Paysages au pastel : Peindre 4 scènes rêveuses à l'aquarelle dignes d'être encadrées

1. Intro: Il y a quelque chose d' incroyablement apaisant à regarder les aquarelles couler Doux, imprévisible et aussi beau. Et lorsque vous associez cette fluidité à une palette de pastel doux, vous obtenez des œuvres d'art qui donnent l' impression d'une bouffée d'air frais. Bonjour. Je suis OmahitaPaya, je suis comptable agréé, artiste, professeur d'aquarelle et de quash, et entrepreneur créatif. Si vous souhaitez en savoir plus sur mon parcours, suivez-moi sur Istatam under the handle, creating from the heart ou rendez-vous mastitparya.com pour en savoir plus sur mon univers. Les aquarelles ont leur propre vie. La façon dont les pigments s'écoulent avec l'eau, si libres et si fluides, est ce qui la rend si imprévisible. Et c'est exactement ce qui rend les résultats si fascinants. Dans ce tout nouveau cours, nous peignons quatre paysages aquarelle pastel dignes d'un cadre Chacun de ces paysages est conçu manière à vous aider à vous familiariser avec l'eau, à superposer et à utiliser une technique humide sur mouillé, travaillant avec du papier aquarique de grand format. Vous apprenez à créer vos propres magnifiques palettes de pastel, mélanger les couleurs sans effort et à ajouter ces détails oniriques qui donnent vie à vos peintures Avant de vous plonger dans le projet de classe, je vais vous présenter la liste complète des fournitures que j'utilise pour ce cours, ainsi que les fournitures recommandées que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas les mêmes fournitures, et je vous expliquerai également comment créer vos propres couleurs pastel pour chacun des projets. Que vous débutiez dans le domaine de l'aquarelle ou que souhaitiez explorer subtilement la beauté des pastils, ce cours vous guidera d'un simple coup de pinceau à la fois Alors venez, plongeons-nous dans le monde des pastils et créons ensemble quelque chose de beau 2. Matériaux requis réduc quired: Jetons donc rapidement un coup d'œil à tout le matériel dont vous auriez besoin pour ce cours. D'abord et avant tout, le papier pour aquarelle. Je vais utiliser Saunders Waterford dans ce cas. Il s'agit d'une presse à charbon, 300 CSM, papier 100 % coton C'est donc un papier parfait pour l'aquarelle, et le format de ce papier est de 12 pouces sur 9 pouces, un peu plus que le format A quatre, à chaque minute Il s'agit donc à peu près d' une taille A quatre que vous pouvez considérer comme étant celle que j'utilise. Maintenant, il s'agit d'un bloc collé sur les quatre côtés. Je vais donc utiliser ce ruban adhésif pour coller les quatre bords, puis j'utiliserai ce papier pour chacun des projets de classe Nous allons peindre d' immenses paysages à l'aquarelle pour chacun des quatre projets de classe que nous allons réaliser dans le cadre de ce cours Je recommande d'opter pour du papier 100 % coton de 300 g/m², car nous allons travailler dans des conditions humides sur mouillées dans un ciel pastel. Et deuxièmement, cela vous aidera à empêcher votre papier de s'emballer ou, vous savez, de le laisser sécher rapidement. Je recommande donc du papier 100 % coton de 300 g/m². Vous pouvez opter pour des marques comme Canvas Heritage, Arches, Bohng ou Saunders Waterford, ou pour tout autre papier de qualité professionnelle ou artistique qui correspond à votre budget . Mais un papier 100 % coton de 300 g/m² est ce que je recommande pour ce cours minimum. Maintenant, en ce qui concerne les peintures, je vais les utiliser dans ce set de 24 couleurs. Il s'agit de la marque Kimi. C'est donc dans une palette d'étain comme celle-ci. Très bien, j'ai les montres de toutes les couleurs avec moi pour que je puisse sélectionner la couleur à choisir et la couleur qui va être choisie. Je recommande donc toujours d'avoir un échantillon de couleur avec vous afin que vous puissiez plus facilement, vous savez, voir quelle couleur vous choisissez Et en dehors de cette palette, je vais utiliser certaines de ces peintures. Donc, je vais aller de l'avant, en utilisant le jaune de Naples, le lilas, le rose pivoine, un peu le bleu roi dans l'un des projets Au fur et à mesure que j' utiliserai ces couleurs, je les partagerai avec vous. Mais vous n'avez pas besoin de ces tubes **** pastel séparément. Vous avez juste besoin d'une palette de 12 ou 24 couleurs de base pour commencer, et je vais vous guider à travers les mélanges de couleurs de chacun des projets de classe que vous pouvez également utiliser si vous n'avez pas de tons spécifiques. Je vais l'utiliser dans la palette céramique pour mélanger les couleurs et les intégrer à ma palette. Voici donc un peu de la couleur brillante de Jon que j'ai supprimée pour l'un des projets de classe ou un peu de la couleur dorée indienne. De cette façon, je vais extraire les peintures des tubes sur une palette pour extraire les peintures des tubes qu'elles soient plus faciles à mélanger et à utiliser. De plus, comme elles se trouvent sur une palette en céramique, même si elles sont sèches, je peux simplement les réactiver facilement à l'aide d'eau car les aquarelles peuvent également être facilement réactivées et réutilisées Il s'agissait donc du papier et des peintures que vous allez peindre en entrant dans les pinceaux. Vous seriez roi avec une brosse plate le lavez à l' eau en premier. Je vais donc utiliser cette série Princeton Neptune, Il s'agit d'une brosse plate de trois quarts de pouces, que je vais utiliser pour mes lavages à l'eau plate Ensuite, je vais utiliser ces quatre pinceaux en velours noir argenté. Il s'agit de la taille 12, de la taille 8, la taille 4 et de la taille 2. C'est pour ajouter des détails fins. C'est pour ajouter, euh, des détails de nuages de taille moyenne dans mon ciel, et c'est pour la couverture principale du ciel que je vais ajouter. Ce sont donc les quatre seuls pinceaux que j'utiliserai principalement Et à part cela, je vais utiliser ce pinceau détaillé ou en taille zéro pour ajouter petits détails comme la lune et les étoiles dans mon ciel. Pour cela, je vais utiliser ce pinceau. Il s'agit d'un pinceau de voyage, je peux donc le fermer doucement et le garder comme ça. D'accord ? Voici donc les pinceaux que je vais utiliser. Euh et tu serais roi dans un chiffon rugueux pour continuer à tamponner l'excès de peinture et à nettoyer tes bords De plus, dans le cadre de l'un des projets de classe, nous retravaillerons un peu la peinture pour créer dans le cloud deck. Donc, pour cela, vous avez besoin d'une serviette en papier ou vous pouvez utiliser une serviette en tissu comme vous le souhaitez. Du ruban adhésif, comme je vous l'ai déjà dit , pour appliquer du ruban adhésif sur le papier pour obtenir des bords nets Pour chaque projet de classe, vous aurez besoin de deux pots d'eau potable. Assurez-vous d'avoir deux pots. L'un, un bocal à eau propre pour ajouter les lavages, ajouter de la couleur pour mélanger les peintures et le second pour nettoyer vos pinceaux, car après avoir nettoyé vos pinceaux, lorsque l'eau devient boueuse, si vous ajoutez cette eau boueuse à vos peintures ou à votre papier, votre peinture peut commencer à pénétrer dans les couches boueuses que nous voulons éviter Assurez-vous donc de l'utiliser dans deux pots d'eau propre. En dehors de cela, vous aurez besoin de matériel de papeterie de base, comme un crayon et une gomme pour quelques croquis au crayon léger Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un stylo imperméable pour ajouter des détails fins à votre peinture. Et une épingle blanche pour ajouter quelques détails blancs que nous allons ajouter à la peinture Je vais utiliser de la courge blanche. Une chose que je vous recommande, c'est une courge blanche, car lorsque vous créez dans vos propres couleurs pastel, il est plus facile de la créer avec de la courge blanche, car si vous prenez une couleur pastel directement dans un tube et que vous voyez qu'elle a une consistance légèrement opaque Pastils La beauté des pastels réside opacité de ces peintures Je vous conseille donc d' une gouache blanche afin que vous puissiez mélanger et gouacher avec vos couleurs de base et créer dans les couleurs pastel opaques de votre choix Si vous utilisez aquarelles blanches pour créer dans des tons pastels, cela ne vous donnera pas cette consistance opaque et l'effet pastel que devraient donner les couleurs pastel opaques Alors allez-y, prenez soit une peinture un tube de courge blanche, soit un pot de peinture, soit une bouteille de peinture de courge blanche, car je continuerai à m' en servir pour créer directement certains des tons pastels de ma palette Je recommande donc d'avoir de la courge blanche. De plus, tout en ajoutant des étoiles et des lunes à votre ciel, courge blanche donne aspect opaque et audacieux que aquarelles blanches ne vous donneront pas Assurez-vous donc d'avoir un whiteqh à portée de main. Tout dépend donc du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Alors allez-y, prenez toutes vos fournitures et je vous revois dans la prochaine leçon, où nous commencerons par notre premier tableau de cette série. 3. Projet 1 - Ciel bleu nuageux - Partie 1: Commençons donc par notre premier tableau. Nous allons procéder avec un ciel très simple et un siloete à ajouter. Donc, pour le siloet, je vais choisir, vous savez, une petite montagne ou plus près de la ligne d'horizon Et en bas, je vais ajouter une sensation simple, vous savez, de slohet Donc, vous voyez, en bas, j'ai avancé un petit dignil en passant du plus petit à l' extrémité gauche et en me dirigeant vers le côté droit pour augmenter la longueur Vous pouvez également faire l'inverse si vous le souhaitez. Il ne reste plus qu'à poursuivre avec une chaîne de montagnes très accidentée et sinueuse au sommet OK. Nous allons d'abord commencer par le ciel. Nous allons donc d'abord placer une couche d'eau sur le ciel. Maintenant, assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme pour travailler mouillé sur mouillé, suffisamment pour que vos mélanges doux puissent être projetés dans le ciel. Mais assurez-vous également de ne pas avoir trop d'eau. Sinon, vous savez, les couleurs vont couler et se mélanger et ne vous donneront pas la forme souhaitée que vous recherchez dans votre ciel. Vous avez besoin de suffisamment d'humidité pour que le ciel soit doux , mais à peine plus que cela gâche complètement votre couleur ou votre emplacement Maintenant, je n'ajoute pas d'eau dans l'espace montagneux. Je vais juste franchir la limite et m'assurer que vos marques de fusain, c' est-à-dire un contour au crayon, sont très claires car dès que vous ajoutez une couche d'eau, ces marques de fusain deviendront permanentes et vous ne pourrez plus vous en débarrasser. Maintenant, vous devez voir comment votre papier réagit à l'eau, car s'il ne s'agit pas d'un papier 100 % coton, il risque de sécher rapidement. S'il est composé à 50 % de coton, il peut sécher un peu, vous savez, plus lentement que le papier non coton, et le papier 100 % coton mettra le maximum de temps à sécher. En conséquence, vous devrez travailler sur la couche de votre