Paysages australiens simplifiés

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans les paysages aquarelles australiens. Dans ce cours, je vais vous montrer comment dessiner et peindre quatre paysages australiens différents dans un style ambiant lâche. Je vais vous parler en temps réel des techniques que j' utilise, telles que mouillées et humides et sèches. Je vais vous montrer comment simplifier et esquisser une scène au crayon. Et a également partagé une peinture, des rochers, des arbres, l'eau, dans une variété de sujets de paysages différents. Les coûts sont destinés aux débutants avec quatre pour les démonstrations paysagères. Joe vous guide étape par étape. Leurs modèles de numérisation, de dessin et de traçage inclus pour chaque démonstration vous aident à transférer votre dessin rapidement et facilement. Dans ce cours, je raconte mes démonstrations en temps réel. J'explique toutes les techniques que j' utilise dans le contexte de la peinture, comme la superposition dans des zones humides pour peindre les ombres de l'arbre. Nous examinons les bases de la peinture à l' aquarelle humide. Je vais parler des matériaux dont vous avez besoin, vos options, de ceux que j'utilise et que je recommande. Vous avez des pinceaux, de l'aquarelle, des peintures et du papier, puis vous êtes prêt à partir. Joignez-vous à moi dans ce cours. Créons de magnifiques peintures à l'aquarelle dont vous pouvez être fier. 2. Matériel requis: Je veux donc parler un peu des matériaux et je vais utiliser dans ce cours et les matériaux dont vous avez besoin. Et juste ceux que je recommande de vous faire gagner du temps et de vous assurer d'obtenir de bons résultats. Le papier que j'utilise ici est un papier aquarelle 100 % coton. Il est de 300 g/m² en texture pressée moyenne ou froide. Et vous constaterez que le papier texturé, papier presse à froid a certainement un peu de grain. Et c'est très utile lorsque nous peignons des paysages humides, surtout parce que nous pouvons obtenir formes vraiment lâches ici, le papier prend également plus de temps à sécher. Vous obtenez un peu de granulation. C'est beaucoup plus de liberté et c'est plus indulgent que d'utiliser du papier aquarelle lisse. En ce qui concerne la teneur en coton à recommander d' utiliser un papier 100% coton peut être un peu coûteux. Donc, si vous n' avez que du papier à croquis ou papier aquarelle normal en cellulose qui n'est pas étiqueté comme coton, cela fonctionne très bien. Gardez simplement à l'esprit que lorsque vous superposez, cela peut parfois être délicat lorsque vous superposez, car les couches précédentes peuvent soulevées lorsque vous utilisez de la cellulose. Je vais donc essayer de rester avec moins de couches. Je vais souvent dans des zones encore et encore avec un peu d'eau, avec un peu de peinture supplémentaire. Et parfois, c'est un peu plus délicat sur du papier cellulose. Mais assurez-vous d'utiliser ce que vous avez. Mais c'est ce que je recommande. La peinture que j'utilise ici n' est que des tubes d'aquarelle. J'utilise donc un tas de ces tubes ici, de différentes marques. J'ai aussi un peu de gouache blanche, très importante car cela aide à sous-entendre quelques points forts à la fin. Vous pouvez donc voir ici une partie de ce brossage à sec. Je suis là, certaines des sections plus légères ici sur le côté, mais au feuillage en arrière-plan. Revenons simplement par une partie de cette gouache blanche, qui se mélange parfois à un peu jaune de vert pour créer certains de ces petits effets surlignés. C'est un excellent outil que vous faites ressortir à la fin. Mais pour la majorité de la peinture, vous voulez vraiment vous assurer que vous n'utilisez que vos aquarelles afin d'obtenir ce beau, transparent, le carburant, en particulier ce sentiment de lumière qui vient à travers la scène. Donc, en ce qui concerne les couleurs, je vous recommande vraiment d'utiliser vos couleurs primaires. J'utilise un peu de hansa jaune, jaune moyen. J'ai un peu d'ocre jaune, j'ai des oranges ici. N'utilisez pas trop les oranges. Je prends un peu de rouge. Donc le bleu céruléen, ce qui est important pour le ciel. De plus, une partie de ce bleu outremer plus foncé est important. J'utilise que je l'ai mélangé avec un peu de ce vert ici, c'est un peu vert foncé. C'est ce qu' on appelle en fait, ce n'est pas une couleur appelée vert sous-marin. Vous pouvez utiliser des prostituées vertes ou n'importe quel type de vert foncé, même un vert phtalo fonctionnerait très bien aussi. Vous pouvez mélanger vos verts, mélanger un jaune et un bleu plus foncé ensemble pour obtenir un vert foncé. D'accord ? Gardez simplement à l'esprit que si vous êtes débutant, restez avec moins de couleurs et cela vous évitera beaucoup de tracas. Parce que parfois, lorsque vous apprenez simplement aquarelles et que vous essayez de comprendre la technique lorsque vous mettez trop de couleurs, il y a plus de variables à craindre. J'ai aussi des couleurs terreuses. Donc, ici, j'ai une sienne brûlée et un peu de bois brûlé et ce sont de bons photographes. Je veux juste l'obtenir un peu de brun, par exemple, dans les zones de l'eau, peut-être un peu dans le fond du feuillage et ce genre de choses. C'est une autre couleur que vous devez acheter séparément. Vous ne pouvez pas vraiment le mélanger à partir de vos primaires. Mais encore une fois, si vous venez d'obtenir vos primaires, je pense que cela va je pense que cela va vous aider à suivre ce cours de toute façon, c'est juste que les bruns peuvent être bons, surtout quand vous peignez des paysages en streaming. Il y a souvent beaucoup de bruns et verts vraiment tamisés aussi. J'ai donc tendance à ajouter un peu de bruns et de légumes verts à certains moments. J'ai aussi des violets ici. Les violets fonctionnent bien pour certaines zones d'ombre. Il en va de même pour un peu de teinte neutre. Et c'est une très bonne couleur à utiliser, juste pour mélanger avec certaines de vos primaires sont d'autres couleurs pour les assombrir, utilisez la teinte neutre ici pour les branches et les arbres en arrière-plan. C'est donc à peu près tout pour les couleurs et le papier. En ce qui concerne les pinceaux, voici quelques-uns des pinceaux que j'utilise. Et de ce côté, j' ai mes pinceaux à vadrouille. Ces pinceaux sont parfaits pour peindre de grandes surfaces. Des choses comme là où nous avons un peu de ciel, nous avons de vastes zones d'arbres à l'arrière. L'eau fonctionne particulièrement bien. Nous pouvons obtenir cela très, très rapidement et obtenir un lavage lisse et homogène à l'aide d'une brosse à vadrouille. balais à balai ont un ventre plus grand pour contenir plus d'eau. Contrairement aux plus petits brosses, ces brosses rondes plus petites ici, ne contiennent pas beaucoup d'eau, mais elles entrent dans beaucoup de détails. Donc, si vous essayez de vous rendre dans de petites zones d'arbres ou d'herbe, ou dans des ombres au-delà du rocher ou certains de ces arbres en arrière-plan. Ces pinceaux ronds sont fantastiques à utiliser. Celui-ci aussi, qui est un pinceau plat avec un bord irrégulier, me permet simplement d'entrer dans certains de ces arbres en forme avec un peu plus de variation et de coup de pinceau. Celle-ci que j' utilise parfois aussi. C'est juste un vieux pinceau rond que j' hémorragie dans la palette pour rendre la pointe irrégulière. Et cela nous aide à obtenir un peu de brouillage et à brosser des formes semblables au feuillage. Donc, ces pinceaux ici, quelques pinceaux spécialisés, c'est un pinceau gréeur, vous aide à obtenir ce genre de formes ici pour les branches. Parfois, si vous voulez entrer dans des petits morceaux d'herbe, petits morceaux d'herbe, vous pouvez l'utiliser, eh bien. Il en va de même avec ce pinceau pour ventilateur. Vous pouvez l'utiliser pour obtenir des petits morceaux d' herbe à des moments si importants. Mais encore une fois, si vous n' avez pas ces pinceaux, vous pouvez toujours utiliser et vous en sortir avec un petit pinceau rond. Pour le premier échantillon, certains tableaux, vous découvrirez que j'ai utilisé un peu de couteau pour gratter utilisé un peu de couteau pour gratter une petite lame une lame d'interrupteur ou un couteau artisanal. peinture. Et cela fonctionne encore une fois pour créer des zones de points forts, différents morceaux d'herbe à l'intérieur. C'est donc un autre type de texture qui aide à ajouter à l'ensemble de la peinture. C'est donc une autre chose à ne pas manquer. Et vous pouvez également utiliser une carte en plastique qui fonctionne exactement de la même manière. Et essayez également de saisir, assurez-vous d' avoir des mouchoirs ou un essuie-tout ou une serviette en tissu à vos côtés. Donc j'utilise simplement un vieux chiffon comme ça et souvent ce que je fais c'est que je vais prendre un peu de peinture sur la palette, puis je vais le sécher. Ce petit chiffon est si important pour que votre brosse le bon niveau d'humidité à certains moments. Parfois, vous pouvez ramasser trop de peinture. fait de ne pas y aller va causer un gros message. Dessinez ce pinceau et tout va bien. Vous me voyez souvent déconner beaucoup avec le tau pendant les manifestations pour cette raison particulière et essayer d'obtenir ce pinceau le bon niveau d' humidité en fonction de ce que j'ai, Ce que je veux peindre. Il s'agit donc d'une introduction très rapide par opposition aux matériaux. Et continuons. 3. Techniques essentielles: Je veux donc passer par un certain nombre de techniques que j' utiliserai dans ce cours et quelques techniques très simples pour commencer. Et les deux premières techniques que je veux que vous compreniez sont la technique mouillée sur humide et la technique humide et sèche. Par conséquent, la technique mouillée par voie humide est essentiellement là où vous avez une zone déjà mouillée. Et il peut s'agir d' une zone où le lavage est très léger. Par exemple, je prends juste un peu de bleu céruléen. Sauf je viens de mouiller cette zone comme ça. Vous pouvez voir cette zone de ce genre d'éclat sur le papier. Vous savez que cette partie du papier est mouillée. Et ce que nous faisons ici, c'est que je prends un autre peu de peinture, normalement un peu plus sombre. Parce que si je veux juste entrer dans un arbre ou un feuillage, ce genre de choses, et nous allons le déposer directement là. OK ? Et ce que vous remarquerez c'est déplacer ce pinceau, vous obtenez des zones de ces pouces doux. Donc, au lieu d'avoir ces arêtes pointues sur le bord ici, nous avons continué avec le bleu pour obtenir la douceur. Et c'est parce que cette couche précédente est déjà mouillée. Et généralement, vous entrez avec une couleur plus foncée et plus épaisse qui la rend moins susceptible se répandre et de se déplacer et vous donne un peu de contrôle. Bien sûr, si vous utilisez un peu plus d'eau dans ce mélange humide et humide, cela aura des effets plus imprévisibles. Vous allez vous déplacer davantage et des trucs comme ça. C'est donc une bonne façon d'entrer dans ce genre de buissons, des choses comme ça. J'ai aussi tendance à utiliser un autre pinceau, comme un pinceau gréeur, pinceau fin comme celui-ci. Et avec ce pinceau plus fin, vous pouvez prendre de la peinture épaisse, de la peinture très, très épaisse et y aller et obtenir des indications de branches et de choses comme ça. Un peu comme ça. Cela va bien sûr répandre un peu les branches. Mais lorsque vous utilisez de la peinture très épaisse, une sorte de peinture plus foncée comme celle-ci, remarquez qu'elle ne se répand pas tant. Une autre chose que vous devez réaliser est que plus vous laisserez sécher cette zone longtemps, plus vous aurez de contrôle. Vous pouvez donc attendre que la zone entière soit sèche à environ 80 %. Allez avec de la peinture plus foncée et vous constaterez qu'il n'y aura pas trop de tartinage et le papier sera peut-être déjà sec en quelques séances, sinon tout le long. Il s'agit donc d'une technique simple mouillée par voie humide. C'est important parce que nous allons apprendre plus tard dans les démonstrations en utilisant différentes variantes pour créer des feuilles, créer du feuillage, créer des zones d'eau. se mêlant sur des rochers, ce genre de choses. Il est donc très important d' avoir un peu de pratique à ce sujet. Et une autre chose que j'ai tendance à faire aussi bien que je vais entrer dans un autre peu d'eau. Largeur trois zones et n' avez qu'une expérience à voir. L'oreille sans fil est complètement bizarre comment la peinture réagit lorsque je laisse tomber de la peinture. Et dans cette deuxième section, laissez-le sécher un peu plus loin, allez voir à quel point cette peinture se répand et vous obtenez une indication de la capacité de sécher ce papier, sécheresse du lavage précédent. Vous devez entrer et obtenir des formes plus nettes, ce genre de chose. Donc, même maintenant, si je dis ici, on s'aperçoit un peu plus net. Vous obtenez ces marques qui n'ont pas vraiment cette douceur comme en arrière-plan. Désormais, mouillé sur sec est un concept simple à comprendre et c'est simplement aller dans une zone déjà sèche avec de la peinture. Par exemple, je viens de ramasser un peu cette peinture plus foncée ici. OK. Là. Et je pourrais juste entrer et entrer. Qui sait, comme une forme d'arbre ou quelque chose comme ça. OK. Juste quelques branches et passez un peu comme ça. Venez des branches. Et remarquez en comparaison aujourd'hui, disons que cette zone avec un vert a juste un bord doux et se fond un peu avec le ciel. Les branches ne bougent pas vraiment. Ils se collent simplement sur même zone de la page et s'adressent, et c'est parce que cette zone, bout de papier en arrière-plan, cette zone blanche est complètement sèche. La même chose se produirait si nous entrons dans cette section alors qu'elle est complètement sèche ici, Andrew dans certaines formes d'arbres. Je vais donc y aller maintenant, ça va se répandre un peu. Mais une fois qu'il sera séché, il fera exactement la même chose. Et vous utilisez la technique humide sur sec lorsque vous voulez impliquer un peu plus de forme, vous voulez la rendre un peu plus évidente quant à ce qu'est cette forme. Il vous permet de définir, vous donne plus de contrôle. En ce qui concerne les deux techniques, il est donc très important de ne pas dire que l'une est plus importante que l'autre. Vous devez les combiner les uns avec les autres. Lorsque vous les avez combinés, vous obtenez quelque chose de magique qui se passe. Vous obtenez cette fusion de zones. Donc, il se peut que vous ayez un peu mouillé et mouillé ici juste parce que certaines de ces feuilles peuvent être des feuilles ou quelque chose comme ça. Je suis juste en train de mettre ici et vous laissez une partie de cette branche, peu importe, juste mélanger, mélanger et faire quelque chose qui pourrait être une plus grande quantité de feuilles ou quelque chose comme ça. OK. Ensuite, vous voulez laisser d'autres zones peut-être plus nettes. Vous avez donc des zones qui se mélangent là où vous avez des zones sombres et des zones plus douces. La combinaison des, des deux créera des arêtes très intéressantes Lost and Found. Donc, en ce qui concerne les techniques, il y en a un couple, je pense que je suis le plus essentiel et le plus pratique comment les combiner ensemble. Dans ce genre d'exercice, nous avons des feuilles et des branches. Et c'est vraiment important à essayer. Une fois que tout est séché, vous pouvez également revenir directement dans cette section et définir un peu plus les branches. Cela ne va pas vraiment bien fonctionner maintenant parce que cette zone en arrière-plan n'a pas séché toutes les feuilles et tout ce genre de choses. Mais ce que vous pouvez faire, c'est une sorte de pratique de ce que je suis, ce que je fais maintenant, c'est simplement ramasser un peu de peinture plus foncée, passer à travers et reconnecter, passer à travers et reconnecter, ajouter d'autres branches et branches plus foncées, traversant ces feuilles et formant des connexions. Une autre petite technique que j'utilise parfois pour peindre des feuilles est que je prends un pinceau, c'est un très vieux pinceau. Donc quelque chose comme ça est un très vieux pinceau rond. Et j'ai juste complètement effacé. Fais-le dans la palette comme ça. Nous avons une sorte de scène déguisée comme cette pointe de pinceau de mangue. Ensuite, vous pouvez le ramasser et vous pouvez utiliser ce petit bord amusant pour créer une sorte d' effet de brouillage comme celui-ci. Quelques formes basiques. Il peut donc s'agir d'herbe, petits morceaux d'herbe près du fond de l'arbre. OK ? Des petits morceaux d'herbe ici. Oui. Et en faisant cela, vous obtenez ces coups aléatoires qui créent un peu d'intérêt. Non seulement vous pouvez le faire avec herbe et des trucs comme ça, mais vous pouvez aussi le faire pour la Grande-Bretagne, que vous appelez ça les feuilles d'arbres. Ce que je fais ici, je mets juste un peu de peinture plus foncée sous les feuilles, ce qui va créer un peu plus d'obscurité dans certaines zones des feuilles. Et c'est encore une fois, un peu humide dans un travail mouillé, ce que nous avons fait là-haut, mais je le fais dans les arbres, ajoutant un peu d' obscurité aux arbres. Vous pouvez également y aller et utiliser ce bord manglé et obtenir certaines de ces repousses essayées des bords séchés comme celui-ci qui semblent un peu plus incohérents. Et rappelez-vous des feuilles errantes et des choses qui se détachent. Et faites-le dès le début. Comme ça. Ainsi, utilisez différents types de pinceaux dans différentes étapes et formes pour créer des scènes et des arbres plus intéressants. Si vous utilisez simplement le même pinceau rond tout au long du trajet, c'est juste un peu ennuyeux. Et voici un, voici un petit pinceau appelé pinceau pour ventilateur. Et j'aime utiliser cela pour créer aussi des affix herbeux. voyez, vous pouvez simplement le faire. Créer une sorte de sens des kras qui arrivent dans toutes les directions ? Eh bien, comme ce que nous avons fait là-haut. Vous n'avez pas un de ces pinceaux. Vous pouvez toujours prendre un petit pinceau rond, quelque chose comme celui-ci, et faire la même chose. On n'a qu'une plume en quelques petits coups comme ça. Et bien sûr, cela prend un peu plus de temps. Vous pouvez obtenir un effet similaire. Une bonne chose à faire aussi est de s' assurer que vous superposez. Même si j'ai une couche de ces arbustes ou de cette herbe ou qu'est-ce que vous avez, j'aime juste mettre quelques morceaux d' herbe plus foncés, peut-être ici. Il ne fait que grandir. Encore une fois, la variation, ayant des variations de tons et de tons traversées, crée en fait beaucoup plus d'intérêt. Vous pouvez également commencer et redémarrer. Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, réaffirmant certaines de ces branches. Vous pourriez même aller dans le Can pense, hé, que ce coffre doit être un peu plus grand. Vous pouvez donc augmenter cela. OK. Alors que cette zone du fond de l'arbre, les feuilles vertes et les trucs commencent à sécher. C'est ici que vous pouvez créer des connexions et créer un peu plus. C'est le genre de branches qui traversent l'arbre. Donc, un peu de technique. Et en ce qui concerne le mouillé, humide et sec, en utilisant différentes techniques humides et humides pour créer différentes couleurs et tons dans l'arbre. Nous pratiquons le meilleur bavardage ici l'aide de différents brosses pour impliquer de l'herbe. Il s'agit de techniques très importantes à garder à l'esprit. Ce que je vais faire, c'est que je vais passer par un petit peu de techniques pour créer un peu d'eau mouillée dans de l'eau humide. Et c'est quelque chose que vous devrez peut-être pratiquer également. Je pense qu'il est important d' essayer ça. Je vais donc passer ici à l'autre feuille qui vient juste du côté gauche. Et ce que je vais faire, c'est que je vais juste ramasser avec mon pinceau rond. Nous pouvons l'utiliser, je vais en fait utiliser l'un d'entre eux. Ce sont des pinceaux à vadrouille et je vais le prendre en bleu, juste un peu bleu clair. Je vais aller ici et je vais prétendre que c'est de l'eau, peut-être des rochers, que je vais laisser de côté du blanc ou quelque chose dans l'eau. Les côtés ou quelque chose comme ça. Juste sur les bords, ici. Juste un peu d'eau. OK ? Et ce que nous allons faire, c'est à travers cette eau pour créer le sens des vagues ou des mouvements. Là, nous prenons un peu de peinture plus foncée, bleu foncé. Vous pouvez également utiliser d'autres types de couleurs. Vous pouvez commencer par même une couleur verdâtre pour l'eau. Mais l'idée ici est que je prends juste peinture un peu plus foncée, peinture plus épaisse aussi bien sur le pinceau. Et je fais tomber ça pour créer ces petites impressions sur l'eau. Juste comme ça. Juste pour indiquer une sensation de mouvement dans l'eau. Je peux aller à l'arrière et juste commencer à prétendre que nous avons des arbres ou quoi que ce soit en arrière-plan. OK. Il y a des arbres ou quelque chose qui pourrait être une berge d'une rivière ou qui sait. Juste de ce côté. On peut imaginer qu'il y a un peu de rocher ou quelque chose ici. Un petit peu de roche ici. Les bases des arbres. Quelque chose comme ça ici. Il suffit d'obtenir quelques autres branches qui arrivent sur k, juste pour le bien de ça. Vous pouvez voir que l'eau commence à paraître un peu plus réaliste lorsque vous avez une impression plus petite, zones sombres plus petites qui la traversent, plutôt que si nous la colorons de la même façon. Vous pouvez le parcourir à différentes étapes en attendant qu'il sèche un peu plus. Et cela créera davantage de ce genre d'effet que vous pourrez même créer de petits reflets pour les arbres qui viennent de courir. Donc, si l'arbre tourne dans cette direction, vous voulez vous assurer que le reflet est imité dans cette direction opposée. Idem si l'arbre est juste complètement droit, vous pouvez simplement faire ce reflet droit comme ça. Comme ça, comme ça. Exercices très simples en termes de création de formes douces de formes naturelles. Mais je pense que cela va vraiment vous aider à comprendre comment utiliser mouillé et humide, humide et sec. Rappelez-vous, comme je le dis, comme je le disais auparavant, assurez-vous de pratiquer la technique mouillée sur mouillé, mouiller, le papier, mouiller trois petits carrés, et ajoutez de la peinture de différentes consistance à à différentes époques et voyez simplement comment il réagit. Et c'est la meilleure façon d'apprendre. 