PAYSAGE acrylique Bush walk au couteau à palette. Niveau 2

1. 01 Bienvenue dans le cours: avez -vous déjà voulu relâcher votre technique de peinture et peindre avec plus de spontanéité ? Est-ce que ça pourrait être votre réponse ? Bonjour, je suis Gerald Ashcroft, artiste à temps plein et professeur. Je vous souhaite la bienvenue dans mon studio et dans ce cours de paysage niveau 2 avec un couteau à palette . Pendant de nombreuses années, j'ai dirigé un atelier de peinture, enseignant aux étudiants des paysages de peinture, l'aide de pinceaux et d'un couteau à palette. J' ai également vu des étudiants vraiment des difficultés avec le couteau, surtout quand l'essayer de mélanger les couleurs et vous pourriez juste sentir la même chose. Alors pourquoi le couteau de palette ? Eh bien, les pinceaux sont aussi une peinture fantastique , mais vous savez, couteau à palette peut vous donner une expérience de peinture totalement différente. Dans ce cours, je vais vous montrer comment tenir, manœuvrer le couteau pour mélanger les couleurs et peindre avec elle. Pour mettre cela en pratique au début de ce cours, vous allez faire cet exercice de mélange de couleurs qui vous présentera quelques-unes des couleurs que vous allez mélanger lorsque vous venez de le faire. Paysage Bush War en vedette. Vous verrez des gros plans de la couleur. Mélanger de votre point de vue est si vous mélangez les couleurs vous-même, et je vais vous prendre étape par étape à travers tout le processus de peinture de la composition, bloquer dans les zones d'ombre avec une peinture au pinceau de ventilateur avec le couteau et en ajoutant le point culminant final. Merci d'avoir regardé ce cours. Et si vous êtes prêt à vivre une expérience de couteau à palette , inscrivez-vous maintenant. Et j'ai hâte de vous aider à commencer votre voyage au couteau à palette. On se voit avec le couteau. 2. 02 Introduction: Bonjour. Je suis Gerald Ashcroft, artiste à temps plein et professeur, et je tiens à vous remercier de vous inscrire à ce cours de paysage de couteau à palette. Maintenant, je suis vraiment impatient de vous montrer quelques techniques simples pour qu'il soit plus facile pour vous d'utiliser et de peindre avec le couteau à palette. Au début du cours, je vais vous montrer l'image photo originale sur laquelle est basée ce paysage de brousse et montrer comment vous pouvez faire quelques changements simples pour rendre la composition globale beaucoup plus intéressante. Pour un tableau. En utilisant seulement quatre couleurs et le blanc, vous aurez beaucoup de pratique, tout d' abord, en faisant cet exercice de mélange de couleurs, puis en passant à faire le paysage marché de brousse. Vous commencerez par diviser votre toile en tiers, puis en décrivant la composition, en bloquant les valeurs sombres, puis en vous mettant au travail en mixant et en peignant. Mais avant de pouvoir le faire, vous aurez besoin de matériaux, et je les ai répertoriés dans la prochaine vidéo 3. 03 matériaux: la toile pour le tableau de mélange de couleurs mesure 30 centimètres sur 25 centimètres. La toile pour la brousse marchait paysage mesure 40 centimètres sur 30 centimètres. Bien sûr, n'importe quel campus est de taille similaire fera l'affaire. Pour ces deux exercices, vous aurez besoin d'une palette pour mettre en page et mélanger les tueurs, et ce sont les peintures acryliques dont vous aurez besoin pour le nuancier et le paysage. Bleu cobalt, ultra marine, bleu, cramoisi, jaune et blanc. Vous avez besoin d'un crayon pour diviser votre toile. Brosse de ventilateur Onda Si vous avez un ou quelque chose de similaire pour décrire la composition sur bloc dans le tonal laver un couteau de taille moyenne sur la lame sur celui-ci est de six centimètres long ou un couteau de taille similaire. Assurez-vous qu'il n'est pas trop petit et pas trop grand, et enfin, un pot d'eau pour faire le lavage tonal initial et quelques mouchoirs pour garder votre couteau propre. 4. 04 Le couteau de la palette: palette. Les couteaux sont disponibles dans une variété de formes et de tailles. Certains ont des lames étroites et d'autres des lames plus larges. Le couteau à palette a deux sections principales. La lame et la poignée. Vous pouvez voir que le couteau n'est pas complètement plat parce qu'il a un manche croisé. C' est pour que vous puissiez tenir le couteau confortablement et travailler avec la lame à plat sur le palais pendant que vous mélangez vos couleurs, puis peindre avec elle en étalant la peinture avec la lame. Vous pouvez également utiliser le bord de la lame pour peindre des lignes étroites, et vous pouvez utiliser la pointe de la lame pour Deb taches de couleur. Je vais mélanger une orange avec ce jaune et cramoisi. Prenez le couteau et maintenez-le par la poignée pour qu'il se sente à l'aise dans votre main. Avec la pointe de la lame, pressez-la dans la peinture avec la peinture. Maintenant, sur la face inférieure de la lame, amenez-la là où vous allez au mélange, peignez et appuyez sur la peinture sur le pellet blanc. Soyez un couteau et prenez une petite portion de cramoisi et pressez-le dans le jaune. Maintenant, on peut commencer à mélanger. N' opprimez pas la peinture à droite, gauche , à droite, et faites ça quelques fois pour qu'elle se mélange bien. Puis appuyez la lame vers le bas dans le palais. Rêve, bouge la plupart de la peinture. Maintenant, tournez la lame loin de vous et avec le dessous de la lame, grattez toute la peinture vers vous. Tournez ensuite la lame vers le bas sur la palette. Répétez le mouvement de mélange. Gauche, droite, gauche, droite. Retournez la lame de vous et grattez la peinture vers vous. Retournez la lame vers le bas sur la palette. Répétez le processus de mélange. Il n'y a rien de plus là-dedans. 5. 05 Déposer vos couleurs: avant de commencer à faire l'exercice de mélange de couleurs, je pense qu'il est vraiment important pour vous d'avoir un moyen simple d'organiser vos couleurs sur votre palais. Il y a plusieurs façons de le faire, mais je vais vous montrer comment je mets mon palais. Jetons un coup d'oeil. J' aime placer mes couleurs le long du haut, de gauche à droite, les tueurs les plus sombres jusqu'aux plus légers, faciles et simples à retenir. Ensuite, il laisse toute cette zone pour mélanger les couleurs. Tu verras. J' ai également placé cette ligne au centre de la palette. Cela aide à me rappeler que mes couleurs plus froides contenant du bleu, des verts et des violets sont mélangées sur le côté gauche. Sur mes couleurs plus chaudes contenant des jaunes, rouges et des oranges sont mélangés sur le côté droit. Chaque fois que vous commencez une nouvelle peinture, vous devez être en mesure d'aller à chacun de vos tueurs sont automatiquement sans chasser autour votre palais. Pour eux, avoir un système simple comme celui-ci pourrait vraiment vous empêcher de mélanger les couleurs au hasard partout dans votre palais, et cela peut également aider à empêcher vos couleurs de devenir boueuses, en les gardant propres et fraîches. Maintenant, étalez vos tueurs. Préparez votre couteau à palette pour faire l'exercice de mélange des couleurs. Commençons. 6. Tableau de toile 01: le tableau que j'utilise pour ce tableau de mélange de couleurs mesure 30 centimètres sur 25 centimètres. Vous devez le diviser en une série de sections sept en bas et six en travers. Nous allons utiliser un total de 35 segments ici. C' est cinq segments de couleur à travers et, bien sûr, sept profondeurs, ce qui fait un total de 35 segments distincts. 7. 