Paysages à l'acrylique libre : 4 peintures faciles avec du ruban adhésif | Anna Berends van Loenen | Skillshare

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Paysages à l'acrylique libre : 4 peintures faciles avec du ruban adhésif

teacher avatar Anna Berends van Loenen, Professional Messmaker

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Leçons de ce cours

    • 1.

      !

      2:05

    • 2.

      Ce dont vous aurez besoin

      2:07

    • 3.

      Coller votre papier

      2:04

    • 4.

      Une couche bruyante en dessous

      2:14

    • 5.

      Fixer votre horizon

      2:16

    • 6.

      Peindre la terre

      7:02

    • 7.

      Ruban adhésif et fabriquer le ciel

      5:10

    • 8.

      Arbres, maisons et petites formes

      3:42

    • 9.

      La grande révélation

      2:09

    • 10.

      Que faire ensuite

      1:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

7

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Présentation générale

Faire une peinture peut sembler intimidant. Chaque coup de pinceau a soudainement de l'importance. Dans ce petit cours, nous réalisons donc quatre paysages lâches à la fois, sur une seule feuille de papier. Ensuite, l’une d’entre elles est incomplète et l’autre s’avère être votre préférée.

Peinture de paysages à l'acrylique facile pour les débutants, sans dessin. Je travaille avec de la gouache, mais la même méthode fonctionne avec de la gouache ou tout autre outil que vous avez sous la main.

Vous utiliserez du ruban adhésif pour créer un horizon, une couche de rose néon en dessous et une palette de seulement deux couleurs plus du noir et du blanc. Je ne dessine pas. Pas de compétence en matière de mélange. Le ruban adhésif fait l'affaire pour vous et le tout s'assemble en un après-midi.

Dans ce cours, vous apprendrez

  • Comment s'attacher à une feuille de papier en quatre petites peintures.
  • Si vous avez une couche lumineuse en dessous rend tout ce qui se trouve au-dessus de lui donner vie
  • Où placer un horizon et quand enfreindre la règle des tiers intentionnellement
  • - L’astuce qui vous permet d’avoir un horizon clair sans vous mettre la main ferme.
  • Comment mélanger un paysage entier à partir de deux tubes de peinture, plus du blanc et du noir
  • Comment ajouter de petites formes qui ressemblent à des arbres et à des maisons vues de loin.
  • Vous pouvez utiliser la même méthode pour tester tout matériau que vous possédez déjà.

Pourquoi suivre ce cours

Travailler à quatre change ce que vous ressentez. Une d'entre elles peut être inutile, une d'entre elles vous surprendra et la pression quitte tranquillement la pièce. C'est la vraie compétence ici. Pas le paysage, mais la permission.

J'enseigne des fabricants hésitants depuis des années et c'est l'exercice sur lequel je reviens chaque fois que quelqu'un me dit qu'il n'est pas créatif.

À qui s'adresse ce cours

Les débutants complets sont les bienvenus. Vous n'avez pas besoin de dessiner, vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur le mélange des couleurs et vous n'avez pas besoin d'une grande collection de peintures. C'est également un bon cours pour les créateurs expérimentés qui souhaitent tester des matériaux inconnus sans aucun enjeu ou qui veulent simplement jouer et s'amuser.

Matériel

  • Une feuille A4, d'environ 200 g/m², ou du carton ou du carton
  • ou ruban adhésif de masquage
  • Rose néon, jaune ocre, bleu de Prusse, blanc et noir (ou toute autre couleur qui vous convient)
  • Un pinceau, plus une carte de crédit, un brayer, ou un couteau à palette si vous en avez un
  • rouleau de cuisine et eau

J'utilise l'acrylique, mais la gouache, les marqueurs, le pastel à l'huile, le pastel doux ou un mélange de tous ces éléments fonctionnent tout aussi bien.

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Teacher Profile Image

Anna Berends van Loenen

Professional Messmaker

Enseignant·e

Hi, I'm Anna. I'm an artist, creative guide, professional messmaker, and a teacher here on Skillshare.