4. Mélange de couleurs: Je voulais parler un peu du mélange de couleurs. Je pense que c'est quelque chose que chacun d'entre nous, qu'est-ce que j'utilise ? Je les mélange ? Quelle est la couleur appropriée à utiliser ? Et l'une des choses les plus surprenantes que vous trouverez est que vous n'avez vraiment pas besoin d'autant de couleurs. Il ne faut probablement que trois ou quatre couleurs pour compléter une belle peinture de quelque nature que ce soit. Maintenant, je vais vous montrer les couleurs que j'utilise et celles que j'ai juste par commodité. Mais vous n'avez vraiment pas besoin de toutes les couleurs que j'ai ici dans la pellet. Les principales couleurs dont vous avez besoin, essentiellement un jaune, un rouge et un bleu. Et si vous ne pouvez choisir qu'un seul bleu, je dirais choisir un bleu plus foncé comme un bleu outremer ou un bleu cobalt car ces bleus peuvent être dilués pour faire un lavage léger du ciel. Alors que si vous utilisez un bleu céruléen comme celui-ci ici, et que vous aurez beaucoup de mal à obtenir un bleu foncé. En fait, ce sera impossible à moins d'utiliser un peu de teinte neutre. Allons donc un peu maintenant en termes de couleurs chaudes de base. Maintenant, je vais parler de couleurs chaudes. Je parle de couleurs qui se situent davantage sur le côté jaune, orange et rouge du spectre des couleurs, d'accord ? Et nous parlons de couleurs plus froides. Nous parlons davantage de couleurs du côté bleu du spectre des couleurs, même des violets ou même d'une partie du bleu phtalo foncé, qui ont également un peu de vert bleuté. C'est ce que nous appelons des couleurs plus froides. Et je pense que dans chaque tableau, il faut trouver un équilibre entre chaud et frais. Il est important d' avoir un mélange des deux. Par exemple, je pourrais commencer par un peu d'ocre jaune. Et remarquez également ici sur la palette que vous voulez vraiment avoir une palette qui vous permet de mélanger le boîtier afin que nous ayons suffisamment d'eau ici pour en mélanger une belle partie si nous allons entrer, par exemple, un très grand bout de terre, un peu d' herbe ou un peu de sable ou quelque chose comme ça , juste en train de traverser la scène. Nous voulons assez de cette peinture mélangée ici, K pour toutes les couleurs les plus chaudes et les plus claires de la scène. Par exemple, le sable ou même le ciel où nous mettons un lavage très léger dans le ciel. Nous voulons ajouter beaucoup d'eau, d' accord, donc c'est juste un peu d'ocre jaune. Vous pouvez ajouter un peu de cette Hansa Yellow. Le jaune Hansa est juste une sorte de jaune plus vif. Et regardez la quantité d'eau que je mets. Il s'agit d'environ 80 % de l'eau, sinon 90 % d'eau dans 20 % de la peinture réelle. Je peux donc aller ici et obtenir un très grand lavage de cette couleur jaunâtre et chaude juste à la base. Et c'est juste pour indiquer une partie de la terre parce que le sol, par exemple ici, et je vais commencer à ramasser un peu de ce bleu, bleu céruléen et regarder la quantité d'eau que je mets dans. Encore une fois, c'est surtout juste de l'eau qui vient de tomber là-dedans. C'est probablement 80 % d'eau. La plus grande partie est juste de l'eau dans 20 % peinture suffisante pour que nous puissions sous-entendre la couleur bleue là-dedans. Et vous pouvez voir que ces deux mélanges sont très légers. D'accord ? Donc, ils utilisent simplement, je suppose que j'aimerai vraiment la combinaison de mélanges de couleurs et leur permettre de mélanger sur la page que vous pouvez voir ici aussi, il y a un peu de mélange de couleurs entre le bleu et le jaune. Alors que nous faisons du mélange ici dans la pellet, il est également important de laisser certaines de ces couleurs se mélanger ici sur le papier. Un autre exemple est que si je veux ajouter quelques nuages, je tombe juste un peu de cette couleur grisâtre plus foncée ici. Juste un peu de ce grisâtre foncé ou je pourrais utiliser peu de violet même juste pour créer des indications de nuages d'orage ou quelque chose au loin comme ça. Et tout cela va se mélanger dans le bleu et créer des effets intéressants ressemblant à un nuage. Par conséquent, vous voulez parfois laisser les couleurs se mélanger directement sur le papier. Donc, si vous sous-entendez des morceaux de nuages, caractéristiques comme des feuilles, des arbres et ce genre de choses. C'est vraiment bien de mélanger sur le papier. Et à d'autres moments, lorsque vous essayez simplement d'indiquer de grandes zones de couleur uniforme, comme le ciel ou le sol, il est préférable de le mélanger en bouche pour en créer un grand mélange, de sorte que vous ne manquez pas de peinture et vous obtenez une sorte de lavage plus uniforme. C'est donc une petite étape de base mélanger les couleurs pour une scène simple comme celle-ci, d'accord ? Maintenant, ce que vous pouvez aussi faire, comme je l'ai déjà dit, en mélangeant les couleurs dans du papier, vous pouvez attendre que cela sèche un peu ou simplement y aller directement. Mais ici, je suis juste en train de tomber un peu de vert ou quelque chose ici en arrière-plan. Cela peut donc être, et regardez à quel point il fait sombre aussi. Je fais assez sombre pour qu'il vienne de l'avant. Pour que nous n'ayons pas seulement, pas seulement ces nuages qui dominent toute la scène, mais nous avons aussi de belles petites gouttes ou quelque chose comme ça. petits exemples de qui sait, juste un petit buisson et des choses qui traversent ça. Juste comme ça. Et encore une fois, cela se mélange dans le papier. Et en utilisant également le côté de la brosse. Il se mélange dans le papier. Et créer des effets magnifiques et beaux que vous ne pouvez pas obtenir si vous ne l'autorisez pas à se mélanger tout seul. Vous pouvez donc voir le jaune vient de se joindre à une partie de ce vert et une partie pourrait prendre un peu de brun même en tombant un peu de brun ici. Et vous obtenez des morceaux plus nets ici aussi. Qu'il est si important d'utiliser une partie de cette technique de mélange et de lui permettre de mélanger un mouillé en mouillé. Vous pouvez déjà voir que nous avons un, c'est presque comme un avion, un champ d'herbe avec des morceaux d'herbe plus foncés là-dedans. Vous pouvez même ajouter des battements très sombres dans certaines zones si vous voulez aimer cela juste ici. Alors que la peinture est encore humide. Mais c'est un type d' exercice de superposition que nous faisons ici. Et les couleurs se mélangent dans toutes sortes de variétés de couleurs à différentes concentrations également. D'accord ? Une autre chose à garder à l'esprit est la composition. Vous regardez, les couleurs fraîches et les couleurs chaudes. Sont-ils équilibrés et avons-nous un bon sens de la lumière et de l'obscurité là-dedans ? Nous avons donc le ciel plus léger, le sol plus léger. J'ai certains de ces morceaux d'herbe plus doux et en même temps, plus foncés. Cela va donc augmenter ce sentiment de profondeur dans la scène. Donc, même si vous avez une couleur comme quelque chose de vraiment sombre, comme un violet, il n'est même pas nécessaire qu'il s'agisse d'un vert, d'un, d'un, d'un brun ou d'un truc comme ça. Vous pouvez vraiment pousser les morceaux de l' arrière-plan vers l'avant. Donc, juste ces petits morceaux d' arbustes et de choses et donnez-lui juste un peu plus de profondeur. D'accord ? Une autre chose que vous pouvez faire aussi, passant par le haut, vous pouvez ramasser un peu de peinture vraiment foncée, quelque chose comme une teinte neutre. Et parfois, nous avons commencé à avoir l' indication d'une branche ou d'un truc venant de côté, comme cette petite branche qui arrive. Et cela le rend un peu plus tridimensionnel aussi. Comme s'il y avait un peu plus de ce premier plan. Donc, utiliser des couleurs plus foncées comme celle-ci, tout comme ce genre d'effet. Ça pourrait être comme des branches d'arbre et on met des feuilles. Maintenant, nous avons utilisé un peu de jaune, nous utilisons généralement un peu de vert là-dedans et nous avons utilisé un peu de bleu pour le ciel. Maintenant, j'ai le vert comme couleur pratique, mais vous pouvez mélanger vos propres verts. Et ce que vous faites, c'est juste prendre un peu de jaune et un peu de bleu. Si vous avez un peu de bleu outremer ou de bleu cobalt, cela fonctionne mieux et mélangez-les simplement ensemble. Et ce que vous constaterez, c'est que lorsque vous les appliquez à différentes concentrations, vous obtenez différents types de légumes verts. Donc, si vous utilisez plus jaune, de jaune et moins de bleu, vous obtiendrez ce mélange vert clair. Mais si vous ajoutez soudainement un peu plus de bleu là-dedans, vous obtiendrez un mélange vert plus foncé comme celui-ci. Et encore plus quand vous continuez à ajouter, le bleu commence tourner presque comme une couleur bleu-vert. Obtenez une couleur de type Sea légèrement turquoise. Vous pouvez donc obtenir une gamme vraiment différente de verts en mélangeant votre jaune primaire et votre bleu foncé ensemble. Pour les ombres, ce que j'aimerais vraiment faire , c'est parfois mélanger un peu de bleu et de rouge ensemble, ce qui crée une couleur violacée. Et équilibrer ça. Vous pouvez l'utiliser directement tel quel. J'ai tendance à mettre plus de bleu et de rouge. Ensuite, je vais juste mélanger un peu de jaune. Cela va créer une sorte de couleur grisâtre, ce qui est vraiment bon à utiliser pour certaines ombres. Regardez ce mélange plutôt sombre et plutôt sombre. J'ai juste besoin d'ajouter un peu plus d'eau là-dedans. Dilué hors de lui. Mais vous pouvez obtenir des ombres comme ça, ombres sombres simplement en utilisant vos trois primaires mélangées ensemble. D'accord, quelque chose comme ça. Une autre chose que vous pouvez faire est de mélanger un peu de jaune avec un peu de rouge pour obtenir une orange. Et ces oranges peuvent être très bonnes pour les scènes de coucher de soleil. C'est un peu orange comme ça. Jolie orange. Et encore une fois, si vous mélangez plus de jaune, vous obtiendrez plus d'une orange jaunâtre et oui, accord, plus d'orange vif. Et si vous mélangez plus de rouge, vous obtiendrez juste un peu plus de cet effet ici. scènes de coucher de soleil plus sombres. Ils vont donc mélanger et essayer d'avoir les modes papier et vous verrez que vous obtiendrez probablement les meilleures explications lorsque vous le comprendrez vous-même en ajoutant simplement différents mélanges de peinture, différentes cohérences, et expérimenter pour voir ce qui fonctionne. Je recommande d'utiliser moins de couleurs pour commencer, car vous avez une liste de variables lorsque vous avez moins de variables dans les aquarelles, vous aurez simplement plus de temps en termes gérer les techniques en même temps que vous jouez autour des techniques et que vous essayez de comprendre le mélange de couleurs peut être très difficile lorsque vous avez autant de couleurs. Ainsi, une fois que vous vous sentez à l'aise avec le mélange de vos primaires, vous pouvez y ajouter d'autres couleurs , cela devient plus facile. J'ai ici quelques couleurs pratiques comme la teinte neutre, qui est vraiment de couleur foncée. Cela m'évite juste de me mélanger. Vous mélangez essentiellement un gris ou quelque chose comme ça quand j'ai une couleur vraiment foncée comme ça. L'avantage de cela aussi bien que je peux simplement le mélanger avec un jaune ou quelque chose comme ça et je peux simplement créer une couleur jaune plus foncée comme ça. Ok, donc c'est une petite couleur géniale à utiliser. Utilisez également un peu de gouache, qui est une aquarelle opaque. Et c'est génial d'ajouter quelques points forts et presque à la fin. Si jolie, je dirais, introduction assez basique au mélange de couleurs. Nous avons donc couvert le mixage sur la palette et aussi simplement le mélange sur le papier lui-même. Comprendre que les deux sont importants et cruciaux, essentiellement lorsque vous essayez créer une aquarelle. 5. Peindre des pierres et des arbres: Je veux vous montrer comment peindre des arbres et des rochers. Ce sera vraiment important car plupart des paysages naturels seront composés de ces deux choses, ainsi que de quelques autres arbustes, arbustes , herbes, ce genre de choses. Et il y a deux façons différentes de commencer quand je fais des arbres. La première façon, c'est que je vais mettre les branches en premier. Je peux donc prendre un pinceau, prendre une brosse à serpillière. Vous pouvez également utiliser simplement un pinceau rond. Et je vais prendre de la peinture brune, K. Et je vais juste imaginer que c'est la base de l'arbre, d'accord ? C'est la base, juste ici, le coffre. vais juste entrer et ensuite ici près du sommet, c'est là que je vais commencer à mettre un peu de branches qui arrivent par le haut comme ça. OK. Juste quelques petites branches. Et je vais juste les amener à sortir et à remarquer comment je tiens les pinceaux. Je tiens le pinceau près de la fin. C'est vraiment important pour que nous puissions obtenir un peu de relâchement dans les pinceaux. Dans les coups de pinceau, ils ressemblent davantage à des branches plutôt que de les tenir trop près comme ça et ça semble trop coincé, moins que vous ne dessiniez une branche et un très et vous le souhaitez, pour obtenir cette précision, je suggérerais vraiment de tenir mon pinceau près de la fin. Remarquez aussi comment je dessine ces branches. Si souvent, ce que vous obtenez c'est que lorsque vous dessinez un arbre quelconque, vous aurez un tronc plus grand. Je vais juste l' agrandir un peu plus. Il descend peut-être comme ça. Ensuite, vous pourriez avoir une branche dans deux arbres qui arriveront toujours à ces petites fourchettes partout afin que vous puissiez les mettre dans le tronc principal, puis vous pouvez les amener ici comme bien. Certains d'entre eux se détachent jusqu'à ce que deux ou trois branches différentes soient parfois. Mais normalement, vous obtenez ce motif où il s' écharde en deux, d'accord ? peu comme ça. Et vous portez le même motif encore et encore. Voici donc un peu divisé en deux. Ensuite, je vais juste diviser l'un vers la droite comme ça et l' autre là-bas, la pepsine, l'autre là-bas. OK. chose comme ça. Maintenant, la séparation est là. Par conséquent, vous ne faites que trouver chaque branche comme celle-ci, dessiner chaque branche avec un pinceau, puis divisez, en les divisant dans des directions différentes. Ils ont donc une structure de base pour un arbre. Maintenant, dans l'autre sens, je fais des arbres, et je n'ai pas encore mis les feuilles. Je vais vous montrer dans cet autre exemple, je vais avoir un vieux pinceau, tout comme un vieux pinceau rond, et je l'appuie vraiment fortement dans la palette pour qu'il crée une forme amusante. Et regardez que nous pouvons entrer dans ce genre de frais et, hum, des indications des feuilles, des touffes de feuilles comme ça. Et il est intéressant de noter que vous obtenez également ces types d' espaces blancs entre les deux. OK ? Vous pouvez donc le faire en premier, comme ça, ou vous pouvez d'abord faire les branches. J'ai donc fait la personne des branches. C'est ici que je vais prendre un peu de cette peinture verdâtre, cette peinture plus foncée. Et puis je peux entrer dans certaines de ces feuilles tout de suite après. Et bien sûr, les branches auraient séché une touche. Et cela va créer un peu de netteté pour les branches. Mais aussi parce qu'il y a des zones encore humides, vous allez également faire un mélange. Les branches vont donc se mélanger un peu. Donc, vous obtenez un peu l'effet humide et sec sur celui-ci ici, celui du côté droit. J'ai juste un coup d'oeil maintenant, on peut maintenant entrer directement dans les branches. Donc, le premier ici, nous avons fait les branches d' abord, puis nous avons ajouté certaines feuilles. Ici. Je vais juste ajouter quelques branches. Et parfois, je peux prendre un pinceau plus petit comme ce pinceau à pinceaux et obtenir les branches parce qu'il est parfois plus facile de pénétrer dans des branches plus pointues. Lorsque vous utilisez une brosse de serrage comme celle-ci. On y va. Comme ça, comme ça. Et bien sûr, ils sont tous redescendus jusqu' à ce coffre ici. C'est que je fais de ce coffre un peu plus gros, comme ça. Brun peut-être dans leur touche de brun. Et bien sûr, avec les feuilles. J'aime aussi ramasser un peu de peinture plus foncée et déposer de la peinture plus foncée sous les feuilles. Cela dépend vraiment. Parfois, vous avez une source lumineuse qui vient du côté droit. Vous pouvez donc choisir d'en mettre un peu plus. La couleur peut être plus foncée sur les côtés gauche des feuilles ou la lumière vient directement d'en haut. Je ne veux pas simplement mettre de l'obscurité sous des amas de feuilles comme celle-ci. C'est donc à vous de décider où cette lumière est source. Et ils ont essayé de le souligner, de le souligner en arrière-plan. Parfois, si je veux juste mettre une indication grossière de certains arbres en arrière-plan ou juste du feuillage et des trucs comme ça. Je prendrai plus de vert et je le déposerai. Plus léger, un lavage de vert plus léger en arrière-plan. Ensuite, vous pouvez voir comment il se mélange en quelque sorte pour que nous ayons encore, nous voyons l'arbre devant, mais peut-être que nous avons d'autres formes, d' autres morceaux et morceaux à l'arrière. arbustes plus sombres, ce genre de choses ici en arrière-plan. OK. Allons faire tomber ça. Oui. C'est bien. OK. C'est très simple en termes d'arbres. Parfois, ce que j'aime faire aussi , c'est que pendant que je suis dans cette section, je vais ramasser un peu de peintures plus foncées et je vais entrer dans des arbustes. Ce sont juste un peu, juste un peu de cette peinture verte et de cette teinte plus foncée et neutre que j'ai ramassée. Je peux juste déposer un peu de peinture ici à la base des arbres à l'aide de différents types de pinceaux. Ce n'est qu'un pinceau plat, mais vous pouvez également utiliser le bord de celui-ci pour créer ce genre de marques plus nettes. Bien sûr, vous allez avoir des zones où il est déjà séché, qui sont encore humides, donc vous allez le faire mélanger un peu, mais cela dépend vraiment, bien sûr. Vous pouvez le laisser sécher puis y retourner et obtenir des marques plus nettes là-dedans. Indique de l'herbe. En ce qui concerne les roches, la façon dont vous indiquez les roches consiste à vous assurer de garder à l'esprit cette source de lumière. Par exemple, on peut utiliser un peu de jaune mettre en évidence certaines zones de roches. Juste un peu de la source lumineuse. Les roches sont de différentes formes et tailles. Vous en obtenez des plus grands, comme ça. Vous en obtenez quelques-unes de forme triangulaire , plus plates, angulaires et pointues. C'est possible, donc c'est vraiment important. Assurez-vous d'avoir quelques formes de roches différentes qui les rendent toutes identiques. Sinon, ça commence à paraître un peu ennuyeux. Je viens juste en chercher quelques-uns. Vous pourriez peindre quelques-uns d'entre eux. Vous pouvez également vous assurer que certains d'entre eux sont plus petits que d'autres. Vous ne voulez donc pas les rendre tous de la même taille, surtout lorsque vous vous déplacez vers l'arrière-plan et la distance ici. Il suffit de laisser tomber un peu de peinture comme ça. Souvent, le pinceau n'est que la forme de ce pinceau indique déjà un rocher. Au premier plan, j'ai tendance à les agrandir et à relier les rochers les uns aux autres. Ok, donc c'est peut-être un gros rock ici. Je suis juste en train de me connecter pour donner une forme plus grande ici, ici. Ici. Qu'est-ce que j'ai eu ce deuxième plus gros rocher ici aussi ? OK. Le plus grand rocher, comme des formes, un plus grand ici, le devant, par exemple ici. OK ? Et ce que vous voulez faire, c'est ajouter quelques ombres. J'ai tendance à prendre un peu plus sombre, me peindre un peu de brun et à le mélanger avec une teinte neutre. Je fais juste tomber un peu de peinture ici le côté gauche pour indiquer que sur le côté gauche pour indiquer que je suis laissé en dessous pour indiquer peut-être une touche d'Ombre. petite touche d'ombre qui coule en dessous. Bon, juste un peu de cette ombre. Et remarquez également que vous en obtenez selon que vous entrez pendant que la peinture est encore mouillée ou que vous attendiez simplement. Vous pouvez obtenir des formes plus nettes, des ombres et des zones de fusion des ombres dans la roche comme ça. Les choses les plus importantes à garder à l'esprit que la source lumineuse doit être cohérente. Donc, si j'imagine qu' une source de lumière vient du côté droit, toutes ces roches doivent refléter cette ombre en termes de côté gauche plus sombre. Parce que nous allons avoir des ombres. Et quand la source lumineuse, la droite, le côté droit de ce rocher sera illuminé et le côté gauche va s'améliorer. Nous devons donc rendre cette source lumineuse cohérente et cohérente. Passez même à travers et ajoutez petites ombres qui courent aussi à gauche de ce rocher. Même parfois, les gens aimeront avoir rochers qui ont une ombre plus nette selon l'heure de la journée, cela pourrait être plus tard dans la journée. Les rochers ont donc un peu plus d'ombre projetée vers le côté gauche et je suis plutôt un angle comme celui-ci. OK. Tant qu'ils seront cohérents les uns avec les autres, tout ira bien. OK. Remarquez donc que certains d' entre eux se sont croisés comme quelque chose ne le fait pas, c'est très bien. Et cela aide en fait à la texture. Et parfois, ce que je vais faire, c'est que je trouve comme une couleur intermédiaire, juste un peu de lavage d'une couleur claire. Et je vais juste toucher ici pour adoucir ce bord. Juste pour adoucir certains de ces bords d' ombres où j'ai l' impression qu'il ne s'agit pas vraiment d'adoucir ce bord comme ça. Certains de ces rochers. Mais vous voudrez peut-être laisser un peu net et cela fusionne simplement cette ombre plus près, vous avez un virage complet, un ton très clair et un ton moyen juste au centre, par exemple, pour ce rocher. Cela semble donc un peu plus réaliste. Ce sont donc des exercices de base à essayer et ils vous aideront vraiment dans ce cours. 