Paysages à l'aquarelle - Une masterclass pour les débutants

1. Bienvenue dans mon cours :): aquarelle a un milieu unique qui coule à proximité Selon le M, toute l'eau que vous utilisez utilise utilise l'aquarelle depuis l'enfance. Au cours des dernières années, ma préférence de style et de couleur a beaucoup changé. Mais mon amour pour le médium reste le même. Quelque temps avec le mauvais mouvement, vous finissez par obtenir un résultat exquis dessus. Est-ce imprévisible ? Off ce média le rend plus attrayant. Bonjour, tout le monde. Mes sous-marins Alien Annabi sur Absolut passionné d'art actuellement résident lui pour acheter orginally de l'Inde. Aujourd'hui, je vais vous emmener à travers un cours stimulant mais amusant où nous explorerons la viande en particulier contre la grippe. De peur que le verre à eau ne puisse produire des effets de peinture sur lesquels aucun support ne peut correspondre. Nous explorerons toutes les possibilités d'une aquarelle Dans cette classe, c'est un peu long cours couvrant toutes les techniques nécessaires qui vous aideront à maîtriser vos paysages aquarelles. Permettez-moi de vous donner un aperçu rapide de la classe avant de commencer. Les cours créés en considérant un débutant absolu, je vais vous emmener à travers chaque besoin matériel suivi d'une promenade détaillée à travers ma palette d'aquarelles. Vous pourrez voir chaque nuance que j'ai sur mon pilote sur les couleurs pour lesquelles je joue. Mes peintures seront également discutées dans la section. Ensuite, nous progresserons à travers diverses techniques. C' est la partie la plus informative de cette classe Nous allons explorer avoir à peindre six psi ciel aquarelle sur. Nous allons progressivement progresser un ciel de niveau avancé et aussi apprendre comment les transformer en une peinture complète en ajoutant très peu d'éléments. Vient ensuite les arbres et les paysages. Nous allons essayer différents types de boissons, mais vous pouvez utiliser comme éléments focaux dans votre peinture et enfin, ma partie préférée de la section technique les dépendants, différents types, hors des montagnes à explorer. Je vais vous emmener à travers chaque type de montagne et chaque détail. Chacun d'eux est absolument unique et peut ajouter beaucoup de caractère à vos peintures. Dès le croquis au crayon, je vais vous emmener à travers chacun des petits détails que vous devez savoir pour maîtriser vos paysages aquarelles. Une fois que nous aurons terminé les techniques, nous progresserons sur des projets de classe où nous intégrerons les techniques que nous avons apprises. Ce sont les quatre beaux projets de classe que nous allons peindre dans un certain temps bien, puis créer des œuvres d'art. Ce cours va être une expérience merveilleuse explorant l'aquarelle moyenne sur également pesé ses techniques de fond et de premier plan, ce qui vous aidera à maîtriser vos paysages d'aquarelle. E ne peut vraiment pas contenir mon excitation dans cette classe. Je partage mes connaissances sur le milieu particulier comme jamais auparavant. Si vous êtes un débutant ou un intermédiaire qui est coincé à votre peinture, décider du sujet sont confondus. Comment composer votre peinture. Ça va être la classe parfaite pour toi. Rejoignez-moi maintenant sans plus accord, commençons. 2. Ma palette à l'aquarelle: Ok, donc dans cette vidéo, je vais vous montrer le pilote personnalisé dont j'ai besoin pour mes paysages aquarelles. Les couleurs que j'ai choisies pour mon palais ne sont pas seulement décidées du jour au lendemain. C' est assez longtemps que je fais des paysages aquarelles, et maintenant je sais très bien quelles couleurs j'utilise le plus pour des types de couleurs. Je joue plus dans mes peintures, les couleurs que j'ai choisies ici selon mon style. Lorsque vous préparez votre palais, vous verrez que certaines couleurs sont similaires et d'autres seront différentes. Si vous êtes quelqu'un qui préfère peindre des paysages Mutar, votre palais sera complètement différent. Alors quoi ? Je vais nous montrer le genre de couleurs que je joue pour mes tableaux. Donc, vous n'avez vraiment pas besoin de suivre les couleurs que j'utilise ici. La liberté est à toi. Tu devrais être le créateur de ton palais. Considérant les couleurs que vous aimez voir plus dans vos peintures et aussi les couleurs que vous voyez ici comme des marques de bébés, je ne me suis pas concentré sur une seule marque. En tant que tels, ils sont tous des artistes. Idéal pour les marques Globe. J' ai choisi des couleurs de philosophies d'art et un Rembrandt White Nights plus clair et je pense qu' un ou deux tubes hors de Daniel's Mad ASPro. Il s'agit donc d'un mélange de différentes marques de waterpolo. Avant de remplir la palette, j'avais une idée d'un enfant couleurs que j'utilisais normalement. J' ai pressé un peu de peinture sur ma palette et d'une certaine manière en gardant bien orange et les bruns sur le dessus et tous les verts et les bleus sur la ligne de fond. Maintenant, commençons à gratter chacune de ces couleurs que j'ai sur mon pote Elect. Le 1er 1 que j'ai ici est jaune citron. Celui-ci vient de la philosophie de l'art. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez aller avec n'importe quel produit, et 2ème 1 J'ai ici un répondant et jaune. Vous pouvez également utiliser la joie de pari, faible couleur interruptus sur le 3ème 1 que j'ai ici comme joker jaune. C' est plus un naturel sur terre et jaune, qui est censé être fabriqué à partir d'argile, et il va très bien avec Sener né pour créer tous ceux ou tourner les tons dans votre peinture. Et maintenant, je nous ai permanent orange jaune à la magnifique orange jaunâtre si vous n' avez pas à partager, vous pouvez toujours faire un peu hors pari jaune à quatre millions et obtenir une couleur similaire. Maintenant, j'ai ici comme une peur permanente. C' est une de mes couleurs préférées. C' est un rouge brillant et beau. Celui-ci vient de la philosophie de l'art. Vous pouvez voir qu'il est un rouge très audacieux sur l'autre que j'ai utilisé avant l' orange jaune permanent qui était aussi de la philosophie de l'art ce je deux hors de mes nuances préférées, que j'ai utilisé dans mes peintures de paysage. C' est très agréable de voir comment AH peu de ces deux proches peut ajouter beaucoup de contraste à vos peintures sur. Maintenant, j'ai ici est pourpre. C' est une couleur commune. Vous l'obtenez dans tous les jeux d'aquarelle normaux sur le prochain. J' ai ici un OSR d'Ultra Marine. Celui-ci vient de Daniel Smith. Je n'ai pas ajouté d'autre violet ou violet dans ma palette. Je vais mélanger et créer le mien chaque fois que j'en ai besoin. Maintenant, j'ai ici une sina spon. Les deux autres sur cette ligne vont aussi être des tons de brun, celui que je gratte. Maintenant, ce Parlement brun, et le dernier sur le règlement a brûlé nombre. On a gratté tout le jaune, l' orange et le marron. On a gratté tout le jaune, l' Voici un regard de plus près lorsque vous n'avez pas organisé la palette à votre processus de peinture deviendra beaucoup trop facile, et c'est la raison pour laquelle vous devriez toujours avoir une palette d'aquarelles organisée en fonction de vos choix de couleurs. Maintenant, c'est rapidement épice pour fermer sur la ligne de fond. Celui que j'ai ici est vert jaune vif, et c'est la première couleur que j'ai sur la rangée du bas. C' est un vert très frais et tendre. Je laisse cette couleur pour les prairies et ces paysages de grue le vert suivant. J' ai ici une saccharine, qui est l'un des plus communs sur le paysage coloré le plus utilisé. Ces deux couleurs vont très bien ensemble. Le grain brillant sur Bond Sap Green ressemble à une campagne. Ces plans d'argent partent avec ces deux couleurs. Quoi qu'il en soit, allons avec le suivant. Cette menace croit vert. C' est plus un vert sourd pour mes zones plus vertes. Je travaille toujours avec une combinaison de ces trois nuances sur la prochaine que j'ai ici est Hooker's Green. C' est un peu plus vert. J' utilise celui-là pour ces montagnes et ces arbres verts. Surtout maintenant, passons avec le suivant. Le suspense. Super. Il est problématique lorsque vous avez besoin d'ajouter ces tons plus foncés sur aussi lorsque vous avez besoin d'ajouter plus de détails . Le scandale donne notre dernier regard à votre peinture et maintenant nous passons au blues. Celui-ci a des rapports sexuels. C' est l'une de mes nuances préférées. Si vous avez pris ma classe sur les peintures monochromes, vous verrez combien j'ai utilisé cette couleur. J' aime cette couleur, surtout pour la façon dont les pierres qu'il kantra utilisent en modulant la quantité d'eau. C' est ma nuance la plus préférée pour peindre des peintures monochromes. Le prochain bleu que j'ai ici, un Stella Blue Red. C' est un bleu très lumineux et audacieux. C' est un beau bleu. Je l'ai surtout utilisé pour le ciel et l'eau. Celui-ci vient du Brant de Grand. Si vous n'avez pas de bleu tailleur, vous pouvez toujours utiliser Ultra Marine à la place de celui-ci dans votre palais. La grippe suivante que j'ai choisie pour mon palais est bleu vif. Celui-ci est de la marque aux nuits blanches, je vais utiliser la cuillère quatre ciels la plupart du temps Vous aurez à voir que lorsque nous essayons nos techniques. Et aussi quand nous peignons nos principaux projets après le bleu vif la part suivante je permets le ciel et le bleu céruléen. Donc, si vous avez certainement en bleu, vous pouvez toujours utiliser celui-ci au lieu de bleu orgueil pour vos cieux. Donc, les couleurs que j'ai choisies ici pour mon palais sont en fonction de mes préférences personnelles vous pouvez le changer en conséquence. Peut-être que vous préférez le bleu prussien ou le bleu cobalt a répondu au blues que j'ai choisi ici. Donc le choix ultime est à vous maintenant Le prochain bleu que j'ai ici est bleu turquoise de la marque Rembrandt sur. Après cela, nous avons encore un bleu à gauche, le bleu turquoise que j'ai surtout utilisé pour l'eau sur Parfois, je l'utilise pour ce ciel bleu tropical . Quand vous peignez, voir et ces plages tropicales. Celui-ci est la couleur parfaite. Mais vous pouvez utiliser pour l'eau et aussi pour le ciel. Et le dernier que j'ai ici est Cabal Green. Celui-ci est de la marque Mirdjalal Michelle. C' est l'une de mes couleurs préférées. Je l'utilise beaucoup à nouveau. Celui-ci aussi j'utilise pour la plupart de l'eau et du ciel chaque fois que je me sens comme peindre ceux basés sur le ciel et ces plages tropicales. C' est la couleur dont j'utilise souvent. C' est un beau bleu basilic. Si vous avez regardé mes cours sur pas sur la lumière, vous saurez combien j'aime cette couleur pour l'aspirine ciel nocturne. J' adore le contraste entre un bleu vif et l'espace Toulepleu. Ça donne un peu cet effet éclairant pour votre ciel. Très bien, donc ce sont les 20 nuances que j'ai choisies pour mon palais, les couleurs que j'ai choisies ici selon mes préférences personnelles. Donc vous n'avez pas vraiment besoin de vous en tenir aux mêmes couleurs que j'ai choisies ici. J' ai agi les noms de toutes les nuances. Donc, il est assez facile pour vous d'identifier la couleur si vous avez Mr nom. Donc, si vous regardez de près la collection que j'ai ici, vous comprendrez. J' ai choisi trois ou quatre variations hors des nuances comme un comment quatre vert pour différents bleu Andi pour l'ami jaune sur trois différents rouges et trois différents tours. Cela rendra mon processus de peinture à l'eau beaucoup plus facile, car j'ai des options facilement disponibles dans ma palette. Sur également, lorsque vous avez une palette d'aquarelle personnalisée, vous commencerez à identifier votre style sur. De plus, , votre peinture aura la même identité. Si vous n'avez pas essayé la peinture à l'aquarelle beaucoup, il sera un peu difficile pour vous orteil Décidez sur lequel tous proches de notre dans votre palais. Mais une fois que vous avez fait beaucoup de peintures, il vous arrive très facilement. Vous aurez une sorte d'avoir une compréhension dans votre esprit qui va fermer vous préférez, et aussi il est absolument correct si vous n'avez pas autant de variations de scullers parce que le grain jaune vif peut être fabriqué à partir de sève vert sur jaune citron, vous avez juste besoin d'ajouter une peinture hors sous-marin à citronné alot pour obtenir le vert jaune vif. Donc, même si vous n'avez pas ces nombreuses relations et votre palette de couleurs, c'est aussi correct. Il m'a fallu beaucoup de temps pour arriver à une palette à peu près peut-être dans votre parce que j'avais l'habitude presser la peinture sur mon palais sur Juste l'utiliser acide er et créer une palette de messages à la maison . Je n'ai jamais eu une palette organisée comme celle-ci avant quand j'ai regardé de près mes peintures sur mes tubes en verre à eau. J' ai un peu compris toutes les couleurs que je préfère dans ma palette parce que vous pouvez vraiment voir certains tubes d'aquarelle riches se dépassent plus vite que d'autres. Si je regarde mes tubes aquarelle, j'ai Bradley utilisé littéralement en vert sur bleu cobalt. Donc ce sont les deux nuances, que je n'utilise pas beaucoup dans mes peintures de paysage. C' est pourquoi je n'ai pas inclus cela dans ma palette. Peut-être que vous êtes quelqu'un qui préfère bizarre en vert et bleu cobalt aux couleurs que j' ai choisies ici. Donc ces choix totalement à vous, vous devriez être le créateur de votre palais, et cela devrait être totalement en fonction de vos préférences personnelles sur votre style. Quand j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, je n'ai jamais eu l'habitude de garder une palette organisée. J' ai simplement l'habitude de presser la peinture sur la palette en commençant à chanter à partir de là, et puis chaque fois que je dois mettre une nouvelle couleur sur mon palais, je venais simplement pour quelques bouchons Andi. Plus tard, j'ai compris que c'est un processus très désordonné que j'aurais pu utiliser pour me confondre, qui est de quelle couleur j'ai si lentement compris. C' est un processus très désordonné. Je devrais avoir une palette organisée appropriée avec les couleurs sont utilisées principalement, et c'est ainsi que j'ai décidé orteil créer une palette personnalisée pour moi-même sur j'ai utilisé les mêmes vêtements depuis plus d'un an maintenant. Certaines des couleurs que j'ai changé au fil du temps. Je n'avais pas Taylor Blue. J' utilisais le bleu prussien interagir sur. Mais j'ai Taylor bleu. Je pensais qu'il était si bon bleu et je pouvais remplacer la pression basse par celui-ci parce qu'il est plus lumineux et audacieux et frais en bleu, et j'ai un peu aimé ce métal étaient bleu prussien. Donc, au fil du temps, votre palais changera également votre préférence de couleur changera. Il y a tellement plus de couleurs Machar mia à essayer. Alors peut-être que quand j'essaierai de nouveaux vêtements dans le futur, les chances que je puisse changer certains d'entre eux avec les nouvelles nuances. Ou peut-être que je vais m'en tenir à mon ancienne palette. Ces modifications sont très normales. Parfois, il pourrait être juste la marque parce que j'ai essayé indigo du blanc, Knight a dit plus tôt sur Ventura Newton. Et finalement j'ai décidé d'y aller. Mais l'intégrale du péché plus tôt, qui est petite, brillante tante pigmentée par rapport aux deux autres empreintes. Donc, vous voulez commencer à utiliser des radios, des marques et diverses couleurs. Vous aurez une bonne compréhension des couleurs de l'enfant dont vous avez besoin dans votre palais. Voici un regard de plus près sur toutes les couleurs que j'ai choisies pour mon palais, tous les jaunes, le rouge et brun Andi. Au fond, vous avez le vert et le bleu. Donc oui, sont les couleurs que j'ai dans ma palette. J' ai pensé qu'il était important de parler des couleurs que j'ai sur mon palais avant procéder aux autres exercices. Ce n'est pas une tâche que vous devez faire immédiatement. Vous pouvez juste suivre les tableaux que je fais et aller avec n'importe quel bleu ou reine que vous avez en ce moment. Une fois que vous avez fait beaucoup de peintures, vous aurez automatiquement une idée des couleurs d'un enfant. Vous préférez plus dans vos peintures, donc cela se produira au fil du temps. Vous n'avez pas besoin de vous précipiter et de décider des couleurs. ce moment, Ence moment,à la prochaine radio, je vais vous emmener à travers le reste de tout le matériel pivotant pour suivre ma classe. 3. Matériaux dont vous aurez besoin: avant de commencer, examinons rapidement le matériel dont vous aurez besoin pour suivre ma classe. Commençons par le journal et presque tous mes cours. Je recommande d'aller avec un artiste. Créer du papier, mais il est hors 1 43 minimum sur lequel est 100 personne salle d'audience aspirine. Pour obtenir le meilleur résultat. Il est très important d'aller avec un artiste. Créez du papier la plupart du temps que vous ressentez à vos peintures simplement parce que vous n'avez pas opté pour le bon type de papier. Alors s'il vous plaît aller avec n'importe quel artiste de qualité aquarelle personnes, qui est hors minimum de 1 40 MP sur lequel est 100 % coton. Vous obtenez trois variétés de gens politiques sur le marché appelé rugueux sur la presse chaude . J' utiliserai une particule de papier pressée à froid, ce qui est parfait pour les lavages que nous utilisons dans cette classe. Un peuple pressé à froid a appelé le bon type de texture, ce qui est parfait pour les paysages aquarelles. C' est le genre de taille que je vais utiliser pour nos peintures principales. C' est un six yeux. Je viens de couper ma partie A quatre personnes en quatre morceaux égaux. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de taille que vous préférez. Nous allons travailler sur des paysages d'aquarelle très simples et minimaux, qui n'ont pas beaucoup de détails. Donc, pour obtenir un beau résultat, il est préférable d'aller avec une plus petite taille de personnes. Mais alors la taille finale est à vous. Donc, ouais, c'est tout au sujet du papier aquarelle. Alors s'il vous plaît, co mais et artiste grand papier aquarelle. Je reçois souvent des messages de mes élèves disant que mon résultat ne ressemble pas au vôtre. Mon papier absorbe la douleur plus rapidement, et il ne reste pas. Mais la réponse à toutes ces questions est assez simple. Allez avec un artiste, grand papier de particules. Vous voulez commencer à utiliser un artiste ? cupidité, des gens particuliers, ou vous verrez sûrement une différence. Alors essaye-le. Je sais que c'est assez cher. Si vous êtes impatient de grandir en tant qu'artiste, il est très important de passer à un papier de bonne qualité. Bon, maintenant, parlons des pinceaux faits par papa. Vous aurez besoin d'un lavage frais pour un client, même appelé l'eau sur votre papier. Je vais utiliser ce trois par quatre pouces lavage frais par Princeton, un tour Princeton villes velours. Comme les peintures sont assez petites, ce frais sera suffisant pour appliquer et même couper de l'eau sur le papier. Maintenant, la prochaine explosion, vous aurez besoin de nous un béguin brun de taille moyenne, le pinceau rond numéro six de la société de Princeton. C' est du chef des CD de l'Etat. La grande chose à propos de ce pinceau est qu'il revient à un point très agréable, ce qui le rend facile pour retenir l'aspirine, donc je n'ai pas besoin d'utiliser de petites ouvertures pour mes détails. Sur Ce sont les deux seuls ponts que je vais utiliser tout au long de la classe, comme la taille du papier marchaient sur aujourd'hui est assez petite. Ces deux brosses suffisent. Vous n'avez pas besoin d'avoir un rhum de plus grande taille frais ou sont des pinceaux plats de taille moyenne ou quoi que ce soit. Ces deux-là sont assez. Ne soyez pas stressé si vous n'avez pas de brosse plate. Il est absolument correct d'utiliser votre brosse ronde de plus grande taille pour appliquer. Quelqu' un a attrapé une eau sur le papier. Très bien, donc c'est tout au sujet des pinceaux. Andi, j'ai toujours parlé des couleurs en détail dans la section précédente, nous avons discuté de chaque couleur sur ma palette, je vais utiliser trois ou quatre nuances maximum pour chaque peinture sur. Je vais vous expliquer que tout en étant de la peinture, je n'utiliserai pas toute la gamme de Carlos et la classe d'aujourd'hui. Peut-être que c'était juste un exercice pour vous montrer comment j'ai organisé ma palette d'aquarelles. Donc, comme les progrès que vous allez apprendre à connaître la couleur que j'utilise pour chaque technique ou chaque peinture maintenant à mélanger dans les Kahlo, vous aurez besoin d'une palette de mixage. Comme mes couleurs sont déjà en bouche, j'utiliserai la même palette pour mélanger mes couleurs. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de pilote que vous utilisez normalement. Comme je l'ai mentionné plus tôt. Vous n'avez pas besoin de Russie et d'organiser votre palais pour ce cours. C' était juste un exercice pour vous donner une compréhension sur les couleurs que j'utilise normalement. Nous avons donc parlé du papier aquarelle précieux sur les couleurs. Parallèlement à cela, vous aurez besoin d'un crayon sur la gomme. Certaines personnes disent bien sur un ruban de masquage dernier, mais pas le moindre que vous aurez besoin, qui sont si eau un doit rester propre sur l'autre un super lui-même. La douleur de votre brosse. Donc, c'est tout au sujet des matériaux dont vous aurez besoin pour suivre ma classe maintenant rapidement aller saisir tous les matériaux et se joindre à moi dans la prochaine vidéo. Commençons. 