eau. Une astuce que vous pouvez utiliser est, vous savez, de mouiller votre papier, laisser sécher environ 50 %, puis de le mouiller à nouveau De cette façon, votre papier sera mouillé plus longtemps car le coton à l'intérieur de votre papier sera beaucoup plus humide avec la deuxième couche. C'est donc une astuce que vous pouvez essayer si votre papier sèche rapidement ou si vous vous trouvez dans une zone où il fait, vous savez, très humide, estival et sec, ce qui fait que votre papier sèche beaucoup plus rapidement. Maintenant, je vais procéder avec une couche d'eau bien uniforme. Je me suis assuré de passer mon pinceau plusieurs fois pour obtenir des mélanges aussi bons et uniformes. Maintenant, je vais commencer par une couleur bleue. Je choisis donc la couleur bleu ciel de cet ensemble que j'utilise. Je vais donc commencer par ajouter quelques détails bleus dans le ciel. Vous voyez, je choisis très librement la couleur bleue. Maintenant, ne vous lancez pas complètement avec une couche très foncée. Nous voulons construire le ciel Vous devez donc opter pour une consistance claire à foncée afin de pouvoir augmenter la profondeur de votre ciel. Bien entendu, vous devez également tenir compte de l'humidité de votre papier lorsque vous optez pour ce type de structure à peindre, de telle sorte que votre papier ne sèche pas et qu'il vous reste sèche pas et qu'il vous reste à ajouter des détails. Il est donc très important de suivre également votre article. Néanmoins, en ajoutant des couches, en utilisant la technique de remouillage, vous pouvez vous aider à garder votre papier à nouveau mouillé et à ajouter des couches et de la profondeur à votre ciel Je vais donc utiliser des traits très lâches Comme vous pouvez le voir, j'utilise une brosse à balai de plus petite taille Maintenant, vous voyez, j'ai opté pour une teinte plus foncée que la couche précédente que j'ai utilisée, et automatiquement, vous pouvez voir comment vous pouvez obtenir deux ou trois variations tonales du bleu dans votre ciel simplement en passant les couches et en ajoutant de la profondeur dans le ciel J'ai donc ajouté un détail de couleur bleue souple dans le ciel. Maintenant, je vais passer à une couleur rose pastel. Vous pouvez, bien sûr, simplement mélanger le blanc à votre rose, à votre couleur pourpre ou créer n'importe quel rose pastel disponible chez J'utilise ce rose de White Nights, qui est une pivoine rose C'est une couleur rose pastel, et je vais juste ajouter quelques détails rose pastel. À cela, je vais juste ajouter un peu de la couleur rose de cette palette. Maintenant, vous devez vous assurer que vous n'avez pas excès d'eau lorsque vous les ajoutez , car si vous en avez un excès, elle commencera à s'étaler et ne conservera pas la forme qu'elle ajoute. Maintenant, vous voyez, dès que le rose rencontre le bleu, cela crée un magnifique mélange de nuances violettes Et là où vous posez simplement le rose, vous obtenez automatiquement cette touche rose vif. Il suffit donc d'un peu de rose dans le ciel créer de magnifiques mélanges violets. Maintenant, je vais passer à la couleur jaune de Naples. C'est l'un de mes jaunes pastels préférés à utiliser. Vous pouvez mélanger du blanc à votre lumière jaune permanente, avec une petite touche de couleur jaune permanent foncé pour obtenir ce résultat. Vous devrez utiliser du white wash si vous voulez vraiment la belle consistance opaque de ce jaune. Encore une fois, lorsque vous le ramassez, assurez-vous de ne pas avoir d'excès d'eau. Maintenant, allez-y très prudemment, en vous rapprochant du bleu lorsque vous ajoutez ce jaune, car si vous le mélangez avec les légumes verts, cela peut vous donner des crones verts Maintenant, à travers le jaune, je vais juste le mélanger avec une petite touche de rose. Vous pouvez procéder avec des traits très lâches, en les mélangeant doucement, en créant un magnifique effet de coucher de soleil, en veillant à ce que le jaune, le rose et le bleu soient tous en harmonie les uns avec les autres Maintenant, je viens de mélanger le rose et le bleu que nous utilisons pour créer ce mélange violet. Vous pouvez également utiliser directement une couleur violette, mais lorsque vous mélangez les couleurs que vous utilisez individuellement, elles s' harmonisent beaucoup mieux avec le reste des couleurs que vous placez dans votre ciel. Je les mélange donc et je les ajoute. Maintenant, je vais juste ramasser un peu de bleu. Oh et en les ajoutant en haut ici. Vous voyez, mon papier est encore mouillé, ce qui me permet de travailler sur cette couche de détails suivante, mouillé sur mouillé. Si vous remarquez l'angle de mon pinceau et l'endroit où je le tiens, vous pouvez voir que je le tiens si librement depuis le bout du manche, de telle sorte que je peux laisser le relâchement se répandre dans le ciel et dans mes traits également Maintenant, je vais juste prendre un petit aperçu de la couleur grise de la peinture. Et je vais juste ajouter un peu plus d'effet nuageux. Tu vois ? Le contrôle de l'eau est un élément très, très important pour tous les types de nuages que vous souhaitez créer. Vous voyez comment je fais tomber de petites gouttelettes de cette couleur Voilà pour un ciel. Je n'en ferai pas trop. Je suis très content du résultat obtenu jusqu'à présent. Nous attendrons que cela sèche, puis nous passerons à la couche de détails suivante concernant la montagne. D'ici là, nous allons continuer avec cet espace de champ inférieur car eux et le champ ne sont pas connectés. Nous pouvons donc continuer avec la couche de peinture ici. Je vais juste procéder avec une couche d'eau. Avant cela, pouvez-vous voir ici à quel point il fait noir ? Parce que cette zone était asséchée. J'y vais juste avec douceur. Alors maintenant, je recommence avec la couche d' eau dans la peau. Très bien, maintenant, allons-y avec les greens. Je vais donc choisir la belle couleur vert sauge. Vous pouvez ramasser n'importe quel fond vert moyen à foncé et commencer par une couche de vert. Maintenant, encore une fois, pour le terrain également, nous travaillons mouillé sur mouillé. C'est-à-dire que vous avez une couche humide. En plus de cela, vous allez de l'avant avec les détails mouillés de la peinture. Vous pouvez choisir le vert olive, le vert prostitué, le vert de votre choix Je préfère utiliser ces tons sapreen, vert sauge, vert olive car ils ont ce beau vert qui, vous savez, donne un ton plus terreux Maintenant, pour la deuxième couche de vert, vous voyez, je vais procéder à des traits de telle sorte que les verts plus clairs soient également visibles. Encore une fois, pour le terrain également, nous allons simplement continuer à le développer en couches. Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur grise de la peinture et la mélanger avec le vert que nous utilisons pour y ajouter des reflets plus foncés. Vous voyez à quel point les traits plus foncés sont beaucoup moins prononcés que les verts que nous avons déjà ajoutés. Il vous suffit donc d'aller et avec les couleurs que vous utilisez, comme je vais procéder avec un mélange de vert et de noir pour continuer à ajouter quelques détails. Bien entendu, vous devez également travailler en couches pour obtenir de la profondeur et de la lueur dans le champ. Donc, au centre, si vous voyez, je reste dans cet endroit lumineux parce qu' ici nous avons l'effet du soleil rougeoyant ou le ciel rougeoyant, dont la lumière tombe exactement dans le C'est la raison pour laquelle je garde toujours la lumière sur cet endroit. Maintenant, je vais juste prendre un peu de cette goutte jaune de Naples au centre. Vous pouvez opter pour une couleur vert mai ou vert clair. Comme j'ai le jaune sur ma palette, je vais utiliser ce jaune pour créer à cet endroit. Maintenant, je vais juste choisir le vert et me fondre à nouveau dans le jaune. Maintenant, lorsque vous passez à la couche suivante, vous devez vous assurer que le contrôle de l'eau est parfait, car si vous avez un excès d'eau, tout se mélangera et ne vous donnera pas les détails superflus que nous essayons de rechercher Vous devez donc avoir un minimum d'eau dans votre pinceau et votre peinture. Vous devez vraiment ramasser de la peinture épaisse. Vous voyez comment je viens de choisir la couleur grise épaisse et d'y ajouter des traits gras. C'est donc tout pour le terrain également. Maintenant, je vais attendre qu'ils soient secs, puis nous passerons à la dernière étape des détails. C'est la montagne. 5. Projet 1 - Ciel bleu nuageux - Partie 3: Maintenant, la montagne est asséchée. Nous allons aller de l'avant, choisir la couleur grise des douleurs, et nous allons procéder avec une texture de pinceau sèche. Maintenant, je prends la couleur grise dans une consistance sèche. Vous voyez, je n' ajoute pas beaucoup d'eau et mon pinceau n'est pas mouillé non Nous allons simplement faire glisser notre pinceau comme ça pour créer la texture sur la montagne. Maintenant, pour ce qui est de la texture, vous pouvez procéder à deux ou trois variations de tons Vous pouvez d'abord utiliser du brun, puis opter la consistance moyenne du gris pâle, puis avec une consistance foncée Mais je passe directement à la couleur grise de la douleur. Maintenant, entre les deux, vous pouvez également ajouter quelques détails plus sombres sur le gris des douleurs. Vous pouvez voir en haut comment j'ai créé cette ligne plus foncée, en y ajoutant une couche de détails. partant de la gauche, je vais vers la droite, en laissant entrer la texture sèche du pinceau. Maintenant, même dans le point lumineux, nous devons ajouter un petit effet de texture, mais de manière à ce que l'effet lumineux soit toujours parfaitement visible Est-ce qu'il ne fait que donner quelques détails plus sombres avec un écran peint maintenant ? Non. Maintenant, en utilisant les peintures grises ou noires, commencez simplement à ajouter ces petits détails de buisson au point de rencontre entre la montagne et l'espace de terrain que nous avons ajouté. Je ne vais pas ajouter ce détail bosh sur toute la gamme Entre les deux, je vais laisser quelques majuscules, et en plus, en les ajoutant, je vais aussi , vous savez, les ajouter à différentes hauteurs. J'utilise mon pinceau rond taille 4. Cela a un bout pointu. Grâce au h en haut, je peux ajouter tout l'aspect détaillé , puis remplir directement l'espace inférieur avec la couleur effrayante. Maintenant que vous voyez dans le champ, nous avions déjà ajouté une ligne plus foncée dans la zone supérieure. Cela agit donc automatiquement comme une ombre pour ces buissons. Donc, presque dans tout l'espace, j'ai ajouté ce détail, en vivant dans de petits espaces entre les deux. Et maintenant, enfin, en utilisant la couleur gris rose. Je vais juste y aller avec un petit pin. Hein ? Juste un petit et juste un autre petit à côté. Et quelques détails ici. Donc, quelque part, vous pouvez simplement procéder avec, vous savez, de simples détails sur les brindilles Il n'est pas nécessaire d'ajouter beaucoup de pins uniquement partout. Quelque part, vous pouvez simplement ajouter de simples brindilles et les laisser là Je cède juste à des odeurs plus sombres. Maintenant, utilisez le pinceau humide et appliquez sur la peau. Hein ? Voilà pour le tableau. Enlevons le thé masquant. Assurez-vous que vos bords sont essayés de partout avant de commencer à décoller le t-shirt de masquage Voici donc un dernier aperçu de notre peinture. Si vous voyez que la montagne brille toujours, malgré les broussailles sèches qui se profilent à l'horizon, nous avons ajouté des structures rugueuses et fraîches broussailles sèches qui se profilent à l'horizon, nous avons ajouté des structures rugueuses et fraîches à la montagne, une silhouette simple de pin, associée une sensation simple et à la silhouette des deux J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau aujourd'hui et vous accompagner dans le prochain tableau. 