PAYSAGE D'AQUARELLE - PINS ENNEIGÉS EN CONTRE-JOUR

1. Bande-annonce d'introduction: Hey tout le monde, je suis ravi de vous voir ici. C' est ma 10e classe de compétences et si vous venez d'un de mes autres cours, bienvenue. Si vous vous joignez à moi et au reste de la communauté pour la première fois, permettez-moi de me présenter rapidement. Je suis Trupti Karjinni, artiste et instructeur de l'Inde, et je suis le fondateur de Blue Pine Arts, où nous fabriquons de beaux matériaux d'art faits à la main comme des peintures artistiques, carnets de croquis, des rôles de pinceau, etc. des carnets de croquis, des rôles de pinceau, etc. moi sur mon profil de compétences. Peindre des pins enneigés rétroéclairés est l'un de mes sujets les plus demandés depuis près de deux ans, et je partage enfin mes secrets et comment peindre ce paysage magique. En plus d'apprendre quelques techniques d'aquarelle très utiles, et comment peindre ce paysage lumineux, je vais aussi vous rapprocher un peu ma pratique quotidienne en studio en partageant des scènes non éditées de mon processus, et quelques vérités nues sur ma philosophie derrière faire de l'art comme ça. Donc, cette classe est bien plus qu' une simple leçon technique pour créer un paysage aquarelle. Mais attendez, je dirai que c'est un débutant à la classe intermédiaire, et je vais fortement vous suggérer de prendre mon cours monochrome Misty Pines avant de prendre celui-ci, et si vous prenez les reflets de lac rêvés et les montagnes brumeuses ce sera encore plus bénéfique pour vous. Je suis vraiment excité, donc sans plus tarder, allons entrer avec les fournitures. 2. Outils et fournitures: Regardons rapidement tous les matériaux dont nous aurons besoin dans la classe d'aujourd'hui. Je vais commencer par les pinceaux. Je stocke tous mes pinceaux dans mon rouleau poubelle d'art de pin bleu. C' est un excellent moyen de garder mes pinceaux en sécurité et je voyage avec mes pinceaux dans ce rouleau ces jours-ci. Je vais utiliser quatre pinceaux. Le premier est le neptune Princeton, pinceau plat d' un pouce. Je vais m'en servir pour mouiller mon papier. Le suivant est le numéro 12 rond en velours noir argenté. Je vais utiliser ça pour peindre le ciel nocturne. Le troisième pinceau est le velours noir argenté numéro 8. Je vais l'utiliser pour imprimer les pins. Le dernier pinceau est le pinceau Tintoretto taille 2/0 pour éclabousser les pins vers la fin. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement les mêmes brosses que moi, utilisez les pinceaux que vous avez et ça va être assez bon. Ensuite, sont les couleurs que je vais utiliser. Je vais utiliser mon art de pin bleu art fait main aquarelles discrètes et j'aime juste les utiliser dans mes œuvres ces jours-ci parce que je veux dire, bien sûr, ils sont fabriqués par moi et mon équipe en Inde, mais ils sont tellement riches et pigmentés. Je peins une demi-feuille de peintures avec ces mêmes couleurs. Maintenant à partir de cette gamme spécifiquement, je vais utiliser trois couleurs. Le premier est [inaudible] qui est une très belle sombre, sombre, humeur, neutre, et il a un sous-ton bleuâtre. Le suivant est doodle green. Ceci est appelé vert taro, nuance bleue dans d'autres marques et une troisième couleur est endos bleu. Ceci est appelé bleu taro, feuille rouge dans d'autres marques. Je vais utiliser une combinaison de ces trois couleurs dans le paysage final. Dans la section suivante, nous allons explorer comment ces couleurs se mélangent les unes avec les autres et quels tons nous allons utiliser, etc. Pour le papier, je vais recommander 100 pour cent d'utiliser une grille d'artiste 100 pour cent de coton, 300 g/m² de papier aquarelle parce que c'est va garantir. Pas de garantie vous donner une plus grande chance de succès. Pour la peinture finale, je vais utiliser cette taille de 5 x 7 pouces de fabriano artistico presse à froid 300 g/m², 100 % coton. En plus d'avoir votre dernier morceau de papier, j'aime toujours avoir de petits morceaux de papier comme celui-ci pour pratiquer mes techniques et tester mes couleurs, nuances, tons, etc. C'est génial d'avoir ces papiers à vos côtés quand vous êtes pratiquer quelque chose ou quand vous apprenez quelque chose de nouveau. Par exemple, j'ai eu ce papier de fabriano presse froide alignement rugueux autour et je l'ai utilisé pour faire quelques études avant de commencer à filmer ce cours. C' est génial d'avoir ça sur ta main. Pour la palette, je vais utiliser ce plat en céramique et comme vous pouvez le voir que c'est des valeurs que je l'ai beaucoup utilisé dans mes dernières œuvres. Je n'ai pas pris la peine de le nettoyer parce que les couleurs que je vais utiliser dans le paysage d'aujourd'hui sont plus ou moins les mêmes que ça. Je vais juste utiliser celui-là. Je vais utiliser une bande de masquage, bien sûr, pour coller mon papier à la planche arrière et j'ai beaucoup de questions sur Instagram sur la marque de ruban de masquage que j'utilise. n'y a pas de marque spécifique, c'est littéralement le moins cher que je peux trouver dans les quincailleries ou dans les magasins de papeterie. C' est celui que les menuisiers et les peintres muraux et tous en Inde utilisent. Rien de fantaisie, juste un vieux ruban de masquage blanc ordinaire d'un pouce ou 1,5 pouce. Vous aurez bien sûr besoin d'un pot d'eau propre et d'un peu de papier à bascule pour effacer l'excès d'eau ou de peinture de votre pinceau. Enfin, vous aurez besoin d'une planche arrière et ce qui est drôle à propos de cette planche, c' est ma plus ancienne planche et c'est littéralement juste un morceau de contreplaqué que je viens de récupérer d'un endroit et mon mari l'a poncé pour moi. Ça ne fait que montrer que, tu sais, je