Pays des merveilles d'hiver : créer des paysages texturés à l'aquarelle avec du sel

1. Bienvenue à mon cours !: Voulez-vous créer de la texture de la neige de manière simple et rapide ? Bonjour, c'est Leha. Je suis aquarelliste et professeur. Au fil des ans, j'ai organisé des ateliers dans différents pays et j'enseigne aquarelle en personne et en ligne Je peins des paysages depuis cinq ans en me concentrant sur la façon dont les différentes saisons affectent l'atmosphère et l'ambiance d'une peinture. Et j'essaie toujours de capturer l'impression de chaque saison avec mon pinceau . L'hiver occupe une place particulière dans mon cœur car l'eau prend de nombreuses formes différentes. Il neige, gèle, s'accumule et fond. C'est comme un puzzle amusant. Déterminer la meilleure façon de créer chaque état de l'eau Le sel est ma façon préférée de créer cette texture pour les paysages d'hiver. Contrairement à d'autres techniques, le sel crée un effet de starbut qui ressemble beaucoup à la forme de la neige C'est un moyen pratique de couvrir de grandes surfaces car la création de cet effet est rapide et facile avec du sel. Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser le sel comme outil magique pour créer une texture et des effets époustouflants dans vos publicités artistiques à l' aquarelle Nous allons commencer par les bases. Vous découvrirez les différents types de sel, le dessous, la façon dont il interagit avec les aquarelles et comment contrôler et manipuler la texture qu'il crée Ensuite, nous découvrirons les secrets de la façon dont le ratio d'eau, les types de pigments et le taux de sel modifient l'effet. Ensuite, vous apprendrez des techniques créatives telles que la résolution, la superposition et le glaçage, que vous pourrez utiliser pour faire ressortir vos œuvres d'art. Après avoir acquis une solide compréhension des bases du sel, nous appliquerons nos connaissances dans le cadre de trois études passionnantes. Dans le premier exercice, nous allons découvrir comment créer une bonne composition d'un ciel de neige en utilisant la technique du sel et de l'espace négatif. Passons à l'exercice, nous allons créer un effet de feuillage givré en jouant avec les différentes quantités de sel pour obtenir de la texture Enfin, nous rassemblerons tout cela dans notre peinture au dessin sur neige, appliquant toutes les techniques créatives que nous avons apprises. Les techniques du sel constituent un excellent point de départ pour les débutants qui souhaitent créer de la texture et des effets à l'aquarelle C'est une façon incroyable d'ajouter caractère et de l'originalité à des aquarelles pour des artistes expérimentés prêts à s'inspirer de ce funk et à laisser libre cours à votre créativité . Commençons. 2. Orientation du cours: Bienvenue dans le cours. Je suis heureuse de vous avoir ici. Je pense que le sel est un outil magique pour créer texture et des effets époustouflants dans vos aquarelles. Et c'est un excellent point de départ pour ceux qui veulent explorer les possibilités de l'aquarelle Votre projet pour ce cours est de créer un paysage hivernal en utilisant le sel de manière créative. Et je vous recommande vivement de peindre et de partager l' exercice de peinture sur neige, feuillage givré et perce-neige que nous allons peindre en classe De cette façon, vous pouvez renforcer ce que vous avez appris dans le cadre de vos projets. Je chercherai à savoir comment vous utilisez le sel, améliorez votre composition, expérimentez différents niveaux d'entretien et intégrez des techniques créatives de sel. J'ai hâte de voir ce que vous allez proposer et je fournirai des commentaires détaillés sur chaque projet que vous partagerez. J'ajouterai également les sections du tableau que nous allons peindre en classe, ainsi que des images de l'expérience sur le sel à la section du cours consacrée aux projets Vous pouvez toujours consulter le passé pour vous y référer. Passons maintenant aux matériaux. Nous avons d'abord besoin de papiers pour aquarelle, de préférence 100 % coton. Pour les peintures, je choisis le bleu cobalt, le bleu persan, le gris pin, Alison, le cramoisi, le sépia, le vercena, Sans love Si vous avez des couleurs similaires, elles fonctionneront également. En tant que pinceau, j'utiliserai un pinceau naturel Bresess Rom, un pinceau Santi Rom, un pinceau de fixation et un gros pinceau Nous avons également besoin d'une tasse d'eau, de quelques serviettes pour masquer, d'un crayon pliable, d'un rasoir et de sel, du sel préparé pour nous inspirer Et commençons. 3. Différents types de sel et textures: Bienvenue dans le cours L'utilisation du sel à l'aquarelle est une technique géniale qui permet d'ajouter de la texture et de tester visuellement vos Pour apprendre à utiliser le sel, pour voir comment le sel interagit avec l'aquarelle, nous utiliserons deux types de sel différents Le premier est le sel de table, qui a un grain fin, et le second, le sel gemme, qui a un grain plus grossier Ils créeront tous deux des effets différents à l'aquarelle. En fait, vous pouvez utiliser n'importe quel type de sel à l'aquarelle. Il n'y a pas de type correct. Cependant, différents types de sel auront des effets différents pour différentes raisons. La granulométrie et le type de sel sont les deux principales variables. En comprenant le reste, vous éliminez le M. des potables sur votre papier. Et Y. Comme je l'ai déjà dit, il n'y a pas de mauvais ou de bon sel à utiliser pour exprimer la texture de votre aquarelle La préférence dépend entièrement de votre vignette personnelle. Amusez-vous à expérimenter les différents types de sel à votre disposition afin de constater les effets du sel J'ai divisé mon papier en six compartiments différents. Dans le premier cas, nous appliquerons le sel sur une surface très humide et nous verrons les effets. Pour le second, nous appliquerons le sel sur une peinture modérément humide. Dans le troisième, nous appliquerons le sel sur de la peinture presque sèche et nous verrons les effets. Tout d'abord, je voudrais parler d' sol très humide pour cela. J'ai complètement mouillé mon pinceau. Vous devez avoir beaucoup d'eau dans votre brosse. Pour la couleur, j' utiliserai le bleu de Prusse. Mais vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez. Mais bien entendu, l'effet varie en fonction de la couleur que vous utilisez. Nous en reparlerons plus tard. Comme vous pouvez le voir sur mon pinceau, il y a beaucoup de peinture et beaucoup d'eau. La consistance de votre peinture devrait être la même que maintenant, nous commençons à appliquer la peinture sur un papier sec, en peignant dessus Maintenant, je veux vous montrer à quel point le papier est brillant. Vous ne pouvez pas déterminer si vous avez utilisé suffisamment de peinture en fonction du niveau de luminosité du papier. Maintenant, le papier est mouillé. Vous devez saupoudrer le sel sur une peinture humide. J'en veux un peu plus maintenant. Nous allons laisser cette partie sécher et passer à la partie modérément humide. Dans cette partie, nous appliquerons le sel lorsque notre papier est modérément humide, pas trop mouillé. La consistance de ma peinture doit être comme du lait pour cette fois, pas comme un thé. Nous allons maintenant utiliser beaucoup de peinture et moins d'eau sur notre pinceau. Maintenant, je vais vous montrer mon article afin que vous puissiez comprendre le niveau de luminosité. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas trop d'eau sur le papier, mais nous attendrons un peu pour absorber un peu d'eau. Mon papier n'est ni trop humide ni trop sec, juste au milieu. Il est maintenant temps de saupoudrer un peu de sel sur le papier. Merci de ne pas trop arroser. Passons maintenant à la surface de peinture sèche. Dans cette technique, il y aura très peu d'eau sur mon pinceau. Comme vous pouvez le constater, la consistance de la peinture sera crémeuse, pas comme le thé ou le lait. Cette fois Cette fois, il devrait y avoir moins d'eau dans notre brosse. Moins d'eau, plus de pigments. Je vais maintenant vous montrer le papier afin que vous puissiez comprendre le niveau d'humidité de la peinture Comme vous pouvez le constater, cette fois, notre peinture n'est pas très brillante. Il a commencé à sécher légèrement. Il y a une très légère humidité dessus. Maintenant, saupoudrons le papier de sel. Votre papier ne doit pas être complètement sec, il doit être légèrement mouillé. S'il est complètement sec, vous n'aurez aucun effet. Passons maintenant au sel gemme. Nous allons répéter les mêmes bandes avec le sel gemme, mais comme la taille et structure du sel gemme sont différentes, l'effet qu'il produira sera également différent. Comme avant. Nous voulons qu'il y ait de la cohérence à cet égard. N'oubliez pas d'observer votre papier. Il est temps d'ajouter du sel gemme. Maintenant, ne saupoudrez pas trop. Fais attention. Maintenant, laissez-le sécher complètement et passez à autre chose. L'humidité modérée, comme précédemment , nous voulons ici une consistance de viande et un papier modérément humide Le papier est prêt et vous pouvez maintenant saupoudrer le sel. Passons maintenant à la peinture sèche. Nous voulons que la viande soit consistante ici. Il devrait y avoir moins d'eau dans votre brosse. Il est temps de saupoudrer de sel. Maintenant, nous allons laisser le papier sécher complètement. Après séchage, nous parlerons des effets. Maintenant, mon papier était complètement sec. J'ai nettoyé le sel dessus. Vous pouvez utiliser une piscine pour retirer le sel, ou vous pouvez le nettoyer avec une brosse en forme de cœur en appuyant dessus. Ou comme méthode plus simple, vous pouvez nettoyer le sel en utilisant le dos du tube à aquarelle Parlons des effets. Nous utilisons maintenant du sel de table dans cette partie. Tout d'abord, nous apportons le sel de table sur le sol très humide. Comme notre papier était très humide, le sel se dissolvait facilement dans l'eau. Une autre raison pour laquelle il se dissout facilement est que le sel de table a des grains très fins Il se dissout facilement dans l'eau. Comme le sel était dissous dans l'eau, son effet était très faible. Techniquement, lorsque vous utilisez du sel à paillettes sur la surface d'une aquarelle humide, il absorbe l'eau qu'il touche Il s'agit essentiellement de rehausser les couleurs au fur et à mesure qu'il les absorbe. Cela a pour effet de créer de petits bourgeons étoilés là où la couleur s'est détachée s'est détachée des zones où repose un grain de sel. À ce stade, le sel ne pouvait pas faire son travail car il y avait trop d'eau. Dans la deuxième partie, notre papier était modérément humide. Lorsque vous appliquez du sel sur le lavage humide du pigment, le moment choisi déterminera le succès. Il n'y avait aucune flaque d'eau sur la peinture. Notre papier était légèrement brillant. Le papier avait également absorbé la peinture, un peu non. Le sel, le sel a su trouver l'espace nécessaire pour créer son propre effet. Comme vous pouvez le constater, une image semblable à de belles et minuscules particules d'étoiles s'est formée. J'aime l'utiliser dans les paysages enneigés, cela crée de belles textures de neige. Vous pouvez également utiliser les techniques pour créer un arrière-plan magique pour vos peintures. Troisièmement, nous avons appliqué notre sel sur la peinture presque sèche, car il y avait très peu d'eau sur le papier. Les effets du sel étaient très faibles. Comme vous pouvez le constater, les robots stellaires sont très petits. Il peut être un peu plus difficile de créer les effets du sel avec cette technique, mais vous pouvez toujours l'utiliser pour créer de la texture dans votre peinture. Le domaine dans lequel chaque technique sera utilisée peut être différent. Maintenant, allons-y, je veux du sel gemme. Comme vous pouvez le voir, Babe applique du sel gemme sur le papier très humide Il ne s'est pas dissous dans l'eau. Cela est dû au fait que le sel gemme est un grain plus grossier que le sel de table. Comme le papier était très humide, l'effet du sel était plus important. J'adore utiliser le sel gemme sur les paysages fleuris. Il peut créer un effet de fleur lâche sur le fond. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous avons appliqué du sel gemme sur du papier modérément humide, son effet était légèrement moindre. La texture qu'il crée est différente de celle du sel de table. Il est plus texturé et ressemble à une fleur. Enfin, nous avons appliqué du sel gemme sur une vitre très sèche. Comme vous pouvez le constater, cela n' a pratiquement eu aucun effet. Une autre chose que j'ai remarquée, c'est que le sel gemme collait un peu sur le papier et créait des supports si sombres. Nous n'avons pas observé un tel effet avec le sel de table sur la peinture. Dans cette leçon, nous avons appris comment différents types de sel modifiaient les effets du sel. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Effets : rapport eau/pigment: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment la quantité d'eau que nous utilisons va modifier la texture créée par le sel , donc moins de texte. De ce côté, nous utiliserons moins de pigment et plus d'eau. Dans le second cas, nous utiliserons plus de Pigmt et moins d'eau. Les effets du sel seront différents dans les deux cas. Et commençons. J'utilise le bleu persan comme couleur, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. À ce stade, il devrait y avoir très peu de pigments et de perte d'eau dans votre pinceau. Comme vous pouvez le constater, la couleur de la peinture est très claire. Le témoignage de votre article doit être modéré lorsque vous ajoutez du sel. Maintenant, nous devons peindre un peu pour que le papier absorbe la peinture. Il est temps de saupoudrer de sel. Maintenant, laissez-le sécher complètement et passons au suivant. Ici, nous utiliserons moins d'eau et plus de pigments. Vous devez appliquer une grande quantité de peinture sur votre pinceau en la mélangeant avec un peu d'eau. Comme vous pouvez le constater, même si j'utilise la même couleur, la couleur s'est révélée assez foncée car il y avait trop de pigment dans le mélange de peinture. Après avoir ajouté du sel, nous laisserons le papier sécher complètement et parlerons de son effet. Le papier sèche complètement, je nettoie le sel. Le sel réagit davantage à l'eau qu'au noyau. Ici, nous utilisons plus d'eau et moins de pigments. Lorsqu'il y a plus d'eau dans notre peinture, le sel peut mieux montrer son effet. Comme vous pouvez le constater, il a créé un tribord plus grand car il a pu absorber plus d'eau ici Comme nous utilisons plus de pigments et moins d'eau, le sel n'a pas pu montrer suffisamment son effet Comme vous pouvez le constater, cela a créé un tribord vraiment petit. Comme il n'y avait pas assez d'eau dans notre peinture, le sel n'a pas pu montrer son effet. Si vous voulez tirer le meilleur parti du sel, vous devez vous assurer qu' il y a suffisamment d'eau dans votre peinture et ne pas utiliser trop de pigment. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment la quantité de pigment et d'eau que nous utilisons modifie l'effet obtenu. Dans la leçon suivante, nous allons nous concentrer davantage sur les moyens de sélection et apprendre comment les types de moyens de sélection que nous utilisons modifient les effets. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Effets : granulation de pigment: Dans cette leçon, nous allons examiner comment les propriétés des pigments modifient les effets du sel. Nous utiliserons d'abord une peinture granulante , puis une peinture non granulante. Qu'est-ce que la granulation ? La granulation est une caractéristique intéressante de l'aquarelle, qui donne à la couche de peinture un aspect texturé Cette apparence de texture est due au fait que les particules de pick maan s' agglutinent plutôt que de rester mal dispersées dans la couche de peinture Il est souvent utilisé par les artistes pour ajouter des effets artistiques. Comme couleur granulante, j'utiliserai Lunar Blake de Daniel Sit La granulation des couleurs n'a pas produit d'effet de panneau goudronné évident car celui-ci est déjà très texturé Certaines peintures ont une texture naturelle. Lorsque vous souhaitez utiliser un effet salin dans ces peintures, elles ne peuvent pas créer de nouvelle texture. Le niveau de bronzage de votre papier doit être modéré et c'est maintenant l'heure du sel Ici, je vais utiliser du métal rose comme peinture non granulante. Je n'ai pas utilisé de bleu persan. Je voulais que ce soit d'une autre couleur. En fait, les peintures granulantes sont peu nombreuses. La plupart des peintures ne granulent pas. Vous pouvez consulter le site Web de la marque de peinture que vous utilisez pour le savoir. N'oubliez pas d' observer votre papier. Le niveau de Wetnus doit être modéré et il est temps de forcer le sel Le papier a complètement séché et j'en ai nettoyé le sel. Techniquement, il est possible de créer une texture avec du sel en utilisant n'importe quel pigment. Mais le résultat sera plus clair avec un pigment non granulant Comme vous pouvez le voir ici, le sel n'a eu aucun effet sur la granulation de la peinture Il a juste laissé des supports sombres sur le papier. C'est parce que la peinture est déjà une texture. D'autre part, le sel a pu montrer son effet normal sur le pigment non granulant Il a créé un effet tribord en enlevant la peinture. Dans ce fils, nous avons appris comment la structure des pigments modifiera les effets du sel. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment la quantité de sel que nous avons utilisée modifiera les effets du sel (voir dans la leçon suivante). 6. Effets : quantité de sel: Dans cette leçon, nous verrons comment la quantité de sel que vous utilisez modifie les effets que vous obtiendrez. Premièrement, nous utiliserons moins de sel et deuxièmement, nous utiliserons une quantité moyenne. Enfin, nous utiliserons du sel. J'utilise le bleu persan comme peinture. La consistance de votre peinture doit être laiteuse et le niveau d'humidité de votre papier doit être modéré Le papier est J D. Maintenant, vous pouvez ajouter le sel. Très peu de sel. Vous pouvez voir la quantité de sel que j'ai utilisée. Passons maintenant à la deuxième partie et peignons-la de la même manière. Après avoir attendu un peu. Il est maintenant temps de saupoudrer le sel. Pour cette fois, nous devons utiliser une quantité modérée de sel. Pas trop. Pas trop peu. Enfin, je vais répéter ici le même processus de peinture. Pour cette fois, nous utiliserons du sel perdu et le saupoudrons partout. Maintenant, je laisse le papier sécher complètement et nous allons parler des effets. Une fois le papier complètement dérivé, j'en ai nettoyé le sel. Tout d'abord, je voudrais examiner la partie où nous utilisons moins de sel. Comme vous pouvez le constater, comme vous utilisez moins de sel, les sels ont pu trouver de la place pour eux-mêmes et absorber plus de peinture. Je pense qu'il a une apparence plus calme et plus paisible. Par exemple, vous pouvez l'utiliser en arrière-plan d'un paysage fleuri. Cela peut ressembler à des pétales de fleurs volant dans les airs. Deuxièmement, nous utiliserons une quantité moyenne de semelles. Et quand on regarde ici, les niveaux de sel sont faibles à certains endroits, il y en a trop à certains endroits. Les semelles proches les unes des autres ont en fait créé un cluster ensemble. Comme vous pouvez le constater, lorsqu'ils sont rapprochés, ils créent une plus grande blancheur. Si vous ne voulez pas une telle apparence, vous pouvez être un peu prudent lorsque vous saupoudrez le sel Troisièmement, nous utilisons trop de sel ici. Comme nous utilisons trop de sel, le sel a presque complètement absorbé la peinture. On voit à peine la peinture bleue qui se trouve en dessous, laissant une apparence blanche sur le papier. Vous pouvez également l'utiliser pour le feuillage si vous le souhaitez. Par exemple, j'utilise les techniques utilisées sur la partie foliaire de cette peinture. De cette façon, j'ai créé de la texture pour ce paysage. Dans cette leçon, nous allons voir comment la quantité de sel utilisée a modifié les effets. Il est maintenant temps d'apprendre des techniques créatives en utilisant du sel. À voir la prochaine leçon. 7. Techniques : dissolution, superposition et vitrage: Dans ce système, nous allons apprendre à créer différentes techniques à l'aide du sel. La première technique est la dissolution. Pour cette technique, vous devez ajouter du sel à l'eau et le dissoudre dans l'eau. Le sel était complètement dissous dans l'eau. Maintenant, vous arrosez votre pinceau et mouillez complètement votre papier avec cette eau. Maintenant, je vais mettre de la peinture sur mon pinceau. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. J'ai choisi une couleur rosée. L'important, c'est que dans votre pinceau, il devrait y avoir moins d'eau et plus de pigments. Comme le papier est encore humide, vous n'avez pas besoin de mettre beaucoup d'eau sur votre pinceau. Je peins simplement sur le papier avec le bout du pinceau. La particularité de cette technique est que les pigments réagissent différemment dans l'eau salée. Contrairement à ce que nous appliquons à l'eau normale, les pigments sont dispersés en un plus grand nombre de particules dans l'eau. Maintenant, je vais laisser tomber de l'eau salée. La peinture circulaire, vous pouvez voir les effets. C'est incroyable. Il crée une texture merveilleuse en permettant à la peinture de se séparer en particules. C'est comme une fleur. Vous pouvez prendre un excès d'eau avec votre brosse. Il est temps d' ajouter de l'eau salée maintenant. Nous allons le laisser sécher. Après séchage complet, nous pouvons mieux voir les effets. Passons à la deuxième technique, qui est la superposition. Dans cette technique, nous allons apprendre à peindre des éclats d'étoiles colorés. Nous devrions mettre beaucoup d'eau et de pigments sur notre pinceau. Pour la première couche, je choisis la couleur rose. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. C'est notre couche sous-jacente. C'est mouillé. Sur technique sèche, peignez complètement la première couche et laissez-la sécher. Le papier est complètement sec. Nous pouvons maintenant peindre la deuxième couche. Ce que vous devez faire attention à une peinture, c' est ne pas appuyer trop fort sur la peinture avec votre pinceau. Sinon, vous pouvez activer la première couche. Vous devez peindre avec des mouvements lents. En tant que couleur, je choisis Portion Ballo, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix Le niveau d'humidité du papier doit être modéré, ni trop humide, ni trop sec. Il est maintenant temps d'ajouter du sel. Le papier doit être encore humide lorsque vous ajoutez du sel. Le papier était complètement sec et j'en ai nettoyé le sel. Comme vous pouvez le constater, nous avons obtenu effet tribord rose lorsque le sel a absorbé la peinture ballo sur le dessus et que la couche rose située en dessous a été révélée J'aime beaucoup cette technique. Vous pouvez l'utiliser pour peindre des fleurs colorées. Utilisez votre créativité. Je pense que cette technique peut être utilisée dans de nombreux endroits différents, mais il y a une chose à laquelle vous devez faire attention. Nous utilisons de la couleur rose dans la première couche, puis j'utilise du bleu de Prusse dessus De cette façon, j'obtiens une couleur violet foncé. Vous devez en tenir compte avant de commencer votre peinture. Passons à autre chose. La troisième technique, qui est le vitrage, nous commençons par la première couche. Vous devez prendre beaucoup d'eau et pigment et peindre la première couche. Le niveau témoin de votre papier doit être modéré lorsque vous ajoutez du sel pour le faire sécher, pas trop humide. La quantité de sel devrait être la même. Maintenant, laissez-le sécher complètement. La première couche est complètement sèche et je nettoie le sel. Je vais maintenant vous montrer comment changer la couleur de l'effet sel. Parfois, cette blancheur peut apparaître très légère selon l' emplacement du tableau Il se peut qu'il y ait une ombre sur les zones blanches et que vous souhaitiez parfois les assombrir. Vous pouvez utiliser la technique du vitrage pour cela. Nous peignons maintenant la deuxième couche de la même couleur. Comme vous pouvez le constater, le ton a changé et est devenu plus sombre. Vous pouvez également utiliser différentes couleurs afin de changer complètement l'ambiance de votre peinture Maintenant, les zones blanches le deviennent, quelle que soit la couleur foncée que vous avez lorsque vous faites tourner le sel, la couleur du papier apparaîtra. Si vous voulez une peinture, vous pouvez changer la couleur des blancs en utilisant cette technique. Dans cette leçon, nous avons appris comment créer différentes techniques à l'aide du sel. Mettons maintenant ce que nous avons appris en pratique dans la leçon suivante. 8. Pratique de composition : ciel enneigé avec sel: Dans ce système, nous apprendrons les principes de création d' une bonne composition en utilisant un espace négatif. En appliquant ces principes à notre peinture, nous apprendrons à peindre un paysage enneigé en hiver avec des techniques lentes. Commençons. L'espace négatif est la zone qui entoure le sujet principal d' une peinture qui est laissée inoccupée Simplement, c'est l'espace autour de l'objet lui-même qui aide à trouver l'espace positif qui est le principal objectif. Par exemple, sur cette photo, espace négatif représente le ciel et la zone enneigée au sol Les arbres du milieu sont l'objet principal de l'image. De cette façon, les arbres sont mis en valeur dans l'image en utilisant un espace négatif. Le Sipase négatif joue un rôle crucial dans la définition de l'équilibre global et de l'impact visuel d'une peinture Voici quelques conseils pour utiliser efficacement la Sipase négative dans notre composition Le premier est l' équilibre et l'harmonie. Faites attention à l'équilibre entre l'espace positif et négatif. Visez une distribution harmonieuse qui améliore le visuel général. Tenez compte du poids des objets et leur placement dans l'espace négatif pour créer un sentiment d'harmonie. Par exemple, dans le tableau de gauche, l'espace positif n' est pas équilibré. Comme vous pouvez le constater, il y a un très grand espace négatif sur le côté gauche du tableau pour équilibrer le. J'ai ajouté une histoire de taille similaire, le tableau de droite. La seconde consiste à simplifier la composition. Utilisez un espace négatif pour simplifier votre composition en éliminant les détails inutiles. Cela peut aider à attirer l'attention sur le sujet principal ou la peinture focale de votre peinture. Par exemple, ici, vous pouvez voir les bons et les mauvais exemples réunis dans le tableau de droite, j'augmente l' espace négatif en éliminant les détails inutiles et en mettant l'accent sur l'oiseau, qui est le point central du tableau. La troisième consiste à créer de la profondeur et de l'atmosphère. L'espace négatif peut contribuer à donner une illusion de profondeur à notre peinture. Nous pouvons l'utiliser pour suggérer la distance et la perspective atmosphérique. Par exemple, dans ce tableau, le ski et le chemin enneigé constituent l'espace négatif Mais j'ai créé de la distance dans le ski en utilisant différentes couches. La dernière concerne la couleur. L'espace