Live Encore : peindre un coucher de soleil californien à l'aquarelle

1. Introduction: Une des choses que j'aime faire est de voyager par procuration à travers mon monde de belles choses, d'une manière que vous pouvez dire que je manifeste tous mes rêves de voyage, les peignant à l'aquarelle. Hé tout le monde, je suis Trupti Karjinni, artiste et éducateur en ligne, et entrepreneur créatif de l'Inde. Fondateur et propriétaire de Blue Pine Arts, une entreprise où nous fabriquons de belles aquarelles artisanales, carnets de croquis et d'autres fournitures d'art pour les artistes du monde entier. Je suis aussi le créateur de Thrive With Trupti, mon adhésion à l'aquarelle. En 2017, j'ai commencé à peindre avec des aquarelles sur le côté, mais j'avais un travail que je n'aimais pas. Et aujourd'hui, je suis très chanceux de dire que je possède une entreprise à six facettes et tout cela grâce à l'aquarelle parce que c'est là que tout a commencé. Je suis vraiment excité que tu me rejoignes dans le cours d'aujourd'hui parce que toi et moi sommes, pour un petit moment, nous allons nous échapper en Californie et assister à un beau coucher de soleil californien à travers des aquarelles. J' ai choisi ce sujet parce que je suis un voyageur avide et plus que tout, je manque vraiment voyager, surtout en ce moment, vous savez, avec tout ce qui se passe dans le monde. Pour ce cours d'aquarelle, je vais vous apprendre à peindre un magnifique coucher de soleil avec de belles couleurs douces. Et nous allons faire tout ça en seulement deux couches. Et oui, tu m'as bien entendu, c'est juste deux couches, et ça ne va pas prendre beaucoup de temps. Vous pouvez marcher avec moi en temps réel dans cette classe parce que rien n'est accélérée. Je voulais juste vous montrer à quel point il est facile de construire un paysage magnifique et lumineux en moins d'une heure. C' est quelque chose de savoir que cette classe a été enregistrée en direct et que j' ai pu interagir avec le public qui a assisté à cette classe. Très bien, plongons dans la classe et commençons notre magnifique tableau de coucher de soleil. 2. Aquarelle comme moyen d'évasion: Salut, tout le monde. Bienvenue. Je m'appelle Katie. Je suis producteur avec Skillshare et je vais animer la session live d' aujourd'hui avec Tripty. Tripty, bienvenue. Parlez-nous de ce que nous allons faire aujourd'hui. Je me joins à nous de New York, vous êtes en Inde, pourquoi la Californie ? Qu' est-ce qui est si emblématique dans votre esprit dans cet espace ? Parce que le ravage me manque, je suis un voyageur avide et je sais qu'il y a plus d'une personne ici qui manque à voyager. Quelle meilleure façon de voyager à n'importe quel endroit que de le peindre. J' adore peindre des endroits où j'adorerais voyager, et la Californie est quelque part que je n'ai pas encore été. J' aime réaliser mes rêves de voyage et vivre par procuration à travers mes peintures aquarelles, c'est pourquoi nous allons faire un coucher de soleil californien. Qui ne veut pas aller en Californie ? Sun, des soirées peut-être, des pubs, et des danses. Qui ne veut pas ça ? Je veux cette énergie dans ma vie en ce moment. Je pensais que nous allons tous puiser dans cette humeur dans cette classe et c'est ce qu'on va faire avec le coucher du soleil de Californie. Absolument, je suis là pour ça à 100 %. À quoi les élèves peuvent-ils s'attendre à sortir de cette classe ? Ok, deux choses. Bien sûr, vous allez apprendre à peindre un beau coucher de soleil, mais vous allez voir à quel point il est facile de le faire. Ce n'est pas compliqué. Vous pouvez voir ces trois tableaux et juste penser que, oh, c'est parce que cet artiste a des talents spéciaux que je ne possède pas, et c'est pourquoi je ne peux pas y arriver. Mais je vais vous montrer comment peindre tout ça en deux couches, ce qui est cool. Une autre chose, c'est que dans cette classe, je pense que ça aidera beaucoup de gens à se détendre et à se détendre. Lâche le contrôle. C' est l'une des principales choses qui est si nécessaire à aquarelle est de juste vraiment profiter de ce médium et de créer quelque chose de beau. Ce n'est pas dans le contrôle. C' est dans le relâchement du contrôle. Ce sont les deux choses que les gens vont retirer de cette classe et je suis très, très excité à ce sujet. 3. Matériel de cours: Avant de commencer à peindre, laissez-moi vous faire découvrir tous les matériaux séparément pour le cours d'aujourd'hui. J' ai trois pinceaux ici, mais en fait, vous n'aurez besoin que de deux pinceaux, qui sont ceux-ci. Ce sont mes pinceaux Princeton. Il s'agit d'un pinceau rond Princeton Heritage taille 6, et c'est à ça qu'il ressemble. Ce n'est pas un gros pinceau. C' est une taille 2 Princeton Velvetouch, vous pouvez voir le nom ici. Laisse-moi voir si je peux me concentrer sur ça. Il s'agit d'une brosse de taille 2. Ce que j'aime vraiment, c'est parce qu'il est fait de cheveux synthétiques, il a le bouton pression, ce qui va nous permettre de peindre nos palmiers vraiment sans effort. Cette brosse est également par Princeton mais je l'ai juste pour que je puisse rapidement mouiller mon papier et ne pas