Paysage de Gouache - Pour les débutants

1. Présentation de la classe: Gosh, est un médium de peinture souvent négligé qui mélange les mondes de la peinture à l'aquarelle translucide et des médiums de peinture opec tels que les acryliques et les huiles. Donc, l'une des meilleures façons d'expérimenter avec ce médium ne peint pas un paysage. Alors prenez vos péages et commencez à expérimenter. Bonjour, mon nom est le dernier artiste de l'aquarelle basé en Californie. Mon sujet d'expertise est Paysages. Et je travaille avec différents médiums, aquarelles, acrylique, courge. Vous pouvez en savoir plus sur moi sur mon profil Skillshare. Et dans ces verres où nous voyons un processus détaillé étape par étape de peinture de ce beau paysage. Donc, avant cela, nous allons voir les mixins de colonne et aussi un bref sur le lavage moyen. Et cette classe est conviviale pour les débutants. Toute personne qui veut s'asseoir, se détendre et s'amuser à peindre, en profitant de cette classe. Et même les débutants peuvent rejoindre ce cours, comme je l'ai dit. Alors commençons. 2. Fournitures: Alors les gars, prenons nos disparus avant de commencer avec nos glandes. Donc les premières fois ce papier comme toujours. Donc, dans ce cours, j'utilise des arcs. Et tout en travaillant avec le lavage. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier comme papier mixte ou le papier pressé à froid sur du papier dur, n'importe quoi. Mais assurez-vous que le papier est d'au moins 200 ou 300 g/m² afin qu'il soit retiré pour absorber cette eau que nous utilisons des bandes larges comme bon Dieu, c'est aussi un milieu à base d'eau. Et, mais pour cette classe, surtout j'utilise les arcs qui sont collés du papier aquarelle et pressés à froid en Janvier comme un homme. Donc c'est un poivre de huit sur dix et je vais couper ça en deux pour faire notre paysage aujourd'hui. Et ensuite, c'est la douleur. Donc, dans ce cours, j'utiliserai cette philosophie d'OD, bon sang, ensemble. Donc, l'ensemble a 18 couleurs en eux. Donc je ne vais pas utiliser tout le temps de 1850. J' utiliserai de six à sept nuances. Et nous verrons ça dans la prochaine leçon. Choisissons les couleurs. Donc, vous pouvez également utiliser n'importe quelle marque gouache, manque de perspicacité, un nouveau dix, ou il peut deviner sont toute marque que vous avez. Et oui, et la suivante, la prochaine chose importante est valide. Alors assurez-vous que vous avez une palette assez grande pour mélanger toutes les couleurs, car il y aura beaucoup de mixins colorés dans cette classe, assurez-vous que votre bulletin de vote commence à faire tous les mixins. Donc le suivant sont les pinceaux. Donc, et pour le garage, vous pouvez utiliser toutes les brosses que vous utilisez pour l'aquarelle. Et surtout pour ce cours. J' utilise le mode brosse rond numéro huit en velours noir argenté. Et il a été une brosse ronde autonome pour quelques travaux de détail. Donc ces deux sont les pinceaux que j'utilise, mais vous pouvez également utiliser tous les pinceaux que vous avez à votre maison et tous les pinceaux que vous utilisez pour votre peinture à l'aquarelle. Et oui, c'est le souhait que j'utiliserai plus dans cette classe. Et un crayon, une gomme, un croquis, et deux bocaux d'eau. Évidemment, puisque la jage est similaire à l'aquarelle et cela s'applique sont également similaires au rapport dont nous avons besoin pour la peinture à l'aquarelle. Et puis X1 est une serviette en papier. Alors c'est tout. Ceci s'il vous plaît. Donc, avec tous ces athlètes sera produit cette sortie finale de ce beau paysage. J' ai hâte de commencer. Alors nous allons nous rencontrer dans la prochaine leçon. 3. Parlons à la gouache: Vous saviez peut-être déjà à propos de Dieu, mais permettez-moi de soulever quelques points importants à propos de ce médium. Gosh est souvent décrit comme une aquarelle opaque. Donc l'article comme un médium transparent et aller laver est opec. Et c'est aussi une peinture à base d'eau similaire à l'aquarelle, mais a une densité plus élevée et des niveaux plus élevés de pigment combat à l'aquarelle. Et ce médium peut être superposé et crée des couleurs vives et vibrantes. Ainsi, la gouache peut être utilisée pour créer par des couleurs vives et vives similaires à l'acrylique. Et il peut être mince en utilisant de l'eau et peut être utilisé comme un milieu transparent similaire aux couleurs de l'eau. Donc, gosh a la flexibilité à utiliser comme acryliques et aquarelles. Il partageait à la fois les propriétés de l'aquarelle et acrylique qui rend ce milieu le plus populaire. Et la douleur a une belle finition mate et a un temps de séchage plus rapide du régime par rapport à la couleur de