6. Projet 2 - Derrière les montagnes - Partie 1: Commençons donc par notre deuxième tableau de cette série. Et aujourd'hui, nous allons peindre un autre beau ciel pastel. Et pour la partie silhouette, cette fois, nous allons avoir, vous savez, une série de chaînes de montagnes La première chaîne de montagnes se trouvera donc ici, à l'arrière, qui sera une montagne floue, même si elle est très petite, puis nous aurons une autre montagne au premier plan Puis une autre montagne en face de celle-ci. Et puis la dernière chaîne de montagnes, vous savez, quelque part comme ça ici. Nous allons donc avoir en quelque sorte ces quatre chaînes de montagnes, une, deux, trois et quatre. Ce sera la couleur floue, et ces trois couleurs se déclineront en trois variations tonales différentes de la couleur indigo bleuté que nous allons créer et ajouter En dehors de cela, nous allons continuer avec le ciel pastel, puis nous allons poursuivre avec les chaînes de montagnes. Nous allons donc d'abord passer au ciel pastel. Maintenant, avant de poursuivre cette fois-ci, je vais extraire les couleurs dans lesquelles je vais pétrir L'un est le jaune de Naples que je vais pétrir pour le jaune pastel Comme je vous l'ai également dit dans le projet précédent, vous pouvez créer cela en ajoutant du blanc à votre lumière jaune permanente avec une petite touche de jaune permanent profond. Maintenant, pour le rose, je vais utiliser le rose de cette palette, et je vais simplement le mélanger avec le peoni rose pastel que nous avions utilisé dans le projet précédent Le même rose, je vais le chercher ici. Vous pouvez également simplement mélanger du blanc à votre couleur rose, carmin ou écarlate Maintenant, une chose que je recommande est que lorsque vous créez dans vos couleurs pastel, il est préférable d'utiliser du badigeon car si jamais vous allez voir que les couleurs pastel ont, vous savez, les pastels ont en fait une opacité C'est là un peu plus opaque. C'est pourquoi je recommande de les utiliser dans couleurs pastel avec un mélange de quarh blanc afin une consistance opaque J'ai donc les deux couleurs pastel ici. Pour l'orange, je vais mélanger l'orange de cette palette ici. Je vais utiliser cette teinte appelée teinte orange cadmium et la mélanger avec le blanc pour obtenir une couleur orange pastel. Bien entendu, vous pouvez également y ajouter de la courge blanche. Mais comme cette orange est déjà assez opaque, les aquarelles blanches fonctionnent bien. Donc, bien sûr, vous devrez faire des essais et des erreurs pour décider du fonctionnement de vos couleurs. Ensuite, pour la couleur violette, je vais utiliser un peu le violet de cette palette, et je vais le mélanger avec quelques touches de rose pour créer un ton violet rosé Pour ce qui est de la couleur bleue, cette fois, je vais utiliser le bleu thalo mélangé à la couleur sépia de cette couleur ou au gris de la douleur Vous pouvez même utiliser directement la couleur indigo si vous le souhaitez. Je préfère donc généralement l' indigo de White Knight, car c'est mon indigo préféré parmi toutes les marques que j'ai essayées jusqu'à présent. Comme cet ensemble n'a pas de couleur indigo, je peux soit l'utiliser, soit mélanger le bleu thalo avec une couleur gris pâle pour obtenir cette consistance Ou vous pouvez même utiliser un peu de bleu de Prusse mélangé au gris pâle ou au noir pour obtenir cette consistance bleu foncé Il s'agit donc des couleurs jaune, orange, rose, violet, bleu. Ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser dans le ciel ainsi qu'un peu de la blancheur du papier que nous allons laisser Commençons donc. Je vais commencer par une couche d' eau dans le ciel. Allez-y avec une couche d'eau uniforme. Je vais donc simplement procéder avec une couche d'eau uniforme ici. Vous ne voyez donc qu'une couche d' eau uniforme partout dans le ciel. Je n'irai pas dans la chaîne de montagnes pour le moment. Assurez-vous que tous les bords sont recouverts d'une couche d' eau parfaite. Très bien, j'ai donc une couche humide uniforme. Passons d'abord à la couleur bleue, je vais commencer par. Je vais donc prendre le Hallo Blue comme je vous l'ai dit. En plus de la couleur grise de la douleur. Je vais donc m' assurer que je mélange déjà la couleur avec une consistance suffisante. Comme nous peignons en grand format, cela va bien sûr prendre beaucoup de couleur, car une grande partie du ciel sera bleue Vous voyez, j'ai créé mon propre mélange d'indigo dont j'avais besoin. Je commence par une consistance moyenne qui n'est pas trop foncée ai donc diluée avec l'eau pour pouvoir l' accumuler en couches. Maintenant, je vais juste le retirer, vous voyez que le pinceau peut contenir une grande partie du pigment, et s'il y a trop d' eau, alors bien sûr, en le laissant tomber ici aussi, excès d'eau rentrera également sur le papier, qui n'est pas ce que vous voudriez. Assurez-vous donc qu'il n'y a pas non plus d'excès d'eau sur votre brosse. Il suffit de prendre un peu de pigment. Et généralement, ces pinceaux naturels retiennent beaucoup d'eau et de pigments par nature. Il est donc très important de vous assurer de ne pas soulever l' excès d'eau avec le pigment, car l' excès d'eau continuera à tomber sur votre papier uniquement à la fin, ce qui créera, vous savez, un débit d'eau important sur le papier. Maintenant, je vais juste prendre un petit aperçu de la couleur rose. Je vais juste le déposer ici. Vous voyez les mélanger. Maintenant, je vais choisir la couleur jaune de Naples. C'est bon. Mon pinceau était donc bleu et le jaune est devenu vert. Je vais donc juste prendre le jaune frais de ce bord. Vous voyez à quel point il est important de bien nettoyer votre pinceau car de tels mésaventures peuvent alors créer une finition très inégale sur votre papier, ce qui ne donnera pas un aspect agréable à votre ciel C'est bon. Donc, cette casquette , je la pars en blanc. Maintenant, je vais chercher une petite orange. Maintenant, bien sûr, si vous en ressentez le besoin, vous pouvez modifier la taille de votre pinceau afin mieux contrôler les petits traits que vous allez ajouter. Je vais donc passer à un pinceau de plus petite taille maintenant. Maintenant, je vais choisir la couleur rose d' ici et la mélanger avec ce rose que nous avons dans notre palette. Vous pouvez donc simplement mélanger du blanc si vous n' avez pas de couleur rose pastel. Vous pouvez utiliser le carmin écarlate, la rose rose, quinacine, la rose permanente Quel que soit le nom que vous connaissez, chaque marque aura un nom différent pour sa chaque marque aura un nom différent pour Donc, en gros, vous avez besoin d'un péage rosâtre comme celui-ci. Je viens de créer un bon mélange , je vais maintenant choisir cette couleur. Je vais passer à la couche suivante en haut pour donner les traits les plus sombres. Maintenant, quand je vais de l'avant, vous voyez, je vais me concentrer sur un espace réduit afin que les traits les plus clairs soient également visibles. Vous voyez l'excès d'eau, le problème que cela crée. Il est donc très important de s' assurer du contrôle de l'eau. J'ai juste ajouté un peu plus de couleur à la même eau que celle que nous avions ici. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques traits plus foncés depuis le haut. Je vais prendre un peu de la couleur violette et mélanger le rose et le violet avec le bleu ici. Maintenant, je prends le violet, je vais le mélanger avec un peu de bleu que nous avons. Ensuite, en utilisant cette couleur bleu-violet, je vais ajouter un énorme nuage ici. Encore une fois, le contrôle de l'eau jouera un rôle majeur. Vous voyez, je fais juste des mouvements ronds et simples avec mon pinceau Votre papier doit être encore humide que vous puissiez obtenir tous ces détails correctement. Maintenant, au niveau des points blancs, je vais juste déposer un petit nuage de cette couleur. De telle sorte que nous maintenons également la blancheur du papier Maintenant, ajoutez quelques détails roses dans le ciel ici. Vous voyez de petits traits lâches pour augmenter la profondeur. Je mélange donc simplement cette même couleur violette avec le rose , puis j'ajoute quelques détails de nuages lâches par-dessus le jaune. Encore une fois, la cohérence, l'audace feront la différence Le contrôle de l'eau va donc être très, très important. J'ai donc encore une fois ramassé de la peinture fraîche et épaisse pour mieux contrôler l'eau. Maintenant, par-dessus le bleu également, il suffit d'ajouter un peu le surlignage des nuages. Vous voyez à quel point je fais de petits traits pour agir comme des nuages. Construire dans les nuages consiste donc à attirer et à construire dans les profondeurs du ciel Maintenant, partout où vous voulez de petits mélanges doux, vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide dans les espaces inférieurs, pour créer des mélanges et leur donner de la douceur. Je prends un peu de rose pastel et je le prête ici. Je vais juste continuer avec un peu plus de rose. Maintenant, en utilisant ce rose pastel, je vais ajouter quelques détails ici. Tu vois, j'utilise juste le bout du pinceau. La peinture est d'une bonne consistance épaisse. C'est pourquoi il conserve l'espace dans lequel je les ajoute, conservant un bord souple raison de l' humidité du papier Il faut donc souligner les nuages, en créant essentiellement des reflets plus clairs Et maintenant, je vais créer la pâte et la couleur orange. Donc, comme je vous l'ai dit, il suffit de mélanger le blanc et l'orange de ce set et d'ajouter des reflets oranges. Vous voyez donc comment utiliser l'astuce que je vous propose dans cette couleur pour faire sa propre magie. L'humidité du papier le fait avancer automatiquement se fond dans la base Maintenant, puisque nous l'utilisons avec une consistance blanche et pastel, vous verrez qu'il ne vous donnera pas de tons flous Ainsi, la consistance pastel des couleurs lors du mélange rendra le jeu de mélange différent car à cause du blanc, peut que vous n' obteniez pas naturellement les tons boueux, même lorsque l'orange, le bleu et le violet Il est donc très important de créer les consistances pastel en conséquence Et lorsque vous mélangez, vous devez les garder à l'esprit. Maintenant, il ne reste plus qu'à prendre un peu de rose à les déposer entre les deux, de manière ce qu'il n'y ait pas seulement un aspect orange. Il marie parfaitement le rose et l' orange. Je vais juste ajouter un peu de rouge, de jaune et d'orange. Je n'étais tout simplement pas satisfait de cet endroit. J'ai rapidement créé une bonne couleur pastel et je l'ai ajoutée. Et maintenant, en utilisant la couleur violette. Je vais juste ajouter quelques traits par-dessus. Vous voyez si votre papier est encore humide, vous pouvez créer comme vous le souhaitez. Alors maintenant, je vais attendre que le ciel sèche. C'est tout pour le ciel. Je suis vraiment contente du résultat, du pastillage, de l'audace, de l'obscurité extrême et de la lueur qui règne ici au centre Nous attendrons que cela sèche, puis passerons étape par étape aux chaînes de montagnes. 