Pays des merveilles de l'aquarelle - Peinture + Design pour les vacances

1. Pays de merveille de l'aquarelle: Salut, je suis Emery Sanderson, et je suis surpris que je n'ai pas encore enseigné cela étant donné que je vraiment, aime Noël. Nous allons faire des dessins de cartes de vacances. Je vais vous montrer beaucoup d'éléments différents et comment les incorporer afin qu'ils ne soient pas votre carte ennuyeuse, mais le genre de voiture qui a une chose de magie un peu sincère. Nous allons utiliser des aquarelles et nous allons ajouter peut-être quelques italiques que c'est à vous de décider, donc je suis excité de peindre comme tout ce que je trouve amusant. Si tu es comme moi et que tu écoutes de la musique de Noël. C' est juste cette période de l'année et que vous voulez créer votre propre carte, allons-y. 2. Aperçu de la feuille de route: On va faire ce cours. Je ne créerai pas une seule carte en direct. Je vais vous guider dans une feuille de route où nous commencerons à prendre des décisions simples, faciles à difficiles. Je vais vous montrer les éléments, juste les différentes choses que vous pouvez incorporer dans votre carte, de couleurs aux arrière-plans aux éléments principaux, puis vous pouvez naviguer dans la création de votre design spécifique. On parlera de beaucoup de mes autres cours. Si c'est quelque chose qui a suscité vos intérêts ou si vous voulez approfondir ce sujet, il y a beaucoup de soutien pour cela. 3. Fournitures: En ce qui concerne les fournitures, vous n'avez pas à utiliser exactement ce que je vous montre, mais je vais vous montrer les fournitures que j'utilise, puisque c'est une question courante. On va utiliser des aquarelles. Les aquarelles que je vais utiliser dans la vidéo vont principalement être de l'or de la mission. Bien sûr, pour utiliser des aquarelles, vous avez besoin d'un pinceau. Je vais utiliser des pinceaux ronds ou des pinceaux de doublure, tailles 2 à 8. C' est mon article recommandé, mais ce n'est pas le papier que j'ai utilisé en classe. J' utilise un papier moins cher que j'ai trouvé au Hobby Lobby. Tu auras besoin de crayons. Donc ces crayons sont des crayons de graphite. Je vais les utiliser avec le renne, mais comme un exercice facultatif, et à un moment donné, je vais ensuite effacer et soustraire un peu de ces diapositives de crayon avec une gomme nécessaire. Pour les bouleaux, nous utiliserons un pinceau plat, ce qui signifie qu'il a un bord carré. J' utiliserai la taille 10. En fonction de la taille de votre forêt, pensez à la largeur dont vous pourriez avoir besoin une fois que vous regardez la vidéo. Selon le schéma de couleurs que vous voulez utiliser, si vous allez à la route vintage, vous aurez besoin d'encre acrylique blanche ou de ce stylo blanc du Dr. Ph . Martin. Ces aquarelles fluides, celles du Dr. Martin, sont quelques-unes de mes préférées. Ils sont amusants à faire avec la technique humide sur humide. Un autre élément facultatif sont les métaux. J' utilise l'or Gansai Tambi, des peintures à la palette de nuit d'or. Le nom de marque est Kuretaki. Je vais en fait l'avoir comme une diapositive en tant que texte, sorte que vous pouvez écrire cela si vous voulez les acheter. A part cela, si vous voulez faire un exercice supplémentaire pour le renne, nous utiliserons Photoshop. 4. Schémas de couleur: La couleur est très importante pour définir l'ambiance de la façon dont vous voulez que votre carte croise. Nous allons commencer par le look traditionnel. Nous savons tous que Noël est rouge et vert. Maintenant, quand vous choisissez un rouge, je vous encourage à choisir un rouge. Vous allez trouver beaucoup de noms de roses là-bas, mais vous seriez surpris de voir combien les rouges varient et il est très difficile de trouver juste ce bon rouge. Tu veux un rouge permanent. J' ai un vert sève. Ça semble logique si on veut quelque chose de boisé comme un sapin de Noël, et je voudrais jeter un vert olive. Maintenant, pour une couleur foncée, on va utiliser un bleu prussien. Il ne sera pas aussi sombre que le noir, mais il se prêtera aussi pour dire, un bonhomme de neige. Je vais vous montrer une partie de mon travail qui montre couleurs traditionnelles utilisées dans les conceptions de cartes de vœux. Certains d'entre eux sont sous licence et ils sont certainement sur mon travail, alors s'il vous plaît soyez