négatif ne doit pas être évité. Cela peut être l'occasion d' explorer les relations entre les couleurs, expérimenter différents choix de couleurs pour l'espace négatif afin d'améliorer le mode général de votre peinture. Maintenant, commençons à peindre maintenant. Nous allons commencer notre peinture en dérivant notre ligne d'horizon. Nous commençons à conduire à partir de la partie centrale du papier, je trace une ligne d' horizon incurvée. Vous pouvez également tracer une ligne droite si vous le souhaitez, mais vous pouvez ainsi effectuer une décomposition trangente. Comme vous pouvez le voir dans notre exemple de peinture, j'ai laissé des zones blanches dans la partie du ciel. Ainsi, avec ces zones blanches, nous pouvons obtenir l'image de fortes chutes de neige Si nous avions simplement saupoudré de sel sur une peinture ordinaire, nous n'aurions pas pu créer le même effet qu'en couleur. J'utiliserai le bleu parisien et le gris pin. Vous pouvez l'assombrir en mélangeant la couleur bleue de votre choix. Avec le gris pin, vous devez simplement vous assurer que la peinture que vous utilisez n'est pas une peinture granulante. Nous ajoutons beaucoup d'eau à notre mélange de peinture. La consistance du mélange de peinture doit être laiteuse. Mouillons la partie du ciel avec de l'eau. Avant de commencer à peindre, commençons par le coin supérieur gauche du papier. Tu devrais contrôler ton pinceau. Cette fois, je veux ajouter un peu plus de gris pin. Il devrait être plus sombre. Comme nous utilisons ici la technique Tomate, la zone que nous avons peinte s'étendra un peu dans l'eau. Faisons attention à peindre en traits étroits car la peinture s' étendra au bout d'un moment. C'est ainsi que nous pouvons préserver les zones blanches. Nous devons complètement peindre la zone où le ski s'est approché de la ligne d'horizon. Nous pouvons créer des contrastes entre le domaine skiable et le domaine skiable. Vous pouvez voir le niveau d'humidité du papier. Il est maintenant temps d'arroser le sel sans attendre. Tout d'abord, nous devrions commencer à faire couler le sel autour des zones blanches. Nous pouvons obtenir un effet plus intense dans ces régions. Une fois que nous aurons du sel de printemps sur les zones blanches, répandons le sel sur tout le ciel. Je tiens ma main un peu plus haut pour que le sel se sépare plus uniformément. Je vais maintenant partager un conseil avec vous afin que vous compreniez comment diriger les effets du sel. Immédiatement après le printemps, avec le sel, je laisse mon papier couché. Ainsi, les effets du sel sec seront dirigés vers le bas. De cette façon, nous pouvons créer l'apparence de chutes de neige. Vous pouvez placer un objet sous votre papier pour le maintenir incliné. Vous pouvez le faire ainsi pendant une minute au maximum. Ensuite, vous pouvez poser votre papier à plat. Le papier a complètement séché et j'ai nettoyé le sel. Comme vous pouvez le constater, le sel qui entoure la zone blanche est incliné vers le bas, donnant l'apparence de chutes de neige Par contre, lorsque nous utilisons plus de pigments, le sel a laissé des points noirs. En fait, j'adore l'effet, et maintenant nous pouvons commencer à peindre les détails et les ombres. 9. Ciel enneigé avec du sel : détails et ombres: Je vais peindre deux pins. Le premier arbre sera ici sur le côté gauche du tableau, et le second sera proche de celui-ci. Vous pouvez ajouter d'autres arbres si vous le souhaitez, ou vous pouvez également peindre une petite maison ou des clôtures. Ils seront tous magnifiques et s'adapteront à l'atmosphère du tableau. J'aimerais ajouter une personne marchant dans la neige pour enrichir la mer du tableau. Nous allons d'abord commencer par sa tête. Je trace un petit cercle et la hauteur de l'homme sera de sept cercles ; sept lignes seront égales à la longueur du premier cercle. L'homme marche vers la gauche et se penche légèrement en avant. C'est pourquoi nous élargissons un peu la partie arrière. Après la quatrième ligne, nous roulerons les jambes. Ajoutons maintenant du gris pin à notre mélange de peinture pour arbres existant Il doit être de couleur foncée car nous allons créer des contrastes entre le ciel et l'arbre. J'ajoute également une teinte naturelle. Vous pouvez également utiliser une couleur bleue proche du noir. En tant que brosse, j'utilise une brosse de réglage. La partie supérieure de cette brosse est épaisse et la pointe est très fine. Nous pouvons également utiliser un pinceau à pointe fine. Nous allons d'abord dessiner trois troncs de l'arbre. Maintenant, nous dessinons un tronc d'arbre commençant par le haut et vers le bas. Faisons en sorte qu'il soit fin. Les branches de l'arbre doivent être courtes et fines au sommet. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, les branches deviendront plus larges et plus épaisses Il ne faut pas oublier de laisser de l'espace entre les branches et la consistance de notre peinture est laiteuse. De cette façon, nous pouvons contrôler facilement la peinture. Nous allons peindre entièrement la partie où notre arbre rencontre la neige que nous avons broyée. Je ne veux pas qu' il reste de colle dans cette partie, nous allons donc souligner le contraste. Commençons maintenant à peindre notre homme qui marche dans la neige. Nous allons d'abord commencer par sa tête. Je vais utiliser la couleur rouge pour sa tête. Vous pouvez également utiliser, ou vous pouvez utiliser l'orange en la mélangeant avec un peu de bleu. Nous lui avons complètement peint la tête. Maintenant, je vais mettre sa main dans un petit trou. Peignons ses cheveux. En utilisant la peinture que nous utilisons pour les arbres, nous lui rendons les cheveux très fins sur le dessus de sa tête et nous les peignons un peu plus épais sur le côté droit de sa tête car ils sont visibles de côté. Nous utiliserons la même couleur pour sa veste. Je laisse une légère ouverture sur le devant de la veste. Cet endroit donnera l' impression qu'il y a une baby-sitter à l'intérieur de la veste, et nous le peindrons d'une couleur plus claire. Passons aux jambes. Puisque notre silhouette est en mouvement, nous allons peindre ses jambes en position de marche. Oui, nous avons fini de peindre les arbres et notre silhouette. Nous allons maintenant peindre des ombres sur la neige. Avant de commencer à peindre les ombres, nous devons vider notre eau et la remplir d'eau propre. Pour les ombres, j' utiliserai Cobot Blue. Tout d'abord, je vais y ajouter un peu de pourpre. Il doit être d'une couleur très claire. J'ajouterai un peu de sépia. Nous ajouterons une plante d'eau. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons un mélange de couleur très claire et contenant très peu de pigment. Maintenant, nous allons peindre en laissant de l'espace sur le sol enneigé. Faisons attention à ne pas trop peindre. Maintenant, nous nettoyons complètement notre brosse et adoucissons les taches des ombres avec de l'eau propre. Je souhaite également créer de la texture sur le fond de la scène. Pour cela, nous allons ajouter du sel pendant que notre papier est encore humide La texture du sel sera très floue, le papier sera complètement sec. Nous passons maintenant à peindre les ombres de nos arbres et de la figure. Pour ces ombres, je souhaite utiliser le même mélange de peinture. Si vous le souhaitez, vous pouvez tester le degré de noirceur de votre peinture sur une feuille de papier avant de commencer à peindre. Je trouve que ce ton est très agréable. Nous pouvons nous en servir. Les ombres seront orientées de gauche à droite, car je veux qu'elles soient en harmonie avec le ciel. Nous pouvons trangenter la composition. Nous commençons à peindre à partir de l'arbre de gauche. Nous partons du bas de l'arbre et peignons vers la droite. Tout d'abord, il sera blanc et notre ombre se rétrécira vers la fin De cette façon, nous créons une forme triangulaire. Adoucissons les extrémités des ombres avec de l'eau propre, car les ombres sont adoucies lorsqu'elles s' éloignent de l'objet. Passons à l' ombre de l'homme. Nous allons commencer par sa jambe. Les deux premières lignes, l'ombre de l'homme doit être parallèle aux autres ombres. Nous allons maintenant passer à la tête. Nous avons terminé le tableau. En cela, nous avons appris à créer un tableau avec une composition forte, un espace négatif. Et comment utiliser la technique du sel dans un petit paysage. Dans le prochain fils, nous apprendrons à créer de texture sur le sol en utilisant du sel, voir dans le prochain fils. 10. Pratique des textures : feuillage avec Frost: Dans ce document, nous allons apprendre à créer de la texture sur le sol à l'aide de sel. Nous allons peindre un paysage hivernal glacé en créant un aspect floral avec du sel. Mais commençons. Commençons le dragage du paysage. Nous commençons par tracer la ligne d'horizon et traçons une ligne de citrate à partir du milieu du papier Dessinez maintenant une montagne au-dessus de la ligne d'horizon. J'essaie de ne pas trop appuyer sur le crayon pour qu'il ne soit pas visible après la peinture. Maintenant que nous pouvons nous déplacer sur la route dans le lac, nous allons dessiner un lac avec des indentations Nous allons maintenant dessiner 23 troncs sur le côté gauche du tableau Nous ne conduirons pas les branches dans la seconde partie. Nous pouvons maintenant commencer à peindre à partir de la partie effrayante. Nous utiliserons une technique humide sur sec dans le ciel. Nous ne mouillerons pas le papier avant I. Teinte naturelle comme couleur. Vous pouvez utiliser du gris pin si vous le souhaitez. Nous devrions utiliser un brysotroke horizontal sur la partie céleste, car nous ne voulons pas voir de brysotrokes une fois Nous peignons jusqu'à la ligne d'horizon. Nous devons adoucir la partie inférieure du ciel avec une brosse propre. Passons maintenant à la partie montagne. Nous devrions, tant que notre papier est siluet, mélanger le gris des épingles à une teinte naturelle La densité de notre peinture doit être laiteuse afin qu'elle ne se sépare pas facilement sur la couche sous-jacente Nous utiliserons une couleur plus foncée. Au pied de la montagne, nous avons presque terminé l'arrière-plan. ne restait plus qu'à peindre le sol derrière les arbres. J'utiliserai le même mélange de couleurs là aussi. Nous devons faire attention aux lignes que nous dessinons pour le lac. Pendant la peinture, ceux-ci ressembleront à de petits buissons au bord du lac. Passons maintenant à la peinture du sol. Dans la partie avant, nous allons utiliser un peu plus de gris pin dans cette partie Nous commençons maintenant à peindre par le côté gauche. Sur le côté droit, nous utiliserons technique du pinceau sec pour cela. Il ne devrait pas y avoir trop de peinture sur notre pinceau. Nous peignons de gauche à droite d' un seul coup de pinceau sans tremper notre pinceau dans la peinture Encore une fois, nous pouvons créer des coups de pinceau à texture. De cette façon, nous pouvons laisser petites zones blanches sur la partie au sol. Ajoutons de la douleur sur le côté gauche. Pour le rendre un peu plus foncé, il est temps d'ajouter du sel, nous utiliserons la perte de sel. Dans cette partie, nous avons appris que la quantité de sel que nous utilisons modifiera l' effet que nous obtiendrons. Nous allons maintenant créer une texture givrée sur le sol en utilisant la perte de sel Laissons cet endroit sécher complètement. La partie moulue sur le fond semble insaturée et pendant que la partie salée sèche, nous allons peindre la deuxième couche en gris pin Nous devons maintenant adoucir les traces de la partie du sol avec une brosse à eau propre. Je nettoie souvent mon pinceau avec une serviette. Parce que notre brosse ne doit pas être trop mouillée. Le papier est complètement sec et j'ai nettoyé le sel. Comme vous pouvez le constater, une minuscule supposition blanche créait un aspect glacé et givré Maintenant, nous pouvons commencer à peindre nos trois. Tout d'abord, nous allons peindre le tronc de l'arbre avec le même mélange de peinture. Nous allons assombrir un peu les bords de l' arbre. Pour cela, j'ai pris du gris pin sur mon pinceau et je peins les bords des trois avant de commencer à peindre les branches Nous sommes descendus avec un crayon, nous n'avons enfoncé que les grosses branches. Ensuite, nous allons peindre les petites branches directement avec une peinture pour les branches, nous utiliserons la même peinture, le même mélange de peinture. À ce stade, il est important d'utiliser un pinceau fin. Maintenant, j'utilise une brosse à aiguiser. Nous devons peindre les zones où les branches se connectent au tronc de l'arbre un peu plus foncées. Nous pouvons maintenant passer aux trois autres. Nous avons terminé la série, nous pouvons maintenant commencer à peindre les clôtures. À ce stade, j'utiliserai des brosses expressives. Les clôtures n'ont pas besoin d'être proportionnelles, elles peuvent être courbes ou avoir des plans différents. Nous allons essayer de créer rapidement l'impression d'une clôture avec notre pinceau. Nous allons maintenant peindre de petits buissons autour de l'arbre. Elles seront comme de petites herbes. Peignons maintenant quelques oiseaux volants pour améliorer l'atmosphère et remplir un peu le ciel. Nous allons maintenant donner l'effet de la neige accumulée sur les clôtures et les arbres à l'aide d'un el Pan. Vous pouvez également utiliser de la gouache blanche si vous le souhaitez. Nous allons maintenant peindre des sécrétions sur le côté droit du sol. De cette façon, nous augmenterons l'effet de l'image glacée. Nous avons terminé le tableau. Dans cette leçon, nous avons appris comment créer de la texture avec du sel. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à peindre sur neige en utilisant les techniques de création de sel que nous avons apprises. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 11. Gouttes de neige : peindre l'arrière-plan avec du sel: Commençons par le flocage de fleurs en forme de perce-neige. Je sécurise la section projet du gloss. Si vous le souhaitez, vous pouvez le faire atterrir à partir de là et le tracer sur le papier. Commençons par les tiges des fleurs. La neige se compose de trois parties principales la fleur en forme de cloche, la tige et les feuilles. Nous commencerons toujours par la tige, puis nous dessinerons des fleurs en forme de cloche En gros, il a trois pétales. Et maintenant nous avons pris un peu la tige, et maintenant nous enfonçons les feuilles qui s'étendent à partir de la tige. La partie succion est terminée. Et maintenant, nous devons utiliser une flûte musquée sur les perce-neige pour empêcher la peinture d'y pénétrer Le filet de masquage est complètement sec. Si vous commencez à peindre avant qu'il ne sèche, le liquide risque de coller à votre pinceau. Vous devez vous assurer qu'il sèche complètement. Commençons maintenant à peindre le fond en utilisant techniques décoratives que nous avons apprises. Tout d'abord, nous devons mouiller complètement notre papier avec de l'eau propre. Comme couleur, j'ai choisi le bleu persan. Nous commençons à peindre à partir du coin droit du papier et les coups de pinceau doivent être des lignes diagonales. Maintenant, je fabrique un peu d'ultramarine. Nous allons maintenant utiliser la technique de superposition. L'une des techniques créatives que nous avons apprises pour cela, je mélange du brsana, un peu orange transparent Nous peignons la partie supérieure des fleurs. Ce sera notre première couche. Plus tard, lorsque nous peignons la deuxième couche sur le dessus, la peinture orange en dessous apparaîtra grâce aux sels que je veux créer dans le coin supérieur gauche du papier. Nous utiliserons le gris Pinys pour cela. Nous ne peindrons pas complètement ce côté. Nous allons déchirer la peinture avec le bout de notre pinceau. Maintenant, nous laissons un peu notre papier pour diriger la peinture et nous devons nettoyer la peinture du bas des fleurs avec un pinceau propre. Maintenant, nous ajoutons un peu d'orange ici. Je pense que nous devons ajouter de la peinture bleue à l'arrière-plan. Il est maintenant temps d'ajouter du sel, mais pas partout. Un petit peu ici. Un peu au-dessus de l'orange. Un petit peu ici. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous allons laisser sécher la partie supérieure du tableau et nous allons utiliser la technique de l'eau salée. J'ai ajouté du sel dans l' eau et je l'ai dissoute. Maintenant, nous allons l'utiliser. Nous prenons un verre d'eau sur notre pinceau et recouvrons la partie inférieure de la peinture avec de l'eau salée. Maintenant, nous allons peindre uniquement en gouttes sur l'eau salée. Notre peinture doit l'être, nous devons absorber la perte de pigment de notre pinceau et il doit y avoir peu d'eau dedans. Nous nous contentons de peindre avec le bout du pinceau. Maintenant, après avoir nettoyé notre brosse, nous devons prendre de l'eau salée et la déposer dans les zones où nous avons peint. Vous pouvez en voir les effets. La peinture se décompose instantanément en particules dans cette partie. En plus du sel et de l'eau, je veux saupoudrer du sel pour créer un effet différent. Vous pouvez voir la quantité de sel que j'ai ajoutée. Maintenant, nous pouvons laisser notre papier sécher complètement. Le papier était complètement sec et j'ai nettoyé le sel qui s'y trouvait. Comme vous pouvez le constater, nous utilisons maintenant notre sel dans cette partie alors que le papier était normalement mouillé. L'effet est modéré. Dans cette partie, nous utilisons du sel. Pourquoi notre papier était-il plus sec ? Comme vous pouvez le constater, l' effet était très faible. Dans la partie où nous utilisons de l'eau salée, le sel a créé une texture de grains très petits et fins. Cela ressemblait vraiment à de la texture de neige cristallisée. Je l'aime beaucoup. Passons maintenant à la technique de superposition. Dans cette technique, nous utilisons une couleur différente de notre couleur principale dans la première couche. Après cette couche, à droite, nous avons peint notre deuxième couche et saupoudré de sel Comme nous l'avons appris, nous créons l'effet tribord coloré Nous pouvons maintenant peindre notre deuxième couche. Nous devons adoucir les bords de la couche. Avec un pinceau propre, nous devons ajouter plus de pigments et nettoyer un peu les G ici. Il est maintenant temps d'ajouter du sel. Nous ajoutons un peu à la zone que nous venons de peindre. Nous passons maintenant à notre technique suivante, le glaçage. Nous utilisions cette technique pour assombrir un peu les zones blanches. Nous allons assombrir la partie située dans le coin supérieur droit du tableau J'utilise le bleu persan comme couleur. Nous devons adoucir le bord de la couche avec un pinceau propre. Maintenant, pour voir les effets, nous allons laisser notre papier sécher complètement. Le papier est complètement sec, et voyons les effets ici. Nous utilisons la technique de superposition et nous avons obtenu du sitar burst de couleur orange Deuxième technique, on utilise ici le glaçage et on assombrit l'effet d'éclatement du sitar de couleur blanche Enfin, nous utilisons de l'eau salée. Ici, nous avons une image de neige texturée prête. Dans cette leçon, nous avons créé une composition à l'aide des techniques créatives du sel. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre perce-neige dans la leçon suivante. 12. Gouttes de neige : lumières et ombres dans la référence: Commençons maintenant par comprendre la soustraction des perce-neige Les perce-neige se composent essentiellement de trois parties : les feuilles, les tiges et les fleurs. Pour obtenir une image en trois dimensions, nous devons faire attention aux zones d'ombre et de lumière. Pour comprendre l'ombre et la zone surlignée, il faut d'abord regarder d'où vient la source lumineuse. Par exemple, sur cette photo, la lumière frappe les fleurs depuis une boule. Pourquoi certains pétales de fleurs reçoivent-ils de la lumière ? L'autre moitié reste à l'ombre. Dans ce cas, le pétale suiveur situé dans la partie centrale est principalement à l'ombre Les parties des deux autres pétales situées près du pétale central restent à l'ombre Également la partie extérieure des pétales pour recevoir plus de lumière. Lorsque nous peignons nos perce-neige, nous ne peignons que les zones ombragées. Nous laisserons le blanc du papier comme zones claires. De cette façon, nous pouvons obtenir des gouttes de neige réalistes en trois dimensions. Il en va de même pour les feuilles et les tiges. De plus, comme vous pouvez le voir sur cette photo, la partie des tiges tournée vers le bas est dans l'ombre La partie des feuilles tournée vers l'intérieur est dans l'ombre. Maintenant que nous savons à quoi ressemblent les zones d'ombre et de lumière dans les gouttes de neige, nous pouvons commencer à peindre. 