veux dire, regarde-le. C' est tellement désordonné. Ce n'est pas le plus beau et je ne le montrerais jamais sur Instagram. Mais vous n'avez pas besoin de quelque chose qui est vraiment parfait et joli et très capable sur Instagram pour votre pratique de peinture. Oui, c'est le tableau que je vais utiliser aujourd'hui. Ce n'est pas si joli, mais je l'utilise depuis plus de deux ans et c'est très pratique. C' est tout pour les matériaux. Passons à la section suivante où nous explorerons nos couleurs un peu plus. 3. Explorons les couleurs et les teintes: Prenons quelques minutes pour explorer les couleurs que nous utiliserons dans ce paysage. Comme je l'ai déjà dit, je vais utiliser une combinaison de trois couleurs. Traités gris, due vert foncé, et indis bleu de ma gamme d'arts Dupine à l'aquarelle. Observez le paysage que j'ai fait ici. C' est une petite étude que j'ai faite avant de commencer à filmer ce cours. Vous pouvez voir que j'ai utilisé une nuance plus claire de la couleur pour le ciel nocturne ici et j'ai utilisé une nuance légèrement plus foncée pour les arbres devant. Conformément aux principes de l'impression, de l'atmosphère et du paysage. L' arrière-plan ou quelque chose qui est plus loin est toujours plus léger et plus floue que les objets qui sont au premier plan, qui vont être plus sombres et bien plus encore. Ils vont avoir beaucoup plus de contraste. Explongeons les couleurs. Ici, j'ai déjà mélangé quelques traités gris dans ce bleu, et certains en raison vert foncé et je vais utiliser ce morceau de papier que j'avais, qui est juste idéal pour soutenir les couleurs comme ça. Vous pouvez voir que j'ai une couleur quartile très sombre, et je vais le rendre un peu plus bleuâtre pour le ciel nocturne. Essayons ça. Je vais le teinter en ajoutant de l'eau propre. Vous pouvez voir que même si je l'ai touché avec cette couleur, c'est la couleur que je veux utiliser pour le ciel nocturne et je vais utiliser une valeur plus claire de cette couleur. Quand je parle d'un ton ou d'une valeur, je veux dire simplement la légèreté ou l'obscurité de la couleur. Maintenant, je parle beaucoup plus des tons et des valeurs dans mon autre classe et il est absolument essentiel de maîtriser les tons et les valeurs lorsque vous peignez quoi que ce soit dans n'importe quel support. Découvrez mon cours de peinture brumeuse de surveillance, mon cours de réflexion de lac rêveur et la classe de montagnes brumeuses ici sur le partage de compétences pour mieux comprendre comment utiliser les tons et les valeurs. Comment utiliser un graphique dégradé tonal pour les valeurs de domaine de votre peinture. Tout est expliqué en profondeur là-bas. Pour le ciel nocturne, je vais vous le dire un peu plus et je vais utiliser cette nuance diluée pour le ciel nocturne. En ce qui concerne les pins, j'ai mélangé une combinaison beaucoup plus forte des traités gris, due vert foncé et bleu indis et vous pouvez voir que comment il est beaucoup, beaucoup plus sombre. Je vais utiliser cette couleur pour les arbres au premier plan. C' est génial de toujours avoir un contraste entre cette couleur et cette couleur, qui va donner un équilibre à mon paysage. Maintenant que nous avons fini d'explorer nos couleurs, passons au prochain segment où je vais vous montrer comment peindre une source lumineuse forte comme celle-ci, qui illumine un ciel nocturne. 4. Technique de la source de lumière: Voyons comment faire une source de lumière forte à l'aquarelle, telle sorte qu'il semble que cette source de lumière éclaire le ciel nocturne, comme je l'ai fait ici. Maintenant, c'est une simple combinaison de deux techniques majeures dans l'aquarelle. Le premier travaille humide dans humide, et le combine avec la technique de peinture négative. Nous allons combiner ces deux techniques pour peindre cette force lumineuse forte, et peindre les arbres légers. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà mélangé cette piscine de couleurs dans cette nuance que j'ai dit que j'allais utiliser. Comme vous pouvez le voir, je peux utiliser ce groupe de papier pour le vérifier. J' utilise mon pinceau en velours noir argenté taille 12. C' est un morceau de papier que j'ai la divulgation complète. Il y a une peinture ratée derrière elle. C' est ce que j'ai peint hier quand je tournais ce cours, mais je ne suis pas content. Les impressions échouées sont excellentes, surtout lorsque vous utilisez un papier discret d'art 100 pour cent de coton, vous pouvez toujours utiliser l'arrière des peintures échouées pour tester d'autres techniques, expérimenter avec quelque chose de nouveau, et c'est comment je travaille dans mon studio. Vous pouvez voir que même si je suis un artiste expérimenté de l'aquarelle, je finis parfois par faire des peintures ratées, et c'est comme ça, la vie d'un artiste. La prochaine fois que vous faites quelque chose que vous n'êtes pas si heureux avec vous-même, ne soyez pas trop dur avec vous-même. Entraînons-nous à peindre le ciel nocturne. Je vais prendre ma brosse plate, et je vais mouiller le papier. Qu' est-ce que je dis ? Je suis désolée, les gars. Je dis que je ne vais pas prendre la peine d'enregistrer ce papier au tableau parce que ce n'est qu'une pratique technique. Ce que j'essaie de faire dans cette classe aujourd'hui, c'est que j' essaie de vous montrer ma pratique en studio. Ce n'est pas comme le meilleur cours répété, bien répété. Tout ce que j'essaie de vous montrer, c'est comment je suis dans mon environnement naturel. Comment je travaille généralement chaque fois que j'essaie quelque chose de nouveau, ou que je fais une œuvre d'art. C' est ainsi que je pratique habituellement mes techniques. Vraiment rapide, et pas trop de soucis à ce sujet. Mouiller