Paysage à l'aquarelle - Aurores boréales dansantes et forêt de pins

1. Quel est le sujet de ce cours ?: Ce cours est tout sur la seule chose que l'aquarelle nous demande de faire, lâcher prise. Quelle meilleure façon d'exercer cela que de peindre ces aurores boréales magiques et surréalistes, aussi connues sous le nom de aurores boréales. Hé les gars, je suis Trupti Karjinni, et bienvenue à ma 11e classe de Skillshare. Je suis professeur d'artiste et propriétaire de Blue Pine Arts, une entreprise où nous fabriquons de belles aquarelles faites à la main, carnets de croquis, des pinceaux et d'autres fournitures d'art. Je vous laisserai en savoir plus sur moi sur mon profil Skillshare. Ce sera une classe super cool où nous allons embrasser la nature imprévisible de l' aquarelle et de la technique humide sur humide. Nous allons laisser les couleurs couler à travers le papier et se plier organiquement les unes avec les autres. Je vais vous apprendre une nouvelle façon de la forêt de pins, illuminée par les lumières dansantes dans le ciel nocturne. D' ici la fin du cours, je suis sûr que vous aurez une meilleure compréhension non seulement des techniques, mais du médium lui-même. Ce sera une classe de niveau intermédiaire. Donc, si vous n'êtes jamais peint les aurores boréales avant, je suggère fortement de prendre mon autre cours Skillshare sur ce sujet pour avoir une compréhension de base de la façon de peindre ces lumières magiques. Début 2020, avec cette classe où je vais vous montrer comment j'ai vraiment travaillé avec la magie des aquarelles, qui signifie que vous ne devriez pas manquer cette opportunité. Alors rejoignez-moi tout de suite et commençons. 2. Fournitures: Je vais passer en revue les matériaux que j'utiliserai dans ce cours. N' oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes matériaux que moi. Utilisez les outils et les fournitures que vous avez à portée de main. Voici mon rouleau de pinceau de Blue Bernards et j'y stocke tous mes pinceaux. C' est idéal pour ranger les brosses en toute sécurité, surtout quand je voyage. Pour ce cours, je vais utiliser certains de mes pinceaux Princeton préférés pour les travaux de paysage. Comme la brosse plate Neptune taille 1 pour les lavages de fond, la brosse à balai Neptune taille 6 pour certains des plus grands lavages de couleur. Celui-ci est l'un de mes pinceaux les plus préférés de la série Princeton. C' est le Princeton Neptune taille 10, et c'est tellement polyvalent, c'est une grande taille et je peux faire beaucoup avec ce pinceau. Je vais également utiliser mon héritage Princeton taille 6 pour éclabousser les étoiles dans le ciel nocturne. Le pinceau Princeton taille 2 pour signer mon nom. Mais vraiment les pinceaux les plus importants dont vous avez besoin, sont ces trois pinceaux. Tant que vous avez des pinceaux de ces tailles, vous êtes prêt à aller. Pour les peintures, je vais utiliser ma palette Paulson de Blue Pine Arts aquarelles faites à la main. A partir d'une gamme de toutes ces couleurs, je n'utiliserai que six, à savoir citron jaune, New Leaf, Deodar Green, Phthalo Turqueise, Indus Blue et Trupti Grey. Je vais montrer comment ces couleurs se comportent et comment exactement nous allons utiliser ces couleurs dans le prochain segment. Pour le papier, j'utiliserai mon papier vert fin Fabriano artistico 300 g/m² presse à froid. Maintenant, pour ce cours, je vais vous recommander d'utiliser un papier de qualité artistique parce que nous allons faire beaucoup de dynamique humide sur le mélange humide. Croyez-moi, quand je dis ça, ça va être beaucoup plus facile et tellement plus efficace si vous utilisez du papier 100 % coton de qualité artiste. Vous allez aussi avoir besoin de quelques morceaux de papier comme ceux-ci pour juste regarder quelques couleurs, juste pour tester quelques couleurs, j'ai toujours eu ces morceaux de papier sous la main. En dehors du plus gros morceau de papier sur lequel nous allons peindre, j'ai aussi un petit morceau de papier sur lequel nous allons pratiquer nos lavages. Tu vas avoir besoin de deux morceaux de papier. Vous allez avoir besoin d'un peu de badigeon pour éclabousser ces styles. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser un stylo blanc comme celui-ci. Voici le stylo à rouleau gelly Signo Uni-ball. J' ai vraiment trouvé cela utile aussi. Je recommanderai certainement d'avoir deux pots d'eau propre à travers toutes les étapes de la peinture et pas seulement pour toute la peinture. Continuez à changer l'eau et continuez à obtenir de l'eau propre pour chaque couche de peinture, fortement recommandé. Bien sûr, des serviettes en papier. Je dirai que c'est un cours de niveau intermédiaire, donc j'espère que vous avez vérifié ma première classe sur Painting Northern Lights ici sur Skillshare. J' enseigne comment peindre ce paysage particulier ici et c'est une grande classe de se familiariser avec les techniques de peinture des aurores boréales, et la philosophie qui l'accompagne. Assurez-vous de vérifier cette classe avant de commencer cette classe. Enfin, j'ai ce morceau de mousse bien utilisé sur lequel je tape mon papier. Ça va servir de support à ma peinture. J' utilise un panneau de mousse aujourd'hui et pas un panneau de contreplaqué parce que c'est vraiment léger. Je peux simplement le déplacer avec une seule main et c'est assez facile à utiliser. 3. Palette de couleurs et teintes: Avant de commencer, je vais juste vous faire passer rapidement à travers les couleurs que je vais utiliser aujourd'hui. Voici ma palette personnelle de beaux-arts bleu, et je vais utiliser cinq couleurs de cette collection aujourd'hui. La première couleur est jaune citron, et j'aime vraiment cette couleur pour sa luminosité. Il est assez opaque et épais quand à sa force maximale, mais quand vous le diluez vraiment et que vous y ajoutez beaucoup d'eau, il donne juste à ces lavages jaunes brillants qui sont parfaits pour peindre la valeur la plus légère de la lueur Northern lumières. Je ne sais pas si vous pouvez le voir correctement sur l'appareil photo, mais il brille vraiment et c'est vraiment beau. La couleur suivante que je vais utiliser en combinaison avec ceci est le vert feuille. Donc encore une fois, c'est vraiment fort quand il est épais, mais quand je le dilue, ça donne juste cette couleur vert clair éclatante de l'aurore boréale, et vous pouvez voir comment je mélange ces couleurs. J' aime regarder des couleurs comme ça parfois parce que, ça m'aide vraiment à me réchauffer à ma technique humide que je vais utiliser plus tard. La couleur suivante est le vert Diodor. Cela fonctionne encore en combinaison avec ces deux couleurs pour donner cette caractéristique bleu-vert éclatante des aurores boréales que nous connaissons si bien. Il a l'air un peu turquoise dans la vidéo ici. Je vérifie mon appareil photo, mais croyez-moi, c'est presque comme une couleur vert fluo. Le suivant est un peu de turquoise Taylor. Encore une fois, très pigmenté, très belle couleur bleu aqua, mais cela fonctionne merveilleusement pour les aurores boréales aussi bien. C' est beaucoup verdâtre que ce qu'il a l'air sur la caméra. La dernière couleur que je vais utiliser est le bleu Indus. C' est cette couleur bleue foncée et profonde, qui est tellement parfaite pour le ciel nocturne que nous allons peindre. J' ai également décidé d'utiliser le gris Truptis, ce sera la sixième couleur. ne suis pas capable de le démontrer correctement parce que j'ai manqué d'espace. Mais, une fois que je l'ai mélangé avec le bleu, il rend mon ciel nocturne un peu plus sombre, et j'adore la combinaison de ces couleurs. J' aime aussi comment ils sont mélangés de façon transparente. Ces savants sont des aquarelles de qualité artistique et vous pouvez voir à quel point ils sont brillants et transparents dans les lavages ici, et c'est ce qui va être vraiment utile dans notre classe. Alors allez avec des couleurs de qualité artistique si c'est ce que vous avez, ou bien toute peinture aquarelle que vous avez fonctionnera pour cette pièce. Donc, ici, dans ma palette céramique, j'ai déjà prémélangé certaines des couleurs que je vais utiliser le plus dans le paysage d'aujourd'hui et c'est vraiment important. Alors trouvez une palette qui a des puits profonds qui peuvent contenir beaucoup de peinture et d'eau comme j'ai ici. Prémélange et garder certaines de vos couleurs prêtes va être l'un des facteurs les plus importants pour vous assurer que vous obtenez du succès dans une belle