l'eau. Donc, ce médium est février pour ceux qui ont moins de patients. Et cette douleur peut être réactivée en ajoutant de l'eau, ce qui est pratique pour retravailler une peinture qui a déjà séché sont réactiver les peintures séchées sur votre palette. Et vous pouvez également ajouter différentes quantités d'eau à Gosh, comme vous peignez pour atteindre différents niveaux d' opacité et offrir un peu de pratique avec ce médium, vous saurez combien d'eau utiliser avec elle. Généralement est considéré comme une consistance crémeuse pour obtenir la finition mate que nous voyons dans les peintures. Et bon sang, peut être superposée fortement l'eau jusqu'à votre consistance aquarelle. Et il peut être utilisé de tant de façons. Vous voyez que c'est amusant de travailler avec. Même la couleur la plus claire peut être superposée sur la couleur la plus foncée. Par exemple, vous pouvez peindre blanc sur noir est en effet amusant. Oui, vous pouvez superposer des couleurs plus claires sur le dessus des couleurs plus foncées, ce qui est ce que nous ne voyons pas dans les aquarelles en général. Alors nous allons peindre un beau paysage divin pour en explorer plus sur ce médium. se voit dans la leçon suivante. 4. Choisir les couleurs: Donc, dans cette classe est tout au sujet de choisir les couleurs que nous allons utiliser a tiré notre projet de classe finale. C' est donc la photo que nous allons peindre en tant que dernier projet de classe. Donc vraiment utiliser cette image comme leurs amis pour dessiner et aussi pour ramasser les couleurs que nous utilisons, comme le bleu vif pour le ciel. Et les couleurs qui, qui sont présents ici pour les montagnes comme les divisions et les zones d' ombre avec quelques bleus et quelques verts. Et vous voyez que les ombres correspondent à la couleur du ciel. Donc c'est bleu outremer et ça a un peu de grain. Et les verts foncés comme et un peu de vert vif. Donc, il y en a en raison de trois nuances différentes de verts ici. Donc un peu de DAG endosome léger. Et aussi vous pouvez voir le beau grand pin, qui a quelques beaux verts brillants et quelques parties d'ombre ayant noir. Et ce beau lac au vert bleuâtre ne le font pas. Donc encore des pins. Et ça roche. Donc ces rochers ont une aurore orange vif. Et je suis génial et des tons noirs. Donc, voyez vraiment tout ça. Et quelques verts ici et là. Donc, sur la base de cette image, choisissons les couleurs de l'ensemble que nous avons. Et aussi, voyons comment choisir les couleurs. Alors voici mon diable ensemble que j'ai. Et n'oubliez pas d'utiliser une palette de couleurs limitée pour finir vos peintures. Donc, cela donnera beaucoup de connaissances pourquoi vous aimez cela vous fera comprendre les mixins de colonne et tout. Donc, à partir de cette palette, Choisissons les couleurs. Le premier, c'est ce type. Donc ce type est évidemment bleu en commun avec différent à ultra marine. Si vous ne savez pas à quoi ressemble la couleur, récupérez toujours les couleurs dans une feuille rugueuse, puis vous comprendrez quelles couleurs choisir. Et aussi pour les ombres utiliseront cet ultramarine. Et pour le lac, c'est un autre type de bleu qui n'utilisera pas l'ultramarine. Donc, j'utilise ici certainement et bleu. Donc, c'est un ton bleu ciel. Donc, pour avoir un peu de vert bleuâtre, on n'a pas besoin de faire un peu de L0 dessus. Donc j'utilise la tête, citron, jaune à l'aube bleu verdâtre. Donc, ce bas de gamme Sara Lee et bleu ensemble fera cette belle couleur de lac. Et ensuite, les arbres. Donc, et aussi pour les verts. Je n'utilise pas de vert dans ce tableau. Je vais utiliser les bleus et les jaunes à leur degré. Comme d'habitude, je n'utilise pas de légumes verts dans ma peinture. J' utilise juste mes bleus et jaunes pour créer de beaux greens. Donc, nous avons déjà jaune citron dans notre palette et ultramarine et notre palette. Alors choisissons un jaune de plus. Donc j'utilise cet alkylate. Alors la combinaison de ceci pour les deux bleus et jaunes, nous pouvons obtenir un nombre illimité de chemises vertes et aussi sur les rochers ici. Donc je choisis un peu de sienne brûlée pour obtenir ce ton brunâtre et aussi noir pour obtenir les zones d'ombre comme ça. Et je cueille aussi orange pour avoir cette aube brillante sur les montagnes et sur les rochers. Donc celui-ci est orienté, non ? Oui. Et le dernier, mais le plus important dans la peinture à la gouache est juste ? Donc toute peinture à la gouache n'est pas du tout complète sans utiliser droit ? Alors assurez-vous d'acheter un legit, vous ferrite, car il est modulaire et ne sera pas mélangé le shunt. Il se terminera dans ces trois à quatre tableaux. Alors assurez-vous d'acheter un logement. Donc ce sont les, sont les couleurs que nous avons choisies. Alors comptons-les. Donc, à l'exclusion du blanc et du noir, nous avons comme 456 couleurs et toutes ces couleurs que nous avons sélectionnées ou des couleurs de ligne. Donc, afin d'obtenir les os qui sont présents dans l'image, nous devons mélanger les pierres pour obtenir les nuances qui sont présentes dans l'image. Voyons donc nos mélanges de couleurs dans la prochaine leçon. Donc, ce sera, ce sera un peu long, mais cela va certainement vous aider à vérifier. 