After years in management and personal development, I found my way back to what always brought me joy: making art. Being chronically ill helped me reconnect with that part of myself and reminded me how healing creativity can be.

I now create layered, intuitive mixed media art and design playful, accessible classes to help others do the same. I believe creativity starts with curiosity, and that the process matters more than the end result. You don't need to be "good". You just need to start.

In my classes, I share tips, tools, and techniques to help you loosen up, experiment, and rediscover your creative flow. You'll often... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. !: Il se passe quelque chose lorsque vous vous asseyez et que vous faites un tableau. Vous avez cette toile vierge, et cela peut être tellement intimidant parce que chaque coup de pinceau compte Donc, ne faisons pas ça. Faisons-en quatre. Bonjour, je m'appelle Anna. Je suis artiste. Je suis une ménagère professionnelle originaire des Pays-Bas. Je suis professeur en ligne. J'aime jouer et expérimenter avec les matériaux, j'aime inspirer les autres à faire de même, à abandonner leur perfectionnisme et à alimenter leur créativité Et c'est exactement ce que nous allons faire dans ce cours. Dans ce cours, nous allons créer quatre paysages, une feuille de papier, beaucoup de ruban adhésif et seulement trois tubes de peinture. Oui, bien sûr, un peu de noir et blanc. Mais non, compétences en dessin, techniques de mélange ou quoi que ce soit d'autre , tu t'amuses bien Ce cours s'adresse à tous ceux qui n'ont jamais peint de paysage auparavant ou qui se figent lorsqu'ils voient une page blanche ou lorsque vous avez un tiroir rempli de matériaux de peinture que vous n'avez jamais utilisés, ou lorsque vous êtes un artiste expérimenté et que vous voulez simplement jouer. Ce cours est court. Il n'y a donc aucune excuse. Vous pouvez réaliser ce projet un après-midi pluvieux ou juste au moment où vous avez 20 minutes pendant que quelque chose cuit au four. Et notre projet de classe sera télécharger votre version préférée ou peut-être les quatre, car quatre images en diront toujours plus qu'une seule image. Et dites-nous, avez-vous également fait des expériences pendant que vous travailliez sur vos paysages. Pour l'instant, prenez simplement vos peintures et votre ruban adhésif et allons-y. 2. 2 Ce dont vous aurez besoin: Pour ce cours, vous aurez besoin de papier. J'utilise du papier mixte, et celui-ci est très fin, 160. Vous feriez probablement mieux d'en acheter plus de 200 , car cela peut prendre un peu de battement et un peu d'eau. Vous pouvez également utiliser du papier aquarelle ou simplement du carton ou du carton, peu importe ce que vous avez Et puis, bien sûr, vous aurez besoin de ruban adhésif. C'est juste un vrai ruban adhésif bon marché. Il n'est donc pas trop fort. Et s'il est trop résistant, si c'est le seul ruban adhésif indolore que vous avez, il suffit d'en prendre un morceau et de le tapoter sur votre bras ou vos vêtements pour qu'il devienne moins collant avant mettre sur votre tableau Ensuite, nous aurons besoin de peinture, et j'adore travailler avec une palette de couleurs limitée. J'utilise de l'oxyde jaune, d' habitude j'utilise un ocre jaune Et mon bleu préféré est le bleu de Prusse. Et pour le fond, j'utilise ce rose fluo Tu peux utiliser ce que tu as. Si vous préférez simplement utiliser vos légumes verts sans mélanger un bleu à votre ciel, c'est parfaitement bien. Il s'agit simplement de vous familiariser avec vos peintures et vos fournitures et de parler de fournitures. Nous n'allons pas seulement utiliser des pinceaux de différentes tailles. Maintenant, nous pouvons également utiliser des squishes ou des cartes de crédit. Vous pouvez utiliser un couteau à palette ou peut-être un brayer. Utilisez simplement ce que vous avez sous la main. Je pose mes peintures sur une paire de palettes, réutilise, selon ce que tu as. 3. 