peinture, parce que de cette façon vous n'avez pas à continuer d'aller et venir entre les couleurs, vous n'avez pas doivent continuer à se dépêcher de mélanger les couleurs pendant que votre papier sèche. Je vais juste vous montrer certains des mélanges que j'ai mélangés ici. Donc c'est juste vert Diodor simple parce que je m'attends à ce que je vais utiliser un peu de cette couleur et je l'ai vraiment dilué vers le bas afin que vous puissiez voir à quel point ce mélange est aqueux. Donc c'est beaucoup d'eau et un peu de pigment pour donner ce très beau lavage aqueux et lumineux de cette couleur. Ce mélange est ici un mélange de jaune citron et de la nouvelle feuille. C' est donc un mélange très agréable, propre, magnifiquement brillant. Je pourrais aussi aller chercher un mélange très aqueux de jaune citron. C' est évidemment trop fort, donc, je vais y ajouter un peu plus d'eau et vous pouvez voir à quel point il est beau quand il brille. L' autre mélange que j'ai ici est Taylor turquoise et bleu Indus mélangés ensemble et il est plus sombre en valeur par rapport à ces deux couleurs, ce qui signifie qu'il a plus de pigment et moins d'eau. La raison pour laquelle j'utilise cette couleur plus foncée est que, ce sera un ciel nocturne et il va contraster magnifiquement avec la couleur que nous allons utiliser pour les aurores boréales. Vous pouvez déjà voir comment la couleur a commencé à saigner dans cela. Vous pouvez voir à quel point ces deux couleurs contrastent magnifiquement les unes avec les autres donnant l'effet d'un beau ciel nocturne du Nord éclatant . Donc, maintenir un bon contraste est toujours la clé, surtout quand vous voulez peindre des choses éclatantes. Vers la fin, dans la dernière couche, je vais ajouter un peu plus de Truptis gris à celui-ci. Je ne l'ai pas encore ajouté, mais je vais juste en ajouter un peu ici pour vous montrer les gradients que je vais chercher. Il va donc passer d'un ciel nocturne profond, sombre et encreux à un peu plus bleuâtre contrastant avec les couleurs aurores boréales. 4. Mélange dynamique dans les lavis et adhésion: Maintenant, je voulais plonger tout de suite dans le tableau final et vous emmener avec moi dans ce voyage. Mais je me rends compte que parfois certains d'entre nous du mal à accepter l'imprévisibilité des lavages [inaudibles]. Puisque c'est ce que nous allons utiliser le plus aujourd'hui à notre avantage, j'ai pensé que c'est une bonne idée si nous nous sentons à l'aise avec laisser les couleurs se fondre les unes avec les autres sur le papier et de nous résorber avec quel effet nous finissons avec. Quelques choses, avant de commencer cette pratique, vous voulez certainement que les deux bocaux soient remplis d'eau propre. Chaque fois que vous peignez tout ce qui brille, qui a une transparence propre dans les aquarelles. Mes deux bocaux sont remplis d'eau propre. La prochaine chose est que vous voulez vous assurer que votre brosse est propre, parce que nous allons utiliser beaucoup de couleurs de coloration. Comme dans ce bleu, les [inaudibles] ces couleurs sont très tachantes. Si j'utilise ceci, il suffit de laver cette brosse dans le pot et ensuite je continue à utiliser la couleur plus claire. Croyez-moi, quand je dis que la couleur précédente, la couleur de coloration plus foncée viendra à travers parce qu'ils ont vraiment tendance à s'installer dans le pinceau et à contaminer les autres couleurs. Utilisez des pinceaux différents pour différentes couleurs ou commencez certainement avec une brosse très propre. Si vous suivez mes cours de peinture neigeuse rétroéclairée, j'ai une leçon complète sur la façon de nettoyer vos pinceaux, surtout lorsque vous avez utilisé des couleurs de coloration. Certainement, vérifiez ça. Prenez n'importe quel morceau de papier et de papier à votre planche. Je préférerais que vous utilisiez le même papier que vous allez utiliser pour la pièce finale, car cela va vous aider à vous familiariser avec la façon dont les couleurs se comportent sur votre papier. Réel rapidement sans trop penser, je vais prendre ma brosse plate et commencer à mouiller le papier. C' est le point où je veux vraiment que tu arrêtes cette partie de ton cerveau qui pense à tout, qui veut que tout soit