avoir à lutter avec la petite brosse pour mouiller mon papier. Ce sont les trois pinceaux que je vais utiliser aujourd'hui. En parlant de couleurs, je vais utiliser mes aquarelles Blue Pine Arts. C' est mes propres peintures artisanales. En cela, nous allons utiliser un jaune chaud, une belle sorte de cerise d'un rouge. Ceci est de couleur or [inaudible] ou une sorte de jaune brun. Ensuite, c'est [inaudible] et puis c'est violet dioxazine ou la dioxazine [inaudible] et le bleu aigue-marine. Alors c'est cobalt turquoise. C' est ce que nous allons utiliser pour cette couleur ici. Pour ce ciel très ensoleillé, juste un coucher de soleil [inaudible], c'est ce que nous allons utiliser et c'est tout. Je ne pense pas qu'on va utiliser plus de couleurs. Pour la palette, j'utilise cette patte de chat vraiment mignonne pour la palette, que j'aime vraiment. Ce que j'aime vraiment, c'est qu'il y a quatre puits où je peux mélanger ma couleur, puis un autre ici où je peux mélanger quelques couleurs. C' est vraiment mignon et j'adore cette palette. Elle porte le nom de mon chat, [inaudible]. On va l'utiliser. Pour les papiers, je vais utiliser celui-ci ici. C' est Fabriano Artistico, 100 % coton, papier pressé à froid. C' est l'artiste créer du papier. La raison pour laquelle j'utilise ce papier parce que c'est tellement facile de travailler avec des aquarelles sur un papier comme celui-ci. Je vais l'utiliser, mais j'ai déjà pris une feuille et je l'ai mise sur ce tableau blanc pour que je puisse le coller, que mon papier ne bouclera pas ou ne bouclera pas. Je l'ai juste enregistré avec du ruban adhésif ordinaire qui ressemble à ça. Alors bien sûr, vous allez avoir besoin d'un pot d'eau. Avoir un gros pot d'eau, les gars n'ont pas de petites tasses d'eau parce que c'est très frustrant de peindre avec eux. Alors bien sûr, certains [inaudibles] de serviettes en papier pour juste obtenir un peu de couleur supplémentaire de mon pinceau, ce genre de choses. C' est tout ce qu'on va utiliser aujourd'hui. Je vais aussi utiliser mon carnet de croquis. Voici mon carnet de croquis Blue Pine Art. Il est fait du même papier que Fabriano Artistico. Je vais juste montrer certaines des techniques. Je vais faire quelques trucs de pratique ici et ensuite ce sera notre final [inaudible]. 4. Pratiquer le mélange des couleurs: abord, nous allons pratiquer la technique de mélange rouge en rouge que nous allons utiliser pour construire le fond du ciel de ce tableau. Je vais garder ma palette ici juste pour vous montrer quelques mélanges de couleurs. Très vite, je vais juste laver les couleurs que j'utilise. Je me souviens de ce qu'est ce jaune. C' est Nickel Azo Yellow. C' est un beau jaune chaud, très transparent. Ceci est coloré par ceci, si très rouge cerise, belle couleur rouge. Une couleur rouge chaud. Voici Quin Gulaal ou Quinacridone Rose. C' est ma Dioxazine Purple qui a l'air noir ici sur la caméra, mais c'est très intense. Ensuite, bien sûr, nous avons notre bleu outremer, puis nous avons notre turquoise cobalt. C' est une très belle, comme une couleur ciel d'été, vraiment douce sur le papier. J' adore utiliser cette couleur dans mes tableaux. C' est le bleu que nous allons utiliser. Juste quelques couleurs, seulement six d'entre elles, mais tous ensemble, ils vont travailler très bien ensemble et créer une belle peinture. Allons de l'avant et pratiquons la première couche que nous allons utiliser, qui crée le ciel. C' est juste quelque chose qui effraye la plupart des artistes aquarelles parce que comment allez-vous obtenir ce mélange sans effort entre les jaunes et le rose et le bleu ? Allons-y et rendons les choses vraiment faciles. Vous pouvez voir à quel point il est facile de le faire. Ce que je vais faire, c'est prendre mon gros pinceau et prendre de l'eau propre. Il suffit de poser un morceau d'eau claire. Je sais que vous ne pouvez pas voir l'eau claire, mais elle est là. Ce qui est important de se rappeler, c'est que vous ne voulez pas que le papier soit mouillé, vous ne faites pas votre eau pour faire une flaque d'eau sur le papier. Tu veux une belle brillance. Tu voudrais un éclat poli sur le papier. Je pense que vous pouvez le voir en fait, vous pouvez le voir. Tu peux. C'est fait, la lumière l'est. Trupti, quelle marque de couleurs utilisez-vous là ? Toutes ces couleurs sont mes aquarelles Blue Pine Arts. Ce sont des artistes créés, ceux que nous fabriquons dans notre studio. Ce sont les couleurs que j'utilise. Je vais éteindre la climatisation parce que la climatisation va sécher mon papier beaucoup plus vite que je ne veux le sécher. Vous pouvez me voir juste mettre de plus en plus d'eau sur ce papier. Mais la grande chose à propos du papier de revêtement est qu'il absorbe également une partie de la couleur. Allons-y et prenons-en. Ici, ce que je voulais vraiment pratiquer, c'est juste diluer ce jaune vers le bas. C' est pourquoi cela est inclus dans une partie pratique de la classe parce que je sais que la plupart des gens vont avoir tellement peur de jeter plus d'eau. C' est presque invisible, tu vois ça ? Vous pouvez à peine le voir. La plupart des artistes d'aquarelle