3 Coller votre papier: Avant de peindre, nous utilisons du ruban adhésif, et il y a deux façons de procéder. La première consiste à prendre un morceau de papier dans son ensemble, à le toucher dans son ensemble, puis à prendre quatre sections individuelles. Lorsque vous avez fini de peindre, votre peinture est sèche, vous pouvez les découper en quatre feuilles différentes, ou vous pouvez décider de découper feuilles au préalable, puis de coller ces feuilles individuelles avec du ruban adhésif. L'un n'est pas meilleur que l'autre. J'ai l'habitude de faire le premier parce que lorsque je n'aime aucun de mes tableaux, je le garde simplement dans son ensemble, ou parce que je suis un matériau d'étude et parce que je suis un peintre paresseux, je n'en suis pas sûr. Pour cette séance, je vais l'enregistrer sous forme de quatre tableaux distincts. Lorsque vous le collez avec du ruban adhésif, il suffit le coller fermement, puis appuyez dessus. Assurez-vous que la peinture ne peut pas passer en dessous. Comme vous pouvez le constater, je le prends comme portrait parce que la peinture de paysage va généralement dans le sens du paysage, et je veux juste pimenter les choses. Je les ai donc simplement scotchés en orientation portrait. Mais tu peux choisir ce que tu veux. Portrait ou paysage. s'agira de quatre images différentes d'un paysage lorsque vous aurez fini de peindre, et l'orientation dépendra entièrement de vous. Vous pouvez vous demander comment vous le scotchez. Tu peux le mesurer. Tu peux être très précis. habitude, je ne le fais pas. Je regarde juste ça et je vois où ça me mène. C'est très bien pour moi. Cela m'aide à devenir une artiste plus désordonnée et tout lâcher pendant que je peins Mais si vous êtes vraiment perfectionniste et que vous voulez vraiment vous mesurer, c'est très bien Fais ce qui te plaît. 4. 4 Une couche forte.: abord, nous allons commencer par notre sous-couche et j' utilise du rose vif non rose pour cela Pourquoi ? Tout d'abord, parce que c'est ma couleur préférée lorsque je peins avec un critique mais aussi parce qu'elle peut avoir un excellent effet sur l' ensemble de la peinture. Je n'ai pas besoin de commencer par une toile blanche, juste un peu plus. Ajoutez un peu d'eau. Je vais juste utiliser un nettoyant. Je le fais sur toute la cassette parce que chacun d' entre eux aura le même background. J'ai besoin de plus de peintures. Et je vais les rendre tous roses. Maintenant, je le mets ici sur ma palette, mais, vous savez, d'habitude je le fais comme ça. Je veux dire, je suis de plus en plus facile là-dedans. Je veux dire, tu dois être amusant et joueur. Ne le faites pas trop précisément. Il suffit de mettre de la peinture. Si vous n'avez pas de rose fluo ou si vous n'aimez pas le rose fluo, veuillez choisir une autre Mais je vais utiliser du vert aujourd'hui et le vert se marie très bien avec le rose parce que je vais travailler un peu de façon bâclée, je veux que le rose vif traverse le ciel C'est pourquoi ce rose vif est vraiment amusant. Mais si vous voulez utiliser les couleurs fluo, veuillez utiliser du jaune fluo ou de l'orange Ça aurait l'air amusant aussi. Ou utilisez simplement un rose normal si vous voulez obtenir beau petit ciel, sinon vous n'utiliserez peut-être pas les couleurs qui correspondent à un paysage normal, alors testez et choisissez la couleur que vous souhaitez pour votre arrière-plan N'oubliez pas que vous allez en voir une partie sur le reste de votre peinture. 5. 