5. Étude des couleurs: Commençons donc avec le mélange de couleurs. Donc, j'utilise la palette que j'utilise pour mes peintures à l'aquarelle comme ceci, Comment grands événements afin que je puisse obtenir plus d'espace pour la colonne existe. Donc j'évite la douleur de mes tubes. Et le truc dans Gosh est une peinture à la gouache fraîchement pressée. On a toujours l'air plus lumineux. Et vous pouvez aussi utiliser des bandes comme un bandage, comme HE moi pour quoi, un dieu. Mais si vous sentez que Dieu est séché, vous devez appliquer de l'eau pour la réactiver, mais elle ne sera pas aussi vibrante et opec, comme une bande fraîchement pressée. Alors assurez-vous et essayez d'utiliser plus fraîchement pressé pour peindre, puis réactiver les vieilles bandes il. Alors je serre mon groupe. Oui. Suivant est la marque Sienna. Prenez mon bleu orange L0. Et le dernier, et le dernier est blanc. Je suis presque hors de maturité. Je dois en commander un nouveau. Oui, mais j'ai réussi à obtenir ce cours. Alors commençons. Donc je suis fraîche à gratter toutes les couleurs que nous avons choisies, comme les feuilles brutes sans aucun mélange de couleurs. Donc, c'est la couleur principale. Voici à quoi ressemble le squelette axial. Et le suivant est jaune citron. Donc ce sont tous les facteurs originaux des couleurs que nous avons choisies. Et nous allons voir comment mélanger les différentiels pour obtenir les tons de couleur dont nous avons besoin pour la peinture. Donc celui-ci est orange, rouge orange. Et le suivant est l'outremer. Donc c'est mon préféré de toutes les aquarelles Newton locales et gosh et acryliques et tout. Et le suivant est certainement en bleu. Si vous voyez, je suis un avion plus d'ordre. Donc, la peinture se comporte comme des aquarelles. Donc, il lavage est aussi un milieu à base d'eau. Vous pouvez l'utiliser comme aquarelle ou vous pouvez l'utiliser comme dieu, si vous appliquez plus d'eau, alors il se comportera comme des aquarelles. Si vous appliquez moins d'eau qu'il se comportera comme dieu, milieu opec. Donc la marque Sienna et le noir. Donc ce sont toutes des actions et blanc bien sûr. Alors maintenant, nous allons prendre art différents mélanges de couleurs. Donc, cet ultramarine est le vrai tirage, ultramarine, mais c'est le ciel que nous avons une photo. Donc, la gouache originale est, échantillon est plus lumineux par rapport à l'image. Alors qu'est-ce qu'on doit faire, c'est ajouter blanc à l'ultramarine pour le rendre moins lumineux. Donc, ce que nous faisons à l'aquarelle est juste ajouter plus d'eau pour réduire la luminosité. Mais en Dieu, nous devons ajouter du blanc pour le rendre moins vibrant, devrait le rendre plus léger. C' est donc une différence. Encore une différence entre l'aquarelle et Dieu. Donc ici, je mélange ultra réunion. Et pour le rendre plus léger, j'ajouterai un peu de blanc et je m'assurerai de laver votre pinceau en utilisant du blanc car il contaminera la couleur avec du bleu. Et si vous voyez en ajoutant Dieu, immédiatement, la peinture était devenue craie et très légère dans le ton. Et vous pouvez voir la finition mate que nous avons, l'ajout de blanc. C' est donc la belle propriété de la Ghosh. Tu vois, c'est la forme qui regarde en mélangeant le blanc. Et si vous voulez un ton plus clair de bleu, ajoutez plus de blanc. Et le mélange est une autre grande tâche dans mon Dieu. Donc, toujours mélanger de bas en haut pour obtenir un mélange uniforme. Oui. Et c'est à ça que cela ressemblera à des aquarelles. J' ai donc ajouté plus d'eau pour le faire ressembler à l'aquarelle. Ceci, c'est l'entrée. Et ici, j'ai ajouté de l'eau pour mélanger ça. Mais en Dieu, j'ai utilisé Revit pour me mélanger. Je dois le rendre plus léger. Voilà donc la différence. Donc, je vais écrire toutes les couleurs que j'utilise ici afin qu'il soit utile pour votre référence en pratiquant. Donc, c'est bleu outremer plus blanc. Et aussi vous pouvez le rendre sombre. Ajout de l'ultramarine pure sur le dessus. Et ce mélange est bon quand le papier est encore humide. Et si vous ne voulez pas cet effet, alors vous allez toujours utiliser du blanc et refondre dans l'équation originale. Donc la