13. Gouttes de neige : feuilles et tiges: Nous allons maintenant commencer par peindre la tige et les feuilles des gouttes de neige. Avant de commencer, retirez le liquide de masquage, je vais d' abord utiliser une gomme pour Nous éliminerons complètement le liquide de masquage en le frottant avec une gomme Maintenant que nous avons complètement retiré le liquide de masquage, nous pouvons commencer à peindre les feuilles et les branches Nous utiliserons un vert clair rouge comme couleur de base et nous ajouterons un peu de sépia pour rendre la couleur insaturée Un tout petit peu. En partant des feuilles, comme vous pouvez le voir, j'ai laissé quelques parties blanches pour les mettre en valeur et je me dirige vers la tige. Nous peignons maintenant les pièces de connexion avec la fleur. Nous nettoyons maintenant notre brosse et adoucissons les publicités de cette pièce. Et maintenant, notre peinture est un site. Nous allons peindre la zone d'ombre. Pour cela, j'utilise du vert riche et un peu sépia, une couleur vert foncé Nous peignons la partie inférieure des feuilles et nous nous asseyons un peu, pas trop. Maintenant que nous passons à nouveau à la troisième perce-neige, nous allons peindre la première couleur de base. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la tonalité de couleur. Vous pouvez ajouter un peu pi pour créer un ton différent. Nous allons maintenant ajouter la zone ombrée. Mais cette fois, l'ombre se situera sur le côté gauche des feuilles. Je mélange région et sépia pour obtenir une couleur vert foncé. Maintenant, nous allons les peindre sur la neige, nous allons utiliser la même couleur de base. Mais nos coups de pinceau devraient être un peu cassés. Vous devez laisser des zones blanches pour les hautes lumières. Nous allons maintenant peindre la deuxième couche pour rendre les feuilles et les tiges plus réalistes. Nous utiliserons ici des techniques de brosse sèche. Pour cette technique, il doit y avoir très peu d'eau dans notre brosse. De cette façon, nous allons créer un peu de texture sur les feuilles ici. Ici, sur les feuilles. Utilisons maintenant cette technique sur les feuilles proches de la neige. Nous ajouterons des ombres sombres sur les bords des feuilles. Nous terminons cette partie, et dans la prochaine leçon, nous apprendrons à peindre des gouttes de neige, des fleurs. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 14. Gouttes de neige : peindre les fleurs avec la lumière et l'ombre: Avant de commencer la peinture, nous allons dessiner les huit pétales de chaque pétale. Commençons par la partie Paint Blossom. Pour cela, nous utiliserons une couleur grise. Nous allons mélanger du cobalt pudo. Il est en pourpre et légèrement sépia. Je pense qu'il faut plus de bleu. Maintenant, nous allons simplement peindre les ombres. Comme le pétale de fleur au milieu est dans l'ombre, nous en peindrons toute la partie supérieure En passant au deuxième pétale, nous réduisons la densité du mélange de peinture Nous peignons en lignes. Je peins en lignes pour créer un espace négatif pour les robots de la fleur. Nous ajouterons de petits points à l'intérieur du pétale central. J'utiliserai une teinte naturelle pour cela. La peinture doit être très épaisse. Maintenant que nous passons à la deuxième explosion, j'ai ajouté Little Pines Create au mélange de peinture pour lui donner des tons un peu différents Sur le pétale de gauche, nous avons peint en traits près de la partie centrale, Sam, sur le côté droit, nous allons peindre en lignes, et maintenant nous allons peindre de petits points à l'intérieur de la fleur La troisième fleur a une rotation des pétales légèrement différente. Nous allons donc peindre cela différemment. Les pétales ici sont là, plus éloignés les uns des autres. Nous utiliserons des sepa négatifs au bas des pétales. Nous couvrirons complètement la partie inférieure des pétales. Nous allons peindre des ombres en fines lignes à l' intérieur des pétales. Maintenant, nous peignons des poupées noires dans les lamelles entre les pétales de fleurs Nous passons maintenant à la fleur laser. Ici, nous allons peindre sur la partie inférieure. Et cette partie, nous allons peindre la connexion, uniquement la partie inférieure. Pour le troisième, nous allons peindre des lignes à l'intérieur du pétale. Nous allons couvrir la partie inférieure. Nous allons maintenant ajouter de petits points. Nous avons terminé, la peinture fleurit. Il est maintenant temps de passer aux derniers détails. Je pense que nous devons ajouter des ombres plus sombres aux feuilles et aux tiges. Pour le Chingen, un peu sépia me manque. Nous allons commencer par les feuilles sur la neige. Nous peignons du bas au lavage jusqu'au P et nous utilisons la technique du pinceau sec. Ici. Pour les points forts, j' utiliserai un stylo gel blanc. J'ajoute de petits points à l'intérieur des fleurs sur la zone sombre. Nous terminons la peinture Dans ce système, nous avons appris comment soustraire les gouttes de neige, comment se forment les zones d'ombre et de lumière, et comment obtenir gouttes de neige réalistes en ne peignant que la zone d'ombre 15. Conclusion: Salut tout le monde. Une énorme concordance pour terminer le cours J'espère que ce cours a non seulement amélioré vos compétences en aquarelle, mais qu'il vous a également ouvert de nouvelles voies d'expression créative Dans ce cours, nous discutons l'utilisation de différents types de sel à aquarelle et des facteurs qui modifient l'effet du sel, tels que le type de ratio et le ratio de sel De plus, nous avons appris des techniques créatives que nous pouvons utiliser dans nos œuvres d'art en repoussant les limites du sel. Plus tard, nous avons mis en pratique ce que nous avons appris dans les trois études différentes. Composition, pratique, texture, pratique et gouttes de neige. Votre engagement à apprendre différentes techniques artistiques est admirable et je suis convaincue que les connaissances acquises grâce ce cours continueront d' enrichir votre parcours artistique Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser sur la page de discussion du cours. Je me ferai un plaisir de répondre, et je vous serais reconnaissant de laisser un commentaire. J'aimerais savoir ce que tu penses du verre. Enfin, assurez-vous de partager vos peintures dans le projet. Je vais regarder chaque tableau que vous partagez et vos commentaires. Si vous aimez ce verre, cliquez sur le bouton « Suivre » à côté de mon nom, et je suis très impatiente de voir les choses incroyables que vous avez créées.