remettent en question cette question. Ils disent : « Eh bien, si je ne vais pas voir cette couleur, pourquoi devrais-je le faire en premier lieu ? » C' est pourquoi il est vraiment important de vraiment diluer vos couleurs. Testez sur le côté. N' ayez pas peur de tester vos couleurs. Ensuite, commencez juste à poser les couleurs sur le papier. D' abord, nous allons déposer un peu de jaune, et parce que c'est un mélange très aqueux, il va ajouter à l'eau qui est déjà là sur le papier. Vous devez vous rappeler que vous ajoutez plus d'eau. Bien que vous ayez un peu de couleur dessus, vous allez ajouter un peu plus d'eau au papier. Soyez très prudent de la quantité de couleur que vous mettez dessus. Vous ne voulez pas juste jeter beaucoup de couleur aqueuse dedans parce que vous avez tout nager autour de votre papier. Ensuite, je vais apporter de la quinacridone rose. C' est une belle, belle couleur. Ce que je vais faire, c'est faire tester cette rose. Vous pouvez voir à quel point c'est joli, même si vous le diluez ; très joli. Ensuite, nous allons apporter ça et commencer mélanger doucement avec le jaune sur le papier. Observez ce que je fais ici, je ne mélange pas les couleurs de ma palette. Je suis en train de faire tomber ça un peu et faire cette couleur de pêche diluée ici. Alors je vais apporter un peu de cette turquoise cobalt. Il suffit de commencer à l'ajouter ici sur le dessus. Celui-ci, c'est bon si je ne le mélange pas trop, mais observez à quel point je suis agile mes mains. Je ne vais pas juste y aller et juste frotter le papier avec ma brosse. Juste très doucement ramener cette couleur vers le bas. Vous pouvez voir à quel point cette couche est légère et diluée. C' est ce qui est très important pour nous d'obtenir un coup de. Je peux ajouter un peu plus de rose si je veux. Maintenant très vite, nous avons un peu de rose. Mais cette fois un peu de rose plus fort et je vais obtenir peu de bleu outremer ici et faire un portrait magnifique. Avant de faire ça, laisse-moi chercher de la peinture sur le côté. Une touche de ce jaune, alors nous donnons à cela une couleur pêche plus foncée, presque rouge. Prends juste un peu de ça, pas trop. Si vous avez trop d'eau sur votre brosse, prenez votre serviette en papier et appuyez simplement sur une partie de l' excès parce que vous ne voulez pas beaucoup de couleur là-dessus. Ensuite, nous allons laisser tomber ça ici. Vous allez juste laisser tomber minuscules gouttes et juste faire ces formes bouclées , puis doucement [inaudible]. Encore une fois, c'est beaucoup de couleur et mon pinceau coule plein de peinture. Je ne veux pas faire ça parce que tu veux voir ce qui se passe quand tu fais ça ? Boum, trop de couleur. Tu vois à quel point c'est fort ? Tu ne veux pas que ce soit aussi fort. Mettez-le dehors, diluez-le un peu si vous voulez, diluez-le un peu si vous voulez, puis enlevez cette peinture supplémentaire sur votre papier. Laissez-moi y retourner et commencer à ajouter cette turquoise ici. Quand je monterai, je vais ajouter un peu plus de bleu outremer ici à ce violet pour le rendre plus bleuâtre violet. Ensuite, je vais ajouter un peu plus [inaudible]. Tu vois ce qui se passe ? Une fois que je pose la couche de juste un jaune très dilué suivi de rose dilué suivi cette turquoise cobalt et puis même les nuages sont dans le gradient. Ici, en bas, les nuages sont plus pêchés. Ensuite, je peux juste ajouter un peu plus violet à cela, rendre un peu plus sombre, et ensuite juste apporter une partie de ça ici. Ensuite, il devient plus bluffant. Ce violet est plus bleu que cette couleur. Quand tu viendras ici, c'est un peu plus bleu. Mais observez la forme dans laquelle j'ai posé les nuages. C' est là que la beauté de l'eau entre en jeu. Voyez-vous ce coup de pouce de couleur qui se passe ici ? Je me souviens encore quand j'ai peint pour la première fois avec des aquarelles, c'est ce qui s'est passé et c'était l'amour à première vue. C' est là que sans même avoir à faire quoi que ce soit, vous allez obtenir ces formes de nuage sans effort. Tu vois ça à la caméra ? Vous n'avez pas besoin de faire des efforts. Vous n'avez pas besoin de peindre les nuages. Tu sais ce que je veux dire ? Vous avez juste besoin de laisser tomber les couleurs d'une manière qui ressemble aux nuages et que mes amis sont le secret de peindre sans effort n'importe quel sujet. N' essayez pas de peindre la chose elle-même, essayez de faire des blobs et des marques qui leur ressemblent. Je vais te montrer, surtout quand on va faire les palmiers. 