gouache est très, très facile moyen. On peut faire ce qu'on veut. C' est très bon pour les débutants. Et oui. Donc, la couleur suivante sera de mélanger ces, la couleur du lac. Donc, pour le lac sera en utilisant Sara Lee et bleu et jaune citron. Donc c'est comme ça que ressemble l'original Sara Lee et le bleu. Et voici, je mélange du bleu zillion et un peu de jaune citron. Donc, la combinaison est comme deux parties de Sierra Leone à une partie de jaune citron sont trois parties de Sierra Leon, bleu à une partie de jaune citron. Seul un petit peu de jaune citron suffit pour obtenir ce beau ton verdâtre. Donc c'est ce que nous avons, cette belle couleur émeraude verdâtre. Et pour le rendre plus léger, il suffit d'ajouter, non ? C' est donc le principe important dans Gosh, de rendre quelque chose plus léger. Mélanger le blanc, et plus blanc, pour le rendre plus léger. Alors c'est tout. Laisse-moi écrire ça. Donc, c'est US, Italie et bleu, citron, jaune. Donc on a deux chemises. Nous avons notre forme dans le ciel et nous avons notre forme pour le lac. Maintenant, consultez les mélanges de colonnes pour les verts. Donc, évidemment, les gléans seront mélangés avec des bleus et des jaunes. Donc le vert est une couleur secondaire. Donc, nous allons obtenir la couleur secondaire de pont en utilisant les couleurs primaires. Donc, le bleu et le jaune sont deux couleurs primaires. Donc, en mélangeant ces deux couleurs primaires, nous obtenons la couleur secondaire verte. Et en faisant varier les tons de couleur du bleu et du jaune, eh bien, qui différencie du vert. Donc ici, j'ai mélangé le bleu et le jaune, bleu et le jaune citron, le bleu outremer et le jaune citron. Et j'utilise plus ultramarine et le SEM et une charge pour obtenir ce vert plus foncé est partagée. Et si vous voulez que ce Ganesha soit plus léger, il suffit d'ajouter plus de jaune citron. Vous pouvez varier la quantité de bleu et de vert que vous ajoutez au mélange pour obtenir les tons plus clairs et plus clairs. Et vous pouvez toujours ajouter du blanc pour le rendre plus léger et comme par magie. Et si vous voulez faire un mélange vert plus lumineux droit en jaune citron, nécessairement regarder vert étonnant, cela fera un vert incroyable. C' est donc un ton vert que nous utiliserons dans la classe. Ultra marine plus jaune citron. Et c'est des parties égales de bleu et de jaune. Et celui-ci est plus ultramarin pour obtenir un ton plus sombre. Et celui-ci est plus jaune citron pour obtenir un ton plus clair. Et les verts suivants, ensemble de verts qui vont mélanger notre ultime dans un et nous avons fait LOW. Donc but ultime, et maintenant je prends avec un bas. Donc, je mélange des parties égales de l'ultramarine. Ainsi, en mélangeant des parties égales, nous obtenons l'ombre qui est semblable au vert sève, qui est facilement disponible dans une casserole ou dans n'importe quel tube. Donc, pour le rendre plus léger, je mélange du blanc. Et puis aussi varier la quantité d'un bleu bas de gamme que vous mélangez pour obtenir des tons plus foncés et plus clairs. Voyez maintenant je mélange plus ultramarine, moins Morello pour obtenir ce vert foncé et jaune pour obtenir un peu de vert plus léger. Et toujours préparé une carte des verts en utilisant différentes lois et différents bleus. Comme vous pouvez utiliser l'ultramarine en série et le bleu prussien. Vous pouvez utiliser tous ces bleus et jaunes comme la médulla, le citron, le jaune et l'Aurélien, vous pouvez utiliser toutes les nuances de bleus et de jaunes pour obtenir différents tons de vert. Assurez-vous donc toujours de préparer un tableau et garder de côté afin que vous puissiez correspondre aux couleurs des verts dont vous avez besoin pour la peinture, puis répond ces couleurs facilement disponibles pour la prochaine peinture que vous faites. Donc la prochaine couleur que nous allons mélanger est le gris. Donc, le grade qui est présent dans les montagnes et les rochers, si grand et nous avons mélangé de deux façons. Un moyen est noir et blanc. Prenez juste un peu de noir et plus de blanc pour obtenir une note. Et une autre façon d'obtenir un gris plus intéressant est de mélanger un bleu et des bruns. Donc, le mélange de bleus et de bruns nous donnera belle qualité différente propre. Donc ici, j'utilise la sienne ultramarine, bleue et marron pour obtenir cette belle, super sur. Ainsi rend des parties égales de marques sienne et ultramarine. Donc nous avons eu cette belle aube grise et je fais juste quelques bouchées pour la rendre plus lumineuse et plus légère. Et je mélange plus blanc pour obtenir ce mod plus léger ton de gris. Alors le prochain a partagé que nous allons utiliser cette belle orange, une