5 Recouvrir votre horizon: Maintenant qu'il est complètement sec, on peut enlever l'horizon avec du ruban adhésif. La raison pour laquelle j'ai besoin qu'il soit complètement sec, c'est que cette couche se détachera sinon avec les autres couches lorsque nous appliquerons notre prochaine couche de peinture dessus. C'est donc sec, et je pense que c'est assez sec pour appliquer nos peintures. Et quand je mettrai mon ruban adhésif pour ma prochaine couche, ce sera l'horizon. Et en ce qui concerne l'horizon, beaucoup de gens disent : « Eh bien, je l'ai placé au centre ». Donc, ici, je vais avoir mes herbes et ici, je vais avoir mon ciel. Absolument très bien. Mais si vous connaissez la règle des tiers, ce n'est pas la meilleure option. Si vous voulez avoir une composition attrayante, vous utilisez généralement votre terrain, par exemple, pour représenter un tiers du tableau et les deux tiers du ciel ou vous donnez un terrain, disons les deux tiers de votre ciel, un tiers. Mais comme je n' en fais que mes règles, je ne vais pas vraiment m' intéresser aux règles des tiers. C'est juste ma façon de jouer et de trouver la composition idéale pour jouer avec mes outils. Je vais juste placer ma ligne d' horizon où je veux. La seule chose à laquelle je vais penser , c'est que je vais commencer à peindre ici avec les croix. Je vais voir où je veux placer la ligne d'horizon sous le ruban. Ici, disons entre le tiers et la moitié. Je vais juste le dire. Pourquoi ? Parce que je le peux. Assurez-vous juste que ça ne dépasse pas d'ici. Sinon, vous allez bloquer ou avoir une tache blanche ou pas vraiment une tache blanche ou rose dans votre peinture en couleur Maintenant, c'est tellement collé et vous êtes prêt à commencer avec votre première couche de peinture 6. 6 Peindre la terre: Et j'ai l'habitude de mélanger mes peintures lorsque je suis en déplacement. Je ne vais pas vraiment être trop précis ni vous donner une façon précise de mélanger vos peintures, mais je vais juste vous montrer quelques points puisque j'utilise mon ocre jaune ou cet oxyde jaune Je le pose, et je pose le bleu de Prusse parce que c'est l'un de mes blues préférés et je l'ai déjà écrit Je le mets à côté plutôt qu'dedans parce que le bleu peut être très fort. J'aime avoir le contrôle sur la couleur que je veux avoir. Je prends mon couteau rembourré, mon couteau. Celui-ci est très apprécié. Je prends juste quelque chose ici et je le mélange jusqu'à ce que je vois que j'ai une couleur qui me plaît C'est un peu vert clair. Je vais adorer ce vert clair. Mais disons que je vais commencer par un peu plus sombre. C'est une partie amusante. C'est comme si vous fabriquiez vos propres chaussures de sport ici au lieu de dresser une liste d'échantillons de ce que peuvent faire vos peintures Mais si vous ne vous sentez pas à l'aise, prenez simplement une feuille de papier supplémentaire, testez toutes les couleurs que vous pouvez créer avec ces deux peintures avant de les appliquer ici Je n'aime pas travailler de cette façon, mais si vous êtes perfectionniste, je peux tout à fait comprendre et si vous ne connaissez pas très bien vos peintures, vous devriez d'abord les mettre sur votre feuille d'échantillons. Mais maintenant, je vais juste le faire comme ça. Et bien, puisque j'ai mon couteau à palette, personne ne m'a dit que j' étais censée mettre mes pinceaux pour appliquer ma peinture. Et si j' utilisais mon couteau de lit ? À quoi cela ressemblerait-il ? Ça a l'air amusant. Ce n'est pas vraiment précis, mais ce n'est pas nécessaire. Ou si je n'utilise pas mon couteau à palette, si j'en utilise, c'est un grattoir, à quoi ressemblerait-il En fait, cela ressemblerait beaucoup lorsque vous utilisez une carte de crédit, par exemple, ou un Squeeze. Vous