6. Dessin de paysage de brousse: Ok, nous avons cette scène de brousse incroyable et c'est un chemin classique. Comme vous pouvez le voir par la gauche, nous avons quelques pierres ici. Je vais choisir quelques-uns des plus grands et les utiliser, les plus petits tout en découvrant le chemin. Je vais vous montrer comment le faire, dans une belle sorte de style lâche et j'espère ne pas prendre trop de temps dans le processus. Donc, la première chose que je vais faire est de tracer une ligne générale ici au centre juste pour la ligne d'horizon. C'est juste là que les arbres et le dos ont touché le sol. Et la prochaine chose que je vais faire est probablement de regarder cette partie maintenant, nous pouvons voir que le chemin arrive à gauche de la scène. Allons-y et je vais commencer juste à l'arrière. Nous n'allons pas le faire courber un peu comme ça. Ensuite, ici, peut-être en bas de cette section, nous avons une sorte de rocher. Bon, maintenant je vais dessiner le sommet de ce rocher, un peu comme ça. D'abord le k, puis il y a un peu du côté du rocher que nous pouvons voir juste descendre. C'est vraiment une roche rectangulaire carrée. Je ne vais pas faire trop d'efforts dans le dessin réel, mais je veux le faire paraître tridimensionnel. Vous pouvez également voir un peu de cette ombre d'arbre traversant le rocher. Un tas d'arbres courent entièrement sur le côté droit. Un peu de ce détail pour le Rocky, vous pouvez même faire un peu d' ombrage ici sur le côté gauche de ce rocher. Si vous voulez indiquer un peu d'ombre, je suppose sur le côté gauche du rocher, en haut de la roche. Je ne vais pas vraiment faire trop de choses en disant avec ce côté droit, qu' il y a un buisson, un arbuste ou quelque chose comme ça ici, que je vais obtenir une indication rapide de cela. Comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, travaillez sur d' autres rochers assez grands. Et ce que j'ai essayé de faire, c'est de regarder ces rochers et de les réduire aux formes de base. Et celui-ci que je vais manger ressemble presque une forme carrée aussi. Ok, donc et prenez le dessus dans un peu comme ça, comme ça. Et ensuite, nous allons le rendre tridimensionnel en mettant de ce côté ici. Et ce genre de choses sort et touche le sol comme ça. Cet arbuste occulte ici l' arrière de ce rocher, ce qui est génial. Je n'ai pas à tout dessiner. Mais encore une fois, il y a un autre type de roche presque triangulaire ici. Il y en a tellement. Et vraiment, vous essayez de choisir un tas d' entre eux pour souligner et créer un peu de ce motif d'ombre sur ces rochers amine ici. Il y a aussi un peu d'ombre sur ce rocher. Sur ce rocher, vous avez un peu d'ombre derrière ici, ici aussi. peu comme une ombre sur le sol de ce rocher. Et je cherche simplement des moyens de le faire paraître un peu plus tridimensionnel. Derrière ce rocher, nous avons cet arbuste, un arbuste ici aussi. Je pense donc qu'il sera utile de mettre un peu cette indication de ces arbustes. Il y a aussi quelques pierres dans cette section que je peux juste avoir une sorte de chevauchement ici au premier plan. C'est peut-être le côté gauche de cette pierre dans l'ombre, comme si c' est encore quelques rochers plus petits, juste ce qui se chevauche dans ce genre de zone ici. Donc, un peu de ça. OK. Ensuite, nous en avons d'autres ici que nous allons attirer et les rendre un peu plus intentionnels. Donc, en avoir quelques-uns qui ont évidemment plus d' ombre et certains d'entre eux qui ne sont que des cailloux ou quelque chose dans le sol. Ces grands, je veux dire, il y en a un autre plus grand ici que je vais aussi attirer. En fait, il va un peu plus loin, peu plus loin sur la scène d'un peu court. En fait, ça n'a pas d'importance. Ce qui est génial avec ces roches, c'est qu'elles peuvent souvent être placées où vous le souhaitez. point de vue de la composition, puisque tant que vous pouvez obtenir une sorte d'équilibre avec eux, tout ira bien. Donc celle-ci est presque circulaire, elle ressemble en fait à un rocher de type circulaire ici. Ensuite, vous avez ces petits, presque comme des petits qui se chevauchent en arrière-plan. Bon, donc je mets juste quelques autres pierres en arrière-plan ici. Remarquez que j'ombrage un peu aussi et cela aide. Ou plus tard, quand j'essaie juste d'entrer dans l'obscurité ici, il y a une sorte de motifs d'ombres. Cela va rendre la tâche beaucoup plus facile quand je vais continuer avec les aquarelles. Donc, si je peux en quelque sorte ombrer un peu et créer sentiment plus évident de lumière et obscurité dans ces zones ombragées. petits points forts et des choses comme ça. Je vais juste le faire. Alors que nous nous dirigeons vers l'arrière, ce que vous constatez, c'est que ces roches deviennent plus petites au point où vous ne pouvez pas trop les voir et cela ressemble presque à des petits cailloux ou quelque chose à l'arrière. C'est donc là que vous pouvez commencer à improviser, supposer, et commencer à choisir certaines formes que vous voulez mettre en place. Par exemple, ici, vous pourriez avoir une de ces dalles de roche juste derrière comme ça. OK. Mais vous ne voudrez peut-être pas les mettre tous dans le même type de cueillette et choisir vos rochers et assurez-vous de les rendre un peu différents aussi. Ne les gardez pas tous de la même taille ou même du même ton. Vous pouvez voir là où je viens d'en dessiner un autre, accord, même ici au premier plan, vous remarquerez peut-être qu'il y a un gros rocher qui vient ici et un peu d'ombre sur ce côté gauche. là aussi. Le sentier d' un autre rocher autour des rochers fait également ressortir de l'ombre sur ce rocher. OK. Donc sur le terrain, il y aura évidemment rochers dans certaines zones et certains sentiers, choses comme ça ici, mais je ne vais pas trop insister sur cela. OK. L'essentiel est ces rochers qui sont le chemin d'un chemin sur les côtés du chemin. Je veux dire, comme ces Bushehr viennent juste d'entrer dans ce petit pinceau, une zone touffue comme ça, en tapissant ça. Et puis je peux commencer à mettre dans ce rocher qui sort du côté gauche. Vous pouvez les voir juste aligner le côté de la scène et créer un peu de ce genre de leader. Oui. Je ne regarde que ceux que vous pouvez simplifier, choisissez quelques-uns que vous voulez mettre en place. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez également les laisser de côté. Il s'agit d'autres zones de Bush et d'autres choses comme ça. Nous avons donc beaucoup de rochers et nous avons une assez bonne indication d'un chemin par ici. Je pense que les motifs d'ombres sont aussi agréables. Nous pouvons probablement obtenir ce motif d'ombre comme ça. Ok, les ombres des arbres comme ça. Le soleil arrive plus comme ça. Il y a un véritable arbre ici et vous pouvez voir qu'il monte jusqu'au bout. C'est juste un coffre qui monte jusqu'au bout. Il y en a un grand. Il y a un autre arbre ici qui vient le plus derrière ce rocher sur un angle que j' aime cet angle le rend un peu plus intéressant. Et je vais tenir le crayon comme vous pouvez voir plus sur le bord juste à l'arrière et commencer à dessiner un peu de ce contour de l'arbre. J'aime tenir le crayon à la fin , car il lui donne un peu plus de liberté. Les branches ont l'air plus naturelles que moi quelque sorte d'essayer de tout dessiner. Mais avec trop de précision, je trouve que les choses semblent trop coincées et naturelles. Vous pouvez donc en voir quelques-uns monter, certains d'entre eux souvent au loin. C'est une autre branche, même ici, qui se décolle au loin. Comme ça. Je ne fais que mettre les branches et les troncs en ce moment parce que les feuilles sont assez faciles à faire ou à faire pour les feuilles. La principale chose à faire pour les feuilles est la couche. Je ne suis donc pas préoccupé par le fait que les feuilles essaient de se concentrer davantage sur certains de ces petits arbres en arrière-plan parce qu'ils aident à créer un sentiment de profondeur et de sens du dessin. Rappelez-vous, souvenez-vous de ce que je fais. J'utilise le, le, je tiens le crayon à la fin. OK. De cette façon, vous pouvez avoir une sensation plus lâche, même en essayant d'indiquer où les héritiers des feuilles et des choses comme ça. Je veux dire, c'est tout vert là-bas de toute façon, vous ne pouvez pas faire grand-chose. Là. Écoutez, je veux dire, il y a plus d'arbres et choses au loin sont des petits rochers. On dirait donc qu'il y a un mur de roche. Donc, quelque chose ici, vous pouvez juste comprendre. C'est juste une zone rocheuse. J'essaie donc d'indiquer quelques pierres et les mettre sous des angles différents et des trucs comme ça. Je ne veux pas qu' ils soient trop visibles. OK. Il y a un autre arbre jusqu'ici, on peut voir qu'il ressemble à un gommier blanc, le cas. Il remonte donc jusqu'à cette branche, faisant défiler vers la droite, juste en haut ici, presque sur cette zone vallonnée. Alors, il suffit de réduire ce rétrécissement qui s'est abattu. Mais tous les autres arbres, vous découvrirez que vous pouvez faire beaucoup de choses simplement avec le pinceau plus tard. Mais cette zone, surtout c'est juste un gros bout, et il y a des branches d'arbres qui arrivent à travers cette section. Jetez un coup d'œil et décidez de ce que vous voulez faire. Je veux dire, par exemple, dans cette section, j'aurais voulu mettre un autre rocher ici. C'est un autre rocher. Et je pourrais faire ce genre de roches angulaires pour que la fin de celle-ci ait aussi quelques ombres. chose comme ça. Lancer des ombres. Il peut y avoir une autre ombre ici. C'est ça pour le dessin. Entrons dans le tableau. 7. Peinture de paysage de brousse: Et je vais y aller directement. Allons d'abord un peu de céruléen, je vais aller directement dans le back-end. Comme ça. Juste un peu de céruléen dans le ciel. Dans les zones en haut ici, on ne voit pas vraiment beaucoup de ciel, mais j'aime bien avoir un peu de bleu ou quelque chose dans la partie supérieure. Quelques coins en haut. Ce n'est qu'une petite brosse à vadrouille. J'adore utiliser ces pinceaux à vadrouille. Ils ramassent tellement d'eau. Vous pouvez donc y aller comme ça. J'ai ici un peu de ce genre appelé vert sous-marin, qui est d'une belle couleur verte granulée verte. Et je vais mélanger un peu de jaune avec ça. C'est un peu jaune citron, rien de spécial. Jaune citron. Et ce vert sous-marin parce que je veux entrer dans des verts plus légers ici aussi. Vous pouvez voir qu'il y a aussi quelques branches dans cette section que je quitte. Certains d'entre eux sont légèrement blancs. Peut-être que celui-là aussi, je vais juste laisser un peu de blanc là. OK. Je colorierai peut-être plus sombre plus tard, mais pour le moment, je pense que ça va paraître meilleur et plus intéressant si je laisse juste quelques bouts de blanc sur la page. Je ne fais que prendre ce vert. ai aussi d'autres brosses à vadrouille plus petites que je peux utiliser. Et parfois, échanger entre différents pinceaux de serpillière est très utile. Vous pouvez avoir un sens différent des détails, tout simplement plus facile à mettre en détail. Une autre chose que je fais parfois, c'est que je pourrais ramasser un peu de peinture sur la palette et taper dans des zones comme celles-ci pour créer un peu de douceur en arrière-plan, pour simplement faire glisser un peu d'eau. autour. OK. Il est vraiment très léger à l'arrière et j'essaie de le préserver. Et en utilisant d'autres jaunes ici, surtout combinés avec les verts. Cela va certainement aider beaucoup plus que la lumière à travers. Nous ne voulons pas qu'il soit trop sombre en arrière-plan. Rappelez-vous que cela va se dessécher. Plus léger de toute façon, je suis presque oublié de ce côté. Il faut être prudent parce que c'est le cas. Les aquarelles sèchent assez rapidement dans certains environnements, elles sont en fait un peu sèches dans ma chambre et je vais donc remouiller cette zone. Et comme vous pouvez le voir, aidez-le simplement à courir le vert, courir un peu plus dans ce bleu pour qu'il ait plus de cette sensation humide et humide comme un peu plus verte ici. J'aime cette couleur plus claire là-dedans, mais je pense qu'un peu d' obscurité sera aussi agréable. Parcourez cette section. L'opposition de la lumière et obscurité dans un tableau est si importante. Alors que nous traversons cette zone ici où le, je suppose que le premier plan, on pourrait appeler ça le milieu du terrain. Et au premier plan, je vais commencer à prendre un peu de jaune, même un petit peu de cette ocre jaune. Et l'ocre jaune est fantastique parce que c'est juste un jaune en duvet. Je peux laisser tomber ça ici dans le sol, peux presque entrer dans un peu de la sortie surlignée des rochers. Mais il ne l' élimine pas, il n'a pas l'air trop saturé. Je pense qu'avoir trop de saturation ici peut parfois être écrasant. Donc, je suis juste en train de le parcourir, c'est juste un peu de tout ça ici. Vérifiez, laissez un peu de blanc là-dessus. C'est très bien aussi. Nous avons tous ces rochers, vous le savez ici. C'est peut-être un peu orangé. impression de ne pas avoir besoin de le garder exactement. Couleur jaune, changez-le un peu aussi. Dans certaines zones, vous voudrez peut-être ajouter plus de saturation , un peu plus de saturation comme là-bas. OK. L'objectif ici est simplement de créer un lavage très doux et de faire en sorte que tout se mélange parfaitement. Et je vais le faire en travaillant de haut en bas et en mettant un peu de couleur crémeuse que je vais faire apparaître un peu de couleur crémeuse ici. Non seulement cela, mais il suffit de diluer cette zone. Décollez un peu parce que je pense qu'il y a un peu trop de peinture là-dedans. Je suis juste très, très léger lavage de cette couleur qui passe juste un peu de jaune et plus encore. Lavage léger du jaune. OK. Bien. Regardez par ici. Bien. Couleur orange aussi. Tant que vous aurez une variation de couleur là-dedans, vous serez prêt à partir. Et même quelques siennes brûlées, ces rochers, certains d'entre eux ont aussi une couleur brownie. Donc, j'essaie de reproduire un peu ça, mais aussi d' exagérer les jaunes là-dedans aussi. OK. Il y en a donc une partie, voici un peu plus de ce brun dans ce mélange aussi. Parcourez ça. Vous pouvez même commencer à ajouter un peu de bleu ou violet dans certaines de ces zones. Pendant que nous sommes ici et j'ai juste laissé ça se mélanger comme ça. Je recommande d'utiliser d' abord plus de couleurs jaunes et plus claires. OK. Disons que j'ai tous ces trucs dans une zone assez douce. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est commencer à travailler un peu sur les arbres et surtout sur les feuilles. Et regardez certaines zones que je pourrais vouloir assombrir. Par exemple, ici, je tombe juste un peu de vert et mettons un peu de violet avec le petit peu vert de violet là-dedans, obtenir une forme arborescente très nette et plus foncée . Ici juste pour des feuilles plus foncées, quelque chose comme ça. Jetez peut-être un coup d'œil ici aussi. Je jette juste un coup d' œil à la scène et je trouve contraste plus sombre un contraste plus sombre qui pourrait paraître beau ici. J'en suis à ce stade, j'ai arrêté d'utiliser la brosse à balai et j' utilise un pinceau pour ventilateur. Et les brosses de ventilateur, comme on l'a dit. C'est un peu comme un peu juste qu'il y ait des poils qui sont écartés. Et j'aime bien ce pinceau parce qu' il m'aide un peu comme celui-ci. Ici. J'en ai un autre qui brosse aussi. C'est une forme irrégulière. C'est un pinceau plat incliné. En utilisant ces pinceaux bizarres, parfois notre poitrine, je peux prendre certaines formes et m' empêcher de trop réfléchir à la façon dont je devrais mettre certains de ces arbres. J'aime aussi utiliser des trucs comme un petit pinceau. La brosse de gréement m'aide à pénétrer certaines de ces branches et arbres plus nets et des choses comme ça qui traversent également. OK. Mais vraiment mon principal objectif, ici, c'est juste d'entrer dans des feuilles plus sombres. Alors que cette zone est encore humide. Il y a encore beaucoup d'eau dans cette zone. Et je pense que nous allons pouvoir créer un sens juste, juste de la lumière et de l'obscurité dans cette zone d'arbres, tout en voulant préserver une partie de ce ciel. Mais s'il disparaît, ce n'est pas une affaire énorme. Je pense que ce qui est plus important, c'est d'avoir quelques détails supplémentaires avec les feuilles ici en arrière-plan. Ok, des formes très douces comme ça. En regardant la scène aussi, pensant, je pourrais peut-être en mettre un peu plus ici. Prenons un peu de vert et de violet. Le mélange vert et violet est fantastique. Je trouve que vous pouvez vraiment obtenir une bonne indication de ces zones sombres. Et le violet assombrit beaucoup plus le vert. Vous remarquerez donc ici aussi qu'il y a un peu d' obscurité sur ces rochers. C'est donc quelque chose avec lequel nous devons jouer. Deuxièmement, je vais laisser sécher un peu cette partie inférieure d'abord. Donc je voulais juste commencer à mettre des branches d'arbres à l' aspect darpa, comme vous pouvez le voir, juste à travers tout le chemin à l'arrière. Et j'espère que certains d'entre eux vont se fondre dans l'humidité et le rendre un peu plus naturel. Si vous regardez à quelle vitesse je fais ça aussi. Et je tiens la tige de brosse à l'extrémité. Vous trouvez que c'est assez rapide. Et je n'y pense pas trop. Il a juste essayé de regarder les formes de cette scène et vous en choisissez quelques-unes qui me plaisent et vous allez à partir de là. Je veux dire, beaucoup de ces arbres sont en fait assez sombres de toute façon, donc ils ne sont pas assez sombres. Ce n'est pas vraiment un autre détail là-dedans. Alors, passons par là. Donc, je commence à ralentir le séchage un peu plus vert, un peu plus vert ici. C'est juste pour retrouver quelques autres indications de ces feuilles, des feuilles plus foncées dans les zones. Mais je me souviens également de préserver cette lumière. OK. Je pense que ça a l'air bien. Je veux que ça se dessèche. Séchez un petit peu. Et je vais y travailler, et peut-être certaines de ces ombres et des choses à travers le sol. Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est commencer à dessiner un peu de ce morceau de fond, mais sèche-cheveux, d'accord, cette première couche a séché et je veux travailler à entrer dans les arbres et le ombres à travers le sol, ainsi que les ombres des rochers. Et pour cela, je vais passer et commencer à travailler avec des pinceaux ronds, peut-être cette brosse plate coudée drôle. Donc, quelque chose comme ces trois pinceaux. Donc, un pinceau rond numéro six, c'est un pinceau rond numéro quatre. Et j'ai cette brosse plate angulaire d'un quart. Je pourrais commencer par un pinceau plat d'abord. Voyons simplement comment nous allons avec ça. Je vais prendre des couleurs chaudes. Vraiment, avec peut-être une partie de cette couleur orangée avec cette teinte terre, terre. C'est donc de la sienne brûlée et un peu de quinacridone, d'orange. Et j'ajouterai un peu de cette teinte neutre. Il suffit de le ramener à une belle couleur chaude, j'espère peut-être comme une couleur rouillée comme celle-ci. Jetons un coup d'œil. Comment ça ressemble à la raga. Je pense que c'est très bien. C'est ça. Allons ici. Je vais juste rouler avec ça. Le but ici, vraiment, c' j'essaie juste d'entrer dans l'ombre des rochers, l'obscurité autour des rochers. Un gars. Il y a donc une partie du rocher en arrière-plan et on peut toujours le modifier. Ces couleurs ont été mises un peu de bleu ici, alors on peut aller le rendre un peu plus cool. D'accord, et nous l'avons là. Cela pourrait être un PDG et le sommet pourrait être l'ombre des arbres qui viennent comme ça pour cet arbre. OK. Et puis je pourrais mettre un peu cette couleur. Permettez-moi d'obtenir un peu cette couleur et de la mettre dans le côté gauche de cet arbre comme ça. Il semble donc qu'il y ait une sorte d' ombre sur le côté gauche de cet arbre qui jette une ombre plus foncée sur ce rocher qui coule ici. Jetons un coup d'œil. Qu'avons-nous d'autre ? Nous avons ici cet autre arbre qui court juste derrière ce rocher. Je vais faire la même chose. Prenons cette couleur gris bleuâtre. Je suis juste mélangé un peu de ça et mis un peu ça sur le côté gauche de cet arbre pour laisser entendre qu'il y a une sorte d'ombre là-bas. Lorsque nous arrivons au sommet, ici n'a pas trop d'importance. Je peux tout peindre dans les branches et tout. Mais remarquez simplement le pinceau que j'utilise. Cela crée un peu de ces arêtes vives. Mais aussi, c'est aussi un peu irrégulier, ce qui est bien, crée un peu plus d' intérêt pour cette section. Je suis juste en train de ramasser les bords. Jetons un coup d' œil à cet arbre ici ou touchons le bord de l'arbre. Et ce petit ranch, nous pouvons en obtenir quelques-unes dans la proportion de peinture ici est encore, je dirais environ 20, 30 %, et le reste n'est que de l'eau. Surtout lorsque vous montez à l'arrière, lorsque vous travaillez avec ces couleurs vraiment sombres, vous constatez qu'il n'y a vraiment pas beaucoup d'eau que vous voulez. Il suffit d' utiliser beaucoup d'eau là-dedans. Et même lorsque vous le faites, vous pouvez obtenir un peu de peinture pour obtenir ces couleurs plus sombres. Comme si vous utilisiez quelque chose comme un jaune ou qu'est-ce que vous avez. Il est souvent assez clair naturellement et vous ne le ferez pas, même si vous utilisez du jaune directement sur la poêle, il ne fera pas très sombre du tout. Mais encore une fois, essayant de pénétrer dans ce genre d'ombres sur le sol, je regarde autour de moi et je trouve plus de cette couleur bleutée, l'ombre rocheuse bleuâtre. Je vais combiner ça ici. Il y a une sorte de sentiment d'un pas ici ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas si j' aurais dû mettre celui-ci , mais nous allons essayer. Juste en regardant encore plus de cette obscurité et il a essayé indiquer l'ombre sous ce rocher. Là, il y a aussi une autre ombre qui traverse le sol ici. Comme ça. Ils ont raison. Que nous avons ce genre d' indication des ombres. Je vais arrêter de travailler l'une de ces ombres sur la gauche également. peu comme ça. Ça, voyons ça comme ça. Maintenant, cela peut sembler plus irrégulier. Au fur et à mesure que vous passez à l'arrière, je ne vais pas vraiment les indiquer trop sombres, mais lorsque nous entrons au premier plan, c'est là que vous pouvez commencer à changer un peu ça et cela ressemble un peu une étape, comme vous pouvez le voir. Rock aussi. Il y a un peu d' obscurité ici sur le côté gauche de ce rocher. Cette couleur