pierre qui est présente lorsque le soleil brille directement sur les objets. Donc, pour cela, j'utilise le public rouge et jaune. Puisque ce taux d'audience est très, très Brighton diélectrique réduire la luminosité. J' y ajoute du jaune. Et pour le rendre plus léger, j'y ajoute du blanc. C' est donc l'ombre qui enregistre cette belle, subtile ou en pierre. Donc, cela sera utilisé dans notre peinture dans notre classe finale. Beaucoup m'ont vraiment demandé comment comprendre quelles couleurs mélanger pour obtenir la classe que nous brûlons. Donc, ma réponse est d'avoir plus de pratique et d'avoir plus de connaissances sur les couleurs. Donc, sur ce, apprendre la roue de couleur, qui ont des couleurs primaires et des couleurs secondaires et des couleurs de territoire. Et nous allons comprendre ce qu'il faut mélanger pour obtenir les couleurs secondaires des couleurs primaires. Et aussi beaucoup de pratique. Et aussi en utilisant une palette de couleurs limitée. Changez votre jeu de mélange de couleurs. 6. Projet de cours - Partie 1: Donc, de loin, le projet de classe ne comprend pas l'esquisse et la flexion de la tache montagneuse. Alors transférons cette image sur notre papier sous cette forme de croquis. Donc j'utilise, comme je l'ai dit, moitié des tricheurs de huit sur dix. Et avec mon benzyle, j'ai commencé à dessiner. Donc, comme vous le savez toujours, commencez toujours à esquisser à partir de la ligne d'horizon. Donc, je croquis étoile est en ligne, puis ajouter tous les éléments restants. Donc, les montagnes. Et je vais joindre l'image de référence dans la section des ressources afin que vous puissiez également vérifier que les bactéries tout en esquissant et accélérer ce processus un peu comme obtenir peut être vraiment ennuyeux. Donc, en esquissant, je n' ajoute que les éléments importants que je veux inclure dans ma peinture. Et je ne veux pas ajouter de détails inutiles à ma peinture finale. Donc, je suis juste en train d'ajouter ceci, obtenir le design de haut niveau, comme vous pouvez le voir. Et vous devez également vous souvenir distinct pendant que esquisse n'inclut pas de minuscules détails inutiles. Donc, cela rendra votre peinture très déroutante et il vous confondra aussi en peignant cette chose. Alors maintenant commençons à souffrir. Donc ce type, comme on l'a dit, j'utilise l'ultramarine et le blanc. Et quelle consistance de votre peinture pour commencer à travailler avec la courge. Donc ma réponse est ta peinture, ma pente crémeuse. Votre peinture sera, devrait être dans la consistance crémeuse pour le faire ressembler à gratia, pour le faire paraître dans la finition mate. Donc j' utilise le mode blanc. Ne fais pas ça un lavage panaché. Donc, un lavage bêta est un lavage. Le bouton de la cloche sera plus lumineux dans le fond sera plus léger. Donc, pour le faire ressembler à ça, j'utilise un brillant à l'aube sur le dessus et je suis continuellement ajouter plus de blanc pour le rendre plus léger. Et mon Dieu, est un si beau médium où vous pouvez aller de plus sombre à plus léger et plus clair à plus sombre. Donc, même si vous faites une erreur, alors vous pouvez toujours revenir en arrière et rectifier cela. Donc, c'est un si beau médium avec lequel travailler, surtout pour les débutants. Et maintenant, pour les montagnes. Donc, pour les montagnes, je prépare le vert. Donc, comme nous l'avons discuté, nous obtenons gris en mélangeant le bleu et le numéro de marque brûlé sienne. Donc je mélange la sienne ultramarine, blanche et la sienne brune pour obtenir ce gris. Donc je commence par les ombres d'abord. Donc je plie les ombres d'abord, puis on peindra la zone restante plus tard. Donc, si vous voyez dans les bactéries les zones d'ombre que je regarde en points bleus. Donc, j'utilise ultra marine. Donc, j'ai mélangé ultramarine et droit d'être dans cette zone d'ombre d'abord. Donc, je fais des formes plus grandes, ce qui est similaire à celle sur l'image. Et maintenant, j'utilise du noir. Nous allons donc ajouter le ton orange dans la finale mais de la reliure. Donc, d'abord terminé les parties de base de l'ombre de la montagne , puis peut-être ajouter une couche d'orange sur le dessus. Donc j'utilise le noir et blanc pour obtenir un gris ici. Maintenant, je sens que les zones médianes en utilisant le goulash blanc. Et il peut également conduire la lumière de l'espace sans rien plier. Mais j'utilise une gouache blanche pour remplir la zone de sorte que si nous regardons mélangés dans l'image dans le papier. Donc, une chose qui est difficile avec l'arrachage et facile avec la couleur est le mélange dans la qualité de l'eau , à l'aquarelle, il est très facile d'obtenir à différents mélanges, car il