pouvez jouer avec l'opacité. Quelle quantité de peinture voulez-vous y mettre ? Je joue juste et bien sûr, vous pouvez simplement envelopper votre pinceau, et voici un pinceau sec qui ressemble à ceci. Mais si je le fabriquais comme un pinceau mouillé ? C'est un peu plus de peinture à l'air. À quoi ça ressemble ? Ou, par exemple, si j' utilisais mon brayer, à quoi ressemblerait-il Il suffit de noter la couleur d'une manière que vous trouvez amusante. Je mélange simplement mon ocre jaune avec mon bleu de Prusse, mais je pourrais faire plus d'ocre jaune et juste un peu de bleu de Je ne peux utiliser que de l'ocre jaune. Je pourrais ajouter, par exemple, que je vais vous montrer mon ocre jaune et ajouter un peu de noir au mélange parce que je ne veux pas trop le souligner, car le noir et le jaune font aussi un peu de vert Encore un peu. Est-ce un vert que je souhaite utiliser ? Quand j'aurai, par exemple, ce petit terrain herbeux, ajoutons un peu de couleur. J'aime déplacer mes pinceaux, mes proies ou autre dans cette direction, comme sur les terres herbeuses où l'on voit habituellement des herbes et d'autres choses J'aime bien aller dans cette direction. Mais ici, j' ai une grande composition pour le terrain et une petite pour ici. J'aimerais vraiment les orienter dans cette direction. Disons que vous avez des récoltes. Et tu arraches tes récoltes. Vous vous dirigez donc vers la ligne Horizon. Et je joue avec ça aussi, parce que tout tourne autour du jeu, l'utilisation de mes matériaux, mes peintures, de ma composition. Donc je vais juste poser ma peinture pour que tu puisses me regarder jouer. Tu me vois. Je n'aime pas vraiment cette couleur. Il ne s'agit pas vraiment de faire ce que j'aime, mais simplement jouer, je vois juste ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Je suis désordonné. Peu importe si je peux voir le sol en dessous. Je peux même dire que je veux plus de texture. Vas-y comme ça. J'aime les variations de tons foncés et clairs et de couleurs moyennes pour donner de la profondeur et du fun à mon terrain Et ça ne me dérange pas si les couleurs se mélangent quand je les mets ici. Je passe en revue la cassette. Je suis juste en train de jouer et de voir comment ça se passe. Ils sont différents. Ce sont les mêmes. Ils sont absolument amusants, adorables tels qu'ils sont. En fait, je ne lave pas vraiment mon pinceau entre les deux parce que lorsque je ne le lave pas, vous pouvez voir les rayures qui sont encore là dans le paysage C'est juste quelque chose que j' aime, qui a l'air vraiment amusant et qui a l'air d'emporter toutes les couleurs avec vous. Je pense que je vais m'arrêter là. Je vais le sécher et passer à la section suivante. 7. 7 Ruban adhésif et créer le ciel: Maintenant, je vais déplacer ma ligne d' horizon et c'est sec, c'est plus ou moins sec et c'est très bien. Nous allons utiliser ces mêmes cassettes. Je vais le décoller à plat pour ne pas abîmer le papier. J'aime bien ça. Maintenant, je veux que le ciel couvre l'herbe. J'ai posé le ruban sur le dessus du ruban jusqu'à la ligne d'horizon. Et je le fais avec toutes les sections, bien sûr. Je suis en train de le décoller. Tu vois que j'ai une légère tache ici ? Je m'en fous de bord. Il disparaîtra dans le ciel ou non, mais il s'ajoutera à la composition. J'ai tout enregistré et maintenant je vais m'occuper de mon ciel. J'ai toujours ces couleurs dans ma palette, mais je peux vraiment les utiliser car le ciel n'est jamais uniquement bleu et blanc. Donc, si je le mets de côté parce que je vais probablement l'utiliser plus tard. Mais pour le plaisir, je vais juste procurer une brosse plus propre. Je peux prendre du blanc. Pose-le par terre. Et j'aime le mettre en mouvement. C'est pourquoi