5. Réaliser les palmiers: Ensuite, pratiquons les palmiers qui vont construire le premier plan de notre peinture. Des palmiers, les gars, très simples. J' ai déjà ce mélange ici. Ce que je vais faire, c'est prendre du rouge. Observez comment je ne suis pas trop précieux avec mes mélanges. Je me dis : « Oh, mais tu sais, ça se mélange avec les couleurs précédentes. » Ça n'a pas d'importance, les gars, suffit d'obtenir votre couleur comme ça. Ce que j'ai fait c'est que j'étais rouge, donc ce rouge cerise que je t'ai montré pour la première fois, celui-ci et je le mélange avec un peu de violet Dioxazine. Ce violet est vraiment fort. Ce qu'on veut, c'est que quand je peins les palmiers, ce que les gens vont faire, c'est qu'ils vont chercher de la peinture noire et qu'ils vont commencer à peindre. Si quelque chose est dans une silhouette, plupart des gens font l'erreur de simplement utiliser une couleur noire forte, mais ce que vous voulez faire est d'utiliser des couleurs que vous utilisez déjà dans vos peintures. J' utilise un violet, j'utilise un rouge rosé, donc je vais m'en servir pour faire mes palmiers. Essayons ça. C' est comme une couleur rouge rouillé et c'est exactement ce que je veux quand je peins mes palmiers. Parce que lorsque vous utilisez ces couleurs pour votre silhouette, c'est à ce moment que votre silhouette semble naturelle et qu'elle fait partie de votre peinture. Parce que toutes ces couleurs de coucher de soleil tombent sur vos arbres et ils rebondissent hors des arbres et la couleur de vos arbres est une teinte rougeâtre rosâtre. Vous devez vous rappeler que c'est comme ça que ça ressemble dans la vraie vie. Rapidement, ce que je vais faire est d'obtenir un bon mélange de ce rouge et violet et en utilisant mon pinceau taille 6, voici comment je vais peindre l'arbre. Regardez. Je vais appuyer sur le pinceau, il suffit de le faire glisser vers le haut, ce qui le rend un peu bizarre parce que les troncs de palmier ne sont pas [inaudibles] droits. Alors pour les feuilles, je vais [inaudible] peindre un de plus ici parce que je l'ai couvert. Mettons-en un par ici. Appuyez sur votre brosse vers le bas, le remuer, le remuer et le remonter. Fais-le comme ça. Puis en utilisant mon pinceau taille 2, voici comment je vais peindre les feuilles des palmiers. C' est très [inaudible]. Qu' est-ce que vous voulez à ce stade, ce n'est pas beaucoup de peinture sur votre pinceau. Vous voulez juste que la peinture soit très épaisse, pas aqueuse et ensuite je vais utiliser la technique de brossage à sec. Vous voyez cet effet brisé que vous avez. [ inaudible] plus proche. En raison de la texture de la presse à froid du papier aquarelle, vous allez utiliser ces marques de pinceau, vous allez peindre ces branches de palmier. Vous ne peignez pas chaque feuille, chaque tronc d'arbre, ce que vous faites c'est juste fouetter le pinceau sur le papier et ensuite peindre quelques branches. Pour les oiseaux, juste très rapide dernière petite technique, je vais juste obtenir la Dioxazine pourpre. Mélangez-le à nouveau avec le même mélange que j'ai ici. J' ai un peu plus violet, je veux que ce violet soit vraiment sombre. Ce violet devient sombre. Quand vous peignez juste comme tout droit et la couleur de ceci est presque noire. Pour les oiseaux, à l'aide de mon minuscule petit pinceau, je vais appuyer dessus et ensuite laisser tomber. Vous voyez à quel point c'est facile, quel point il est facile de peindre des oiseaux. Faisons une de plus. Faisons celle-là et donnons-lui une petite queue, parce que ces petits détails. C' est comme ça que tu peins des petits oiseaux. J' ai des vidéos, gros plan sur la façon de peindre ces petits oiseaux dans deux de mes cours. Je pense que l'un est la première classe où je parle de la classe [inaudible]. L' autre est probablement dans les reflets du lac. Vous pouvez simplement aller voir une technique plus détaillée plus longue sur la façon de peindre les petits oiseaux. 6. Peindre l'arrière-plan de son coucher de soleil: Maintenant, je peux commencer la peinture réelle avec les couleurs magnifiquement mélangées qui font notre fond de coucher de soleil. Vraiment rapide, vraiment sans effort, on va faire la même chose. Si vous pensez que vous avez des couleurs vraiment fortes dans la première couche, juste maintenant vous savez à quel point la lumière [inaudible]. C' est pourquoi nous le faisons sur la pièce d'entraînement. Allons de l'avant et mouillons le papier et entrons-y. Mais attendez avant de mouiller le papier, ce que nous devons faire est de nous assurer que nous avons assez de couleur sur notre palette. Parce que quand votre papier est sec, vous ne voulez pas aller et venir entre les couleurs , puis vous courrez juste et votre papier va sécher et vous allez avoir des saignements, tout cela va arriver. Mélangeons nos couleurs ici. Nous avons un peu de couleur. J' aime utiliser des palettes en céramique pour mes peintures parce que les couleurs ne saignent pas et c'est ma palette de céramiques [inaudible]. Vous pouvez juste voir très clairement quelles couleurs sont là dans votre palette et il ne purge pas comme le plastique. Je vais aller de l'avant et mouiller mon papier. Assurez-vous d'avoir les coins parce que vous pensez avoir mouillé votre papier , mais alors un coin pourrait être [inaudible] sec et vous obtenez un effet de couleur inégale. Assurez-vous que vous mouillez bien et bien. Prenez une grande respiration. Personne ne te demande d'avoir ta peinture parfaite, tu dois te détendre, ce n'est pas la fin du monde. C' est juste de l'aquarelle, alors vous pouvez reregarder ce cours plus tard et ensuite le faire autant de fois que vous le souhaitez. Le papier est humide, allez-y et commencez à mettre les couleurs, facile