7. Projet 2 - Derrière les montagnes - Partie 2: Maintenant, mon ciel est asséché et nous allons commencer par les chaînes de montagnes une par une. Maintenant, cette chaîne de montagnes en arrière-plan va être très floue Je vais donc d'abord commencer par peindre ceci. Pour le peindre, je vais simplement choisir un mélange très léger de violet et de bleu que nous avons utilisé dans le ciel et procéder à une couche très claire, qui donnera presque l'impression qu'elle fait partie du ciel. C'est la raison pour laquelle je vais simplement passer directement à la peinture, non pas utiliser, vous savez, une technique mouillée sur mouillée, car il s'agit simplement d'un petit espace à ajouter , compte tenu de cette sorte de couche très floue Maintenant, je vais juste prendre un peu plus de spray anti-douleur, mélangez-le au bleu ici. C'est bon. Maintenant, nous passerons aux couches suivantes une fois que celle-ci sera sèche. Maintenant, cette couche est sèche, et je vais passer à la couche suivante. Pour cela, je vais choisir le même mix, juste un ton plus foncé que celui-ci. Il suffit donc de mélanger à nouveau une petite touche de bleu et de peinture grise de bleu et de peinture grise et de passer à la couche de montagne suivante. Maintenant, si vous voyez, je vais procéder avec un contour très approximatif, en m'assurant qu' il ne s'agit pas, vous savez, d' une ligne droite ou d'une forme très irrégulière qui ne semble pas naturelle. J'essaie juste de suivre une courbe de montagne naturelle autant que possible. Maintenant, assurez-vous que pour chaque chaîne de montagnes, nous devons assombrir la couleur Vous utilisez donc les couleurs en conséquence, de sorte qu'il vous reste de la place pour assombrir votre couleur pour les deux prochaines gammes Ce que j'ai l'impression, c'est que cette chaîne de montagnes me semble un peu plus ennuyeuse. Je vais donc continuer avec une couche supplémentaire en plus de cela également. À celui-ci en haut également, il suffit d'entrer, de donner une forme très grossière. M Maintenant, cette chaîne de montagnes va être la plus sombre, et ce sera une couleur entre celle-ci et le ton sombre Il est donc également presque sec, et maintenant je vais passer à celui-ci. Pour cela, encore une fois, je vais choisir la couleur bleue. Je vais maintenant réduire le mélange d'eau dans la peinture afin d'obtenir des couleurs très foncées et éclatantes. Et je vais utiliser les peintures en consistance épaisse. J'utilise donc le même mélange de bleu thalo et de peinture grise que dans ce set Et vous voyez, je vais ajouter très peu d'eau. Et en commençant par le haut. Encore une fois, pour ceux-ci également, vous voyez que je vais le mouillé sur sec uniquement parce que je n'ai pas beaucoup de détails à ajouter mouillé sur humide , ce qui réduira également le temps de séchage de la peinture, car elle sèchera rapidement puisqu'il n'y a pas sous-couche d'eau ici Vous voyez donc à quel point le ton est plus sombre que le calque précédent. Maintenant, je vais juste continuer et remplir cette couleur ici. Comme je vous l'ai dit, à chaque couche, la couleur doit être plus foncée que la couche précédente. Maintenant, entre les deux, il suffit de donner quelques traits pour créer un peu ou, vous savez, de la texture et des détails dans les montagnes également. Donc, je vais juste prendre un peu de peinture grise et ajouter quelques traits comme ceux-ci. Maintenant, je vais prendre cette chaîne de montagnes à partir de cet endroit , en ajoutant simplement plus. Maintenant, au sommet, je vais juste ajouter de petits détails comme ceux-ci pour créer une texture de buisson au sommet de la chaîne de montagnes également. Tu vois la forme irrégulière que je donne à certains endroits ? Maintenant, nous allons attendre que cela sèche, puis ajouter la dernière chaîne de montagnes ici. 8. Projet 2 - Derrière les montagnes - Partie 3: Maintenant, tout est sec et je vais passer à la dernière couche. Pour la dernière couche, je vais utiliser plus de couleurs grises , presque égales au bleu négligent, et je presque égales au bleu négligent vais créer dans la gamme la plus foncée ici Voyez à quel point cette dernière couche est foncée et audacieuse. Maintenant, bien sûr, quand un peu de superposition disparaîtra, vous verrez la différence de couleur Pour cela, vous devrez donc utiliser des couches et bien les mélanger. Nous avons donc ajouté la dernière couche. Passons maintenant à cette dernière couche, je vais créer dans les moindres détails. Je vais donc simplement utiliser ce détail ou ce pinceau et utiliser la même couleur que celle que nous avons utilisée dans la dernière couche et je vais simplement créer des traits comme ceux-ci. Vous voyez, accorder ce détail pointu. Assurez-vous de choisir le fond peint ou la consistance foncée et audacieuse lorsque vous les ajoutez également afin d'obtenir les détails parfaitement assortis aux couleurs Maintenant, sur toute la longueur, vous verrez que je fais varier la hauteur, et vous devrez y aller un peu vite, car comme nous optons pour le mouillé sur le sec pour cette chaîne de montagnes, nous ne voulons pas que la chaîne s'assèche avant de l'ajouter. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la couche humide sur humide , si vous pensez ne pas pouvoir l'ajouter rapidement. Vous pouvez donc opter pour la technique mouillé sur mouillé et ajouter la chaîne de montagnes dans une consistance humide. De cette façon, il restera mouillé plus longtemps, ce qui vous laissera suffisamment de temps pour ajouter ces détails et lui donnera cet effet mixte entre le sommet et la chaîne de montagnes CS, je porte la longueur sur toute la longueur. Maintenant, si vous avez l'impression qu'il ne se mélange pas facilement, vous pouvez rapidement appliquer une couche de peinture entre les deux Maintenant, vous voyez un endroit où je l' emmène si haut jusqu'à la dernière chaîne de montagnes que nous avons ajoutée. C'est bon. Vous voyez donc comment j'ai ajouté les détails. Détail très simple et rapide que nous avons ajouté. Maintenant, nous allons juste ajouter un peu plus de silhouette à cela et nous serons prêts à peindre. Donc, d'abord, ramasser les peintures grises. En ajoutant une fine ligne ici. Cela crée un détail trop large pour y ajouter un petit détail sur une ligne à haute tension ici. Maintenant, à l'intérieur, je vais aller avec des détails croisés. Fizzy a créé un petit détail ici. Allez-y avec une ligne oblique ici et poursuivez avec une autre ici Maintenant, pour ces détails, si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser le stylo technique, qui est un stylo imperméable, pour ajouter ces détails afin que vous n'ayez pas à vous inquiéter trop. Maintenant, vous voyez le séchage inégal qui se produit toujours ici, et je veux vraiment l'éviter. Il suffit donc de ramasser rapidement les peintures grises et d'ajouter une couche ici. Vous voyez donc, encore une fois, le séchage deviendra uniforme. Donc, à partir de là seulement, je retire à nouveau les traits pour que les traits du dessus soient mélangés Il n'est pas nécessaire de le refaire, mais comme je n'aimais pas le séchage irrégulier, j'ai procédé, vous pouvez bien sûr continuer et sauter cette partie. Vous voyez, je tire de la couche de couleur inférieure vers le haut, donc automatiquement, cela donnera cet effet mixte Maintenant, je vais utiliser un stylo technique. Assurez-vous d'en utiliser un qui soit étanche. Et ici. Dans cette couche d'arrière-montagne, je vais juste montrer des violons se déplacent depuis l'arrière de la montagne Vous voyez comment ajouter de petits détails. Et maintenant, ces lignes vont essentiellement être connectées à cette fin. Donc, depuis l'arrière de la montagne, encore une fois, je vais juste le connecter. Donc, en partant d'ici, ils vont ici et entre les deux, ils sont cachés derrière cette chaîne de montagnes que nous avons ajoutée. Deux ou trois lignes aléatoires que nous avons ajoutées ici. Maintenant, en ajoutant simplement quelques lignes, en plus de ces violons, ajoutez également des iluhits en gras. OK. C'est donc ça. Je n'exagérerai aucun détail Je suis content de la façon dont tout s'est passé. Maintenant, si tu veux, tu peux ajouter quelques oiseaux dans le ciel, très peu. Maintenant, pour les oiseaux également, vous pouvez bien sûr continuer avec le stylo noir. Je viens donc d'ajouter quelques têtes de silo à bord dans le ciel, je vais les laisser là J'en ajoute quelques uns de ce côté également. C'est bon, alors c'est tout. Décollons le ruban de masquage, voyons la peinture finale, veillons à ce que vos bords soient complètement secs et allons-y avec soin, voyons le résultat final de la peinture Je sais que ce tableau évoquait un peu trop les montagnes et, vous savez, un peu de superposition de mon côté Mais cela fait partie de la peinture. Parfois, vous vous trompez, parfois vous faites le bon choix, parfois vous avez besoin de corrections, et ce n'est pas grave, concerne votre apprentissage, dans la mesure où vous n' abandonnez pas et que vous le rendez beau à la fin. Voici donc le look. Vous voyez automatiquement, vous entrez dans ces points lumineux de couleur jaune à cause de la sous-couche C'est bon. Voici donc un dernier aperçu de notre deuxième tableau peint ce ciel pastel. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau, et je vous verrai dans le prochain projet. 