est beaucoup de façons complète milieu à base d'eau. Il sera donc facile d'obtenir un mélange de couleurs différent et un mélange de couleurs différentes les uns dans les autres. Mais à Bush, vous devez faire un effort supplémentaire pour que le mélange fonctionne. Donc, un peu de pratique va le rendre facile ou facile à. Donc, si nous avons contact avec l'acrylique et alors il sera facile de valeur. Donc, se lave sur certains conduisent à l'économie d'une certaine façon. Et il est similaire à l'aquarelle à certains égards. Donc, si vous êtes dans cela à un Daimyo de ces deux médiums, aquarelles ou acryliques, alors ELLE ne sera pas nouveau pour vous. Donc demain, mais cela vous rappellera les propriétés enzymatiques acryliques. Nous devons vous rappeler ce que la couleur. Comme vous pouvez le voir, je n'entre pas beaucoup dans les détails. Je bloque les tons colorés, comme les gris clair et les bleus. Je mélange tout ensemble en utilisant du badigeon. Alors maintenant, je mélange le ton orange sur le montane puis pour les talons en bas de ces chaînes de montagne. Donc je suis des marques mixtes et j'invite à obtenir ce beau ton et médulla. Et j'utilise le mode en ce moment, je mélange un vert. Dans les diapositives suivantes, ajoutez des arbres verts. Si je mélange ultra réunion. Et nous pouvons écrire comme un mode mixte 2 puis ce ton plus sombre. C' est donc ce que cette couche est faite en B2. 7. Projet de cours - Partie 2: Maintenant vient à la deuxième partie du verre rhotique. Donc, dans la deuxième partie, nous allons peindre sur les éléments de premier plan comme la partie inférieure. On finira la partie inférieure. Et dans la troisième partie, nous allons faire le détail, aller plus loin. Alors maintenant je mélange la couleur pour le lac régulièrement et le bleu et un petit peu de jaune citron. Donc, je mélange un ton plus clair de la même chose partagée en mélangeant un peu de morsure. Et au lieu de peindre le lac avec un ton uniforme entier, j'utilise différents tons du même commun pour rendre le lac plus intéressant. Alors c'est tout. J'utilise Docker découragé certains endroits et des tons plus clairs à certains endroits pour lui donner une chose intéressante à regarder. Et si vous voyez, je ne vais pas mélanger avec de l'eau et cela avec du blanc et du bain pour le faire mélanger. Et une chose que vous observez en utilisant Dieu, Dieu demande plus de peinture sur le lit ou les colons. Afin de nous tuer avec un petit peu de peinture, vous pouvez finir le sous-peinture, mais au lavage, il a fallu plus d'aquarelles de combat de quantité car elles doivent se fondre avec du blanc. Donc, nous évidemment beaucoup de douleur, mais dans les couleurs de l'eau va mélanger notre véritable propagation de la peinture en utilisant de l'eau. Donc, une petite quantité de peinture suffit. Et vous apprendrez à connaître toutes ces propriétés sur le squash. Ceux qui ont commencé à travailler, nous l'avons fait. C' est trop facile, moyen. Et j'ajoute du blanc pour qu'il ressemble à la déviation du nuage. Je n'avais pas peint le Nuage sur le dessus dans la partie du ciel, mais supplémentaire a fini de le faire dans le lac pour le rendre intéressant. Et si tu décidais de ne pas Dave, en bas du journal, parce que Dieu n'a pas besoin de beaucoup d'eau pour le journal, n'appelle pas facilement. Donc, si elle est aquarelle, je voudrais certainement utiliser une utilisation que. Si tu veux. Vous pouvez également utiliser un ruban adhésif pour coller votre papier à la carte afin qu'il ne bouge pas. Donc maintenant je mélange mon vert, beaucoup de jaune citron et ça, je veux dire, on ne veut pas de formatage. Si tu vois que mon jaune citron s'est sec. Il est donc difficile pour moi d'obtenir la consistance crémeuse. Il me faut beaucoup de temps pour faire la peinture. Donc, si vous utilisez de la peinture fraîchement pressée, alors ce sera beaucoup plus facile. Et avec ce ton vert plus clair, je remplis cette zone verte ici. Et je peins le milieu même des canapés comme si j'utilisais les bords sur le dessus pour donner l'impression que c'est un tas de pins présents là-bas de loin. Et j'utilise des tons plus foncés entre les deux. Faites-le paraître intéressant ou pour créer de la profondeur. Et j'utilise le même vert pour Linda, les verdoyants ici. Entre ces rochers. Les rochers. Maintenant, je mélange la couleur pour plier la roche. Donc ici, je suis en train d'attacher la photo de leurs amis. Il vous sera donc facile de suivre tout en peignant les chiens, car il y a beaucoup de choses à considérer lors de la flexion des rochers, comme les ombres, les lignes sur ces rochers et tout comme ça. Donc, il sera facile pour vous de comprendre