Transcription
1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis Shalika,
aquarelliste, et je vous souhaite la bienvenue aujourd'hui à ce cours d'
aquarelle rapide et relaxant inspiré par la beauté du
printemps Dans le cours d'aujourd'hui,
nous allons peindre un simple paysage printanier
avec une prairie lumineuse, délicates fleurs sauvages et un arbre vert frais
se balançant dans Ce cours est conçu pour être
adapté
aux débutants et peut être complété
en 15 minutes environ, ce qui le rend parfait pour
tous ceux qui souhaitent profiter d'une courte pause créative
sans se sentir dépassés. Nous nous concentrerons sur des techniques
d'aquarelle souples , en
superposant des couches de verdure ajouter de la texture à l'herbe
et au feuillage et créer une atmosphère douce et lumineuse qui capture la
fraîcheur du printemps À la fin de ce cours, vous aurez une belle peinture
printanière et quelques techniques simples
que vous pourrez également
utiliser dans vos futures
peintures de paysages. Rassemblez donc les fournitures
mentionnées dans la section suivante et commençons à peindre
le paysage printanier.
2. Fournitures: Jetons un coup d'œil
au matériel dont nous avons besoin pour ce cours. À commencer par le papier. J'utiliserai du papier Archis 300
g/m², 100 % coton. J'ai ce bloc-notes avec moi, que je découpe ensuite en
différentes tailles, et c'est ainsi que j'ai utilisé ce
papier pour ce projet de classe. En regardant les couleurs, ce sont les couleurs que j'ai utilisées. C'est un mélange de marques comme Shin Hen, Sennelier,
Megaloms, Je regarde les pinceaux. Voici les pinceaux
que j'ai utilisés. Il s'agit d'une brosse à balai de grande taille, d'une brosse ronde de
grande taille, d'une brosse ronde de taille
moyenne
et d'une brosse à deux détails Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de n'importe quelle marque. C'est le
ruban adhésif que j'ai utilisé pour coller le
papier sur le carton C'est la palette
que j'ai utilisée. Il contient en fait les couleurs
que j'ai utilisées pour ce cours. J'ai utilisé un chiffon rugueux
pour essuyer mes pinceaux. Vous pouvez également utiliser un
papier de soie. C'est le tableau que j'ai utilisé pour y coller
le papier avec du ruban adhésif Oui, je pense que c'est
tout le matériel dont nous avons besoin pour ce cours Rassemblez tout ce que vous avez, puis je vous verrai
dans le projet Glass.
3. Ébauche: Mon article est donc prêt. À l'aide du ruban adhésif, je vais coller ce
papier sur le tableau Je passe juste mes doigts
sur les bords pour assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le ruban adhésif et le papier. Passons maintenant à l'
esquisse rapide de cette peinture. Disons que c'est notre horizon, nous aurons des buissons et des arbres
lointains par ici. Notre arbre principal
viendra de ce côté. Je ne fais qu'esquisser
les principales branches. se peut que nous n'ayons pas besoin d'
ajouter tous les détails, nous les peindrons directement lorsque nous travaillerons
avec les couleurs. Et ce
sera toujours le pré, nous peindrons directement
4. Ciel: Pour le ciel clair,
je
vais ajouter du bleu vif
à ma palette. Tu peux utiliser n'importe quel
bleu que tu as. À l'aide de mon
pinceau de grande taille, de mon pinceau à serpillère, j'appliquerai simplement une couche d'
eau uniforme sur le dessus du papier Maintenant, à l'aide de mon pinceau de
taille moyenne et de mon bleu vif d'
un ton dilué, tamponnant tout l'excès
d'eau sur mon chiffon, je vais simplement ajouter le Il n'y a aucun moyen
précis de peindre dans le ciel. Ajoutez simplement le ciel,
en laissant également de nombreux espaces blancs. ciel est bleu clair, vous aurez
donc également des nuages
blancs. Je ne fais donc que m'appuyer sur le ciel que nous
avons déjà ajouté, en conservant les espaces
blancs laissés par
la première couche. OK, c'est ça. Et maintenant, pour ce qui est du vert Hooker, éliminez toutes les
couleurs très rapidement. Il nous faudrait de la crème à base de sève. Nous aurions besoin du
jaune énilia ou de tout autre
jaune que vous avez, et nous aurions également
besoin d'une teinte neutre. Supprimez donc rapidement
toutes nos couleurs. Maintenant, je vais
utiliser du vert prostitué
et ajouter une toute petite teinte d' étain
neutre pour obtenir ce vert
plus foncé et très foncé Je vais juste retirer
tout l'excès d'eau et en ajouter ici pour lui donner la forme des buissons que nous
avons au loin. Je continuerai également
à ajouter un peu de vert
sève ou directement de vert
prostituée pour apporter la variété ou
les différentes couleurs que nous pourrions avoir dans
les arbres lointains. OK. Encore une fois, revenez au ton plus foncé et ajoutez-le en laissant tomber
cette couleur. Comme
le papier est mouillé, vous pouvez déjà voir que les
couleurs s'étalent. Ils produisent un effet de flou. Ajoutez un ton très dilué de votre écran antidouleur à certains endroits Les arbres
seraient également très éloignés, mais entre certains d'entre eux, nous aurions des tons
et une distance différents, non ? Donc j'
essaie juste de le capturer, d'accord ? C'est tout pour le ciel.