j'aime utiliser une brosse sèche. Parce que si je fais des mouvements, le ciel bouge toujours. J'ai commencé par mes blancs. Je suis prêt, je l'ai juste mis ici et un truc bleu verdâtre là-dedans Il y a du bleu. Nous pouvons l'ajouter. Si je prends mon blanc ici, vous avez des aciers bleus, mettez-en un peu ici, voyez ce qui se passe Je pense que c'est peut-être un peu trop bleuté. Je vois quand même qu'il fait un peu sombre, mais ça pourrait marcher. Je le sais. Je ne vais pas trop utiliser de brosse humide et sèche. Je vais encore un peu me brosser les dents. Voyez ce qui se passe. Il fait un peu trop sombre. Ça va être presque grisâtre, mais c'est peut-être tout à fait l'ambiance que vous recherchez Depuis que je l'ai fait ici à travers le blanc, on ne voit plus autant de bleu. Mais le ciel n'est jamais uniquement bleu et blanc. Parfois, il y a même un peu de jaune dedans et ça fait peur, mais essayez. Ça en voit peut-être un peu trop. Eh bien, quand c'est un peu trop, je peux peindre dessus. Ou je peux juste prendre un peu de papier essuie-tout et il n'en reste plus ou presque. Mais quand même, s'il n'a pas complètement disparu, c'est très bien. C'est juste une façon d' abattre le ciel. Vous pouvez expérimenter avec plus d'eau. Moins d'eau, et voyez ce qui se passe, prenez le bleu, le jaune, le vert, le blanc. Vous voyez cette jolie couleur rose passer à travers vous. Et celui-ci a besoin de plus de blanc. Encore une fois, je le fais avec mon pinceau, mais tu n'es pas obligée. Si vous voulez le faire avec votre Squeeze, par exemple, je vais prendre celui-ci. Je peux le faire aussi. Il y a encore trop de verdure là-dedans, je pense. Tu peux le faire aussi. Vous pouvez faire une combinaison. Vous pouvez même le gratter si vous ne l'aimez pas. Allez simplement jouer avec le matériel dont vous disposez. Je pense que je vais arrêter, c'est fait. Et encore une fois, je vais laisser sécher ça. Pas complètement sec. Mais au toucher c'est déjà le cas car je n'ai pratiquement pas utilisé d'eau à part celle-ci. 8. 8 Arbres, maisons et formes miniatures: Je peux vraiment décoller le ruban. Il n'est pas encore complètement sec. Mais pendant que je le décolle, il est plus facile de le décoller lorsqu' il est encore un peu humide. Et quand je l' épluche, le ciel peut sécher. Je n'en ai plus besoin. Ils sont déjà amusants à regarder. Ils sont adorables. Mais je veux lui donner un peu plus de caractère. Comme j'ai toujours ce bleu dans ma palette, je n'ai plus de noir. Je pense que je vais mettre du noir avec du bleu. Et s'il y a du vert ici, c'est parfait. Il y en aura parce que je le mélange sur cette palette où il y a encore un peu de vert. Nous optons pour une couleur très foncée, mais je ne veux pas de noir car je pense que cela pourrait être trop dur. Mais s'il y a des couleurs de cette palette, elles sont plus cohérentes avec le reste, donc je peux le faire exprès Disons gratter, acheter ce vert, le mettre ici. Que dois-je faire ? Dois-je utiliser mon couteau à palette ? Je pourrais. Je vais juste tracer la ligne d'horizon. Je pourrais juste le faire comme ça. Parce que j'ai juste besoin de l' illusion d'une ligne d'horizon. Il peut s'agir de formulaires. Je peux aussi me servir d'un pinceau. Il peut y avoir des formes, des arbres si vous le souhaitez ou des buissons. Il peut y avoir n'importe quoi. Je veux monter ici. Tu vois ? Je ne crée aucune forme particulière. Je suis juste en train de déposer quelque chose. Ou je ne mets presque rien sur le papier. Je garde une ligne droite. Mes lignes ne sont jamais droites, alors ajoutez-y quelque chose. Si vous aimez avoir des lignes plus droites, utilisez une carte de crédit ou pressez-la et déposez-la comme ça Mais en fait, c'est