violette est fantastique. J'ai adoré utiliser ça comme ombres. Juste un peu de violet là-bas et peut prendre un peu ici et se mettre un peu sur ce rocher. Je pense qu'il y a un peu cette obscurité sur ce rocher. Ensuite, ici, nous pouvons avoir un peu d' obscurité et ensuite décliner, c'est bon. Ensuite, je peux juste faire passer un autre bout de tout ça. Jetons un coup d'œil plus d' ombre au premier plan ici. C'est simplement simplifier cela ici. Plus de l'ombre. Et c'est un buisson là. Et je dois mélanger un peu plus de peinture. Juste une couleur plus fraîche, je pense que ce serait bien ici aussi. Parce que nous avons un fond plus chaud, souvenez-vous, donc parfois c'est une couleur plus fraîche. Cela va aider à faire ressortir la chaleur des rochers. Un tout petit peu comme ça. Voyons où peut-on trouver de l'ombre ? Peut-être ici. Et ici. Ces rochers aussi, juste en dessous des rochers et à gauche, peut-être un peu d'ombre là-bas. Celui-ci pourrait aussi avoir de l'ombre. Parfois, tu l' inventes au fur et à mesure. S'assurer en même temps que vous préservez cette belle chaleur dans la scène. Parce que si vous l'oubliez, il cesse de briller. Vous devez donc vous assurer de partir. Ceux-ci. Il y a aussi des pièces plus chaudes là-dedans. Il y a donc quelques indications de ces rochers qui regardent ici. Maintenant, voici un autre rocher, peut-être derrière ça. Plus il y a de pierres ici. Une fois encore. Il suffit d'ajouter un peu de couleur là-dedans, nous pouvons les faire ressortir. génial avec ces roches, c'est que nous pouvons ensuite mettre l' inhibiteur Gua Sha et faire ressortir ces points forts. Encore une fois, si nous ne sommes pas en mesure de laisser le méchant à ce stade, je trouve que parfois, le simple lavage vaut la peine. Même si vous devez revenir sur le dessus par la suite avec un peu de gouache. Par exemple, ici, il y a cet arbuste que nous avons obscurci. Ce que nous pourrons peut-être le ramener plus tard. Je commence juste à mettre un peu plus de petits coups de pinceau ici pour indiquer certains de ces arbustes. J'ai mélangé un petit peu de gouache avec une couleur plus chaude. Et puis, juste pour obtenir une gouache jaune et un peu blanche pour faire ressortir certains de ces arbustes qui devraient montrer à travers des zones rocheuses que la zone se trouve derrière certains de ces rochers. Ils sont tellement importants comme ici parce qu'ils font ressortir la forme de la rondeur de la roche. Donc, sans avoir certaines de ces zones sont peintes négativement en arrière-plan. Les rochers au premier plan ne ressemblent vraiment à rien. Nous y arrivons lentement, mais nous y arriverons sûrement. Voici quelques petites pâtes, peut-être d'autres petites pâtes. Les côtés gauche de ces rochers ici aussi. Complétez ces motifs d'ombres pour qu'ils soient cohérents. Et je vais en arrière-plan. Je peux encore plus sombre et plus pour aider à faire ressortir certaines de ces ombres sur les rochers n'est qu'un arbuste ou quelque chose qui sait ? Je ne veux pas me débarrasser de cette belle couleur dans cette lumière. Un peu comme ça, c'est très bien. Je n'ai pas remarqué qu'il n'y en a vraiment pas trop. Ensuite, j'ai ajouté en ce qui concerne les petits arbustes et les choses en arrière-plan. Un peu plus jaune et un peu de gouache, gouache jaune et blanche. Je veux juste un peu plus de dynamisme dans certains de ces domaines. Alors, jetez un coup d'œil à la brosse comme celle-ci. Vous pouvez pousser un peu plus l'arbuste dans lequel vous pouvez commencer à travailler. Certains de ces petits points forts dans les zones, pour ne pas dire les ramener, mais vous pouvez certainement apporter certaines de ces petites zones, vous pouvez voir de minuscules petites zones pointues, la netteté aux brosses sèches ne le fera pas brosses sèches tellement fantastiques lorsque vous travaillez. Super. Des petits éléments d'herbe ou d' arbustes et des choses comme ça. Un peu plus jaune, vous pouvez également en modifier la saturation. Tout comme un processus très lent. Il n'y a pas de précipitation. Prenez votre temps. Mettez-y ces morceaux. La superposition de cela crée vraiment quelque chose de magique. Ne vous précipitez pas. J'ai toujours tendance à utiliser un peu de gouache dans mes peintures à l' aquarelle. La juxtaposition de la gouache avec la transparence des aquarelles crée quelque chose tout à fait magique, selon moi. J'ai donc essayé de les incorporer tous les deux et de devoir les incorporer quand même parce que je perdrais certains points forts. Je suis parfois comme ici en essayant d'avoir une grande ombre ou quelque chose comme ça. Je pense qu'il vaut mieux avoir cette belle forme d'ombre là-dedans. Et faites ce que c'est correct et donnez-lui l'air cohérent. Ensuite, couper autour d'autres morceaux et morceaux. obscurité au fond vient changer ça un peu comme ça. OK. Bien. Jetons un coup d'œil. Je veux quand même mettre des ombres plus sombres ici en arrière-plan. Ces roches potentielles ici aussi en arrière-plan. Je ne les ai pas si bien indiqués. J'essaie maintenant d' y retourner avec un peu de couleur brune. Je quitte juste la partie supérieure de ce rocher. Comme vous pouvez le voir, la lumière au sommet de ce rocher. OK. Faites glisser certaines de ces ombres à travers. Mais je ne veux pas en faire trop. Je veux juste m' assurer que ces motifs d' ombres se transmettent systématiquement. Bon, bien. Il est plus important que les ombres au premier plan soient faites correctement parce qu'il sera plus facile pour nous de voir ce qui se passe ici. Vous devez donc souvent faire plus attention au premier plan, aux morceaux et aux morceaux. Vous n'avez que quelques pierres et autres choses ici aussi. Donc, plus d'indications de couper autour de ces roches, de les mettre dedans. OK. Je vais devenir un peu vert et trébucher un peu avec mon pinceau autour de cette zone arrière, brosse sèche dans certaines de ces feuilles. Vous pouvez voir que c'est très subtil, j'utilise principalement un pinceau sec avec certaines de ces peintures vertes restantes. Alors séchez ce pinceau sur la palette, désolé, sur la serviette. Et puis je vais dans cette zone supérieure parce qu' il y a une zone légèrement plus faible en haut qui, je pense, bénéficierait d'une couche de couleur supplémentaire. Une couche supplémentaire, pas la totalité, mais certaines parties de celle-ci. OK. Donc vous remarquez que je pars, je quitte les zones du lavage précédent. c'est le secret des aquarelles en termes de superposition, vous repartirez dans cette couche précédente à chaque fois. Pour qu'ils se combinent et donnent l'illusion de ce feuillage dense. Ce vert en haut ici, ce joli vert clair. La tentation est juste d'y aller et de tout peindre, mais vous ne pouvez pas le faire. Il faut que tu laisses ça un peu dans le lavage précédent. Même quand je fais ce genre de choses dedans, le genre de choses me stresse parce que parfois, parce que tu ne veux pas en faire trop. Vous remarquez donc que je n'utilise coups de pinceau très doux dans cette zone. OK. peu plus neutre, un peu plus bleu, un peu plus de bleu. Je suis vraiment là. Je suis juste en train de choisir des morceaux plus sombres et plus sombres à contraste. Pour les rochers et les choses comme ça. Juste quelques ombres très sombres qui le touchent dans ces zones et le laissent juste aux rochers à l'arrière, certaines en arrière-plan, mais parfois, vous obtenez juste quelques rochers qui semblent trop coincés. ou trop parfait. Il suffit donc de tirer un peu les choses au sort et à la fin de la journée, tout fonctionne. OK. Bien. On peut obtenir un peu de pinceau sec sur les rochers juste pour obtenir la texture de la roche, je suppose juste un peu de cette texture. Dans certaines parties comme ça. Comme ça, ce serait de texturer. C'est un arbuste qui descend. Je vais devoir m'en occuper un peu plus tard. Cette zone ici, cette brosse sèche ici. Ce genre de couleur brownie. Brosse sèche ici. Brosse sèche ici aussi. Si vous voulez mettre d'autres arbres et quelques autres arbres ici. Par tous les moyens. Allez-y. Vous pouvez commencer à utiliser même si la rigueur peut ramener une brosse de rigueur et je suis sûr de sortir quelques petites branches. Les branches aiment ces scénarios et apportent cela ici. Maintenant, celui ici, vous pouvez en mettre un autre pointu, un comme ça. Et je pense que c'est une excellente technique pour aider à joindre les choses là où vous avez juste cette superposition de branches plus claires et plus foncées, puis aussi la direction de l'endroit où ces branches se déplacent. Vous remarquez qu'ils vont dans le côté gauche et droit de la scène. Ils se déplacent du côté droit. Il forme donc un lien entre le côté gauche de la scène et le côté droit de la scène. Mais cet arbuste ici et j' essaie de ne pas le revoir aussi. Je suis en train d'inventer ça à ce stade. J'en ai fini avec la référence. Je ne fais que regarder mon idée personnelle de ce que je veux faire de la composition. Et je pense que je veux plus d'arbres, des arbres plus pointus au loin comme ça. Alors laissez-le sécher rapidement et nous finirons. Bon, il est temps de finir ça. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai mélangé un peu de chaux avec du jaune et un peu d'ocre jaune. Et je vais aller de l'avant et voir si nous pouvons mettre certains des points forts du rocher. Jetons un coup d'œil ici. Ce sera très léger. Mais par exemple, juste ici, nous voudrions peut-être revenir un peu de cette face rocheuse ou entendre pouvoir mettre un peu de ça dans une partie de celle-ci là-bas. OK. Jetons un coup d'œil. Il suffit de retrouver un peu de couleur et de texture dans certaines de ces zones rocheuses. Par exemple, nous pouvons entrer ici un peu comme ça. Oui. Oui. Une autre chose que nous pouvons faire est également travailler sur certains de ces petits frottements, comme vous pouvez le constater. Somme, voilà en quelque sorte aller, partir. Il faut faire attention en dessous. En fait, il est beaucoup plus sombre, donc je ne veux pas l'obscurcir complètement. Un peu d'eau là pour adoucir le toucher, ainsi qu' un peu d'obscurité. Bien. Jetons un coup d'œil, peut-être un peu ici juste pour celui-là. petits coups de pinceau traversent comme ça. Peut-être que je pourrais en avoir quelques-uns ici aussi, juste quelques coups de pinceau. Je pense que ces petites marques peuvent souvent faire une différence en créant un peu plus de contraste. Qu'avons-nous d'autre à regarder autour de nous pour trouver quelques petits points forts ? Et puis ici, ici, maintenant, en reprenant des morceaux que nous aurions pu perdre plus tôt, je pourrais transformer cela en un seul gros rocher, par exemple. Joignez-vous à ça. Ma lumière ici, ici, là se mettra en lumière au loin aussi. OK. Certains arbres aussi, je pense qu'ils ramènent certains d'entre eux en termes de formes ascendantes comme celle-ci. fait de traverser cette zone sombre aide. Encore une fois, il suffit de souligner plus, un peu plus de contraste dans certaines zones, que peut-être quelques petites indications de ces arbustes ici au premier plan contribuent à souligner à nouveau ce sentiment de profondeur. et de qualité 3D. La scène apparaît donc comme elles sont vers le haut, cette belle croissance vers le haut, puis des retournements qui veulent l' être, mais ça n'a pas d'importance. Comme vous pouvez le voir ici, seuls ces petits arbustes qui poussent vers le haut en font trop, mais ils apparaissent souvent dans des zones traversant les fissures et des choses comme ça. Et la cassure est un excellent moyen de récupérer partie de tout ça ici. Mais ici, je ne pense pas que je vais laisser ça tel quel. 8. Détails sur les gumières: D'accord, j'ai ajouté un peu de peinture plus foncée en arrière-plan, comme vous pouvez le voir ici, c'est juste un mélange de verts, peu de teinte neutre, un peu de violet. Maintenant, plus la peinture que vous utilisez est épaisse, moins d'eau, plus vous pouvez obtenir la couleur de l'arrière-plan. Et ce que j'ai essayé de faire, surtout ici dans cette scène. Nous avons également une zone à l'avant d'une couleur violacée. Nous avons ce genre de couleur violacée plus fraîche. J'ai donc mélangé un peu de violet et vous pouvez mélanger vous-même en utilisant un peu de bleu et de rouge. Et nous avons un violet prémélangé qui travaille à mélanger principalement de l'eau là-dedans. D'accord. Donc, probablement environ dix à 15% environ peignent le reste juste de l'eau. Vous mélangez cela comme je le fais ici, c'est que nous avons une partie de cette couleur de mélange violacée ici au premier plan, mais laissez les morceaux de jaune s' y charger également. Donc, vous voulez un peu de cette brillance. Et j'aime aussi, à ce stade, alors que le papier est légèrement humide, j'aime utiliser un couteau et je me tailler sur des zones. Et celui-ci était juste pour indiquer quelques petits arbustes qui traversaient la région. Je suis un peu de texture, surtout avec ces types jaunes là-dedans aussi. Il faut vraiment trouver une zone qui est à peu près sèche mais pas complètement semblable à celle d'ici. Il suffit de gratter un peu ici là-dedans. Et vous constatez que cela fait vraiment une différence. Vu que cela crée un peu de texture et d'intérêt, mais il faut attendre le bon moment et pour le moment que certaines de ces zones ne sont pas encore complètement séchées. Donc, vous avez un peu de poids autour. Vous pouvez également utiliser une petite carte bleue aussi, comme le bord d'une carte qui fonctionne comme pour obtenir cela en utilisant ce rabat, ce petit pinceau avec un petit peu de violet sur leur brosse sèche et un peu. Tau, puis déposez-le ici. Maintenant, cette zone est encore humide. Mais si nous allons ici avec un peu de coups de pinceau secs, alors les pinceaux ont pris un peu de violet et ensuite je sèche le pinceau sur du papier. Vous remarquerez que cela ne change pas vraiment trop. Vous pouvez donc entrer dans une partie de cette texture. Et c'est en morceaux. Est-ce que ces petits morceaux de zones plus froides traversent, peuvent même ramasser d' autres couleurs et les déposer aussi. L'important est de laisser certaines de ces zones jaunes car sans le jaune, cela ne va pas être beau. Et c'est génial d' avoir certaines de ces couleurs violettes ici parce qu'elles forment une belle couleur complémentaire aux jaunes qui se trouvent ici. Je prends mon temps. Ramassez un peu de ce violet, séchez ce pinceau et continuez simplement à plumer, en le mettant en plumes. Je vais passer en revue ce coup de pinceau une fois que tu l'auras mis là-dedans. Nous n'avons pas de brosse pour ventilateur. Vous avez toujours la possibilité d'utiliser un pinceau plus petit et plus petit et de simplement faire beaucoup de petits coups de pinceau là-dedans. Par exemple, si vous utilisez un pinceau rond ou quelque chose comme ça, c'est simplement une façon plus simple de le faire. Je fais cela pour que je puisse entrer, je suppose, des indications de certaines plantes qui grandissent avec des plantes à tige plus longue. Et d'une certaine manière, donne le même aspect un peu plus tridimensionnel. Mais cela n'a pas non plus l'air trop évident parce que nous peignions mouillés. Donc, une partie de cela va juste s'estomper et une partie sera un peu plus nette. C'est pourquoi j'ai utilisé certaines de ces zones que j'ai utilisé une petite lame pour sculpter également. En arrière-plan, je pense que ce que je vais faire c'est juste commencer à mettre un petit peu de vert avec certains de ces arbres au loin. Quelques-uns d'entre eux déjà. Mais je voulais juste y mettre un peu, peut-être comme une autre couche d'arbres. Un peu plus près. D'accord. Juste au-dessus du haut. Comme ça. Et c'est trop. N'oubliez pas d'adoucir les bords pour ne pas obtenir trop d'arêtes vives ou de zones sombres si vous essayez simplement de créer un peu de variation ici, regardez cela. Cela se répand beaucoup. Je ne l'avais pas prévu pour deux. Donc, pour le faire, mais ça n'a pas d'importance. Ici, bien sûr, nous avons quelques autres arbres avec lesquels nous serons des branches qui jouaient et qui utilisaient cette technique ici, comme je l'ai dit, quelque sorte obtenir un vieux pinceau rond et Je plaisante sur une surface et il se frotte sur une surface ici, ce genre de look évasé la brosse et je vais prendre un peu de vert. Et mettons un peu plus d'eau en fait vert intellect. Cela va juste me permettre d'entrer dans certains de ces morceaux plus sombres dans l'arbre. On peut juste décrocher, peut-être que tu veux. Il fait en fait assez sombre certaines de ces zones de feuilles et de choses. Mais j'essaie aussi de conserver suffisamment de malles. Mais ils se montrent aussi à travers. C'est drôle parce que ces malles à l'arrière sont plutôt sombres. Donc, je vais peut-être y aller avec un tout petit peu de teinte neutre et de brun. Voyons ce que nous pouvons faire. Il suffit de travailler avec ces derniers. Nous allons avoir besoin de précision et de détails ici. Ceux-ci, ces arbres en arrière-plan comme ça. Je suis exclu. Ce petit pinceau me permet de le faire. Il suffit d'entrer dans certains endroits comme celui-ci ensemble. Et si c'est bas, je vais quitter le côté droit de l'arbre ou la brosse de gréement peut être trop mince. Je peux donc prendre cet autre type de pinceau rond et jouer avec ça. Je pense que c'est en fait, c'est beaucoup mieux. chose comme ça. On y va. N'oubliez pas de laisser passer un peu de cette lumière sur le côté droit de l'arbre. Signifié par ce peu de blanc là-bas. Dans les zones. Travaillons un peu sur cette branche. Parfois, il suffit de le laisser et c'est ce que vous mettez ici. Mais pendant qu'il sèche, il y a un peu d' humidité là-dedans. Vous pouvez jouer avec certaines zones. Encore une fois, c'est juste plus détaillé ici. Le tronc de cet arbre à droite également. Je vais mettre une couleur plus fraîche ici, juste par ici, le côté gauche des troncs, en laissant un tout petit peu de blanc sur le côté droit dans les zones. Mais tous les domaines, mais juste dans certaines parties comme celle-ci. D'accord. Parfois, il suffit de le rattraper au fur et à mesure, car le dessin peut disparaître assez facilement sous tout cela. D'accord ? C'est bien sûr l'arbre le plus important à mon avis, car il s'agit de zones de contraste assez nettes et c'est le plus grand arbre de la scène. Donc, tout ce que nous faisons ici semble assez évident, non ? Je vais me joindre à cela et j'aurai un peu d' obscurité sur le côté gauche de cet arbre, comme ça. Le chemin vers le sol, le côté droit de l'arbre a éclairé une touche assez douce. Certaines zones comme celle-ci doivent probablement s'assombrir, en fait, un peu plus foncées, peu plus bleuté violet là-dedans. Et je vais juste laisser tomber une partie de ces scènes qui doivent être nettement plus sombres. Je suis là pour le moment. D'accord. Bien. Bien sûr, nous avons des branches et des trucs comme ça qui arrivent ici aussi, que je peux juste obtenir quelques coups de pinceau. C'est aussi près du sommet. Des contrastes sombres. parties de l'arbre. Ces recoins et ces recoins cachent parfois un peu d' ombre ici et là. Donc, vous voulez simplement en indiquer une partie. D'autres branches comme celle-ci, celles-ci courent juste vers le ciel comme si elles étaient comme une forme en Y qui montait dans le ciel. Et ensuite, peu. Ceux viennent de s'épurer. En fait, cela peut être trop sombre, alors retirez un peu de couleur et réessayez. Un qui monte vers le ciel. Ce ne sont que ces branches qui montent vers le ciel. D'accord. Prenons un peu plus de cette couleur verdâtre et voyons si je peux me trouver un peu plus tranchant pour certaines de ces feuilles en arrière-plan. C'est juste un peu vert, vert plus foncé que je choisis et mélangé avec une teinte neutre. Et je ne fais que plumer cela à travers certaines de ces zones des arbres en arrière-plan, les feuilles, l'arrière-plan pour créer un tronc peint négativement. Comme ça. Nous avons une sorte de couche de peinture plus foncée dans certaines zones de l'arrière-plan. Et cela provoquera, apportera quelques détails supplémentaires. Je suis en train de creuser une branche pendant que nous parlons ici. En haut, là. Nous pouvons le refaire ici. Bien, d'accord. Faites-le un peu ici. Juste là où les branches se manifestent en quelque sorte. Il suffit de mettre un peu de vert sur les bords extérieurs. Un peu là. Le fait de tenir ce pinceau à l'extrémité aide également à créer un aspect plus doux, plus doux et un champ plus doux. Bon, on y va. Et Destic. Je vais bien. Je vais donc travailler un peu sur cet arbre à gauche parce que j'ai l' impression qu'il a perdu un peu de détails là-bas. Je vais prendre un peu de teinte neutre et juste travailler. Quelques branches parcourent cette section. Peut utiliser peut-être une brosse sèche. brosse sèche serait plus agréable, juste une petite indication comme ça. Mais ce n'est pas trop évident. chose comme ça. Et nous pouvons mettre quelque chose ici, juste ça, il y a un buisson plus grand ou quelque chose aussi bien devant . Juste quelques coups de pinceau et vous ne croirez pas quoi ? Il commence déjà à se réunir. Et je vais le mettre en quelques petits coups de pinceau ici aussi pour ça. Certaines branches ici pour cet arbre, j'utilise juste un peu de vert foncé. Vous pouvez également utiliser cette brosse à argent que j'avais auparavant, juste ce pinceau pour le faire aussi. Juste quelques zones de gribouillage et de bordures amusantes. D'accord. Bien. Cette zone est probablement trop sèche. Et maintenant pour en mettre beaucoup, mais vous pouvez voir ce que je veux dire, les zones qui ont eu un peu d' humidité ici, vous pouvez en fait gratter un tout petit peu de couleur. Créez ici ces petites zones de sections plus légères. Et je suis surtout en arrière-plan ici. Je pense que c'est agréable de faire des bouts d'herbe et des choses. Il suffit de gratter un peu ça. Nous avons des poches de détails. Je suis en train de traverser ça. Je mets un peu plus de pression ici pour créer une partie de la peinture et parfois on gratte un peu de papier, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez récupérer une petite partie du locataire blanc, Aaron. En fait, c'est vraiment génial. En regardant, vous pouvez quand même prendre quelques morceaux et les faire croire qu'ils sont en tête. Vous en avez donc des