conscient dans la capture et le partage. Mais vous pouvez voir que vous pouvez vous amuser avec ces couleurs. Ne soyez pas désactivé par le mot traditionnel. Un autre look très populaire est un schéma de couleurs vintage. Je vais aller de l'avant et gicler quelques couleurs dans mon schéma de couleurs vintage. Il y a plusieurs façons d'y arriver, mais j'ai trouvé que c'était ma compilation préférée. Ça va être vermillon, qui est une sorte de rouge, orange, rose opéra, un vert vandyke et nous ajouterons du bleu prussien et du sépia au mélange. Si vous avez suivi mon cours d'aquarelle florale, vous savez que j'ai une façon d'aborder les schémas de couleurs vintage, et c'est en ajoutant de l'encre blanche acrylique. Cette fois, j'utilise un stylo blanc, qui est du Dr. Ph. Martin. Je vais le gicler dans une ligne juste à côté de mes couleurs vintage. Maintenant, je veux vous montrer comment on va se mélanger avec cette encre acrylique. J' ai peut-être un million et je vais juste le mélanger un peu avec ce blanc. Vous voyez comment cela devient déjà un peu vintage, j'adore ça. Comme je peins chacune de ces couleurs dans leur forme pure d'eau, puis à côté de leur échantillon blanc vintage ajouté, vous voyez comment il n'y a pas seulement une différence dans la couleur, mais il y a aussi une sorte de qualité qui émerge de avoir ce blanc plat. Si vous avez du mal à le faire circuler comme vous avez l'habitude avec votre aquarelle. Rappelez-vous que vous avez trois ingrédients qui travaillent ici. Tu as de l'aquarelle, de l'encre acrylique blanche et de l'eau. Si vous voulez qu'il coule mieux, utilisez plus d'eau. Mais si vous voulez que votre couleur soit plus claire, utilisez plus de blanc. Où je vois vraiment ces couleurs briller à travers est dans les pics vraiment chauds, mais aussi dans les couleurs plus sombres parce que vous ne voyez pas trop de lignes brutales dans le travail vintage. Il a tendance à être un peu plus léger, mais ils ont certainement tous ceux et vous verrez comment ils se réunissent. Encore une fois, quelques exemples de travail qui montrent ce schéma de couleurs de ces quatre couleurs plus la sensation pastel supplémentaire pour donner une sorte de ce sentiment vintage. Évidemment, votre sujet va jouer un rôle dans la façon dont votre approche vintage se présente. Mais pensez à ceux qui se réunissent, est-ce que ce sera votre sujet ou vos approches qui se rencontrent simplement par les couleurs. Le troisième thème de couleur est la façon de couleur monochromatique et donc c'est juste une couleur. Si vous voulez aller pour juste une scène très hivernale, quelque chose qui ne crie pas Noël, mais ne crie vacances d'hiver. Un schéma monochromatique serait super fait, un bleu est neutre. Je veux juste vous montrer quelques variations. Ce serait donc le moyen le plus facile d'accès pour faire votre carte de vœux. Très bien, assez de couleurs, on va peindre. 5. Personnage : bonhommes de neige: Je veux commencer et commencer à faire un personnage. Le personnage le plus facile que je pourrais penser à qui est très festif serait un bonhomme de neige. Avec mon thème traditionnel de couleur, je vais utiliser bien sûr le bleu. La première partie est certainement la partie la plus facile, faisant de vos trois cercles, un qui est plus grand que le suivant, empilant les uns sur les autres. En utilisant beaucoup d'eau, je veux voir ces couleurs interagir avec l'eau. Je vais continuer à utiliser ce bleu marine et ajouter un peu de sépia, mais je vais faire attention à ne pas toucher le bonhomme de neige parce qu'il est mouillé en ce moment. Je vais faire les brindilles des bras en utilisant la pointe même de ma brosse et comment j'ai choisi de faire les branches, je ne veux pas qu'elles soient également espacées. Nous voulons qu'il soit un peu aléatoire et la moitié d'entre eux se divisent en plus de branches et la moitié d'entre eux disent simplement comme une seule branche. C' est encore peu froid, ce qui signifie qu'il est encore humide. Je vais commencer avec son chapeau haut parce que c'est ce que portent traditionnellement les bonhommes de neige. Pour le rendre super festif, je vais lui donner un chapeau rouge en trapèze, un carré qui se rétrécit en bas. J' ai chargé mon pinceau avec plus de peinture que d'eau, donc ça m'aide à m'assurer qu'il n'aura pas vraiment de saignement. Je