si je joins une image à l'intérieur par. Donc, je mélange la grille en utilisant l'ultramarine et la marque sienne et blanc. Ici encore, je commence à utiliser, en commençant par lier l'ADS ombre regardé comme je l'ai fait dans les montagnes. Et cela émettant du noir et de la construction avec un ton plus clair de gris et de blanc. En pliant ces roches. Pour ajouter un daka, daka, daka ne sont pas présents dans la bactérie chez papa. Modules complémentaires. J'utilise mon noir directement. C' est donc le ton le plus sombre possible. Et mélangé tout avec un blanc. Et ajouter un film ne se passe pas entre les deux. J' utilise le mélange de ton orange . Et nous aurions L0 et termite pour obtenir un ton orange clair, que j'utilise quand ce rocher ici, parce que vous pouvez voir sur l'image, perturber est faire la lumière du design. Donc j'utilise ça sur un créneau. Et plus vieux et aller danser cette classe pierre par coup avec le même pas. Couvrir le dessus. En utilisant ce trimestre. Il me manque des marques. Comme je peignais les aubes les plus sombres, l'ADA ombres gilet puis remplissant la zone restante lourde pour éclairer les tons et ensuite faire les faits saillants. Donc vous pouvez observer directement ce Rob de la marine que je peins. Comme il s'agit d'une clause, vous pouvez passer de plus clair à plus sombre et plus clair et tout ce que vous voulez. Donc, cela rend flexible à la chance. Dans n'importe quel lien de bébé le jour nous résultat HUD. Bonjour, bien. Donc, la liaison dans ce processus est un processus très lent. Mais une fois que vous commencez à peindre cela, nous allons plonger dans leur sujet. Donc, en regardant, cela peut sembler ennuyeux, mais tout en peignant, il sera très intéressant car nous obtenons des résultats. Nous voulions faire plus quand nous voyons les résultats. C' est la magie de la peinture. D' accord ? D' accord. Qu' est-ce qui se passe ? Bien. Donc les roches ont finalement pris une forme et c'est presque fini. Sauf enfin, ajouter des ombres finales et un résumé final aux roches. C' est la partie ennuyeuse de la peinture, mais cela rend la peinture plus intéressante et plus belle. Si belles choses prennent toujours du temps et a celui-ci, cela prouve que courir à nouveau. J' ajoute des ombres finales en utilisant un noir. Et si vous voyez, j'utilise un pinceau dès le début de la peinture. Maintenant. J'utilise la brosse ronde en velours noir numéro huit. Et j'utilise ce pinceau pour 90 % de ma peinture. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse que vous vous sentez à l'aise de lier cette pièce, mais je suggère de l'utiliser sur un seul. Alors on se voit dans le cul 3. 8. Projet de cours - Partie 3: Alors bienvenue à acheté 3 et la dernière partie du projet de classe. Donc, dans cette partie de la douleur les binaires et donner le chiffre final. Donc, les pins sont assis sur la couche la plus haute de cette peinture. comme le sens, tout se déplace dans l'arrière-plan et les pins sont les éléments qui viennent au premier plan. Ainsi, les éléments de premier plan viendront toujours en dernier dans les tableaux. Donc binaires. Donc, avant de commencer à peindre les fixations, faisons fini. C' est à la lune Danois en liant un peu bizarre dans la pierre au sommet. Donc je mélange la marque Sienna et une basse moyenne jaune et orange, rouge et blanc. Et je joue ça au sommet des chaînes de montagne. Comme c'est Dieu, il se trouve juste sur le dessus de ce que nous avons déjà peint. Donc, si c'est de l'aquarelle, alors c'est un mariage dans le calque inférieur et il fera une couleur d'édition. Mais comme il s'agit de squash, la couleur que nous peignons se démarque maintenant. Maintenant. Je prends un document ultramarine, pourrait finir par plier arbres ici avec le Docker, ultramarine et jaune citron clair et jaune citron. Ici, je mélange l'ultramarine et le noir, rendant presque plus sombre pierre. Et vous pouvez également utiliser totalement noir, à l'exclusion de l'ultramarine. Maintenant, je commence à peindre le pin. Je peins le pin et ils le vivent. Le ton noir. Donc mettre en évidence, mais toute la partie verte vient sur le calque de premier plan jusqu'à ce binaire, sur la couche supérieure de ce binaire. Donc, si c'est à l'aquarelle, nous allons commencer par le ton plus clair et ajouter les ombres au pin avec les tons plus foncés plus tard. Mais c'est courge dans laver la peinture de plus sombre à plus léger principalement. Donc nous allons peindre les ombres d'abord, puis la couche supérieure. Donc, les ombres dans le Bindi ou en couleur noire. Donc je commence par le noir. Vous pouvez toujours référencer l'image de référence. Vous pouvez voir les ombres dans les pins