02 Jaune Crimson vert: La première couleur que nous allons commencer est notre jaune va placer un jaune ici qu'un cramoisi dans cet espace. Ensuite, je vais me mélanger en orange, qui ira au centre d'une orange jaune ici sur une orange pourpre, légèrement plus profonde ici. Et puis nous allons continuer avec nos bleus et verts plus bas pour cet exercice de mélange de couleurs, j'utilise un couteau à palette de petite à moyenne taille. Tu n'as pas vraiment besoin de quelque chose de plus grand. Alors au jaune. Maintenant, mettez votre couteau dans le jaune et prenez une bonne quantité. Amenez-le sur le tableau en haut, non ? Il suffit de le placer dans ce segment. Vous n'avez pas besoin de le remplir jusqu'à la ligne. Il n'a pas besoin d'être parfait. C' est juste un échantillon de couleur. Vous pouvez en fait pousser cela vers le bas sur le surplus de palette et ensuite blanc être un couteau propre la deuxième couleur que nous allons placer ici, qui est le pourpre. Alors au pourpre en dessous et placez ça oui, alors maintenant nous avons nos 2 premières couleurs primaires dans ce segment. Maintenant, je vais mélanger l'orange maintenant Nous allons avoir besoin d'une bonne quantité d'orange parce qu' une fois que j'ai mélangé l'orange ici au centre, je vais ensuite mélanger l'orange jaune ici et puis une orange rouge, et ensuite on va mélanger une tente pour chacune de ces trois couleurs ci-dessous, vous devez donc mélanger une bonne quantité d'orange pour commencer. Alors avec le dessous du couteau, prenons ce jaune et placez-le ici. Je veux juste encore le couteau. Je pense que ce sera suffisant, donc nous voulons mélanger au milieu de l'orange. Attention à ne pas y ajouter trop de cramoisi. Les vents vont aller dans l'obscurité. Ça va être une orange brûlée, plus une orange brûlée à cause du pourpre. Si c'était un rouge beaucoup plus vif, l'évidemment l'orange serait plus d'un temps brillant. Mais cela s'avérera être. Ce que je dois dire est plus d'un temps de brûlure. Maintenant, vous devez décider entre le jaune sur le pourpre, où cette orange devrait tomber, je pense mettre une touche de rouge plus textuel là-dedans, en appuyant sur la couleur vers le bas de gauche à droite, puis en tournant le couteau. Apportez cette couleur vers vous. Appuyez dessus, donnez-lui un bon mélange, amenant le tueur à vous récompenser. Je trouve que c'est la meilleure façon de mélanger les couleurs. Ça marche bien pour moi. Je pense que c'est tout à fait approprié pour le but de l'exercice. Donc, en prenant juste une partie de cela, vous appuyez juste dessus et placez ça dans ce segment . Ici, vous pouvez voir comment c'est un orange profond. On l'appelle plus d'une orange brûlée, en fait, il prend du jaune. Tout d'abord, placez ça à droite parce que nous voulons mélanger et orange qui est entre le jaune et cette orange moyenne. Ici, il suffit de prendre une partie de ceci et l'ajouter à votre jaune appuyez sur la couleur gauche et droite, appuyez vers le bas. Kristan, retourne le couteau loin de toi et amène ça vers toi, attention de ne pas ajouter trop de ça. Sinon, ce sera trop proche. Alors comparons ça entre les deux. Je pense que c'est suffisant pour montrer la différence. Tu veux seulement Teoh une petite quantité de ça parce qu'on doit mélanger une tente. Alors placons ça ici. Maintenant. Ensuite, prenez une partie de ceci sur la gauche, et nous allons mélanger plus d'une orange pourpre maintenant, donc ça doit être plus profond que ça. Donc eu une touche de la Crimson à elle, le rendant encore plus profond. En fait, je vais juste faire une fraction de ce genre original là-bas. C' est vraiment profond que tu pourrais dire. C' est presque trop lu, mais on l'appellera Crimson Orange parce qu'il se penche vraiment vers le Crimson. Ok, reprends une partie de ça. 8. 03 teintes Orange: en dessous. On va ajouter une tente de chacun de ces tueurs. Prenez un peu de blanc, placez-le en dessous et à une petite quantité de cette couleur plus claire, obtenu un bon mélange. Le 2ème 1 la partie de blanc, petite quantité de l'orange moyen, qui est le 1er 1 que nous avons mélangé Un bon mélange est que. Est-ce suffisant ? Oui, trop de couleur, et ça irait beaucoup plus profond. Maintenant passe en dessous dans le dernier, une petite quantité de blanc encore ici et vous voyez une différence. La teinte devient plus chaude, évidemment, évidemment, parce qu'il y a beaucoup plus de cramoisi dans celui-ci. 9. 04 Crimson bleu violet: première couleur que nous allons prendre est notre Crimson, parce que nous allons utiliser cramoisi sur bleu marine ultra. Nous allons utiliser une touche de blanc avec elle pour que le violet soit beaucoup plus léger. Il sera beaucoup plus facile de voir avec elle étant une couleur plus claire pour prendre un peu de cramoisi. On va placer ça à la fin. Tiens, assure-toi que je veux le couteau dans ton tissu. Vous voulez juste nettoyer couteau ce mélange de couleur maintenant sur votre bleu marin ultra. Assurez-vous que c'est le bleu marin ultra et non le bleu cobalt. C' est un bleu plus frais, et c'est un bleu légèrement plus chaud. Donc, prenez un bleu ultra marin, probablement pas autant de cela suffisant en place que sur la ligne 3. Maintenant 2ème 1 Maintenant, vous remarquerez que ces deux tueurs sont extrêmement sombres. Allez mélanger un violet ici, donc pour être en mesure de voir cette couleur qu'elle est violette, nous avons besoin d'avoir une touche de blanc, aussi. Je vais mélanger ces couleurs ici, pourpres sur les teintes violettes en dessous, donc on va commencer par un peu de cramoisi. Une bonne quantité de cramoisi au centre. Ajoutez une touche de blanc. Vous voyez ce qui se passe immédiatement éclaircit vraiment dans la couleur, et maintenant juste que je veux la pointe de votre couteau à nouveau. Sortons un mélange de Kalim ultra marin. C' est quelque chose qui est assez personnel sur. seulement par essai et erreur que vous déciderez si la couleur est trop claire pour sombre. Il a trop d'une couleur et a besoin d'ajouter quelque chose d'autre. Donc, tout est une question de jugement personnel. Donc, nous allons avoir une touche plus bleue à ce plus d'un couple maintenant, encore plus difficile à juger. Mais vous allez devoir sentir votre chemin et décider vous-même et une touche de blanc dedans. C' est beaucoup mieux. Beaucoup plus facile à voir. Bon, maintenant ça va aller au centre. Je vais prendre un peu plus de cramoisi. Placez ça ici et à une partie de ça à elle, et vous décidez où se trouve. Ce tueur est à peu près à mi-chemin entre le pourpre, Andi, le mélange violet. Je pense que ce sera probablement le cas. J' ai juste une corde. Oui, je pense que ça va à côté du pourpre. Je vais toujours, et pour souligner maintenant, il faut, hum, ultra bleu marine. Placez cela sur la gauche, pas une touche de votre mélange violet. Et comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus cool parce que ce bleu marin plus ultra dans ce Donc c'est et beaucoup plus cool ce que nous appelons une couleur beaucoup plus fraîche que le pourpre pourpre ici. Et c'est ce que nous voulons voir plus d'une distinction entre les trois couleurs vraiment bleu profond , violet, mais vous pouvez effectivement voir assez clairement la distinction entre ces belles couleurs. Vraiment profond sur le lien pourrait être extrêmement pratique, et vous utiliserez ces couleurs généralement pour les zones d'ombre lorsque vous venez faire votre paysage. 10. 05 teintes Purple: Maintenant, nous allons faire une teinte de chacun des trois, donc nous allons commencer. Il prend blanc placé sous le 1er 1 une petite portion de la cramoisie. Il mélangeait suffisamment les échantillons de couleurs. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. C' est juste une approximation. Alors ne vous inquiétez pas de rendre les tueurs absolument parfaits. Vous ne ferez pas ça parce que tout dépend de deux choix personnels. Donc, cela continue, et 2ème 1 à partir de la droite, belle couleur prend un plus blanc au centre, ce qui est notre premier mélange violet original. Peut-être toucher plus blanc ici, voir tout de suite maintenant qu'il est beaucoup plus frais, évidemment, parce que ce moins cramoisi en elle encore une belle couleur. Vous vous souvenez qu'une teinte est toute couleur qui a une plus grande quantité de blanc et plus blanc. Mais encore une fois, quelle est la teinte de n'importe quelle couleur ? Comment décrivez-vous ou comment déterminez-vous ce qu'est une tente ? Eh bien, il peut avoir une petite quantité de couleur dedans pour une plus grande quantité de la couleur d'origine. En elle, vous décidez. Maintenant ça va et, euh, le violet original au centre qui de violet notre teinte pourpre. C' est ce qu'on appelle maintenant à notre teinte bleue pourpre le prend blanc. Magnifique tueur subtil. C' est presque vers un gris neutre, mais c'est toujours. Vous pouvez toujours voir. Il y a le pourpre dedans. Il est teinté avec le pourpre, évidemment le bleu, mais il fait un beau neutre sur le plus dans une couleur neutre. 11. 06 bleuts de Cobalt: Maintenant, nous allons utiliser notre bleu de cobalt. Je vais juste mélanger les teintes d'un Siri ici parce que tu utiliseras cette couleur pour ton ciel. Donc je vais commencer, juste prendre, hum, bleu de cobalt droit sur le couteau, et ça va aller dans la première section de la cinquième rangée ici. Donc segment numéro un endroit que vous sortez bleu, vous voyez immédiatement, par rapport à l'ultra bleu marin au-dessus de la différence. C' est beaucoup plus un bleu plus frais sur celui-ci. Vous pouvez en fait voir cela une quantité de rouge dans l'ultra Marine par rapport au bleu cobalt . Il y a plus de jaune en bleu. Prends juste un peu de blanc juste pour te montrer que ça va aller. On place juste un peu de blanc ici, donc on commence avec juste une seconde blanche pure. Oh, et en passant, assurez-vous que vous nettoyez votre palais les couleurs qui ont auparavant là, les bleus et les violets. Vous aurez besoin de nettoyer ça. Donc ils ont encore un bon espace pour mélanger vos couleurs. Alors maintenant au centre 1, nous avons trois segments que je vais mélanger au milieu d'une teinte bleue. Voici une teinte bleue plus claire sur une teinte bleue plus profonde ici. Donc il faut blanc, va placer ça ici au centre, il y a beaucoup de jugement parce que le choix personnel Andi, jugement dans le mélange de couleurs à l'idée avec ça parce que je mélange juste trois tentes, juste décider de la profondeur que vous voulez faire. Il n'a pas besoin d'être trop profond, mais quelque part entre le blanc et le bleu. Parce que rappelez-vous que c'est la teinte du milieu. Vous allez avoir une teinte plus claire ici et puis une teinte légèrement plus profonde ici, mais juste suffisante pour montrer la gradation du blanc à la lumière que le milieu sur la teinte plus profonde ici je pense Go, juste aller un contact plus profond avec celui-là. Je pense qu'après un certain temps, avec votre tueur mélange, vous vous mettez dans un modèle particulier d'utilisation du couteau, appuyant sur la couleur vers le bas, gauche et à droite, puis en retournant le couteau et en l'amenant retour vers vous, impressionnant à nouveau la couleur vers le bas. Tu trouveras que ça devient assez facile de prendre le tueur maintenant, et ça va aller directement au centre. Magnifique tueur de ciel. Prends des louanges blanches là-dessus. La bonne perspicacité là-bas. Maintenant, prenez une partie de cette couleur, disons la moitié et ajoutez-la au blanc. Parce que ce n'est qu'un seul segment d'échantillon. Tu n'as pas besoin de faire plus de ça. Donc, vous n'avez pas besoin d'une grande quantité de douleur. Ce n'est que pour cette seconde place. Cette belle pastorale, presque un bleu pastoral. Maintenant, parce que le tueur final, nous allons le rendre plus profond. Vous pouvez réellement utiliser ce milieu, et tout ce que vous devez faire est d'ajouter un peu plus de bleu directement à cela juste pour le rendre plus profond afin qu'il se trouve juste au milieu des deux couleurs si légèrement plus profond et vous avez contesté en l' activant votre couteau, en l'apportant en disant : Est-ce que c'est trop semblable à ça ? C' est tout à fait ? C' est assez léger ? Je pense que ça doit être plus profond parce qu'on voulait s'asseoir quelque part entre cette couleur sur cette couleur. Pour le moment, il a besoin d'un peu plus de bleu. J' espère que vous avez beaucoup de plaisir à passer par ce tableau de mélange de couleurs. Il vous préparera certainement quand vous viendrez faire le paysage. Mais c'est la partie amusante de ça. Mélanger toutes les couleurs et juste apprendre à savoir ce qui se passe lorsque vous mélangez les couleurs ensemble. Ok, essayons encore ça. C' est assez profond ? Oui, je pense que c'est le cas. Donc tu peux prendre tout ce couteau. 12. Vert vert vert jaune: Enfin, nous passons maintenant à nos bleus et verts sur des boîtes vertes dans cette zone en utilisant le bleu cobalt, pas le bleu ultra marin. Et assurez-vous d'utiliser le bleu cobalt pour ces mélanges verts, qui est celui sur la gauche. , Vous voyez, je ne suis pas pris la peine de nettoyer ma palette. Ne vous inquiétez pas, parce que nous allons vous mélanger le blues et les verts ici pour que vous n'ayez pas besoin de l'essuyer. Donc la première couleur que nous allons prendre pour notre ballon vert pour mélanger notre bleu et vert. Nous allons,bien sûr, bien sûr, utiliser le jaune sur le bleu cobalt pour prendre un endroit jaune que nous sommes en ligne. Six. Maintenant, le dernier segment sous le blanc que vous avez placé là juste pour montrer que nous l'utilisons est jaune et bleu pour produire les verts sur la teinte lui prend du bleu pour montrer que c'est le bleu cobalt et non le bleu terrain. Prenez un peu plus cette Andi jaune, le bleu cobalt va produire. Ce que je dirais est un vert olive, vert et olive. Donc, pour prendre un peu de bleu, rappelez-vous, ne prenez pas trop de celui-ci parce que vous pouvez toujours ajouter, la couleur plus profonde que vous voyez rend une belle un beau vert olive, similaire très similaire aux couleurs que nous avons ici dans le Paysage australien. Beaucoup de beaux verts d'olive et plus pâles verts d'olive plus vers un vert bleu, mais certainement verts d'olive dans beaucoup de paysage maintenant est que nous allons juste tester cela. Est-ce suffisant ? Je pense que c'est, je pense que c'est assez profond pour le but de cet exercice. N' oubliez pas, ne prenez pas tout ça parce que nous avons un mélange un vert jaune plus léger puis un bleu vert ici . Donc juste assez pour l'échantillon. Souviens-toi, ça va aller au centre ici. Cela rend un très riche voir à quel point ce vert est riche. Et c'est à cause du jaune. Si nous avons utilisé le bleu marin ultra, il produira plus d'un vert brownie. Mais c'est une combinaison de couleurs bien meilleure pour le paysage que nous allons à vous. Donc tu utiliseras le jaune et le bleu cobalt. Maintenant, on va mélanger un briquet, un vert jaune ici, alors prends un peu plus de jaune et tu peux ajouter un peu de ton vert à ça. Je pense que c'est bon, tu pourrais dire que ça ressemble plus à de la moutarde. En fait, il est un peu plus profond est la couleur plus sombre que la moutarde, mais cela est suffisant. Je ne veux plus le rendre plus sombre. Donc la moitié de ce mélange, parce que vous devez faire une teinte. Elle va y aller. Placez ça à côté du jaune dans ce segment ici, le dernier. Ça va être un bleu vert parce que c'est biaisé. Mawr. Vers le bleu, prenez une partie de votre mélange et à un peu de bleu cobalt, faisant un vert assez profond, vraiment, qui je pense que c'est en fait assez profond. Donc juste un point. Rappelez-vous le mélange de couleurs à chaque fois que vous mélangez. N' ajoutez pas trop de la deuxième couleur, juste au cas où elle deviendrait sombre. Vous pouvez toujours en ajouter autant que vous en avez besoin. 13. 