parfait, et que tu puisses dans ton cœur, qui veut vraiment faire l'expérience la joie des aquarelles. J' ai mouillé mon papier. C'est assez humide. Un peu bâclé parce que nous voulons beaucoup d'eau pour aider avec le mouvement des couleurs. Oui, j'ai un peu d'eau ici. En utilisant mon pinceau, je vais apporter une valeur très légère du jaune, et je vais juste commencer à faire tomber les couleurs. Je vais incliner mon papier pour aider les couleurs à bouger, menant à l'autre, et remarquer que je ne suis pas si inquiet de l'endroit où les couleurs bougent, comment elles se mélangent. Parce qu'aujourd'hui, il s'agit vraiment d'aller là où ma peinture veut m'emmener. Je vais juste laisser tomber quelques couleurs et le laisser faire le travail pour moi. Vous aurez certainement un peu de ruissellement de l'eau ici. Gardez vos serviettes en papier prêt et faites tremper tout cet excès d'eau si vous le souhaitez. Continuez à incliner votre planche, poussant les couleurs à différents endroits. Rappelez-vous que c'est un article d'entraînement, donc il ne sert à rien d'être stressé ici. Le but est de lâcher prise et de s'amuser. Quand je tourbillonne mon papier, je veux toujours m'occuper du fait que j'ai quelques parties brillantes comme celle-ci conservées. C' est un point où vous pouvez vraiment vous familiariser avec le lavage des couleurs et la façon dont elles se mélangent sur du papier. Puisque je veux que mon ciel nocturne soit sur le dessus et que la partie inférieure soit allumée avec les lumières dansantes. Je vais commencer et prendrais une partie de la couleur bleu foncé et très communément, très gracieusement, déposer doucement un peu de couleur et juste regarder tomber vers le bas. On ne veut pas en faire trop. Je vais incliner mon papier vers le bas et laisser la magie se produire. Ajoutez plus de couleur aux endroits où vous voulez plus de ciel nocturne et attendez juste que la magie se produise. Plus votre angle est raide, vos angles seront tranchants, des aurores boréales. C' est presque vertical ici. J' espère que vous pouvez voir ce que je veux dire. Les couleurs s'effondrent de votre planche. Laisse ça arriver. C' est assez désordonné. C' est un tableau désordonné. C'est bon. Vous pouvez le voir juste parce que j'ai tenu mon conseil presque verticalement, vous pouvez voir comment les couleurs viennent de tomber dans l' autre et ils ont créé ces stries de la lumière nordique, et je suis vraiment très heureux avec cela. Maintenant, tout l'excès d'eau et de peinture s'est écoulé. Je l'ai nettoyé. Vous pouvez voir juste parce que j'ai tenu le conseil presque verticalement, juste à quel point les rues des aurores boréales se fondent dans le ciel nocturne plus sombre. Je vais laisser ça, je vais le laisser sécher et ensuite je vais te montrer à quoi ça ressemble quand tout est séché. Maintenant que le papier a séché, vous pouvez voir comment cela s'est avéré. Est-ce que j'avais l'intention que ma lumière boréale ressemble exactement à ça ? Non. Ai-je l'intention que la couleur bleue du ciel nocturne s'infiltre jusqu'ici et crée la séparation entre les lumières ? Pas vraiment, mais suis-je content de ce qui s'est passé ici ? Absolument. C'est tout le but de cet exercice, c'est d'embrasser le fait que vous allez obtenir, parce que peu importe la façon dont il s'est avéré. Tout ce qui compte, c'est qu'il va encore être beau. Je pense que cela est beau parce que j' aime vraiment la façon dont les couleurs viennent de se fondre les unes dans autres et créer ces mélanges très naturels vraiment doux, très dynamiques. Je sais que si j'avais essayé de mélanger ces couleurs avec mon pinceau, je n'aurais pas pu obtenir l'effet que j'ai obtenu ici, et cet esprit vous est la magie des aquarelles. Passons maintenant au prochain segment où nous allons plonger dans la peinture finale et nous allons peindre juste une belle et belle œuvre d'aurores boréales. 