mon papier avec une couche d'eau claire, et je vais prendre ma peinture, charger mon pinceau avec elle, puis entrer et peindre négativement sur la source de lumière. Ce qu'on va faire, c'est laisser la source de cette lumière, la boule de lumière blanche ici, blanche. Parce qu'à l'aquarelle, nous n'utilisons pas de peinture blanche. Nous avons utilisé le blanc du papier. Si je veux une source de lumière blanche, je n'imprimerai rien là-bas. Si je veux des rayons de lumière blancs explorant depuis le centre, je ne vais pas peindre là-bas. Je vais peindre autour de ça comme je l'ai fait ici. Alors essayons de faire ça. Je commence doucement, étant très rude avec la façon dont cette lumière explose. Imaginez que le centre soit juste ici. Mais ne vous inquiétez pas si ça a l'air désordonné, et c'est effrayant en ce moment, bien sûr que c'est effrayant. J' ai un peu peur aussi pour être honnête, mais nous allons y arriver, parce que nous n'avons toujours pas fini avec ça. Je vais laver ma brosse, la nettoyer, et jeter tout l'excès d'eau pour en faire une brosse soif humide. C' est la boule de lumière ici, donc j'ai la liberté de rencontrer ces rayons lumineux. Encore plus prononcé, et les mélanger dans le papier. Comme je l'ai dit, ne pas peindre cette source centrale de lumière. Il suffit de nettoyer ma brosse , d'enlever une partie de la peinture. Relever la peinture. Gardez à l'esprit que j'utilise des peintures colorantes. Mais parce que ce sont des peintures discrètes et que j'utilise un très bon papier, vous pouvez toujours voir que je suis capable de lever la couleur. Je ne vais pas tout travailler sur cette pièce, je vais juste la laisser comme ça maintenant. Une fois que le papier sèche, vous pourrez voir comment il crée un effet très diffuse de la lumière douce qui se répand avec ses rayons. Voici à quoi ça ressemble quand il est sec. Vous pouvez voir que les couleurs ont comme vraiment se propager magnifiquement parce que nous avons utilisé humide dans la technique humide, et parce que nous utilisons également la technique de peinture négative, et la technique de levage. J' ai pu créer ces stries de lumière dans toutes les directions. Il a l'air si naturel et si beau. Une autre chose que nous pouvons observer est que la couleur s'est émoussée un peu par rapport à la façon dont elle avait l'air quand cette pièce était mouillée. C' est une autre chose que vous pouvez apprendre quand vous pratiquez vos techniques avant de sauter dans la pièce finale, vous apprenez toujours à savoir comment les couleurs sèchent, comment elles se mélangent les unes avec les autres, comment elles regardent sur le papier, les choses comme ça. Maintenant, je me rends compte que pour certaines personnes, ça pourrait être un peu difficile à obtenir. Ne désespérez pas si vous n'obtenez pas exactement le même effet. Ce n'est pas le but de cette classe de toute façon, si vous voulez quelque chose comme ça et si vous ne l'avez pas reçu lors de votre premier essai, réessayez quelques fois et voyez si vous pouvez y arriver. Mais, au cas où ça ne se produirait pas, je vais te montrer un autre effet que tu peux faire. Là où vous n'avez pas nécessairement besoin de ces rayons de lumière pour le paysage que nous peignons aujourd'hui. Comme je l'ai fait dans la deuxième étude, vous avez juste besoin d'une douce lumière blanche. Le reste peut être le ciel sombre, et votre paysage va encore finir par être beau. Pour que cela se produise, il suffit de peindre avec de la peinture humide. Il suffit de l'étaler. Décidez où vous voulez une source de lumière et étalez votre peinture autour. Il suffit de faire cette pièce de lumière blanche en utilisant la technique humide. Laissez le patch blanc, prenez votre pinceau et commencez à le mélanger. Vous pouvez aussi créer des rayons lumineux ici aussi bien si vous voulez. Le but est de ne pas avoir quelque chose de vraiment parfait. Vous pouvez toujours aller avec l'effet que vous avez et embrasser ce que vous obtenez, lorsque vous apprenez dans cette classe. 5. Technique des pins en contre-jour: Maintenant que nous avons compris comment aborder la première technique de notre peinture, c'est-à-dire peindre ce fond illuminé, allons de l'avant et apprenons à peindre les pins au premier plan. C' est une chose de peindre les pins par eux-mêmes, et c'est une autre chose de les faire paraître comme s'ils étaient rétroéclairés. Comme s'ils étaient éclairés de l'arrière où il semble que la lumière passe à travers les franges extérieures, les branches extérieures des pins, et pour lui donner que généralement très diffuse, belle, comme un Noël, regarde la nuit neigeuse, si tu sais de quoi je parle. Allons de l'avant et pratiquons comment peindre sur les pins, puis nous imposerons cette technique ici pour mieux comprendre comment nous allons combiner ces deux-là pour faire une nuit magique éclairée par la neige. C' est même un mot, allumé par la neige ? Non, ce n'est pas le cas. Quoi qu'il en soit, je me balade. Désolé les gars, je suis juste d'humeur aujourd'hui. J' ai ici un autre morceau de papier sur lequel j'ai déjà pratiqué quelques pins et je vais utiliser le même. Je vais commencer par peindre un pin ordinaire. La raison pour laquelle je fais ça c'est parce que quand j'essaie quelque chose de nouveau, quelque chose qui m'inspire, ça peut sembler très intimidant au début, et ça peut sembler, oh mon Dieu, il y a tellement de choses dans cette pièce, Je ne sais pas si je vais pouvoir le convertir en aquarelle. La meilleure chose est de commencer par quelque chose que vous savez déjà, cette façon que vous vous réchauffez, vous renforcez votre confiance, puis vous pouvez commencer par expérimenter de nouvelles techniques, en essayant