08 teintes vertes: pour compléter le tableau maintenant, il va juste mélanger une teinte de chacun de ces trois tueurs. Il lui prend du blanc sous le 1er Andi, juste une partie de ce tueur que vous prochain. Maintenant, en fait, c'est assez jaune, vraiment. Je pense qu'en regardant le tueur original ici, j'aurais pu mettre un peu plus de bleu pour prendre ITM ou dans le vert parce qu' il y a un peu de jaune dedans. Donc, vous pouvez voir que c'est vraiment le choix personnel et le jugement quand vous venez tuer un mélange. Donc, ça a un peu de jaune. Je vais tricher ici. Eh bien, ce n'est pas tricher, mais je vais juste ajouter une touche de bleu juste pour l'enlever du jaune. Donc, il se déplace plus vers le vert, même un peu plus encore, qui va certainement plus vers le vert maintenant. Ok, c'est tout ce qui va faire. Et cela va dans c'est assez subtil. Nous pouvons certainement voir parce que j'ai ajouté que Blue va le vivre plus soufflé dedans, mais il va certainement plus vers une teinte olive, vert et vert olive. Maintenant encore, avec ce centre un le 1er 1 que j'ai mélangé, je vais en fait ajouter une touche plus bleue à cela. Tu vois, il n'y a pas de règles difficiles et rapides avec le mélange de tueurs. Il n'y a pas de règles, mais il n'y a que quelquesprincipes fondamentaux, principes fondamentaux, et c'est juste une question de pratique continue. Tu vois, ça ressemble plus à un vert olive. Ça le fera maintenant, je vais en faire une teinte. Je vais reprendre le blanc, une petite partie de ça dans le blanc, et je peux certainement voir que c'est vers un vert olive très pâle. Mm. Je pense qu'il a besoin d'une touche plus de couleur dedans. En fait, c'est une bonne pratique pour moi aussi. Ouais, la peinture, c'est un voyage continu. Essai et erreur. Andi, apprends comme tu vas. Chaque fois que vous faites un tableau, chaque fois qu'il fait une couleur, vous allez apprendre quelque chose. C' est ce qu'il y a de génial. Donc, le segment final prend maintenant un peu plus blanc. Maintenant, ce qu'on n'a pas fait c'est d'ah à notre mélange bleu à l'agitation. Donc je vais laisser ça là et y ajouter un peu de bleu. D' accord. Ok, donc c'est plus de notre vert bleu. D' accord. Et puis je vais ajouter ça au blanc. Cela fait un mortier neutre, très simple, très subtil vert olive. Plus d'une couleur neutre, vraiment, mais toujours un tueur très utile dans le paysage. 14. La composition: C' est une photo que j'ai prise sur une promenade dans la brousse, et c'est l'image que j'utilise comme référence pour le paysage marché dans la brousse que vous allez peindre dans ce cours. Je pense qu'il a une bonne base à cause de cette piste de terre rouge orange. Sur les ombres fortes et le contraste entre les zones claires sur les zones sombres avec la composition globale, j'aime leur hauteur de ces arbres ici à droite et ce groupe inférieur d'arbres à gauche. Cependant, je pense que la partie centrale de l'image est trop bondée, et cela ne mène pas vraiment l'œil vers un point focal satisfaisant. Elle n'a pas beaucoup de morts. Donc, avec tout cela à l'esprit, que pouvons-nous faire pour améliorer la composition globale et en faire une image plus intéressante ? Et voici quelques-unes des considérations que vous pouvez examiner lorsque vous utilisez une référence photo pour l'une de vos propres peintures paysagères. Cela pourrait également aider à faire quelques croquis miniatures juste pour voir ce que vous pouvez faire pour améliorer la composition globale. J' ai donc décidé d'enlever cette grappe d'arbres et d'ajouter des collines lointaines. Cela créera un point focal parfait. Il améliorera la composition globale et en fera une image plus intéressante à utiliser comme référence avec une peinture. Maintenant, je vais révéler une petite partie de mon dernier paysage de promenade de brousse qui est assis sous cette image photo juste pour que vous puissiez voir certains des changements que j'ai faits. Alors que je commence à enlever ces arbres, vous pouvez voir immédiatement le nouveau fond émerger avec les collines lointaines. Cela le rend plus dynamique. Il ajoute plus de profondeur et maintenant l'image comme un point focal. Et enfin, il a amélioré la composition et a rendu l'image beaucoup plus intéressante pour un couteau à palette peinture paysage. 15. D'ébaucher la composition: La première chose à faire est de diviser votre toile en tiers et, l'aide d'un crayon, dessinez simplement quelques lignes de crayon légères. Ceci est juste le guide pour vous permettre d'utiliser l'image de référence que j'ai incluse avec le cours afin que vous puissiez transférer la composition sur votre toile. Et maintenant, nous sommes prêts à décrire la composition, prendre une petite portion de bleu cobalt et ajouter celle de l'inspecteur Crimson. Je vais aussi y ajouter du blanc, juste pour l'alléger légèrement. Maintenant avec votre brosse de ventilateur. Avez-vous brossé dans l'eau et vous voulez mélanger juste un mélange assez mince ? Ne fais pas trop sombre. C' est juste assez liquide un peu comme la couleur de l'eau, parce que nous allons juste l'utiliser pour décrire réellement la composition. Et je vais utiliser juste le coin de la brosse, en commençant dans la troisième section en haut à gauche ici, commençant à vraiment dessiner les arbres sur la gauche sur cette rive herbeuse, puis en dessinant dans l' angle de ceci, cette banque ici et ensuite sur la piste rouge de terre où il descend vers la droite. C' est la rive herbeuse ici sur la gauche, dans cette zone de premier plan, puis quelques ombres vers le bas à droite mélange McKeon, péché et pas trop sombre et plus à droite. Maintenant, avec ce groupe d'arbres, vous pouvez maintenant voir à partir de l'image photo que nous avons transformé la composition. Andi, simplifié. En fait, je dois dire, a simplifié la composition, enlevant tous ces arbres centraux, juste en mettant quelques troncs là où les troncs de l'arbre iront. Et maintenant sur la colline, que nous allons inclure ou ajouter. Cette composition, qui fait plus d'un point focal, rend la ferme de peinture ou intéressant, supprimant tout ce que l'encombrement vraiment dans le centre maintenant quelques buissons juste à la distance moyenne là, et c'est vraiment à peu près tout. C' est vraiment tout à fait suffisant pour décrire la composition 16. 02 Blocs dans 1: maintenant que vous avez décrit la composition, allaient faire un bloc total en utilisant les mêmes couleurs bleu cobalt, mélangeant une partie de ce cramoisi dedans, et j'ai eu une bonne goutte d'eau là-dedans. Vous allez simplement bloquer les formes. Nous allons tout traiter au début comme des formes plates. Tu voulais juste mettre une touche plus cramoisie pour le réchauffer. Maintenant, c'est une technique que j'aime utiliser parce qu'elle est incapable de se rencontrer, est de remplir les formes assez rapidement plutôt que de peindre des branches rondes et des grappes de feuilles. Et des choses comme ça est beaucoup plus facile à bloquer et nous appelons cela la chose de l'ombre est fondamentalement la partie ombre de la composition. Maintenant, en utilisant le dessus de la brosse de ventilateur ici juste pour donner un peu de forme à ces arbres, vous n'avez pas besoin d'être trop détaillé. Il suffit de le faire entrer aussi vite que possible. 17. 03 Blocs dans 2: Je pense que je vais juste y aller Teoh. Tu veux le couteau ici ? N' oubliez pas d'avoir vos tissus à vouloir unir. Je me demande quelle touche de blanc. Un peu plus de bleu cobalt. Et cela garde le ton un peu plus léger parce que cette zone d'arbres, ce groupe d'arbres sur la droite est un peu plus loin en arrière. Une fois ce bloc de tonalité terminé, vous utiliserez alors la peinture plus épaisse avec le couteau à palette A. Et puis vous serez à nouveau établir les sombres avec de la peinture plus épaisse afin que vous puissiez réellement rendre l'obscurité plus forte. C' est vraiment juste cette étape initiale pour obtenir une base de la peinture. Et bien sûr, il a également aidé à couvrir le blanc puis le grand avantage. Cela vous a empêché d'être détaillé au début de la photo. Maintenant, vous pouvez voir les peintures juste courir un peu ici. Ne vous inquiétez pas pour ça, parce que vous allez le couvrir. N' essaie pas de le frotter. Laisse-le parce que tu vas peindre dessus. Ensuite, vous pouvez voir comment le ton là-bas au centre est son plus léger. Puis les arbres sur la gauche 18. 