9. Projet 3 - Paysage marin pastel - Partie 1: Commençons donc par notre troisième tableau de cette série. Et aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec un beau ciel pastel et un paysage marin pour l' accompagner Nous allons aborder le sujet avec des détails très simples. Par exemple, nous n'ajouterons pas beaucoup de détails à la mer, mais elle sera tout détaillée avec les détails mouillés sur mouillés. Maintenant, cette fois, ce que nous allons faire c'est. Donc, en gros, vous voyez qu' environ 40 % du papier que vous utilisez sera consacré à votre zone maritime et 60 % au ciel. Maintenant, nous allons peindre la mer et le ciel simultanément de manière à refléter parfaitement le ciel qui tombe dans la mer et juste la ligne d'horizon, nous allons créer un petit point de distinction entre le ciel et la mer. En gros, cela va avoir un petit effet mixte parce que nous allons travailler avec les deux ensemble Mais il aura tout de même ce point de distinction distinctif que votre ciel se termine et que votre mer commence. C'est donc là tout le problème. Maintenant, avant de commencer, je vais préparer les couleurs de la palette. Je vais donc utiliser une petite touche de bleu, que je retrouverai directement à partir de là. J'ai besoin d'un peu de la couleur jaune de Naples. Choisissons donc d'abord le jaune de Naples. Bien sûr, vous pouvez créer votre jaune de Naples. Je l'ai également dit dans les projets précédents. Vous pouvez mélanger le blanc, le blanc, le blanc, et la couleur jaune foncé bien visible Ensuite, je vais prendre un peu de cette couleur John Brilliant, qui n'est rien d'autre qu'un teint. Maintenant, pour ce teint, vous pouvez mélanger une orange, un peu de pH rouge et blanc, et vous pouvez également obtenir un teint similaire. Ensuite, je vais ajouter un peu de bleu royal. Maintenant, ce bleu royal est essentiellement une sorte de couleur pastel bleu-violet. Vous pouvez donc mélanger votre bleu violet et un peu de blanc pour obtenir un ton similaire. Et j'ai besoin d'une couleur rose pastel. Encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser du white wash et créer une infinité de couleurs pastel que vous souhaitez. Je vais utiliser la couleur lilas cette fois-ci, et avec le lilas, je vais continuer à ajouter une petite touche de rose à ma palette Pour le projet précédent, nous avions utilisé la pivoine rose. C'est bon. Voici donc la couleur. Maintenant, en plus de cette couleur pêche, je vais choisir la couleur dorée indienne, qui est une couleur orange jaunâtre, un ton magnifique Je vais donc en garder un petit aperçu ici. C'est une belle couleur orange jaunâtre qui donne une vue dorée J'ai donc les couleurs prêtes ici. J'ai simplement retiré un peu de cette couleur rose permanente Wincor Newton ainsi que le lilas pour créer une petite touche rose Commençons maintenant par la couche d'eau sur le papier. Je vais donc procéder avec l'eau dans tout l'espace. Comme je vous l'ai dit, nous peignons la mer et le ciel ensemble. Donc, vous savez, vous avez juste besoin cette ligne pour savoir où elle va se trouver, mais assurez-vous qu'elle soit très claire car une fois que vous aurez déposé de l'eau sur cette ligne au fusain, elle deviendra permanente et les aquarelles seront déjà translucides Il sera donc très difficile de masquer cette limite. Et puisque nous allons de l'avant avec ce point de fusion flou la mer et le ciel pour celui-ci, il vous sera alors difficile de, vous savez, de cacher ce point Assurez-vous donc de ne faire un croquis au crayon très léger que si cela est nécessaire, ou vous pouvez garder une trace mentale de l' endroit où vous voulez que votre mer commence et que le ciel se termine. Je vais procéder avec une couche d'eau bien uniforme. Nous travaillons sur cette grande taille même temps que la mer et le ciel. Donc, vous savez, vous avez besoin que votre papier reste humide suffisamment longtemps pour pouvoir travailler rapidement avec tous les détails mouillés sur mouillés. concerne la mer également, je vais continuer avec les vagues mouillées, mais je ne vais pas ajouter grande partie des vagues détaillées plus tard. Je préfère, tu sais, le look Blended Waves. Et en plus, cette fois, la mer sera essentiellement le reflet du ciel. Il n'y a donc pas beaucoup de détails sur les vagues que vous devrez ajouter. Maintenant, je passe mon pinceau plusieurs fois assurer que mon papier restera mouillé suffisamment longtemps pour que je puisse travailler mouillé sur mouillé. Au cas où cela serait nécessaire, nous utiliserons peut-être la technique de réhumidification, mais je ne voudrais surtout pas le faire Je m'assure que mon papier reste mouillé suffisamment longtemps pour que je puisse travailler mouillé sur mouillé et en tenant compte des détails. Ensuite, mouillé sur sec, nous verrons s'il y a des détails à ajouter. Vous voyez, même si j' utilise du papier 100 % coton, qui est de 300 g/m², je passe mon pinceau plusieurs fois pour m'assurer que mon papier est mouillé de la même manière sur toutes les zones, et qu'il le reste suffisamment longtemps pour que je puisse mon papier est mouillé de la même manière sur toutes les zones, et qu'il le reste suffisamment longtemps faire tout le travail sur les détails mouillés. C'est donc ça. Commençons maintenant par les couleurs une par une. 10. Projet 3 - Paysage marin pastel - Partie 2: Il suffit donc de commencer par le bleu ciel en haut. Si vous n'avez pas de couleur nommée bleu ciel, vous pouvez l'avoir sous le nom de Cerleanblue ou vous pouvez même opter pour la couleur bleu hallo dans une Donc, vous savez, les noms peuvent être différents, mais la tonalité de couleur dont vous avez besoin est une belle couleur bleu clair est ce dont vous avez besoin ici. Maintenant, je vais choisir cette couleur bleu roi. Maintenant, assurez-vous que votre pot d'eau est toujours propre, car vous travaillerez avec des couleurs pastel, vous aurez donc besoin d'eau propre. Assurez-vous donc de ne pas nettoyer votre pinceau dans les deux eaux, car vous aurez besoin d' eau propre pour mélanger les couleurs plus tard Maintenant, je vais choisir une petite couleur lilas. Vous voyez, c'est un beau ton violet, rose pastel qui est là. Maintenant, ce beau pastel. Ce n'est pas vraiment du pastel, mais la couleur utilisée pour consistance claire donne une belle nuance pastel J'utilise donc cette rose permanente de Winsor Newton. Ce sont donc leurs aquarelles de Winsor Newton Cotman. En cela, c'est la couleur rose permanente que j'ai un peu atténuée. Maintenant, vous voyez, je vais juste passer aux premières saveurs. Maintenant, comme je vous l'ai dit, nous allons travailler mouillé sur mouillé la même manière dans l'espace inférieur et en même temps. Donc, en haut, là où vous avez posé la couleur bleue, la même manière qu'en bas, posez la couleur bleue. Vous devez donc travailler simultanément pour qu' aucun des espaces ne s' assèche de manière inégale, aucun des espaces ne s' assèche de manière inégale car si vous ne faites aucune activité au-dessus de l'espace aquatique, l'espace aquatique s'assèchera et l'espace du ciel continuera à et l'espace du ciel continuera être mouillé parce que vous travaillez mouillé sur mouillé. Il est donc important que vous vous assuriez de travailler simultanément sur les deux parties lorsque vous travaillez avec une technique mixte comme celle-ci Les mêmes couleurs vont donc dans le sens inverse du bas vers le haut jusqu'à la ligne d'horizon. Je passe à un pinceau de plus petite taille pour plus de détails. Je vais juste extraire un peu plus de cette couleur rose permanente. Maintenant, je prends le jaune de Naples. Assurez-vous d'utiliser une brosse propre, l'eau propre et à la ligne d'horizon. Une baisse de couleur. Il en va de même pour l'espace aquatique. Je vais choisir le jaune de Naples. Donc, vous savez, essayez de conserver la même forme que celle que vous ajoutez dans le ciel, ainsi que la même forme dans l'eau. Je vais prendre un peu de cet or jaune indien que j'ai ajouté un peu Si vous n'avez pas la couleur or indien, c'est bon. Vous pouvez simplement ramasser un peu de votre orange mélangée à un peu de bon sienna Très peu de bon sienna, pas trop. Encore une fois, si vous ajoutez le ciel, vous vous lancez également dans la mer. Maintenant, je vais également procéder avec quelques nuages audacieux. De même, dans la partie Cs également. Maintenant, tu vas faire le chemin inverse. Donc, cette fois, elle évoluera vers le haut. De cette façon, il agira comme le reflet du cloud que nous avons ajouté. Maintenant, en haut, je vais reprendre un peu le ton bleu foncé. Mon papier commence donc en quelque sorte à sécher par le haut, alors je vais rapidement commencer par un peu d'eau. Vous savez, vous devez appliquer très doucement la couche d'eau, alors je vais utiliser rapidement mon pinceau et passer un peu par le haut. Maintenant, j'ai ce magnifique ton violet sous-jacent. Je vais juste mélanger un peu cela avec la couleur bleue et laisser apparaître un nuage noir en haut. Maintenant, vous n'avez plus besoin de cette couleur en particulier, vous pouvez simplement mélanger un peu du gris violet et de la couleur bleue que vous utilisez dans le ciel pour donner des détails à ce nuage. Donc, au sommet, j'ai voulu créer dans des nuages un peu plus sombres. C'est l'ombre violette des chevaliers blancs que j'utilise pour créer des nuages roses. Vous voyez comment, au centre, j'utilise simplement le bout de mon pinceau pour créer un petit nuage. Vous devez y aller avec des traits très lâches. Le contrôle de votre pinceau dépend de l'espace dans lequel vous le tenez. Vous voyez comment je tiens mon pinceau d'un bout à l'autre. Pareil, passons rapidement aux détails des nuages ici dans la mer, qui se créent dans les profondeurs les plus sombres. Vous voyez donc où je l'ai placé, qu'il se déplace de haut en bas à cet endroit à cause du reflet que nous ajoutons. Je vais juste acheter un peu de bleu ici. Je vais maintenant choisir la couleur rose permanente. Vous voyez là où il y a la lueur dans le ciel, il y a aussi la lueur dans la mer que nous avons maintenue. Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur grise de la peinture, puis le bleu que nous utilisons pour le faire apparaître sur le rose, juste pour créer de petits nuages. Vous voyez, j'utilise juste le bout de mon pinceau pour y déposer la peinture. L'humidité du papier fait sa propre magie et crée ces formes audacieuses Tu n'as pas besoin de faire grand-chose. Il suffit de déposer au hasard un peu de peintures comme celles-ci. De même, la réflexion le sera. Puisque cela se dirige vers le bas, la réflexion se déplacera vers le bas. Essayez de conserver la même forme que celle que vous avez tracée en haut et en bas. Encore une fois, ce que nous avons ajouté sera ajouté ici. Encore une fois, cela se déplacera vers le bas, ici vers le haut Il suffit d'ajouter un peu plus de violet sous-jacent pour créer un effet plus foncé. Vous voyez comment nous pourrions maintenir l'humidité du papier en installant rapidement cette couche d'eau entre les deux Lorsque vous déposez cette couche d'eau, vous devez y entrer très prudemment et doucement, car si vous voulez appliquer une forte pression, les couleurs recommenceront à se fondre les unes dans les autres Maintenant, je prends cette couleur pêche. Je vais créer dans de petits détails dans le cloud comme ceux-ci. Vous voyez de très petits traits que j'ajoute. Il en va de même pour la Caspace, en se dirigeant vers la zone supérieure. Maintenant, si vous vous sentez entre les deux, votre pinceau a récupéré certains des pigments de la base, assurez-vous de nettoyer votre pinceau, puis de ramasser du pigment frais. Maintenant, je veux juste ajouter un peu plus de détails sur les nuages roses. Je vais donc acheter cette rose. Je vais également choisir la couleur rose de ce set, qui est un peu plus foncée que la rose dans laquelle j'ai utilisé, et je vais juste ajouter quelques nuages rose clair comme ceux-ci entre les deux. Rapidement, ajoutez également le même endroit dans la mer. Vous allez de l'avant