4. S'exercer - Ciel pour les débutants - partie 1: ciel est une partie importante des paysages aquarelles. Et si vous savez peindre différents types de ciel, cela va vraiment vous aider à maîtriser vos paysages aquarelles. Dans cette vidéo, je vais vous apprendre à peindre six types différents de verre d'eau, ce qui peut être fait assez facilement. Cet exercice va vraiment vous aider dans vos futures peintures. J' ai déjà divisé mon papier en six divisions sur j'ai un pot d'eau propre que je garderai de côté La honte que j'utilise pour le ciel est bleu vif. Vous pouvez aussi vous certainement influencé de bleu vif. Et si tu n'as pas soudoyé, tu es bleu céruléen. Vous pouvez utiliser le bleu prussien. C' est l'ombre que je vais utiliser pour le ciel. Il a un pot-de-vin. Bleu par White Knight. C' est une de mes couleurs préférées pour peindre le ciel. Donc vous savez déjà que je n'utiliserai que deux brosses dans toute la classe. Donc, en utilisant mon lavage de trois par quatre pouces frais, je vais appliquer et même appeler l'eau sur la première section. Et maintenant, je passe à ma taille et nous sommes six pinceaux ronds. Je charge ma brosse, mais en 1/4 bleu vif et je vais juste tomber dans la peinture sur le fond humide. Vous pouvez voir comment je prends mon pinceau et laisse de larges bouchons et entre lesquels seront mes nuages, ce qui est aléatoire. Laissez Lee White lacunes entre les conférences. Il n'a pas vraiment besoin d'avoir une forme ou un motif spécifique où vous voulez. Les nuages relient juste le papier blanc sur Philip, la zone restante et le bleu. Donc j'ai fait l'arrière-plan, mais et j'ai pris bleu vif sur Die aléatoirement rempli un peu un diaz, laissant de petits écarts entre les deux. C' est la seule chose que j'ai faite ici. Si vous voulez rendre le bleu plus lumineux à environ 80 s, vous pouvez le faire. Tout cela doit être fait avant que votre arrière-plan essaie. D' accord, maintenant, attendons que ça sèche. En attendant, essayons un autre. Assurez-vous que Votre Grâce a atteint chaque ours et que vous avez une belle couche d'eau uniforme. Comme je l'ai mentionné dans la section des fournitures d'art, c'était bon. Si vous n'avez pas une poussée à plat, vous pouvez utiliser sa plus grande taille pont solide pour appliquer et même appelé l'eau. C' est tout à fait OK, d'accord. Donc le journal est mort. Maintenant. Je vais faire le même exercice qui a frappé Oliver. Je charge ma brosse avec du bleu vif. Je vais simplement faire une goutte de peinture sur le fond humide, comme dans la première section, laissant quelques espaces blancs entre les deux. Donc, la façon dont vous appliquez votre peinture bleue déterminera la forme de l'influence. Si vous voulez des nuages plus grands, vous devez laisser une plus grande casquette blanche entre les deux. Et si vous voulez des nuages plus petits, appliquez votre couleur bleue plus près les uns des autres, en réduisant l'écart. Donc, dans le même exercice, ce que j'ai fait plus tôt cette fois, j'ai rendu les nuages un peu plus grands. Vous pouvez voir la forme du nuage, que j'ai ici. Mes antécédents sont encore mouillés. Maintenant, je vais passer à la douleur. D' accord sur. Pensez-vous qu'il y a des douleurs ? Super. Je vais ajouter de l'ombre pour les nuages. J' utilise un ton très léger hors écran de douleur. Et rappelez-vous, mes antécédents sont toujours pariés qu'il n'a pas essayé. Maintenant, où que vous ayez votre influence, il suffit de déposer un ton léger sur la partie inférieure. Demandez à votre fond est encore humide. Il va bien se fondre avec le reste de votre ciel. Tout ce que vous avez à faire était de déposer un ton léger sur les éboulis de douleur sur la partie Borden vos nuages Il n'y a pas de règle spécifique pour appliquer la sculpture. Vous avez juste besoin de tomber dans cette couleur sur la ligne de fond de vos nuages sur Comme un fond est lu, il sera joliment marge avec le reste de votre ciel sur mon ciel comme magnifiquement séché Vous pouvez voir les nuages moelleux que j'ai ici maintenant je vais aller avec le 3ème 1 application et même l'eau pour celui-ci Aspen Je vais avec le bleu vif et le cri de douleur Mais cette fois je vais donner beaucoup plus d'importance aux nuages Pour le premier outil ils ont commencé avec bleu vif d'abord Et pour le 3ème 1 Je commence avec des douleurs. Super. Je charge ma brosse avec une douleur légère ou décalée. Éboulis sur. Je vais d'abord créer le nuage. Donc, je suis là, créer les nuages et l'ombre ensemble je suis en train de tomber dans l'éboulis de douleur, qui est l'ombre de mes nuages sur les casquettes de Dwight entre les deux sont les nuages si vous voulez qu'on y aille. Il faut que ces motifs blancs se disputent. Tous les six cieux différents vont faire dans la décision sera mieux sur le ciel rouge. La taille des sections travaillait ici est assez petite, Il est donc peu facile à gérer lorsque la taille de votre papier augmente, vous devez être un peu plus rapide et cohérent. Donc, j'ai perdu assez de douleurs. Super. Maintenant, je passe au bleu vif. Maintenant, en utilisant du bleu vif, je vais donner une bonne forme aux nuages. Nous avons juste ajouté les ombres. La forme des nuages n'est pas encore définie. Et c'est ce qu'on fait maintenant. Je prends juste mon pinceau autour des portes larges bouchons que nous avons ajoutés. Je prends simplement mon pinceau autour de ces nuances en ajoutant un peu de couleur bleue entre les deux. Je n'ajoute pas trop de bleu. Je me demande pourquoi Nuages à être plus souligné. Vous pouvez voir les deux grands nuages blancs moelleux car ici la forme et la taille des nuages dépendront totalement la façon dont vous appliquez votre bleu autour d'elle. Donc, si vous voulez des nuages plus grands, laissez beaucoup de gens blancs et réduisez la quantité de bleu que vous appliquez sur le 1er 1 Nous avons simplement laissé dans quelques espaces blancs sur le 2ème 1 être introduit douleur, éboulis et l'ombre ajoutée sur les nuages . Sur le 3ème 1, nous avons rendu les nuages plus accentués en rendant le haut-parleur de nuage en introduisant plus d'ombres. Maintenant, allons sur le pied un. Je commence par appliquer et même appelé l'eau Le 1er 3 nous sommes allés dans mais bleu Andi concours blanc Nous avons créé des nuages blancs moelleux Cette fois, je vais avec le ciel bleu et jaune L'ombre que j'utilise maintenant un séjour Luke bleu Vous pouvez également utiliser ultra bleu marine couleur interruptus ou vous pouvez tout simplement continuer Ce que le bleu que vous utilisiez avant sur la deuxième part que je vais utiliser avec le bleu comme jaune je vais utiliser mon jaune permanent . Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune chaud qui ne crée pas de vert. Lorsque vous mélangez cela avec du bleu, vous pouvez également utiliser le jaune Naples. Mais c'est une couleur si sûre qui ne crée pas de vert lorsqu'il est mélangé avec du bleu également indien jaune. Alors n'oubliez pas de vérifier votre jaune et votre bleu avant de continuer avec votre ciel. Si vous n'en avez pas de ce jaune, vous pouvez simplement utiliser cramoisi ou n'importe quel type de rose à l'intérieur jaune cassé. On regarde juste la technique. La couleur n'a pas d'importance. J' ai donc appliqué un peu de jaune à la frontière, laissant un peu de blanc entre les deux. C' est un ciel très simple. Je n'ajouterai pas de nuages. Maintenant, je vais passer à Otello bleu et je vais l'appliquer sur la zone supérieure. Ah, très léger sur bleu cassé. Et peut-être que j'ai autorisé certains entre ces lignes jaunes de l'école. C' est un ciel très simple que vous pouvez combiner, mais les montagnes sont d'autres éléments intéressants au premier plan. Maintenant, je vais rendre le bleu un peu plus d'Indiens sur le dessus juste par ici, peut-être un peu par ici de l'asphalte. Andi, c'est ça. Notre ciel bleu et jaune est vraiment C'est un ciel très simple mais beau peut expérimenter la même chose avec différentes couleurs bleu et rose, bleu et violet sont cramoisi et organiser Il ya beaucoup plus d'options que vous pouvez expérimenter Mais maintenant Nous allons avec le 4ème 1 J'applique une mauvaise eau froide sur la quatrième section pour celui-là. Aussi, je vais avec Taylor bleu et définitivement beaucoup. Mais avec cela, je vais aussi utiliser un peu de Cruz sur ultra Marine. Je vais créer une nuance violette mélangeant violoncelle soufflé sur Roestoff ultra Marine et j' ajouterai les nuages. En utilisant cette couleur, vous pouvez aller avec n'importe quel type de violet que vous avez une nouvelle palette ou vous pouvez mélanger et créer un en utilisant cramoisi sur bleu. Je recommence avec le jaune. C' est jaune primaire maintenant, comme on l'a fait avec le Paynes Grey. Je vais créer ces nuages en utilisant du jaune. Je vais simplement déposer le local ou sur le fond du lit à la même technique que celle on a utilisée plus tôt. Il a juste que les couleurs que nous utilisons maintenant sont différentes. Je laisse ces gens blancs entre les deux, ce qui est mes nuages. Ceci est juste pour vous faire comprendre comment vous pouvez créer le même type de nuages en utilisant différents vêtements sur. Rendez votre ciel plus dramatique. Vous pourriez faire la même chose avec n'importe quelle couleur hors de votre choix. Maintenant, je prends un peu sur Alger Marine de Grosso sur le mélange avec un peu d'autre Pedo bleu pour créer un beau violet Maintenant d'une manière similaire Comment j'ai pris des douleurs Grande pour créer l' ombre hors nuages. J' utilise ce poème pour faire la même chose. J' avais déjà laissé du papier blanc entre les deux. Sur la partie inférieure, j'ajoute cette couleur pourpre. Ah, très léger sur Popo et maintenant je vais passer à mon bleu. Andi, je vais appliquer ça sur le dessus A dio. Maintenant, j'ajoute un peu de teinte bleue entre les nuages comme plein. Si vous allez avec la même compétition jaune et bleu, il est très important de vérifier vos couleurs avant de procéder car une partie du bleu et du jaune peut créer un vert été mélangé ensemble. Alors fais attention à ça. Maintenant, je vais à nouveau avec le violet et je fais les ombres plus parler. J' y suis allé avec des tons plus clairs. Si vous voulez essayer la même chose avec des tons bordeaux, c'est tout à fait à vous de décider. Vous pourriez aller avec un jaune, un violet et un bleu plus lumineux et créer une partie plus spectaculaire du même ciel. Maintenant, allons-y avec le dernier. Je demande et même appelé l'eau maintenant sur cette dernière section je vais essayer un ciel de soirée digne . Je vais encore y aller avec quelques tons plus clairs, commençant par Pullman et jaune. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez utiliser Gamble JLo à la place hors ce mois-ci. Maintenant, laissez tomber un peu de couleur jaune sur le fond. Vous pouvez laisser des lignes blanches entre quelques lignes jaunes aléatoires. Maintenant, je change d'orteil orange. Cette fois, j'y vais avec une orange plus rougeâtre. J' enlève un peu le commerce permanent en mélangeant une pincée jaune pour obtenir une orange plus rougeâtre. Maintenant, je vais tomber dans cette couleur sur le ciel rouge pour commencer quelques lignes et entre le jaune un peu sur le haut hôpital sur Vous pourriez voir que j'ai laissé une partie sur le dessus là-bas. J' ajouterai du bleu si vous voulez rendre l'orange plus d'Indiens, vous pourriez le faire. Maintenant, je passe à nouveau au bleu amusant Taylor bleu et je vais ajouter ça sur les meilleurs médias que j'avais laissés et que nous avons fini avec le dernier ciel. Vous pouviez voir à quel point nous avons créé un ciel de soirée multicolore. Vous pouvez expérimenter la même chose avec des couleurs différentes, donc nous avons essayé six cieux différents pour le premier étranger. On est juste entrés avec du bleu vif. Nous l'avons appliqué sur le fond humide et avons créé des nuages, laissant le papier blanc sur. Pour le 2ème 1 Nous avons introduit des petites douleurs créer pour créer l'ombre sur les nuages pour le troisième né. Nous sommes allés avec la même technique, mais nous avons mis davantage l'accent sur les nuages. Nous avons rendu les nuages plus définis pour le 4e 1 rebond avec un bleu et un jaune bas, et créé un très beau ciel de lumière du jour. Sur la suivante, nous avons essayé de créer des nuages en utilisant la même combinaison bleu off et jaune sur être introduit, un peu hors populaire entre les deux pour rendre le ciel plus spectaculaire. Sur le dernier, nous sommes entrés dans un sens multicolore. C' est un mec. Nous avons joué avec des tons clairs de bleu orange en jaune et créé un ciel de soirée très simple. Bon, donc c'est fini. Six différents sont ces types. Maintenant, dans la section suivante, je vais vous emmener à travers une partie plus avancée du ciel alors essaye de me rejoindre dans la section suivante. 5. S'exercer - Sky pour les débutants - Partie 2: dans la section précédente, nous avons essayé six cieux différents. qu' Je pensequ'il est temps d'essayer un ciel un peu plus avancé. J' ai divisé mon papier en deux divisions, et cette fois je vais avec un choix ou une taille. Je vais y aller avec un lavage plus grand et mieux. Le 3ème 1 être essayé ont été recréés bail à des nuages moelleux. Sur le 2ème 1 je vais aller avec un ciel de coucher de soleil un peu plus avancé à nouveau. Ces deux-là sont absolument grands différemment. Je suis sûr. À la fin de la section, vous serez tous assez confiants pour peindre de beaux cieux. Donc j'ai dû commencer, comme nous avons fait les seuls que je commence par appliquer et même appelé l'eau dans la première section. Juste une belle Onda froide. Nous sommes prêts à y aller. J' essaie une illusion plus grande et meilleure sur le troisième ciel. On a essayé un centime commencé avec le gris de Payne, comme on l'a fait plus tôt, et je crée le nuage d'abord. Ensuite, je vais entrer avec le bleu, rendre la forme des nuages plus définie. J' ai chargé ma taille numéro six brosse ronde avec assez de douleur hurler Andi, Je vais simplement tomber dans l'ombre sur mon pari Fond sur la création de ces ombres les nuages N'ayez pas peur juste laisser tomber la couleur, laissant certains grands écarts entre lesquels seront vos nuages Vous devez avoir une idée approximative combien de nuages vous avez besoin Et comment penser que vous voulez que vos nuages soient ainsi selon votre choix Laissez le papier blanc Je pense à grand dans trois grands nuages blancs moelleux Un à le bas, extrémité droite sur peut-être un en haut, le coin droit sur un autre au milieu Donc c'est ce que j'ai dans mon esprit sur C'est pourquoi je laisse Paperwhite sur ces zones. Non, je passe au bleu vif. Je vais appliquer ça dans le coin supérieur gauche. Je vais définir la forme des nuages. Je prends juste le pinceau. Ces formes ont été créées en utilisant des douleurs. Cris le fond est juste, sorte que les couleurs vont en quelque sorte se combiner les unes avec les autres vivant une plante très naturelle. Je vais répéter la même chose sur la zone inférieure, en prenant la couleur bleue autour où nous avons appliqué le cri de douleur maintenant sur la droite, et Espo, vous pourriez voir que j'ai créé trois nuages blancs moelleux. Maintenant, les nuages semblent très bien définis. Nous savons tous ce que l'aquarelle lorsque vous appliquez la couleur, il semble très lumineux, mais quand il sèche, il a tendance à s'estomper un peu sur elle va orteils sont beaucoup plus légers, aussi. Alors maintenant, il est temps d'ajouter plus de morceaux taco si vous en avez besoin. Si vous voulez un ciel plus léger qui dépend de vous, vous pouvez laisser un Tacite. Je vais ajouter des tons plus brillants sur le cri de douleur pour qu'une fois que mon ciel sera sec, il aura toujours l'air brillant. Et mon empreinte, tu ne devrais pas faire le pas. Votre fond commence à sécher. Vous ne devriez le faire que si vos antécédents sont toujours. Je parie que vous n'aurez pas un petit mélange du Bagram pour commencer à sécher, il est donc préférable de le laisser. Si votre fond commence à sécher avec ça, nous en avons fini avec notre ciel. Il a complètement séché. Vous pouvez voir ces trois grands nuages moelleux que nous avons créés. Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez changer celui-ci en une simple aquarelle peinture colère Chargez mon pinceau avec assez ou jaune vif vert Andi, Je vais créer un peu hors paysage en bas comme la progression avec la classe, vous aura une meilleure compréhension sur la façon de créer des paysages d'aquarelle BC avec des éléments très simples. Donc ici, répondre truc veut avoir votre ciel. Vous avez juste besoin d'ajouter un patch hors paysage vert en bas. J' ai utilisé un vert jaune vif. Maintenant, je passe au vert sève et je vais ajouter des airs darko pour lui donner plus de texture. J' ai ajouté un patch vert en bas. Maintenant, je vais ajouter des arbres. Ah, forme très rugueuse. Je ne vais pas le détailler. Un ici sur un juste à côté. Un plus grand et un court. Maintenant, je vais passer à Indigo et en utilisant l'indigo, j'ajoute des tons darko. Juste un sur le côté gauche. C' est ça. Notre arbre triste. C' est un arbre très basique. Maintenant, en utilisant intégrale, j'ajoute de l'ombre pour ces deux arbres. Avec ça, on en a fini avec son premier symbole ciel. Assez imbécile, non ? Je veux que vous essayiez tous avec votre bleu préféré. Maintenant, essayons un autre, qui va être un simple ciel de coucher de soleil. Je commence par appliquer et même appelé l'eau sur la deuxième section. Assurez-vous que votre brosse a atteint tous les ours et que vous avez un bon nettoyage même appelé l'eau sur le papier entier. Ceci est très important pour obtenir un mélange propre et uniforme de couleurs sur. C' est la raison pour laquelle j'ai toujours stockman aller avec une brosse de plus grande taille pour appliquer la cour de l'eau. Mais la brosse de plus grande taille que vous pouvez appliquer rapidement et même aller l'eau sur une idée plus grande. Si vous allez avec la plus petite taille, brossez le froid, l'eau peut ne pas être égale, accord, alors commençons à peindre le ciel. Je vais avec l'ancien et le jaune. Vous pouvez également utiliser Gamble JIA Lou. Si vous n'avez pas de jaune permanent sur, je suis simplement tomber dans la couleur sur le fond du lit, laissant peu de larges espaces entre les deux. Pas beaucoup de casquettes blanches alimentent simplement des lignes aléatoires lorsque vous ajoutez les autres tons sur Une fois que votre ciel essaie, ces petites casquettes blanches entre les deux font que votre ciel semble briller. C' est la raison pour laquelle vous devriez laisser ces minuscules bouchons blancs entre les deux. Maintenant, je change orteil orange, cette unité permanente orange jaune. Tu peux aller avec n'importe quelle orange que tu as. Si vous voulez le rendre plus intense, vous pouvez également utiliser écarlate sont formellement en orange. J' ai ajouté l'orange du haut. Maintenant, j'ajoute que sur le fond jaune, vous pouvez voir comment la couleur se fond dans l'arrière-plan. Maintenant, je passe à Pullman et marron cette unité plus brun rougeâtre. Si vous n'avez pas une couleur similaire, vous pouvez faire Bonsignore avec votre peur d'un million ou écarlate pour obtenir un type similaire de couleur. Il nous faut un brun rougeâtre. Maintenant, je vais déposer cette couleur sur le fond vétérinaire, en commençant par le haut, en laissant tomber la couleur sur le fond vétérinaire. En ajoutant les tons Darko surtout en haut, où j'ai beaucoup d'orange vers le bas. L' orange nous a dit moins, et il y a beaucoup de jaune, donc je vais ajouter un peu orange sur la partie inférieure. Aspar. Vous pouvez voir comment les couleurs sont bien se fondre dans l'autre maintenant, si vous voulez, vous pouvez nettoyer votre pinceau sur juste aide. Dans le processus de mélange, vous voyez une brosse propre Andranik autour de ces zones où cela signifie peu aider le mélange. Je suis très content du ciel jusqu'à présent. Peut-être que je vais tomber dans un peu plus lumineux éteint orange et marron. Je vais ajouter quelques tons orange ici sur un peu plus vers le bas. Je ne veux pas couvrir les airs plus légers en bas. Je pense que je vais le laisser là maintenant. Je passe à Brown pour rendre l'idéologie supérieure plus intense. Vous pouvez voir à quel point le ciel est lumineux et chaud. Je suis vraiment content du résultat. Nous n'avons utilisé que trois Kyllo jaune, orange et brun permanent. Si vous voulez plus d'Indiens et coucher de soleil lumineux, vous pouvez ajouter plus de Scarlett et quatre millions sur ce est le résultat d'un ciel a magnifiquement séché sur notre ciel est littéralement rayonnant. Maintenant, je vais ajouter un élément simple en bas et juste comme comment nous changeons le 1er 1 dans remorquage sont beaucoup de peinture. Je vais transformer celui-ci aussi en tableau complet. Je commence avec Bowman en orange jaune comme tout ce qu'on a ajouté le patch vert sur le dessus. Je vais ajouter un patch orange en bas. Et maintenant, je passe à la Pologne et au brun et j'ajoute des tons tacos. J' aime vraiment la façon dont la cuillère est vraie. En appuyant ainsi et en bas avec le ciel. Je veux rendre les médias frontaliers plus sombres. Donc je passe à l'éboulis de peinture et vous pensez que les trains. Super. Je vais ajouter des tons Darko. C' est une étape très simple, mais ça va marcher. Donnez beaucoup plus de définition à votre paysage. J' ai mélangé les couleurs, laissant un peu orange en haut. Maintenant, je vais rapidement sécher ça. D' accord ? Maintenant, je vais ajouter un arbre simple sur le bon bout. Juste Bustin sur les branches de carburant. Vous pouvez aller avec n'importe quel sujet. Vous préférez faire de la tâche une peur. Je suis entré avec un arbre très simple. Avec ça, nous en avons fini avec notre exercice de ciel. Nous allons avoir un résumé rapide des couleurs être utilisées pour le premier plaisir. Super. L' ombre des nuages. On a utilisé des éboulis de douleur. D' abord, nous sommes allés dans l'écran de la douleur et avons créé notre forme à partir des nuages. Onda, on nous a laissé le papier blanc. Ensuite, nous sommes entrés avec un bleu vif et avons rendu le ciel plus défini. Donc, comme je l'ai dit tout à l'heure, vous pouvez aller avec n'importe quel coup que vous préférez. Tu n'as vraiment pas besoin de t'en tenir au bleu vif. Vous pouvez également utiliser n'importe quel montant sur votre paye. Toujours un passeport bleu. Continuez à expérimenter avec vos couleurs préférées maintenant pour la partie inférieure. Pour le ciel de phrase, nous avons utilisé le jaune permanent. Vous pouvez également utiliser le violoncelle Gamble, Hinden seul ou tout autre chaud que vous chargez. Je l'ai fait. Sur le deuxième changement, nous abandonnons le travail US. Orange jaune permanent. C' est un orange très clair. Si vous faites une très petite quantité de Scarlett ou femme et dans votre permanent jaune ou pari Djalo, vous obtiendrez une couleur similaire. Si vous voulez un coucher de soleil plus lumineux, vous pouvez vraiment aller avec votre écarlate ou quatre millions sur l'ombre de la gorge. Nous avons utilisé ce brun proéminent en utilisant cette couleur. Nous avons ajouté les tons darko dans le ciel. Andi, c'est tout pour le ciel supérieur être utilisé seulement deux nuances. Et pour le ciel de Borden, nous