04 Blocs dans 3: beaucoup plus homme bleu cobalt, juste un peu de l'ultra Marine, ce qui rend les quais un peu plus profond. Sur ce côté gauche, il y a plus de contraste. Vous voyez à quel point la colline arrière est là, en la gardant juste, assez faible. 19. 05 Blocs dans 4: touchez plus cramoisi pointe de réchauffement pour ce premier plan pour la rive herbeuse qui va être sur la gauche. J' aime vraiment utiliser ces brosses de ventilateur parce que vous pouvez. Vous pouvez dessiner et peindre avec elle en même temps, et il vous permet d'étaler le lavage assez rapidement sans être détaillé. Tu ne veux pas être détaillé. Je vais introduire juste une petite quantité de jaune dans ce mélange. Ceci est juste pour indiquer une partie de la lumière du soleil de la piste rouge à nouveau. Ça n'a pas besoin d'être parfait, mais c'est juste pour qu'on ait un peu de contraste. C' est une belle nuances chaudes, et c'est à peu près tout pour le bloc tonal dans. 20. 06 Sky: nous allons passer au ciel maintenant avec de la peinture épaisse pour prendre du bleu koval sur une bonne quantité de blanc. Maintenant, vous vous souvenez de la vidéo précédente où j'ai montré comment utiliser le couteau pour mélanger,en le déplaçant à mélanger, gauche et à droite, puis en grattant la peinture, en appuyant sur la peinture à gauche et à droite en tournant le couteau loin de vous, gratter vers vous et ensuite le presser vers le bas, juste pour rendre ce bleu un peu plus profond. En fait, je vais faire des mélanges ici. Celui-ci sur la gauche sera légèrement plus profond. Et puis je vais mélanger un briquet à côté de lui sur la droite, puis une fois que nous voulons commencer à appliquer la peinture, alors nous pouvons faire passer les deux mélanges en même temps. Il faut un plus blanc maintenant et commencer cette lumière et le mélange dans ce premier mélange. Je ne l'ai pas rendu trop sombre. Vous pouvez toujours en profondeur pendant que vous allez, mais il vaut mieux ne pas aller trop loin au début, et je dois garder celui-ci assez léger. Deuxième mélange. Maintenant, nous allons, commençant sur le côté gauche juste au-dessus du sommet de ces arbres. Vous pouvez utiliser la base, et j'ai juste coupé dans le haut de ces formes d'arbre là-bas. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet parce que vous ne remodelez pas et ne remodelez pas les arbres au fur et à mesure que vous établissez les sombres. C' est juste une question d'obtenir la couleur du ciel. Bien sûr, ça va être plus profond au sommet. Nous voulons créer une gradation à partir d'un bleu plus profond au sommet, en allant plus léger lorsque nous allons à l'horizon au-dessus du sommet de cette colline lointaine pour nous assurer que vous avez une bonne quantité de peinture. Si vous n'êtes pas habitué à utiliser un couteau, bien sûr, vous ne mettrez probablement pas assez de mélange pour commencer avec le nouveau avoir à garder garniture de votre peinture. Donc, vous le faites. Vous allez utiliser un peu de peinture dans ce genre de technique. Donc ici, en utilisant la couleur plus claire et en le mélangeant avec le 1er mélange, mélanger les deux ensemble maintenant juste au centre, en veillant à ce que lorsque nous allons commander l'horizon sur cette colline lointaine, le mélange est plus léger. Si vous peignez au-dessus de votre colline. Ne vous inquiétez pas trop, car encore une fois vous allez remodeler et remodeler le sommet de la colline à côté. Quand vous arrivez à le faire avec une peinture plus épaisse, je coupe juste dans les arbres à droite ici dans ces formes. Le truc, c'est que, avec ton couteau, n'appuie pas trop fort, vraiment. Laisse le tueur tomber du couteau. Et comme vous vous y mélangez, ne vous précipitez pas vers votre cœur. Mélange juste un peu de ton plus profond. Ils ouvrent juste des fenêtres ou des fenêtres réelles. Ce qu'on va faire, c'est juste pas une minute de jaune. Cela va aller à l'horizon juste au-dessus de là. La colline, tout le côté immédiatement au-dessus. Violer ce jaune donnerait juste une teinte verte très, très claire et aide juste à donner cette perspective de la distance. Maintenant, amener une partie de cela juste au centre permet de le mélanger avec le bleu plus clair. Et maintenant ce gars est terminé 21. 07 Hissées de distants: commençant par un peu de blanc. Prenez-le à gauche, et vous allez utiliser le bleu marin ultra. Juste une petite quantité de Marines supplémentaires ont volé pour commencer le mélange. Maintenant, cette colline lointaine, censée la garder assez légère, n'a pas trop de bleu. Troisièmement parce que nous ne voulons pas Nous ne voulons pas qu'il assombrit les sages et qu'il se présente dans l'image. Alors étalez la peinture juste assez légèrement sur le sommet de cette colline. Vous ne voulez pas de ligne solide sur le sommet de la colline. Cela rendrait cela un peu plus sombre. Donc encore une fois, laissez le point tomber du haut du couteau là-bas et donnez juste le peu de forme au sommet de cette colline. Tu ne veux pas la vendre en ligne droite. Je coupe ça dans les arbres sur la droite. Au début, il a l'air assez plat, mais nous allons juste y mettre quelques faits saillants, et je vais vous montrer ce qu'on va faire avec quelques arbres 22. Les mises en évidence 08 Hills: Je vais maintenant mettre quelques faits saillants sur cette colline. a dit qu'il fallait plus de blanc à ce bleu juste pour l'alléger. Et aussi un détective pourpre pour le réchauffer. Cela peut sembler assez gris, mais quand vous le voyez contre le bleu, il aura l'air assez chaud. C' est donc pour donner l'effet de la lumière du soleil sur le flanc de la colline. Nous commençons à droite, en faisant glisser le couteau vers la gauche et en laissant tomber la couleur. Maintenant, tu ne veux pas le mettre sur le bleu. Ce sont juste des zones où la lumière du soleil est en fait assis sur la colline à côté, rappelez-vous, ne couvrez pas tout le bleu en obtenant une touche de large et juste ce petit pour être seul. Vous pouvez déjà voir la différence là-bas. C' est un orteil de mensonge. Ça l'amène juste un peu plus en avant. N' en faites pas trop. Juste ici, là-dedans. Il suffit de donner ce joli peu de contraste qui fonctionne bien contre le que le ton bleu frais de la colline 23. Formes de l'arbre de la colline: Maintenant, je vais avoir une victime ou ultra marine bleu pour le mélange plus sombre là-bas parce que non. Deux remettent des formes d'arbre dans le flanc de la colline. Alors juste avec la pointe du couteau, humidez-les dessus. Et si vous le faites, quelques marques aléatoires peuvent donner l'impression qu'il y a quelques touffes d'arbres juste sur cette colline juste parsemées sur les remettre sur le ton plus chaud où la lumière du soleil est à nouveau. Il ne fait que briser cela, mais peut suggérer qu'il y a des groupes d'arbres parsemés autour de toute la colline. On va y ramener un peu plus de couleur d'ombre. C' est tout ce que tu as à faire. 