avec les détails. Ainsi, vous maintenez, vous savez, l'harmonie des couleurs, tout en les ajoutant en même temps, afin savoir quelle forme vous avez choisie en haut, la même forme que vous souhaitez bas pour créer dans ce point de réflexion. Pour la réflexion, il suffit de garder à l'esprit le mouvement inverse à suivre pour la réflexion. Maintenant, sur la ligne d'horizon, inscrivons ce petit point de distinction. Pour cela, je vais choisir la couleur grise de la douleur. Ajoutez un peu de ce ton d'ombre violette et une petite touche de bleu dans lequel nous utilisons Je vais prendre un pinceau de plus petite taille car je veux vraiment que les détails soient très doux et délicats. Maintenant, assurez-vous de ne pas ramasser également l'excès d'eau ou de pigment. Je vais juste éponger tout l'excédent. Maintenant, la ligne que vous avez tracée doucement sur cette ligne. Vous voyez donc que l'humidité fait toujours sa magie, créant un doux effet flou. Je le mélange juste parce que je voulais vraiment avoir cet effet flou. Maintenant, là où votre trait se dirige vers le haut, il ira de la même manière vers le bas. Au centre, j'ai laissé un petit espace pour que, vous savez, point de rencontre soit vide et qu'il ait cet effet de mélange. OK. Maintenant, je vais juste ramasser un peu plus de ces violettes directement. Comme je te l'ai dit, si tu ne l'as pas , c'est parfait. Vous pouvez continuer avec un mélange de votre violette avec un petit soupçon d'irritation de la douleur. Mais vous voyez, je l'utilise avec une telle consistance légère parce que je veux juste créer un point de distinction doux trop m'attarder sur ces détails de couleur audacieux ici. Je veux conserver l'aspect pastel de notre ciel que nous avons choisi. Maintenant, rapidement, si vous avez l' impression que les traits sont très audacieux ou tranchants, vous pouvez simplement utiliser un pinceau pour les mélanger. OK. Alors là, j'ai fait tomber cet excès d'eau. Maintenant, une chose que j'ai oubliée , c'est que j'ai ajouté ce nuage ici, et je n'ai pas ajouté un nuage similaire dans la zone maritime. Je vais juste choisir cette couleur. Tu vois, c'est la raison. Dès que vous ajoutez quelque chose en haut, allez-y, ajoutez-le également en bas afin de savoir où vous avez ajouté quel effet. J'ai encore fait tomber une goutte d'eau. Il va falloir que je mélange à nouveau cet endroit. Vous voyez, vous devez faire très attention à ces petites choses qui peuvent créer des mésaventures mélange juste parce que je ne veux vraiment pas de tranchant ou quoi Pour qu'ils sèchent tous même sans coups irréguliers. Maintenant, voyez-vous, nous avons un reflet parfait du ciel et des nuages. Maintenant, nous allons attendre que ça sèche. Ensuite, nous allons juste nous mouiller un peu ou peut-être que nous pouvons le faire maintenant. Ouais. Mon papier est donc encore un peu mouillé. Je vais juste utiliser un pinceau, entrer doucement par le haut. Après chaque coup, allez chercher de l'eau fraîche, n'est-ce pas ? Et je vais juste donner quelques détails sur la mer mouillée ou mouillée. Je vais donc simplement mouiller tout l'espace marin. Vous voyez, vous devez y aller très prudemment, car si vous mettez beaucoup de pression, les couleurs se fondront les unes dans les autres. heure actuelle, mes couleurs ont conservé l'espace dans lequel elles ont été ajoutées. Maintenant, je vais juste prendre un peu bleu et ajouter quelques détails sur les vagues de mer. Vous devez donc choisir les mêmes couleurs que présentes dans le ciel à cet endroit. C'est bon. Donc là où il y a du rose, je vais prendre le rose. Maintenant, partout où vous sentez qu'il y a un excès d'eau, vous pouvez simplement en tamponner un peu Donc, juste quelques détails sur les vagues mouillées. Nous n'aurions pu le donner qu'auparavant, mais je n' ai pas pensé qu'il fallait ajouter un peu de détails sur les vagues Maintenant, au cas où vous auriez l'impression que les formes des nuages se relâchent, vous pouvez rapidement ajouter une nouvelle couche de cette année et laisser ces formes apparaître avec les petites vagues que nous essayons d'ajouter Vous voyez ici, nous avons du rose, de même à cet endroit, ajoutez les vagues de couleur rose. Maintenant, lorsque vous optez pour la technique de revettage, vous devez faire très attention à ce que les couleurs ne pénètrent pas dans le ciel Si vous le souhaitez, vous pouvez même éviter d'ajouter ces petits détails que nous avons dû car si vous ne maîtrisez pas technique du revettage, cela peut être un peu fastidieux Vous pouvez donc bien sûr ignorer cette partie. Mais comme je peux m'occuper de cette partie, si vous voulez tout de même l'essayer, je vous recommande d'abord de pratiquer nouveau du papier séparé afin la technique de remouillage sur du papier séparé afin de savoir comment mouiller à et comment procéder aux détails Là où j'avais le nuage de couleur pêche, la couleur Jon Brilliant, les mêmes taches, je vais m' attarder à nouveau aux petits détails , car à cause du revettage, ils s' étaient mélangés Maintenant, vous voyez ce phénomène irrégulier qui se produit à cause du revettage, parce que mon ciel est complètement asséché, ma mer est mouillée et c'est moi qui ai fait ce C'est la raison pour laquelle il crée cette erreur. Maintenant, je dois rapidement aller de l'avant, me lancer en haut et essayer de voir si je peux m' en débarrasser. Sinon, plus tard, sur la ligne d'horizon, j'ajouterai simplement un petit point pour créer à nouveau ce look distinctif. Donc, pour cela, j'ajoute simplement la réflexion et je m' en tiens à cela. Cela servira donc essentiellement de reflet à la petite montagne que nous ajouterons à la ligne d'horizon pour masquer la bévue qui s'est produite J'essaie juste de me débarrasser des arêtes vives avec une peluche douce Maintenant, je vais laisser tout cela sécher. Je n'exagérerai rien de plus. Attendons qu'il sèche pour voir comment nous allons aller plus loin. 11. Projet 3 - Paysage marin pastel - Partie 3: Maintenant, cela a été complètement essayé, et je vais juste vous parler de ce petit point fort, comme je vous l'ai dit, sur la ligne d'horizon. Pour cela, je l'utilise maintenant dans la même couleur d'ombre violette, mais je vais l'utiliser dans une consistance claire. Vous pouvez même utiliser un peu de ton indigo si vous le souhaitez. Et peut-être que je vais juste y ajouter une petite touche de bleu et de gris. Maintenant, assurez-vous de ne pas l' utiliser dans une consistance très foncée J'ajoute de l'eau pour le diluer et très soigneusement sur la ligne d'horizon. Je vais juste entrer dans les détails. Vous voyez maintenant que mon papier est agrafé sur une surface mobile, cela me donne le confort de simplement l' incliner et d' ajouter ce détail Je vais juste ajouter de l'eau et la diluer davantage à endroit donné, car je ne veux vraiment pas qu'il y ait une couche très foncée ici. Je veux juste un petit point de mise en valeur pour distinguer le ciel de la mer. En faisant très attention, vous voyez bien définir dans cet horizon neuf. C'est bon. De la même manière. Je vais aller à cet endroit. Maintenant, au centre, je vais laisser un petit espace. Ce ne sera donc pas exactement le centre. Si vous maintenez l'écart ou le surlignage exactement au centre maintenant, cela ne le crée pas, cela crée juste un très, appelle-t-on ça comme un ? Je veux dire, je n'aime vraiment pas me concentrer sur l'espace central parce que le reste des choses devient alors flou C'est pourquoi je garde de tels endroits sur les bords, comme le sommet de la montagne ou ce point de coupure distingué que nous essayons de céder. Tout cela, j'aime le garder un peu décentré pour qu' il mette encore plus de beauté, vous savez, plus de point fort sur le tableau. Essayez de le faire, essayez de placer la découpe au centre et essayez de la placer sur le bord pour voir la différence que cela fera dans votre peinture. Donc, vous voyez, au centre, je viens tracer une ligne très floue Vous voyez, ce n'est presque pas là parce que j'ai juste utilisé l'eau et une petite pointe de couleur. Je suis juste en train de l'agrandir avec sa brosse humide. C'est bon. Maintenant, je vais juste y aller, prendre un peu de cette couleur uniquement que nous avons. C'est un mélange entre le bleu, violet et le gris de la peinture, et je vais l'utiliser dans un ton moyen, et peut-être y ajouter quelques silhouettes de planches Vous voyez à quel point je fais preuve de prudence avec simples traits pour créer les mots. Il ne reste plus qu'à ajouter quelques points à la fin. Et une dernière chose que je vais faire est créer un petit point jaune. Je vais donc ajouter la couleur jaune de Naples, utiliser dans de l'eau propre. Créez simplement un espace humide ou terne. Et maintenant je vais l' utiliser dans du badigeon. J'ai donc cet énorme pot de courge blanche. C'est, bien sûr, économique, et whiteqh je ne peux pas faire du whiteqh sans du biguah ou des aquarelles Si vous aimez vraiment créer des aquarelles au pastel, utilisez du badigeon et vos couleurs de base lorsque vous peignez, et vous pourrez y faire toute la magie Maintenant, j'ai ce point ennuyeux. Au centre de tout cela, je vais juste ajouter un petit cercle. Un peu comme le détail de la lune montante que j'essaie d'ajouter ici. Maintenant, ça aussi, je vais juste continuer, brouiller cette première couche avec le jaune Nous avons donc d'abord une couche jaune floue, puis une couche blanche floue C'est bon. Tu vois ? Et maintenant, au centre de tout cela, je vais simplement ajouter un point blanc en gras, qui agira et créera ici cet effet de lune rougeoyante Je vais d'abord ramasser un peu de jaune. En l'ajoutant à l'espace lumineux. Sur les bords, procédez très doucement avec un pinceau humide et mélangez le tout. Et maintenant, je vais enfin ajouter ce point lunaire brillant. Juste au centre de tout ça. Vous voyez comment la lune produit cet effet lumineux sur le bord Je vais juste faire fonctionner à nouveau le pinceau humide pour éviter d' avoir le bord tranchant pour l'espace lumineux Encore une fois, voyez-vous, j'ai également maintenu la lune décentrée. C'est donc ça. Décollons le ruban adhésif et voyons cette belle peinture J'adore le moment où vous retirez le ruban adhésif et que vous obtenez cette belle lueur à votre peinture grâce à ces bords nets OK. Voici donc un dernier tableau, le troisième tableau de cette grande série de peintures sur le ciel pastel. J'espère que vous avez aimé peindre ici. Et le plus grand enseignement que j'ai tiré de celui-ci, c'est que vous avez vu à quel point j'avais fait des bêtises au point de fusion Je voulais le garder doux et naturel, mais ça ne s'est pas passé comme prévu. Mais le simple fait d'ajouter cette petite chaîne de montagnes ici masquait tout. Je pourrais simplement utiliser un pinceau et mélanger le reste du nuage en haut pour éviter d'avoir des arêtes vives. Bien sûr, deux ou trois nuages pointus que vous pouvez voir ici, mais ils ajoutent tout de même à la beauté du tableau, que j'adore absolument. J'aime donc tout, façon dont les choses se sont déroulées ici, même les vagues douces que je pourrais ajouter ici. Je suis très satisfait de ce tableau. J'espère que vous avez également aimé peindre ce tableau, et je vous verrai avec le dernier tableau de cette série. 