Transcription
1. Intro: Bonjour Je m'appelle Natalie et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours d'aquarelle
créatif et coûteux Aujourd'hui, nous allons peindre
trois motifs sur le thème de l'hiver, un curieux ours polaire, une aurore boréale magique et un curieux groupe de Ces motifs sont non seulement
simples et amusants à créer, mais peuvent également être transformés en cartes de
vœux uniques et
faites à la main à partager avec vos proches. Plongeons-nous et donnons
vie à ces merveilles de l'hiver grâce à la magie de l'aquarelle
2. Fournitures: Permettez-moi de vous parler rapidement
du matériel dont nous aurons besoin. Tout d'abord, bien sûr, les peintures à
l'aquarelle. J'ai un ensemble qui
est livré avec une palette, mais si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser une assiette ordinaire ou toute autre palette
pour mélanger les couleurs. Un récipient rempli d'eau. Le papier que j'utilise est légèrement plus grand qu'
une carte postale standard. Il est malade et
pèse 300 grammes, il a
donc une belle apparence, ne se plie pas et est
plus facile à travailler. Vous aurez besoin d'une planche et
d'un tube de demande pour
fixer un papier en place. Pour les pinceaux, vous aurez besoin de deux, l'un plus gros à poils doux,
comme une brosse
à écureuil, comme une brosse
à écureuil autre plus petit
avec une pointe pointue
et des poils plus rigides, en peau de
syntatykaline J'ai un pinceau de calligraphie,
mais c'est facultatif. L'essentiel est d'avoir un gros pinceau et
un petit pinceau. Tu as aussi besoin d'un crayon, j'ai besoin de deux rasoirs, de
mouchoirs et d'un peu de sel de taille
moyenne Je garde le mien dans un petit bocal. Si vous souhaitez
accélérer le processus, vous pouvez utiliser un sèche-tête, mais ce n'est pas nécessaire. C'est tout ce dont nous aurons besoin.
3. Ours polaire: Commençons par créer
une scène avec un ours polaire. Tout d'abord, je vais sécuriser les passagers à bord avec du ruban adhésif Nous allons commencer par dessiner l'ours
polaire au crayon. Gardez le dessin simple et silhouette pour lui donner
un aspect légèrement enfantin Dessinez la forme de base, la tête, le corps et les oreilles Vous pouvez légèrement les yeux et esquisser
une simple confusion fois le croquis au crayon terminé, nous pouvons passer à
l'arrière-plan. Pour cela, nous utiliserons des couleurs
éclatantes pour créer l'
effet d'un ciel nocturne J'utiliserai du
bleu outremer, du turquoise, du violet. Vous pouvez choisir toutes les
autres couleurs que vous aimez. Commencez à remplir l'
espace autour de l'ours. Utilisez des couleurs différentes. Marchez doucement et prudemment
autour de la silhouette. Le contour du feu peut être légèrement irrégulier
pour imiter la texture N'utilisez pas une seule couleur
pour l'arrière-plan. Ajoutez de la variété avec des
nuances de bleu violet et même de bleu marine foncé. Pendant que la peinture est encore humide, vous pouvez l'améliorer avec
des couleurs supplémentaires. Pour créer des effets de
neige ou d'étoiles filantes,
nous utilisons des pinplas et du sel
pour créer des textures uniques Si une zone de l'
arrière-plan semble trop claire, vous pouvez revenir en arrière et
ajouter des nuances plus foncées. Je veux que les oreilles soient un peu plus uniformes. OK. Pour les étoiles, utilisez peinture jaune
vif pour
ajouter quelques éclaboussures Protégez l'ours en le
recouvrant d'un mouchoir afin que la peinture ne
tombe pas accidentellement dessus. Une fois les éclaboussures terminées, faites-en un
peu pour que la
peinture s'imprègne légèrement, puis vous pouvez ajouter des effets d'
eau pour créer de
magnifiques motifs au
fur
et à mesure que la La surface est trop humide maintenant. Il est important de
savoir que le papier ne doit pas être trop
mouillé à ce stade. Attendez que la surface perde légèrement son éclat
brillant
pour de meilleurs résultats. Et maintenant, tu peux
préparer ton sel. Des granulométries différentes
créent des effets différents. Le sel de taille moyenne fonctionne mieux, mais le sel fin produit des textures
délicates et le sel de voiture crée des motifs
plus prononcés. Lorsque le fond
commence à sécher, commencez à ajouter du sel avec précaution. Saupoudrez-le sur toutes les zones humides. Arrosez ensuite de l'eau
à l'aide d'un pinceau ou vos doigts en
mouillant légèrement votre main Une fois appliqué, laissez le
fond intact pour que le sel et l'eau
puissent laisser libre cours à la magie Maintenant, ajoutons des détails sur
l'ours polaire. Prenez un pinceau fin et faites pipi dans
les yeux, le nez et les oreilles. Utilisez de la peinture gris
clair ou marron clair pour donner plus de profondeur aux détails. Vous pouvez également stériliser
le Barras avec de
légères touches de peinture à l'
aide d'un pinceau fin Tracez un museau
avec la même peinture. Lame. Passez ensuite à une couleur noire audacieuse pour définir
les yeux, les ongles et la bouche. Pendant ce temps, le sel
sur le fond commencera à former des motifs
intéressants. Si les dctères ne sont pas aussi