24. Tre 10 arbres au milieu de sde sde de l'amplitude: Je vais maintenant établir les sombres au milieu du terrain. J' utilise un peu de ce dernier mélange. Avoir une touche de blanc, un peu de bleu marin d'eau. Ce sera un ton sombre d'établir la partie ombre de ces arbres au milieu du sol va juste ajouter une touche de criminel, l'échauffement légèrement bleu cobalt ? Non, en fait sombre dans ce mélange en y mettant Mawr Ultra Marine. Voyons comment ça se passe. C' est assez profond maintenant est comme un ton d'ombre à la transpiration que maintenant pas trop épais. C' était le cas. Sachez juste que vous n'avez pas besoin de le mettre trop épais à ce stade parce que nous allons mettre des tons moyens sur le dessus. C' est juste le chemin de l'ombre du groupe d'arbres et essayer de garder. Le bord supérieur est assez doux. Pas de bords tranchants avec le couteau. Si vous obtenez plus net, essayez juste de les ramollir un peu. Il est assez facile de suggérer les sommets des arbres et des buissons juste avec le couteau 25. 11 Darks d'arbre de foncé: passer maintenant à la cime des arbres à droite. Ajout bleu cobalt Mark J. Détective Marine Crimson trop profond dans la ville touchant, croonant dans ce une femme pour être encore plus en commençant dans le haut juste ici à nouveau, N'appuyez pas trop fort. Presque génial le tueur sur. Parce que ce faisant, vous pouvez laisser une partie du bloc original dans le ton montrant à travers vous Voyez comment les couleurs assez brisées là. Vous ne voulez pas lisser la ville, alors laissez la Culebra Ocean comme ça. Est-ce beaucoup plus de caractère ? Plus de bleu coble. Puis, au fur et à mesure, façonnez les bords. Il suffit d'adoucir ces bords que vous re forme et de définir ces zones de folie, toujours gratter la couleur sur. 26. 12 Étoiles d'arbres ont continué: continuant avec ces arbres à droite, en mettant une forme finale à cette zone, puis en descendant plus loin jusqu'à la partie médiane sur la base en raclant simplement le tueur. Vous pouvez voir que cela permet vraiment une partie de ce sous-ton de montrer à travers et brise Brexit toute la région, un peu de ciel. Les couleurs viennent juste d'entrer. Ce n'est qu'un tribunal au bord de la nuit. Elle est la production plus bleu cobalt juste trop profond dedans, et vous pouvez voir que je ne suis pas trop mélanger cette couleur de sorte que, comme je gratte la couleur sur, certaines des couleurs ne se cassent un peu. Empêché tout d'être marin smartwatch plat ici, plus de cobalt, juste permettant à cette couleur du ciel juste de percer aussi bien. Conceit à ce stade comment ce lointain qui est vraiment rayonnant maintenant les tons chauds sur cette colline ressemble vraiment à la lumière du soleil les attraper. C' est vraiment bien au loin. Je viens d'ajouter une touche de ton plus léger là juste pour mélanger les deux. Donc ce n'est pas une rupture si soudaine. Plus d'une gradation là dans l'obscurité 27. 13 piste rouge: Maintenant, je passe à droite de la palette ici avec un peu de jaune Andi Cem blanc . Je veux aussi ajouter cramoisi à ce mélange maintenant une couleur chaude ici, probablement un seau orange pâle, que je vais utiliser pour suggérer la lumière du soleil sur les pièges de saleté rouges à partir de la distance. Maintenant, vous pouvez voir pourquoi j'ai le palais divisé le centre pour moi. Cela fonctionne vraiment bien, et vous pouvez voir les couleurs plus chaudes mélangées sur la droite en gardant les couleurs plus fraîches sur la gauche. J' ai juste un petit cramoisi à ça pour le rendre un peu plus profond et un peu bleu marine . Maintenant, ça va refroidir. Comme vous pouvez le voir instantanément. Il refroidit le tueur plutôt que de vibrer. Ou essayez ceci en démarrant directement dans la distance. Maintenant, cette étape de la peinture, c'est vraiment bon d'être en mesure de descendre une indication de l'endroit où les lumières du soleil tombent parce que c'est une couleur vraiment chaude et vibrante. Et comme vous pouvez le voir, il contraste bien avec toutes les couleurs froides qu'ils le rendent déjà un peu fort, avec un peu plus jaune, plus cramoisi et il sera plus fort. Évidemment, fur et à mesure que nous avançons, le tueur va être plus profond et laisser une partie de la sous-peinture à ce stade montrant à travers. 28. Tre tre basses de graines moyennes: passe maintenant à mélanger les tons moyens pour ces arbres du milieu du sol. Maintenant dans ce mélange sombre précédent, j'ai ajouté du blanc et du jaune pour donner un vert pâle, en ajoutant un peu de bleu cobalt. C' est donc un très muet, un bleu vert comme une couleur de feuillage qui peut maintenant s'asseoir sur le dessus de la couleur de l'ombre. Là, au milieu du sol, vous n'effacez pas tout le bleu qui laisse le bleu à travers. C' est maintenant pour suggérer des zones de lumière du soleil qui tombent sur ces arbres du milieu du sol. Donc, certains plus grands que vous pouvez voir quelques grandes zones commençant Crooms intestinaux dans ce à la guerre mythique. Donc, il y a des zones plus grandes ici sur quelques petites zones de feuillage, alors assurez-vous que tout est brisé, et ils ne sont pas tous les mêmes blancs dans un peu plus jaunes ici pour réchauffer le mélange sans mélanger. Vous allez placer ça plus loin vers la droite, vous puissiez voir que c'est déjà un peu plus fort parce que nous avançons sans mélanger le blanc pour l'allumer encore plus pourpre. Son monde a vraiment fait une différence. Il fait vraiment chaud cette couleur, en posant un peu de ça juste au-dessus de ce vert pâle 29. 15 s'y sont de la couleur moyenne dans la droite: pas ajouter un peu de blanc dans ce même mélange pour mélanger un jaune de guerre vert plus profond. Donc ça va être plus fort. Plus de cobalt. Maintenant, quand vous mélangez votre tueur, ne soyez pas tenté de trop mélanger. J' ai presque deux mélanges. Voici vous pouvez voir Comprendre ça un peu plus bleu cobalt à cette partie Boston de ce vert. Plus jaune maintenant à elle. Choisissez sans trop mélanger et une partie ici légèrement plus léger. Andi, encore plus chaud, en commençant dans le coin supérieur droit. Nous avons affaire à cela. Il va gratter votre toile pendant que vous mettez la peinture. Vous devriez pouvoir entendre la surface pendant que vous grattez littéralement la peinture sur parce que vous ne voulez pas la mettre sur épais. Cette étape. Vous pouvez voir comment le pourpre est brisé ici parce que je ne l'ai pas trop mélangé . Nous sentons juste le conscient, quand vous mettez la peinture, laissant une partie de cette ombre de fond. Le spectacle pourrait-il le faire trancher ? C' est comme le cool de tout ça. Environ une portion avec un peu de bleu cobalt. Vous pouvez voir le bleu vert en haut est tout à fait différent en faisant cela vous donne un peu de variété, et vous pouvez voir l'effet avec quand vous ne surmélangez pas votre tueur. C' est plutôt bon d'avoir deux couleurs côte à côte, mais elles fonctionnent bien ensemble. Tout est cassé, et avec la pointe du couteau, vous pouvez suggérer les bords des feuilles ici, ce qui fonctionne vraiment bien. 30. 16 Trees de droite ont continué: maintenant continuer plus Coble Blue. Si petites touches Avec la pointe du couteau, vous pouvez voir ces quelques marques justes, et elles sont égales. En utilisant le bord du couteau peut suggérer des brindilles et des branches juste ramollis. Donnez du caractère au bord pour suggérer des feuilles. feuillage Bitsy a beaucoup approfondi la couleur et le ton en ajoutant un peu plus de bleu cobalt pour la base de cet arbre, et c'est le feuillage qui sera assis derrière les troncs d'arbre. Quand on a fini par mettre les boissons dans l'arbre, ils étaient assis devant, juste réchauffer ça, réchauffer ça. Vous pouvez voir la même partie du criminel qu'il y a percée. Mais assurez-vous encore une fois que vous ne surmélangez pas, parce que quand vous avez le tueur cassé, cela rend vraiment beaucoup plus intéressant, puis une couleur qui est totalement overmix. Regarde, un bleu cobalt maintenant vraiment cool pour la partie inférieure de ça. Ce sont les bords de cet arbre à utiliser la pointe du couteau là dans la couleur du ciel. Ils le traînent juste dehors. Cela peut suggérer pas de Twix, des morceaux de feuilles et juste de couleur tachetée à droite sur le bord. Là, il le brise vraiment et lui donne un peu de caractère maintenant, parti un peu plus de bleu cobalt là-bas, juste sur ce bord. 31. 