5. Première couche - Ajouter des lumières: Commençons. Nettoyer les brosses, vérifiez. Je vais utiliser celui-ci pour les couleurs plus claires et celui-ci pour les couleurs plus sombres du ciel nocturne, et celui-ci pour mouiller mon papier. Brosses propres. Nettoyer l'eau dans les bocaux, vérifier. Couleurs prémélangées dans la palette, vérifier et nettoyer les serviettes en papier. Commençons. Rappelez-vous, comme je l'ai dit, pour les lumières, nous allons utiliser la valeur absolue la plus légère de ces trois couleurs, et pour le ciel nocturne, nous allons utiliser des valeurs plus sombres de ces trois couleurs. C' est aussi simple que ça. Je vais commencer. Je vais mouiller mon papier. Comme je le dis dans toutes mes classes, à ce stade, j'ai besoin que vous preniez une grande respiration et que vous lâchiez les attentes parfaites, parce que je vous promets qu'en utilisant la méthode que je vous ai montrée dans la classe précédente, vous allez pour finir avec une belle peinture de lumières modernes peu importe quoi. Il suffit d'y aller avec un esprit positif, pas trop penser à quoi que ce soit. Il s'agit vraiment de s'amuser avec les aquarelles aujourd'hui. On va entrer un peu de jaune citron ici. Remarquez la quantité d'eau et de peinture que j'ajoute. Quand je fais des peintures Northern Lights, je me sens comme un petit enfant qui a été autorisé à faire tout ce qu'ils veulent, avoir le plaisir le plus fou sans surveillance parentale, et c'est juste un bon sentiment de se sentir comme un enfant à nouveau. J' utilise ce tableau de forme très léger comme planche arrière parce qu'il est juste si facile de le soulever d'une main et juste incliner la planche. Ça ne me dérange pas que l'eau et les couleurs s'écoulent de ma planche et restent dans ma table parce que je me fiche de choses comme ça. Mais si vous êtes inquiet pour la surface, vous pouvez simplement poser un vieux chiffon en tissu, quelque chose pour protéger votre surface parce que nous utilisons des couleurs de coloration et ils vont tacher. J' ai juste le meilleur genre de plaisir ici, juste tomber dans de la peinture à colorier. J' aime vraiment ça dans une zone lumineuse ici, donc je ne vais pas laisser tomber de peinture pour qu'elle s'écoule dans cette zone, mais faites juste ce que vous pensez être juste. Assurez-vous que votre papier est complètement humide, et si vous avez l'impression de peindre ou que votre papier commence à sécher, arrêtez d'ajouter plus de couleur. J' adore ça. Oh mon Dieu. J' adore ce qui se passe ici. C' est tellement beau. À ce stade, je vais absorber toute cette couleur, nettoyer un peu ma planche, puis très calmement, je vais apporter cette couleur bleue du haut. Remarquez comment je tiens la planche, et je vais ajouter beaucoup de peinture et d'eau parce que je veux qu'elle s'infiltre comme ça, mais pas trop. Juste garder mes mouvements vraiment calmes, contrôlés, sans oublier de prendre une profonde respiration occasionnelle. Parce que je peux vous faire peur les gars, je comprends totalement. Peut être effrayant de travailler avec un médium incontrôlable comme celui-ci. Vers la fin, je vais laisser les couleurs plus claires ici s'infiltrer dans les couleurs plus sombres. Soyez patient ici et laissez les couleurs et l'eau faire leur propre truc. Une fois que vous pensez que tout l'excès de couleur et d'eau a coulé de la peinture sur le ruban de masquage, il suffit de le tremper doucement, puis vous pouvez laisser votre planche reposer horizontalement parce que, rappelez-vous que s'il y a encore un beaucoup d'eau, il va encore s'infiltrer au moment où vous le posez horizontalement. Cool, je suis vraiment content de ça. Je vais sécher cette couche, et je vais te voir dans le prochain segment où nous allons mettre un autre lavage d'un ciel nocturne plus sombre. 6. Deuxième couche - ajouter du contraste: C' est comme ça que ça ressemble maintenant que la première couche est sèche et je ne plaisante pas les gars, je suis tellement heureux de la façon dont cela s'est avéré. Quand je filme mes mes cours de Skillshre, il y a tellement de choses qui peuvent mal tourner, mais quand quelque chose se passe aussi bien que ça l'a fait, mon cœur fait une petite danse heureuse. Je peux continuer à dire combien j'aime la beauté éclatante de cette couche ici, mais je ne vais pas le faire parce que je ne veux pas trop manger dans votre temps. Honnêtement, je pourrais juste laisser ça comme c' est parce que je suis toujours très content de ce que ça ressemble. J' ai vu tellement de photos des aurores boréales et il y a des moments où le ciel nocturne est en fait assez léger parce que les aurores boréales sont tellement fortes qu'elles illuminent le ciel nocturne tellement qu'il ne fait pas trop sombre. Vous pouvez aller de l'avant et faire la couche suivante avec ceci si vous avez réalisé quelque chose comme ça. Mais personnellement, je veux un peu plus de contraste entre cette partie lumineuse ici et le ciel nocturne. Je vais utiliser une couleur légèrement plus foncée dans le calque suivant ici. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau Princeton Neptune taille pas le pinceau mafia parce que je ne veux pas trop de peinture sur cette partie ici. Oups, il y a encore de la couleur dessus. Comme je disais, je ne veux pas trop de l'obscurité ici, juste un peu vers les bords peut être. Je vais utiliser ce pinceau et j'ai déjà pré-mélangé le bleu Indus avec certains ont pris ces verts ici, alors essayons-le. Il fait assez sombre. Il fait assez sombre, mais il ne fait pas trop sombre parce que je ne veux pas qu'il y ait trop de contrastes entre ces couches. Je vais rester avec cette couleur. Je vais mouiller mon papier, mais avant ça, je vais laisser tomber cette planche contre quelque chose. J' ai le bon livre des romans complets de Jane Austen. Je vais utiliser ça pour soutenir mon conseil contre. Je suis allé de l'avant et j'ai ajusté les angles de la caméra pour que vous puissiez voir ce que je fais, mais sachez que ma planche est inclinée. Nous allons avoir besoin de cet outil pour profiter de la gravité. Parce que, encore une fois, pour le ciel nocturne plus sombre, je ne veux pas que les couleurs coulent vers le bas. En utilisant mon pinceau et en étant très doux avec elle, je suis juste mouiller mes papiers dans ces commentaires mouvements lisses parce que je ne veux pas déranger les couleurs sous-jacentes ici. Décider d'une baignoire, mais plus d'eau. Comme vous pouvez le voir, les couleurs commencent déjà à être perturbées, je ne veux pas trop le frotter. C' est la partie où vous voulez être un peu plus contrôlé avec votre mouillé dans mouillé parce que vous ne voulez pas que les couleurs sombres balayent dans ces zones éclatantes. Nous allons prendre juste un peu de soin pour protéger ça. Si vous pensez que vos couleurs coulent trop incontrôlablement vers le bas, vous pouvez toujours incliner votre planche vers le haut. Je vais juste laisser tomber un peu plus de couleur ici. Remarquez à quel point je travaille calmement avec mes couleurs. Juste un petit peu plus ici. ne vais pas mettre trop comme je l'ai dit, juste pour l'incliner et regarder les couleurs saigner vers le bas. Si tu ne veux pas qu'ils saignent beaucoup, je peux arrêter. Je peux aussi nettoyer mon pinceau et juste faire un pinceau grillé et mélanger ces couleurs par moi-même juste pour les aider à pousser le long. Comme je l'ai dit, très peu d'ingérence de notre part. Vous pouvez toujours remonter vos couleurs comme ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste poser mon tableau parce que je ne veux pas que mes couleurs saignent trop. Je vais avoir un mélange plus sombre et plus épais de Cris de Trudy dans ce bleu. Alors que mon papier est encore humide, je pourrais juste aller de l'avant et laisser tomber une valeur légèrement plus foncée vers le haut ici, juste pour donner ce beau gradient. Parce que mon mélange de peinture était vraiment épais, vous pouvez voir qu'il ne saigne pas trop, mais comme il est mouillé dans l'humidité, il va se fondre vraiment bien. Vous pouvez voir maintenant que nous avons un beau gradient entre la très sombre du ciel nocturne quand c'est comme infiltrer dans la lumière septentrionale et devenir plus léger et plus léger. J' adore ce que ça ressemble en ce moment, et je vais m'arrêter. Passons à la couche suivante où nous allons essayer cela et commencer à peindre les pins. 7. Étoiles: Maintenant, avant de commencer à peindre les pins, je pense que c'est une bonne idée d'éclabousser comme des essais maintenant, donc j'utilise mon pinceau Princeton rond numéro 6. Utilisez n'importe quel pinceau pour cela et j'utilise de la gouache blanche, je vais la diluer avec un peu d'eau. Beaucoup de ma pression est avec elle et commence à éclabousser vers les étoiles dans