n'avons utilisé que trois nuances. Les deux cieux sont assez faciles à faire, et vous finirez par avoir un très beau résultat. Vous déjà Alors comment facilement nous avons créé le ciel du coucher du soleil. Allez-y et expérimentez avec différentes couleurs et le rendre plus dramatique une fois que vous maîtrisez comment souffrir différents types de ciel. Il est très facile pour vous de créer de superbes peintures verticales. Essayez tous les six cieux différents que nous avons peints sur la section précédente. Essayez de changer cela en beaucoup de peintures à l'aquarelle comme celle-ci. Dans les prochaines sections, nous allons regarder différents éléments de premier plan et d'arrière-plan, alors donnez-lui un essai et explorer différents types de ciel, mais vos couleurs préférées il 6. S'exercer - Des éléments de premier plan - Partie 1: d' accord. Dans la vidéo précédente, nous essayons différents types de ciel. Maintenant, il est temps d'essayer quelques éléments de premier plan, que vous pouvez utiliser dans votre paysage. Nous allons essayer de tromper une sorte de s'il vous plaît, ce qui peut être fait assez facilement. Donc je commence avec cette grue jaune vif. C' est l'une de mes couleurs préférées pour peindre un paysage. Je vais commencer par ajouter de forme d'abord. Alors je vais vous montrer. Comment peux-tu traduire cette forme en arbre ? La forme est très simple. Vous devez d'abord ajouter une gouttelette ou un type de feuille d'une forme, Donc c'est la forme. Maintenant, je passe à la crème SAB, et j'ajoute juste quelques points autour de cette forme, donc ce sera mes feuilles. Il représenterait cette chute un énorme. Vous avez simplement besoin de prendre votre pinceau et un motif de médecin sur l'ajout de ces feuilles autour de cette forme, sorte que la forme est plus définie maintenant. Maintenant, la même chose que vous pouvez faire ce qui sont beaucoup plus de couleur médecin ? Je vais avec un mélange identique peu de sève vert à ça pour obtenir une sorte de couleur verte forêt . Maintenant, je répète le même exercice hors, en ajoutant ces modèles de fille autour de la forme pour lui donner plus de définition, vous pouvez voir comment progressivement l'arbre iss pour moi être ventilation avec un ton plus clair d'abord. Ensuite, nous avons ajouté le modèle de fille en utilisant le vert sève. Maintenant, je vais avec le docteur, et je fais la même chose que vous pouvez au hasard au quai O'Toole. Mais plus le Dakotan devrait être concentré de part et d'autre. Vous pouvez choisir à gauche ou à droite. Donc, si vous regardez celui-ci sur votre écran, vous pourriez dire que je me suis concentré plus sur le côté gauche pour les airs de Darko sur. J' ai considéré comme frapper de mon côté droit. C' est pourquoi j'ai laissé cette zone plus légère sur ma gauche, un s' plus taco par rapport au côté droit. Donc, si vous avez cinq ou six arbres sur votre paysage, vous devez suivre la même chose pour tous ces cinq ou six arbres. Maintenant, j'utilise la même technique, et je vais peindre un arbre, celui qu'on a essayé plus tôt. C' est plus comme un buisson, que vous pouvez utiliser comme élément de paysage. Ce n'est pas vraiment comme un arbre maintenant. J' ai créé la même forme à nouveau sur cette goutte, Laissez o r croire ce que vous voulez l'appeler. Et maintenant je crée ces motifs de fille autour de la forme. Et après cela, je vais répéter le même exercice en utilisant de la crème sèche. C' est un arbre très simple. Vous pouvez créer un cluster à partir de ces arbres en lien, rendre votre paysage plus intéressant. Maintenant, je passe à SAB Green et je pars avec le Dr Pattern. Vous pouvez voir à quel point nous transformons facilement cette forme de feuille en arbre. Maintenant, je vais avec le prochain docteur. Je mélange intégrale et saccharine, trop ghetto pour obtenir une crème darko, et je vais répéter la même chose. C' est la taille de couper ces motifs de fille. Vous avez juste besoin de prendre votre pinceau dans un motif de fille et de créer ces feuillage. Je quitte la bonne zone. L' acide, c'est que je n'y ajoute pas trop de tons plus foncés. Si vous voulez plus de textures sur l'arborescence, vous pouvez continuer à ajouter plus de valeurs darko. Maintenant, je vais avec un orteil beaucoup plus taco sur j'ajoute les derniers détails sur l'arbre. Donc oui, c'est notre arbre avec la même technique. On a essayé un magasin sur un arbre. Maintenant, je vais juste tracer une ligne en bas pour que vous compreniez quelle partie de la terre et où l'arbre commence. Donc ces deux-là, nous avons commencé tout droit à partir du sol que la tige n'a pas vu. Maintenant, je vais répéter le même exercice et créer un arbre qui a le système ajoutant la forme en premier. Une fois que j'ai ajouté la forme, je vais entrer avec sève vert sur Est-ce que ce modèle fille autour de la forme ? Ensuite, j'irai avec le doc 02 et je recommencerai le même exercice. Donne-lui juste un moyen de montre. - Je suppose que maintenant l'idée est claire maintenant, une fois ce sept sec, je comprendrais. Pendant ce temps, je vais te montrer le même arbre en utilisant une couleur différente. Je vais avec la compétition jaune et orange. La technique est exactement la même. Tout comme la façon dont la forme a été ajoutée d'abord, en utilisant le vert clair, je répète le même processus en utilisant un faible. J' ajoute une forme de feuille. Une fois que vous êtes à l'aise avec le processus, vous n'avez pas besoin d'aller étape par étape. Vous pouvez vraiment et un modèle de fille le long des moutons que vous progressez maintenant je commence à orange. Et comme j'ai eu les airs Darko de crème sève, je vais faire la même chose en utilisant cette nuance orange. Vous voulez obtenir total Avec la technique, vous pouvez expérimenter la même chose avec n'importe quelle couleur de votre choix. Vous pouvez peindre l'arbre rose ou un arbre violet. Andi. Créez plus de contraste dans votre peinture. Maintenant, je vais avec brun permanent. J' ajoute des airs de taco cette fois. Aussi, j'ajoute le docteur. Ne pas seulement sur le côté gauche sur le côté droit. Chez Lassiter. Cette industrie automobile est parfaite pour un paysage printanier. Maintenant, je vais avec un air Darko sur, mélangeant un peu hors écran de douleur dans mon bal de promo en ajoutant quelques tons de taco sur le côté gauche . Et c'est tout. On en a fini avec notre oranger. Permettez-moi d'ajouter rapidement le flux pour environ 33 sur, mais que nous avons fini avec notre premier type d'arbres. J' ajouterais rapidement un peu de couleur à la base, donc ici nous sommes allés avec une forme conique pour l'arbre, l'expérience avec différentes hauteurs et différentes couleurs. Maintenant, sur la prochaine, je vais faire la forme de l'arbre, un peu plus avancée. D' accord, alors passons au 2e 1, je vais commencer par ajouter une forme de base sur l'arbre. On va essayer un vert et une orange. Cette fois, nous irons avec un fanatisme avec un peu plus d'octo. C' est la première forme que je vais ajouter une de plus sur le côté droit, peut-être un peu plus grand. Un. Et je vais peindre Warren et Green et l'autre, puis la compétition jaune et orange pour que vous puissiez en utiliser un pour vos grands paysages, et vous pouvez utiliser l'autre pour votre arroseur. Il veut avoir la forme jolie. C' est assez simple. La technique que nous allons utiliser comme avant. Je vais d'abord avec SAB Green, et je vais l'ajouter sur le côté gauche, mon premier arbre sur la zone extérieure. Je prends mon pinceau et sa fille pour créer ces feuilles et ces feuillages. Ensemble. J' ai autorisé un peu plus de Sakhalin que je vais passer à mon vert clair maintenant pour le reste de la zone. J' ai autorisé ma vie verte, et après cela, tout comme nous avons fait tout votre je vais ajouter plus de tons darko, donc la technique de base est tout de même. C' était juste à la forme d'un peu différente. Cette fois, j'en ai fini avec la première couche. Maintenant, il est temps d'ajouter d'autres airs de taco et de mélanger l'indigo et la saccharine ensemble pour obtenir un Darko Bali hors écran. Maintenant, je prends à nouveau mon pinceau dans ce motif torturé en ajoutant plus de valeurs darko sur le côté gauche. Vous avez juste besoin de déposer dans ce dollars enfants et des motifs sur votre arrière-plan sur qui va créer une très belle texture à votre arbre. Vous pouvez ajouter autant de Dakotans que vous le souhaitez. Si vous voulez rendre l'arbre plus docker, vous pouvez prendre le vert sève et ajouter plus de valeurs de taco sur le côté droit. Si vous voulez rendre votre arbre plus sauvage, vous pouvez simplement vous débarrasser de ce vert clair, sur lequel nous avons utilisé. Il suffit d'entrer avec la sève Green sur et les Dakotans qui donneront un aspect différent à votre arbre. Ok, maintenant essayons le même arbre avec le printemps Look, je vais avec le jaune permanent. Je vais appliquer ça sur le deuxième arbre que nous avons déjà hors de la forme. Maintenant, appliquez simplement la couleur sur cette forme lorsque vous faites le tour de l'extérieur. Prenez juste votre pinceau et un motif de fille. Si la même technique entre l'utilisation pour l'arbre à grains, c'est juste que cette fois, nous allons avec le printemps regard sur. Les couleurs sont différentes, nous avons donc ajouté une nuance basse sur toute la forme de l'arbre. Maintenant, je change d'orteil orange. Amusant permanent jaune orange. Si vous n'avez pas un en orange jaune, vous pouvez mélanger un peu d'amour formellement dans notre Scarlett à votre pari, elle a permis d'obtenir une couleur similaire. Maintenant, je prends mon pinceau et un motif fille similaire à la façon dont il plus tôt, j'ajoute des tons Darko off orange sur le fond jaune. Une fois que j'en aurai fini, j'appellerai avec Brown. Puis après cela, j'ai autorisé plus de chansons Darko en utilisant des éboulis de douleur. Si vous faites n'importe quel paysage printanier, vous pouvez utiliser ce genre d'arbre dans votre paysage. Vous pouvez créer quatre ou cinq arbres similaires, mais des hauteurs différentes, et aussi vous pouvez plus relier la couleur. Certains d'entre eux peuvent être de couleur plus brunâtre et certains d'entre eux peuvent être plus orangés, et certains d'entre eux peuvent être plus jaunâtres. Lorsque vous jouez pour cette variation de couleur, cela rendra vraiment votre peinture plus intéressante. Si vous peignez un paysage printanier, vous devriez utiliser les mêmes airs de couleur pour votre ennui. Partie Asper. Ça ne devrait pas être vert. Vous pouvez peindre le sol dans vos tons locaux mais quelques tons bruns, puis vous pouvez peindre le ciel dans une couleur bleu très vif. Donc, il y a tellement de façons d'utiliser chaque élément à prêter et cette classe à utiliser dans vos futures peintures, vous pouvez expérimenter la même chose avec des couleurs différentes. Vous pouvez expérimenter la même chose avec des cieux différents. Maintenant, dans la section suivante, nous allons en apprendre plus sur les éléments de fond afin que vous puissiez mélanger et combiner tout selon le tableau que vous avez dans votre esprit. Vous pouvez chercher des images inspirantes et combiner les techniques que nous avons apprises. Très bien, donc avec ça, on en a fini avec notre deuxième type d'arbre. Je vais rapidement ajouter, bien que la tige pour ces deux arbres, et je vais ajouter un peu de couleur sur l'aspirine au sol. J' espère que vous avez pu peindre ces deux types d'arbres. Si vous ne l'avez pas essayé, il suffit de l'essayer sur ce problème. Si vous l'essayez une fois, vous le clouerez dans la deuxième fois. Ce n'est pas si difficile. C' est juste que vous avez besoin d'obtenir la bonne forme. Le reste est juste en train de tomber et de peindre sur le meilleur fond. Si vous êtes un débutant absolu, vous pouvez toujours commencer par ajouter le mouton à l'aide d'un crayon, puis ideo couleur. De cette façon, ce sera un peu plus facile pour vous. Maintenant, faisons un résumé rapide sur le Carlos être utilisé pour le 1er 1 que nous avons utilisé vert jaune vif sur. Ensuite, nous avons utilisé de la crème SAB, et nous avons ajouté des airs de taco. Après que cette côte s'est terminée avec beaucoup plus de Doc Oto vert, nous avons mélangé dans go et saccharine ensemble pour obtenir ce morceau de taco. C' est le genre de couleur parce que lorsque nous avons mélangé dans tico et la crème de sève sur le 2ème 1 étant utilisé permanent jaune sur ancien moi orange jaune. Et pour ajouter les tons darko, nous avons utilisé le brun permanent. En plus de cela, nous mélangeons un peu les douleurs. Excellent pour parler plus de l'océan au large de brun. Donc ce sont les quatre couleurs être utilisées pour le deuxième arbre. Mais le look du printemps. Avant de sauter dans les éléments de fond, nous allons expérimenter d'autres arbres et je vous verrai dans la section suivante. 7. S'exercer - Des éléments de premier plan - Partie 2: nous avons donc essayé deux types d'arbres plus tôt. Maintenant, je vais aller avec le 3ème 1 Nous allons juste être plus comme un pin. Cette fois. Je vais avec des prostituées vertes, ce qui est un vert plus vif que la crème de sève. J' utilise mon pinceau rond de taille 6. Commencez par la ligne droite. Une fois que vous avez hors de la ligne, vous avez juste besoin d'ajouter dans le feuillage de chaque côté. Il suffit de prendre votre brosse du centre vers le côté extérieur et de continuer à ajouter des lignes comme la paix pour descendre. Vous pouvez les rendre plus danseuses, plus grandes. Après avoir ajouté la ligne au centre, vous avez juste besoin de prendre la pression dans une vis très. S' il vous plaît Mouvement merdique sur. Créez le feuillage de chaque côté, comme je l'ai mentionné plus tôt que vous avez atteint le fond, faites vos lignes se déplacer plus loin sur. Ajouter plus de feuillage, son doux le fond. Ça aura l'air vraiment sympa. Maintenant, je vais mélanger Indigo et Hooker vert pour obtenir une crème plus sombre et en utilisant le vert plus foncé que j'ai créé, je vais à peu près quelques airs de taco au fond du feuillage, juste quelques-uns. Je ne vais pas ajouter beaucoup. J' ai juste fait les lignes. J' ajoute des tons de taco sous le besoin. Ce feuillage. Maintenant, je vais essayer le même arbre avec Let's foliage. Je recommence avec une ligne droite. J' ai ajouté la ligne. Maintenant, je prends mon pinceau indescriptible plateau à temps, en ajoutant le feuillage. Cette fois, je ne les ajoute pas proches l'un de l'autre. Je laisse quelques lacunes entre les deux pour que vous puissiez aller avec le rayonnement de ce genre d'arbres. Quand tu peins ton paysage, on peut lui dire. Certains d'entre eux peuvent être plus courts. Certains d'entre eux peuvent être très 10 Santic, et certains d'entre eux peuvent avoir très peu pour vieilli comme celui-ci. Maintenant, laissons tomber quelques tons de tacos. J' ajoute des tonalités de tacos de carburant ici et là et ce Syrte. Ils ont donc une victoire de 10 cents sur nous avons un arbre, mais beaucoup moins pour l'âge. Maintenant, je vais ajouter quelques arbres en arrière-plan en utilisant une lumière ou éteindre l'écran. Cela vous donnera une idée de la façon dont vous pouvez composer vos pins dans votre paysage. Très bien , vous avez vos arbres maintenant je vais au sac. La pluie est allumée. Je vais peindre le sol. Une fois que je fais cela, vous comprendrez comment vous pouvez faire des histoires fantômes dans votre paysage. Pour la partie frontière, j'ai utilisé de la crème à la sève. Maintenant, quand je serai sur le point de frapper ces arbres, je rendrai le vert plus sombre. J' utilise la même nuance être utilisé pour les airs Darko mélangeant dans go et le vert prostitué pour obtenir un ton plus sombre hors écran. Maintenant, je vais ajouter ça ici. Vous pouvez voir comment je prends mon pinceau. Je n'ajouterai pas de flatbush sur le dessus. Je fais ce motif herbeux. Non, je vais mélanger ça avec le vert que j'ai à la frontière. Je suppose que vous avez tous regardé le séparateur de classe. Si tu ne l'as pas fait, je vais juste te donner un peu de recul. Plus de 60% de la classe, telle que composée de diverses techniques sur elle, est très important de passer par chacun hors d'eux. Si vous voulez maîtriser vos paysages, je vais vous emmener à travers les derniers éléments que vous pouvez utiliser dans vos peintures aquarelles sur les projets finaux feront dans cette classe sera une composition hors des éléments que nous avons appris. Il est donc très important de passer en revue chacune des sections. Ok, donc on est allés à différents de vert. Maintenant, pour ajouter plus de textures, vous pouvez simplement laisser tomber dans les airs darko de carburant comme la couche de base est toujours. Mais les tons darko que nous ajoutons maintenant vont bien, beaucoup dans l'arrière-plan, créant une très belle texture herbacée. Et c'est tout. On en a fini avec le troisième type d'arbre. Faisons un résumé rapide du Carlos être utilisé. J' ai inventé le vert de Tuco pour le pin. Puis les orteils sont les tons darko que j'ai utilisés. Identique. Je suis extrême pour aller avec des prostituées, écran pour obtenir le vert foncé. Maintenant, nous allons rapidement conduire sur plus de type. n'y a pas de pénitence est nécessaire sur aller directement et avec le vert jaune vif. Maintenant, vous avez peut-être remarqué à quel point j'ai aimé cette couleur, et c'est la raison pour laquelle je l'ai sur ma palette et aussi vert sève. Vous pouvez voir combien ont utilisé pour les chercheurs. Ils sont trop proches. J' ai toujours sur ma palette quand je fais mes paysages verts. Je commence avec un vert jaune vif sur l'ajout d'un patch de cette couleur, et maintenant je vais passer au vert sève avant d'aller avec la nuance suivante. J' ai besoin d'attendre que ça sèche, et je vais avec la technique de superposition. On dirait que le vert clair a séché. Quand je postule, Zakri, regarde mon mouvement de pinceau. J' ai laissé le fond comme du vert intacte, et je prends mon pinceau dans un motif herbeux, juste ajouter des lignes de haut en bas sans toucher le vert de base. Maintenant, dans un modèle similaire, je vais sélectionner la ligne entière. Donc, tout ce que vous avez besoin de nous faire prendre un pinceau de haut en bas, ajouter des lignes proches les unes des autres et créer un motif herbeux sur le dessus. Vous pouvez simplement remplir au hasard l'entrée de votre zone et qui coloriera votre utilisation. Et encore une fois, nous attendrons que cette couche sèche. Une fois que ces lecteurs reviendront avec un DACA beaucoup plus éteindre vert. On dirait que ça a essayé. Maintenant, je mélange du vert sève sur Interco pour obtenir un Odin sombre au vert, et je vais répéter le même processus. Je vais prendre mon pinceau de haut en bas sur ajouter des lignes proches les unes des autres et créer un motif herbeux. Ce sera la couche finale, donc nous croyons que l'acide supérieur est que nous laissons cette ligne herbeuse sur l'asphalte supérieur. Je suis Jill, en prenant ma brosse au hasard de haut en bas, en ajoutant 1/4 lignes, nous avons créé trois couches différentes de vert. Vous pouvez voir à quel point la combinaison est belle. En regardant déjà, vous pouvez expérimenter la même chose avec le jaune et l'orange, donc vous êtes fondamentalement ouvert. Soyez joker jaune, puis vous pouvez aller avec un orange jaune permanent. Ensuite, pour la partie supérieure, vous pouvez aller avec branzino ou problème permanent sur. Créer un buisson brunâtre dans la même chose. D' accord. Serait-ce fini ? La partie inférieure de Leo. Maintenant, j'ajoute quelques pins en utilisant un ton plus sombre hors écran. Nous avons juste besoin de peindre un beau ciel et ajouter le filé avant couronné. Cela fera une belle peinture. Permettez-moi d'ajouter rapidement les pins de la même manière. Comme nous l'avons fait plus tôt, j'ai ajouté la liste des tiges. Ensuite, je prends mon pinceau dans le moment extérieur du centre de chaque côté pour créer l' âge complet que je voudrais pour plus d'arbres pour faire la composition, Beto dans les prochaines sections explorera différents types hors montagne afin que vous puissiez combiner un montagnes enneigées en arrière-plan sur tout hors du ciel que vous avez appris dans la section précédente . Et aussi vous pouvez utiliser celui-ci comme élément de premier plan qui fera une belle peinture à ce sujet. Comment mélanger et faire correspondre les éléments de rayon que nous apprenons dans cette classe. Avalanche bambou à l'extrémité droite, j'aime vraiment la variation des verts que nous avons utilisés ici. J' espère que vous appréciez un décibel. Interrompre le vert clair. Vous pouvez également utiliser le jaune citron si vous êtes né une couche plus jaunâtre pour le fond. Maintenant, je prends du vert sève, et je peins le sol pour les tons plus clairs. J' utilise mon orgueil jaune vert. Maintenant, je vais ajouter plus de tons tacos en utilisant le vert sève pour commencer quelques lignes. Peut-être sentir plus. Je laisse tomber la peinture dans le fond humide. Andi l'a laissé se fondre par sa corne, ajoutant un motif de croisement en haut sur les airs de taco carburant tombant sur la couche vert clair demandée, et c'est tout. Ainsi, les couleurs ont été utilisées où le vert jaune vif puis être utilisé. Sap vert pour les tons moyens. Après ça, on a utilisé de l'indigo. Ils ont mélangé intégral WhatsApp grue pour obtenir un manteau sombre sur un écran, et ce sont les trois nuances ont été utilisées, accord, mais que nous avons fini avec nos éléments de premier plan. Exercice J' espère que vous avez tous apprécié, et j'espère que vous tous qu'ils seront en mesure de suivre. Nous avons donc exploré quatre types d'arbres, mais vous pouvez d'abord les utiliser dans vos paysages. Nous sommes allés avec un vraiment très basique, puis être fait de l'arbre dans un peu plus avancé re que selon le pin. Ensuite, nous avons combiné pin, mais quelques couches supplémentaires de crème. Vous pouvez combiner n'importe quel ciel et un de ces arbres ensemble pour créer une belle peinture. Juste besoin de ces deux éléments un ciel sur un arbre, comme nous l'avons fait. Vous pouvez changer l'arbre ici pour utiliser n'importe quel hors de l'arbre, ce que nous avons essayé plus tôt et créer une petite peinture. Alors essayez-le et rejoignez-moi dans la section suivante. Nous allons explorer plus d'éléments, que vous pouvez desserrer