fais cet arc seulement deux triangles mais je les laisse rabatter un peu pour que vous sentiez les plis du tissu et le ruban du noeud papillon s'effilant à la fin. Avec mon pinceau rouge chargé, je vais juste ajouter un peu de bleu. C' est un bleu encore plus foncé pour faire les boutons de charbon, les yeux de charbon, et la bouche en charbon aussi. Enfin, je vais virer de mon schéma de couleurs, aller un peu loin et atteindre mon orange parce qu'un bonhomme de neige traditionnel a un nez de carotte. Maintenant, ici, je ne veux pas que le bout de son nez heurte le bord du visage de ce bonhomme de neige, crée une tangente. Une tangente est essentiellement l'endroit où deux lignes se rencontrent dans une œuvre d'art et alors vous ne pouvez pas dire ce qui chevauche quoi. Autant que possible, vous voulez rendre cela évident. C' est pour ça que j'ai tendu son nez de carotte plus loin ou tu peux le garder plus loin. Mon bonhomme de neige vintage va avoir l'air un peu différent. J' utilise toujours le bleu, le bleu prussien, mais cette fois j'ai ajouté un peu de blanc, donc il a un peu plus d'une sensation plate. Juste pour ajouter une petite fusée du milieu du siècle, je ne vais pas faire ces cercles parfaits à la place, je vais rendre ça un peu plus graphique. Si vous pensez à l'art moderne du milieu du siècle, les formes qui ont été créées étaient de forme, audacieuse, plate, couleur. Même quand je fais les bras de brindille, je vais le garder aplatie graphique. L' avantage de travailler avec un peu d'encre acrylique avec vos aquarelles est que vous pouvez vous chevaucher dans une certaine mesure. Je vais tout droit avec la sépia pour les yeux de charbon, bouche de charbon et le bouton de charbon. Enfin, je vais lui donner un nez rose. Maintenant, tant de nostalgie sont ces petits détails. Un petit brin ici, et je vais vous montrer comment faire ces formes dans un autre segment de la classe. Maintenant, j'utilise mes peintures dans leur forme pure sans autant de blanc. 6. Personnage : Renne - Peinture: On va faire le renne. La seule raison pour laquelle je dirais que le complexe de rennes est parce qu'il nécessite de l'anatomie et que nous allons en fait esquisser d'abord. Quelque chose que je trouve vraiment utile est d'obtenir beaucoup de silhouettes de mon sujet à partir de lieux Stock Photo en ligne. Nous allons aller avec le plus standard possible juste pour faire tourner la balle. Nous allons l'utiliser comme référence. Ce que j'aime chez celui-ci, il a un profil très plat. Tu vois tout le corps. Il manque en fait une jambe, probablement là, juste derrière l'autre. Mais si possible, j'aime le montrer. Tu as les bois. Ils sont presque symétriques. Je ne sais pas si c'est vraiment une photo qu'ils ont utilisée au début ou s'ils l'ont créée dans Illustrator. On dirait qu'ils viennent de créer ça dans Illustrator. Ma partie préférée est la façon dont ces jambes sortent de cette façon. Je vais vous montrer, très vite, une rupture de l'anatomie de ce renne. Je vais utiliser un peu de papier calque et un Sharpie pour esquisser certaines de ces grandes formes. Nous avons une très grande forme de corps. Ça ne change pas beaucoup. Il se rétrécit juste à l'avant où se trouve ce cou. Bien sûr, nous avons la tête, qui est à nouveau comme un trapèze, un rectangle qui se rétrécit à la fin, à nos oreilles. Les bois ressemblent beaucoup à des branches. Donc, vous avez votre branche principale et vous avez les petites branches qui en sortent soit probablement là. Alors ce qui est intéressant, ce sont les pattes arrière. Au moins, c'est ce qui m'intéresse. C' est comme si leurs genoux remontaient et quand vous avez certains de ces éléments de base vers le bas, vous serez en mesure de traduire, communiquer que c'est un cerf assez facilement. Lorsque vous voyez ce contour du cerf, alors il est beaucoup plus facile à dessiner parce que vous commencez à vraiment comprendre ce qui fait que cela ressemble à un cerf. J' ai rendu le corps un peu trop maigre ici. Rendons-le un peu plus grand. Faisons ça sur notre papier aquarelle. Encore une fois, j'ai mon gros corps qui monte la tête trapézoïdale, les oreilles, les bois, les pattes arrière. Quand vous avez quatre pattes sur un animal, vous voulez qu'elles soient presque les mêmes. Pas exactement la même chose. Ça rend un peu plus intéressant. Ce