peasy. C'est quoi le dicton ? Facile quelque chose de péasy quelque chose. Je ramène mon jaune jusqu'ici parce que je veux qu'il soit blanc à mi-chemin. Je vérifie toujours mon ciel de couleur. Mon carnet de croquis est juste à côté de moi et je teste toujours mes couleurs pour voir si c'est la bonne consistance, la bonne saturation. Je pense, j'ai l'impression que beaucoup d'artistes sont vraiment tendus et flippés et les aquarelles sont comme ces animaux qui peuvent sentir la peur. aquarelle peut et va sentir votre peur [inaudible], maintenant elle se reflètera dans votre travail quand vous êtes vraiment serré, vos épaules sont et votre mâchoire est serrée. Non, lâche la tension dans ta mâchoire. Détendez-vous et penchez-vous là-dedans, penchez-vous dans la magie qui se passe dans l'eau. Lorsque vous faites la base transparente avec juste l'eau, est-ce la façon dont vous commencez la plupart de votre peinture ? Ouais, parce que j'utilise la technique humide sur mouillé où ta surface est mouillée et ensuite tu y mets la peinture. C' est mouillé sur mouillé. Franchement, je pense que c'est la technique préférée de la plupart des artistes aquarelles parce que vous n'avez pas besoin de contrôler quoi que ce soit. L' eau et la peinture font le travail pour vous. Vous n'avez pas besoin de contrôler quoi que ce soit, laissez-le faire le travail pour vous. Puis les nuages, c'est aussi mouillé sur mouillé. Laissez-moi essuyer, une autre chose que vous pouvez faire avec des palettes en céramique qui est [inaudible]. Alors je vais ramener la couleur peachy. Rappelez-vous la couleur pêche ici, et puis nous le rendons un peu plus bleu, un peu plus bleu, puis plus bleu. Je vais le faire ici. Quelques personnes ont dit que lorsqu'elles font une technique humide, leur papier a tendance à se friser. Je suppose que c'est saturé. Y a-t-il certaines marques que vous recommandez ? Ou je pourrais voir que tu as volontairement enregistré le tien aussi, ça doit aider. Ouais, c'est exactement pour ça que c'est pour ça. Parce que mon papier est toujours bouclé. Tu vois cette profondeur qui s'est produite ici ? Ça va arriver. Ça va toujours arriver. Tu travailles avec et tu enlèves ton papier pour corriger le flambage de ça. droite. La seule chose, c'est que si j'avais une flaque d'eau assise ici, cette bosse l'aurait affectée parce qu'elle aurait juste recueilli la piscine d'eau. Mais nous ne voulons pas que cela arrive, c'est pourquoi cette brillance d'eau était nécessaire, parce que même si vos boucles de papier et des trucs comme ça se produisent, vous n'allez pas avoir de flaque d'eau, et alors ça n'affectera pas Votre peinture, n'est-ce pas ? droite. Séchons-nous avec cette serviette. Tab, tamponner, enlever l'excès de peinture. Vérifiez la couleur, assurez-vous qu'elle est correcte. Alors je vais commencer à mettre des petits nuages ici en bas. y a vraiment pas de formule que vous avez juste besoin de suivre. Vous pouvez simplement placer vos nuages où vous voulez. Il doit être dans un certain endroit, ce qui est peut-être ces blobs. Puis mélangez un peu plus bleu dans ce. [ inaudible] Je laisse juste tomber un peu de ce violet plus foncé ici juste pour donner des couleurs d'ombre. Vraiment, la seule raison pour laquelle j'aime jouer autant, c'est parce que mon papier est encore trop mouillé. Si mon papier commence à sécher comme ici, il commence à sécher ici en bas, je ne vais pas aller de l'avant et gâcher le ciel. Tu dois savoir quand t'arrêter. S' il commence à sécher, arrêtez de déconner, arrêtez de le travailler. Je me rattrape encore en train de le faire. Je me suis surpris à le faire tout à l'heure. C' est quelque chose que vous devez toujours faire, gardez juste une pause sur votre peinture. Soyez conscient, parce qu'il est très facile d'avoir une vision du tunnel et juste, « Laissez-moi faire cette seule chose et je veux juste que le nuage soit un peu bizarre ici. » Non. Dans ce cours, nous allons juste nous asseoir et nous détendre et accepter tout ce que le travail est pour nous. C' est la première couche et maintenant je vais me taire pour que vous n'ayez pas le son du sèche-cheveux. Je vais sécher cette couche et ensuite on va peindre les pins. Est-ce que le sèche-cheveux est le meilleur moyen de faire cela ou est-ce juste pour la vitesse que vous faites cela ? Pourriez-vous l'effacer avec une serviette en papier ou est-il préférable de la laisser sécher à l'air libre si vous avez ce temps ? Il est préférable de le laisser sécher à l'air libre si vous avez ce temps parce que évidemment, parce que je n'ai pas utilisé de sèche-cheveux, les couleurs s'étalent naturellement. Mais si vous avez une piscine d'eau et que vous utilisez un sèche-cheveux, il va faire sauter l'eau à travers, et évidemment, ça va bousiller les choses. N' utilisez un sèche-cheveux que si vous êtes sûr que c'est une brillance d'eau. J' utilise un sèche-cheveux tout le temps. Si vous le tenez trop près et que vous soufflez trop de chaleur, cela émousse vos couleurs un peu. Mais je n'ai pas la patience, alors je prends juste mon sèche-cheveux et je le tiens juste à distance et sèche parce que trop de peintures à peindre. Je n'ai pas le temps de sécher à l'air libre chaque couche. Je veux dire que certaines des peintures sont si grandes, pouvez-vous imaginer le temps qu'il faut pour qu'il sèche à l'air libre et aller à chaque couche ? 