vos paysages aquarelles 8. Pratique - Éléments d'arrière-plan - Partie 1: dans les sections précédentes, nous avons exploré la façon de faire mal à différents types de ciels, et nous avons aussi exploré comment peindre un autre type d'arbres. Maintenant, explorons quelques éléments de fond. Je vais vous emmener à travers un sérieux hors de belles montagnes, que vous pouvez utiliser comme éléments de fond. Bon, commençons d'abord. Nous explorerons une montagne enneigée très facile. J' ai un morceau. Les gens sont prêts ici. Je vais commencer par ajouter un croquis au crayon. Ah, très simple croquis au crayon d'une montagne. J' ajouterai une ou deux montagnes. Un par ici est peut-être plus grand sur le côté droit. Bon, donc on doit aller à Londres. Maintenant. Je vais ajouter une ligne irrégulière au centre, divisant la montagne en deux. Juste une ligne aléatoire avec un irrégulier. Elle ajoutera des airs darko sur le côté droit et ajoutera des tons plus clairs sur le côté gauche. Il en va de même pour l'autre montagne. Je viens de diviser la montagne en outil en ajoutant sur la ligne irrégulière au modèle. Vous pouvez également ajouter quelques lignes simples, juste quelques-unes ici et là. Cela agira comme un guide lorsque nous sommes la couleur. Bon, donc c'est un croquis. Maintenant, je vais avec un ton plus clair sur l'indigo. Vous avez juste besoin d'une seule nuance pour peindre la montagne enneigée. Allez avec une très lumière sur les rapports sexuels ou toute autre couleur que vous préférez. Vous pouvez également utiliser le bleu Prussien Sont des cris de douleur ? Ça n'a pas vraiment d'importance. Nous avions donc divisé la montagne en deux. Je vais ajouter la couleur sur le côté droit. Ce désespoir, vous avez vos ombres. J' ai eu une très lumière sur Interco sur le côté pour atteindre le fond. Vous n'avez pas besoin de mélanger la couleur et Charlie dans l'arrière-plan. Vous pouvez simplement laisser les propriétaires d'actifs. Maintenant, la même chose va à l'autre montagne. Je vais ajouter un ton plus clair dans aller sur le côté droit. Vous pouvez simplement suivre la partie que vous aviez dessinée la nuit ou désactiver les rapports sexuels sur cette zone lorsque vous avez atteint le bas. Tu peux laisser les lignes, Tacitus. Vous n'avez pas besoin de le remplir d'une manière très claire. Vous pouvez nous laisser des lignes aléatoires maintenant sur toutes ces petites lignes, nous avons ajouté. J' ajoute une lumière propre en chatouillant. Nos montagnes sont si enneigées déjà, vous pourriez en ajouter un peu plus. Penchez vos lignes et d'une manière très rugueuse. Le nouveau ajout d'un croquis au crayon. Assurez-vous que vous ajoutez, sont des lignes très légères. N' allez pas avec les lignes de crayon sombres très audacieuses. Comme nous travaillons avec la lumière très éteinte dans la fraîcheur, vos marques de crayon seront visibles. Vous pourriez dire comment facilement re créé une montagne enneigée. On a joué cette couleur très minime. Nous avons divisé la montagne en deux, utilisant une ligne irrégulière. Andi sur ce patch, nous autres ton plus léger hors de go et aussi l'ajout de quelques lignes rugueuses ici et là, et c'est tout. Maintenant, passons à l'un. Je commence par le croquis au crayon, comme on l'a fait plus tôt. J' ai beaucoup à la montagne. En utilisant une ligne irrégulière, je vais acheter la montagne en deux. D' un côté, nous allons ajouter, bien que Darko airs, qui est l'ombre de l'autre côté, nous croyons comme un ton plus clair. On en a beaucoup plus petit ici. D' accord, donc les croquis prêts sur nos premières régions montagneuses sont entrés avec une très lumière sur un tico de peau , et nous avons ajouté cette couleur sur les patchs que nous avons créés. Cette fois, nous allons avec une manière un peu plus détaillée. La première étape est la même, tout comme la façon dont nous avons peint le 1er 1 d'une manière similaire. Je vais dépêcher Philip en utilisant une lumière sur Integral. - J' ai rempli toutes ces fêtes sur le côté droit. Maintenant, je vais avec des lignes aléatoires. Je suppose que vous êtes à l'aise avec l'espèce connaissant la montagne comme nous avons fait la même chose pour la deuxième fois. Maintenant, nos montagnes ressemblent exactement à la plus ancienne, et c'est la première couche. Maintenant, nous allons ajouter plus de détails sur cela pour ajouter les détails. Je passe à l'écran de douleur. On va ajouter un pinceau sec. Les coups ajouteront plus sur le côté droit et très peu sur le côté gauche. Brosse chargée avec notre Darko tonalité off éboulis de douleur sur w. pression sur une serviette en papier pour promouvoir mon spectacle. Maintenant, vous pouvez facilement créer des coups de pilote tout ce dont vous avez besoin au pire. Retirez l'excès d'eau de votre brosse. Maintenant, ajoutez des coups de conducteur de chaque côté de la montagne Nous avons juste besoin de quelques coups minimes sur le côté gauche, sur plus sur le côté droit, comme nous avons ajouté l'intégrale. C' est assez simple. Chargez votre brosse avec suffisamment d'éboulis de douleur pour que la brosse sur un peuple trouble et plus l' excès d'eau. De cette façon, vous pouvez créer des coups secs assez facilement. Continuez maintenant à ajouter des coups de conducteur plus sur le côté droit et très moins sur le côté gauche. Répétez le même processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait. J' ai donc ajouté ces motifs de pinceaux secs sur toute la montagne. Maintenant, je vais ajouter d'autres sur le côté droit pour les trois montagnes car j'imagine que mes ombres sont sur le côté droit, cette zone et c'est vraiment plus bavard. Donc, j'ajoute au hasard plus de morceaux Darko seulement sur le côté droit. en va de même, mais ce minuscule montagneux. Pour juste rendre ces modèles plus parlants. Vous pouvez voir à quel point le premier et le deuxième ensemble de montagnes sont différents. Le 1er 1 nous venons d'entrer avec un ton plus clair sur Chantico être ajouté une couleur très minimale . Sur le 2ème 1, nous avons répété le même exercice, et en plus, nous avons ajouté plus de détails et de textures à l'aide de l'écran de douleur. Maintenant, j'ajoute plus de morceaux Darko, principalement sur le côté droit. Si vous regardez les montagnes de près, vous pouvez voir la plupart de la neige a été créée par le papier blanc. En plus d'ajouter ces ombres sur de petits détails, nous avons laissé le papier blanc sur nous. C' est ce qui a créé ce nouvel effet. Vous pouvez ajouter m'a demandé Dakotans, comme vous voulez, mais assurez-vous que vous n'allez pas, mais, ah, ah, déclin audacieux. Vous pouvez aller avec de petites lignes brisées et des petits scrupules sont. Vous devriez aller avec des motifs de pinceau secs. Votre ligne ne devrait pas être l'orteil tiré sur pointu. Très bien, voilà. Ils explosent deux types différents de montagnes enneigées. Nous nous mélangeons avec un très simple. Ensuite, sur le 2ème 1, nous avons combiné la première technique, et aussi ils ont ajouté quelques détails en utilisant les coups de pilote pour le 1er 1 Nous venons d'utiliser une seule couleur, qui était Indigo sur le 2ème 1 Nous avons utilisé pour aller comme le dernier douleurs. Super orteil, Adam, les détails. J' espère que vous les gars et charger ces deux techniques. Il est très facile de créer une montagne enneigée. C' était juste que vous devriez aller avec une quantité très minime de couleur. La neige devrait être blanche sur votre peuple. Vous ne devriez ajouter que des ombres. Vous pouvez explorer la même technique en utilisant seulement de la douleur, des éboulis ou du vert taco, qui sera la couleur que vous choisissez. Allez avec un orteil plus léger sur Darko éteint la même couleur. Vous pouvez aussi essayer la même chose, mais Darko Brown Aspar. Vous pouvez vérifier quelques photos inspirantes de Google sur pour essayer d'explorer différentes couleurs société shits. Maintenant, faisons un pas de plus en avant et explorez une autre montagne enneigée, qui va être un peu plus avancée que les deux. On a essayé. Je commence par un simple croquis au crayon d'une montagne comme nous l'avons fait plus tôt, une montagne à gauche et une autre à droite. Maintenant ajouter une ligne irrégulière au milieu sur la division de la montagne et à créer un patch sur le côté droit où vous aurez vos outils tacos sur les croquis. Prêt Maintenant, explorons la technique de co 9. Pratique - Éléments d'arrière-plan - partie 2: nous avions donc déjà ajouté le croquis. Maintenant, je vais y aller, mais Taylor Blue, tu peux utiliser n'importe quel coup de tes enfants. Il n'a pas besoin d'être Tell a blue vous pouvez utiliser Prussian blue Ultra Marine sont n'importe quel autre bleu que vous avez maintenant, tout comme nous l'avons fait plus tôt je vais ajouter le séjour bas bleu sur le côté droit des montagnes où nous avons créé que patch Cette fois, je vais avec le très lumineux sur l' avortement taureau Off bleu Aaliyah Nous sommes allés avec un ton très léger nous intégrale. Je me sens simplement de l'expédition ici jusqu'à ce qu'un bleu va maintenant à la montagne sur le côté gauche faire la même chose. Vous voulez avoir un croquis au crayon de base ? Il est assez facile d'ajouter dans la couleur. Même si vous êtes un exploser, vous pouvez toujours commencer par ajouter ce croquis de base Le processus devient beaucoup PDG si vous avez ces lignes directrices maintenant, comme je tombe dans l'amour en ajoutant une couleur unie comme à propos de je serai plus reliée la couleur Je vais y aller, mais quelques tons tacos et quelques tons plus clairs entre les deux. Sur aussi comme je progresse vers le bas, je vais ajouter quelques testicules de modèle de brosse sèche. C' est pour obtenir plus de textures sur la montagne. Maintenant, je passe à Indigo sur l'utilisation de cette couleur, j'ajoute un peu de lumière aux airs en bas. Je n'ajoute pas de lavage à plat. Je vais avec la bataille des pinceaux secs. Donc, la technique que nous utilisons pour cette montagne est la plupart du temps la même que celle que nous avons essayée plus tôt . C' était juste à ce moment que nous allons avec un peu plus de couleur de rocher que plus tôt pour les deux autres montagnes, nous sommes allés avec un propre très léger. Cette fois, nous allons avec un bleu émotionnel très audacieux et lumineux. Maintenant, je passe à une lumière allumée sur le noyau de l'Inde sur le côté gauche. J' ajoute des lavages comme ça. On est là. l'aspirine. Cette montagne ne va pas être demandée, minime comme celles que nous avons essayées plus tôt. Cette fois, nous allons avec plus de détails. Je fais la barre de frontière petite septale en ajoutant une cour d'eau et intelligente. On dirait qu'il y a beaucoup de taches sèches là-bas, et c'est la première couche de notre montagne. Maintenant, je passe à l'éboulis de douleur. J' ajoute des tons darko comme nous avons ajouté les chaussures de pont sur la deuxième montagne. Nous allons ajouter plus de textures pour celui-ci. Aspar sur le 2ème 1 réinventer avec des textures très minimes derrière celui-ci, sera plus de le faire. J' ai pris assez de peintures grade que sur mon peuple total pour enlever l'excès d' eau. Maintenant, je vais ajouter Darko morceaux Plus sur le côté droit. Andi relativement moindre sur le côté gauche. Tout ce que vous avez besoin de nous charger votre brosse dans 1/4 douleurs crree w Oppression des gens voyagent sur. Retirez l'excès d'eau pour continuer à ajouter les coups de conducteur sur la montagne . Plus sur le côté droit et moins sur le côté gauche. Allez d'une manière très aléatoire. Vous pouvez ajouter un fric de cul comme vous le voulez. Je suis en train de rendre le site de la montagne plus médecin, juste gribouiller au hasard sur ce fond bleu et créer autant de textures que je peux maintenant aller sur le côté gauche et faire la même chose. Vous pouvez également ajouter des lignes brisées et des griffonnages entre les deux. Assurez-vous de ne pas ajouter en gras sur les déclins et sur le fait avec toujours plus de texture et des montagnes enneigées plus détaillées. Donc, la deuxième nuance être utilisé avec Philip Liu, un éboulis d'Espagne être utilisé un ton plus sombre sur Main Street pour ajouter dans les détails. Peut-être que j'ai aimé quelque part Darko Tones ici, accord, et que nous en avons fini avec nos montagnes. Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez changer ces montagnes en un être simple, aussi. En ajoutant très peu d'éléments, comme un sol et quelques pins. Vous pouvez changer ces montagnes et orteils un tableau étonnant. Donc je vais aller mais une lumière allumée sur Interco et je vais peindre les couronnés ici. Allez avec la lumière éteint les rapports sexuels maintenant au sol en bas. Je vais commencer par la ligne. Alors je vais juste remplir et sont très légers sur nous Indigo ici. Et ce sera mon terrain. Maintenant, tout ce que je vais faire était d'agir sur les pins par ici sur cette ligne, que j'ai ajouté, laisser sécher, pendant ce temps, ont permis en ligne ici à l'école à nouveau, allant avec une lumière allumée dans Go sur, en ajoutant la couronne pour cette montagne ici, vous pouvez aller avec la combinaison hors Flatbush et les coups de conducteur. Mais allumez la lumière. Peu importe le bleu que vous utilisez, le sol doit être d'un ton plus clair pour celui-ci. Aussi. Ici, vous pouvez ajouter quelques pins et en faire une peinture complète. Maintenant, allons avec le haut. Je prends des douleurs. D' accord sur. Je vais ajouter des pins sur cette ligne. Je vais avec une forme très rugueuse, ajoutant une ligne d'abord en prenant mon pinceau dans un mouvement d'avant en arrière pour créer l'âge d'automne . J' ai beaucoup de fumées ou peut-être ah, un plus court sur une combinaison de plus courts et plus grands ici et là Vous pouvez voir comment ces montagnes se sont transformées en une belle peinture. Maintenant, je vais ajouter toute ombre rugueuse ici pour les autres arbres aussi bien. Peut-être que j'ai quelques petits arbres ici et là, et c'est tout. Peut-être que vous pourriez ajouter tout beau ciel bleu sur qui complétera toute la peinture. Si vous voulez, vous pouvez remplir toute la ligne et les pins. C' est tout à fait à vous de décider. Je voulais juste vous montrer comment vous pouvez transformer des éléments simples en une belle peinture. La même chose pourrait être faite sur le bas demandé. Vous pouvez ajouter une compétition de pins à l'épaule et au total sur cette ligne. Vous pourriez aller d'une manière un peu plus détaillée demandé. Cette montagne est beaucoup plus proche de toi, alors oui, c'est tout. Nous avons essayé trois montagnes enneigées différentes, commençant par une très basique. Pour le 2ème 1, nous avons passé en revue la même technique que nous avons utilisée plus tôt. En plus de cela, nous avons ajouté des queues pour les talibans. Nous sommes allés avec beaucoup plus de détails de polo. Vous pouvez en choisir un et utiliser un passé, votre élément de fond et tout autre de vos futures peintures. Maintenant, essayons quelque chose et une nuance différente. Maintenant, la seule qu'elle serait utilisée où le bleu et la douleur éboulis. Essayons quelque chose en vert. Je vais montrer le même genre de montagnes dans différentes couleurs pour que vous ne compreniez pas comment utiliser la même technique et différentes façons. La technique de base est tout de même, mais quand vous changez de couleur, huit hors de la montagne a un regard très différent sur. Il peut être utilisé dans différentes situations. Celui que nous avons essayé plus tôt que nous sommes allés dans le bleu juste, il est devenu une montagne enneigée. Maintenant, quand j'essaie la même chose, quel vert ? Il deviendra une montagne verdoyante très luxuriante, que vous pouvez utiliser dans vos paysages verdoyants. J' ai le croquis de base vraiment ici. C' est tellement semblable aux précédents. Maintenant, je commence par le vert jaune vif. Je vais appliquer ça sur le côté droit pour changer. Je vais rendre le côté droit plus léger. Et le dernier côté, Plus Darko. Ce qui veut dire que j'aurai toute l'ombre et les airs Jacko concentrés sur mon côté gauche, le stand. Tu ne laisseras pas de blanc. Nous allons simplement couvrir la crème anti-média et la crème de fierté. Maintenant, je passe à SAB Crane et j'ajoute simplement des conduites de carburant sur la crème de mariée, que j'ai appliquée pour lui donner plus de textures. Je n'utilise que deux nuances pour le site. Vert jaune vif et crème SAB. Vous pouvez aller avec n'importe quel vert de votre choix. C' est juste qu'un côté sera plus léger de l'autre côté du Maroc. A la lumière va frapper d'un côté et nous aurons les tons DACA et les ombres de l' autre côté. Bon, maintenant je vais passer du côté gauche. Je vais avec un vert foncé, une sève de boisseau. Je suis simplement en train de remplir cette zone et cette couleur, comme nous avons créé cette division en utilisant une ligne irrégulière au milieu, vous avez juste besoin de suivre la ligne et simplement ajouter votre couleur sur le côté gauche. Maintenant, je vais y aller avec le docteur. Oh, des airs. Je vais changer d'orteil un avortement noir de vert. Oui, avant ça, cette ligne est très importante. Vous devez avoir ce mensonge très propre et pointu. C' est ce qui donne votre montagne et votre identité. J' utilise l'indigo pour ajouter mes airs de taco. Oui, encore une chose. Lorsque vous ajoutez la couleur sur votre côté gauche, assurez-vous que vous êtes des tons plus clairs sur le côté droit a complètement séché. Sinon, les couleurs peuvent se mélanger ensemble et créer un patch sale. Vous n'aurez pas de ligne nette au milieu, donc la ligne nette est très importante. Donc, en me concentrant davantage sur la ligne irrégulière au milieu, j'ajoute simplement les tons du médecin sur le vert que nous avions appliqué plus tôt. Maintenant vous pouvez voir à quel point Linus regardant maintenant je vais avec des tombes de tacos de lune. Vous devez ajouter ces tons plus foncés avant que votre couche de base ne tente de saccharine. Je pense que je suis à la baisse avec les tons Darko. Maintenant, je passe à la création SAB sur je vais ajouter quelques morceaux de taco sur le côté droit. Je laisse cette partie plus légère de Lassiter, je ne vais pas cette jonction sombre et légère au milieu , donc je n'ajouterai pas de tons darko là-bas. Andi, c'est ça. Nous en avons fini avec notre première montagne verte. Maintenant, laissez-moi vous montrer rapidement comment vous pouvez changer cette petite montagne en remorquage. Toute la peinture complète. J' ajouterai quelques montagnes plus légères en arrière-plan. Je vais avec Interco et je suis en train d'ajouter une montagne en arrière-plan, peut-être avalanche une autre montagne enneigée derrière elle pour créer un peu plus de profondeur 12 peinture par tout cet exercice. Mon intention est de vous donner une bonne idée sur la façon de peindre les éléments de fond et de premier plan et aussi comment vous pouvez changer ces éléments en une peinture assez facilement. Maintenant, je vais ajouter une montagne enneigée de l'arrière-plan, quelque chose de similaire à celui que nous avons essayé en premier. Maintenant, je vais tomber un peu vert de sève sur cette montagne, puis au fond. J' ai appris quelques airs de taco et j'ai aussi joué quelques arbres à cette ligne. La section technique de cette classe est également très importante. Essayez des éléments similaires et d'autres peintures principales. Donc, si vous avez essayé toutes ces choses, ça va vraiment vous aider. Dans vos peintures principales, vous pouvez la moutarde assez facilement. Tout a complètement séché. Maintenant, permettez-moi d'ajouter rapidement quelques petits arbres ici, juste une très grande forme qui n'a pas besoin d'être détaillée. J' ajoute des formes. Ils sont très loin de vous, donc vous n'avez pas besoin de mettre beaucoup d'efforts, juste une forme en dehors. Maintenant, ajoutez des ombres pour tous ces petits arbres en utilisant la même couleur. Si vous voulez, vous pouvez plein de toute la ligne. En utilisant de petits arbres comme celui-ci, peut-être ont permis un peu plus quand nous ajoutons ce genre d'arbres toujours se rappeler de jouer , mais des hauteurs différentes. Ces petites choses auront beaucoup de caractère à votre peinture. Il est très important de jouer avec différentes valeurs tonales et aussi différentes hauteurs. Ces deux choses sont très nées, et quand vous ajoutez des arbres, si vous regardez les arbres autour de vous, aucun d'entre eux ne ressemble à la même chose. Certains d'entre eux seront de couleur plus foncée et certains d'entre eux et seront plus clairs en couleur. Aucun d'entre eux n'est de la même hauteur. Asphalte. Bon maintenant, nous allons avoir un résumé rapide est trop proche que nous avons utilisé. Nous y sommes allés avec un vert jaune vif. Ensuite, nous avons utilisé sève orteil vert. Ajoutez les mélodies moyennes sur. Nous sommes également allés avec un vert de sève plus lumineux pour le côté gauche. Ensuite, pour ajouter les tons plus sombres que nous avons utilisés dans Tico sur également utilisé une version plus légère hors dans Goto les montagnes de fond. 10. Pratique - Éléments d'arrière-plan - Partie 3: Maintenant, allons avec la deuxième montagne. Je vais commencer par le croquis au crayon très basique. Je vais ajouter quelque chose comme une vallée avec une partie étroite dans le meurtre avait une ligne comme ça maintenant de l'autre côté aussi. Maintenant, au milieu, je vais ajouter un prix Nado Cov sur. C' est ça. Nous avons nos crayons de base. Maintenant, je vais changer d'orteil jaune vif vert. Maintenant, vivant la règle, vous pouvez ajouter de la peinture de chaque côté de la vallée. J' ajoute simplement ma fierté. Crème jaune. Je n'ajouterai pas de peinture sur la route. De même, jamais chargé douloureusement de l'autre côté de l'hôpital. C' est un beau vert clair. Si vous n'avez pas une certaine er locale, vous pouvez mélanger Ah peu de sève vert à votre citron Bonjour et obtenir une couleur similaire. Maintenant, je vais passer au vert sève et j'ajoute des morceaux de jocko dans cette vallée. Juste tomber dans l'anneau de sève sur le fond rouge, vous pouvez voir tenir. Ces couleurs se mélangent. Maintenant, je vais ajouter un peu d'os. Sina a demandé. C' est juste pour donner la vallée ou plus réaliste. Ecoute, juste un peu sur les côtés un ton très léger nous assez. Tu ne devrais pas aller avec