différentes choses et en voyant si vous pouvez obtenir l'effet que vous voulez dans votre paysage. Je vais commencer par peindre un sapin de Joe, mes pins bien-aimés. Commençons par ici. Je vais commencer par le pourboire. Puis en utilisant des mouvements de danse, je vais progressivement élargir l'arbre au fond et peindre mon pin ici. C' est aussi simple que ça, et maintenant je me suis réchauffé à ça. De là, je dois aller à cet endroit où on dirait qu'il y a un peu de neige sur l'arbre et qu'il est allumé par derrière. Comment allons-nous faire ça ? J' ai un pot d'eau propre devant moi, et je vais vous montrer deux façons de peindre des pins rétroéclairés. Le premier est en prenant cette couleur sombre concentrée, puis en commençant par peindre le pin du haut. Ce que je vais faire, c'est ne pas le peindre entièrement, je ne vais pas peindre la partie frangée de cet arbre ici. Je vais seulement peindre la partie centrale. Voyez comment je peins un arbre plus étroit ici. Alors je vais nettoyer ma brosse. Prenez de l'eau propre sur ma brosse et tamponnez l'excès d'eau. Ensuite, je vais commencer à toucher l'eau propre sur les côtés, et je vais commencer à tirer le pigment que j'ai peint dans les couches précédentes. Vous voyez en tirant le pigment, je suis capable d'alléger les franges du pin, et ça va me donner un joli regard illuminé à l'arbre. Je peux y retourner et frapper dans une couleur plus foncée au centre. C' est une façon de peindre un pin illuminé. L' autre, c'est que je vais préparer une partie de cette couleur de pin foncé ici et ensuite je vais laver mon pinceau. En utilisant de l'eau propre sur mon pinceau, je vais peindre mon pin, avec de l'eau propre. Commençons par le haut. Je ne veux pas que ça soit mouillé. Je sais que vous ne pouvez pas voir cette partie quand je peins parce que son eau et je ne sais pas si elle va apparaître sur la caméra, mais juste peindre un pin avec de l'eau claire. Ne le faites pas trop mouillé cependant parce que vous ne voulez pas que les couleurs se répandent trop dans ce domaine. Fixez une partie de cette peinture plus foncée et commencez à poinçonner dans la couleur seulement dans la partie centrale. En raison de la beauté des aquarelles, elles vont se propager, puis nous allons chercher de l'eau propre et ensuite commencer à retirer une partie de cette couleur, rendant certaines de ces franges plus prononcées, là vous l'avez. On a un autre pin rétroéclairé par la neige par ici. C' est aussi simple que vous les gars, ce n'est pas compliqué. C' est juste, ce que j'ai fait c'est peindre la partie centrale de l'arbre où l'ombre est à leur plus sombre et la lumière ne passerait pas à travers la partie dense du pin. Si les pins allumés de l'arrière, il ne passerait que par les franges, les bords extérieurs de l'arbre. J' ai gardé les valeurs les plus sombres près du centre, et j'ai utilisé les valeurs plus légères vers le bord pour donner l'effet d'un pin rétroéclairé. C' est pourquoi comprendre les valeurs est si important chaque fois que vous peignez quoi que ce soit, et cela peut être, ce n'est pas important seulement dans les aquarelles, il peut s'agir d'huiles, acryliques, de n'importe quel moyen que vous choisissez. Encore une fois, je suggère fortement de regarder mes autres cours qui enseignent l'importance des valeurs et comment mieux comprendre les valeurs dans vos œuvres d'art. 6. Les deux techniques ensemble: Maintenant que nous avons compris comment peindre un pin rétroéclairé, allons superposer ces pins sur ce fond et voir comment nous sommes en mesure de combiner les deux ensemble pour créer un paysage magique rétroéclairé de pins enneigés. J' ai mélangé un mélange plus épais de ce vert, de l'autre vert, et dans ce bleu ici. J' ai déjà peint mon fond ici. Je vais utiliser la première technique de peinture du pin. Eh bien, je vais commencer par le haut ici. Eh bien, comme vous pouvez le voir que la lumière est là, donc je vais garder mes valeurs plus sombres du pin où le ciel nocturne est sombre et quand j'entre dans les valeurs plus claires, je vais diluer ma peinture plus. Comme je l'ai déjà expliqué, je commence par le pin et je peins juste la partie centrale de celui-ci. Maintenant, je vais laver ma brosse. Lavez soigneusement votre pinceau, retirez toute cette peinture, faites-le un peu humide, et commencez à retirer cette couleur avec votre index. Continuez à rincer votre brosse à plusieurs reprises. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du centre, je vais le diluer encore plus, le diluer des franges des branches qui descendent. Je vais y retourner, frapper un peu de couleur dans les centres juste ici. Alors que je descends dans la partie inférieure, où il va faire sombre de toute façon, je vais aller de l'avant et finir mon pin. Vous pouvez observer que je ne suis pas préoccupé de rendre mon pin extrêmement réaliste. Je veux juste leur faire une impression. Le but est de mettre cette ambiance Christmassy dans ma peinture. Si je peux faire croire à mon spectateur qu'il regarde un pin rétroéclairé, ma mission est accomplie. Je n'ai pas trop à m'inquiéter de la perfection. C' est aussi simple que ça. Ce que nous avons fait, c'est en arrivant vers le centre où se trouve la lumière, j'ai commencé à éclaircir les franges de l'arbre et j'ai gardé le centre sombre. Là où il n'y a pas beaucoup de lumière dans le ciel nocturne, j'ai gardé mes valeurs les plus sombres. C' est aussi simple que ça. Passons à la section suivante où nous pouvons enfin commencer à peindre notre paysage. 