7. Peindre les palmiers: Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et peindre les palmiers sur notre fond de coucher de soleil. Pour les palmiers, la raison pour laquelle j'ai peint ce palmier dans cette progression ici est de lui donner un sens de perspective. Parce que ton spectateur, quand il regarde ton tableau, il va être comme, oh, ouais, regarde, les palmiers reculent au loin, ce qui veut dire qu'il y a de l'espace ici. Organiser vos palmiers est évidemment juste sans même regarder le fond de la peinture, vous pouvez dire que c'est près d'une allée sur une route californienne parce que vous pouvez voir les arbres qui s'alignent. Le spectateur peut dire que ces palmiers sont au bord d'une passerelle ou d'une route juste en regardant cela. Donc, cela donne cette profondeur à votre peinture, et c'est toujours agréable d'avoir cet élément supplémentaire juste pour rendre vos peintures intéressantes. Non seulement ça, les oiseaux, je les ai envolés dans ce coin. Cela ne fait que bouger les yeux du spectateur. Ils regardent les palmiers, leurs yeux vont descendre, descendre, et c'est un effet très agréable pour le cerveau humain. Pour les oiseaux, une fois que cela arrive, l'œil se déplace aussi comme ça. Ce sont tous des éléments de composition. Ensuite, j'ai aussi un palmier qui jette un coup d'œil ici. Pour cela, j'aurais pu peindre le palmier complet, mais je ne l'ai pas fait parce que je veux donner l'impression que c' est une tranche dans une vue réelle en Californie. J' ai juste quelques feuilles qui jettent un coup d'oeil ici, mais vous savez juste si je pouvais étendre cette vue, alors tout ce palmier va venir en vue. Certaines des choses que vous pouvez garder à l'esprit, comme même ce palmier n'est pas droit, il n'est pas dans le cadre, mais il regarde dehors. Tous ces agencements et cette irrégularité dans votre peinture vont juste le rendre si beau à regarder et si agréable pour l'œil de votre spectateur. Mais allons de l'avant et peindre les palmiers maintenant. Je vais prendre un peu de cette ombre. Regarde à quel point cette couleur est sombre et juteuse, et une partie de ce violet. Nikki, pouvez-vous résumer encore parce que quelqu'un a eu un problème avec leurs palmiers trop aqueux. Oh, vous mélangez juste une tique de peinture. Ne mettez pas beaucoup d'eau dedans parce que de toute évidence, si c'est aqueux, c'est parce qu'il y a trop d'eau là-dedans, et vous devez l'ajuster et y ajouter plus de pigment. Vous devez ajouter plus de peinture. C' est la consistance du miel, vous pouvez voir. Il y a différentes cohérences. Comme ça, voici une consistance de thé, et c'est une très bonne analogie ou une métaphore pour comprendre ce qu'est une consistance de colle. C' est une consistance de thé, ensuite vous avez du lait, vous avez du café. Dans votre esprit, vous pouvez imaginer à quel point il est épais. Vous pouvez vous rapporter à cela. C' est comme une consistance de miel. C' est très pâteux. Vous pouvez toujours tester, si vous pensez que c'est trop aqueux, vous pouvez voir comment c'est. Ce n'est pas aqueux et vous ne voulez pas qu'il soit aqueux, car alors il est très difficile d'obtenir un effet de brossage à sec. Prends juste un rougeâtre, brunâtre, violacé, je ne sais même pas quelle est cette couleur, mais c'est très joli, et juste un peu de ça mélangé. Voici une autre pensée, les gars, toujours mélanger plus de couleur que vous ne le pensez nécessaire. vous plaît, ayez un esprit d'artiste abondant, ne soyez pas précieux avec vos fournitures d'art. J' en ai parlé récemment sur mon Instagram. Vous devez utiliser vos fournitures d'art assez prolifique. Allons de l'avant et peignons le palmier. Je vais peindre le premier ici et ça va être mon plus grand palmier. Je vais seulement l'apporter ici parce que je ne veux pas qu'il vienne jusqu'ici et ruiner l'espace parce que regarde ce tableau, il reste encore beaucoup d'espace ici. Vous avez besoin d'espaces vierges dans vos peintures, ne le couvrez pas. Pour ce grand arbre, je pense que je peux utiliser ma brosse taille 6 parce que ça va juste rendre mon travail facile. Quand je peins, les gars, je suis comme l'une des personnes les plus paresseuses de tous les temps et ma pensée est comment puis-je faire quelque chose de facile et juste finir ça rapidement ? n'y a rien de mal à ça, les gars. Vous voyez comment je suis capable d'utiliser la technique de brossage à sec et juste faire ces coups de pinceau abstraits. Faisons quelques petites branches ici aussi. Parce qu' il s'agit d'un objet 3D, ce n'est pas une découpe plate d'un arbre qui se pose simplement à plat. C' est un objet 3D qui signifie qu'il y a une branche ici qui est probablement grande, mais elle se penchait dans l'autre sens donc pour nous cela ressemble à une branche plus petite ici. Alors nous allons en peindre un autre, juste là comme ça. Ici, vous pouvez juste laisser cet