ça. Vous avez ces beaux paysages et vous pensez peut-être que je n'en ai pas fini. Je voudrais ajouter quelque chose. Tu peux toujours. Peut-être pensez-vous que votre ciel un peu trop mélangé, ennuyeux ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez toujours le faire, mais faites attention car pas de ruban adhésif en dessous. Mais tu pourrais aussi dire « Waouh ». Je joue, et quand je joue, on demande toujours quelque chose de plus. Quoi, par exemple, je voudrais mettre un peu plus de crayons ici pour plus de profondeur et plus de jeu, parce que j'ai ces crayons Ce sont des pastels à l'huile, et je ne les utilise presque jamais Eh bien, peut-être toi. Alors pourquoi ne pas l'ajouter au mélange. Et quand vous penserez avoir terminé, nous passerons à la grande finale, nous passerons au peeling. 9. 9 La grande révélation: OK, je mets tout de côté parce que je veux me concentrer sur tes quatre œuvres d' art parce qu'elles le sont vraiment et peut-être que tu as des doutes, mais maintenant ce sera la meilleure partie qui sera de décoller le ruban adhésif, et j'ai l' habitude de le faire quand je le fais encore un peu mouillé parce que c'est plus facile sur ton papier et je le transporte à plat. Et si vous pensez que cela va être dur et que votre papier ne réagit pas très bien au ruban, utilisez un sèche-cheveux ou un pistolet chauffant, car si vous chauffez le ruban, il sera plus facile de le retirer. Mais mon studio est plutôt chaud en ce moment, alors vous pouvez voir apparaître ces lignes blanches nettes. C'est absolument ma partie préférée parce que, pour une raison ou une autre, ils l' emballent et lui donnent l'impression d'être une œuvre d'art au lieu de simplement y mettre de la peinture. À. Ce sont mes œuvres d'art. Tu sais quoi ? Je peux donner un avis positif et dire, eh bien, le ciel est trop rose. J'avais besoin de plus de blanc juste pour faire ressortir un peu plus de bleu, et le ciel s'en porterait mieux Oui, je le ferais probablement. Ou je vois le jaune ici. J'adore ça. J'aurais dû le mettre partout. Oui, je pourrais. Mais je vais plutôt apprécier ces œuvres d'art parce qu'elles n'ont pas demandé beaucoup de travail et qu'elles ont l'air fabuleuses. C'est juste quelque chose que je pourrais vraiment encadrer. Une chose qui devrait vraiment ajouter à l'image c'est que je l'ai signée et immédiatement, elle ressemble à une jolie œuvre d'art. 10. Que faire ensuite: Vous avez créé quatre paysages. C'est pas cool ? En fait, tu as obtenu plus que ça. Vous avez une méthode, une méthode que vous pouvez répéter et une méthode que vous pouvez modifier au fil du temps. Choisissez simplement une couleur d'arrière-plan, collez-la avec du ruban adhésif, dessinez le paysage, dessinez le ciel et tracez peut-être une ligne d' horizon pour le rendre plus indulgent et vous pourriez rester sur le papier, ou pourquoi n'avez-vous pas agrandi ou pourquoi n'avez-vous pas opté pour une toile Ou peut-être que vous ne voulez pas faire un paysage, peut-être que vous ne voulez pas faire un champ, peut-être que vous voulez faire un paysage marin Les possibilités sont infinies. J'espère surtout que vous vous êtes bien amusés, que vous vous êtes bien amusés et que vous allez le répéter. J'adorerais que vous téléchargiez votre préféré ou peut-être les quatre dans la section des projets afin que nous puissions tous les voir et peut-être les commenter. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire qui non seulement fera de moi un meilleur professeur, mais qui aidera également les autres à trouver ce cours plus facilement. Pendant que vous y êtes, suivez-moi ici sur Skillshare. Vous savez quand la prochaine nouvelle classe arrivera. Au plaisir de vous voir la prochaine fois.