éclatants que vous le
souhaiteriez, vous pouvez attendre un peu plus longtemps et
ajouter du sel dans les zones humides Une fois que tout est sec, retirez le sel en le brossant
doucement ou en l' épongeant avec un
mouchoir en papier N'oubliez pas que les textures du sel
sont toujours uniques. Le résultat dépend du taux d'humidité du
papier, du moment de l'application
du sel et même du type de papier utilisé. Et la pratique vous aidera à
obtenir l'effet souhaité. Attendons un peu. Lorsque vous êtes
satisfait des effets du sel, retirez soigneusement
tout résidu de sel Si vous êtes pressé, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour
accélérer le processus de séchage. doucement Secouez le sel restant
ou chargez le papier avec un mouchoir en papier. Une fois qu'un papier est complètement sec, décollez soigneusement le
ruban adhésif pour éviter d'endommager les
bords de votre œuvre d'art Et voilà. Une
belle découpe est terminée. J'espère que vous avez apprécié le processus. C'est un moyen rapide et amusant de
créer quelque chose de beau. Vous pouvez ajouter un
ours polaire Asa ou deux pour en faire une coupe familiale ou essayer de dessiner
un autre animal. Le processus
restera le même. Laissez libre cours à votre créativité, créez vos propres scènes et n'oubliez pas de
partager vos résultats.
4. Aurore: Créons maintenant une
scène avec le nœud et les lumières. J'ai déjà fixé le
papier sur un tableau avec une pointe, mais je l'ai fait d'une manière inhabituelle. Je voulais rendre l'
image plus carrée. Ce format ressemblera à
une photo Polroid, laissant un espace
en bas pour un message ou un message d' accueil pour la personne à qui vous
allez offrir cette découpe Commençons.
Tout d'abord, avec le papier, je laisse une petite section
triangulaire blanche. Cela représentera une colline enneigée où nous
dessinerons plus tard des arbres Vous n'aurez pas besoin d'un
croquis au crayon pour cela. Nous travaillerons rapidement
et intuitivement. Qu'en est-il des couleurs ? Commençons par
un vert vif pour définir la direction
du nez et des lumières. Vous pouvez
légèrement incliner la tablette dans le sens
opposé. Ensuite, chez Turquoise. Cette couleur est essentielle pour capturer l'essence
de l'aurore. Utilisez de la peinture humide et diluée pour créer de magnifiques
flux et stries Vous aurez également besoin de bleu foncé, comme l'indigo, et vous pouvez y ajouter une touche de
violet pour plus de profondeur. Remplissez les espaces
entre les
stries claires avec des nuances sombres À la fin de la période
de transition entre la neige et la neige, ajoutez de la turquoise ou
de l'eau pour créer des dégradés doux Chaque tableau sera unique. Il n'y a pas deux aurores boréales
qui se ressemblent. Si vous aimez le résultat jusqu'à présent, vous pouvez le laisser tel quel. Cependant, j'ai décidé d'ajouter des bobines à
devise pour une touche dynamique. Lancez légèrement le papier dans l'autre sens pour guider
la peinture dans de nouveaux flux. Une fois l'aurore terminée, créez un dégradé lisse afin que la neige blanche
ne paraisse pas vide. Tonifiez légèrement la
colline enneigée pour suggérer des ombres. Et pendant que la surface
est encore humide, je souhaite ajouter quelques
points noirs à cette zone. Et ça tu peux incliner dans l'autre sens. Veillez simplement à ce que l'eau provenant des bords ne coule pas
sur le dessin. N'oubliez pas de vous arrêter à temps. Et avant de passer
à l'étape suivante, laissez le joueur de cornemuse sécher complètement. Si vous ne voulez pas attendre, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux
pour accélérer le processus. Ensuite, nous allons ajouter des étoiles. Et pour cela, vous aurez besoin Gage
blanc ou de Seek
White Watercolor Créez de nombreux plateaux
dans le ciel. Si les éclats semblent
trop gros ou trop uniformes, soufflez-les
doucement avec un mouchoir Après avoir ajouté les étoiles, passons aux arbres. Prenez un pinceau amusant et utilisez la même palette de couleurs
pour maintenir l'harmonie. Cet indiga bleu mêlé à une
touche de violet aux traits lâches et
libres épinglent les
silhouettes des arbres Je tiens le pinceau sans serrer
pour obtenir ces traits audacieux. Le premier arbre sera plus grand, tandis que le second
sera légèrement plus petit. Utilisez des traits gras pour créer
les pointes ascendantes des arbres. Remplissez certaines zones de couleur
unie pour donner de la variété et de la liberté à la
scène. Ensuite, rincez votre
pinceau et mélangez
légèrement les bords inférieurs
des arbres pour créer un effet d'
ombre sur la neige. À ce stade, le tableau
est presque terminé. Retirez délicatement le ruban adhésif. Comme le papier est sec, vous pouvez le faire
sans l'endommager. Décollez lentement le ruban
et votre peinture est terminée. Le résultat est une scène vibrante
et atmosphérique. L'espace en
bas est parfait pour lire un message d'accueil
ou un message personnel. Essayez différentes
couleurs et directions pour le nez et les lumières afin de créer
vos propres versions uniques.