espace en place. On va en avoir un qui est juste plié comme ça. Tu vois à quel point mes coups de pinceau sont rapides. Comment je le mets ? Ils ne sont pas calculés. Ils ne sont pas stratégiquement placés. Tu sais ce que je veux dire ? Je n'essaie pas de le contrôler trop, mais bien sûr, cela vient avec une certaine pratique et confiance. Alors pratiquez-le, prenez votre croquis. C' est ainsi que vous utilisez les carnets de croquis. Pratiquez-le, assurez-vous d'avoir cloué la technique, assurez-vous que vous êtes bien familier avec le sujet qui est ici les palmiers, et puis juste quelque chose dont vous avez besoin. Maintenant, je veux peindre celui qui est penché dedans. Apportons ça. Vous pouvez peindre tout votre ruban de masquage si cela vous aide à la continuité. En fait, on utilise un ruban de masquage et je vais passer à un pinceau plus petit maintenant. D' abord, je vais peindre la partie lourde du tronc de palmiers, tu vois ce que je veux dire ? C' est juste ici. On va peindre ça et ensuite on va commencer à peindre les branches. Maintenant, nous allons peindre les arbres qui sont plus loin. Je vais utiliser cette brosse pour les troncs d'arbre parce que rappelez-vous, si vous voulez donner l'effet de la perspective, vous devez vous assurer que vos troncs d'arbre sont de plus en plus minces et que vous ne mettez pas trop de détails dans arbres ou tout élément qui va plus loin dans votre peinture. Parce que plus l'objet est proche de votre visage, plus il y a de détails, mais alors ces petits objets lointains, peu de détails, et aussi regarder comment ils sont minces crayons. Plus l'objet s'éloigne, moins il y a de détails, moins [inaudible]. J' explique aussi que lorsque vous peignez des peintures atmosphériques, j'explique dans mon cours de croquis comment cela fonctionnerait réellement. Puisque nous peignons la silhouette, vous n'avez pas besoin de vous soucier de changer les couleurs. Mais si vous peignez des peintures de la vraie vie, peintures mystiques, des peintures de copie, alors vos principes de couleur changent. Vous pouvez attraper tout ça sur mes autres cours d'esquisse. Vous voyez, pas beaucoup de détails, pas trop de branches comme celle-ci. Es-tu capable de voir la différence entre ces deux-là ? Ensuite, nous allons de l'avant avec celui-ci. Peignons un peu plus mince, mais c'est vraiment très proche de celui-ci, mais c'est trop loin. La même chose utilise juste moins de détails. C' est un bon moyen pour les gars de s'entraîner à ne pas mettre beaucoup de détails parce que si vous pouvez obtenir un effet de quelque chose avec moins de travail, pourquoi ne pas le faire. Je pense que j'ai appris beaucoup de leçons de vie aussi à cause de toutes les couleurs. Ne lutte pas, il n'y a pas besoin de lutter. Rends les choses faciles pour toi. J' ai l'impression que nous sommes tous enseignés alors que nous grandissons comme travailler dur, faire beaucoup de travail, et agiter, faire ça et faire ça, mais non, il n'y a pas besoin de ça. Si vous avez besoin de vous donner la permission vous détendre et de vous détendre et de vous faciliter les choses, allez-y et faites-le. Rend les choses faciles pour toi. Si vous pensez qu'un seul coup de pinceau peut montrer à quoi ressemble un pin, pourquoi diable pas. Maintenant, je vais vous montrer comment je peins ces arbres très lointains, ce qui est vraiment drôle. J' ai trouvé ça drôle, les gars, quand j'ai trouvé comment les peindre. Je vais prendre un peu plus de violet là-dedans et observer. Je vais prendre ma peinture et me laisser l'incliner avec une lumière [inaudible]. Voyez ce que c'est une piscine d'eau, mais ici c'est pâteux. Vous avez besoin de cette cohérence. Pour la puissance des peintures, avec la pointe de votre pinceau et c'est là que vous avez besoin d' un bon pinceau avec une bonne pointe parce que nous allons juste commencer ces lignes faibles et fines. Regarde comme c'est facile. Un coup vers le haut, un coup sur le côté, un coup sur le côté. C'est ça. C' est ton palmier qui est loin de toi. C' est tous les détails que vous devez mettre. On peut probablement en mettre un autre ici. Juste des petites marques de la brosse. Vraiment pas si compliqué, on peut en faire un de plus qui soit un peu plus grand. J' aime utiliser les techniques de brosse sèche parce que c'est la texture qui fait beaucoup de différence. Les gars, si vous avez un papier pressé à froid, un papier pressé à froid est quelque chose qui a de la texture. Ensuite, on peut finir ce tableau en peignant ce truc de côté. Les gars, on en a fini avec la peinture, vous avez vu à quel point c'était facile. 