17 Darks Treks et la ben s'en Grass: J' aime vraiment utiliser cette combinaison hors blues, le Cobalt Ultra Marine avec certains cramoisis. Eh bien, je pense que ça fait une très bonne nuit vibrante sur. Souvenez-vous de ça. Mettre ceci est Elise Shadow zone hors de l'arbre que les parties les plus sombres de l'arbre afin que vous puissiez superposer les tons plus clairs dans les tons clairs. En plus de cela, plus de bleu cobalt, vraiment un ton assez profond, plus cramoisi profond dans le tonique. - Lorsque mélangez cette couleur d'ombre, vous voulez vous assurer que le tueur reste assez dynamique plutôt que d'aller à l'aneth plutôt que utiliser quelque chose comme le noir ou un gris très foncé. Et donc vous n'avez pas trop mélangé aucune de ces couleurs, et vous pouvez voir les deux bleus sur certains des cramoisis réellement percer. Et c'est ce qui lui donne son dynamisme en même temps. Pendant que vous mettez votre couleur, gardez-la assez mince. Ne le mettez pas trop épais parce que vous pouvez également laisser une partie de ce lavage initial apparaître à travers les parties également. Cela donne un peu de variété 32. 18 Grass Bank s'est continué: Je vais continuer avec la couleur de l'ombre maintenant sur la rive de l'herbe sur la foudre gauche, avec un peu de blanc et un peu de bleu marine aller aussi au chaud des orteils. Ceci maintenant avec un peu de cramoisi sur toute la couleur et le ton va être plus clair parce que même si c'est l'ombre, une ombre, couleur et un ton, c'est sur le sol. La chose à retenir avec les ombres qui sont sur le sol, sera plus légère que toutes les ombres qui sont à l'intérieur des arbres pour Bush, parce que la lumière est en fait tomber au-dessus de tous les services au sol. Donc j'ai allégé ce ton sur le mur. C' est, comme vous pouvez le voir, un peu de cramoisi là-dedans, donc il y a une distinction entre les sombres des arbres. Andi, ce téléphone d'ombre plus chaud et plus léger qui ramène ça sur les tracteurs rouges pour indiquer une partie de l' ombre qui tombe ici. Cela donne un très bon contraste avec le chaud, le ton chaud que nous avons là. Que la lumière du soleil tombe avec ce mélange, vous pouvez le garder, ne pas le surmélanger, ajouter un peu plus de bleu et de cramoisi ici, et cela le rend beaucoup plus intéressant quand le tueur est brisé plutôt que complètement mélangé. Alors n'ayez pas peur d'avoir vos couleurs un peu sous mélangées avec un bleu cobalt là-dedans aussi. Ce faisant, tout ajoute de l'intérêt à la peinture est bien dans les formes, bien que la façon dont vous posez la couleur mal avec un couteau pourrait être cassé ne doit pas tous être uniforme. 33. 19 teintes de gauche: Maintenant, nous allons au ton moyen. Donc, en commençant par un peu de bleu cobalt, un peu de blanc et un peu de jaune, ça va être assez cool. Couleur assez cool, par opposition à un vert chaud, plus d'un vert bleu pour commencer comme il est encore dans la partie ombre des arbres sur la gauche qui est et blanc pour éclaircir un peu et un peu bleu cobalt parce que je ne pas vouloir qu'il aille au vert à ce stade précoce, a obtenu B'more vers un bleu, vraiment bleu vert pour poser cela avec le couteau juste dans des zones aléatoires, pas effacer tout le ton d'ombre que vous avez. Ceci est juste pour ajouter un peu d'intérêt en mai, les tons plus clairs de ce groupe un arbre, rappelez-vous, toujours juste pour laisser la couleur tomber du couteau pas trop épais mais presque contre le gratter sur le dessus de l'ombre tueur. Introduire un peu de vert sur le dessus de cela en le laissant se mélanger avec cette couleur aussi 34. 20 s'insèrent à la fin: Maintenant, je vais faire ce vert légèrement plus chaud, ayant un peu de jaune ajoutant peu de blanc ici pour donner un peu de variété et de lumière dans ce vert que no Sosin cobalt bleu. Donc, il est plus d'un bleu, un vert bleu clair plutôt que le vert bleu plus chaud Juste assis sur ce banc d'herbe vous pouvez voir qui vient en avant donne l'impression de venir légèrement en avant parce que le vert est plus léger. Donc juste quelques correctifs d'exécution. Et même si elle se mélange avec la partie de la couleur de l'ombre, ne vous inquiétez pas de ce qui va rendre ce plus fort maintenant Widmore jaune et une touche de cramoisi pour le réchauffer. Donc, nous obtenons une bonne variété qui se passe maintenant, même si la couleur est réellement mélangée ensemble lorsque vous les mettez sur la toile. Ne vous inquiétez pas à ce sujet, parce que encore une fois, c'est tout ce qui est l'intérêt pour les marques étranges que vous faites avec le couteau peut vraiment ajouter au caractère de l'ensemble. Vous ne voulez pas qu'une partie de celui-ci soit uniforme en regardant le même 35. 21 Highlights laissés aux arbres: maintenant sur l'arbre met en évidence donc dans ce mélange, avec un peu de blanc et un peu de jaune. Vous voulez dire que c'est plutôt un vert assez vif, mais pas trop jaune pour commencer et pas plus. Mélangé à cette couleur est plus vers encore vers un bleu vert. Même si vous pouvez le voir, il semble assez lumineux contre l'ombre. C' est encore plus un bleu vert parce que je vais ajouter plus tard du jaune pour en faire un vert beaucoup plus chaud et plus fort. Aller légèrement plus frais, légèrement plus bleu dans ce vert, juste ajouter un peu de jaune ainsi en même temps pour garder une variété de mélange un vert plus fort et aller ajouter un peu de blanc à cela, pour aller encore plus léger Ici, commencer à ajouter plus de variété plus jaune maintenant afin que vous puissiez voir comment toutes les zones d'ombre l'ombre sombre originale est dans ce ton moyen vert bleu que nous avons commencé. C' est de la rupture et ils sont tous percés et ils commencent vraiment à travailler ensemble maintenant. Ajouter le blanc sur le jaune fait vraiment avancer cela maintenant que le sommet de cette banque d' herbe comme nous avançons 36. 22 Highlights ont continué: aller à beau blanc à ce mélange maintenant pour faire plus de la lumière d'accord, et il a fallu deux bleu cobalt, gardant plus d'un bleu clair vert. Et puis je vais ajouter du jaune dans un certain temps pour le rendre beaucoup plus fort et légèrement chaud. Donc, en travaillant maintenant sur cette banque d'herbe, beaucoup plus légère, vous pouvez voir comment c'est un très bon contraste avec les sombres dans les tons moyens. Touche de jaune maintenant, aussi, faisant plus d'un vert jaune et la pointe vert chaud à cramoisi parce qu'il a tenu avec cramoisi est juste de briser à travers eux, pas trop mélanger tout. Donc c'est juste un zit qui tombe juste du couteau, mais plus blanc maintenant dans un bleu cobalt jaune. Donc, les contrastes un peu avec les tons Mick et l'ombre profonde là-bas. Mais je dois ramener ça sur ces zones de pelouse juste au-dessus, sans trop le faire au premier plan. Vous pouvez permettre à votre couleur d'être brisée mawr, donc donner une variété de couleurs ainsi que le travail en arrière et en avant avec un peu jaune blanc Andi ici. Maintenant, c'est une couleur beaucoup plus chaude travaillant sur le dessus, plus de variété, mais quelques patchs Crimson juste brise et se mélange avec l'autre couleur. 37. 