que j'aime dans une gomme pétrie, c'est qu'elle efface un peu ou beaucoup. [ inaudible] ton sais-tout parce que vous m'avez probablement entendu dire ça avant si vous avez suivi mes cours avant. Je vais remplir ma forme avec de l'eau parce que je veux la couleur, une fois qu'elle arrive, pour le faire, pour se disperser. Je ne veux pas que mes éclaboussures de couleur se rencontrent ici parce que je veux laisser une partie de ce saignement blanc. Quand je fais une technique humide sur humide, c'est cramoisi que j'apporte, j'aime utiliser 2-3 couleurs différentes de sorte que quand ils saignent ensemble, il y a encore plus d'intérêt. Retour à la couleur d'origine pour que je n' ai pas les jambes qui sont d'une couleur et le corps qui en est une autre. Ce n'est pas ce que je vais faire. Ce que je vais faire est d'utiliser à la fois dans la pièce et de mélanger à différents endroits. Je vais rendre les bois verts. Je ne touche pas intentionnellement le rouge parce qu'ils sont tous les deux très mouillés et il va saigner. Parfois, j'aime ça, mais pas aujourd'hui. 7. Personnage : Renne - Détail: Je veux te montrer des rennes que j'ai déjà fait, et te montrer comment j'ai traversé ce processus avec ce petit rouge. Ce sont des rennes que j'ai beaucoup peints. Je viens de leur faire des silhouettes, parce que je voulais ensuite les embellir librement. Une fois que je peins quelque chose, parfois je m'engage un peu à la pièce finie, au lieu de m'engager dans l'idée, alors je passe à travailler numériquement. Il offre également beaucoup de flexibilité si vous travaillez avec un client, et vous n'êtes pas le dernier mot sur ce à quoi ressemblera le design. Je suis allé à la vieille école et j'ai pris une feuille de papier calque. Bien sûr, si vous avez un iPad ou que vous aimez travailler numériquement, vous pouvez simplement prendre cette peinture, puis travailler dessus sur votre iPad. Je savais que j'allais passer beaucoup de temps sur l'ordinateur de toute façon, donc je fais tout ce que je peux à la main, puis les scanner séparément, puis les compiler numériquement. J' ai mon papier calque, je vais utiliser un crayon 4B, c'est un graphite très lâche, donc ça va être très sombre, très rapide. Nous pouvons utiliser tout ce que nous voulons, nous pouvons utiliser des marqueurs, nous pouvons utiliser des Sharpies. En fin de compte, peu importe la couleur que nous utilisons, pas nécessairement, parce que nous pouvons aussi changer cela numériquement. Maintenant que j'ai mon renne, comme mon autre renne, je vais faire de lui un renne nerf, ça semble juste. Puisque je porte des aviateurs, je vais lui donner aussi des aviateurs. Le nez est très important, mais il est très facile de faire allusion juste avec un triangle. Vous pouvez embellir votre renne comme vous le souhaitez. Je vais lui donner des bretelles aussi gênantes que ça, à mettre sur des rennes. Si j'étais un renne, je pense que ce serait ma taille. Il ne va pas porter de ceinture, parce que ce serait redondant. J' aurais besoin d'un trou, pour que ma queue perce et je vais laisser son pantalon être un peu long. Je suis maintenant super prudent de faire en sorte que mes lignes s'alignent parfaitement avec le renne, une partie de la citation est qu'ils ne le feront pas. Et si on drapait des lumières de Noël sur ses bois. Numérons ces séparément et compilez-les numériquement. C' est mon fidèle tout-en-un Canon Pixma, ce n'est pas très haut de gamme, mais il fait vraiment très bien le travail. Je place les deux morceaux, puisqu'ils sont cinq sur sept, ils tiennent tous les deux sur mon lit de scanner. Je les scanne au moins 300 ppp pour que mes scans fonctionnent. 8. Coloration numérique: Notez qu'ils sont numérisés. J' ai ouvert mon fichier dans Photoshop. La première chose que je vais faire est de faire tourner cette pièce. Je vais faire un truc que j'aime utiliser d'habitude. Ici, dans la palette des réglages, faites défiler jusqu'aux niveaux. Dans les niveaux, vous allez utiliser votre compte-gouttes blanc. Déposez-le sur le blanc le plus brillant de votre pièce. Cela égayera la pièce et cela simplifiera certainement certains de ces détails. Je le recadre à l'endroit où se trouve l'œuvre d'art. Depuis que je vais supprimer l'arrière-plan. Il va me falloir un peu de temps pour nettoyer toutes les spécifications qui sont sur mon