5. Pingouins: Dessinons maintenant un
groupe de pingouins. C'est en fait très simple. J'ai sécurisé le papier
pour le maintenir en place et
faciliter le travail. Si vous dessinez
dans un carnet de croquis, n'est pas nécessaire cette étape
n'est pas nécessaire dans ce projet en
particulier Commençons par tracer une ligne à l'endroit où se tiendront les
pingouins Utilisez des formes ovales pour indiquer approximativement l'endroit où chaque
pingouin sera placé N'appuyez pas trop
fort sur le crayon. Je vais nourrir cinq pingouins
dans ma composition. Commençons par un
pingouin au bord. Et définissons leurs
caractéristiques. Chacun d'eux a une tête
ronde et un corps. Comme nous travaillons
à l'aquarelle, nous allons d'abord remplir
la silhouette avec l'eau, puis ajouter de la peinture Le haut du chapeau du
pingouin est foncé, nous allons
donc nous
assurer de l'inclure Le prochain pingouin
sera tourné vers l'avant. Sa tête est légèrement arrondie et pénètre doucement
dans le corps. Nous pouvons ajouter des ailes pour la queue. Et j'aimerais donner une tête rouge à
ce pingouin
pour le faire ressortir. La partie foncée sa tête et les accents noirs sur les côtés contribueront à
définir son apparence. Le pingouin assis sera
orienté vers la droite. Il a une tête, un petit bec et un corps légèrement allongé. Vous pouvez représenter une
aile sur le côté. Le premier pingouin sera
également orienté vers la droite, mais il sera légèrement plus grand tête est davantage tournée, ce montre un diamètre plus grand, et son aile apparaît
plus près de l'avant. Laissez-les être légèrement
différents les uns des autres. Le dernier pingouin est un bébé. Il est tourné vers l'avant, debout
près de sa mère. Mais sa tête est légèrement inclinée et son corps est compact,
comme s'il s'y blottissait Maintenant que les
silhouettes de pingouins sont prêtes, nous allons utiliser une technique
intéressante Passons à l'aquarelle. Dans un premier temps, nous aurons
besoin d'eau potable. Remplit d'eau la
queue d'un pingouin sans trop se soucier des
détails Remplit un sloues avec de grandes taches. Les têtes peuvent être peintes
avec un pinceau fin. Utilisez de la peinture grise, appliquée en
stick pour un effet audacieux. Si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger une autre couleur
pour obtenir des profondeurs idéales. Peignez le bec avec un pinceau fin, puis commencez à remplir le
corps avec des traits en pointillés Vous pouvez utiliser un pinceau chargé de peinture diluée pour les ombres
claires et le second avec de la peinture Sika
pour des accents plus forts Ajoutez les yeux tout de suite. Peignez le
pingouin suivant de la même manière, tracez son visage,
puis dessinez ses ailes Mélangez ensuite soigneusement
les bords avec de l'eau. Vous pouvez creuser légèrement sur la partie inférieure du
corps pour obtenir du volume. Passons à la suivante. C'est donc la tête, les ailes et le bas. Si le papier est sec, vous pouvez le mouiller à nouveau. Répétez ce processus
pour chaque pingouin. Passons à
la plus petite. Utilisez des traits plus définis pour les ailes et les pieds si nécessaire. Si nécessaire, dessinez les
détails avec plus de soin. Maintenant, peignons le chapeau. Mouillez-le d'abord avec de l'eau propre, puis appliquez de la peinture rouge vif et tracez
soigneusement la forme pour que le chapeau reste
intéressant. Et là, je devais
finir de dessiner la glace. Voici une carte postale tellement minimaliste
et timonieuse. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de la neige
en projetant de la peinture blanche. Cependant, je préfère un style
minimaliste. Je laisse donc le tableau tel quel. Retirez délicatement le ruban adhésif. Vous avez maintenant une famille joyeuse et animée par
une famille de pingouins. Vous pouvez ne pas ajouter de pingouins, modifier leur pose ou
inclure des accessoires Laissez libre cours à votre imagination et
créez vos propres histoires, sans oublier de
profiter du processus.
6. Conclusion: Merci de m'avoir rejoint dans cette aventure hivernale à l'
aquarelle J'espère que vous avez aimé peindre ces
motifs amusants et festifs autant que moi. N'oubliez pas de partager vos œuvres dans la galerie de
projets. J'adorerais voir vos interprétations
créatives, que vous
offriez les cartes SS ou que vous les gardiez comme trésors
personnels. J'espère qu'ils apporteront chaleur et
joie à vos fêtes de fin d'année. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à
créer et laissez-vous inspirer.
Natalia Nikitiuk, Capturing Life's Beauty