plus gros ici et ils mènent en quelque sorte à des hausses d'épaules plus petites au loin. La combinaison de tous ces pinceaux, coups de pinceau et Marx crée un faisceau intéressant où nous avons tout juste de nombreuses textures et des marques intéressantes commencent à apparaître. J'y arrive certainement, on y est presque, presque là. Je vais donc lui donner un séchage rapide, complètement sec maintenant. Et nous allons apporter quelques touches finales et finales, et nous allons vraiment partir de là. Donc, les quelques choses que je veux faire, j'ai oublié d'ajouter certains de ces petits arbres. Je vais prendre un pinceau rond, un très petit pinceau rond. Et numéro trois, pinceau rond, un peu de teinte neutre. Bon, je vais aller dans ce côté droit. Il y a des arbustes ici, quelques branches d'arbres sont en fait de plus petits arbres qui poussent juste ici, près du premier plan. Et je vais juste en mettre quelques indications , comme ça. En traversant la lumière de cet arbre. Et contrairement à la gauche, cela crée un contraste intéressant. Et il y en a un autre ici aussi. C'est juste une teinte neutre. Et je tiens le pinceau juste au bout pour qu'il soit un peu plus lâche. Il dit quelque chose comme ça. Il y en a un autre. Les branches sont probablement la chose la plus importante. Et ensuite, il suffit de les relier à certains de ces morceaux de feuilles comme ça. D'accord. Lee est déjà là-dedans. Je ne veux pas en faire trop. D'accord. Bien. Je pense que les branches sont jolies, plutôt bonnes sur la plupart de ces arbres. Je veux dire, la seule autre chose que nous pourrions faire, c'est bien sûr de faire ressortir certaines branches près du sommet de cette scène un peu plus comme celle-ci. Celui-là en ajoutant juste un peu d'ombre le côté gauche de certaines branches. En dehors de cela, il n'y a vraiment pas beaucoup d'autres choses que nous devons ajouter là-dedans. Je pense que ça a déjà l'air très bien. La seule autre chose, c' est peut-être juste un peu plus de ces bronches. bronches mais des feuillages ici. Il suffit d'utiliser une brosse sèche. Prenez un peu de peinture, séchez votre pinceau sur un peu de serviette de rechange et déposez-le là-dedans. Ensuite, vous obtenez un peu plus de feuillage, surtout pour cet arbre plus grand qui a plus de sens d' avoir une partie de ces feuillages supplémentaires. Je veux dire, ça va très bien avec beaucoup de ces pays. Vous n'obtiendrez pas une quantité excessive de dynamisme en eux. J'ai tendance à fouler un peu plus attentivement en termes de couleurs, verts que j'utilise ici pour m'assurer ne pas dominer la scène. Un peu plus. Il suffit de trébucher quelques coups de pinceau ici, c'est juste un peu. Certaines feuilles, ou autre, attrapent la lumière. Déplacez-vous un peu là-bas aussi. Je pense que la vitesse à gauche est plutôt bonne. En fait. Une chose, je pense que ce serait bien, c'est juste que je pense un peu de brossage à sec ici pour certains de ces arbres au loin. Je pense que ça touche à la netteté. Ce serait bien parce que nous avons presque perdu une partie de ce détail au loin. Je pense donc qu'un peu de cela sera bon. Nous pouvons également entrer un peu de détails ici, en mettant simplement un peu de couleur bleuâtre à k et f tirer à travers des coups de pinceau secs de cela une fois que vous pouvez l'appeler au premier plan. Donc, juste quelques petits coups de pinceau légers. Je vais utiliser une couleur violacée mélangée à un peu de marron. Il n'a pas l'air trop vibrante. Et je vais y aller comme ça. Ok, donc j'ai une autre couche de détails sur le dessus et la couche légèrement plus foncée. Et je garde à l'esprit que nous voulons préserver ce beau lavage plus chaud. Mais ce n'est qu' une autre couche de complexité supplémentaire sur le dessus qui le rendra un peu plus ensemble. Cela ressemble un peu plus à ce genre de Pushy, Pushy vu. D'accord. Donc, je ramasse des morceaux et quand vous êtes mouillé du papier, surtout lorsque vous commencez à faire des trucs comme ça, il a l'air assez sombre quand vous entrez, mais quand il sèche, il est un peu plus léger mais veillez à utiliser beaucoup d'eau dans ce mélange, j'utilise probablement 80 % d'eau et seulement 20 % de peinture, sinon moins. Mèches, embouts et pièces. Si c'est fini, il fait trop sombre. Vous sentez qu'il fait trop sombre dans les zones. Il suffit de tapoter cette peinture comme ça, comme un peu plus ici. Ici. s'agit juste d'obtenir des petits coups de pinceau secs triés rudimentaires dans cette section. D'accord. Une chose que je n'ai pas faite, c'est en arrière-plan ces montagnes, je vais sécher un peu de couleur, marron ou quelque chose là-dedans. Courir à travers le haut des talons. Juste sombre et souvent un peu dans les zones, mais je ne veux pas trop l'aiguiser parce que ça va, encore une fois, commencer à attirer trop l'attention sur ces montagnes. Je suis juste un peu de pinceau sec, peut-être dans cette zone de fond comme ça, juste un peu de traces d'encombrement. Je pense que même le toucher va et certains endroits qui se touchent vont. Apportez-le un peu plus, mais c'est tout. C'est tout ce que je vais faire. Je ne veux pas trop attirer l'attention sur ce sujet. D'accord. Je me demande si je devrais y mettre quelques petits oiseaux. Je peux le faire. Je vais juste le laisser. Mais prenons un peu de gouache dans un tout petit peu de gouache blanche. Et je veux faire ressortir quelques points forts dans certaines zones des arbres. Et surtout ici, le côté droit du tronc de l'arbre, peut-être un peu de blanc ici, serait bon pour indiquer la lumière du soleil frappe juste le côté de cet arbre. comme ça. D'accord. C'est juste un peu de gouache blanche. Vous pouvez également aider à faire ressortir les branches suffisamment mouillées, donc en ayant un peu traversé et vous pouvez également indiquer certaines branches qui n'étaient pas vraiment là auparavant. . Comme ça. On peut en mettre un autre ici ou ici. Ok, donc l'astuce, c'est de ne pas en faire trop. Maintenant, celui-ci ici en arrière-plan et nous pouvons en faire ressortir un peu aussi. Il suffit de faire glisser ceci dans le glissement vers le bas comme ceci. Travaillez un peu plus dans l'arbre. Des coups de pinceau secs, jolis petits coups de pinceau secs comme celui-ci. Un bas aussi quand ils font ressortir d'autres petits points forts. Commencez à ressembler un peu plus à ces gommiers blancs. Bon, bien. La qualité incroyable d' une petite pointe de gouache comme ça et ramène vraiment le blanc du papier. Un petit peu comme ça. Je suis mélangé un tout petit peu de lavage de semaine jaune aussi. Voyez si je peux peut-être obtenir un peu plus de ces jaunes qui reviennent et effacer certains de ces arbustes que nous avions perdus auparavant. Où est cette brosse, cette brosse à bords plats. Je peux l'utiliser à nouveau pour mélanger ce lavage de semaine jaune. Vous pouvez mélanger un peu de blanc avec du jaune créé. Ok, juste pour se laver, essayons assez cette lumière. C'est peut-être plus blanc, peut-être ici. Et de l'eau. C'est très important. Et ça peut ressembler à un petit arbuste ou quelque chose comme ça ici. Ensuite, nous en avons peut-être un autre ici. Faire ressortir quelques coups de pinceau secs qui pourraient indiquer certains arbustes. Celui-ci disparaît peut-être comme ça. Sinon. Peut-on les obtenir peut-être d'autres ici ? juste parcouru le milieu de la page et nous en avions perdu une partie auparavant, alors j'essaie de le ramener. Il y a des parties en arrière de toute façon. Comme ça. Plus d'informations ici. Juste à travers ces petits coups sporadiques. Il suffit de le déposer. Utile surtout lorsque vous avez des zones très sombres, cela crée un contraste supplémentaire, mais il est également important flouter un peu les bords dans certaines zones comme celle-ci afin qu'elles ne paraissent pas trop. retournez et trouvez des moyens le rejoindre et de déplacer certains de ces arbustes vers le bas dans cette zone. Pour qu'il ne s'agisse pas seulement de zones de points forts séparés. Ils traversent la même pensée dans cette zone, puis ils se déplacent et se plument bas jusqu'à ce qu'ils disparaissent vers l'extérieur. Je pense que c'est la façon de le faire pour qu'elle soit naturelle. Et même sur les gommiers que vous devez faire, c'est presque comme une couleur jaunâtre légèrement jaunâtre sur certaines zones à cause de la lumière. Un petit peu de ce jaune là-dedans ne le fera pas. Et nous serons bons à peut-être un petit peu ici sur la montagne et à la distance juste pour avoir une touche de cette lumière ou quelque chose qui traverse, juste une indication de cela. C'est la brosse sèche qui se dessine comme ça. D'accord. Et j'ai dit que c'est fini. 9. Dessin de gumières et lavage de la lumière: Très bien, dans cette vidéo, nous allons faire cette scène incroyable de l'outback australien. Nous avons des pays blancs du côté droit. Zone montagneuse, zone montagneuse rocheuse en arrière-plan et quelques arbustes. Mais mêlé à tout ça. Nous avons également certains de ces arbustes plus légers. Je suis de couleur différente. Je veux dire, je pense que ces photos sont également légèrement éditées, mais ce genre de couleur plus fraîche traverse à l'intérieur des buissons ainsi que ces belles couleurs jaunâtres et plus chaudes. Je veux donc m'intéresser à certains d'entre eux aussi. Allons de l'avant et mettons dans la ligne d'horizon. Et c'est là que le ciel rencontre la Terre. Donc, si nous regardons au fond des montagnes, nous voulons le séparer du premier plan. Je vais donc juste jeter un coup d'œil et voir à peu près où c'est. Ce n'est même pas un tiers du chemin. C'est presque un quart du chemin. Je dirais un quart du chemin à travers la page, mais j'ai un peu d'estimation et il suffit de la dessiner comme ça. Ok, on y va, une indication criante comme ça. Maintenant. Maintenant, ce que je veux faire, c'est commencer à mettre un peu l'indication des montagnes, c'est juste une zone où je peux les placer à l' arrière comme ça. OK. Et je vais juste changer. Assurez-vous de mesurer approximativement là où les montagnes se sont terminées. Vous pouvez voir qu'ils passent jusqu'au bout, puis commencent à descendre. À la moitié de la page, nous sommes un peu plus loin. Et transformez-vous en ce genre d' arbustes et de choses comme ça ici. suggérons donc de placer ces arbustes très doucement , sans en faire trop. Laissez vos pinceaux faire beaucoup d'explications. Ne dessinez pas trop, surtout avec ce genre de formes un peu plus douces , un peu plus abstraites. K. Je veux juste placer des morceaux pour que je n'oublie pas de mettre des morceaux plus sombres d'arbustes et d'autres choses aussi. Mais vous pouvez voir qu'il y a presque une ligne d' arbustes qui coulent au centre ici. D'accord, et puis il y en a aussi des plus légers qui vivront vraiment dans la plus grande chose que nous avons besoin d'obtenir à tort, car cet arbre , ce pays blanc, je vais commencer à le mettre. Et voici le camion. C'est la zone principale du coffre et elle monte assez haut. Je vais donc descendre et juste placer le coffre ici. La largeur du coffre n' augmente pas vraiment jusqu'au sommet. C'est à peu près la même largeur. Et nous pouvons monter, et bien sûr , il y a un peu de marge de manœuvre ici. Vous pouvez changer un peu les choses. Par exemple, vous pouvez voir cette forme Y lorsque les branches se divisent en différentes zones et ce que vous avez. Vous pouvez donc changer ce genre de choses. S'il y a peu de variations, ne vous inquiétez pas. OK. Poitrine, regardez comment les branches se divisent en deux, peut-être trois autres petites branches distinctes. Et vous allez pouvoir obtenir une bonne indication de ces branches. Les branches en arrière-plan, vous pouvez en voir quelques-unes aussi. Ils sont plutôt sombres. n'y a donc pas grand-chose à entrer, mais les principaux, juste ces plus gros, ces plus gros membres qui montent. Je pense que nous devons vraiment faire des efforts là-dedans pour les attirer. OK. Donc, celui-là vient de ce côté. Encore une fois, j'essaie simplement de simplifier un peu ça. OK. Les membres deviennent de plus en plus petits. Et vous avez celui-ci ici qui se déroule dans des directions différentes aussi bien que ça. D'accord ? Bien sûr, nous pouvons changer un peu cela au fur et à mesure que nous travaillons sur la scène. Maintenant, les principaux, les plus grands. Mettons-les dans le teaser. Il suffit de descendre celui-ci comme ça, et ensuite je vais les faire sortir du bord comme ça. OK. Jetons un coup d'œil aussi. Au fond de la scène. Il y a un petit arbre jusqu'ici, un gommier plus petit. Et c'est là que nous pouvons bien sûr indiquer moins de détails. Je viens juste d'entrer dans certaines branches qui entrent dans celle-ci aussi, juste à côté de ça comme ça. Remarquez comment celle-ci vient un peu plus loin sur la ligne d'horizon, alors que celle-ci se trouve juste sur la ligne d'horizon comme celle-ci. Et pas de doigts seulement ils connaissent des gens dans cette scène. Nous devons donc nous assurer que les arbres deviennent plus petits pour indiquer ce sens de la perspective en profondeur dans cette scène parce que nous ne pouvons pas utiliser de chiffres. Nous pouvons y ajouter une figure pour créer ce sentiment de profondeur. Parfois, c'est un truc que je fais. Et je mets ici ou là une figure qui donne une indication de tout le reste, la taille de tout le reste. Vous pouvez voir que j'essaie juste de dessiner quelques amas de ces buissons. À peu près sur le côté. OK. Et encore une fois, j'indique simplement où ils se trouvent. Je veux dire, même ici, comme cette branche plus grande, on peut le voir entrer dans la scène comme là. Ensuite, nous avons d'autres arbres et autres choses ici en arrière-plan. Je vais juste travailler sur ces touches comme ça. Nous avons un autre arbre ici, comme un arbre plus sombre, un arbuste ou quelque chose à l'avant. Beaucoup d'obscurité et d'arbustes plus grands. Savoir. Beaucoup de choses indiquent simplement où je place le sentiment plus sombre des zones plus sombres. Mais je pense que ça devrait aller. Je ne veux pas en faire trop et en dessiner trop là-dedans. C'est surtout cet arbre du côté droit, je pense qu'il est important. Nous allons remodeler cette montagne. Je pense que je l'ai coupé un peu ici pour une raison quelconque, donc je peux juste garder un peu plus un enfant comme ça. Très bien, je pense que nous sommes prêts à commencer. Donc je vais commencer par utiliser un petit, c'est plus de pinceaux de vadrouille est un trois barres obliques 0 mon pinceau. Et nous allons commencer par prendre des couleurs plus chaudes. Je vais donc y aller avec un peu d'ocre jaune. OK. Ma couleur préférée pour commencer est quelques-unes de ces teintes plus chaudes, surtout en arrière-plan. Et j'aime bien ramasser un peu de ces autres choses aussi. C'est juste un peu de Sienne brûlée que je peux mettre en place. Leur principale chose est de se contenter d' un léger lavage d'ocre jaune près du sommet comme ça. OK. Ils ne font que passer à travers. Et allons-y et travaillons un peu sur cette page aussi. Nous avons certains de ces autres petits arbustes et des choses au premier plan. Et certains d'entre eux sont très vibrants. Ils sont presque, ils ont des couleurs plus saturées. Alors, en reprenant un peu plus de jaune, c'est un peu un petit peu de jaune fantaisie. Ensuite, j'ajoute à mon jaune peut se mélanger et regarder là comme vous pouvez le voir, juste ces petits bouts de petits bouts jaunes qui arrivent ici. OK. Il est des arbustes jaunes et nous en avons besoin. Nous en avons besoin et nous allons le préserver. Dans ce genre d'actes comme la lumière, la scène. Beaucoup de choses viennent vraiment du côté droit de la scène. McKay. Et même sur le côté droit de l'arbre ici, l'étrange dit que c'est très, très, très, très léger lavage de jaune. Juste de l'eau là-dedans. Je vais juste alléger un peu cela là-haut dans certaines régions, mais pas vraiment trop. Je veux que ce blanc apparaisse sur le journal. Et allons-y. Je vais commencer à mettre des légumes verts et des choses. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a des bouts de vert qui parcourent toute cette scène. Vous avez ces arbustes et ces choses ici. Le dos dans lequel je peux commencer à me frayer un chemin. petite astuce est d'utiliser un vieux pinceau rond et de faire ce genre de choses avec elle. OK. Il a donc l'air horrible. Il suffit de prendre un peu de vert et de l'utiliser comme ceux-ci pour entrer en touffes, touffes de l'arbre, dans les feuilles. Et en le faisant assez drôle, ça commence, ça ressemble plus à un groupe de marques, une touffe de feuilles que si vous n'utilisiez qu' un pinceau normal. Donc, je mets un peu ça dedans et je regarde ça. Vous avez également une certaine netteté là-dedans. J'ai adoré ça. Donc, ce duvet fait presque comme si vous en abusez. Mais nous pouvons traverser et regarder par ici, cette petite partie de ce joli arbre. Ce sont des petits bouts d' obscurité ici aussi, ce que je vais faire. Déposez ça là-dedans et déplacez-le un peu vers le bas. Une partie peut également saigner dans le tronc de l'arbre. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Essayez simplement de ne pas en avoir trop là-dedans. Laissez-moi y aller. Et vous pouvez voir qu'il y en a même un peu plus haut. N'oubliez pas que vous pouvez revenir sur cette question une fois de plus plus tard si vous avez l'impression que c'est trop ou pas assez de détails là-dedans. Alors, allez là-dedans comme ça. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous obtenir d'autre ici ? Peut-être un peu de vert en arrière-plan aussi, puis nous pourrons également en déplacer un peu vers le bas de la page. Mais remarquez que je ne fais que quitter les troncs des arbres. Je laisse ce blanc sur le coffre. Ok, ou le jaune dans certains cas ici. Je vais donc baisser ça, faire baisser une partie de ce vert vers le bas. Ils en déplacent une partie ici, surtout, je veux doubler ce vert vers le bas, juste utiliser un peu d'ocre jaune. Je mélange un peu d' ocre jaune dans ce vert, c'est un vert plus foncé. Et j'ai déplacé une partie de tout ça ici. Je veux un peu plus d'ocre jaune, peut-être là-dedans, juste à l'ocre jaune plus foncé et à la couleur brownie ici. Peut-être que vous êtes juste un peu là-dedans pour remplir cet espace. Mais n'ayez pas peur de laisser quelques petites taches de blanc dans les zones. Il y a un peu, un peu de cimes d'arbres et de trucs ici aussi. Je vais donc laisser tomber un peu de netteté ici au milieu de ces arbres, surtout un peu là-bas aussi. Juste pour obtenir un peu de cette indication, ces arbustes traversent et entendent par-dessus le sommet. Juste en regardant, où puis-je ajouter suffisamment de ces coups de pinceau ? Et en même temps, en se souvenant préserver les contours de ces troncs d'arbre. Vous voulez simplement couper négativement certaines branches et prendre votre temps avec cela. Et je regarde en quelque sorte la photo de référence aussi pour m'assurer que je suis sur la bonne voie pour créer simplement ce sentiment de lumière et l'arbre lorsque vous avez cette couleur en arrière-plan comme ça, mais cette obscurité s'enfonce dans l'arrière-plan. Et bien sûr, plus tard, je pense que je vais utiliser des couleurs plus fraîches dans l'arbre, le tronc de l'arbre. Pour l'instant, je vais le quitter. Comment c'est. Ce que je veux faire, c'est juste travailler un peu dans le ciel ou n'avoir pas beaucoup mis dans le ciel. J'utilise un peu de bleu céruléen, mains assez lourdes dans le top case, je veux qu'il soit plus sombre en haut, juste légèrement plus sombre. Une chose que vous voulez faire aussi, c'est juste faire attention à ces feuilles. Vous ne voulez pas tous les faire devenir de cette couleur bleue pour le ciel. Je les coupe aussi pour laisser une partie de ce vert là-dedans. Laissez un peu de vert là-dedans. Mais en même temps, nous voulons nous assurer qu'il y a suffisamment bleu dans le ciel pour indiquer ce qui se passe. En cas de doute. Il suffit de rendre le ciel plus léger. En cas de doute, il suffit de rendre le ciel un peu plus léger. Ayez de préférence le briquet ciel. Et en même temps. Préservez tout de même ce sens, ces branches d'arbres et les morceaux qui sortent des feuilles. Mais encore une fois, nous allons être sombres dans les feuilles à la fin. Ne vous inquiétez pas trop. Allons-y comme si cette zone était déjà séchée, ce qui est génial. Je peux donc juste entrer et tomber, tomber dans ce céruléen, dans le fond comme ça. Bleu très clair à mesure que nous descendons également. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter à ce sujet, devez trop vous inquiéter lorsque vous descendez plus loin comme ici. Encore une fois, regardez ça. Je ne fais que couper certains de ces arbres, des morceaux et des morceaux, puis je laisse les troncs blancs. Allons un peu plus ici et passons cela à travers le sommet de cette montagne. Comme là. Là. Là. OK. Nous avons donc une belle sorte de lavage qui traverse cette zone, ce lavage de ciel, que j'aime beaucoup, le gardant assez léger aussi. Allons donc plus loin par ici. Je remarque que c'est difficile à voir exactement, mais cela jaunit certainement. Et il y a aussi une sorte de couleur presque violacée qui traverse ici. De toute façon, une couleur plus fraîche. Ils laissent juste les couleurs des plantes indigènes ici, juste à travers les arbustes. Je vais donc y aller et mettre le jaune en premier, débarrassé de ce jaune comme ça. Certaines zones pourraient partir, suffit de laisser le blanc. Et ce que ça va faire, c'est que ça va me permettre de faire un peu de travail mouillé et humide par ici. La plupart de cela, assez drôle, est peint mouillé en mouillé. Je vais ramasser deux de mes petits pinceaux spéciaux que j'adore utiliser pour créer des petits buissons et des choses comme ça. Il s'agit d'un pinceau à bord plat, d'un pinceau plat incliné et d'un petit pinceau pour ventilateur. Je vais utiliser celui-ci. Utilisons d'abord ce 1. Et ce que vous avez réalisé, c'est qu'il y a beaucoup de sombres ici. Tout d'abord, je veux commencer à assombrir peut-être un peu cette zone ici, juste avec ces montagnes à l'arrière. Je veux juste entrer dans quelque chose ici pour créer obscurité près de la base des montagnes ici. cela, dans certaines zones situées au sommet des montagnes, vous avez remarqué qu' il y a juste un peu de rugosité là-haut. Donc, je saute un peu de ça. Il s'agit vraiment d'une touche d' ambre brûlé et d'un peu de teinte neutre. Si on s' assombrit un peu. Si vous n'en avez pas besoin, ajoutez simplement un peu de bleu là-dedans. Regardez-moi ça. Je plaisante un peu de cette couleur là-dedans, peut-être un tout petit peu d'orange aussi. Je le regarde. Si je peux prendre un peu de génétique orange, devenir presque comme une couleur rouillée, peut-être dans certaines régions. Mais en partant, laissant évidemment un peu de cette lumière sur le dessus aussi. Certaines de ces choses seront simplement brossées à sec. Plus tard. On y va. Je vais prendre un peu de bleu outremer et le laisser tomber ici avec certains, en mélangeant vraiment quelques couleurs différentes. Mais j'ai un peu d'outremer. J'ai peut-être un peu de vert ici, les coins, puis un peu de brun aussi. Et nous allons déposer ça. Peut-être qu'un peu plus vieux Ciara sera plus outremer et un peu plus violet là-dedans, ainsi que pour créer obscurité supplémentaire. Il n'est pas assez sombre. J'ai juste attrapé une partie de cette teinte neutre et la mélanger assombrir certains de ces arbustes. Et vous remarquez que certaines de ces zones sont déjà assez sèches, donc il n'y a pas beaucoup de pain que vous allez obtenir. Vous voudrez peut-être aussi donner un peu d'eau à ces zones. J'aime donc ce petit d'eau avec un vaporisateur. Et cela va juste égayer un peu les choses pour vous afin que vous puissiez ajouter certains de ces morceaux et morceaux plus nets qui ne vont pas trop se déplacer. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de choses, je ne peux pas dire ce qu'ils sont, mais il y a de petits arbustes que vous pouvez voir traverser cette section comme ça. Vous savez, je ne mélangerai pas un peu de violet pour créer quelque chose d'autre par ici. Je ne veux pas que tout soit identique. 10. Dessin et lumière du killarney: Ok, donc on va faire un thème de flux oblique inversé ici. Et c'est une ville appelée Colonia Over dans le Queensland, l' une des nombreuses petites villes rurales de l'Australie. Et ils ont tous, d'une certaine manière, assez semblables lorsque vous sortez dans les ruisseaux et les ruisseaux, nous avons des zones de ces rochers et de ces arbres, ainsi que des morceaux d'herbe et de feuillage qui interagissent tous. Et nous allons aller de l'avant et essayer de le faire entrer et d'utiliser des techniques d'aquarelle lâches en cours de route. Allons de l'avant et divisons la scène. Divisons ce bout de papier maintenant, c'est une scène basée sur des portraits. Je vais le diviser à peu près à mi-chemin de la page, un peu comme ça. Encore une fois, il suffit de placer cette ligne à mi-chemin de la page. Je le mets là parce que c' est à peu près là que les arbres à l'arrière s' arrêtent et ensuite vous obtenez des arbres plus petits qui sortent comme ça. Remarquez aussi comment je tiens le crayon. Je suis assez lâche avec ça. Je regarde comment je peux juste mettre ça un peu, cette grosse douille et avoir aussi quelques indications. Peut-être que vous avez des branches et des choses qui arrivent. Je veux surtout juste avoir un peu une indication du ciel ici aussi. Vous pouvez donc voir beaucoup de ces buissons et des choses au loin. Et l' important est juste d'avoir un peu de superposition. Laissez donc des plus légers à l'avant , puis un peu plus foncés à l'arrière pour obtenir un peu de contraste là-dedans. Maintenant, ici, vous pouvez voir qu'il y a le début de cette rivière ou d'un ruisseau ici. Nous pouvons donc commencer par entrer dans quelques rochers. A partir d'un an, descendre quelques petits rochers près du bord du ruisseau en plaçant les rochers à la fin comme ça près du bord du ruisseau. Ce que vous faites, c'est que vous créez ce type de barrière et de bordure, d' accord, pour définir où il commence, où le flux commence, où il se termine. Donc, nous voulons faire avec les rochers en arrière-plan, c'est juste les rendre un peu plus petits. Au fur et à mesure que vous avancez. Vous êtes devenu un peu plus grand ? Nous avons regardé celui-ci ici. C'est un autre rocher plus grand ici et il est obscurci par un peu d' herbe ou je suis un buisson ou quelque chose comme ça, juste derrière. Il y a donc beaucoup de choses assez légères. Je vais juste y aller et mettre quelques rochers plus petits ici au loin. Et voici un peu d' obscurité sur ce rocher ici à gauche. C'est bon. Il faut un peu un peu plus de rocher derrière ça aussi. Jetons un coup d'œil, peut-être quelques plus petits de ce côté aussi. Encore une fois, il suffit de tapisser le bord. Maintenant, il faut savoir d' où vient la source lumineuse. Je vois que c'est en haut à droite, même en haut de la scène. Il arrive donc presque directement au-dessus. D'accord. Si vous imaginez que certains rochers ont un peu d'ombre en dessous, ils ressemblent à des ombres à gauche du rocher. Mais en fait, parce que les roches sur un angle et la partie supérieure de la roche projettent en fait une ombre ou le genou. C'est donc plus vrai que ça vient du sommet. Et j'essaie toujours de trouver cette source lumineuse plus tôt. Parce que cela fait, c'est qu'il vous permet de planifier tous vos morceaux de peinture plus sombres au lieu de le laisser jusqu'au bout. Encore une fois, regardez, voici un autre rocher dans l'eau et je choisis des petits détails que je pense que je veux ajouter de l'obscurité sur la roche. Et je pense que des ténèbres au fond de ces rochers, comme vous pouvez le voir, elles l' ancrent au sol. Vous remarquerez peut-être même qu'il y a des rochers plus petits au milieu du ruisseau, ce genre de choses. Vous pouvez y aller de l'avant et en mettre quelques-uns aussi. Vous n'êtes pas obligé de suivre cela exactement. Il est ici sur le côté gauche, une grande forme ici. C'est vraiment comme un tronc d'arbre. Il y a une fougère qui vient ici. Et vous obtenez ce genre d' aspect tropical , beaucoup plus tropical, beaucoup plus de feuillage luxuriant et luxuriant sur le Queensland. Il suffit de mettre quelques-unes de ces formes, ce genre de fougères et elles ne font que regarder ça. Ce n'est vraiment qu'un petit triangle et je fais juste pointer les triangles, obtiens un peu cette indication de cette brûlure et il y a des bouts d'herbe et des choses qui grandissent ici, c'est ce que On dirait une bûche. Et je vais travailler sur ce journal de B. Il peut en fait agrandir sa touche. Et je vais en choisir quelques-uns. Les petits détails de ce journal, l'essentiel est de se retrouver dans des zones plus sombres de la bûche. Par exemple, ici juste en dessous, je pense que c' est vraiment important. Donc, ayant ce contraste avec la partie supérieure de la bûche, c'est presque assez abstrait. On ne voit pas exactement ce qui se passe. Mais une fois que nous avons eu les aquarelles dans un peu de gouache, un peu ici et là. Vous pouvez découper ce genre de forme là-dedans. Je vais donc mettre un autre rocher ici et un autre rocher et encore un autre. Vous pouvez commencer à vous amuser un peu en plaçant quelques-unes des formes ici. fur et à mesure que vous passerez au premier plan, vous trouverez en tant que loi, peu de rochers plus gros. Mais avant de faire ce sur quoi je vais travailler un peu, c'est juste monter sur une partie de ce pont ou cette zone de l'arbre qui monte ici est ce très grand arbre. Certaines branches, bien sûr, que je vais laisser la plus grande partie avec les aquarelles, mais je ne fais que planifier jusqu'où ces arbres vont et je m' je m'assure que, dans mon esprit, que je vais laisser la plus grande partie avec les aquarelles, mais je ne fais que planifier jusqu'où ces arbres vont et je m'assure que dans mon esprit, je m'assure que, dans mon esprit, Je m'assure que je prévois de laisser une partie de ce briquet et d'avoir un feuillage plus foncé à l'arrière. Je pense que je vais laisser ça à beaucoup de choses plus tard. Pour les aquarelles, je pense que les rochers sont probablement la principale chose que nous voulons nous assurer d'avoir suffisamment de détails et de planifier les rochers. Et souvent, vous constatez que les rochers donnent au streamer un peu de contexte. Allons donc dans un autre rocher ici. Ok, juste un autre rocher, drôle de forme comme ça. Changez un peu leur forme. Cela va vous aider. Encore une fois, il s'assombrit un peu au fond de ce rocher. Et il y en a une jolie sorte d'angle ici. J'ai vraiment aimé celui-là. Il se détache. Il a quatre côtés. Essayez toujours de faire ce genre de choses et de le regarder et de voir combien de côtés ou de quelle forme s'agit-il ? À quoi pouvez-vous le réduire ? Celui-là ici ? Cela ressemble un peu à une forme de boîte, une sorte de forme de boîte irrégulière. Il suffit donc de simplifier cela. Bien sûr, ce n'est pas exactement en forme de boîte, donc nous devons le rater. ratez un peu pour qu'il n'ait pas l'air aussi. Moi aussi, je suis coincé sur un objet artificiel ou quelque chose comme ça. Vous pouvez le voir ici. Je vais juste mettre un peu plus de cette fusée, la base. D'accord. On va juste dessiner ça dans un peu plus, d'accord ? Des rochers plus petits ici aussi. En gardant à l'esprit que ces roches, nous pouvons les changer plus tard. Donc, ne sentez pas qu' une fois que vous les avez attirés, vous devez vous en tenir à cela. Et vous ne pouvez pas changer d'avis plus tard, car c'est tout le contraire. Vous pouvez tout changer. Mais j'aime entrer dans détails et m'en servir pour me détendre, planifier ce que je veux faire. Pour que plus tard, lorsque je prends le pinceau, je n'ai pas à trop réfléchir à toute la planification. Eh bien, les petits rochers vont, les ombres et les choses comme ça. Je peux simplement me concentrer directement sur les techniques de l'aquarelle. Il peut s'agir d'une lutte parfois en aquarelle où vous faites de votre mieux pour concentrer sur tant de choses en même temps. Et plus vous pouvez simplifier ce processus et vous permettre de vous concentrer sur certaines choses importantes. Les choses immédiates comme dans le moment où vous peignez, ramasser de la peinture et la mettre dans une zone humide. En me concentrant là-dessus et en prenant un peu cette charge mentale, ma planification améliore vraiment la qualité des peintures. Je trouve donc que souvent avec la quantité de planification que j'ai sur laquelle je dépense réellement à faire le dessin donne toujours lieu à un tableau mieux assemblé. Et je n'ai pas à trop réfléchir. J'essaie toujours de laisser un peu à l'imagination aussi. Et non, essayez de ne pas essayer de tout attirer. Voici un peu plus de buisson et de choses comme ça. Et il y a des bouts de roche sur lesquels on peut se jeter ici. C'est un peu comme la rive et la rive de la rivière. D'accord. On peut même voir quelques petits rochers sous l'eau. D'accord. Je ne le soulignerai pas trop, beaucoup de choses. Et vous voyez, l'eau est une sorte de couleur brunâtre verdâtre. Il est mélangé à toute la boue et la saleté et au fond de ce ruisseau, puis il y a une partie des verts reflétés par réflexion dans l'eau. Donc. Je pense que c'est bon pour le moment et un dessin décent. Allons de l'avant et commençons le tableau. Et je vais utiliser quelques petits brosses à vadrouille pour faire ce premier lavage. Le premier lavage, je dirais que c'est l'un des lavages les plus importants car il vous permet de vraiment planifier à l'avance et d'obtenir des zones lumineuses plus anciennes abord avoir une agréable sensation douce et impressionniste. Je vais donc y aller avec cette brosse à vadrouille. Il s'agit d'une brosse à balai à trois barres obliques 0. Et allons-y et mettons en place. Allons de l'avant et mettons d'abord un peu de jaune. Ce qui est génial avec le jaune, c'est qu'il est toujours très léger, donc vous pouvez commencer par le tout petit peu d'eau, je suis désolé, un petit peu de peinture et beaucoup d'eau là-dedans. D'accord. Donc, si vous le regardez, il ne s'agit principalement que de l'eau dans ce lavage. J'y vais d'abord avec un peu de jaune parce que je sais que quand je commencerai à mettre les verts, il va être très difficile de jaunir. J'aime donc en parler un peu en premier, surtout lorsque nous venons ici, nous avons peut-être des zones vertes, des zones vert clair à l'avant. Et disons donc, par exemple, ici, pourrait-il s'agir de ce genre d'herbe verte et d'apparence ? Je peux donc simplement laisser tomber ça dans un peu comme ça. Et bien sûr, j'ai encore beaucoup de ces rochers, donc je peux aussi y jeter un peu de couleurs. D'accord. Nous n' essayons pas de détailler ce point. On ne fait que mettre de la couleur. D'accord ? Il va se colorer et nous le laissons fusionner pour former une sensation globale, très impressionniste. Ok, alors n'avez pas l'impression d'avoir besoin d'entrer dans les détails. D'accord. Mais essayez de visualiser la lumière ici, la lumière qui vient dans la scène, surtout à l'arrière, un peu de cette lumière sur les rochers. Peut-être que certains de ces éléments se reflètent également dans l'eau. Je vais y aller et mettre un peu de cette couleur jaunâtre, jaunâtre verdâtre maintenant dans cet arbre à gauche. Un peu de ça. Regardez à quel point je vais ici doux et léger. Il est très léger. Il semble presque trop pâle. Et l'erreur ici, c'est de commencer à penser qu'il n'est pas assez sombre. Il faut que je devienne beaucoup plus sombre. Ce que tu veux faire, c' est aller avec ça, aller avec cette douceur. Et ensuite, nous pourrons ajouter plus de cette couleur et les verts et autres choses plus tard. Remarquez aussi que je laisse un peu la raison pour laquelle c'est dans le journal. Cela aide vraiment. Encore une fois, juste pour créer un peu de contraste mais une étincelle quand ils sont en haut de la scène, je tombe un peu de bleu spiruline, essayant de pénétrer dans ces zones. Il y a des coins et des recoins en haut ici où il n'y a pas de jaune. Et puis laissez cela infuser bas pendant que tout est encore mouillé afin que nous ayons des combinaisons d' arêtes vives et de bords doux là-dedans. Comme vous pouvez le voir, bords tranchants et doux. Débarrassez-vous de ces drôles de bouts pétillants. C'est vrai ? Je vais donc continuer à travailler sur la page. Et encore une fois, en regardant certaines de ces zones de lumière ici, il y a eu une lumière verte, une couleur verte pour certaines fougères et autres choses, que je vais devoir déposer là-dedans. Je vais juste ajouter un peu plus de cette ocre jaune là-dedans. D'accord. Où se trouve cette souche d'arbre. Ce que vous pouvez faire aussi. Nous commençons à ajouter un petit peu de couleur dans ces arbres d'arrière-plan et que, par exemple, vous pourriez faire quelque chose comme ça. C'est juste un peu désactivé. Je suis vert foncé. Encore une fois, je reprends ça. J'aime aussi mélanger un peu de bleu ou de violet dans le vert. Il crée simplement un vert légèrement différent et plus foncé en arrière-plan. Nous avons quelques variantes de ce qui se passe ici. Mais en même temps, me souviens de laisser une partie de ce joli bonjour chaleureux là-dedans. Ok, pour que ce n'est pas tout, ce n'est pas seulement vert là-dedans parce que c'est vraiment une combinaison de verts et il y a même une zone jaunâtre ensoleillée. J'aime bien l' imaginer de toute façon. Parfois, lorsque vous simplifiez les choses à aquarelle parce que nous regardons cette photo de référence, c'est tellement là-dedans. Si nous le simplifions, nous devons également le modifier et ajouter quelque chose de différent ici pour que les aquarelles fonctionnent avec simplicité. Regardez ça, juste une goutte de ce vert ici. Maintenant, je peux ramasser un peu ce bleu, ce bleu outremer, et le déposer avec le vert. Et tout d'un coup, j'ai des morceaux plus sombres à l'avant. Comme ça. C'est bon, comment il se fond et l'obscurité là-dedans. D'accord, un peu plus bleu, un peu plus bleu avec ce vert. Ici, nous avons une autre sorte de zone plus sombre et pluvieuse en partie. Et les tests ne prennent qu'un peu de ça. Je vais aussi me déplacer un peu dans l'eau pendant que nous sommes ici. Allons-y. Je vais y aller. Le sport doit vraiment être un peu plus sombre. Je vais prendre un peu de ce vert et laissons-le ici. Vert et peut-être un peu brun. Je veux que ce soit un mélange de vert et de brun ici ? Je vais juste laisser tomber ça. Remarquez que j'essaie aussi de partir en petits bouts de blanc. Et ils peuvent être pour des roches, roches imaginaires dans cet air aussi en arrière-plan. Cette zone verte est assez légère. J'ai surtout de l'eau dans ce mélange, probablement 30% de peinture qui ressemble à un brun vert. D'accord. Vous en avez aussi un peu, vous avez aussi une couleur jaunâtre pour certaines de ces roches que vous pouvez regarder et que je vais juste laisser tomber ça très rapidement. Comme ça, pour que tout ne disparaisse pas juste sous le boîtier vert. C'est juste quelque chose comme ces petits morceaux de ça qui traverse. Vous en avez peut-être un peu à cause de ce pinceau. Un peu de cette zone jaunâtre, près de l'avant. Et travaillez à nouveau sur ce sujet ou sur cette zone brun vert. Encore une fois, ce n' est que de l'eau. Il peut y avoir 60% d'eau, et le reste est de la peinture. Mais une chose que je veux faire est de rendre cette nettement plus sombre que toute cette zone à l'arrière. Et vous remarquez que certaines de ces couleurs plus claires commencent à s'infiltrer. C'est bien. Laissez-le faire ça. Et cela crée une sorte de suggestion de réflexions. Des réflexions ici. Cela va s'infiltrer, surtout si le papier est légèrement incliné, c'est comme ça que je travaille normalement. Je n'arrête pas d'effacer certains de ces beaux reflets blancs. Ne faites pas ça. N'oubliez pas, laissez quelques parties larges comme ça. Il peut s'agir d'autres pierres que nous mettrons plus tard. Pour le moment, je veux simplement couper quelques rochers, certaines de ces zones, et laisser quelques parties blanches ici. C'est pourquoi il est important de ne pas tout attirer. Parce que parfois, vous ressentez simplement lorsque vous peignez ce que vous voulez sous-entendre là. Alors ici, je mets juste un petit peu de bleu, un peu de fraîcheur ici. C'est juste un peu du ciel qui se reflète dans l'eau. Bon, un petit peu de bleu ici. Pas grand chose, juste un peu et encourageant à se mélanger autour d'une touche. D'accord. Plus encore dans les parties inférieures , nous allons revenir dans le vert. Ici. Regardez comment je le mélange avec le jaune aussi. Laissez les aquarelles faire ce qu'elles veulent faire. une des choses les plus importantes est de ne pas le forcer à ne pas se mélanger à chacun et à des trucs comme ça. Il faut le laisser se mélanger et faire son truc. Même si cela ne se passe pas comme vous le vouliez, il y a un certain degré d'abandon. À l'aquarelle, surtout lorsque vous peignez le genre de scènes de rivière, de rivière ou d'apparence abstraite. C'est vrai ? C'est plutôt bon pour un premier lavage. Jusqu'à présent. Ce que j'aime faire, c'est que pendant que la peinture est encore humide, je pense que j' ai continué à travailler sur cette zone et à impliquer quelques petits détails. Par exemple, j' aimerais peut-être mettre un peu d' éclaboussures ou quelque chose comme ça ici. Je viens donc de prendre un peu de peinture, peut-être un peu de peinture blanche ici que j'ai eu la palette, suffit de mouiller le pinceau et de taper sur le pinceau un peu comme ça. D'accord. Et cela va créer un peu d'intérêt à l'arrière-plan. Ok, vous pourriez avoir un peu qui va un peu plus loin, alors j'en essuie une partie avec le pinceau. Maintenant, je peux recommencer à rentrer dans cette zone, elle a commencé à sécher un peu, ce qui est intéressant car maintenant si je commence à mettre un peu de cette peinture plus foncée, c'est un peu plus épais, peinture plus foncée ici. Vous remarquez qu'il se répand toujours. Certes, elle se répand encore, mais elle se répand beaucoup moins. Ok, donc vous pouvez entrer ici et mettre un peu de détails, un petit peu de pinceaux ici. J'aime utiliser un pinceau à pinceaux à certains moments et à de tels moments. Nous ne voulons pas avoir trop de détails là-dedans et des coups de pinceau trop grands. Vous pourriez avoir un peu de cette branche ou quelque chose qui monte, comme vous pouvez le voir, quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? ai peut-être quelques autres que j'ai aimé ici. Ce mur, nous serions en train de fondre. Ce ne sont que des petits morceaux comme ça. Ici, je veux juste adoucir ça, toucher. Ils ont l'air un peu trop durs. Maintenant, vous pouvez travailler un peu plus sur ceux de gauche. J'ai donc une teinte un peu plus foncée et neutre à peindre ici encore, il y a une sorte de branche ou quelque chose qui se déplace là-haut. Il y en a peut-être un ici. Et j'utilise de la peinture très sèche dans ce pinceau est assez sec. Je viens de ramasser la peinture presque directement dans la palette et de sécher le pinceau un peu, puis je suis parti, je suis allé ici. Et ce que cela fait, c' est qu'il empêche la peinture de trop se propager. Donc, vous avez encore un peu de douceur ici, qui est vraiment ce que je veux. Mais en même temps, vous obtenez également des arêtes vives. Et surtout ici, au premier plan. Les bords plus nets ont vraiment l'air bien. Et vous les comparez en les juxtaposition avec la douceur des lavages de fond. Ce truc est vraiment mouillé et mouillé. Dans l'eau. Vous voudrez peut-être faire quelque chose comme ramasser un peu de vert mais un vert plus foncé. Mélangez cela autour et nous pouvons même avoir quelques petites ondulations à la surface de l'eau. Il suffit de sécher ce pick-up un peu plus. Choisissez une peinture verte, séchez ce pinceau. J'ai juste laissé tomber quelques petits coups comme ça. Et cela aidera la couleur à se mélanger. Et Milton, est-ce que cette région est encore humide. Maintenant, je peux mettre un peu ici aussi. Ici. Des coups plus nets, plus nets et plus courts comme celui-ci près de l'avant. C'est bon. Encore une fois, il suffit de travailler plus mouillé et humide alors que le papier est encore sec. D'accord. J'aime cette section, comment elle se déplace un peu sur la page , l'encourage toujours aussi en utilisant un flacon pulvérisateur, donnant juste un peu de spray là-bas et j'espère que une partie de cette peinture se déplace