un ton plus sombre sur Mancina. Et maintenant revenir avec sève verte, remplissant la zone restante et sève verte. Donc j'avais l'habitude de différents verts et un peu d'Oborne. Xena, vous pouvez voir comment les doubles valeurs fraîches et vibrantes regardent en ce moment. Maintenant, je vais ajouter une lumière sur les os, vous savez, sur cette route au milieu, juste un air très léger. Soyez un peu prudent pendant que vous ajoutez la couleur passable, emballé autour du tabouret. Mais notre prochaine tâche est d'ajouter d'autres airs de taco sur la vallée. Vous pouvez aller avec le Darko, accorder, accorder vert sève et continuer à ajouter des lignes comme celle-ci. Le vert n'a pas séché. Vous pouvez voir comment il va bien et avec le fond, avait assez de Darko airs de part et d'autre. Nous avons donc ajouté une couche de base. Maintenant, nous allons avec l'air moyen off vert. Maintenant, après ça, nous allons entrer avec un bout beaucoup plus taco dessus. Ajoutez les derniers détails pour rendre la vallée plus définie pour créer une tonalité plus foncée de vert en mélangeant le vert sève et le mélange intercalé. Maintenant, comme on a ajouté une mélodie moyenne au vert de la même manière, je vais ajouter le ton plus sombre, Aspar. Donc ce sont les lignes. Très bien. Avoir plus d'ombres. Donc je me concentre sur tous ces Ours Diaz qui ont des airs de tacos de lune d'élite. Vous pouvez voir comment la route se distingue en ce moment quand nous avons ajouté les outils Darko. Maintenant, vous pouvez continuer à ajouter des lignes de chaque côté et garder Tebow Valley plus de chaussures texte maintenant à la même forme que nous avons utilisée précédemment. J' ajoute d'autres choses à faire parler l'humeur verte, et je laisse tomber un peu plus sombres Onley sur ces deux lignes. Maintenant, je vais ajouter quelques arbres simples de chaque côté de la route. C' est un arbre très simple. n'y a pas de détails du tout. Vous avez juste besoin d'ajouter notre forme similaire de chaque côté de la route, puis à une ombre en bas. Je ne cache pas trop de carburant sur le côté et je me sens de l'autre côté, et c'est tout. J' ai ajouté très peu d'arbres. Si vous voulez en ajouter d'autres, vous pouvez aller de l'avant, mais assurez-vous d'ajouter une ombre également après avoir ajouté la forme de l'arbre. Maintenant, en utilisant un ton plus clair de la même nuance, je vais ajouter une ligne d'arbres ici. Seulement d'un côté, vous pouvez voir comment je prends ma brosse, juste en ajoutant des lignes comme celle-ci à différentes hauteurs, puis en remplissant la zone inférieure. C' est une technique très cool pour créer un paysage. Je pense que j'ai utilisé la même technique et peu de mes autres classes Asper. Donc, si vous avez pris mon cours de chrome moral et aussi ma classe sur une nuit et la Suède les deux classes, J'ai utilisé la même technique pour créer le paysage. Maintenant, je n'ai pas eu peu d'arbres ou de mot cette ligne allant avec un ton darko de la même teinte que j'ai mélangé dans aller et la crème de sève plus intégrale et moins vert sève. C' est pourquoi la couleur ressemble plus au noir. Vous pouvez voir avec quelle facilité nous avons créé une vallée verte. J' ajoute d'autres arbres. Ajouter un cul moneytree baguette imprenable. N' oubliez pas d'ajouter l'ombre. C' est ce qui donne à votre arbre un aspect complet. Sinon, il semblera qu'il flottait dans l'air tout droit avec ce que nous avons fini avec étaient Green Valley. Maintenant, nous allons avoir un résumé rapide des couleurs que nous avons utilisées. Nous sommes allés avec de la crème jaune vif et pour les tons moyens, nous avons utilisé du vert sève. Et avec cela, nous avons utilisé un peu né vu un passeport. Ensuite, pour ajouter les outils darko ont été utilisés dans Deco, sorte que ce sont les nuances complètes ont été utilisées. J' espère que vous apprécierez tous l'art de peindre la simple Green Valley. Maintenant, essayons une montagne différente avec plus de détails et plus de chaussures technologiques. Je vais ajouter le croquis au crayon juste déjà une grande ligne au large d'une montagne et des lignes de carburant juste pour me guider quand j'ajoute la couleur. Bon, donc c'est un croquis au crayon. Je vais vraiment avec Integral, et j'ajoute un ton taco en haut. En descendant, je vais donner à la montagne l'impression que je suis juste en train de suivre la forme que j'ai ajoutée en laissant l'intégrale d'une manière très rugueuse. Maintenant, je commence à qui va vert. C' est un vert beaucoup plus vif que la crème à la sève. Maintenant, il suffit de continuer à ajouter le vert près de l'intégrale. Mélangez-les bien pour prendre votre couleur vers le bas. n'y a rien de compliqué ici. Nous avons ajouté pour aller sur le dessus. Ensuite, nous avons ajouté Who co écran. Maintenant, je vais avec la crème jaune vif pour rendre la partie inférieure encore plus légère, juste ajouter que près pour accrocher un écran sur le mélange que bien pour que vous puissiez voir sur le dessus. Nous avons un darko accordé et nous avons ah, ton moyen au milieu sur les aspirants. Le fond. On a une crème plus légère. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté ces airs de taco sur les lignes. J' ai ajouté. C' est pourquoi je vous ai dit que cela servira de lignes directrices plus tard. Maintenant, je suis la même ligne. J' ajoute plus de tons tacos, en utilisant les rapports sexuels, commençant par le haut et puis juste tromper les lignes, ce que j'avais argumenté plus tôt. Je n'attends pas que le sac sèche. Je laisse tomber la peinture sur le lit à l'arrière-plan pour que la première étape maintenant nous devrons attendre que ça sèche. Vous pouvez voir comment j'utilise ces lignes directrices pour diviser ma montagne en différentes parties. Cela m'aidera quand j'ajouterai les tons darko. Maintenant, tout a complètement séché. J' ajoute des motifs de pinceau sec sur toute la montagne. Nous avons déjà discuté de la façon d'ajouter des motifs de brosse sèche dans la section précédente. J' ai fini avec une manière similaire. Maintenant, je passe à l'éboulis de douleur, et je vais avec les détails les plus finaux de la montagne. Je sépare les montagnes en différentes parties en ajoutant des Dakotans. Je trompe juste les lignes directrices que nous avions appliquées. Ajoutez un ton plus sombre le long de la ligne et donnez à votre montagne plus stimulante. Ecoute, je vais avec les deux autres morceaux. Sur le côté gauche, vous pouvez voir la grande variété de textures, parce que sur cette montagne nous sommes allés dans les trois tons différents de vert dans Tico qui provoquent vert sur un vert clair, puis être ajouté coups de conducteur. Maintenant, nous allons avec des lignes beaucoup plus définies pour rendre la montagne plus réaliste. Bon, maintenant il est temps d'ajouter quelques arbres sur le fond, tout comme Obi l'a fait sur la montagne précédente Amusant cri de douleur et d'une manière similaire, avons fait plus tôt. J' ajoute des formes de bouillon sur des arbres un peu plus grand que celui qu'on a essayé tous leurs . J' ai ajouté quelques verres du fond. Maintenant, de la même façon, je vais en ajouter sur les téléphones portables de la montagne. Celles sur la montagne doivent être très petites. Vous avez juste besoin d'ajouter quelques lignes. Vous pouvez voir comment j'ajoute les arbres. Ce ne sont que des lignes. La forme n'est pas vraiment avec civile. C' est très loin de vous, donc vous ne serez pas en mesure de voir la bonne forme. Juste une ligne de pain Ethan. Vous pouvez ajouter plus là où vous avez ces tons tacos. Adam a demandé. Beaucoup de friandises Asselborn, mais assurez-vous que les déclencheurs, que vous ajoutez sur la ligne de fond, doit être un peu plus grand que celui sur le canapé. Donc la montagne doit être prête Tiny. Sinon, vous n'aurez pas ce sens de la proportion. Maintenant, vous voyez la lumière de l'aube de la saccharine, hum, ajouter une ombre rugueuse pour toutes les sensations de la rue. Donc les couleurs que nous avons utilisées étaient en Dicle. Nous avons ajouté à Go sur le dessus. C' était la pierre du médecin que nous avons utilisée pour la montagne. Ensuite, nous sommes allés avec un écran de prostituée, qui est un très par impression belle crème qui était un médium. Ne soyez pas utilisé pour la montagne. Puis être utilisé crème jaune vif pour les tons plus clairs sur pour les derniers détails. Nous avons utilisé la douleur, éboulis, a-t-il ajouté. Les pierres les plus sombres sur les montagnes et aussi les peintures utilisées créent nos arbres au fond. Donc, oui, ce sont les quatre nuances qui ont été utilisées. Peut-être que je vais ajouter dans le sentiment plus minuscules arbres sur la montagne. J' aime vraiment cette montagne verte ici. On va voir ce genre de montagnes. Et vraiment, si vous cherchez alors Screen Mountain, vous direz quelques-unes du genre de photos et de yoku et nous avons fini. Donc, nous avons essayé trois montagnes différentes en utilisant le vert sur trois montagnes différentes en utilisant le bleu et peint reine. Maintenant, essayons quelque chose de différent dans la section suivante. Es-tu excité ? Très bien, passons rapidement à l'examen suivant. 11. Pratique - Éléments d'arrière-plan - partie 4: Très bien, les gars, nous sommes à la dernière section de nos éléments de fond. J' espère que vous avez apprécié les deux précédentes montagnes que nous avons essayé et bleu et vert. Comme je l'ai dit plus tôt cette fois, nous allons essayer quelque chose à Brown. Comme je l'ai dit plus tôt cette fois, Laissez-moi rapidement faire un croquis au crayon et nous allons vraiment y ajouter la couleur. J' ai ajouté trois montagnes. Maintenant, je vais ajouter cette ligne irrégulière au milieu pour diviser la montagne en deux parties. Un côté sera plus sombre de l'autre côté sera plus léger, tout comme nous l'avons fait dans les sections précédentes. Ou en ce moment, commençons à ajouter la douleur le premier partagé. Je pars avec ce joker jaune. C' est plus un avocat. Je vais ajouter une lumière pour connaître un Loker sur toute la montagne. Il suffit d'alimenter des médicaments aléatoires ici et là. Je ne vais pas remplir entièrement le moderne dans votre casier. Comme vous le voyez ici, je prends mon pinceau au hasard en ajoutant quelques coups et d'une manière très rugueuse. Vous n'avez pas besoin de vous soucier du médecin et du côté plus léger. Vous pouvez remplir au hasard toute la montagne en un genre similaire de coups et ensuite nous avons notre couche de base. Maintenant, je vais ajouter plus de détails sur cette montagne. D' abord, je vais avec un ton plus clair orange. J' utilise l'orange jaune permanent. Vous pouvez utiliser l'étude de l'orange de Guinée ont Dieu, mais aller avec une très lumière. Oh, nous ne voulons pas d'orange vibrante, juste un genre de donneurs semblables. Assez maintenant, comme nous avons ajouté le local avec de l'orange et ajouté quelques lignes aléatoires ici et là encore , ne vous inquiétez pas du côté plus léger et plus sombre à ce stade, tout comme le mien. Votre montagne peut sembler désordonnée, mais c'est tout à fait correct. Une fois que nous avons ajouté les airs DACA, vous verrez comment ces lignes désordonnées ajoutent beaucoup de beauté à votre montagne. Alors ne vous inquiétez pas pour le look désordonné que vous avez en ce moment sans aucune crainte. Allez-y et ajoutez des tons orange à votre montagne. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que nous avons besoin de voir le fond blanc. Ensuite, nous devons voir les airs clairs ou jaunes, et aussi les tons orange. Chaque couleur devrait être simple. Vous ne devriez pas couvrir toute la couche de base. Maintenant, je passe à Sina née d'une manière similaire. Je vais encore ajouter des lignes aléatoires sur la montagne. Je ne m'inquiète pas pour le docteur et le côté plus léger. Notre tâche est d'entrer avec autant de tons que possible et de plus en plus de texture sur la montagne. En plus d'ajouter ces tons bruns sur votre montagne, vous pouvez également définir la ligne, a-t-il ajouté. Au milieu, sinon est allé à notre Lord Browne tune. Cette ligne ne sera pas possible, donc juste défini grossièrement cette ligne. Il en fera un C alors que nous sommes les tons les plus sombres. Maintenant, j'ajoute quelques coups de pilote sur toute la montagne, et après cela je vais passer à mon ton taco. Obtenez un taco pour connaître le brun sur le mélange de peintures, Cri et Mancina. Si vous avez un darko bruni facilement disponible, comme Van Dyke brun ou le nombre d'os, vous pouvez vraiment utiliser que vous n'avez pas besoin de mélanger et faible Darko problème. Donc voici le genre de couleur que j'utilise. Je vais commencer par définir cette ligne au milieu. Ensuite, je vais ajouter des tons Darko sur le côté droit de la montagne sur la sensation sur le côté gauche Aspen. Mais mon objectif principal sera du bon côté. C' est là que j'ai toutes les ombres. Je crains que le côté gauche soit plus léger. C' est là que la lumière frappe pour que vous puissiez décider quelle partie veut être la lumière et quelle partie veut être plus sombre. Andi, selon ça, sont les airs de Darko. J' ajoute simplement quelques coups de conducteur sur le côté droit de la montagne sur En plus de cela, je suis aussi en train de définir cette ligne centrale maintenant, en ajoutant des conduites de carburant sur le côté gauche. Juste quelques lignes aléatoires n'ajoutent pas Borland. Les déclins vont, mais la Grande-Bretagne et les lignes délicates sur Quand vous ajoutez cette ligne de tendance, prenez dans un modèle brisé. Ne rendez pas la ligne continue. Vous pouvez voir comment je l'ajoute ici. Allez avec la compétition hors des lignes brisées et ça en gribouillis. Maintenant d'une manière similaire. Je vais ajouter des tons tacos sur cette montagne gauche Aspar. Maintenant, vous pouvez voir comment la montagne prend sa forme. Je vais ajouter quelques tons Darko de plus que je vais passer à mes derniers détails. Jusqu' à présent, nous avons fait beaucoup de montagnes, et je pense que vous êtes tout à fait clair sur l'esquisse de la montagne en ajoutant les différents outils. Les techniques. Calme. Similaire. Maintenant, je vais ajouter les derniers détails sur la montagne. Je vais directement avec de la peinture. D' accord ? Je ne manque pas de marron et d'orteil que d'abord, je commencerai par définir cette ligne dans le meurtre. Ensuite, j'ai beaucoup de morceaux de taco d'une manière très aléatoire. Allez-y les motifs plus grands et plus petits. Vous pouvez voir quelques zones. J' ai ajouté un patch de cornichon et quelques zones que j'ai ventilé. Mais les lignes britanniques. Alors allez dans une compétition similaire. Ne remplissez pas au hasard toute la zone. Orteil Anadarko. a On enafini avec notre première montagne brune. Donc, les couleurs que nous avons utilisées où la douleur, éboulis, brûler Sina permanent jaune, orange et jaune joker. Ce sont les quatre nuances ont été utilisées. Maintenant, allons vite avec le suivant. Je commence par ajouter le croquis au large d'une montagne de la même manière. Comme nous l'avons fait pendant que vous êtes sur, nous avons notre croquis maintenant j'utilise permanent sujette. C' est un peu plus rougeâtre. Vous pouvez utiliser Ponsana si vous n'avez pas de problème permanent maintenant je vais ajouter un problème de lavage à plat Brown sur le côté gauche de toutes ces montagnes. En descendant, je vais ajouter un peu orange, Pullman et orange jaune en ajoutant cela vers le bas. Maintenant, laissez-moi vite être le même. Montez sur ces trois montagnes ici, alors nous sommes allés avec un lavage plat de brun et d'orange. Maintenant, je vais appliquer un peu marron sur la partie inférieure Aspen. Ensuite, nous allons changer les tons Darko orteils ou marron sur. Nous ajouterons plus de détails sur la montagne. Maintenant, je vais avec un rocher beaucoup plus, laver les livres permanents, charger ma brosse avec un rond proéminent, juste laisser tomber cette culo sur le fond humide. Maintenant, cela va bien se fondre dans l'arrière-plan, créant beaucoup de textures sur la montagne. Vous pouvez nos portes ou lignes ou tout ce que vous préférez. Ça n'a pas vraiment d'importance. Comme l'arrière-plan est mouillé, il va juste fusionner avec l'arrière-plan. Maintenant, je mélange le brun permanent et les douleurs. Excellent pour obtenir un médecin à l'extérieur de la couronne. Suivez la ligne que nous avons ajoutée au milieu sur Philip orteil droit côté et la photo stock brun. Cette fois, je n'ajoute pas trop de lignes ou de motifs. Je vais juste prendre un lavage à plat quand tu as atteint le fond. Laissez-le d'une manière très rugueuse. Tu ne devrais pas l'emmener au département. va de même avec les deux autres montagnes d'abord définir la ligne au milieu, puis le remplir comme vous frappez le fond. Laissez-le impressionnant lignes scrappy. Il en va de même pour cette petite montagne ici. Nous avons donc ajouté de la peinture sur le patch. Nous créateur maintenant prendre ces lignes un peu plus bas sur le laisser d'une manière très rugueuse. En outre, vous pouvez ajouter quelques lignes sur le côté gauche de la montagne, tout comme nous avons fait à peu près quelques lignes suffisent. Nous avons déjà ajouté de la texture sur la montagne, sorte que vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de lignes juste de grandes zones de carburant et d'ajouter des lignes et des chiens et des petits motifs sur. Avec ça, nous en avons fini avec notre deuxième montagne. Maintenant, un résumé rapide de la Carlos empêché avec des douleurs grandes pour les outils Darko sur brun permanent pour les tons moyens et le lavage de fond, et nous avons également utilisé orange le long du fond sur ce était Syrte. Ils sont sous le dernier type de montagne. Cette fois, je vais avec une forme un peu différente. Vous avez peut-être vu ce genre de montagnes avec un sommet effilé. La technique va être exactement la même. C' est juste que la forme est un peu différente cette fois, comme nous l'avons fait plus tôt. Je vais ajouter des tons darko et des tons plus clairs sur créer plus de texture sur la montagne. long de cette ligne sont les airs de taco garçon et de l'autre côté. Ce sera plus léger. Donc, cette fois, nous avons plus de divisions, ce qui signifie que vous devrez vous concentrer sur chaque partie de cette montagne. Nous allons y aller avec une combinaison de couleurs similaire que nous avons essayé. Je vais y aller avec Pullman et Yellow Orange. Andi, je vais appliquer ça à chaque division que j'ai créée ici. Ensuite, pour la mélodie moyenne, j'irai avec problème permanent. Vous pouvez également utiliser la scène de liaison Euh puis une fois ces lecteurs plus tard, je vais entrer avec les airs Darko d'une manière similaire. Comment nous avons fait à cesujet ce l'orange ajouté et noyer. Maintenant, avec le médecin tonale brun, je vais diviser la montagne en différentes parties. Je suis en train de suivre les lignes que nous avons ajoutées plus tôt et d'ajouter une tournée de tacos maintenant sur la finale Etling , en utilisant une ville beaucoup plus taco de problème que j'ai mélangé peintures envie avec problème éminent. Maintenant, en utilisant cette couleur, je suis en train de définir toutes ces divisions que je n'ai pas encore ajoutées. Ça dépend des tons gris. Laissez tout sécher. Pendant ce temps, jetons un oeil rapide sur les couleurs Nous avons utilisé les couleurs que nous avons utilisées pour notre baume orange jaune permanent et sourcil sur le degré de douleur. Maintenant, je vais avec le doc 02 amusant écran de douleur, et je prends mon pinceau avec moi. Toutes ces divisions seront créées en ajoutant un peu de ton taco off sur toutes ces sections. Cela définira la forme de ma montagne. Bon, donc voici les montagnes qu'on a essayées. D' abord, nous sommes allés avec une montagne enneigée. Nous avons essayé une montagne enneigée très basique que que nous avons gardée, ajoutant plus de détails sur elle. Ensuite, nous sommes allés avec une montagne plus verte. Nous avons essayé différents types de vallées, et nous avons essayé comment y ajouter plus de détails. Ensuite, nous avons essayé quelques montagnes et ton brun. Tous ont un look très unique, et vous pouvez les utiliser dans vos peintures de paysage. Ces éléments seront sûrement beaucoup de caractère à votre peinture 12. Jetons un coup Jetons un coup Jetons: avant de commencer avec notre classe protège. Laissez-moi vous donner un coup d'oeil sur les couleurs. Vous devrez suivre chacun de ces projets de classe. Je reçois souvent des messages de mes étudiants disant qu'il est toujours préférable de donner une liste de couleurs ils auraient besoin à l'avance afin que nous puissions être préparés pendant que la Chine le projet de classe. Donc voici les peintures complètes vont faire. C' est un projet de première classe pour le ciel. J' utiliserai du bleu vif. Vous pouvez utiliser le bleu céruléen, sont bleu de Prusse ou tout autre soufflé de votre choix sur la montagne sur la droite, je vais utiliser Interco sur pour celui-ci sur le côté gauche d'abuser d'Interco et un peu large de Zachary pour le paysage de la en bas. Je vais voter vert sève et pour obtenir un tombeau chacal, je vais mélanger le vert sève sur en bon ensemble et pour la prairie au fond. J' utiliserai de la crème jaune vif sur les orteils. Ajoutez les tons darko et tous ces shows de vérification, d'autres parce que dans le sous-marin, donc c'est le projet de première classe. Maintenant, regardons le 2ème 1 Le 2ème 1 est une prairie fleurie et la plupart des plus proches répétées autre que pour un peu orange et à droite. Alors commençons par le ciel pour le ciel. J' utiliserai le bleu Taylor et un peu orange pour la montagne. Sur le côté gauche, j'utiliserai du vert sève, et pour celui de droite, j'utiliserai des éboulis de douleur sur le fond. Pour la prairie, j'utiliserai la création jaune vif et la crème sève sur pour créer ce lit floral au fond. Je vais utiliser le jaune, orange et permanent directement sur. Aussi pour ajouter cette petite route étroite, j'ai abusé de Bonsignore. Donc c'est tout avec le 2ème 1 Maintenant regardons le 3ème 1 Le terme né est une montagne et le paysage du lac sur les couleurs que j'utilise pour celui-ci comme bleu turquoise pour le ciel. Vous pouvez aller avec n'importe quelle sorte de soufflé sur l'abus de montagne en vert sève et un peu hors grue jaune vif à notre fait. briquet s'allume pour la montagne en arrière-plan. montagne enneigée que je vais utiliser intégrale maintenant sur les fonds avec un lac pour ajouter l' ombre de la montagne. J' utiliserai le vert sève pour cette partie médiane. Je vais utiliser le vert cobalt sur. Ensuite, assistez au large de turquoise sur la droite, et j'utiliserai Taleb. Regarde. Ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin pour le paysage du crapaud qui passe maintenant à la nourriture et au projet final de la classe. Il est très évident que le brun est la couleur principale sur elle est une combinaison au large de la montagne à essayer dans la section pratique. Donc, les couleurs que vous aurez besoin d'un séjour bleu bas pour le ciel à nouveau. Tu peux aller avec n'importe quelle sorte de bleu pour ton ciel. Ça n'a pas besoin d'être Taleb. Regarde la montagne. Je vais utiliser un peu d'ocre jaune sur jaune orange et pour la deuxième ligne hors montagnes, j'utiliserai Bonsignore ou couronne permanente tout type de brun que vous avez sur la partie frontière aussi. Vous aurez besoin d'ocre jaune, jaune, orange et un peu d'os dans notre pour ajouter les textures sur ce petit rôle au milieu. J' irai avec un ton plus léger de douleur. Éboulis. Donc, ce sont les principaux proches. Vous devrez suivre chacun de ces projets de classe. Ce n'est pas déjà Beit Collection. Il s'agit d'une palette très limitée pour chaque tableau. J' espère que vous êtes tous triés pour la classe protège. Donc, sans plus tarder, commençons. Double projet de première classe. 13. Projet classe: nous avons donc fait beaucoup d'exercices. Maintenant, il est temps de commencer. Ça veut dire que la classe protège. J' y vais avec une simple. abord, commençons avec des crayons, kitsch, Adaline un peu en dessous du centre. Maintenant, j'ajoute une montagne sur le côté droit. C' est ta montagne. Maintenant. Ajouter une ligne irrégulière au milieu. Maintenant, une autre montagne sur le côté gauche. C' est un kitsch très simple de Benton. n'y a rien de compliqué ici sur le déjà discuté de la taille de la peinture. La bière qui le fait est assez petite. C' était juste sur six yeux. Maintenant, je vais appliquer et même aller l'eau dans le ciel pour le ciel. Je vais utiliser le bleu vif, tout comme nous l'avons fait dans la section d'exercice sur. Je vais créer un ciel de jour avec quelques nuages. Donc, si vous voulez aller avec une couleur différente ou un autre type de ciel, vous pouvez le faire. Nous avons déjà exploré différents types de ciel. Je ne prends pas de douleur Cree et j'ajoute ces ombres. Je vais simplement le laisser comme des nuages blancs, donc si vous voulez faire plus de détails, vous pouvez le faire. Vous pouvez ajouter une ombre en utilisant un cri de douleur. J' ai fait l'arrière-plan, mais puis je suis simplement tomber dans la couleur bleue prix, laissant quelques formes blanches et entre lesquelles seront mes nuages. C' est la même chose que nous avons explorée dans la section du ciel. Le ciel est presque fini. Je pense que je dois nettoyer un peu cette zone. Ok, donc le ciel est fini. Nous peindrons la montagne une fois que le ciel sera sec. Pendant ce temps, allons-y avec le sol. J' utilise un vert jaune vif et je suis simplement en train de remplir tout le sol dans cette couleur. Si vous n'avez pas de grue jaune vif, vous pouvez mélanger un peu de sous-marin au jaune citron. Vous obtiendrez une couleur similaire. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de crème jaune vif la seule fois que vous pensez que vous êtes nous de cellule. Plus tôt, on pourrait dire que je suis presque en train de finir la douleur, que j'avais sur ma palette. J' ai besoin de le vendre, même la crème de sève que j'ai aussi besoin de se référer. Donc, j'ai appliqué un lavage plat de brillant pour regarder la pluie sur l'ensemble du paysage en bas. Maintenant, je vais sac la pluie, et je vais ajouter plus de textures sur le sol en utilisant du vert crème sève et cette grue jaune vif comme une combinaison parfaite. Vraiment fort. La luminosité sur cette fraîcheur du sculler e plein à mon pinceau avec assez de sève vert. Maintenant, regarde de près comment je prends mon pinceau. Souviens-toi, mes antécédents sont encore mouillés. J' ai ajouté une ligne comme ça vivant maintenant un peu elfes et est arrivé entre je suis en train d'ajouter plusieurs lignes d'une manière inclinée, en ajoutant plus sur le dessus. Un DEA. Donc tu dois attendre, genre, une ou deux minutes. Il ne devrait pas être trop humide lorsque vous appliquez votre couleur verte dessus. Ça ne devrait pas être d'essayer. Quant à cela devrait être quelque part au milieu. Vous ne devriez pas appliquer directement les lignes de crème allant à l'arrière-plan vétérinaire. S' il est trop humide, la douleur que vous appliquez commencera à être intelligente et créera une ligne floue. Vous n'aurez pas ce genre de ligne, alors attendez encore une ou deux minutes. Ça dépend du genre de personnes que vous utilisez. Si vous utilisez une sorte de gens, qui conduisent très rapidement, vous ne devriez attendre que 30 secondes ou moins que le chapeau. Donc, selon le genre de papier. Vous utilisez juste une plante en conséquence, mais n'oubliez pas de les appliquer aux gens très vétérinaires. Ainsi, l'appliqué un lavage plat crème jaune vif et créé un fond. Puis je me suis penché dans le sous-marin sur ajouté ces lignes avec un peu d'écart entre les deux. Maintenant, je vais avec un peu plus de doctrine de vert, amusant Coco Greenhill sur juste à la frontière, en partie sur l'ajout d'un morceau de taco. Juste une ligne de main libre. Nous avons juste besoin de l'appliquer à un bout et travailler libre. Tu ne devrais pas prendre ta ligne d'un bout à l'autre. Vous pouvez voir dans la partie inférieure toutes les lignes sont très sombres sur comme il va à l' autre extrémité. C' est de plus en plus léger. C' est parce que j'ai laissé la ligne libre. Je mets la pression sur Lee à un bout. Alors je le laisse libre. C' est pour ça que j'ai appelé ce genre de lignes. Maintenant, je vais avec un peu plus de ton taco de vert. Je mélange un peu hors dans aller dans prostituées, crème et encore, aller avec des lignes gentils libres, ajouter sombre, expier à l'extrémité inférieure et puis laisser dormir, vous pouvez utiliser la même technique pour peindre un champ de lavande ou un grand champ. On a juste besoin de changer le Carlos. Vous pouvez aller avec notre concours jaune et brun pour peindre Andi formé, les deux concours de glamping pour peindre un champ de lavande. Maintenant, soufflons les montagnes. Le ciel a complètement séché. Je vais avec un ton plus clair sur l'indigo, et je me sens du bon patch que nous avons créé. Il suffit de suivre la ligne et tout simplement Philip le patch que nous avons sur la droite maintenant. J' ai eu des tons plus clairs sur le côté gauche, comme dans la section d'exercice de la même façon que nous avons été à la première montagne. J' ajoute des tons plus clairs dans Go sur le côté gauche. Je suppose que vous êtes à l'exportation et que vous peignez des montagnes. Nous avons essayé beaucoup de montagnes, et c'était le premier 1 que nous avons essayé. C' est une très simple mais une belle montagne. Vous pouvez voir à quel point j'ai peint cette montagne facilement. J' ai laissé la plupart des gens actifs blancs est sur les lignes de carburant ajoutées ici et là, et c'est tout. On en a fini avec notre première montagne. Maintenant, redevions celui à gauche. Je pars avec Indigo. Je voudrais aller sur le dessus, et en descendant, je vais passer à sève Green. Je n'irai pas directement avec la saccharine parce que ce sera trop brillant pour le fond. Je vais aller un peu dans le sac Ri pour obtenir une sorte de vert sourdine parce que je ne veux pas que le fond soit trop brillant comme nous l'avons fait. Ah, plein sol très lumineux. Nous avons déjà beaucoup de luminosité dans le fond, alors laissons l'arrière-plan un peu en sourdine. J' ai créé un vert en sourdine. Maintenant, je vais remplir la zone inférieure et cette couleur. Je ne veux pas qu'une montagne soit fière, et c'est pour ça que je suis entré avec une reine sourdine. Si vos préférences de couleur différentes, vous pouvez aller avec notre vert vif. Vous pouvez voir à quel point le paysage prend forme. Nous avons une montagne traditionnelle en arrière-plan sur. Nous avons une autre montagne bleue et verte au premier plan, sur la fierté et le paysage frais au fond tous ensemble. Ça me donne une sensation très fraîche maintenant. La seule tâche nous a laissé d'ajouter une ligne sur les arbres devant les montagnes Budi ira avec la ligne plus sombre des arbres devant. Au large de la montagne bleue et verte en face de la montagne enneigée ira avec une ligne plus légère d'arbres. C' est donc la seule tâche. J' ai laissé un tweet trop sec. Ensuite, nous reviendrons avec les arbres. C' est une montagne enneigée être utilisée ici pour l'autre montagne que nous venons d'entrer avec In Dico et le vert sourd. Nous avons simplement appliqué ces deux formes sur toute la montagne. C' est ainsi que vous pouvez utiliser l'élément à apprendre dans la section précédente dans vos peintures à l' aquarelle. Nous venons d'entrer avec la montagne de base. On dirait que tout a séché complètement. Maintenant, ajoutons la ligne des arbres. Je vais avec le vert sève, ainsi de suite sur le côté droit. J' y vais. Il sève vert sur. Quand je fais l'autre ensemble d'arbre sur le côté gauche, j'irai, mais un ton plus sombre de vert. J' ajoute la ligne de base. Je ne vais pas avec une bonne forme d'arbre. J' ajoute juste des lignes proches les unes des autres. Demandé est assez loin de vous. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Juste ce genre de trace sont assez sont des lignes minces et délicates proches les unes des autres. Donc vous avez ce motif d'arbre sur le dessus et la partie inférieure. Remplissez ensuite avec la même couleur que vous utilisez. J' ai fini d'ajouter le motif sur toute la ligne. Comme vous pouviez le voir, j'ai commencé avec des arbres plus courts à mesure que je progressais et atteindre l'autre extrémité. Je suis allé avec des plus grands. Bon, donc le bon côté est fait. Maintenant, je vais sur le côté gauche. Comme je l'ai dit tout à l'heure, je vais avec le médecin pour être vert. Je mélange Interco Onda peu de qui va vert pour créer ça pour une sorte d'écran de couleur . Il suffit de monter n'importe quel Odin sombre de vert et n'a pas vraiment d'importance qui ferment votre mélange. On a juste besoin d'un taco maintenant sur le côté gauche. Je commence avec la ligne de base maintenant d'une manière similaire. Comment a fait plus tôt ? Je vais ajouter des lignes proches l'une de l'autre, et je vais créer une ligne à partir d'arbres de la couleur que je vais avec cette assez sombre. C' est une technique très simple. Remorquage ARD paysage en arrière-plan. Nous avons juste besoin d'agir sur des lignes délicates les unes des autres. Certains d'entre eux peuvent être plus grands, et certains d'entre eux peuvent être plus courts et aller avec une combinaison de hauteur différente. Il rendra votre paysage plus beau. Maintenant remplissez la ligne entière au fur et à mesure que vous progressez vers l'autre extrémité. Assurez-vous que vos lignes sont de plus en plus courtes. Peut-être que vous pouvez augmenter la hauteur de ceux qui ont à l'extrémité gauche pour que vous ayez cette progression hors hauteur comme je le fais ici. J' augmente juste la hauteur de ces lignes en me dirigeant vers l'autre bout de Wilmington. Plus court et finalement je l'ai fait à l'autre extrémité. C' est un exercice qui prend beaucoup de temps pour ajouter ces minuscules lignes et faire toute la ligne hors des arbres. Cela nécessite un peu de patient aussi. Quoi qu'il en soit, je suis très heureux de la façon dont ce paysage s'est avéré, surtout la partie de l'ennui. J' aime la marque Y et les couleurs fraîches que nous avons attrapé ici, et aussi le Bagram ajoute beaucoup de beauté au premier plan. J' espère que vous avez apprécié ce premier paysage PC que nous avions déjà essayé ce paysage éléments la montagne sur le ciel, que nous avons utilisé dans ce tableau. Si vous voulez essayer la même peinture avec un élément différent, vous pouvez le faire. Peut-être que vous pouvez aller avec une montagne plus verte ou une montagne brunâtre. Allez-y et essayez-le. Peut-être que vous pouvez changer l'aspirine du ciel. Vous pouvez aller avec une couleur différente pour votre ciel. Ou peut-être que vous pouvez ajouter un ciel plus dramatique avec beaucoup de nuages, Alors essayez-le sur exploser. Différentes possibilités vont avec votre couleur préférée. Andi a apprécié ce paysage PC dans la prochaine classe. Les projets se dérouleront d'une manière un peu plus détaillée. Je voulais vous donner un départ très rapide et facile. C' est pour ça que j'ai fini avec un mal à l'aise d'abord. Maintenant, il est temps de monter le niveau Arcane. Es-tu prêt ? J' ai vu la section suivante 14. Projet classe: D' accord, les gars, commençons par un projet de deuxième classe. Le 1er 1 a été assez facile. Celui-ci semble un peu compliqué, mais chez nous SEC comme le 1er 1 Commençons par le croquis au crayon. J' ajoute une ligne au milieu en ajoutant à des montagnes simples de chaque côté. J' ajoute un CO qu'on a sauté au milieu ou à droite, et c'est d'un croquis au crayon. C' est ma peinture préférée qu'ils vont faire dans cette classe. Et je suis tellement excité de commencer, je vais ajouter et même appeler l'eau sur le ciel. Juste une chose appelée l'eau. Ok, maintenant commençons à ajouter la couleur. Je vais aller avec le bleu sur un ciel orange. J' ajouterai du bleu vif sur le dessus sur le fond. Je vais y aller avec un ton orange. Ce sera un ciel très simple. Je n'ajouterai pas de nuages ni de traumatismes dans le ciel. Juste un peu de bleu sur le dessus. Sur le fond. Je vais appeler avec orange. Vous pouvez aller avec n'importe quel soufflé de votre enfant. Il suffit de déposer un peu de bleu sur le haut juste autant. Maintenant, je change orteil orange amusant permanent orange Andi à nouveau. Je vais avec un ton très léger sur l'ajout de cela sur le fond insert off orange. Vous pouvez également utiliser l'allure et créer un ciel similaire. Nous avons essayé dans la section pratique. Vous pouvez voir la musique du choléra. Tu es juste très léger. Quand le ciel sèche, il devient encore plus léger. J' ai donc ajouté une cour orange. Maintenant, je vais à la brillante Odone orange, et je vais juste déposer quelques stries sur l'orange jaune clair, at-il ajouté. Maintenant, l'un des plus fâcheux sur le côté droit. J' ai utilisé le taux permanent. Vous pouvez voir à quel point nous avons créé un gars magnifique. Attendons que ce type sèche. Pendant ce temps, soufflons le paysage de l'ennui, l'art. Une fois que le ciel roule, nous ajouterons de la peinture sur la montagne. J' ai beaucoup utilisé l'ombre. J' en ai presque fini avec mon vert de l'OIT. Très bien, donc voici un croquis Neil que j'ai créé quand j'imaginais tout vu comme ça, j'essayais les couleurs. Comment ça ira bien ensemble. Commençons par un projet. Je vais remplir presque la moitié de la partie inférieure et la crème de Brighton juste un lavage à plat de cette couleur. Ne vous inquiétez pas pour la route. Être ajouté. On y reviendra plus tard. Juste à un léger orteil vert jaunâtre, moitié de la barre pour avoir en bas. Maintenant, sur ça, je vais ajouter des airs de carburant sur la crème du sac, en ajoutant quelques lignes sur le fond humide. Juste quelques lignes au hasard. Ça suffit. Maintenant, je vais cracher les orteils orange. J' utilise l'orange jaune permanent, celui que nous avons utilisé pour le ciel. Je vais ajouter ça en bas. C' est pour créer ce parterre de fleurs. Il suffit d'ajouter l'orange qu'elle serait plus proche du vert. Vous avez postulé. Nous allons ajouter plus de tonalités parlantes à cela pour l'instant, tout ce que vous avez besoin de nous faire appliquer un lavage plat d'orange. Si vous n'avez pas d'orange jaune permanent, vous pouvez mélanger le pari, Jell O et un peu de guerre. 1 000 000. Buvez ensemble pour obtenir une couleur similaire. Vous pouvez voir les couleurs se mélangent très bien ensemble. Maintenant, je crache sur le vert de Hooker. Vous pouvez également utiliser la saccharine ou tout autre vert, que vous préférez maintenant sur la partie inférieure restante. Je vais ajouter cette couleur que vous peignez pourrait sembler désordonnée, eu ce moment, mais c'est OK. Nous allons ajouter beaucoup plus. détails du fond ajouteront plus de airs Darko pour créer ces niveaux en bas. Alors ne vous inquiétez pas, même si votre arrière-plan ne semble pas petite porte. S' il a des patchs rugueux, c'est tout à fait OK. Et c'est la couche de base. Est-ce que Bagram est encore mouillé ? Maintenant, je vais accoster Oto sur orange. Andi, je vais simplement déposer ça en arrière-plan. Vous pouvez voir comment la couleur se propage. Vous pouvez suivre la ligne verte et commencer à ajouter à partir de là, tout ce que vous devez faire est juste d'ajouter des points aléatoires. La couleur va commencer à se propager. Laissez-le se répandre comme il le veut. N' essayez pas de contrôler la façon dont elle se propage. J' utilise du rouge permanent. Vous pouvez également utiliser Scarlett ou Formal 100 ou cramoisi ou tout type de loyer que vous effectuez. Donc j'ai commencé avec le vert jaune vif sur le gars rempli la moitié des parties inférieures dans cette couleur. Puis j'ai laissé tomber un peu de tons verts ici et là. Puis la partie restante, je suis allé avec orange sur le fond, J'ai ajouté le vert de Hooker. Maintenant, je tombe dans une illusion sombre d'orange sur la zone où nous avions appliqué un orange clair . L' ensemble de l'arrière-plan est encore parié. Maintenant, je vais placer une serviette en papier couvrant la moitié des Borgs et une partie. Maintenant, je vais fournir des fleurs. Je ne les veux qu'en bas. Et c'est pour ça que j'ai gardé les ennuis des gens sur le dessus. Maintenant, avant de commencer à éclabousser, il suffit d'enlever l'excès de douleur de votre brosse. Utilisation d'un problème de peuple juste lapin sur un peuple voyage sur. Retirez l'excès d'eau pour obtenir des plateaux chinois comme ça. S' il y a beaucoup de peinture sur l'impression, vous n'aurez pas ce genre d'éclaboussures de timing. Vous entrerez pour obtenir ces grandes éclaboussures entre look sympa. Alors n'oubliez pas de tremper votre pinceau sur un orteil de gens. J' utilise la peur permanente. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge de votre choix. Vous pouvez également utiliser cramoisi sont vermillon ou tout ajout rouge vif. Demandez-moi, vous voulez que vous puissiez voir la taille de ce plateau que j'arrive ici. C' est juste parce que j'ai enlevé l'excès d'eau de ma brosse. Andi, c'est ça. On en a assez ou des fleurs sur le fond maintenant, en utilisant le cramoisi, j'ajoute quelques fleurs en bas juste pour obtenir plus lumineux. Lass, tout ce que tu as à faire était d'ajouter des fléchettes aléatoires comme ça. Vous n'avez pas besoin de suivre une forme ou un motif. Chargez votre brosse. Mais le Darko n'a pas peur Onda avait des fléchettes comme ça d'une manière très aléatoire. Sur ça, c'est ça. Vous avez un beau parterre de fleurs en bas. Maintenant, je vais passer à un vert plus foncé, et je vais nettoyer la partie inférieure sur le mélange vert de prostituée et les rapports sexuels pour obtenir un Dakota vert. Maintenant, ajoutez cela sur le fond pour atteindre les fleurs orangées. Vous pouvez prendre votre brosse dans un motif de fille juste de près. Regarde comment je prends mon pinceau. Quand j'atteins ces fleurs sur le fond, j'ajoute simplement la couleur sur quand j'atteins un plus. Je prends mon pinceau et un modèle de fille. Vous pouvez également ajouter quelques lignes avec le motif de fille, sorte qu'il donnera l'impression que tout le fond a croix et des fleurs et ainsi de l'argent pendant que les choses se réunissent. Très bien, Le reste du paysage a essayé. Maintenant, je prends un ton plus clair sur la scène de naissance, hein ? Andi, je vais dessiner la partie qu'on avait laissée entre les deux. Je suis juste en train de suivre la ligne que nous avions tracée. Allez avec une ligne très fine et délicate. Je n'aime pas vraiment ma gorge. Allez avec beaucoup plus qu'une ligne. En fait, la mienne a l'air mais plus épaisse. Pas d'esprit. Que ce soit comme ça. Maintenant, nous allons peindre les montagnes. Je vais commencer par la montagne sur la gauche. abord, je vais commencer par ajouter et même des félicitations vert jaune vif sur toute la montagne, nos peintures regardant si frais et droit. Et j'aime vraiment la façon dont cela progresse maintenant je passe au grain SAB et j' ajoute des tons moyens sur la montagne juste en haut. Un DEA maintenant un peu à la frontière. Maskell va maintenant avec un peu plus de fierté pour éteindre le vert. Le vert amusant Coco ajoute des lignes de carburant sur le dessus pour lui donner plus de textures. Bon, maintenant vous semblez né numéro. J' ajoute une chose qui se trouve le long de la règle le long de cette ligne et aussi le long de la diapositive Go with Britain and Delicate line. Nous avons encore une montagne sur le côté droit. Je vais avec le vert sourd pour ce mélange de montagne peint grand et vert sève pour obtenir en vert grisâtre. Allez avec une salle très lumineuse et Philip toute la montagne, tout droit sur Dhere comme où nous avons lu jusqu'à présent mon seul à nous demander d'ajouter un peu plus de détails sur le fond sur quelques arbres le long des montagnes. Donc, je vais avec un ton plus sombre de vert et encore, prenant mon motif de pinceau et d'âge adulte pour rendre les fleurs plus définies. Vous avez juste besoin de le faire le long de la ligne, très comment ces fleurs vont avec le ton darko de la crème. Nous continuons juste à ajouter George comme ça pour faire déplacer la zone inférieure pour trouver et la première tâche est terminée. La tâche suivante consiste à ajouter des arbres sur cette ligne. Les arbres ajoutaient, est assez simple. Vous avez juste besoin de prendre votre frais de bas en haut et d'une manière libre sur. C' est ton arbre. Maintenant, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Allez avec des hauteurs différentes. Certains d'entre eux peuvent être plus grands et quelqu'un peut être plus court. Et aussi certains d'entre eux peuvent être dans un taco. Tarnoff crème sur certains d'entre eux peut être dans un ton plus clair. Aller à la variation sur également la variation de la hauteur. Cela rendra votre peinture plus intéressante. Ne les ajoutez pas à la même hauteur. Vous pouvez voir la forme de l'arbre est assez simple. Je ne mets pas beaucoup d'efforts et je nettoie la forme. Vous avez juste besoin de prendre votre brosse de bas en haut sur Liggett gratuitement. Donc, en bas, vous arborez un autocollant en laissant la ligne libre sur le dessus. Tu as un bon pourboire. Demandez. Les rues sont très loin de vous. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Il suffit d'ajouter quelques formes de réveil. E J'ai ajouté assez sur les arbres. Je ne vais pas remplir toute la ligne. J' ai laissé quelques zones entre les deux. Je pense que c'est mieux quand on vit des petits espaces entre les deux plutôt que de couvrir toute la ligne dans les arbres. Mais le choix final est à vous. Si vous voulez couvrir toute la ligne en utilisant des arbres, vous pouvez le faire sur Dhere. Plusieurs peinture finale, vous pouvez voir à quel point il est frais et beau. Nous avons créé une belle prairie florale en bas sur nous avons laissé l'atout supérieur est sur. Vous avez un beau contraste entre cette orange sur la crème légère sur. C' est la beauté de ce tableau. Et nous avons ajouté quelques arbres de sillage et des montagnes simples en arrière-plan sur, mais que nous avons fini avec notre deuxième tableau et j'espère que vous tous en charge peindre ce milieu fleuri. 15. Projet classe: J' ai déjà dit que la peinture précédente panée, C'est ma race la plus rare des quatre projets de classe vont faire. Mais une fois que j'ai fini, je pense que je dois changer. C' est mon préféré. J' aime un peu la compétition verte et bleue, que j'ai ici Quoi qu'il en soit, commençons par surpeindre les Montagnes Vertes. Cette peinture s'inspire de cela, mais ici c'est presque similaire, comme celle que nous avons essayée dans notre section technique. Je vais juste copier le chapeau et le mettre en arrière-plan, puis peindre notre pour l'eau souterraine. Donc, je commence rapidement avec une prise de crayon, en ajoutant une montagne sur le côté gauche. Ensuite, j'ajouterai une montagne de plus sur le côté droit sur quelques petites montagnes en arrière-plan afin que celles au premier plan soient les montagnes plus vertes. Sur celui d'avoir le fond sera des montagnes enneigées. Maintenant, je vais ajouter la ligne de fond de la montagne. Je vais juste prendre ma ligne à sa manière exacte pour créer cette terre en bas. Andi qui a dit ce croquis au crayon civil. Donc nous avons la montagne sur. Nous avons l'eau au fond maintenant pour le ciel. Je pars avec du bleu turquoise. J' applique directement du bleu turquoise sur le papier d'essai. Je ne vais pas laisser le journal. La zone est assez petite, donc j'ai pensé, c'est OK d'aller avec l'être directement. Je ne vais pas ajouter de l'influence, certaines zones et rendre la couleur plus claire sur certaines zones. Je pars avec un peu plus lumineux à laver le bleu turquoise, juste remplir tout le ciel. Maintenant, j'ajoute quelques lignes en utilisant un peu plus de taco. Éteignez le bleu turquoise. Andi a laissé cela se fondre avec le fond qui a dit de pare avec les mots ciel. Attendons que ce type sèche, et après ça, nous irons avec les montagnes enneigées. Ensuite, nous allons souffrir les montagnes de céréales au premier plan pour l'arrière-plan. On va aller avec une montagne similaire à celle que nous avons essayée ici. Ce sera une montagne très simple en arrière-plan pour celui au premier plan , tout comme je l' , ai mentionné quand nous avons commencé va aller avec fait des montagnes plus vertes. On dirait que tout a séché. Je prends un ton plus léger dans Deco, Andi, ajoutant ce patch sur le côté droit d'abord, maintenant je vais ajouter quelques tons plus clairs sur le côté gauche sur, mais ça sera fait avec un arc, une montagne enneigée. Maintenant avec la même lumière sur indigo. Je vais remplir ce restant, mais du bon côté, me sens mal, mais avec un rapport égal, le même ton que j'ai utilisé pour le bon ajustement. Cela dit, Passons maintenant aux Montagnes Vertes d'une manière similaire. Comment on a fait sur celui-là. Donc, sur le côté droit de ces deux montagnes, j'ajouterai un ton plus clair hors vert. Ceci est vert jaune vif à nouveau et la vente de ces deux montagnes et un lavage uniforme de vert jaune vif sur. Plus tard, j'ajouterai des tons darko. En utilisant le vert sève, j'ai ajouté un lavage uniforme comme vert sur les deux montagnes. Non, je vais avec du vert sève. Allez avec une sève tonale moyenne. Green on avait juste quelques lignes sur la montagne, juste quelques lignes d'une manière très aléatoire. Il en va de même pour celui du côté droit. Allez avec le ton moyen, n'utilisez pas de taco, et ne couvrez pas tout le fond vert clair. Nous voulons que nos différentes couleurs soient possibles ou justes, donc c'est un bon côté. Maintenant, allons avec le côté gauche, où vous aurez plus de taco vert total. Je pars avec du vert olive. Vous pouvez utiliser soit un peu de cerveau ou de sève créer qui causent vert tout type de grain. Comme nous allons ajouter plus de Dakotans à cela, peu importe la crème que vous allez avec pour la couche de base. Permettez-moi de remplir rapidement ces deux côtés en utilisant du vert olive. Ensuite, nous ajouterons les tons plus foncés. Une fois que vous atteignez le milieu, assurez-vous que votre anneau est complètement séché. On ne veut pas se rapprocher les uns des autres. Nous voulons une séparation claire et nette entre les deux couleurs, donc la construction prudente lorsque vous augmentez le centre. Maintenant, allons-y avec plus de tacos de vert. Alors quel sera le grain que vous dites Excellent amour Interco ou tout autre DACA bleu pour créer une crème Darko sur ? Ajoutons plus de tons tacos sur l'arrière-plan, tout comme nous avons ajouté du vert sève sous le fond vert clair, laissant tomber des tons plus foncés et d'une manière très aléatoire sur la couleur va se répandre dans votre arrière-plan, créer plus de textures. Vous pouvez également nettoyer la forme de cette ligne irrégulière au milieu sur la définir au fur et à mesure que vous progressez . Il en va de même pour l'autre petite montagne sur le côté droit. Maintenant, allons avec plus de valeurs de taco de vert. Je vais avec les mêmes Cruces ont été utilisés dans la section technique, donc si vous l'avez essayé plus tôt, ce sera très facile pour vous. Vous pouvez voir comment la montagne prend forme lorsque nous ajoutons de plus en plus de tons tacos. Donc, pour la couche de base que nous avons abandonné avec un lavage plat tout de vert, vous pouvez également utiliser la sève, cerveau ou tout vert de votre choix, comme je l'ai mentionné plus tôt alors je suis allé avec un moyen éteint vert, et maintenant je suis aller avec le ton final, qui est un beaucoup plus Darko éteindre vert. Comme ils ont plusieurs tons sur la montagne, vous pouvez voir le genre de textures que nous avons attrapé ici. Vous pouvez également voir le contraste entre le côté droit et le côté gauche, car nous avons des tons beaucoup plus clairs sur le côté droit sur les tons Darko sur le côté gauche. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de tonnes moyennes de grain sur le côté droit pour le rendre plus défini, en particulier sur la forme extérieure au large de la montagne. Maintenant, je veux ces lignes en bas. J' aime vraiment comment cela progresse, surtout ces montagnes vertes. À présent, vous auriez réalisé à quel point j'aime cette couleur. C' est vraiment une grande couleur d'avoir n'importe quelle palette d'aquarelle. Bon, maintenant, maintenant, comme on l'a fait dans la section d'entraînement. Je vais ajouter des arbres à la surface de la montagne aussi sur la ligne de fond. Très petits arbres. Vous avez juste besoin d'ajouter des lignes proches les unes des autres, une hauteur différente car la montagne est assez loin de vous et c'est en arrière-plan. Vous ne devriez pas ajouter à de grands et grands arbres. Si vous le faites, ce sera hors de proportion. Alors allez à la Grande-Bretagne et aux petites lignes. Vous pouvez ajouter autant d'arbres que vous le souhaitez à la ligne de fond. Vous pouvez faire des arbres, petit Tarlow, aller avec n'importe quelle doctrine de crème et continuer à ajouter des arbres. C' est là que j'ai lu jusqu'à présent. Nous pouvions voir à gauche et je suis entré avec des arbres beaucoup plus grands et plus audacieux sur la surface de la montagne. Je suis allé avec des arbres très minces et plus courts vont dans un modèle similaire. C' est quand vous jouez avec des hauteurs différentes. Vous avez ce sens de la proportion dans votre peinture, alors faites un arbre plus court. Alors que vous allez vers l'horizon sur ceux qui sont plus proches de vous, vous pouvez faire un peu plus grand, comme je l'ai fait à gauche. Maintenant, je vais ajouter d'autres petits arbres en arrière-plan. J' ai fait une erreur de clic sur mon bouton d'enregistrement. C' est pourquoi je n'ai pas pu vous montrer comment j'ajoute les arbres. Tellement désolé pour ça. Mais il n'en a pas beaucoup. Pas moyen comment il serait sur la section pratique. Donc je pense que vous serez bien, même si vous pouviez voir ce que je faisais pendant ce petit temps. Il suffit d'aller avec de plus grands arbres sur la zone inférieure, qui est plus proche de vous sur la surface de la montagne. Allez avec de minuscules lignes comme ça Andi, ces lignes représenteront à nouveau les arbres. Je suis vraiment désolée. Je n'avais pas réalisé que je n'avais pas cliqué sur le bouton d'enregistrement. Ces ampoules femmes font partie du jeu. Heureusement, nous avons une section technique là-bas. J' ai tout expliqué en détail. Je vais rapidement vous montrer la plupart des arbres modèles juste sur les canapés au large de la montagne. Vous devez ajouter de minuscules lignes comme ceci. Si vous avez ajouté vos mélodies moyennes, vous pouvez simplement suivre ces lignes comme sur l'autre partie plus légère. D' accord, je pense qu'on a assez d'arbres sur la montagne. Maintenant, nous allons peindre l'eau. J' ajoute un même appelé l'eau sur la partie inférieure pour peindre notre eau. Je n'ajoute pas d'eau sur ces lignes. J' ai bien peur que la couleur ne tache. Donc je laisse ces zones plus près de la montagne. L' atout est que je n'y ajoute pas d'eau juste sur la partie de l'ennui. J' ajoute de l'eau maintenant. Je prends les zones vertes de SAB Andi plus près de la montagne. Je me remplit de sève verte. C' est le reflet de la montagne. Nous avons donc besoin d'un tombeau vert au-dessus de ces zones qui sera le vert que vous avez utilisé pour votre montagne. Vous pouvez commencer avec cette couleur d'abord. Maintenant, je passe au cobalt vert. Le dernier hangar que j'ai ajouté sur ma palette, j'ajoute que plus près du vert en mélangeant ces deux couleurs ensemble. Une couleur si magnifique. ce moment, je passe à la dinde, les yeux bleus, ajoutant que plus près du vert cobalt et remplissant la zone restante en mélangeant ces deux couleurs ensemble. Donc nous avons un joli lac verdâtre là-bas. Maintenant, juste sur le bon bout, je vais ajouter laisser le bleu plus pâle pour le rendre plus lumineux et intense. Juste sur cette zone, je n'ajouterai pas un coup à d'autres endroits. Juste un peu par ici. Maintenant mélanger toutes les couleurs tombées ou à droite, donc la partie de l'eau est Dan. Maintenant, il ne reste plus que la réflexion. Je prends de la crème SAB maintenant. Ajoutez cela le long de la ligne de fond au large de la montagne. En outre, Adam lignes vers le bas qui fera le reflet hors. Les arbres continuent à l'autre extrémité de notre arrière-plan, l'alambic, mais il est donc très facile d'ajouter la couleur de la. Il se fondra automatiquement dans l'arrière-plan, vivant une belle réflexion maintenant, allant avec un manteau un peu plus sombre sur un écran, ajoutant la déviation des arbres. J' avais juste une petite ligne de haut à Porton. Laissez-le libre. Laissez cela se fondre automatiquement dans l'arrière-plan. N' essayez pas de faire les vêtements en arrière-plan. En utilisant votre pinceau, il peut laisser des taches rugueuses. Vous n'aurez pas un petit à mélanger, alors faites juste le tour de la ligne de fond de votre montagne et ajoutez des lignes comme ces variables sur lesquelles vous avez un arbre. Laissez-le libre. Laissez-le se fondre. C' est Andi, c'est tout. Nous en avons fini avec notre troisième paysage. J' aime vraiment la combinaison hors des montagnes de l'écran et le lac bleu basal au fond. Voici un coup d'oeil de plus près. Vous pouvez voir à quel point cette réflexion est belle à regarder, c'est la technique magique humide sur humide. Vous avez juste besoin de les ajouter dans le fond humide sur. Ils vont se fondre et se fondre dans le fond, vivant une belle réflexion. Les couleurs ont été utilisées à une certaine concentration moyenne à ce tableau et aussi à la réflexion, nous avons ajouté. Nous avons un beau ciel bleu du Christ et des montagnes vert vif sur la base de Blue Lake au fond. Essayez-le et profitez du processus. Je suis sûr que tu vas adorer. 16. Projet classe: Bonjour tout le monde. J' espère que vous appréciez la classe jusqu'à présent sur Dhere, nous sommes à notre dernier projet de classe. Celui-ci va être assez facile. Si vous avez essayé la section technique, ce sera une compilation dévotion des 2 premières montagnes que nous avons ici. Je vais ajouter toutes les montagnes jaunâtres en arrière-plan et sur plein terrain j'ai une montagne brune et puis j'ajouterai une récompense qui traverse le milieu sur. Cela dit, ce sera notre peinture. Alors laissez-moi rapidement ajouter les crayons Catch. J' ajoute la première montagne qui va être jaune et orange et le ton va maintenant avec la deuxième montagne qui n'est pas couronnée avant, commençant par la montagne Charter qui va maintenant avec une plus grande. Andi, je finirai par une petite montagne à droite en ajoutant la route dans le minto sur les kits de repentance. Prêt maintenant qui est goudronné avec la peinture. Je vais commencer par appliquer une couche d'eau uniforme sur le ciel. Tu peux vraiment aller avec la peinture. Quant à la taille de ses peintures assez petite. Vous serez en mesure de gérer même si vous ne lisez pas le journal. J' utilise le bleu Taylor pour mon ciel. Vous pouvez aller avec n'importe quel soufflé de vos enfants. Andi, je vais avec le Grady dans le ciel plus brillant sur le dessus comme je prouve la liste vers le bas. Je vais le rendre plus léger juste en ajoutant de l'eau à un Grady très simple dans le ciel, utilisant une seule couleur si vous voulez aller avec des nuages ou si vous voulez ajouter un gars sensible et qui est totalement à vous, prenez votre brosse. Dans un mouvement d'avant en arrière, nous avons ajouté un ton plus lumineux en haut lors de l'utilisation de l'eau. On ramène le ton vers le bas. Nous avons un ton plus clair off blue Onda que nous avons sur le ciel radieux. Il est prêt maintenant. Attendons que ça sèche. Ensuite, nous irons avec les montagnes. J' étais gentil a complètement séché. Maintenant, allons avec la montagne pour l'avertissement. L' arrière-plan. Je vais aller le ton jaune et orange pour le jaune. Je perds un Loker aller avec un ton plus clair, Oscar Loker ou tout autre jaune que vous utilisez. Maintenant, ajoutez Ralph lavages de jaune d'une manière très aléatoire. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Vous pouvez juste déposer de la peinture ici et là, des lignes, des motifs et des petits gribouillis. Nous devons créer beaucoup de textures sur la montagne. Tu ne devrais pas couvrir tout le peuple blanc. Nous avons besoin d'un peu de larges bouchons entre les deux. À ce stade, à votre montagne pourrait sembler désordonnée, mais c'est tout à fait OK une fois que nous ajoutons l'obscurité Oh, ne le faites pas. Ça va commencer à avoir l'air vraiment sympa. Ne vous inquiétez pas pour le look désordonné que vous avez en ce moment. Maintenant, je passe à lier Sina d'une manière similaire. Comment nous avons ajouté un tons jaunes. Je fais la même chose. En utilisant Mancina, appliquant aléatoirement quelques lignes et traits, aller dans le fond jaune une canne. Vous ne devriez pas remplir l'anti sur fond jaune et aussi le papier. Pourquoi ? D' avoir laissé entre les deux à l'Alliance et d'une manière très rugueuse. Certains d'entre eux peuvent être essayer des coups de pinceau, sorte que vous aurez beaucoup de types différents de textures sur votre montagne. Très bien, je pense que ça a l'air sympa. Non, je vais avec un bout de taco beaucoup plus brun sur le mélange de peintures, gris et Mancina, déplacer l'excès d'eau de ma brosse par le travail sur un peuple dire monde maintenant ajouter des coups de conducteur sur toute la montagne comme le même technique que nous avons essayé plus tôt. Continuez à ajouter des motifs de pinceaux secs jusqu'à ce que vous sentiez que votre montagne a suffisamment de texture. Je suis tout à fait sûr si vous serez capable de peindre celui-ci et d'une très belle façon que nous essayons les montagnes pour la deuxième fois. J' ai donc ajouté assez de coups de conducteur sur la montagne. Maintenant, il est temps d'aller avec les airs de taco et d'ajouter pour trouver des détails. Encore une fois. Je mélange des plaines. Cris sur lien, lien, Xena ensemble cette fois ou plaines, Cri et moins Oban Sina comme je voulais un bout beaucoup plus taco, tout comme nous avons ajouté les derniers détails sur celui-ci. J' irai dans un modèle similaire à temps, ajoutant les tons plus sombres sur le côté droit de ces montagnes. Commencez par définir cette ligne irrégulière à partir de la pointe de la montagne. Ensuite, vous pouvez remplir la partie que vous avez créée à l'aide d'un taco éteindre brun sur Comme vous frappez le fond, vous devez laisser vos lignes d'une manière très attrayante. Tu ne devrais pas te remplir jusqu'au fond. Maintenant, je vais répéter la même chose sur la deuxième montagne. Au milieu, vous pouvez voir comment les tons darko donnent un look réaliste à votre montagne. Le regard désordonné disparaît maintenant. Après avoir créé ce patch sur le côté droit, vous devez ajouter un peu de gribouillis et des lignes brisées, en particulier sur le côté gauche de la montagne. Juste un carburant lignes aléatoires et assurez-vous que les lions que vous ajoutez comme d'une manière cassée. Ça ne devrait pas être d'être audacieux. Vous pouviez voir comment j'ajoute les lignes. Ils sont tous dans un homme brisé. Oh, je n'ajouterai pas de ligne continue. Certaines zones que vous pouvez ajouter des sports de taco sur certaines lignes brisées vont avec une combinaison de la . Maintenant, je cache des détails sous la montagne sur le côté gauche, comme on l'a fait plus tôt. J' ajoute quelques planches de Darcos et quelques lignes brisées, et il est craqué , d' accord, donc la montagne de fond a fait maintenant Allons avec celui sur le plein couronné, je vais aller de la même manière. Tout d'abord, ajoutez inégale. J' aurais pu naître pécheur sur toute la montagne. Va juste avec un lavage à plat. Suivez la ligne. Nous avons ajouté sur Philip toute la montagne à Bonn. Sina. Maintenant, comme vous frappez le fond de la montagne, vous devez passer au marcheur jaune sur Philip. Le marcheur jaune pardon restant. Mélangez ces couleurs ensemble là où ils se rencontrent sur la partie restante contre lui. Jouez à Philip What Yellow Walker. Même chose vaut avec une montagne sur l'autre zone d'extrémité, Loker plante Mancina sur et un local ensemble, et Philip la partie restante du fond en jaune Joker. Pas de retour à Bon Sina. Nous allons ajouter plus de textures sur la partie inférieure. Il suffit de tomber dans l'os vu sur le fond jaune au fur et à mesure qu' il est étalé, il va saigner et créer ce genre de motifs. Tu as juste besoin de faire ça ou quoi ? En bas. Vous pouvez voir comment j'ajoute ces chiens et ces petits motifs sur le joker jaune. Comme le fond est du pain, il est joliment planter avec le fond à partir. Joli chèque montre maintenant sera la même chose. En utilisant un ton taco de brun, vous pouvez aller avec une variante d'outils, un ton taco et un ton plus clair, et créer de plus en plus de texture au fond. La seule chose est, vous devez le faire avant votre arrière-plan essayer. Alors soyez un peu rapide sur le faire avant que votre arrière-plan essaie complètement. Sinon, il ne va pas se fondre et créer ce genre de motifs maintenant, ajoutant du carburant sur la partie supérieure également. Les ordures sont plus proches de la montagne. Oh, c' vrai, alors c'est fait. Maintenant, nous devons ajouter des mélodies moyennes sur la montagne avant d'aller avec les détails finaux. Donc j'utilise un ton plus brillant de Bernstein. Ainsi, la tige a défini les otaries sur le même orteil. Alors je devrai le rencontrer pour vouloir sur tout le chemin de montagne . Avoir deux tons différents de brun sur la montagne. Soyez aération avec un ton plus clair d'abord. Ensuite, nous avons ajouté un marron moyen éteint. Nous avons créé tous ces modèles ici. Maintenant, laissez ça sécher. Ensuite, nous reviendrons avec un orteil beaucoup plus taco. Nous ajouterons les derniers détails que nous avions gagnés, la montagne sèche. Je vais ajouter un ton plus clair sur le gris peint sur la route, juste remplir toute la montagne et maintenant même laver de gris. Tout a complètement séché. Maintenant, je crée un taco éteindre brun, mélanger bol invisible sur la douleur, éboulis allant avec plus de douleurs, grande et moins de Mancina pour obtenir un ton, qui est beaucoup plus proche du noir. En utilisant cette couleur, je vais ajouter les derniers détails sur la montagne, commençant par définir la forme au Santo, puis simplement remplir le patch en utilisant ce ton darko off brown. C' est le même processus avant la charge pour la montagne sur le dessus. Commencez par définir le motif du milieu, puis Philip ce para en choisissant une chanson Darko, puis ajoutez quelques petits motifs. Entre les deux, allez avec une ligne brisée. Vous pouvez voir à quel point sont réalistes à l'aspect montagneux lorsque nous ajoutons les airs Darko. C' est la raison pour laquelle vous devez jouer les différentes blessures Nous sommes allés avec la lumière pour tourner pour le fond lavé. Ensuite, nous avons ajouté quelques