scanner et dans mes illustrations, je vais aller de l'avant et recadrer le plus près possible. Supprimez les pixels recadrés parce que je n'en ai plus besoin. Pour aplatir ces calques et créer un tout nouveau calque où j'ai les niveaux qui affectent ce calque d'arrière-plan, tout en conservant ces calques intacts, je vais créer un nouveau calque qui est fusionné. Pour ce faire, sur mon clavier, j'utilise Command, Alt, Shift, E, et cela va créer un nouveau calque sur le dessus. Il est là. Je vais cacher ces couches et créer un autre calque en dessous. Je n'ai pas besoin de ces deux-là, mais je veux un calque en dessous d'un remplissage blanc, une couleur de remplissage d'arrière-plan. Chaque fois que je remplis, j'utilise Command Delete sur mon clavier pour utiliser la couleur d'arrière-plan ou Alt Delete sur mon clavier pour utiliser cette couleur de premier plan. Maintenant que j'ai ça, je vais utiliser la baguette magique et ça a fait du bon boulot pour ramasser tous les blancs. En ce moment, ce que nous essayons de faire est juste de supprimer tout l'arrière-plan. En zoomant, je vois qu'il y a des zones qu'il a récupérées, que je ne voulais pas qu'il ramasse. Il n'a pas repris que je voulais qu'il ramasse. Ce n'est pas que la boîte contiguë en haut n'est pas cliquée, il a sélectionné ces pièces. Mais maintenant, je vais juste utiliser l'outil lasso en maintenant la touche Maj enfoncée. Je vais sélectionner tout ce que je voulais supprimer. Nous sélectionnons tout ce que nous allons éventuellement supprimer. Je ne veux pas de blancs dans le pantalon du cerf. Je veux juste ces contours. Je sélectionne soigneusement tout. Encore une fois, je maintiens la touche Maj enfoncée tout le temps afin que tout ce que je ramasse avec le lasso, je l'ajoute à la sélection qui est déjà en cours. Si jamais je fais une erreur, j'appuie sur la commande Z afin que je puisse continuer à sélectionner. Maintenant, je vais changer ce que je fais sur mon clavier avec ma main gauche et appuyez sur le bouton alt. Cela désélectionnera tout ce qui est sélectionné. Je ne voulais pas que ces morceaux soient effacés parce que j'aurais aimé des petites taches creuses dans mon renne. Je ne vois rien d'autre, mais peut-être entre les jambes ici sur le cerf. Ce n'est pas vraiment, disons l'espace entre les jambes de la chère, il était juste aligné pour indiquer que ce n'était pas une grosse jambe. Je ne veux pas que cela soit supprimé et maintenant je vais juste appuyer sur supprimer et il va supprimer tout ce que nous avons dans la sélection en ce moment. Vous pourrez voir le calque qui se trouve sous ce calque et le blanc vif. Appuyez sur Commande D pour désélectionner. Je vais inverser cette couche juste pour vous montrer en noir ce qui a été laissé derrière. Il y a encore quelques spécifications qui doivent être supprimées. Ces pièces montreraient si l'œuvre était explosée plus grande, elles pourraient être affichées en impression. Ça n'a pas l'air très propre. Je vais double-cliquer sur mon calque et ajouter un trait. C' est juste quelque chose que je fais pour le rendre plus visible pour moi-même ou ce qui n'a pas été retiré de cette couche. Je vois beaucoup de points. Je vais changer la couleur juste pour que ce soit un peu plus facile pour les yeux. Je me dis à moi et à mon cerveau avec la gomme en ce moment, je vais juste effacer tout ce que je vois qui est ce bleu poudre. Je change ma brosse ou mes gommes pour être un bord propre, pour être plus grand ou plus petit, ils ajustent rapidement la taille de la gomme à l'aide de mon clavier avec les deux boutons de support qui sont juste au-dessus du retour sur le clavier et J'enlève tout ce qui reste. Encore une fois, Commandement C Si jamais vous faites une erreur. Maintenant que tout est propre, j'ai supprimé cet effet de calque. Je vais sélectionner la zone de sélection, tout ce qui est tiré dans la boîte carrée que j'ai faite avec l'outil de sélection, je coupe la commande X et je colle la commande V pour créer un nouveau calque. Parce qu'ils vont devoir s'allonger les uns sur les autres. Placez cela en utilisant l'outil flèche, juste où je le veux. Ils devraient être bien alignés puisque nous avons fait notre œuvre originale de cette façon. J' ai mes deux couches en cours et j'ai frappé multiplier juste pour que vous puissiez voir comment ils