vers le bas. D'accord. Je suis de la peinture plus foncée ici, juste dans une zone légèrement sombre. Nous allons devoir en laisser une grande partie pour plus tard dans un lavage à sec sur le dessus du lavage humide à sec. Mais je pense que c'est un bon point de départ. Et je peux aussi commencer à mettre un peu plus de cette couleur verte ici. Ce pinceau, des petits morceaux d'arbustes et des trucs comme ça là aussi. D'accord. Cette zone au fond, je veux juste la remouiller un peu comme ici pour aider le bâtiment vert à mélanger le bleu. Je ne veux pas simplement jeter tout ce bleu là-dedans, mais juste l'encourager à mélanger un peu plus. Si vous constatez qu'il y en a, vous pouvez également enlever un peu de peinture. Si vous en mettez trop, vous pouvez également le faire. Une autre chose que vous pouvez faire est d'attendre que ça sèche et que vous viviez d'un peu de peinture. Ok. Donc, vraiment à ce stade, nous ne faisons que jouer et entrer dans de petits détails ou parfois aimons ramasser certains de ces autres pinceaux. Je dois brosser un éventail et j'ai ce genre de pinceau plat incliné et déconne avec certaines de ces couleurs. Et utilisez ce pinceau pour obtenir des coups de pinceau plus irréguliers et irréguliers. Et je me souviens du plan ici, c'est que je voulais laisser cet arbre ici sur le côté gauche, peint négativement. Je fais vraiment attention ici à ne pas éliminer tout ce beau bord doux ici. Et nous pouvons avoir des arêtes vives là-dedans, près de cet arbre. Voyez ici pour faire ressortir la lumière ici sur cet arbre. Mais je ne veux pas trop le faire. Elle semble donc plus douce, assez douce ce bord un peu. Souvent, hors de ce bord , vous obtenez un peu de cette tranche pointue sur cet arbre. Et cela devrait suffire à signifier que cet arbre ici à gauche, se trouve devant cette zone plus sombre d' arbres à l'arrière. Encore une fois, vous avez ici ces zones plus douces et chaudes pour les arbres et vous pouvez commencer à descendre un peu et apporter une partie du vert foncé avec vous. Et je vais prendre un peu de bleu. Il y a un petit peu de bleu. J'ai du violet, ce qui fonctionne bien. Étonnamment, et juste en regardant ces arbres plus sombres, des zones plus sombres à la base. Ensuite, je peux y aller. Vous pouvez également ramasser cette petite brosse à gréement. S'il se répand trop, vous pouvez monter et modifier cette modification. J'ai juste soulevé une touche. Mais certains de ces petits cheveux sont ici en arrière-plan avec leurs petits arbres, vous pouvez à peine les voir. Juste quelques petites lignes comme ça. Signez ces arbres ou arbustes ou autres. Souvent la distance. Vous seriez surpris de voir combien vous pouvez indiquer avec quelques petits coups de pinceau, surtout dans un aspect assez abstrait, semble-t-il. Vous avez des zones sans abri, sèches, mais en même temps, elles sont encore un peu humides. Ainsi, lorsque vous y retournez avec un peu d'eau, un peu d'obscurité, vous obtenez ce genre de zones incohérentes qui fleurissent un peu. Et cela crée en fait un joli petit effet, petit effet, parfois un peu d' effet théorique et dans des zones. Donc, en fait, c'est une bonne chose. Il y a une partie de cela qui se passe. Mélanger, tomber dans la peinture ici. L'essentiel, c'est que nous voulons que ces arbres ici, sur le côté gauche, soient plus détaillés. Je l'ai déjà fait avec certains coups de pinceau pour les branches réelles et des trucs comme ça. Mais certains morceaux plus sombres comme celui-ci, par exemple, quelques petits coups de pinceau qui pourraient arrondir comme ça. Magasin de scelleurs. Un petit coup de pinceau que je dépose ici. Un autre très rapide qui indique juste des feuilles plus foncées et des choses qui passent ici. Cela aide à bouger. Rapprochez un peu cette zone de la scène. Ce peu de branche ou quelque chose comme ça, je pourrais et simplement souligner une touche comme celle-ci, d'accord ? Encore une fois, pour créer l' illusion que ce bout d'arbres, la gauche s' avance légèrement. Vous pouvez également redéfinir les branches si vous avez l'impression d'avoir perdu. La forme générale de ceux-ci peut se produire lorsque vous travaillez mouillé, ce qui peut être assez facile de perdre une partie de ce détail dans les zones. Je redéfinit donc toujours si j'en ai besoin, surtout si la peinture est encore humide. Maintenant, allez-y et jouez avec et voyez ce que vous pouvez en tirer. Par ici. Je vais juste adoucir un peu la zone. J'ai mis trop de peinture, je me retire. D'accord. Ce n'est pas fait tant que ce morceau de viande, cette zone de peinture n'est pas sèche. D'accord. Vous devez aussi savoir quand vous vous arrêtez en termes de toute cette zone d' toute cette zone d' un mouillé et humide parce qu' il y a un point où il suffit de lâcher prise et de faire votre truc. Réalisez à la fin de la journée, il n'y a que tellement de détails que vous pouvez obtenir avec un seul lavage. Pour le moment, j'essaie de travailler un peu sur ce coffre. Un peu sur ce coffre. Je suis juste un peu dans l' obscurité en dessous. Et ce n'est pas vraiment ce que je peux faire dans cette section. En fait. En regardant, regardant autour de vous, voyez ce que nous pouvons faire d'autre dans ces domaines. Un peu plus léger aussi. Du côté droit et du côté gauche, ça aide. Ce que je fais là-bas, c'est que j'essaie de repousser un peu cela, mais j'ai encore quelques taches d'obscurité dans les zones pour simplement attirer la lumière sur ces arbres. Bon, on y va. La douceur ici. Fantastique. Bien. Ce que nous pouvons faire, c'est commencer à travailler un peu sur les rochers et sur les zones les plus pointues. Mais je vais faire sécher ça très rapidement. 11. Détails du Killarney: C'est asséché maintenant. Et ce que je veux faire, c'est commencer à mettre quelques ombres dans les zones des rochers. Nous allons définir certaines ombres. Non seulement cela, nous allons aussi mettre de l'herbe, quelques petits détails avec moi. Nous allons également utiliser un peu de gouache là-dedans. Allons chercher. Je vais être neutre ici, mais j'ai aussi une couleur violacée. Je vais donc mélanger une sorte de couleur grisâtre générale ou foncée et mélanger vos primaires ensemble. Ou si vous avez une couleur foncée, vous pouvez simplement utiliser cette expérience. Donc, ici, réchauffez cette ombre, un peu de teinte neutre avec une partie de ce brun, peut-être même un peu de rouge là-dedans. Et ici, nous avons un peu de roche. Et j'ai pensé que j'allais rendre celle-ci plutôt sombre. C'est ce que vous pouvez voir. Il y a une zone vraiment sombre et je ne fais que laisser tomber cette obscurité tout de suite. Il y a un autre peu de roche ici, en dessous. Je ne fais donc que choisir des zones vraiment sombres ici où nous pouvons simplement dessiner l'obscurité et nous souvenir aussi que la lumière vient directement d'en haut. Vous voulez mettre cette obscurité juste en dessous du rocher. Comme ici, dans les petits recoins et recoins en dessous. Ce petit peu d'obscurité sous le rocher du ruisseau. Il aide en fait à l'ancrer et à attirer l'attention sur cela, à ce qu'il s'agisse d'un rocher en premier lieu. OK. J'utilise donc ce genre de brosse plate vieillie drôle parce qu'elle me donne une sorte de coup de pinceau irrégulier. Et je ne veux pas qu'il soit trop soigné et bien rangé. Il suffit donc de mettre un petit bord cassé ou obscurité sous certaines de ces taches blanches, certaines zones des pierres à l'arrière. Ici, nous pouvons également nous en occuper un peu. Comme là pourrait y avoir un autre rocher là et là. OK. Je touche à partir dès que vous avez une zone qui vous satisfait, passez à autre chose. Je reçois quelques petits coups de pinceau pour indiquer cette ombre. Et passez à autre chose. Plus on s'en mêle, je le trouve, moins c'est convaincant. Vous pouvez regarder dans ce style. Donc, réfléchissez vraiment à l'endroit où vous mettez ces ombres pour moi, je regarde plus au fond des rochers, me retrouve dans un peu d' obscurité au fond. Vous avez peut-être aussi des pierres un peu plus foncées. Vous pouvez juste en inventer quelques-uns. Mais regardez ça, en y mettant juste un peu d'obscurité. Certaines pierres peuvent être assez sombres elles-mêmes, donc vous pouvez colorer, vous pouvez vraiment colorer tout le rocher pour le faire ressortir. Mais comme vous pouvez le voir ici, je n'en choisis que quelques-uns et je prends mon temps. Il suffit d'obtenir un peu de ça. Un peu d'obscurité en dessous d'eux. Regardez également les motifs des ombres. Vous avez dit, il est certain que certains d'entre eux rejoignent, rejoignez-vous d'ailleurs sur le rocher. Et une partie de la roche est en fait un peu plus sombre dans les autres zones, mais pas aussi sombre que ces morceaux ombragés. Il faut donc y revenir plus tard. Regardez-moi ça. Il y a un autre rocher ici c'est un peu ça. Je maintiens ce pinceau en bas pour que je puisse entrer un peu plus en détail. Et il y a tellement de roches dans cette région, ici au fond. Et l'astuce est vraiment de regarder comment les appliquer. Mettez-les très légèrement avec le pinceau et regardez la référence et regardez simplement le motif de la façon dont les roches se tessellent et se joignent les unes aux autres. Utilisez le blanc du papier, un peu de restes ici aussi. Maintenant, c'est un rocher ici. Je l'avais oublié. Quelques rochers ici dans l'eau. Il y en a peut-être aussi là. Cela pourrait en être un ici aussi. Il suffit d'utiliser n'importe quelle zone blanche qu'il nous reste. C'est pourquoi j'ai dit ces petits petits morceaux blancs et magiques comme cet éclat ici qu'ils font ressortir. Vous pouvez les faire ressortir pour qu'il ressemble à quelque chose, comme un rocher ou quelque chose de vraiment peaufiné, même si vous pourriez simplement porter celui-ci à travers un peu comme ça. Alors, ça pourrait être comme une partie d'une branche. Même si vous pouviez l'indiquer. Bon, donc beaucoup de choses que vous trouverez, c'est en fait assez abstrait. Et tu ne fais que dessiner des pièces. C'est aussi comme une peinture négative. À certains endroits. Surtout près de ce rocher ici où nous avons peut-être un peu plus d' obscurité dans l'eau, ce qui signifie que vous pouvez avoir une jolie petite dent comme celle qui coule à travers l'eau. Il indique simplement l' émotion du flux. Je pense que je vais faire sombre et sombre dans cette zone du ruisseau un peu en haut. Je vais donc prendre une partie de ces couleurs vert brownie. Lavage très léger. Oui, pas trop. Vous pouvez voir et commencer à travailler un peu de cela vers le haut. Apportez-le, apportez-en un tout petit peu ici comme ça. Voyons un peu s'il faut utiliser cette brosse plus grande pour celle-ci. Je pense que je vais juste utiliser celui-ci et couper autour de ces rochers. Et ce que je peux faire est juste un peu sombre et par-dessus le dessus comme ça. Et prenez une autre couche très légère d' eau plus foncée qui coule ici. Il s'agit surtout de l'eau avec ce mélange vert, mais il suffit de le recouvrir légèrement. Certains de ces domaines. Et je vais laisser une partie de ce vert là-haut, désolé, pas vert, mais tout de même en laisser une partie. Séchez un lavage sur le dessus. Il suffit de le porter et de regarder ça et de laisser une partie de cela passer par le lavage précédent. Maintenant, vous obtenez cette magnifique barre d'armature Duo Tone. Un peu de look. Cela peut ne pas sembler grand chose, mais chaque calque ajoute des détails. Intérêt. Mettez-le un peu plus ici, même si vous utilisez une sorte de coups rapides comme ça. Quelque chose ici. Oui, c'est un peu plus là-dedans. simple fait d'essayer de trouver des zones que je peux faire ressortir pourrait ajouter des morceaux plus sombres dans l'eau. On peut en fait voir des zones légèrement plus sombres dans l'eau que je serais bien d'indiquer qu' une fois que ça sèche, je ne pense pas que vous puissiez en dire trop sur ce qui se passe. Je suis fantastique. Je pense que de beaux coups de pinceau secs en arrière-plan seraient aussi bien. Je mélange donc un vert et un peu de violet et de bleu ici. Déplacez certains de ces pinceaux, ils ont commencé à tomber dans la palette. Regardez ici, par exemple, je vais simplement dessiner un peu ce pinceau et je peux entrer dans certains de ces petits coups de pinceau pour cette zone d'arrière-plan. Juste pour indiquer quelques arbres, le fond de ces arbres traverse ça. Pouvez-vous simplement monter ? Ce n'est donc qu'un peu de travail à la brosse sèche. OK. Indiquez ces petits arbres qui courent et remarquez comment je dessine ces lignes d'une manière légèrement cassée. Je n'essaie pas de relier complètement les lignes. Et étrangement, c'est mieux quand on le fait de cette façon plutôt que d'essayer de dessiner dans la forme exacte. La branche de chaque branche, elle semble hors de propos dans une scène où vous avez tout ce relâchement ici. Donc, certains de ces coups de pinceau plus doux et des choses aussi. Une petite astuce que j'utilise est aussi d' utiliser un pinceau pour ventilateur comme ce petit pinceau pour ventilateur. Et je vais prendre une partie de cette couleur plus foncée. Et nous pourrions passer par ici comme ça. Une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser lorsque certaines zones sont encore légèrement humides, vous pouvez en fait gratter un peu de peinture. Je ne sais pas si c'est pour aller de l'avant ici. Peut-être que cette année, vous pouvez le faire ici aussi. Vous pouvez gratter un peu, un peu de peinture ici. Tu dois le faire pendant qu'il est mouillé comme ici. OK. Vous pouvez profiter de quelques petits points forts. Vous devez faire toutes les peintures mouillées. C'est peut-être le cas. J'ai fait un pinceau, de l'herbe ou quelque chose comme ça. Ils traversent près de l'eau. Il est un peu d'herbe. Il suffit d'ajouter un peu de texture, fixer un peu de texture et endroits ici est un autre peu ici. C'est en morceaux. Tout fait une différence. Et ici, nous pouvons faire des choses comme mettre quelques coups de pinceau pour les arbres, comme les feuilles et les choses qui sortent. Ce ne sont pas des feuilles, donc ce sont des feuilles. On les appelle en gros des feuilles d'aiguille de pin, qui ont toutes ces petites choses pointues sortent de différentes zones. Et j'utilise simplement ce pinceau pour ventilateur parce que je pense que ça va me faire gagner du temps pour que je l'indique un peu. Ce petit peu ici aussi. Parfois, une légère indication comme celle-ci fait une différence. Soudain, vous pouvez voir soudainement ce qui se passe. ongle là-dedans parfois aussi. Cela aide à gratter un peu. C'est un lavage très léger de vert et de brun que j'utilise ici juste pour passer par-dessus le haut et indiquer une couche très légère de ces feuilles d' aiguille de pin ou quoi que vous les appelez. Ceux-ci peuvent voir que vous pouvez utiliser un pinceau plus petit, comme un petit pinceau rond pour ce faire. Mais j'utilise un pinceau pour ventilateur plus grand car pour moi, je pense que cela permet de gagner du temps. m'a empêché de trop réfléchir à ce que je fais. Alors, regardez ça. Les choses commencent à se façonner. Ces petits morceaux sont en morceaux. OK. Voyons sur quoi pouvons-nous travailler d'autre ? Ici, je vais commencer à repérer quelques détails de la brûlure ou quelque chose ici, peut-être des zones herbeuses et des zones herbeuses plus légères. Ces zones sombres aussi pour ce coffre. Je vais mélanger un peu de brun et un peu de teinte neutre. Et voyons si je peux peut-être en tirer un peu. Les ténèbres font vraiment ressortir la zone la plus sombre de la scène ici et quelques bouts sortent là-bas. Ce genre de petites marques sporadiques. Non seulement ils ont contribué à faire ressortir ces 20 zones de ces entreprises de couleur plus claire ou autre . Vous pouvez voir une ombre nette ici sur le sol. Zone d'obscurité. Bien. Je peux commencer à ajouter quelques autres indications dans ce domaine. Tellement sombre là-dedans, donc je ne veux pas le gâcher. Ces rochers. Je veux juste prendre un peu de brun ou quelque chose sur certains d'entre eux. Par exemple, comme celui-ci. Qu'est-ce que nous avons d'autre dans un peu de jaune sur celui-ci et donnez-leur une touche de couleur. Vous n'avez pas à les colorer tous. Mais juste pour être sûr de joindre un peu de cette lumière sur cette zone plus sombre de la roche. Donc, ça n'a pas l'air aussi. ne passe pas tout à coup de la lumière à l'obscurité. Il suffit donc de choisir une couleur de transition de couleur transitoire entre la couleur la plus sombre et plus claire et d'essayer fusionner un peu. Comme vous pouvez le voir, adoucir un peu ce bord et, espérons-le, le rendre plus naturel. légèrement plus naturel. Voyez tout simplement doucement dans cette ombre. sombre, un peu plus doux. Et celle-ci est une touche. Je ne fais même que peindre par-dessus un peu ça aide. Très bien, fantastique. Celui-ci a vraiment besoin d'un peu plus d'obscurité à la base inférieure. Nous en avons presque fini ici. Je pense que ce que nous voulons faire, c'est mettre peu de gouache blanche et un peu de jaune, un peu de couleur verte pour finir les choses. J'ai un peu de gouache blanche ici et je ne fais que mélanger. Mélangez-le avec une touche de jaune ou de vert. Il est vert ici. Cette couleur verdâtre se déroule avec un lavage épais, peut-être le jaune aussi ici. Et je vais retirer ce pinceau. Et puis ce que je peux faire, c'est simplement aller dans des zones comme celle-ci en arrière-plan, surtout et nous pouvons récupérer, pas faire cela, c'est un peu beaucoup, mais cela permet de récupérer un peu de cette lumière. Nous avons peut-être perdu ou simplement changer un peu les choses ici en arrière-plan. Vous pouvez même avoir des bouts de branches légèrement éclairés. L'astuce, c'est de ne pas en faire trop. Il est très facile de passer par-dessus bord ici. Je vais juste ramasser un peu ça, presque comme cette couleur jaunâtre. Et je vais commencer à indiquer quelques petits coups ici. Surtout près de la rive de la rivière. Il suffit de les diriger vers le haut comme ça. Il en blue certaines parties et vraiment naff ça fusionne la rivière avec les rochers. Je n'ai pas vraiment aimé ce peu, mais quelque chose comme ça que vous pouvez aussi mettre un peu dans l'eau aussi, certains petits en font trop, mais des bouts comme ça courant à travers l'eau. Encore une fois pour créer un peu plus de variation dans l'eau. Cela crée presque un effet légèrement brumeux dans les zones, mais il faut faire attention à la façon dont vous le faites. Pas trop. Ici, dans cette section, vous pouvez simplement brosser certaines de ces feuilles à sec sur ces petites feuilles fines ou quoi que vous les appeliez. Allez-y, et c'est fou. Ils sont juste en quelques morceaux. J'essaie de ne pas trop y penser parce que vous pouvez simplement vous asseoir ici et les attirer tous. Mais ça ne va pas bien paraître. donc important de superposer cela est donc important de superposer cela et d'essayer simplement s' assurer d'en faire entrer certains. Ce serait comme ça. Juste pour le changer un peu. Et cela aurait peut-être été mis en évidence. De l'herbe et des trucs coulent juste sur ce tronc d' arbre comme ça. Ici encore, nous avons ce genre de chose que vous appelez ici. Je pensais que j'aurais juste un peu plus de gouache dans cette zone que , en quelques coups de pinceau, si vous pensez être passé par-dessus bord aussi, n' ayez pas peur de simplement tapoter sur cette zone et de soulever en quelques coups de plus comme celui-ci, en courant à travers. Et parfois, je suis trop obsédé par l'utilisation de ce même pinceau. Il est donc toujours bon de basculer, utiliser quelque chose de différent de temps en temps quelqu'un, utiliser cette plus petite rigueur et de ramasser une partie de cette gouache blanche et verte et d'en obtenir quelques-unes. peu, ces petites choses qui arrêtent d'en mettre quelques-unes. Jetons un coup d'œil à ce pinceau pour ventilateur. Je pense que je vais commencer à le mettre ici aussi au premier plan. Juste une plume. Une partie de cette scène, surtout près de cette rive de la rivière je pense, serait bien d'en avoir un peu sous ça pour roder et faire son truc. Bon, ici au premier plan. Il suffit de prendre un peu de ce vert que j'avais avant. Et sombre et en fait, je ne voulais pas que ce soit aussi sombre. C'est éteint. Et il suffit d'adoucir et de mettre partie de cette couleur ici ressemble à une sorte de couleur de lavage jaunâtre. Il suffit de tout laisser tomber en vert aussi. Pour garder les choses intéressantes. Plus ici, il suffit de ramasser un peu d' herbe et d' autres choses qui poussent sur les côtés. Ce n'est pas vraiment là dans la photo de référence, mais je voulais l'inclure. OK. Peut-être mettre quelques morceaux d'herbe ou quelque chose qui pousse juste au bord de la rivière. Hum, pour aimer ça. OK. Bien. Et je pense que je vais dire que c'est fini. 12. Uluru: Aujourd'hui, nous allons peindre cette scène de LRU et étonnante scène emblématique à laquelle les gens pensent souvent lorsque vous avez parlé de l'Australie. Et cette scène particulière se déroule pendant la journée, probablement un peu après midi car on peut voir les ombres projeter sur le côté gauche. Nous allons donc avoir une source de lumière tourne un peu vers la droite, probablement en haut à droite, se déplaçant à gauche de la page, je pense que l'ombre est faite. ont l'air beaucoup plus intéressant. Allons de l'avant et la première chose que je veux faire est de mettre dans la ligne d'horizon. Et c'est un peu plus simple ici, la ligne d'horizon représente environ un tiers ou juste un peu plus d'un tiers de la page. Je vais donc parler d'ici. D'accord. Un peu plus d'un tiers. Il en arriverait un troisième. C'est très bien aussi. Maintenant, ce que je vais faire, je vais arrêter de mettre en arrière-plan la forme générale de l' Irak. Et j'essaie de commencer vraiment par une forme de base. Une fois que vous voulez faire lorsque vous dessinez, assurez-vous que vous regardez les courbes de la ligne, les angles des lignes que vous pouvez voir ici, il y a juste un léger angle vers le haut. Nous ne voulons pas non plus le rendre trop grand. Parce que nous le rendons trop gros. Il va juste dominer toute la scène. Je veux donc le faire à peu près la même taille que ce que je vois sur la photo de référence. Il y a donc