7. Étape 1 - arrière-plan éclairé: Nous sommes prêts à commencer à peindre notre paysage final. Comme toujours, je vais le répéter, lâchez toutes les attentes d'obtenir un tableau parfait de cette classe. Prenez une profonde respiration. C'est quelque chose que je dois me rappeler aussi chaque fois que je commence une nouvelle peinture, est que la grande chose à propos des aquarelles est que c'est incontrôlable. C' est la beauté de ça. Décidons d'aller avec le flux et de voir où nous finissons aujourd'hui à la fin de la classe, et s'il y a quelque chose qui ne nous satisfait pas, c'est tout à fait correct. On peut toujours y retourner et essayer à nouveau. vais commencer maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà collé mon papier à ma planche arrière, et j'ai mon pool de couleurs prêt. Commencez toujours avec un pot d'eau propre, surtout parce que nous allons avoir besoin du blanc pur du papier pour la source de lumière. Je vais utiliser ma Princeton Neptune, brosse plate d' un pouce pour commencer à mouiller le papier. Un conseil que j'aimerais vous donner ici est de m' assurer que vous courez votre pinceau sur tout le papier, surtout dans les coins pour s'assurer qu'ils sont mouillés, parce que dans mes ateliers, je vois mes élèves s'enthousiasmer peindre quelque chose, en particulier le paysage, qu'ils oublient de mouiller les coins des papiers. Tu finis par avoir ces coins infimes à ton tableau. Prenez un peu de temps et assurez-vous que votre papier est entièrement mouillé. Maintenant, vous ne voulez pas que le papier soit mouillé, vous voulez juste qu'il ait une brillance d'eau propre sur elle. À l'aide de ma brosse en velours noir argenté Taille 12, je vais y aller et commencer à peindre le ciel de fond. Mais avant de le faire, je vais prendre un moment et décider où je veux placer ce morceau de ciel, parce que comme vous pouvez le voir, c'est l'un des points forts de vos peintures. Vous devez décider si vous voulez qu'il tombe au centre ou un peu sur le côté. Maintenant, dans mes tableaux, je suis la règle des tiers, ce qui signifie que je ne veux pas que les choses soient au centre, je les veux dans les deux parties, le tiers de la peinture. Je pense que je vais aller avec cette composition juste ici. Pendant que je le pratiquais et pendant que je vous enseignais, j'ai vraiment aimé le décalage de la source de lumière dans mon paysage. Je vais aller de l'avant avec ça. C' est toujours génial de faire une pause avant de commencer un paysage et de considérer ce que sera votre prochain déménagement. Je vais commencer à ajouter le ciel nocturne. Comme vous pouvez le voir, je passe juste un bon vieux temps, regarder les couleurs saigner dans ce papier humide. À ce jour, même après avoir peint avec des aquarelles pendant presque trois ans, je ne manque jamais de profiter de cette phase dans un paysage aquarelle. À ce jour, je suis toujours reconnaissant d'avoir trouvé un médium où je peux profiter de regarder le pigment se propager dans l'eau, et la belle danse. vois, j'ai un peu de bleu ici parce que je n'ai pas nettoyé ma brosse mais pas de soucis, je peux juste l'enlever. Je pense que je veux un peu plus de couleur vers le centre ici. Alors je vais en faire un peu plus. Je peux y retourner et commencer à ajouter quelques zones plus sombres en haut, en prenant soin de profiter de mon processus. Je ne pense pas que je vais marcher sur ce morceau, je ne veux pas faire ça. Je vais juste laisser ça être comme ça. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant, je vais sécher cette couche. Ensuite, nous irons à la section suivante où nous allons peindre les pins devant ça. 8. Étape 2 - pins éclairés en contre-jour: Voici comment le ciel est à l'air maintenant qu'il est sec et je suis juste absolument émaillé de la façon dont cela s'est avéré. Je pense que cela s'est vraiment bien avéré et maintenant nous sommes prêts à commencer à peindre les pins. Comme je l'ai fait avec cette pièce de pratique ici, je veux placer un grand pin juste ici, suivant la règle des tiers, et cela va être l'un de mes éléments forts combinés avec la forte source de lumière ici. Ensuite, je vais peindre quelques pins de plus sur le côté. Je ne vais pas créer un look de couche pour les pins, je ne cherche pas une couche d'arrière-plan puis une couche de premier plan, c'est juste un paysage très simple où je ne veux pas beaucoup de complexité et je veux la beauté simple de ce source de lumière et juste quelques pins rétro-éclairés pour briller à travers. Comme je l'ai montré dans les vidéos précédentes, je vais commencer par peindre la pointe du pin ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà mes couleurs pré-mélangées donc je n'ai pas à aller et venir beaucoup et j'ai mon papier aller bien sûr. Maintenant que j'ai peint autant, je sais que j'approche de la partie lumière. Je ne vais pas prendre le risque d'utiliser beaucoup de couleur foncée ici. J' ai lavé ma brosse et j'utilise de l'eau claire, puis commencé à tirer le pigment des centres. Soyez très prudent de ne pas utiliser beaucoup d'eau dans votre brosse pendant que vous peignez la frange, parce que lorsque vous pointez dans la couleur plus foncée vers le centre du pin, vous ne voulez pas que tout se lave dans les franges du site, Et quand cela se produira, vous perdrez la luminosité, et c'est ce que nous voulons le plus ici. Nous voulons la luminosité des aquarelles. temps de le frapper à nouveau. Je travaille très calmement, très lentement, oublier de m'amuser à peindre ce beau paysage magique. Je pense que le plus souvent quand ils suivent des cours, quand nous apprenons et quand nous expérimentons quelque chose, vous oubliez de vous amuser parce que nous recherchons tous des résultats parfaits. Nous voulons que tout soit parfait, tout puisse être vendu, et je suis tombé dans ce piège moi-même où j'ai oublié de m'amuser dans mon processus, et devinez