pourraient bien se mailler ensemble. Tu peux le laisser comme ça si tu veux. Je vais recolorer beaucoup de ces lignes. abord, je vais recadrer cette pièce, mais je ne vais pas vouloir supprimer les pixels recadrés, parce que rappelez-vous que j'ai toujours ce calque sous, le scan original là-bas. Il y a les lignes de crayon à droite. Je ne veux pas supprimer ça. Mais il est recadré pour que tout ce qu'on voit, c'est ce qu'il y a devant nous. Maintenant, je vais sélectionner chaque pièce que je voudrais avoir une couleur différente sélectionnée avec la commande de l'outil lasso X à couper, commande V à coller. Pour ce faire avec chaque partie que je veux être un calque différent ou une couleur différente, dans ce cas, commande x. cette fois, je vais coller en place. Pour ce faire, si vous souhaitez le faire de la manière traditionnelle, c'est dans l'édition, le collage, le collage spécial. Je vais supprimer la visibilité des calques que j'ai déjà ajoutés afin de savoir exactement ce qui n'a pas été coupé et collé dans son propre calque et continuer. J' ai tout dans des calques séparés maintenant toutes ces lignes sont dans des calques séparés. Maintenant, je vais juste changer la couleur. Je vais le faire avec un raccourci en utilisant le style de calque de superposition de couleur. Je double-clique sur mon calque. Je frappe la superposition de couleur, puis je sélectionne la couleur que je veux qu'elle soit quand elle se remplit. On va ajouter un bleu marine, juste un peu violette, quelque chose de tamisé. Je vais renommer mes couches. Maintenant, je vais juste changer la couleur de chacun d'entre eux, les renommer. Faire cela de la manière la plus simple à laquelle je puisse penser. Le moyen le plus rapide de travailler est généralement le meilleur parce que c'est le plus facile à entretenir. Avec les lumières, je veux changer la couleur de juste le contour des lumières. Mais je vais aussi les remplir. Je veux qu'ils soient d'une couleur simple et presque noirs. Je vais ajouter une couche sous ces lumières. Avec mon outil lasso, je sélectionne certains d'entre eux pour être ma première couleur. Je crée un peu de modèle comme les lumières de Noël ont tendance à le faire. Ce premier ensemble de lumières, encore une fois en maintenant mon bouton Maj pour sélectionner beaucoup de couleurs différentes ou beaucoup de sélections différentes et les avoir tous remplis. Alt, Supprimer avec la même couleur. Désélectionnez, Commande D et passez à sélectionner, maintenez le bouton Maj enfoncé tout en sélectionnant d'autres lumières. Maintenez les boutons Maj enfoncés en sélectionnant plus. Il est toujours sur la même couche et je vais utiliser une autre couleur, jaune vif. Appuyez à nouveau sur Alt Supprimer pour les remplir. Je vais continuer avec le motif avec deux autres couleurs. J' ai ajouté une autre couche, et maintenant je sélectionne les dessus de ces ampoules. Ils vont tous être de la même couleur, mais je vais faire quelque chose de légèrement différent et je vais vous montrer ça. J' ai encore créé un nouveau calque. Je vais double-cliquer sur ce calque. Maintenant que j'ai tous ces sommets de l'ampoule sélectionnée, et je vais ajouter une superposition de dégradé. Je veux qu'ils aient un peu d'or. C' est un moyen rapide d'ajouter une certaine différenciation des couleurs. C' est un peu, c'est un peu aléatoire. Vous voyez le jaune et vous voyez l'orange. Mais ça ne change pas aussi souvent que je le voudrais. Maintenant, je joue avec ces curseurs et il suffit de cliquer sur la ligne pour ajouter une autre couleur et fait. C' était coloré assez rapidement. Maintenant, je vais nommer ce calque et les regrouper pour qu'ils soient tous ensemble. Bouge complètement si j'en ai besoin. Maintenant que j'ai rempli des choses, je vais aussi remplir en créant un nouveau calque et en ajoutant un peu de couleur avec l'outil lasso très aléatoire. En ajoutant un peu de blanc, ramenez-le à environ 50 pour cent pour faire en sorte que ces lunettes ressemblent à des lunettes transparentes. Encore une fois avec le noeud papillon. Mais cette fois, je ne vais pas remplir le noeud papillon avec une couleur. Je vais remplir le noeud papillon dans le pantalon avec autre chose. 