textures, en utilisant un ton moyen de brun sur. Maintenant, nous allons avec un air beaucoup plus taco et ajouté les détails finaux et avec tous ces détails homogènes, trompeurs, si réalistes. Maintenant, ce sera le même processus pour ce minuscule mais sur le côté gauche, ai fait. Et je suppose que vous êtes tous confiants dans la peinture de vos montagnes. Ils sont l'un des éléments les plus magnifiques que vous pouvez ajouter à vos peintures aquarelles afin que vous puissiez utiliser le même processus sur l'expérience avec différentes couleurs et textures et composé fonction de la couleur du ciel et de la planche hors de la peinture que vous veulent créer. Enfin, juste pour faire paraître la route un peu plus Beto, j'ajoute quelques airs de taco sur cette ligne également sur la ligne en haut, juste une ligne d'ombre plus mince pour rendre la route plus définie. Andi, c'est ça. Nous en avons fini avec le quatrième et dernier projet de classe. Peut-être que je devrais essayer la même chose avec Al Green. Une montagne. Vous pouvez aussi essayer la même chose dans les montagnes vertes ou peut-être des montagnes enneigées. Internet brun. Tu pourrais aller avec des montagnes vertes sur Dhere. C' est un dernier regard sur la peinture. Vous pouvez voir le type de rayon de textures que nous avons ici 17. Cours bonus - Comment trouver l'inspiration: Je reçois souvent des questions de la part de mes élèves qui me demandent Comment puis-je m'inspirer pour mes peintures ? Comment puis-je décider d'un sujet ou d'un concours de couleurs ? Donc, dans la section, je vais vous emmener à travers mes chemins, tous trouver l'inspiration à partir de photos. Je n'ai jamais copié une photo à 200%. J' essaie toujours de m'inspirer par quelques couleurs ou un sujet sur. J' essaie de l'incorporer dans mes peintures avant de vous guider dans mon processus. Récapitulons rapidement toute la classe, accord ? Jusqu' à présent, nous avons essayé beaucoup d'exercices. Nous avons essayé six différents si il ciel, puis nous progressons progressivement orteil toute la journée ciel et aussi un sens facile. C' est du ciel. Tous ont été faits avec des vêtements très limités sur. Nous avons également exploré comment vous pouvez les utiliser dans vos teintes douloureuses. Nous avons essayé des similaires dans notre projet de classe. Nous avons également discuté de la façon dont vous pouvez changer le regard de votre ciel en réduisant la taille et la forme de vos nuages. En outre, vous pouvez utiliser différents types de couleurs pour le rendre plus spectaculaire. Donc, ils étaient beaucoup de choses que nous avons discuté quand les gens peignent le ciel de la même façon avec les montagnes. Nous avons exploré neuf types différents au large des montagnes. La technique que nous avons utilisée était assez similaire, mais nous les avons explorés et différents vêtements sur, et nous avons également discuté de la façon dont différentes couleurs peuvent apporter un caractère différent à votre peinture. Nous avons commencé avec une montagne enneigée où nous avons essayé trois types de montagne différents, commençant par une montagne facile. Ensuite, nous avons progressivement ajouté plus de détails. Sur le troisième né, nous avons essayé un peu plus réaliste de laver une montagne enneigée. Ensuite, nous avons essayé le même genre de montagnes et de vert pour le prochain ensemble à être plié avec Mancina. Nous avons essayé trois types de montagne différents dans un tour brun. Nous sommes entrés avec la même technique. C' est juste que nous changeons les couleurs. Nous sommes allés avec une combinaison brune, orange et jaunâtre. Ce sont donc les neuf types de montagnes que nous avons essayé avec le ciel et les montagnes. Nous explorons également différents types d'arbres, qui peuvent être utilisés comme éléments de premier plan. Maintenant, ce que vous voyez ici fait partie de la section d'exercice de ma classe sur la peinture au chrome moral. Si vous avez un peu de temps, je vous recommande d'essayer. C' est pour l'endroit où j'ai expliqué comment vous pouvez utiliser une seule couleur et juste en utilisant différentes valeurs tonales comment vous pouvez essayer d'utiliser différents effets. Cela serait également convenu exercice pour vous d'incorporer dans vos peintures de paysage. Donc, ce étaient toutes les techniques et les exercices être essayés dans cette classe, puis, incorporant les mêmes techniques. Nous avons essayé quatre projets paysagers différents. Chacun d'eux était absolument unique l'un de l'autre. Maintenant, je vais vous emmener à travers mon processus. Trouver de l'inspiration à partir de la photographie sur des éléments de la vie réelle. Ce que vous voyez est ce qui vous a le plus inspiré. Donc juste en regardant autour de vous, vous obtiendrez beaucoup d'idées. Vous avez juste besoin d'arroser le ciel, de pousser les gens autour de vous avec la nature sur chaque petite chose. Alors quand c'était, quelque chose m'inspire. Je fais rapidement croquis accompagné. Ceci est un ensemble de croquis, principalement ces croquis au crayon grossier avec des notes, que je suis seul capable de comprendre. Parfois, cette inspiration pourrait venir d'une scène de film si rapidement se lancer sur Adam notes sur le Colosio aimerait utiliser ce réveil un bâtiment, un petit carnet de croquis de poche, la prochaine meilleure façon de s'inspirer est de regarder photographies. Vous pouvez obtenir beaucoup de photos étonnantes de Google et Pinterest. Ici, sur cette photo, vous pouvez voir clairement comment cette ombre est visible le long de la frontière. Une partie du nuage. Nous avons essayé la même chose en ajoutant de la peinture d'accord. Et voici quelques nuages de plus, dont vous pouvez vous inspirer. Choisissez-en un parmi ceux-ci et essayez d'incorporer un sujet hors du vôtre. Vous pouvez ajouter une prairie en bas, ou peut-être un arbre ou n'importe quel sujet de votre choix. C' est le même genre d'exercice que nous avons fait plus tôt. On a essayé un ciel simple. Ensuite, nous avons ajouté un petit patch vert en bas. De la même manière, vous pourriez essayer différents sujets. Il n'a pas besoin d'être juste une zone de verdure au fond, donc la toute première étape est d'être confiante avec vos cieux explorés, différents types de ciel. Jouez avec les couleurs, jouez avec la taille et le motif des nuages sur, soyez confiant à elle, alors il est juste une question de sujet de premier plan agonisé. Ici, sur cette photo, vous pouvez voir comment il y a une belle verdure de chaque côté, il y a une partie étroite et sinueuse au milieu. Vous pourriez découvrir la même chose dans vos tableaux. En voici un autre. Tu as juste besoin de peindre, d'accord ? Pas de patch du fond. Ensuite, vous pouvez ajouter ceci. Des amis. Vous pouvez voir comment ce petit élément combat beaucoup de caractère sur toute la scène. Donc vous avez juste besoin d'essayer un ciel comme nous avons essayé plus tôt au green. Oh, patch avec d'autres textures. Et peut-être que vous pouvez ajouter une offense comme ça. Peut-être que certains bateaux peuvent s'asseoir au-dessus de ces amis. C' est ainsi que vous vous inspirez de différentes photos en les compilant ensemble. En voici un autre où l'ensemble se concentre sur un arbre. Alors yah, explorez tout autour de vous et choisissez des petits éléments de tout ce que vous voyez autour. C' est une technique rapide que nous avons essayé. Nous avons créé une belle prairie en utilisant différents tons de vert. Maintenant, je vais vous montrer quelques photos où vous pouvez utiliser la même technique en la peaufinant un peu. Cela va être une façon dont vous pouvez adapter ce que vous seul sur. Mettez-la dans un autre sujet afin que vous puissiez voir cette photo ici. Il a un beau ciel de coucher de soleil et aussi que Greenoe Meadow Au fond. Voici une autre photo où vous avez un beau ciel bleu sur une herbe plus brunâtre et jaunâtre au fond. Nous avons déjà essayé un sens simple. Il ciel aussi être exploré comment peindre un pré rapide. Imaginez maintenant combiner le ciel et la prairie. La peinture qui en résulte sera beaucoup illisible à voir sur la photo de votre côté droit . Et c'est exactement ainsi que vous vous inspirez des photographies et que vous incorporez les techniques que vous avez apprises. Essayez-le. Je suis sûr que ce sera une très belle compétition avec le ciel parfumé et une belle prairie plus verte au fond. Vous pouvez également utiliser les lignes dans la rue plutôt que de les garder inclinées. Maintenant celui-ci, vous avez un sens C'est un gars et aussi un beau paysage jaune éclatant en bas. Pour avoir votre ciel de coucher de soleil, vous pouvez mal au fond avec les avortements de notation, jaune et brun, puis éclabousser un peu de brun dans cela pour créer plus de textures. Maintenant, pour ce remède, vous avez juste besoin de faire l'art paysager de l'ennui et un navire de compagnie brun et jaune plutôt que d'aller avec le plus vert. Donc, vous pourriez essayer votre Loker et os vu notre au lieu du vert sur, puis peindre un beau ciel bleu et transformé cela en une belle peinture. Vous pouvez toujours combiner cela avec la montagne enneigée que nous avons ici afin que vous ne copiez pas exactement la photo. Je vais rapidement vous en montrer un peu plus pour l'herbe. Très peut utiliser la même technique que nous avons utilisée dans la prairie. Voici une belle photo où il y a un soleil qui brille sur l'extrémité droite. Ensuite, vous pouvez simplement prendre lentement votre paysage, commençant par une nuance jaune et en transformant cela en vert lorsque vous progressez vers l' extrémité gauche afin que vous ne répliquez que la colle que vous avez dans le ciel. Voici un autre où vous pouvez combiner les montagnes de céréales sur aussi la prairie être essayé et peut-être si vous voulez, vous pouvez ajouter ces volonté de France sur. Si vous êtes assez confiant, vous pouvez ajouter ces vaches et les bovins itinérants dans leur je veux vraiment essayer celui-ci avec la troisième Green Mountain être essayé, mais je dirigerais les animaux. Je ne suis pas très confiant que ça sur Dhere soit sous un seul. Vous pouvez voir comment la lumière du soleil est assis dans le paysage. Vous avez des stries plus légères entre et la zone restante. Vous avez un médium arré hors écran. Vous pourriez essayer quelque chose de similaire avec la même technique que nous avons essayé. Plutôt que d'ajouter trop de lignes, il suffit d'aller avec deux ou trois sur. Rendre cette potion plus légère et les environs vont avec un ton vert moyen et créer cette ligne hors de la lumière du soleil pour celui-ci aussi. Vous pourriez essayer quelque chose de similaire. J' aimerais que deux lignes reproduisent la lumière du soleil. Pour la zone restante. Allez avec un médium sur Darko. Éteignez l'écran. Il y a le son de la nourriture de la gravité de vraiment la lumière. Vous pouvez combiner la prairie et les montagnes verdoyantes. Être essayé. C' est très facile. Vous pouvez utiliser les montagnes aussi sur la prairie. Vous pouvez ajouter du piment EaDiaz pour le rendre plus intéressant dans un projet de classe, nous avons utilisé ces lignes inclinées sur les photos que nous avons explorées, ou littéralement comment vous pouvez utiliser ces lignes et différents motifs, vous pouvez les utiliser directement ou dans un autre oncle. Maintenant laissez-moi les obtenir rapidement pour vous. Je les ai conclus en trois types. Donc, le 1er 1 est similaire à ce que nous avons essayé d'aller avec n'importe quel type de sujet. Vous tracez votre ligne d'horizon d'abord, puis à la montagne ou tout ce que vous voulez sur le 1er 1 que nous avons essayé est ce genre de lignes inclinées . Maintenant, sur le 2ème 1, je vais encore ajouter une ligne d'horizon sur quelques montagnes en arrière-plan pour celui-ci. Nous considérons que le point d'horizon est au milieu. Maintenant, vous pouvez ajouter des lignes qui convergent vers ce point. Donc, lorsque vous utilisez ce type de lignes dans votre peinture, vous appliquez une couche uniforme de la couleur que vous utilisez en premier, puis argumentez les lignes d'une manière inclinée qui se rencontre à un point qui est au centre. Vous pouvez dire des photos hors champ de Larrondo et champ de corps, orteil similaire ce genre d'arrangement. Maintenant, sur le dernier, vous avez juste besoin d'ajouter des lignes de la manière irrégulière aléatoire un peu, um peut être droit et certains d'entre eux peuvent être inclinés. Voici donc trois fois différents où vous pouvez utiliser la même technique et créer une identité différente de vos peintures. Maintenant, je vais te montrer comment tu peux faire le même paysage en jaune. Je vais avec le joker jaune. Je vais commencer par ajouter un lavage plat d'ocre jaune comme elle, qui est le vert. Nous sommes entrés avec le vert clair d'abord. Ensuite, nous avons ajouté moyen et Dakota veut de vert d'une manière similaire. Je commence avec l'ocre jaune sur l'ajout d'un lavage plat du Sculler. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune de votre choix. Si vous voulez aller avec le plus lumineux et agréablement beaucoup, vous pouvez utiliser le jaune citron ou le jaune pari. Maintenant, je vais avec orange et j'ajoute ces lignes inclinées. Donc c'est la mélodie moyenne, que j'utilise à nouveau. Vous pouvez passer à n'importe quelle autre couleur que vous préférez. Peut-être que vous pouvez utiliser le commerce de vermillion ou le commerce érudit, ou vous pouvez directement aller avec un médium à l'un de brun. J' ai donc ajouté assez d'orange là-dedans. Maintenant un passage au brun permanent sur je répète le même exercice, ajoutant des airs de taco d'humeur vers l'extrémité externe de ces lignes ici nous utilisons la même technique. C' est juste que nous allons avec une compétition jaune et marron juste en changeant la couleur . Nous avons un look différent pour notre paysage en ce moment. C' est ainsi que vous expérimentez, les techniques que vous avez apprises à l'ami Carlos. Vous pouvez utiliser cette technique pour peindre un champ de blé ou un champ de rizières sont vous pouvez passer à un concours rose et violet sur la peinture 11 à remplir en utilisant la même technique. Donc, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec une seule technique que vous avez appris que vous pouvez changer les vêtements. Vous pouvez changer le motif des lignes sur, apporter un look totalement différent à votre peinture. Essayez donc d'explorer différentes options. Cette peinture ici était mon ONUDI vibrent. On a essayé dans ces cours. Nous avons créé une prairie florale abstraite en éclaboussant la couleur orange sur le fond que nous avons créé. Maintenant, la même technique peut être utilisée d'une manière un peu plus détaillée pour créer une prairie beaucoup plus belle. Celui-ci était une notion abstraite. Maintenant, si vous regardez cette image, vous pouvez voir comment les planchers ont une belle forme et une couleur vive. C' est là que vous devez utiliser un fluide de masquage pour créer des fleurs émotionnelles beaucoup plus détaillées . Vous devez d'abord les esquisser, puis ajouter du liquide de masquage sur le dessus et attendre que cela sèche. Ensuite, vous pouvez créer un arrière-plan similaire une fois que le liquide de masquage sèche. Enlevez ça en payant la SLA. Gardez-les une belle orange vif ou n'importe quelle couleur que vous préférez. Vous trouverez beaucoup de photos d'inspiration de Google, mais vous pouvez essayer avec la même technique. Vous pouvez soit aller avec une notion abstraite ou vous pouvez aller avec le détail. fleurs Bushnell se concentrent simplement sur celles qui sont en bas. Alors les Bagram peuvent être un culte abstrait. Voici quelques photos, que vous pouvez utiliser comme référence. Vous pouvez jouer les différents types d'humeur pour votre peinture. Le filé comme un même dans le ciel avec des fleurs rouge vif. Maintenant, celui-ci est un ciel bleu très agréable avec le paysage jaune et des fleurs orange vif , et ici vous avez des fleurs roses, donc la technique est toute la scène. Essayez-le sur différentes couleurs, qui complètent votre arrière-plan et votre premier plan. Maintenant, enfin, Jetons un coup d'oeil à quelques photos. Juste. L' ensemble se concentre sur les montagnes. Nous avons essayé neuf types de montagne différents. Voyons comment nous pouvons nous inspirer des photographies et comment nous pouvons adapter ce que nous avons appris. Cette photographie ici est un excellent exemple sur la façon dont vous pouvez combiner Ah, montagne brune sur Green Mountain Ensemble, vous avez juste besoin d'aller avec un brun pâle pour la montagne de fond et pour le fond Green Mountain, vous pouvez utiliser quelque chose de plus simple orteil. La seconde quand nous avons essayé ici et ici est sur le seul peut forer. Utilisez la Montagne verte. Vous pouvez aller avec le 1er 1 ou le 3ème 1 que nous avons essayé et aussi à une prairie verte dans le partum. La même chose avec celle-ci. Vous pouvez ajouter quelques montagnes enneigées en arrière-plan sur avoir une montagne verte sur le côté gauche et aussi que le paysage être essayé en ajoutant des lignes proches les unes des autres qui pourraient être essayées sur le côté droit, qui est un peu similaire à ce que vous voyez sur la photo, et c'est une autre belle pour la capture. Là, vous pouvez essayer les pins et aussi la montagne enneigée ensemble. Maintenant celui-là. Voici un exemple clair de la façon dont vous pouvez et à la technique que nous avons appris dans la montagne brune , sorte que les montagnes que nous avons essayé plus tôt ont beaucoup de froid. Il peut être utilisé dans le rayon et vos futures peintures. Tu peux y aller avec Stewie. Vous pouvez aller avec des montagnes brunes. Tu peux aller ce que Green veut. Aspen, juste en peaufinant la couleur et en peaufinant la forme et en les combinant avec différents éléments peut apporter beaucoup de caractère à votre peinture. Alors commencez à construire un carnet de croquis, peignez et esquissez tout ce qui vous inspire. Ça pourrait être une sorte de montagne. Certains types d'arbres sont d'autres éléments d'arrière-plan ou de premier plan. Ne vous inquiétez pas à quel point vos croquis sont bons ou mauvais. Câble dans votre carnet de croquis. Griboulez tout ce qui vous inspire. Votre carnet de croquis n'a pas besoin d'être un artiste. Excellente qualité. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de carnet de croquis qui ont attrapé. Vous pouvez ajouter une palette de couleurs et peut-être un peu brûlé. Ou quelques photos, ce qui vous inspire. Considérez simplement votre carnet de croquis comme un tableau d'inspiration. Très gribouiller. J' ai été tout ce qui t'inspire. Vous pouvez ajouter quelques notes sur les couleurs que vous voulez essayer ? Crois-moi, ce petit carnet de croquis va être ton meilleur ami quand tu es confus sur ce qu'il faut peindre . Je n'ai jamais aimé l'idée. Recréer une photographie que je suis toujours inspiré par les éléments sont les couleurs que je vois dans cette photographie particulière. Et j'ai essayé d'incorporer ces éléments dans ma peinture plutôt que de copier aveuglément ce qui n'est pas là. C' est un excellent exercice pour votre mémoire et votre cerveau. Aspar. Chaque fois que je suis confus comment aborder un tableau, je passe juste à travers mon carnet de croquis. Mon cerveau commence à déborder de tant d'idées. Je ne plaisante pas. Je pense que tu dois l'expérimenter par toi-même, orteil. Comprendre ce que je veux vraiment dire ? Alors sortez un carnet de croquis aujourd'hui, griffonnez tout ce qui vous inspire si vous obtenez une photo. Mais vous voulez essayer juste d'entrer sur votre carnet de croquis pays fait un journal où vous gardez vos secrets. Donc, c'est juste pour toi. Vous pouvez ajouter tous les exercices que nous essayons, et aussi, si une photo vous a inspiré, que j'ai montré plus tôt, vous pouvez juste obtenir cela aussi. Mais quelques notes sur les couleurs et la composition que vous voulez essayer Cela va être un grand exercice. Celui que je montre ici n'est pas mon carnet de croquis. La vraie, c'est plus Missy, que je ne partage nulle part. Ceci est juste un exemple de la façon dont vous pouvez ajouter ces croquis et notes rugueuses. Bon, donc c'est tout. Je suppose que vous avez une petite idée de comment incorporer les éléments que vous voyez autour de vos pendentifs. Il n'est jamais trop tard pour commencer à construire un carnet de croquis. Et comme nous l'avons discuté, continuez à ajouter tout ce qui vous inspire dans votre petit carnet de croquis. Ce sera votre meilleur ami chaque fois que vous avez des doutes. 18. Merci pour vous rejoindre :): Merci beaucoup d'avoir regardé ma classe. J' espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre avec moi. Si vous êtes sur le point d'essayer, ne vous précipitez pas. Prenez assez de pauses entre les deux. Va à Beister. Ne vous précipitez pas pour finir votre peinture. Même si la fin vous-même semble peu compliquée, ce n'est pas si difficile de faire ce tableau. Ne laissez pas la peur de l'échec prendre le dessus de vos compétences. Dis-toi que je peux le faire et essaye-le. Je suis très sûr que vous serez surpris par la fin réservée Si vous avez passé par la section technique sur, avez essayé chacun d'eux sur Très sûr que vous serez en mesure de peindre un beau paysage si vous n'avez pas essayé les techniques et vous 're vraiment sauter sur la classe Protect, je dirais juste arrêter là Sur revenir à la section technique qui est connu juste pour vous aider avec cette classe. Il va aussi vous aider dans vos futures peintures. Comme je vous explique tout de manière très détaillée, chaque exercice va vous aider à maîtriser les paysages aquarelles . Tu dois croire en toi et lâcher tout le terrain. Ce n'est pas seulement avec la peinture. C' est avec tout ce que vous faites dans votre vie. Tu dois croire en toi. Vous devez faire confiance à vos tibias. Ton dos. J' étais, tu sais, comme toi. Je n'ai jamais su que j'avais toutes ces meurtres en moi. Juste dans les années à essayer ma confiance en soi a grandi beaucoup. C' est juste que j'ai continué à essayer. Et à la fin, je savais très bien que je pouvais le faire. Alors oui, vas-y, essaye-le. Si vous ne ressentez pas de soucis, essayez un autre essai, et lentement vous y arriverez. J' espère que ma classe vous a rendu un peu confiant avec vos paysages aquarelles. Merci encore pour l'observation et la peinture heureuse. Euh