quoi ? Je me suis fait brûler par mes propres fermes. Il y a eu une période de cette année où j'ai mis tellement de pression sur moi-même pour créer les peintures à l'aquarelle parfaites que j'ai franchement eu un peu marre des aquarelles. J' ai dû m'éloigner du médium, et c'est tellement malheureux que j'ai laissé ça arriver, mais tout a été une grande leçon d'apprentissage. Je suis heureux de partager ça avec vous. Mon premier pin est fini et je vais juste en ajouter quelques autres ici sur le côté. Je pense que je vais aller un peu plus vite parce que maintenant je suis un peu à l'aise avec la peinture. Mettons-en un autre ici. J' utilise une peinture légèrement diluée pour commencer cela parce que déjà le pin est dans cette zone, il est un peu plus court que celui-ci. Tous ces moments où je filme mon cours de sculpture et que je me perds tellement dans la beauté de tout ce processus que je deviens vraiment calme, et j'espère que ça ne vous dérange pas de me taire de temps en temps. C' est juste si thérapeutique de tout ralentir et d'être juste dans le moment et de profiter de tout le processus de cela, et vous pouvez observer que j'ai maintenu la luminosité de ces pins rétro-éclairés, et de temps en temps je suis juste s'arrêter et jeter un oeil à l'endroit où cela se dirige. Je suis juste vraiment heureux où je suis en ce moment. Je vais probablement en peindre un autre ici et ce qui se passe avec ce pin, c'est qu' il est surtout allumé de côté parce que la lumière le frappe de cette direction. Je vais ajouter plus de luminosité de ce côté du pin. Peut-être quelques arbres plus petits ici. Voyons voir. Des petits pins. Tellement amusant à peindre. Vous pouvez observer que je peins les deux techniques que j'ai montrées sur la façon de peindre des pins rétroéclairés. Ce que j'aime vraiment dans ce paysage, c'est que c'est si simple, les gars, c'est comme l'un des paysages les plus simples que j'ai jamais enseignés auparavant, parce que c'est littéralement seulement deux couches. C' est juste l'arrière-plan et les arbres de premier plan. Il n'y a pas beaucoup de complexité. Je sais vraiment comment cela s'est passé. Peut-être que je vais peindre un petit pin ici parce que ça a l'air un peu trop vide pour moi. Mais je veux dire, tu peux arrêter quand tu penses que c'est bon si tu veux arrêter. Parce qu'une fois qu'on aura ajouté la neige, ça sera si beau que vous les gars. C' est dans le prochain segment, et comme ces pins comme juste en face de la lumière, je m'occupe juste de ne pas en ruiner la transparence. Encore une fois, le contrôle de l'eau est vraiment important. Je ne veux pas trop de peinture sur l'eau ici. En utilisant le bout de ma brosse, je tire juste un peu de ce pigment. Je pense que j'en ai presque fini et juste pour être sûr que je suis vraiment heureux avec ça, je vais me lever, et jeter un oeil à ça d'un peu d'une hauteur, parce que quand tu es trop proche de ta peinture et que tu es comme plier la tête vers le bas et tout comme marcher et marcher dessus, il devient vraiment difficile de juger la valeur vraiment dur. Alors levez-vous et à ce stade, jetez un oeil à votre peinture et voyez où vous en êtes et voyez si vous en êtes heureux. Oui, je suis certainement très heureux de l'endroit où j'ai atterri avec cette technique, avec le nombre d'arbres et la façon dont j'ai varié les hauteurs des arbres, et je pense juste que c'est vraiment bon, et à ce stade, je J'ai travaillé ainsi dans la peinture. Vous pouvez voir que mes mains sont toutes tachées. Encore une fois, ce n'est pas une classe de Skillshare glamour où tout est parfait, je voulais juste que vous soyez plus près de ma pratique en studio et que vous voyez comment je travaille. C' est comme ça que je travaille habituellement et puisque j'utilise des pigments colorants, c'est comme ça sur mes mains, et telle est la vie d'un artiste vous les gars. n'y a pas de honte là-dedans, et je ne suis absolument pas gêné par ça. Quoi qu'il en soit, tout mon point de vue est que je suis vraiment content de la façon dont cela s'est avéré. J' espère que vous l'êtes aussi, et passons à la section suivante où nous allons éclabousser de la neige sur ce paysage et nous allons la terminer. 9. Étape 3 - Éclaboussures de neige: Il est temps d'éclabousser un peu de neige sur ce tableau et pour cela je vais utiliser ma gouache d'artiste Holbein et mon blanc permanent. Je vais presser une partie de cette gouache dans cette palette de céramique vraiment mignonne. Ensuite, en utilisant mon pinceau intuitif, je vais juste diluer la gouache un peu. Maintenant, gardez à l'esprit que vous ne voulez pas ajouter trop d'eau à cela car ajouter beaucoup d'eau à la gouache réduira son opacité. Nous voulons que les floons de neige soient bien visibles. Ne le diluez pas trop. Vous voulez qu'il soit un peu pâteux, mais aussi pas si épais que la peinture ne tombera pas de votre pinceau. Je pense que j'ai dilué le mien un peu plus alors j'ajoute un peu plus de la gouache blanche, en la mélangeant. Je vais charger ma brosse complètement avec ça. La façon dont j'éclaboussure habituellement est de tenir ma brosse dans mes trois doigts et mon pouce et d'utiliser mon index pour taper la brosse, comme ça. Vous pouvez voir des flottes de neige sur votre paysage. Maintenant, j'adore cette technique d'éclaboussures parce que je l'utilise beaucoup dans mon travail. Je l'utilise dans mes fleurs, je l'utilise dans mes paysages, que je veuille créer l'effet de la neige ou si je veux éclabousser des étoiles dans le ciel nocturne ou si je veux ajouter une belle texture à d'autres paysages. C' est une technique très importante à apprendre, mais si vous n'avez pas le droit d'utiliser cette technique, vous pouvez toujours le faire. Si vous vous éloignez du papier, vous êtes des éclaboussures vont être plus petits et ils vont s'effondrer plus loin. Plus vous vous rapprochez, plus ils seront proches. Je suis assez généreux avec mes éclaboussures ici parce que je veux que ce soit une nuit très, très enneigée. Je veux beaucoup de neige dans ces deux augmenté l'effet de cette belle nuit très Christmassy regardant. Je suis juste très généreuse avec ça. Mais encore une fois, je ne veux pas en faire trop et je pense que je suis vraiment content couverture que j'ai avec les éclaboussures de neige. Voilà, vous l'avez, les gars. Ce paysage était aussi simple que cela. Seulement trois couches, le ciel de fond, les arbres et la neige, et la couche finale. 