23 ombres et mises en évidence de l'ombre et de la paille: va rétablir une partie de l'ombre sur la piste ici, donc ajouter un peu de blanc cramoisi de guerre. Je ne veux pas rendre ça trop sombre, mais ça va s'asseoir. Ils ce groupe d'arbres sur la droite, ici au milieu des arbres au milieu du sol, juste un peu de base va renforcer la cette couleur maintenant pour la lumière du soleil sur les pistes rouges avec un peu de blanc sur le toucher un pourpre juste pour le rendre légèrement plus chaud juste sur la face inférieure du couteau juste sur le bord, à partir de la distance, juste à peine toucher. Ils laissent leur peinture tomber du couteau, en appuyant sur le couteau et ensuite il suffit de le faire sortir. Je sors lentement vers la droite, amène à gauche, juste avec un mouvement du couteau jaune et un peu plus cramoisi. Parce que le tueur va devenir plus fort. Cet effet de lumière du soleil deviendra plus fort au fur et à mesure que nous avançons entre les ombres 38. Les hauts en saillants de la banque de grass: et aller à eu un point culminant vraiment fort maintenant à cette banque sur la gauche. Donc, ont utilisé une partie de cette couleur mieux mélangé pour la route pour la lumière du soleil et en ajoutant un peu de blanc à elle pour en faire une teinte beaucoup plus claire, déplaçant juste sur le bord de cette banque. Ici, c'est un très bon contraste avec tout ce qui entourait numéro la variété avec peu de cramoisi pour en faire une teinte légèrement plus profonde. Andi, avec attrayant ultra Marine va refroidir juste un peu. Je vais faire avancer ça plus loin maintenant. Juste des taches de couleur. Pas de grandes zones, ces petites taches maintenant placer sur le dessus de l'ombre et une partie du vert. Ok, tu vas plus loin ici. C' était une couleur plus fraîche, plus fraîche, une bonne variété de tonalités. 39. 25 Highlights de piste: Maintenant, nous arrivons à mélanger une couleur beaucoup plus forte pour la piste de terre. Donc mettre un peu de cramoisi dans cette couleur ici et juste la poser sur cette ombre, peut-être nous rendre un peu plus léger. Nous allons ajouter un peu plus de jaune à cela pour renforcer cette couleur jusqu'à aller sur la piste ici. Maintenant, en posant cela sur le dessus de la couleur de l'ombre, faites-le sortir vers la droite. Vous pouvez vous permettre que la peinture soit assez épaisse maintenant parce que c'est le point culminant et qu'elle vient de l'avant dans l'image. Et il ajoute également de la texture de la peinture, légèrement plus épaisse ainsi, plus en ce moment pour rendre la vie est encore d'avoir un peu pourpre pour rendre cette couleur encore plus forte, parce que nous travaillons maintenant plus loin au premier plan et Je veux juste étaler ça juste ici à droite, et puis à un tueur cassé, j'ai juste jeté sur cette zone d'herbe, tout comme les couleurs qui se brisent en petits morceaux. La saleté rouge sur cette piste est vraiment vibrante, ayant un peu plus cramoisi pour la rendre encore plus forte. Au fur et à mesure que nous avançons, vous pouvez voir à quel point cette couleur vraiment chaude fonctionne contre tous ces tons d'ombre frais dans les verts plus froids, un peu de surbrillance, avec du blanc et une touche de jaune là-dedans juste au-dessus de la haut. 40. 26 troncs de arbre laissés: Enfin, nous arrivons aux troncs d'arbre et aux branches. Maintenant, j'ai un mélange assez neutre ici, qui est un grand violet fabriqué à partir d'ultra marine, cramoisi et un peu de blanc. Mais je garde ça un gris assez cool Allez utiliser le bord gauche du couteau, juste cueillir une petite quantité de peinture et presque dessiner cette branche ici sur la gauche. Puis il suffit de toucher la toile, Vous pouvez voir à quel point il est facile de créer des branches. Je vais être plus blanc pour aller un peu plus léger avec ça. Mais encore une fois, juste utiliser les fonds ont été le mélange en utilisant le bord du couteau Aller à rétablir cela Un peu plus léger ici sur ce tronc d'arbre, mettre un peu plus loin ici juste contre l'obscurité. Voyez à quel point cela fonctionne juste dans les zones sombres. Contre ce ton d'ombre, ne soyez pas tenté de les mettre partout. Tu dois être vraiment sélectif là où tu les mets. Je vais utiliser un peu plus chaud un mélange de la couleur plus chaude là-bas, mais un autre tronc ici Ok, sur la droite. Ajouter un peu de blanc dans ce mélange ici Touche de jaune. En utilisant la partie gauche du bord gauche de la lame et en touchant ce point culminant et presque dessiner avec le couteau. Vous avez déjà eu un point culminant vraiment fort sur le côté droit, un peu de variété de cette couleur, qui est quelques touches hors là dedans, pas partout. Cela fonctionne vraiment bien contre ce ton sombre sur quelques faits saillants aléatoires ici contre la verdure. 41. 27 troncs d'arbre à droite: maintenant sur les arbres à droite, en mettant un peu de blanc dans ce mélange et en ayant un peu de bleu marin ultra. Allégez ça l'année prochaine. J' utilise ceci pour établir le traitement principal sur quelques branches de ce groupe d'arbres dans la droite. Maintenant, dessiner, dessiner avec le couteau, faire descendre, pas tout le chemin vers le sol, avec le bord du couteau qui sort maintenant à droite. Mais un autre, il faudra un peu de pratique, mais si vous prenez la peinture littéralement sur le bord du couteau et que vous permettez à la peinture juste de sortir du couteau pendant que vous la faites glisser sur la toile, vous pouvez obtenir de très bonnes lignes sur les indications que vous pouvez voir à quel point c'est facile. Et c'est juste la couleur de base, bien sûr, va le rendre encore plus chaud ici, puis terminer avec quelques points forts. Ensuite, vous concevez à partir de cette technique comment vous ne voudriez pas les mettre plus tôt parce qu'il faudrait peindre autour d'eux. C' est juste une technique beaucoup plus facile de les placer sur le dessus et beaucoup plus facile à faire des ajustements 42. 28 Highlights ont continué: maintenant sur le mélange de points forts final, ayant un peu de jaune et de blanc dans ce pour ces arbres sur le côté droit, commençant par le tronc de l'arbre. Je n'irai pas tout le long de tout ça, mais comme vous pouvez le voir, juste dans cette section du milieu, ne pas l'emmener au sol, c'est pour simuler la lumière du soleil qui se brise du côté droit, en utilisant le bord droit de la lame en dessous, Aller à la droite ici, mettre une branche mettre en évidence un léger écart ici, voir comment bien qui se distingue vraiment contre le ton profond de l'arrière-plan. C' est ce qui donne vraiment un coup de poing à la peinture. Ajout de ces faits saillants très forts et vibrants le rend vraiment se démarquer des touches haut ici et là vers le haut, sans trop faire, ce serait vraiment prudent. Restez à ce que vous ne commencez pas à mettre ces faits saillants partout. Le travail particulièrement bien contre ce ton d'ombre sombre. On y est presque. Quelques faits saillants finaux juste autour de la base de cet arbre. Maintenant, avec ce ton plus chaud. Mais vous devez faire attention maintenant à cette dernière étape que vous n'en faites pas trop. Quelques petites marques aléatoires. Et maintenant, vous devez décider quand une photo est terminée. Mais pour moi, ça complète le tableau. 43. Résumé: Au moment où vous voyez cette dernière vidéo, j'espère que vous avez eu du plaisir à faire le nuancier sur vous avez vraiment aimé faire ce paysage de Bush . Mais par-dessus tout, vous avez trouvé beaucoup plus facile de mélanger la peinture avec votre couteau à palette et de l'obtenir sur la toile avec plus de confiance. Je tiens à vous remercier encore une fois d'avoir suivi ce cours. Ce serait vraiment génial de voir les résultats de certaines de vos peintures. Et si vous avez une question, s'il vous plaît envoyez-moi un message sur. Je te recontacterai dès que possible. Enfin, si vous avez vraiment apprécié toute cette expérience de peinture avec votre couteau à palette et que vous sentez que vous en avez de la valeur, j'apprécierais vraiment que vous publiiez un commentaire positif jusqu'à la prochaine fois. Ensuite, gardez votre couteau à palette en mouvement et peignez simplement.