8. Touches de finition: Je peux y aller et ajouter un oiseau et faire tout ce dont nous avons besoin pour finir cette belle pièce. Je vais juste chercher du jamun Dioxazine violet ou Dioxazine comme on l'appelle. Il porte le nom de ce beau fruit qui a une chair violette en Inde. Je vais juste peindre quelques oiseaux, je vais ajouter quelques oiseaux ici. La chose à propos de la peinture des oiseaux est, vous ne voulez pas les peindre dans un motif prévisible, les gars. Sauf pour probablement les oies, les oiseaux aléatoires ne volent pas comme ce groupe, comme un groupe de gangsters, ils seraient comme : « Oh, oui, faisons ça dans cette formation. » Ça n'arrive pas. Assurez-vous juste que vous décalez vos planches, faites-le paraître naturel parce que la façon de faire quelque chose semble naturel dans la nature est de montrer le chaos. Parce que comment appelez-vous ça, il y a une méthode à la folie de la nature. Il y a de la symétrie, mais il y a aussi de l'imprévisibilité. C' est ça. Pas trop d'oiseaux et maintenant que vous avez terminé votre peinture, j'ai une dernière étape extrêmement importante à faire, c'est-à-dire signer vos peintures. Vous devez posséder votre identité d'artiste. Si vous peignez quelque chose, si vous vous sentez créatif, vous êtes un artiste, vous n'avez pas besoin d'avoir une entreprise comme moi. Vous n'avez pas besoin d'avoir un compte Instagram. Tu n'as pas besoin d'être célèbre. Si vous avez fait quelque chose de beau, vous devez signer votre travail et quelque chose de très puissant, un acte d'affirmation, un acte de pur pouvoir est de posséder votre identité tant qu'artiste et c'est quelque chose que je croire en beaucoup. C' est ce que j'enseigne à mes membres à l'intérieur de la vérité est propre votre identité, signez vos œuvres d'art. Les artistes signent toujours leurs peintures. Si vous faites un tableau avec moi en ce moment, même si vous regardez l'enregistrement, s'il vous plaît, signez votre œuvre d'art. Si vous ne pouvez pas le faire avec un pinceau, prenez un crayon, un crayon fonctionnera bien, ou un stylo d'archivage étanche et signez votre nom dessus. J' adore ça. Que 100 personnes croient en vous en tant artiste ou que personne ne croit en vous en tant qu'artiste, cela n'a pas d'importance. Vous croyez être un artiste, vous êtes un artiste, et c'est tout. [ inaudible] La partie satisfaisante de [inaudible] est de peler votre ruban de masquage. J' ai quelques conseils très importants, les gars. Je reçois une tonne de questions, même à ce jour, j'enseigne l'aquarelle depuis deux ans et demi maintenant et les gens me demandent encore  : « Mon ruban adhésif déchire mon papier, que dois-je faire, comment puis-je l'enlever ? » Tout d'abord, vous pouvez faire exploser un peu de chaleur là-dessus, prendre un sèche-cheveux et juste l'exécuter sur le ruban de masquage. Ce que cela fait, c'est qu'il décolle la colle qui tient sur votre papier, puis vous pouvez facilement l'enlever. Si vous n'avez pas de sèche-cheveux, tenez le ruban de masquage comme celui-ci et tirez-le à un angle. Ne le tirez pas comme ça, tirez-le à un angle. Bien sûr, si vous l'avez avec du ruban adhésif et si vous avez un bon papier, il sera bien sûr à votre avantage. Regarde l'angle dans lequel je le tire. Super. Je reçois aussi 1 000 questions sur le ruban de masquage que vous utilisez ? Parce que tout le monde suppose que parce que cela fonctionne si parfaitement, j'utilise juste une sorte de marque chère, fantaisie. C' est 3M. Vous pouvez voir la bande de la marque et j'achète tout ce que j'ai dans une quincaillerie. Vous pouvez trouver du ruban adhésif dans une quincaillerie. Si vous avez des peintres muraux qui viennent chez vous, ils vont utiliser les mêmes choses que je vais utiliser, mais aussi les travaux de ruban washi. 9. Réflexions finales: Merci beaucoup de vous joindre à moi et de passer du temps avec moi. J' espère que vous avez senti la brise de Californie juste agiter à travers le palmier et peut-être même vos cheveux. J' espère que vous avez apprécié ce cours. J' espère que cela vous a aidé à vous détendre et à posséder vraiment votre identité d'artiste parce que vous avez un potentiel infini en vous. Tu as beaucoup de magie. Si l'aquarelle est la façon dont vous apportez votre magie parce que le monde a besoin de magie. Je veux vraiment que tu saches que si tu veux être artiste, rien ne te retient. Si je peux le faire, tu peux le faire. Quand j'ai commencé à peindre avec des aquarelles, je n'avais aucune idée que cet avenir d'être indépendant et d'abondance, et juste une belle vie d'un artiste prospère et [inaudible] pour moi. N' abandonne pas ton étrange rêve. Peignez avec des aquarelles parce que vous ne savez jamais quels cadeaux ce médium va vous apporter. J' ai écrit un magnifique e-book intitulé The Thriving Artist Roadmap. C' est votre plan, vous aurez un succès, durable vraiment c'est juste un incroyable à travers la pratique. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai décrit exactement les cinq étapes de la croissance créative et c'est égal. En utilisant ce guide, vous pouvez savoir exactement où vous êtes en ce moment dans votre parcours créatif. La meilleure chose est que vous pouvez même trouver les étapes exactes dont vous avez besoin pour passer aux étapes suivantes. Vous pouvez télécharger mon e-book en cliquant sur le lien ci-dessous. S' il vous plaît allez-y et partagez votre travail avec moi parce que rien ne m' illumine plus que de voir les belles œuvres de mes élèves. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui, et vous pouvez en savoir plus sur moi et le reste de mes cours sur mon profil [inaudible].