beaucoup de bien, il y a juste assez de ciel en haut. Le rocher occupe donc probablement environ un tiers de la scène où se trouve le ciel. Je vais passer de l'autre côté, allons-y, et je vais en faire un peu plus comme ça. Parfois, surtout avec ces scènes emblématiques, il faut accorder un peu plus d'attention à la structure des monuments réels car ils seront reconnus contrairement à un rock générique ou un arbre générique ou quelque chose comme ça. Il faut donc en prendre un peu plus ici. Et je suis en train de tomber ici. Vous pouvez également constater qu'il y a ces petites ombres. Je peux aller de l'avant et commencer à donner une petite indication pour certaines de ces ombres qui se colorient dans un peu de rocher comme celui-ci. Ok, juste là où je veux indiquer que les ombres s'écoulent. D'accord ? Et cela aide vraiment parce que je n'ai pas à trop réfléchir plus tard lorsque j'ajoute une couleur plus foncée. D'accord, des petits morceaux d'ombre ici. Et ensuite, on peut voir comme un autre qui est quelque sorte coupé en haut comme ça. C'est assez basique l'ombrage que j'ai mis ici, parce que je veux, je veux laisser un favori pour les aquarelles si possible. Mais c'est essentiellement l'indication ici. On peut le ranger un peu avec une gomme à effacer. Je peux simplement faire le tour et simplement remodeler certains des domaines que je pense devoir être à part un peu plus clairement. Encore une fois, en rangeant juste un bord plus net. Et encore une fois, la raison pour laquelle je fais cela et que un peu plus pédantique, c'est parce que nous avons ici une structure réelle qui peut être reconnaissable. Nous devons donc nous assurer que nous plaisantons dans la structure de base et assurer que vous êtes même de ce côté ici est plus grand, c'est juste le point le plus élevé de ce côté droit et ensuite un peu. vient par ici. Alors essayez de le faire entrer comme ça. C'est donc la partie principale du dessin. Je veux dire, ici au premier plan, il y a un grand arbre. Il y a un buisson ici. Nous avons beaucoup de ces petits buissons qui viennent de traverser. Et il y a du vert préféré, c'est un peu comme un vert plus terne qui coule tout en arrière-plan, mais il y a aussi beaucoup de ce jaune. Mais une zone herbacée et des arbustes. Cependant. En fait, je vais laisser ça à l'aquarelle. Vous pouvez donc voir que c'est un dessin très simple des moments juste pour me donner une indication de l' endroit où aller avec le pinceau. Je vais donc y aller avec une brosse à serpillière et c'est un, jetons un coup d'œil. Il s'agit d'une brosse à trois barres obliques ou 0 vadrouille. La première chose que je vais faire, c'est travailler un peu sur le ciel, vais juste prendre un peu de bleu céruléen et très léger lavage de bleu céruléen. Et ce que vous pouvez faire aussi, vous pouvez aussi bien mouiller certaines de ces zones comme ici, juste avec un peu d'eau, puis y aller directement avec le bleu. De cette façon. De cette façon, vous obtenez un peu plus de blanc, je suppose que dans le ciel si vous voulez, indique des zones de nuages plus claires. Je trouve que cela aide à obtenir ces nuages dans des nuages plus doux et plus doux. Autour du sommet, j'ai tendance à mettre un peu plus de bleu, un peu plus d' obscurité en haut. Alors que je descends. Je l'adoucit avec un peu plus d'eau, il suffit d'ajouter de l'eau directement là-dedans. Et vous pouvez voir que j'ai ajouté certains de ces nuages plus nets. Ok, donc j'essaie juste d'obtenir cette lumière silencieuse en descendant. Une grande partie de cela est un peu peinte humide avec certaines de ces indications de nuages là-bas. Je ne vais pas entrer directement dans cette zone de blancheur. Je vais juste partir pour que vous puissiez voir des bouts de blanc qui piquent dans le ciel. Et c'est juste une excellente façon de peindre le ciel en laissant de côté un peu de blanc. Je pense donc que c'est à peu près tout ce que je veux faire pour le ciel. C'est joli, assez simple. À ce stade. Je ne suis qu'une petite indication rapide et je remarque que je coupe autour du rocher de fond, donc je ne veux pas que ça devienne bleu. Je veux m'assurer que je préserve ce genre de couleur rouge chaude en arrière-plan. Ce que je veux faire maintenant, c'est commencer à mettre un peu de jaune. Pour ça. Vraiment, en regardant toutes les couleurs plus claires que vous pouvez voir, j' ai le ciel et maintenant je vais commencer à travailler sur les zones plus claires ici au premier plan et le jaune n'est pas aussi lumineux. comme vous le pensez, c'est un peu comme un jaune crémeux. C'est presque comme ça. Ok, donc si vous avez un jaune assez vif, je vous suggérerais de l'étouffer un peu et d'y aller directement comme ça. Et vous remarquez même en arrière-plan qu'il y a aussi ce genre d'espaces verts. Mais j'aime juste passer en revue tout cela avec un peu de ce jaune, car une chose que vous constatez, c'est qu'il disparaît un peu plus tard de toute façon, quand nous arrivons dans certains ces couleurs verdâtres en arrière-plan, nous voulons qu'elle se mélange un peu pour qu'il n'y ait pas seulement cette couleur verte pure, nous avons juste un mélange de jaunes différents ici, hum, qui peut créer quelques espaces verts plus clairs et de petits points d'intérêt. J'aime donc toujours entrer dans les jaunes d'abord et ce genre de choses, surtout ici au premier plan, on peut voir qu' il y a certaines de ces petites offres, ces petites offres brillantes. Et je n'essaie pas de comprendre ce qu'est le journal, pourquoi je laisse des bouts de blanc là-dedans. Vous pouvez également commencer à mettre un peu plus de jaune dans certaines zones, mais c'est vraiment assez léger. Vous pouvez donc voir un lavage très léger. Simple, c'est probablement la partie la plus facile de toute la scène, il suffit de peindre ces bits logiciels, mais vous devez vraiment vous assurer que vous allez assez léger. Vous ne voulez pas faire trop sombre. Vous pouvez l'avoir parce que ce n'est la partie la plus légère de la scène. Il ne ressemble pas à grand-chose à ce stade. Je vais commencer à prendre un pinceau plus petit et à regarder ce que je pourrais ajouter ici. Maintenant, probablement l'une des choses les plus importantes est ce rocher au loin. Et je vais utiliser un peu de cette quinacridone, bonne orange mélangée avec du perylène lu. Bon, je vais juste jeter un coup d'œil à ce que ça semble être. s'agit même d'une sensation légèrement brunâtre et rouillée. J'ai donc une partie de ce GFR, mais c'est une autre peinture que j' ai une sorte de couleur brunâtre, le brun granulé. Et je suis en train de mélanger, de mélanger tout ça et de m'assurer que j' ai un mélange intéressant ici en arrière-plan, l'affaire. Ce n'est donc pas juste, il n'est pas seulement rouge. Et il y a aussi d' autres tons terreux là-dedans. Donc les teintes que je vais juste faire le tour et vous pouvez voir qu'une partie se fond un peu dans le ciel, mais la plupart de ce ciel se lave à peu près sec. Je pourrais donc avoir un peu d' avantage théorique dans certains domaines. Mais pour la plupart, il devrait créer un bord tranchant contre le ciel. n'est pas ce que je veux. D'accord. Donc, coloriez-le dans le k et nous nous assurons que cette couleur brun rougeâtre imprègne tout le long de la bête au lieu de cette roche. Et vous voulez également vous assurer qu'elle est plus foncée que cette couleur jaune au premier plan. Prenez donc votre temps. Mettez-y le droit là-dessus. Ce n'est pas trop, ce n'est pas trop clair car nous avons besoin d'un peu d'obscurité là-dedans. Et j'ai commencé à le modifier un peu. Vous n'allez pas prendre un peu de Sienne brûlée et voir si je peux déposer une partie de cette Sienne brûlée ici. D'accord. Certaines de ces couleurs plus foncées. Je dois être neutre ici, je pense ici de ce côté-ci. Et je peux juste le ramasser, l'utiliser et le mélanger. C Viking, mettez-moi dedans. Certaines striations sur le rocher. Des petits morceaux comme ça. petites striations, mais c'est un peu délicat de les faire entrer maintenant, le papier est encore mouillé. Mais vous pouvez certainement travailler dans de petits endroits comme celui-ci. Bien que la peinture soit encore humide, la peinture est encore humide. Je vais juste mouiller cette zone de fond un peu comme ça et essayer soulever sur une partie de cette peinture ici. Pour éclaircir un peu. Je suis en train de mélanger un peu de jaune là-dedans. Je veux juste avoir une couleur un peu plus orangée. s'agit donc que d' un peu d'ocre jaune. Et en introduisant de l'eau ici, ce qui se passe, c'est que vous obtenez cet effet sombre dans certaines parties, d'accord ? Je veux donc des incohérences sur ce rocher. Je ne veux pas qu'il écrive tout cela dans une belle forme. Je veux qu'il y ait des moments forts et des fleurs, des choses intéressantes qui se passent là-dedans. D'accord. Je suis juste en train de me soulever un peu ici. Mettons un peu plus de jaune. Un peu plus jaune. Vous pouvez, vous pouvez voir qu'il y a des parties qui fleurissent un peu et font leur propre chose. D'accord. Je reviendrai là-dessus plus tard. Il y a certainement beaucoup plus de travail à faire là-bas. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à travailler un peu sur les zones vertes ici parce que je sais que tout ça commence à sécher. Et si je peux obtenir un peu de ces choses ici, ça va vraiment se fondre ensemble et avoir l' air très intéressant. Un logiciel en arrière-plan, un peu de ce vert. Vous pouvez voir que ça fond en quelque sorte ensemble. D'accord. Bien sûr, il est assez léger et encore humide. Je vais juste à la base pour avoir une indication rapide de ces verts lointains. verts près de la ligne d'horizon remontent ici et vous pouvez voir qu'il est assez doux, certainement assez doux. Vous avez déjà eu l'impression que les pinceaux sont trop gros ? Il suffit de prendre un autre pinceau plus petit. J'ai moi-même quelques autres pinceaux plus petits ici. J'ai un numéro quatre et le numéro est le numéro huit, un pinceau rond. Et je ne savais pas ce que ce n'est qu'un pinceau rond numéro six. Vous pouvez donc y aller et vous assurer d'avoir un pinceau qui peut impliquer juste assez de ce qui se passe là-dedans sans en faire trop. Mais je me suis trompé. est génial avec ces pinceaux ronds qu'ils correspondaient déjà à la forme de ce que nous essayons de peindre, c'est-à-dire ces petits morceaux de douille et ces choses qui passent par là. D'accord. Donc, je passe juste un peu comme ça. Oui. Comme vous pouvez le constater, et je ne suis pas trop précieux pour chaque chose individuelle. Je dessine dans chacun d'entre eux, à chaque intervalle. Drew Bush. l'air bien. C'est encore assez, vous regardez à l'arrière, il est encore assez léger à l'arrière, il y a un petit arbre ou quelque chose ici sur le côté droit que je vais juste gribouiller comme ça, juste Je l'ai gratté. Quelque part là. Nous pouvons nous frayer un chemin vers le bas. Et parfois, ce que vous pourriez vouloir faire aussi, c'est de remouiller certaines zones. Je pourrais donc simplement pulvériser dans cette zone en bas, puis le mouiller à nouveau. Cela aidera la peinture à rester mouillée et plus fluide lorsque je me déplaçais les scènes, tellement arrêtée dans les scènes, tellement arrêtée de mettre un peu plus de vert ici, un peu de vert ici, ici, il y a un peu de rangée de ces arbres et puis il y a un peu de jaune qui s'écoule à travers. Je m'assure donc d'avoir une indication de cette scène. Et je veux qu'elle paraisse douce. Parce que ces arbres et arbustes semblent assez mous et ils ont des bords très fins, surtout lorsqu'ils rencontrent ce genre d'herbe jaunâtre. Je veux donc m' assurer que je sous-entends que vous utilisez des bruns ici aussi. Il n'est pas seulement vert. Il y a donc juste quelques couleurs différentes comme des couleurs grises et très discrètes, je dirais. Dans ces scènes australiennes, vous n'obtiendrez pas souvent des feuilles, vraiment, des arbres et des arbres à l'allure vraiment, vraiment vibrante, et ce genre de choses. Vous constatez que les couleurs sont parfois assez proches les unes des autres et plus en sourdine. Je suis donc là. Je vais juste en mettre un peu plus sur le côté gauche. Un peu plus, ce qui signifie MOI du jaune et mélangeant ça aussi pour mettre une couleur vert jaunâtre ici. Et il suffit de couper encore plus de tout ça. Zone ici, et vous pouvez également indiquer des brèches d'obscurité sous certains de ces arbustes et autres choses. Vous pouvez voir ici que c'est juste un peu noir que j' ai ici aussi. Donc, couper autour de cela presque comme un peu de peinture négative dans un sens, mais tout cela est mouillé en mouillé, la majeure partie de sa largeur à elle quand même. Et vous quittez de côté, en vous assurant de laisser ce beau jaune ici. Vous ne voulez pas vous débarrasser de tout ce jaune parce que je suis incroyable. Une des parties étonnantes de cette scène, juste la lumière qui s'affiche à travers un peu de ce vert, un peu plus de ce vert. Ici, sur le côté gauche, je vais commencer à entrer dans cet arbre ici. C'est encore une fois assez subtil. Je vais donc mettre un peu plus de jaune de ce côté et le mélanger un peu avec certains de ces verts pour les petits arbres et choses ici au loin comme ça. Et n'oubliez pas réduire ces arbres au loin pour que vous n'ayez pas trop de grands arbres à l'arrière. Vous voulez bien ce sentiment de taille décroissante et de complexité décroissante à mesure que vous revenez plus loin. Donc tout cela, comme vous pouvez le constater maintenant, ça commence à se réunir. Je commence à fondre dans un sens, ensemble dans la scène. Donc, en regardant vraiment dans ce domaine et en réfléchissant, que pourrais-je ajouter d'autre ici ? Y a-t-il d'autres coups de pinceau qui pourraient être bénéfiques ? J'adore utiliser ce petit pinceau, ce pinceau pour ventilateur. Cela m'a aidé à participer à une grande variété de coups de pinceau. Ces petits coups de pinceau comme ça. Ok. C'est comme dessiner tout un tas de lames d' herbe qui tombent dans une certaine couleur. Vous pouvez même sécher la brosse, la brosse sèche et quelques petites zones, sans en faire trop. J'essaie juste de mettre quelques petits coups comme ça pour juste l'indiquer. D'accord. Et jetons un coup d'œil. Vous pouvez toujours vous soulever aussi si vous avez impression qu'il y a trop de couleur, vous voulez simplement ajouter un peu d'intérêt. Vous pouvez enlever un peu de couleur, puis en ramasser un peu plus, y retourner. Comme ça. Bon, bien. Et je peux mettre un peu d' obscurité ici, il y a toujours un mélange de bords doux et durs. Ok, pour que nous ayons une certaine variation des coups de pinceau et ces techniques. Parfois, il suffit de le laisser sécher et d'y aller un deuxième tour. CELUI-CI, il n'y a qu' une certaine quantité de détails que vous pouvez obtenir avec un seul lavage. Il faut donc être patient et il faut certainement être patient. cela, vous avez un peu de gouache à la fin, avec lequel vous pouvez jouer et ajouter d' autres morceaux. Comme moi, j'adore utiliser ce petit pinceau et mettre certains de ces morceaux plus légers . Parfois, je peux aussi ramasser un peu de gouache, juste ajouté dans le jaune. Encore une fois, cela m'a aidé à obtenir des couleurs comme ces petites, comment devrais-je le mettre ? Ces petites zones roses qui coupent le haut de l'obscurité sont venues alors que tout est encore humide, elles ont également l'air beaucoup mieux. Je vais essayer de le faire pendant que le papier est mouillé. Nous obtenons donc des zones plus douces, herbacées et plus douces qui traversent les zones les plus sombres et se mélangent et traversent. Certains artistes n' aiment pas utiliser la gouache. Je suis là à l'aquarelle, mais j'adore combiner les deux. Vous avez besoin d'un peu de gouache blanche pour cela. Et c'est vraiment incroyable ce que vous pouvez réaliser. Vous pouvez juste obtenir ce genre de bizarre, rater l'effet. Il crée un peu de douceur une fois qu'il est séché. Et ça se passe très bien. En fait. Vous pouvez voir ce que je fais. Un peu de ça, un peu plus blanc à l'avant aussi. Encore une fois, modifiez le contraste. Vous avez des morceaux ici, ces deux arbustes ici. Donc, il y en a peut-être un peu ici, même juste. Transportez ça. Utilisez la référence comme référence. N'essayez pas de tout copier. Il suffit de regarder les arbustes et de penser, d' accord, peut-être que je peux bouger si pointu qu'ils sont, peut-être que je veux que celui-ci soit là. Ça a l'air bien. Mettons celui-là dedans. N'ayez pas l'impression de devoir mettre tout ce qui est là-dedans. Ce ne sont que des exemples de morceaux d'arbres et d'arbustes et qu'est-ce que vous avez. Je vais donc me rappeler de ne pas en faire trop. D'accord, il se peut que nous ayons encore des verts, vert plus foncé ici. est génial avec cette gouache, c'est que vous puissiez revenir sur le dessus par la suite. Bien sûr, je pense que cet arbre ici serait bien avec, encore une fois, un peu de lavage qui le traverse, juste un peu de gouache blanche sur le côté. Et nous avons une petite brosse ronde que je peux aussi ramasser. Et regardez en détail certains de ces arbres, juste un peu du vert qui mélange un peu de vert plus foncé ici, le côté. Et réfléchissons, que pouvons-nous faire ? Nous pourrons peut-être mélanger un peu de ce vert et dire, rendre certains de ces arbres un peu plus sombres. Un peu plus sombre. Il ne fait que changer et le rend un peu plus varié comme vous pouvez le voir au loin. En fait, certains de ces arbres et arbustes sont un peu plus sombres. Qu'ils ont aussi un peu d'ombre sur le côté gauche de certains d' entre eux, certains d'entre eux aussi. Il est donc payant d'ajouter un peu de cela de temps en temps. Cela aide à créer cette belle sensation de lumière et d' obscurité. Alors que tout est mouillé aussi. C'est juste un moment incroyable pour faire ce genre de choses. Parce qu'il n'est pas submergé. Je veux le faire. Vous ne voulez pas éliminer cette belle sensation de douceur ici. Parfois, je me débarrasse même de certains de ces bords durs dans les zones pour qu' il se combine mieux. D'accord. Bien. Je vais mettre quelques ombres pour le Rockne que je viens d' entendre à l'arrière. Mettons juste ça, c'est assez sombre. Je veux dire, c'est presque parfois la fosse la plus sombre de la scène, n'est-ce pas ? En utilisant un peu ça, c'est vraiment noir. noir lunaire que j'avais des restes va juste mettre dans cette grande ombre ici sur le rocher et remarquer la peinture que je ramasse aussi. C'est plutôt que ce pinceau soit vraiment sec. que quand je passe par là, cela ne crée pas une sorte de bord super évidente où je suis là où j'essaie de créer ces striations parce que beaucoup de temps avec ces striations rocheuses, elles n'apparaissent pas. Vous voyez ce genre d'aller et venir dans des zones où les frottis sont plus nets, ils ne sont pas là. Ici. Vous voulez également quitter le Red Rock ? J'essaie de faire de mon mieux pour aller chercher ou vous pouvez même prendre ce rouge, un peu de ce brun et juste le mélanger avec le noir. C'est donc un noir plus chaud. Portez cette croix. Ceci. J'utilise beaucoup plus de peinture que d'eau ici, mais toujours en veillant à ce qu' elle soit transparente, rappelez-vous toujours qu'il faut la garder transparente. Vous ne gardez pas l' aquarelle transparente. Vous perdrez ce sentiment magique. Il devient donc un peu plus facile, peu de couleur plus foncée ici. J'essaie juste d'assombrir certains endroits près de la base ici. Et nous avons des crevasses et des choses dans le rocher. Tout ça se joint vraiment, n'est-ce pas ? Avec le sol légèrement dans les zones. Bon, bien. J'ai un autre peu à venir ici. Ce petit peu ici aussi. Les ombres ici. Je vais trouver des zones juste sombres et un peu plus à la base. C'est bien. Ici, à l'arrière. Utilisons un petit couteau de poche pour gratter plus pointu, quelque sorte peu d'indications de ces arbustes. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez en faire sortir certains individuels comme ça. Et cela lui donne juste un peu plus de texture, un peu d' intérêt pour cela. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais j'ai proposé de le faire comme ça parfois juste pour entrer dans une texture différente ici. D'accord ? Peut-être que certains ici sur cet arbre arrivent aussi à gauche. Ce petit peu de texture. Nous avons besoin d'un peu de ça comme ça. K. Jetons un coup d'œil. Je veux juste faire ressortir un peu plus le rocher et un peu plus. Je pourrais utiliser un peu de lavage, certaines zones aussi. Je vais donc mélanger un peu de blanc, tout petit peu de ce lavage blanc, et un tout petit peu de ce blanc pour obtenir une couleur plus chaude. Maintenant, il suffit de voir si je peux y mettre un peu. Dans certains domaines, je veux qu'il soit plus lu. Certaines parties. Il va juste modifier cette touche comme ça. Bien. J'essaie juste de faire ressortir les détails du rocher. Plus vous passez, plus vous passez de temps à faire, c' est ça, mieux ça va paraître. Moi. J'essaie de ne pas trop jouer avec ça, mais quand vous avez un point de repère comme celui-ci, il est parfois payant essayer d'intégrer ces petites fonctionnalités un peu mieux. C'est pourquoi vous pouvez me voir utiliser un petit pinceau ici et essayer de travailler sur ces rochers, un peu plus de coups vers le bas juste pour obtenir ces petites striations de la roche. 13. Projet de cours: Votre projet de classe consiste à dessiner et peindre un paysage aquarelle. Cela peut être vu dans l' une des vidéos de démonstration de classe, ou sur l'une de vos propres photos ou scènes que vous avez observées à l'extérieur. Vous pouvez également vous référer aux modèles de dessin de peau et de peinture joints, ce qui vous permettra de tracer les dessins si vous le souhaitez. Je recommande de dessiner chaque scène. à main levée. La croissance est une étape importante dans l'amélioration de vos compétences en peinture. Vous offre la possibilité de composer et de planifier votre peinture. Dessiner complètement légèrement et lâchement au crayon pour qu'il n' apparaisse pas dans le tableau final. Cela est particulièrement important pour les détails de fond tels que les montagnes. Une fois le dessin terminé, généralement des aquarelles, des étapes et des processus inclus pour compléter l'ensemble de votre peinture.