5. Première couche de prairie: En prenant mon pinceau de grande
taille et le jaune, nous allons simplement ajouter la
couleur au premier plan Prendre un
peu plus de jaune et essayer d'
intégrer les tons. Maintenant, je passe
à Sap Green. Nous allons simplement jouer
avec ces couleurs pour obtenir différents tons et variations afin de créer un paysage verdoyant. Prendre un peu
plus de jaune, en l'ajoutant également quelque part
entre les deux. Je vais donc simplement nettoyer mon pinceau
car j'ai déjà du vert. Donc, quand je prends du jaune, j'obtiens un ton vert plus clair. Je pense que c'est ça.
Ça a l'air parfait. Je vais prendre un peu de vert
plus foncé, de vert hooker, ou vous pouvez aussi ajouter de la peinture
grise à votre vert sève et ajouter des traînées de tons
plus foncés en les mélangeant
simplement Maintenant, à l'aide de mon
pinceau de détail et de mes talonnières vertes, je vais simplement ajouter quelques
stries d'herbe comme celle-ci alors que
l'arrière-plan est mouillé O. Ces stries peuvent être de tailles différentes Ils peuvent être
différents dans
leur façon de se balancer, non ? J'ajoute donc simplement différentes
manières de montrer les
herbes des prés que nous avons Je prends aussi un peu
de vert sève, ajouter ce ton également. Et ce que je vais faire, c'est prendre un peu de teinte neutre, ajouter au vert sève pour
obtenir un ton très foncé, et je vais les ajouter également. OK. Je vais également ajouter quelques
stries ici Donc, entre les herbes, c'est vrai, parce que ces herbes
se chevaucheraient, il y aurait de l'obscurité, de l'ombre
des autres
herbes qui entrerait. Ce seront donc des zones
où il fera plus sombre. Donc j'essaie juste d'
obtenir cet effet. Encore une fois, revenons à Sap Green et ajoutez-y quelques détails
supplémentaires. Nous
en ajouterons également une fois que cela
aura séché pour obtenir des
couches croustillantes. Mais pour l'instant, il suffit de les
ajouter pour obtenir l'effet de flou et montrer qu'ils sont
là au loin Je pense que c'est une bonne chose. Nous allons attendre pour
essayer rapidement , puis ajouter
une autre couche.