10. BONUS - Décollement satisfaisant de la bande de masquage par ASMR: Nous sommes arrivés à peut-être la partie la plus satisfaisante de la finition de la peinture, épluchage du ruban de masquage. Maintenant, j'ai beaucoup de questions sur la façon dont j'ai réussi à enlever mon ruban adhésif sans déchirer la surface du papier. Le conseil numéro un que je peux vous donner est de faire exploser un peu de chaleur. Utilisez un sèche-cheveux et soufflez de l'air chaud sur du ruban adhésif avant de le décoller. La deuxième étape consiste à décoller le papier, peler à un angle comme celui-ci. Pas comme ça, mais comme ça. Comme un bonus pour vous pour terminer cette leçon, profitez d'un point de vue. 11. Signez vos œuvres d'art avec fierté !: Il est temps de signer nos œuvres d'art. La raison pour laquelle il s'agit d'un segment différent en soi est parce que j'apprends toujours à mes élèves à signer les œuvres d'art qu'ils créent dans ma classe avec épanouissement et fierté parce que vous avez fait quelque chose d'étonnant aujourd'hui. Si vous avez créé quelque chose de ma classe, si vous avez créé une peinture, cela signifie que vous êtes un artiste, et un artiste doit toujours signer ses œuvres. Je viens d'utiliser de la gouache blanche et mon pinceau Princeton Heritage taille 2 pour signer mon œuvre. Assurez-vous de bien signer votre œuvre d'art avec beaucoup de fierté et un sentiment de réussite dans votre cœur. 12. LEÇON BONUS - Entretien des pinceaux: Si vous vous êtes arrêté avec moi jusqu'à maintenant, j'ai une grande leçon de bonus pour vous sur la façon de prendre soin de vos pinceaux, surtout quand vous les utilisez avec des couleurs de coloration. Maintenant, les couleurs que j'ai utilisé des aquarelles faites à la main de Blue Pine Art, ont été prises ce vert, l'autre vert et dans ce bleu, et les trois couleurs sont faites avec des pigments colorants. La chose à propos de la coloration des pigments est que la taille des particules pigmentaires est vraiment fine, et ce qui arrive habituellement c'est qu'il va et se dépose dans la base de votre brosse lorsque vous l'utilisez. Même quand vous le lavez, comme je le fais dans l'eau claire, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de peinture qui sort de mon pinceau. Essayons avec celui-là. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de couleur qui en sort. Mais quand je le tape sur cette serviette en papier propre, vous pouvez voir qu'il est un peu bleuâtre, ce qui signifie qu'il y a encore beaucoup de couleur de coloration à l'intérieur de ces deux brosses. Si tu laisses ça comme ça, je fais toujours ça. Chaque fois que je finis un tableau, je suis tellement content de mon résultat. Je vais sauter dans le coucher du soleil, oubliant mes brosses. Mais ce qui peut arriver, c'est que ces pigments colorants peuvent s'accumuler dans la base de votre brosse tout le temps, et ils peuvent endommager la pointe de votre brosse. pinceaux sont des outils que si vous prenez soin d'eux, ils peuvent vous durer très longtemps. Voyons comment nous pouvons nous occuper de ces brosses. J' ai ça, Le Masters Brush Cleaner et conservateur. C' était un cadeau qui m'a été donné par un ami. Mais vous n'avez pas besoin de ce produit pour nettoyer vos pinceaux. Tout ce dont vous avez besoin est un savon doux. Tout savon pour les mains ou comme un shampooing doux fonctionnera. Mais pour cette démonstration, j'utilise ce nettoyeur de brosse maître, tout ce que je vais faire est de charger ma brosse avec beaucoup d'eau. Va à l'intérieur et commence à tourbillonner mon pinceau. Regarde comme ça se transforme en bleu. Je peux continuer à marcher le savon dans ma brosse doucement en utilisant la paume de ma main gauche. Découvrez la quantité de peinture et de pigment qui sort de ce pinceau. Une fois que vous avez fini d'utiliser des pigments colorants, si vous rincez simplement votre brosse dans l'eau et si vous pensez que l'eau est propre maintenant et qu'il n'y a plus de pigment provenant de la brosse. Très probablement, vous avez tort et vous allez laisser tout ce pigment caché à l'intérieur de votre brosse, qui va endommager vos pinceaux pendant une longue période. Je vais me nettoyer la main. Je vais répéter le processus. Tu vas vouloir faire ça quelques fois. Allons laver ça. Vous allez vouloir le faire quelques fois jusqu'à ce que vous voyez qu'aucune couleur ne sort du pinceau. Même après avoir lavé tout ce pigment, il reste encore tellement de choses dans ce pinceau. Cela peut sembler dur, et il peut sembler que vous êtes comme endommager vos cheveux de brosse, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet, les pinceaux sont conçus pour gérer un comportement rugueux. Allez-y et nettoyez vos pinceaux comme ça. Vous pouvez également voir qu' une fois que j'ai réussi à tirer le pigment fin de la brosse à l'aide du savon, l'eau est devenue bleue aussi. C' est ma troisième course avec cette brosse et elle libère encore tellement de pigment. Tu