le ciel nocturne. Maintenant, si vous observez que ces étoiles sont un peu trop grandes, alors retirez un peu de peinture en excès de votre béguin et commence à éclabousser. Si vous voulez apprendre à utiliser la technique exacte que j'utilise pour éclabousser, je l'explique dans ma classe de liaison de bruit rétro-éclairé. Allez-y et prenez ce cours. Mais c'est vraiment juste un plateau fusible, pas trop. Vous pouvez également utiliser ce signal universel, Jelly Roll, stylo blanc pour faire quelques styles plus, ce qui fait juste que vous êtes le placement des styles est aléatoire et non dans un motif. Essayons cette couche et nous commencerons à construire les pins. 8. Troisième couche - pin de forêt: Commençons à peindre la forêt de pins contre ce magnifique ciel nocturne du nord. Quelques choses que je veux souligner avant de commencer à peindre les pins, c'est que j'ai remarqué beaucoup d' artistes qui peignent les montagnes ou les pins d'une couleur noire absolue ou très sombre contre une lumière vive. Bien que ça puisse paraître bien pour quelques personnes, ce n'est pas vraiment mon style. Quand je peins quelque chose dans un paysage qui a un contraste élevé, j'essaie de ne pas rendre le contraste trop profond. Ce que j'essaie de dire, c'est que les pins ou je vais peindre ne seront pas comme une couleur noire foncée. Ils seront éclairés par une source de lumière en haut à droite, car les aurores boréales illuminent la neige et les arbres. Bien qu'ils puissent paraître sombres dans une photo, une image d'inspiration que vous regardez, il est toujours superbe si vous pouvez introduire certaines des couleurs que vous avez utilisées dans le paysage, dans vos éléments de premier plan. Laissez-moi vous expliquer un peu mieux. Au lieu d'aller tout droit avec trois pièces gris ou noir pour les pins contre ce ciel nocturne, je vais apporter un mélange vert foncé pour les pins. Cela va le rendre plus cohérent. J' apporte un peu de l'autre vert et un peu de ce vert. Ne vous méprenez pas, il va faire sombre, mais ça va être vert foncé. Ce sera comme une couleur sombre teintée de vert, avec un vert néon des couleurs qui sont dans le ciel nocturne. C' est la couleur que j'ai mélangée ici. Laisse-moi le regarder pour toi. C' est la couleur des pins. Je vais juste le peindre pour juste vous montrer combien il a de vert parce que j'ai réalisé que dans la caméra, il ressemble juste à une couleur noire foncée, mais c'est en fait une couleur verte très profonde, et c'est ce que je vais utiliser pour mes pins, rend parfois légèrement plus sombre. Mais sachez que j'utilise comme une couleur verdâtre sombre. Pour ce paysage, je veux lui donner un peu de perspective pour le rendre plus intéressant, comme je l'ai fait ici, où il semble que la photo ait été prise de bas en haut. Pour cette raison, les arbres vont apparaître inclinés vers le centre ici. Vous pouvez également voir que la forêt est en retrait à l'arrière. Cela donne un sens de la distance et un sens de la profondeur à l'œuvre. Je vais peindre quelque chose comme ça et vous pouvez voir à quel point mes coups de pinceau seront naturels et organiques quand je peins cet avant-plan sauvage. Je vais commencer ici sur le côté et pour la masse inférieure de la forêt où toutes les branches se fusionnent les unes dans les autres et c'est juste de la masse, je vais juste faire formes rugueuses comme ça. Alors ce que je vais faire, c'est commencer à arracher les arbres de cette masse ici. En utilisant la pointe de ma brosse, je vais commencer à peindre les arbres. Je pourrais aller pour des valeurs plus légères, ici et là juste parce que cela rend plus intéressant d'avoir des valeurs variables, et vous pouvez voir comment je ne suis pas gêné de garder mes arbres parfaits. L' idée principale est de montrer ces arbres qui sont en train de tirer hors de cette masse forestière. Je prends soin de rendre les arbres plus petits que j'approche du centre ici. Ne vous inquiétez pas si cela n'a aucun sens à ce stade. À ce stade, ça ressemble à un tas de bâtiments, mais maintenant on peut aller de l'avant et réparer ça. Maintenant que je viens vers le centre, je veux que l'angle des arbres commence à se redresser parce que ça va comme ça. Comme nous