6. Arbre Partie 1: OK, ce n'est pas correct. Maintenant, nous allons d'abord peindre l'arbre, puis ajouter
les herbes séchées. OK, donc pour ça,
je vais rapidement
retirer Burn Sienna de ma palette Juste de la pure Sienne
et ajoutez-y de la couleur. D'accord ? Ensuite, jouez avec l'ombre et ajoutez-la aux branches que
nous avons esquissées. Je viens de nettoyer mon pinceau, tamponner l'excès d'eau, et je suis en train de le fusionner J'essaie de faire briller cette partie
de l'arbre en disant que la lumière du soleil
vient de ce côté C'est pourquoi j'ai
ajouté cela OK. Maintenant, je vais
prendre un peu de teinte
neutre et la mélanger
à Burn Sienna pour
obtenir une teinte appelée sépia Nous allons donc simplement
le faire passer également. Vous pouvez voir que j'ai encore essayé de maintenir la luminosité
de cette branche. Donc pour le moment, c'est tout ce que
je vais peindre pour les arbres. Nous ajouterons plus de
détails une fois que cela aura séché et après avoir
ajouté les feuilles. Maintenant, une fois que j'aurai
fini d'ajouter une autre couche de mélange de teinte neutre
et de séné osseux, qui est essentiellement votre sépia, nous allons utiliser un mélange de
jaune et de vert sève Donc, en gros, plus de
jaune et moins de vert
sève pour obtenir une teinte
vert citron, nous allons commencer à peindre les arbres. Voici comment seraient tes
feuilles. De ce côté également. Ainsi, le sommet de vos arbres a
généralement des feuilles
plus claires. J'essaie juste de le construire Maintenant, en utilisant le vert sève, essayez d'ajouter les couleurs entre la
teinte jaune citron que nous avons ajoutée. D'accord ? Vous pouvez voir que mes coups de
pinceau se font simplement en appuyant sur mon pinceau
pour libérer la couleur. C'est tout ce que nous
faisons en ce moment. Et c'est ainsi
que nous
peindrions l'arbre que
nous avons ici. Maintenant, adoptez un ton plus foncé, qui est essentiellement du vert
prostituée, ou vous pouvez également ajouter de la peinture
grise au vert de votre sac Nous ajouterons les feuilles les
plus foncées. Vous pouvez donc voir, et ces feuilles plus foncées
se trouvent généralement vers le bas de votre
bosse d'arbre ou, disons, des feuilles d'arbre. Vous avez des feuilles plus claires, puis un peu plus foncées, puis plus foncées. C'est donc ce que j'
essaie juste d'ajouter ici. Maintenant, je vais ajouter un
peu de peinture grise ou
neutre au vert de cette prostituée pour obtenir un ton
vert très,
très foncé, en
tamponnant l'excès d'eau, tamponnant l'excès d'eau, et nous ajouterons cela uniquement à
certains endroits où la lumière du soleil n'atteint pas
le sol et où les feuilles
ne montrent pas
le reflet de
la lumière du soleil. Elles constituent
donc le coin le plus sombre de Je pense que c'est ça. Maintenant,
ce que je vais faire, c'est prendre du vert citron et essayer d'y ajouter quelques nuances
ici et là J'essaie juste de
le mettre un
peu entre ces tons
plus sombres également. Partout où il y a un écart, nous pouvons ajouter ces feuilles. OK. Et vers
le coin, lorsque vous terminez vos arbres, vous pouvez simplement ajouter très petits points pour montrer que la branche
a très moins de feuilles J'ajoute juste quelques petits tons
plus foncés ici et là, juste pour apporter de la
profondeur. C'est ça.
7. Arbre et prairie - Touches finales: Maintenant, en utilisant mon pinceau de
taille trois par zéro et ma teinte neutre, un ton très foncé de
sépia en gros, vous pouvez ajouter
une teinte plus neutre à votre os de Sienne, ainsi qu'à votre
sépia et nous
ajouterons des détails aux branches
que nous avons déjà Il en va de même ici. Juste quelques endroits qui ajoutent
les trois branches. Vous pouvez simplement jouer les mêmes branches que celles que
nous avions dessinées, non ? À partir de là,
vous pouvez simplement ajouter
quelques branches
supplémentaires qui en découlent. Maintenant, ce que je vais
faire, c'est utiliser mon pinceau de taille moyenne
et le mélange Sepia, le même mélange, nous allons également ajouter
ce ton à cet arbre Il suffit d'ajouter un
peu de texture à la branche que nous avons au tronc de
l'arbre que nous avons. Je tamponne tout
l'excès d'eau, le pinceau très sec,
pour essayer de corriger la texture Nous ajouterons quelques reflets
avec du blanc vers la fin. Maintenant, en ce qui concerne les herbes, en utilisant du vert sève, je vais simplement en
ajouter d'autres. OK. Comme nous l'
avons fait mouillé sur mouillé, à savoir
différentes longueurs,
différentes largeurs, différentes
nuances de vert, nous allons simplement ajouter ce gazon prends un ton vert
plus foncé maintenant et j'ajoute
juste ces stries Il y aura donc également de l'herbe recouvrant le tronc de
votre arbre. J'en ajoute donc
quelques-uns ici aussi. OK. Maintenant, ce que je vais faire c'est le vert sève que nous avons, je vais ajouter
de la courge blanche pour obtenir une
teinte très claire de vert sève Et avec cela également, nous ajouterons des traînées
d'herbe En gros, nous avons déjà une couleur claire sur
l'herbe, n'est-ce pas ? Donc, si je veux ajouter une teinte
plus claire de vert sève, disons quelque chose comme ce avec quoi nous avons
peint les feuilles,
nous ne serons pas en mesure de le faire, car
à l'aquarelle, vous
ne pouvez pas peindre dans un ton plus clair ou une
teinte au-dessus du plus foncé Donc pour cela,
j'ai mélangé de la sève, de la courge
verte et blanche Cela vous donne l'opacité que
nous voulons, et en utilisant cela, nous pouvons ajouter le ton
plus clair des herbes, l'herbe verte que
nous voulons ajouter Maintenant, revenons
au ton plus foncé, en ajoutant
simplement quelques tons plus
spécifiquement entre les deux.