dois sortir ce pigment de ta brosse. Regardons ce pinceau maintenant, j'ai le sentiment que ça va avoir beaucoup de pigment dedans parce que j'ai utilisé beaucoup de peintures de coloration concentrées. Oui, comme je l'ai prédit, vous pouvez voir qu'il libère tellement de cette couleur turquoise parce que le vert [inaudible], les pigments bleus [inaudibles] qui sont l'autre vert et l'autre bleu. Ils viennent de s'installer tellement dans ce pinceau. Continuez à nettoyer votre brosse jusqu'à ce que vous ne puissiez plus voir une mousse colorée sortir de celle-ci. Une fois que vous avez terminé, rincez votre brosse dans de l'eau propre et non savonneuse, et à l'aide d'un chiffon en tissu ou d'une serviette en papier doucement, sortez tout l'excès d'eau de votre brosse comme ça. Vous pouvez voir clairement que j'ai encore beaucoup de lavage à faire, mais je vais juste montrer comment je nettoie et sèche mes pinceaux une fois, ils sont complètement exempts de pigments. Une fois que vous avez terminé, il suffit de façonner le pinceau dans une forme pointue à l'aide de vos doigts. Assurez-vous que vous façonnez les pointes vraiment bien, et placez-les horizontalement sur un chiffon en tissu ou une serviette en papier pour sécher comme ça. Une fois que vous nettoyez vos brosses, et si elles sont encore humides, ne les mettez jamais dans un bocal et les gardez à sécher verticalement comme ceci parce que ce qui va arriver, c'est que l'eau va s'infiltrer à l'intérieur de la virole. Cette partie de la brosse est appelée la virole d'une brosse et elle va aller à l'intérieur et elle va pourrir le bois et votre brosse va être endommagée aussi. Il suffit de les sécher horizontalement comme ça. De cette façon, si vous prenez soin de vos pinceaux, vous pourrez les utiliser pendant des années et des années à venir. J' espère vraiment que vous apprécierez cette leçon bonus et j'espère qu'elle vous aidera dans votre voyage créatif. 13. Remerciements et épilogue: Là, vous l'avez, des pins enneigés rétroéclairés. Ce paysage particulier me rend tellement heureux. Il remplit mon cœur de joie et d'espoir. Espérons que c'est ce que vous ressentez quand vous regardez ce paysage aussi. L' une de mes intentions derrière le tournage de ce cours et le partage de ce paysage avec vous était non seulement de partager les techniques que j'ai découvertes pour faire quelque chose comme ça, mais aussi de partager ma pratique brute en studio avec vous. Mon intention était de vous rapprocher un peu de mon vrai moi quand je crée chaque jour dans mon environnement. Ce n'était pas la classe la plus répétitive. Je n'ai pas de lignes rectifiées. J' espère qu'en regardant ma pratique de studio, cela vous a inspiré à ne pas chasser la perfection quand vous peignez dans votre propre studio. Vous pouvez voir que je suis un artiste en désordre, j'ai de la peinture sur mes mains, je n'utilise pas les fournitures les plus glamour, les plus parfaites et les plus jolies tout le temps et c'est tout à fait correct. Le but était aussi de vous montrer que même les artistes les plus expérimentés ont des jours où le mojo est éteint, comme le mien l'était hier quand j'essayais de filmer cette classe et je n'étais pas capable de créer ce paysage que je voulais partager avec vous. Il est normal de l'appeler arrêter ce jour-là, mais il est aussi important de revenir à ce paysage et de voir si vous pouvez chercher de la joie à nouveau. C' est ce que j'ai fait aujourd'hui. Je sais que je partage juste des trucs dans les coulisses avec toi, mais je veux juste te dire que c'est bon. J' ai aussi de mauvais jours. Il y a des jours où je ne peux tout simplement pas faire de l'art et c'est tout à fait correct. Il y a des jours où je fais de l'art et je trouve qu'il y a quelques imperfections dedans et j'ai tendance à courir après les perfections et voir si, oh mon Dieu, juste un petit morceau de ce paysage n'est pas juste, alors peut-être que ça ne vaut pas mon effort du tout, mais ce n'est pas vrai. Chaque petite erreur, chaque petite imperfection est une leçon en soi. Sans essayer de paraître trop prédication, j'espère juste que je suis capable de vous inspirer et que je suis capable de vous donner envie de créer plus. Si vous avez apprécié ce cours et si vous faites vos pins enneigés rétroéclairés, s'il vous plaît ne les partager avec moi dans la section projet parce que j'adore voir vos créations. Cela me rend toujours tellement heureux de voir mes élèves s'asseoir et créer quelque chose de si beau et d'avoir la confiance nécessaire pour mettre leur travail dans le monde entier. Assurez-vous de télécharger votre projet de classe dans la section projet. Si vous le partagez sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît ne me balisez-moi. Mon compte est Truptikarjinni, vous pouvez en savoir plus sur moi sur mon profil Skillshare. Enfin, si vous avez vraiment apprécié cette classe et si vous pensez que vous avez trouvé beaucoup de valeur à cela, s'il vous plaît ne laissez pas un commentaire. Ça fait toujours ma journée d'entendre ce que tu pensais de ma classe. Si vous voulez soutenir mon entreprise par d'autres moyens, veuillez consulter le reste des cours Skillshare. J' ai tellement d'autres choses à partager avec vous. Vous pouvez également consulter mon site web bluepinearts.com pour créer des artistes faits à la main, aquarelles de haute qualité comme ceux que j'ai utilisés aujourd'hui, et d'autres fournitures d'aquarelle comme les carnets de croquis , règles de brosse, et beaucoup d'autres choses. Nous les fabriquons tous à la main dans un studio à Belgaum et tout est créé avec beaucoup d'amour, de soin et de passion. Jusqu' à ce qu'on se retrouve dans mon prochain cours, joyeux tableau.