9. Collage numérique: Dans certaines de mes pièces, je voudrais ajouter ce qui était en fait quelque chose sur lequel je me suis davantage concentré à l'université. J' aimais faire du papier coupé. On a une sélection, je peux toujours la changer. Je vais ajouter un calque et maintenant je vais tirer quelques illustrations à insérer. C' est l'œuvre d'art, je vais habiller mon renne dans ce modèle. Je vais sélectionner tout, copier la commande C. Pour coller cela, je vais faire une autre commande de collage fantaisie. Commande, Alt, Maj et V le collent dans cette sélection et crée un masque de calque en même temps. Je vais juste le transformer. Maintenir les contrôles, les bords de cela, jouer avec l'apparence que cela pourrait ressembler. C' est amusant de le faire paraître très évident, ce n'est pas vraiment porter ça. Il a l'air d'avoir des hanches flasques. Je vais ajuster mon masque de calque essentiellement en sélectionnant cela, et je vais le supprimer du masque de calque en appuyant simplement sur « Supprimer ». Une fois que je m'assure que le masque de calque est sélectionné, assurez-vous que le noir est sur l'arrière-plan. Cela signifie supprimer sur un masque de calque qui ne s'affiche pas. La façon de sélectionner ce masque de calque, je viens de cliquer sur la commande et de cliquer dessus pour que j'ai la même sélection à nouveau, et je vais remplir ces peintures avec une couleur, que le blanc est un peu trop pile pour moi. Je vais sélectionner cette couleur de type chartreuse. Je l'ai rempli en appuyant sur Alt-Supprimer, et je vais faire en sorte que le calque sur le dessus se multiplie que je peux voir en dessous. Cette couleur semble un peu hideuse, donc nous allons l'ajuster un peu, rendre plus légère en double-cliquant sur la couleur, puis en cliquant sur le calque pour sélectionner à nouveau cette forme, puis en la remplissant à nouveau. avec Alt-Delete. Les bretelles aussi ne lisent pas vraiment comme des bretelles, je vais ajouter la même couleur que celle que j'avais sur les peintures. Là, on dirait qu'il est relié à sa tenue. Je pourrais jouer un peu plus avec les couleurs, je peux toujours changer ça. Maintenant que c'est assez fait, je vais le tailler sur un carré parfait, juste pour lui donner une petite marge de respiration. Je vais ajouter juste une petite touche, un soupçon d'arrière-plan. À l'aide de l'outil de sélection, je vais sélectionner le cercle de l'outil Ellipse, et sur un nouveau calque, créer un petit cercle parfait et le remplir d'une couleur contrastée, peut-être un bleu clair. Voilà mon renne fini. Maintenant que vous avez vu tout le processus, je vais vous montrer quelques morceaux que j'ai déjà fait. Maintenant, ces rennes ont été faites de la même manière et vous pouvez voir comment j'ai toutes ces couches de coupe et de collage dans, de coloration différentes lignes qui ont été créées avec un crayon travaillant sur le dessus de l'aquarelle. Il y a beaucoup de variations amusantes que vous pouvez créer avec ce même processus. 10. Arrière-plan : forêt à feuilles persistantes: Dans l'histoire de l'aquarelle, je vous ai montré comment faire ce que nous appelons une forêt de valeur juste parce que nous explorons les valeurs. Je vais rapidement faire une autre étude de valeur de ces arbres forestiers de valeur. Maintenant, quand je fais des arbres, je fais vraiment beaucoup de ceux-ci pointés vers le bas et ils deviennent de plus en plus luxuriants. Il y a de plus en plus de lignes qui descendent du haut. J' ai commencé à la mi-année jusqu'à l'obscurité. Maintenant, je vais jouer avec mon rapport d'eau et de peinture en ajoutant plus sombre. La façon dont ils ont l'air d'abord peut ne pas paraître si impressionnante. Mais c'est dans le volume de la répétition dans les détails que vous apportez dans les deuxième et troisième couches. Si vous ne vous impressionnez pas vraiment avec ce que vous peignez tout de suite, ne vous découragez pas. que ça progresse, ça pourrait paraître mieux. Mélangez cette couleur avec un peu de sépia, presque noir et je vais alterner et aller plus près dans cette première rangée d'arbres qui sont maintenant complètement secs. Il y a une forêt très rapide et simple que vous avez fait avec un pinceau, une couleur. Cela pourrait fonctionner avec n'importe lequel de nos schémas de couleurs et serait assez belle comme une forêt à feuilles persistantes aussi. 