8. Touches finales: Maintenant, je vais utiliser
du blanc, il suffit d'ajouter quelques fleurs. Donc, à certains
endroits, nous ajouterons ces fleurs parce que
c'est le printemps, c'est le pré Vous aurez des fleurs épanouiront entre
ces herbes Je viens donc d'ajouter ça. Ce que je vais aussi faire,
c'est utiliser du
quin-rose et ajouter plus de
fleurs dans le pré, afin que vous puissiez ajouter
plus de points ensemble Et je vais également prendre du jaune de cadmium et
en ajouter un peu. La prairie est
magnifique maintenant, non ? Les fleurs brillent et l'arbre fleurit
avec de nouvelles feuilles, tandis que l'herbe en dessous est
remplie de fleurs sauvages Maintenant, ce que je vais aussi faire, c'est
prendre un peu plus d'
aquarelle et essayer
de le tamponner comme ça Nous ferons de même avec le
quinrose et le blanc, en faisant de même avec le quinrose et avec le blanc aussi. C'est une prairie, non ? Vous auriez donc aussi des groupes de fleurs ici et là. Donc, il suffit de l'ajouter
en blanc également. De même, il y a aussi un parterre de
fleurs jaunes au cadmium. Maintenant, le printemps ne peut pas être
complet sans oiseaux, alors je vais juste prendre
mon pinceau de petite taille, pinceau
rond, appliquer des peintures
grises ou neutres, et ajouter quelques oiseaux. C'est ça. Enfin, je vais utiliser cette épingle blanche
et nous allons juste essayer d'
ajouter quelques reflets
sur les arbres C'est ça. C'est ça. Pour ce cours, nous allons
simplement retirer le ruban adhésif. Un cours très simple et rapide de 15
minutes sur les ressorts.
9. Conclusion: Et c'est un
paysage printanier complet. J'espère que vous avez aimé peindre cette petite
prairie paisible avec moi
et que vous avez trouvé ce cours
relaxant et inspirant Dans le cadre de ce
projet, nous nous entraînons créer des arrière-plans doux, des herbes
texturées, des fleurs sauvages en
vrac, des feuillages lâches et à ajouter de petits détails floraux pour donner vie à la scène L'avantage de tels
projets
est que vous pouvez expérimenter
avec une palette de couleurs, des placements de
fleurs
ou même des formes d'arbres
pour les est que vous pouvez expérimenter
avec une palette de couleurs, placements de
fleurs
ou même des formes d'arbres personnaliser de manière unique. Si vous peignez ce projet, n'oubliez pas de le télécharger dans
la section des projets de classe. J'adorerais voir
tes créations. Vous aimez ce cours, laissez un commentaire ou une critique
dans la section des critiques. Et pour toute question
ou demande, utilisez le portail de discussion. Je me ferai un plaisir de vous aider. Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours, et je vous verrai
dans le prochain. En attendant, au revoir.
Bonne peinture.
Shalika Gupta, Watercolor Artist