allons de plus en plus loin dans la forêt, allons de plus en plus loin de nous. Juste ici, je vais m'arrêter et je vais peindre mon arbre culminant de ce coin ici parce que j'ai vraiment aimé l'idée d'un seul des arbres, juste monter un peu plus haut dans le ciel, et c'est l'un de mes éléments clés. Cela va donner de la profondeur et l'amélioration à ce paysage et il suit la règle de la troisième. Il a l'air génial parce que l'arbre vient et se repose ici dans le tiers du ciel nocturne. J' ai vraiment adoré cette compétition, alors je vais aller de l'avant et suivre ça. En utilisant la pointe de mon pinceau et en obtenant l'excès de peinture, je commencerai par les deux arbres ici et commencerai à peindre le feuillage. Si vous voulez une meilleure compréhension de la façon dont je peins mes pins, s'il vous plaît prendre mon cours de pin mystique monochrome parce que je vous donne la ventilation complète de mes formes de pin là-bas. Remarquez comment j'utilise les techniques de brosse sèche pour donner ce feuillage rugueux ici. brossage à sec est comme une excellente technique pour rendre un feuillage tellement plus naturel, et j'aime comment vous pouvez utiliser la texture du papier à votre avantage pour cela et puis je vais commencer à placer des arbres plus petits plus loin de cet arbre pour compléter l'aspect de la profondeur et de la perspective. Vous pouvez voir comment j'utilise toutes les différentes parties de mon pinceau pour peindre le feuillage et j'ai effectivement une autre classe de forme de crâne sur la façon d'utiliser toutes les différentes parties de votre pinceau pour en tirer un maximum d'utilisation, donc si vous êtes intéressé à obtenir plus de mon pinceau, vérifiez certainement ce cours. Pour la technique du pinceau sec, n'oubliez pas d'obtenir l'excès de peinture de votre pinceau pour vraiment entrer dans ce look texturé. Il donne juste une sensation plus naturelle au feuillage. Peut-être juste un autre arbre par ici. Ça a l'air un peu trop uniforme. Je pense que je pourrais juste ajouter un autre arbre ici juste pour le rendre plus naturel. Parfait. 9. Appropriez-vous votre travail !!!: Comme dans tous mes cours de Skillshare, j'encourage toujours mes élèves à signer leurs tableaux. On a essayé parce que tu es un artiste maintenant. Tu as accompli quelque chose de vraiment merveilleux dans cette classe et tu as fini de peindre. Ce qui veut dire que vous devez le posséder. Allons de l'avant et signons nos œuvres. 10. Épilogue et discours de motivation: Là, vous avez les gars. Il est vraiment aussi simple que cela de créer une pièce magique Northern Lights. Ce que je veux que vous retiriez de cette classe, c'est que parfois quand vous travaillez avec des aquarelles, c'est vraiment correct de vous asseoir et de vous détendre, et d'aller là où les couleurs veulent vous emmener, surtout dans la peinture de quelque chose aussi dynamique et réel que Northern Lights. Vous pouvez vraiment vous donner la permission de simplement laisser les couleurs se fondre comme elles veulent, et les laisser courir sauvage sur votre papier et juste profiter de ce que vous obtenez de lui. Il y a une énorme leçon de vie à en tirer aussi. Eh bien, je ne vais pas avoir trop de prédication sur vous, mais c'est quelque chose que je vise à embrasser de plus en plus dans cette nouvelle année et j'espère que cette classe a été vraiment bénéfique pour vous d'apprendre cette technique très importante de l'aquarelle et aussi d'embrasser la beauté de l'imprévisibilité des aquarelles. Maintenant, si vous avez apprécié cette classe et si vous avez fait le projet de classe à partir de lui, s'il vous plaît allez-y et téléchargez-le dans la section projet de classe. Si vous le publiez sur vos réseaux sociaux, sur votre Instagram, s'il vous plaît étiquez-moi. Ma poignée Instagram est @truptikarjinni et n'hésitez pas à consulter mes Blue Pine Arts à des aquarelles discrètes, et d'autres fournitures d'art sur mon site web, bluepinearts.com. Enfin, si vous avez vraiment apprécié les connaissances et l'expérience que vous avez eu de cette classe, s'il vous plaît ne laissez un commentaire pour moi et je vous aime pour toujours, deal ? Quoi qu'il en soit, jusqu'au prochain cours, joyeux tableau.