12. Projet 4 - La campagne - Partie 1: Commençons donc par le croquis au crayon de notre dernier tableau de ce cours. Je vais donc avoir un petit champ en bas. Je suis donc en train de délimiter ce petit espace de terrain. Et en haut du terrain, nous allons avoir quelques petites maisons de type cottage. Donc de toutes petites silhouettes que je suis en train de tracer. Donc, en gros, je le présente en deux ou trois parties. Donc, d'abord, c'est le deuxième et le troisième ici. Très bien, un croquis au crayon très léger que vous devez faire Ensuite, nous ajouterons un peu de feuillage sur la ligne d' horizon. Et nous avons ici un simple champ de lavande avec une technique très simple que nous allons utiliser. Et le ciel, nous aurons une belle sorte de ciel de lavande , cette fois, de l'action commence. Très bien, nous allons donc creuser dans le ciel. Avant cela, je vais préparer mes couleurs sur la palette afin de ne pas avoir à attendre mes peintures ou quoi que ce soit d'autre une fois que mon papier sera mouillé . Je vais donc commencer par, et je vais m'attarder un peu sur les tons violets et bleus. Je vais donc chercher la violette ici. Et un petit ton bleu. Et je vais le mélanger à ce bleu royal que j' ai ici dans ma palette. Donc, vous voyez, j'ai une belle couleur violette pastel qui se passe ici. Vous pouvez donc simplement mélanger un peu de guash blanc ou d'aquarelle blanche en consistance épaisse pour obtenir un ton violet et bleu similaire . Maintenant, c'est un peu sombre, donc pour le diluer à nouveau, je vais juste y ajouter un peu de blanc. Donc je vais juste prendre de l'aquarelle blanche, ajouter. J'ai donc une belle couleur pastel bleu-violet qui se passe ici, qui sera ma principale teinte de ciel Je m'assure d'avoir assez de couleur prête parce que, vous savez, une fois que j'aurai commencé à en ajouter, si la peinture ne suffit pas, il sera très difficile de retrouver le bon mélange. Et comme les aquarelles peuvent facilement être réactivées et réutilisées, je n'ai pas peur de gaspiller de la peinture ou quoi que ce J'ai donc la couleur en quantité suffisante, en fonction de la taille de mon papier. Ensuite, vous pétrissez un peu de rose Maintenant que nous allons de l'avant avec les études du ciel pastel, nous avons bien sûr besoin de toutes ces couleurs et d'une bonne consistance pastel. J'ai donc la couleur pivoine du tube pastel que j' avais retiré ici À cela, j'ajoute simplement la rose permanente de cette palette. Et je reprends ici une belle couleur pastel. Ce sont donc les deux principales couleurs que nous utiliserons dans le ciel cette fois-ci. C'est la couleur bleu violet et la couleur rose pastel. Parallèlement à cela, nous ajouterons tons légèrement plus foncés de cette couleur. Mais pour cela, nous allons aller de l'avant et utiliser les peintures grises dans ce mélange uniquement pour créer cette consistance pastel. Nous allons donc d'abord passer à la couche de lavage, c' est-à-dire la couche d'eau qui recouvre notre peinture. Allez-y avec de l'eau propre. Maintenant, n'ajoutez pas d'eau ici dans ces petits chalets que nous avons ajoutés sur la ligne d'horizon. Vous devrez donc y aller prudemment. Vous voyez donc que je vais appliquer une couche d'eau uniforme afin qu'il n'y ait pas de bords d' eau irréguliers, de sorte que lorsque je commence à ajouter les couleurs, il n'y ait pas de séchage irrégulier. Sur l' ensemble de l'espace du chalet, vous pouvez voir que j'ai parcouru le contour du chalet avec beaucoup de soin. Nous ne faisons que peindre le ciel pour le moment. Nous peindrons le champ une fois que le ciel sera terminé et prêt. Il suffit de passer mon pinceau plusieurs fois pour qu'il ne reste aucun espace et que le papier soit uniformément humide. Bien que j'utilise du papier aquarelle 100 % coton, 300 g/m², professionnel, j'ai toujours l'habitude de passer mon pinceau plusieurs fois pour éviter les taches inégales, afin d'éviter tout séchage irrégulier Commençons maintenant par la couleur. Donc, d'abord, je vais m' attarder un peu sur la couleur bleue. Voici le bleu pâle de la palette que je suis en train de choisir. À cela, je vais juste ajouter encore un peu de blanc. Et avec ça, je vais d'abord commencer par un lavage léger. Maintenant, lentement, je vais commencer à mélanger ce mélange de couleurs que nous avions créé. Donc pour la première couche, j'en veux un peu plus vers le côté bleu. C'est-à-dire que j'ai d'abord commencé par un halo bleu, puis maintenant j'ajoute lentement et rapidement cette couleur bleu violet pastel que nous avons créée et que nous avons préparée. Sur l'ensemble de l'espace, je vais de l'avant avec cette couleur. Maintenant, traversez les chalets, poursuivez avec soin le contour que vous avez créé. Vous voyez, nous avons une si belle transition de couleur qui se produit dans. Maintenant, il nous sera plus facile de créer dans des nuages plus sombres. La première couche préfère donc toujours utiliser des couches plus claires afin disposer de la bande passante nécessaire pour augmenter la profondeur avec des tons plus foncés. Maintenant, je vais passer à un pinceau de plus petite taille et commencer à en ajouter. J'ai donc cette ombre violette de White Knights que nous avions retirée dernière fois pour le dernier tableau. Je vais donc simplement commencer à ajouter un peu de ceci ici. Juste un peu du ton plus foncé et plus de ce mix que nous avions et nous avons commencé à ajouter quelques détails sur les nuages. En plus de cela, si vous en ressentez le besoin, allez-y, prenez un peu de bleu pour créer l'obscurité au sommet. Vous voyez, lorsque les couleurs sont déjà prêtes en excès, il devient plus facile de commencer à ajouter des détails et vous n' avez pas à attendre que les couleurs se mélangent à nouveau. Dans le cas contraire, votre papier commencera à sécher très rapidement. Maintenant, sous ce nuage violet que j'ai ajouté, j'ai ajouté une autre couche de bleu pour augmenter la profondeur. Et encore une fois, je vais choisir cette couleur, la mélanger à la petite ombre violette qui se trouve ici. Très peu d'ombre violette car nous allons encore construire en profondeur. Et maintenant, je vais procéder à des coups lâches comme ceux-ci pour m'intégrer dans les nuages. Je vais maintenant choisir le rose pastel que nous avons créé et l' ajouter en bas, beaucoup plus près des chalets et de la ligne d'horizon, un peu entre le violet également. ne s'agit que des couches de base que nous sommes encore en train de construire. Nous allons tout de approfondir nos données dans nos nuages. Vous devez vous assurer que votre papier reste mouillé sur tous les bords afin que vous puissiez toujours travailler mouillé sur mouillé et ajouter des détails. Maintenant, en l'utilisant, je vais juste créer une forme de nuage. Donc, il suffit de taper rapidement. ne faut pas appliquer trop de pression en tamponnant ce léger coup, vous voyez Maintenant, lorsque vous passez à l'endroit suivant, assurez-vous d'utiliser à nouveau le bord propre, car si les couleurs soulevées sur le chiffon recommenceront si les couleurs soulevées sur le chiffon recommenceront à tamponner. Il est donc très important d'avoir mouchoir propre ou le chiffon que vous utilisez. Et maintenant, rapidement, nous allons passer à une profondeur plus sombre. Alors maintenant, je vais mélanger davantage l'ombre violette. Et tant qu'il fait humide, continuons à créer une profondeur plus foncée dans le nuage. L'humidité du papier sera très importante pour créer de la douceur Si l'humidité disparaît, il sera très difficile d' obtenir tous les bords souples Nous avons juste besoin de cette petite forme nuageuse. Donc, vous voyez, je m'assure simplement que la forme du nuage est très inégale et qu'il ne s'agit pas d' une forme très symétrique dont vous n'avez pas besoin. Assurez-vous donc d'ajouter une forme de nuage très rugueuse. Et puis, en plus de cela, des reflets rapides avec la couleur plus foncée. Seule cette zone s'est donc asséchée à cause du levage, exactement ce dont nous avions besoin. Maintenant, je vais juste ajouter quelques petits nuages ici aussi. Partout, il fait encore humide. Seuls les points blancs que nous avons utilisés avec la technique de levage ont disparu. Maintenant, je reprends de plus en plus la couleur violet foncé, ce qui commence également à ajouter de la profondeur aux nuages du bas. Donc des traits très lâches que j'ajoute. Vous voyez comment nous obtenons deux à trois variations tonales différentes des mêmes mélanges de couleurs lorsque vous procédez à la superposition étape par étape Maintenant, je vais prendre un peu de rose dans une consistance plus foncée, ajouter de petits reflets. En ajoutant à nouveau un petit mélange de bleu. Je vais également ajouter de petits reflets roses représentant les nuages en haut. Mon papier est encore mouillé. Si votre papier commence à sécher, vous devez être prudent avant d'en ajouter sinon vous allez commencer à obtenir des formes inégales, ce que nous ne voulons pas Donc, en haut, en ajoutant une plus grande profondeur plus foncée. Encore une fois, vous voyez ces petits nuages que nous avons ajoutés. Quand ils commencent à se disperser, vous pouvez ajouter une couche supplémentaire pour les construire dans l'obscurité Eh bien, à ce stade, comme je ne veux pas de bord tranchant, je passe doucement un pinceau humide adoucir ce détail de nuage blanc que nous avons créé de telle sorte qu'il ait un bel effet mélangé avec le bleu et le violet Vous voyez comment, sur les deux bords, je crée simplement un mélange à l'aide d'un pinceau humide. Vous voyez comment nous venons de nous débarrasser des arêtes vives, tout en conservant l'audace du cloud et les détails blancs Maintenant, je vais juste prendre un peu de rose pastel. Vous voyez, je mélange juste sur le pouce, assurant qu'il n'y ait aucun bord tranchant. À cet endroit, je vais juste ajouter quelques touches violettes. Maintenant, en haut, encore une fois, je vais juste aller de l'avant et me fondre dans la masse avec le bord doux du point blanc. C'est donc pour le ciel. Nous allons maintenant attendre que cela sèche , puis continuer. 