semblent de couleur noire. Donc j'arrête le tableau avec du noir. Et puis nous passons des tons plus foncés aux tons plus clairs. Comme ça. Je fais la même chose avec les deux autres. Liez le stoke, je les plie en utilisant le noir d'abord. Donc, si vous ne savez pas comment peindre un pin, vous pouvez toujours vous référer à mes classes précédentes. Donc, mon verre d'eau coloré paysages forestiers verts et décrit soigneusement jusqu'à peindre un pin. Et j'ai tellement de lunettes sur la peinture de paysages. Vous pouvez aller voir si vous êtes fan de paysage ou si vous souhaitez améliorer votre sujet dans les paysages. Et une de plus avec du noir. Maintenant, j'ai essayé ça. J' ai attendu que ça sèche. Alors maintenant, je vais sur le dessus de ce noir et avec quelques verts. Donc ultramarine et citron, jaune et blanc. Et je vais sur le dessus de ça. Je ne couvre pas tout le tableau avec ce vert qu'on a mélangé. Maintenant, je mène les lacunes noires dans les endroits où ils devraient être de l'ombre et j'ai obtenu les ADS restantes, mais cette porte verte. Et puis ce sera une couche de lipides de plus sur le dessus de ceci, couvrant principalement le bord du pin et laissant des espaces vides vers le milieu du binaire. Comme vous pouvez le voir, un peu plus d'ombre VB vers le milieu. Donc je quitte le mode malareux en couleur noire et tous les bords que je fais avec le vert. Et maintenant, je prends plus de jaune citron et plus de blanc pour obtenir plus de lumière à aube et maintenir dans ces classeurs. Donc je ne couvre pas toute la zone avec le ton plus clair que nous avons fait. Maintenant, je laisse les zones d'ombre noire. Et avec la diapositive qui ne le font pas, c'est la couche supérieure. Nous sommes venus de Dhaka ton, ton moyen et maintenant la pierre plus claire. La pierre plus vers les bords. Parce que plus d'ombre sera vers le centre. Le ton plus clair sera vers les bords. En venant à l'autre arbre. Et faites ces minuscules arbres. Maintenant, j'utilise le noir pour augmenter les zones d'ombre. Et la partie médiane de l'arbre. Et la partie inférieure il y aura plus sombre évidemment. Et aussi si vous absorbez, je n'ai pris que les éléments importants de l'image, comme le Mondelez, les rochers, les binaires, et le lac. Donc, mon accent est principalement sur ces éléments dans le Pro, les bactéries de différence. Et j'ai exclu tous les autres détails. Donc, parfois ajouter autant de détails bien que je vais ruiner votre peinture. Donc c'est mon point de vue sur l'image de référence. Et j'ajoute des lignes blanches à la fin pour que ça ressemble à de l'eau. Alors c'est tout. Notre flexion est presque terminée. Et la dernière chose que nous faisons est d'ajouter des oiseaux, mes oiseaux de séjour signature. Et vous pouvez également vous référer à mes classes précédentes pour savoir comment peindre ces oiseaux. J' utilise ici Cilla Black, je suis à Princeton long autour d'une pression. Donc, c'est la seule fois que je l'ai utilisé plus longtemps sur britannique et pour toute la peinture restante, j'utilise toujours velours noir autour d'une syllabe brossée fraîche , si flexible à un Blackwell similaire, qui il est. Alors c'est tout. Je vais peindre est presque fini. Et les écrits de lumière que je mène à ces oiseaux doivent le faire. Tu peux sauter ce truc. J' ai juste séché si je peux faire quelque chose de différent. Alors c'est ça les gars. On vient de finir un paysage. J' espère que tu as aimé peindre avec moi. Rendez-vous dans la section de conclusion. 9. Conclu: Alors récapitons les choses que j'ai apprises dans cette classe. Nous avons donc appris à superposer différentes choses et à mélanger la douleur dans le goulash à l'aide de la lumière. Et aussi, nous avons appris à peindre des roches en utilisant une bactérie de différence et comment créer cette dimension et la profondeur et les chiens. Et nous allons également apprendre à le poser différemment dans un hub pour utiliser gosh, qualité spéciale de peinture superposée de l'obscurité à la lumière et de la lumière à l'obscurité. Nous avons appris à le faire. Oui. Et nous aurions appris à peindre ces beaux pins et à les taper pour créer de la profondeur, comme la toux pour effacer les ombres. Et aussi le peint cette molécule Edimbourg et nous avons beaucoup appris sur le mélange des couleurs. Il semble très, très important, pas seulement pour cette classe dans chaque tableau. Donc les gars, si vous séchez le projet de classe, s'il vous plaît poster dans la section des projets de classe. Cela me donne donc un immense plaisir de voir mes étudiants travailler. Alors s'il vous plaît postez-les. Merci de vous être joints. se voit dans la classe suivante. Merci.