13. Projet 4 - La campagne - Partie 2: Alors maintenant, mon ciel est complètement sec. Je suis juste mécontente de cette goutte d'eau qui aurait pu tomber ici Reste que tout dans le ciel est beau, équilibré et tout le reste. Nous allons maintenant passer au terrain. Donc, pour le terrain, je vais d'abord commencer par une couche d'eau. Nous allons procéder ici avec un détail de terrain très vague . Allez-y donc très prudemment plus près du ciel ou la ligne d'horizon afin de ne pas faire couler nouveau l'eau dans l'espace céleste. C'est bon. Maintenant, je vais choisir la couleur verte et passer à la couleur verte de base. J'adore utiliser de la crème savonneuse ou de la crème olive pour mes champs. Vous pouvez choisir le vert disponible dans votre palette ou les verts de votre choix. Maintenant, la raison pour laquelle je vais entrer mouillé sur mouillé sur le terrain, c'est parce que je vais opter pour une sorte de fleurs mouillées très lâches ici Je vais d'abord m' attarder un peu plus sur la couleur vert foncé en mélangeant le gris de ma palette avec le vert, créer dans l'obscurité. Je vais continuer avec un peu plus de profondeur avant de passer aux détails floraux. Ainsi, chaque fois que je choisis une couleur plus foncée, elle sera davantage orientée vers les bords et vers le centre, qui me permettra de conserver la légèreté du toucher. Sur la ligne d'horizon , définissez-la soigneusement. Assurez-vous que votre ciel est complètement sec avant de commencer cette étape, car s'il est mouillé, les couleurs commenceront à se répandre dans le ciel et vous ruinerez de l' entrée complètement tous les mélanges dans votre ciel à cause et de la sortie de l'eau. Tu vois, vaguement. Il n'est pas nécessaire de remplir tous les espaces avec la couleur la plus foncée entièrement sur les bords, étant donné une profondeur légèrement plus foncée, et au centre, conserver une faible luminosité du champ. D'accord. Maintenant, pendant que c'est encore humide, je vais prendre un peu de la couleur de la courge blanche Assurez-vous de ramasser de la courge blanche pour obtenir l'opacité Je vais donc d'abord choisir un peu de la couleur violette, car nous allons ajouter de simples détails sur les fleurs de lavande. Il suffit donc d'ajouter un peu de violet. Et maintenant, je vais ajouter le badigeon. Comme je vous l'ai dit, assurez-vous d'utiliser du badigeon à la chaux, les aquarelles blanches ne vous donneront pas cette grande opacité car nous allons de l'avant avec un détail très vague Très bien, j'ai donc cette jolie couleur lavande prête. Et maintenant je vais couvrir le sommet de mon ciel. Donc, avant de commencer cette technique, assurez-vous de couvrir l'espace supérieur afin que les éclaboussures ne touchent pas la partie supérieure et commencez simplement à les éclabousser partie supérieure et commencez simplement à les éclabousser Votre champ est donc mouillé dans le champ humide que vous ajoutez à ce plateau pour créer des détails floraux amples Maintenant, bien sûr, vous voyez qu' ils seront également placés sur votre bureau. Vous devez donc voir comment vous voulez le conserver, si vous voulez garder un peu de papier en dessous pour éviter que les éclaboussures ne passent ou comment vous souhaitez vous faire passer les cheveux Maintenant, en plus de cela, je vais ajouter plus de blanc au même mélange que celui que nous avons créé et créer une couleur plus claire. Vous voyez, c'est une couleur tellement claire par rapport à la première et il y le même type d' éclaboussures dessus, mais ce sera moins que la première sorte que nous avons un mélange des deux Vous voyez, sur le côté gauche, je laisse un peu d' espace vert s'y trouver. Les éclaboussures de lumière sont bien moindres par rapport à la lumière foncée Maintenant, je vais juste choisir une petite couleur violette. Avec très peu de blanc et ajoutez quelques éclaboussures sombres en plus de tout cela Choisissez directement la couleur violet-violet ou aquarelle pour ajouter des éclaboussures plus foncées C'est bon. Donc, cette couleur foncée l'est beaucoup moins. C'est tout pour l'espace de terrain. Nous allons maintenant attendre que cela sèche, puis ajouter plus de détails. D'ici là, je vais juste nettoyer ce bordel. 14. Projet 4 - La campagne - Partie 3: Maintenant, le champ est asséché. Maintenant, je vais choisir une belle couleur grise. J'utilise donc ce gris de mon coffret de philosophie artistique, mais vous pouvez simplement mélanger un peu de noir avec du blanc et un peu de bleu pour obtenir cette belle couleur grise. Et en utilisant ce gris, je vais ajouter les toits des chalets que nous avons ajoutés. Donc, je vais ajouter à tous les toits cette couleur grise. Entre les deux pour les points de distinction que je vais utiliser dans le gris ou le noir de Pains. Utilisez-le donc très soigneusement dans un pinceau de détailleur. J'ai défini la marche à suivre dans les cottages. Le chalet sera donc uniquement de couleur blanche, donc je vais le laisser là, puis j'ajouterai simplement les détails des vitres en utilisant la couleur noire Maintenant, en utilisant d'abord le noir, je vais ajouter, vous savez, un point de séparation entre ces cottages ici. Assurez-vous d'utiliser un pinceau de détailleur ou un pinceau muni d'un ruban pointu afin de pouvoir saisir facilement ces détails Très bien, j'ai fini d'ajouter les détails pour le moment. Maintenant, ensuite, je vais aller de l'avant. Choisissez le mélange de courge blanche et de couleur violette et ajoutez-y des détails floraux audacieux Vous allez donc simplement ajouter quelques patchs floraux simples comme ceux-ci. Nous avons donc déjà un bon historique détaillé, comme vous pouvez le constater. Il ne vous reste plus qu'à créer quelques détails de lavande de premier plan. Il suffit de tamponner, tamponner, tamponner avec les mêmes tons de couleur que ceux que vous avez utilisés dans le Je vais juste créer à l' avant pour quelques fleurs. En plus de cela, je vais prendre vert et ajouter ici quelques traits d'herbe. Vous voyez donc simplement créer dans les moindres détails. Maintenant, je vais acheter de la courge blanche. Ce sera une couleur blanche pure majeure. Et je vais créer de petites éclaboussures ici. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr qu'elles entrent dans votre espace céleste, assurez-vous de couvrir votre ciel, d'avancer d'une petite distance et d'ajouter le parterre de fleurs blanches ici. Vous ne voyez donc que quelques petits détails floraux maintenant ? Je vais aller de l'avant avec un pinceau un peu plus grand. Ajoutez également de plus grosses éclaboussures. Je voulais surtout le champ de fleurs blanches de ce côté. Et que je n'en avais pas besoin non plus mouillé sur mouillé. C'est pourquoi je suis allée de l'avant fois que ma couche de gazon était complètement sèche. OK, nous avons donc les détails. Passons maintenant à la ligne d'horizon, passons à la couleur grise des douleurs et créons les détails de la ligne d'horizon. Nous allons donc procéder avec des détails simples sur le buisson. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un peu de vert et utiliser une couleur vert foncé ou vous pouvez passer directement à une couleur gris pâle. Donc, tout d'abord, vous voyez comment, au début, je vais juste procéder avec un angle de pinceau très approximatif. Et maintenant, à la ligne d'horizon je vais le remplir complètement. Maintenant, en ce qui concerne ces cottages également, je vais donner très peu de détails sur les arbres de fond . Vous n'êtes pas obligé de l'ajouter partout derrière le chalet, à certains endroits où vous en ressentez le besoin. Je vais donc laisser un petit espace entre les deux et le connecter ici. Vous voyez le lien avec cette poussée ici ? Maintenant, sur toute la ligne d'horizon, assurez-vous de faire varier la longueur des buissons et de ne pas les avoir partout de la même longueur. Vous voyez donc un endroit où je l'emmène très petit et un endroit où vous pouvez l'emporter avec vous. À l'aide du bout du pinceau, je tape d'abord sur le dessus, en créant dans ce buisson détaillé , puis vers le bas, je le remplis simplement de couleur noire Donc, en haut, en utilisant simplement le bout pointu, en tapant, et vers le bas, remplissez une ligne et remplissez-la complètement Maintenant, pour donner un petit point de connexion, très petite longueur que j'ai prise ici, comme vous pouvez le voir. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez même opter une couleur vert foncé si vous ne voulez pas opter pour une couleur noire. Maintenant, en haut de la page, je vais simplement donner plus de définition. Très bien, il suffit donc d'utiliser la technique du pinceau sec dilaté. Je suis juste en train de bien définir la gamme complète. Assurez-vous d'utiliser la couleur une consistance éclatante afin obtenir un effet audacieux une fois qu'elle sèche , car si vous ajoutez beaucoup d' eau après le séchage, vous obtiendrez un effet terne. Maintenant, à partir de là, je vais juste arracher quelques feuilles. Oh, juste quelques feuilles d'un seul trait que j'ai arrachées. Et vous allez simplement donner petits détails en utilisant le bout du pinceau. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, vous pouvez voir que je ne fais varier la longueur des détails du buisson que j'ajoute. Dans un endroit où je l'ai emmenée si haut tout près de la ligne d'horizon. Vous voyez des détails simples qui apparaissent dans ce tableau ? Maintenant, en utilisant la couleur noire dans une consistance audacieuse, il suffit d'ajouter quelques détails au chalet. Est-ce qu'il donne juste des détails sur les fenêtres ? Et maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais également donner de petits détails sur le buisson devant ces cottages. ne vais pas le couvrir complètement, mais je viens de terminer le look mixte Donc, juste quelques petits détails de brousse devant le chalet pour, vous savez, bien mélanger tout cela. Donc, quelque part, vous pouvez aussi emporter un peu la brousse sur le chalet comme ça. Vous voyez avec quelle simplicité nous avons ajouté les détails étape par étape dans le tableau. Enfin, utilisez le badigeon. Tu es au centre du ciel bleu. Je vais ajouter une petite lune. Et en utilisant le blanc, je vais juste quelques détails floraux audacieux ainsi que les éclaboussures que nous avons ajoutées Et de ce côté aussi. Il suffit d'ajouter un peu de couleur lilas. C'est un violet pastel. Et enfin, avec les légumes verts. Ajoutez simplement de l'herbe ou des buissons entre les deux. Voilà pour le tableau. Je vais aller de l'avant, retirer le ruban adhésif et regarder notre peinture finale Mais avant cela, je vais juste choisir un violet un peu plus foncé et y ajouter des détails plus foncés. Donc, les fleurs détaillées que nous avons ajoutées avec la couleur la plus claire ne font que créer des détails plus sombres telle sorte que les plus clairs soient toujours visibles le long OK. Nous avons donc opté pour un champ très souple et des détails floraux pour celui-ci. Décollons la plaque de masquage. Je suis tellement tentée d'ajouter des mots à cela également, mais juste en contrôlant. Voici donc un dernier aperçu de notre peinture finale issue de ce cours Pastel Skies. J'espère que vous avez aimé peindre les quatre pastels avec moi et je vous invite à suivre un nouveau cours. Merci beaucoup de vous être joint à moi et peint avec moi à travers ces quatre tableaux. Assurez-vous de télécharger vos projets de classe afin que nous puissions tous les partager entre nous. Et si vous aimez ce cours pour quelque raison que ce soit, assurez-vous de laisser un avis. Et si vous avez des commentaires que je pourrais améliorer, faites-le moi savoir également. J'adorerais aller de l'avant et m'améliorer également. Je vous verrai au prochain cours. Merci beaucoup de m' avoir rejointe.