11. Arrière-plan : forêt de bouleaux: Donc nous allons imaginer notre forêt de bouleaux. Dessinons quelques lignes. bouleaux sont tout simplement très verticaux. Parfois, ils ont de minuscules branches qui en sortent. Donc je dessine juste beaucoup de lignes horizontales avec la brindille ou la bosse occasionnelle. En bas, nous allons imaginer une neige, et nous allons seulement peindre en ce moment la couleur de fond, qui serait la couleur qui brille derrière à travers les arbres. Maintenant, c'est une technique humide sur humide, qui signifie que vous allez avoir besoin de beaucoup d'eau, grande brosse, taille 10, et si possible, utiliser des couleurs d'eau liquides. Donc j'utilise les colorants liquides du Dr. Ph Martin. C' est bleu ardoise, et si vous le souhaitez, vous pouvez enlever votre papier, surtout s'il est plus mince que 150 livres, il se boucle. Il va se plier. Très vite ici, je vais mettre un peu d'eau. Nous devons travailler un peu vite parce que nous mettons de l'eau et ensuite nous mettons de la peinture, et la peinture doit passer à une palette humide. Comme je l'ai déjà fait avec le renne, je vais incorporer deux couleurs, au moins. Maintenant, je vais aller avec mon bleu prussien, qui est en fait très similaire à ce bleu ardoise. Le bleu ardoise est un peu moins saturé. Moins coloré, je suppose, est une autre façon de le dire. Je veux laisser certaines zones blanches. Mouiller sur mouillé est amusant si vous pouvez voir ces couleurs vraiment saigner, et vous ne serez pas en mesure d'obtenir beaucoup d' une variété de couleurs si vous ne laissez pas certaines zones blanches. Une partie de ce papier se fait saigner, et vous devez être un peu à l'aise avec les irrégularités, et en fait les voir comme beaux. Appréciez vraiment cette technique. Vous pouvez voir quelques belles séparations dans l'aquarelle se décomposer dans différentes zones. Même un peu rouge comme la couleur elle-même se décompose, et c'est quelque chose que j'adorerai pour toujours ces peintures. Maintenant, nous allons utiliser un pinceau plus petit pour apporter les détails. Alors ce qui est amusant avec les bouleaux est à l'intérieur d'eux, comme l'oiseau se détache, et comme il a de petits nœuds dans le corps et le tronc de l'arbre, vous voyez des morceaux de brun, et ceci est brun selle. C' est une couleur d'eau fluide. Je vais utiliser ça et la sépia. Je vais faire ces petits nœuds, et j'espère un brun très arrosé. Si vous connaissez les bouleaux, je pense que vous voyez ce qui se passe ici. Tu as cette peau déchiquetée, et ensuite je vais déposer un peu plus sombre. Quelque chose de délicat toujours dans la peinture est quand vous faites quelque chose de rythmique, et vous devez le garder aléatoire. 12. Détails : or: Maintenant, je ne vais utiliser qu'une forme de métal. Si vous voulez explorer beaucoup de façons différentes d'aborder les métaux, il y a aussi une classe pour cela. Ce sont mes aquarelles métalliques de Gansai Tambi. Vous aurez besoin d'ajouter de l'eau pour activer les peintures et laisser reposer là pendant un certain temps. J' essaie vraiment de me détendre ici, n'ai pas besoin d'être parfait juste pour gagner, le look collectif de tous ces petits coups de pinceau que nous aimons juste voir. Il ne s'agit pas de rendre un coup de pinceau plus parfait que l'autre. Au moins, ce n'est pas comme ça que j'aborde l'aquarelle. Incorporer plus de métaux. Que diriez-vous de ces peintures ? Plus la couleur est foncée, plus le métal que vous voulez utiliser sur le dessus est clair. Je pense que c'est en partie ce que j'aime vraiment design de Noël parce qu'il est si emblématique, vous n'avez pas besoin de le rendre trop compliqué. Des peintures très simples, des formes simples, des motifs simples, font passer le point parce que nous les avons vus tant de fois. 13. Détails : flocons de neige: Maintenant, je vais utiliser un pinceau. À ma façon très simplifiée de faire des floons de neige, je commence par un astérisque. C' est un X avec une ligne verticale entre les deux. C' est une taille 2, il a un long corps de cheveux. Ajoutez des formes V à la fin, et peut-être un cercle entre les jambes de ces V et peut-être une trappe croisée au milieu de chacun de ces brins. Si vous allez aller un peu plus complexe, vous pourriez faire un hexagone. C' est comme une forme de maison, ma petite maison est à l'envers pour ainsi dire. Puis ceux que j'appelle des jambes, des extensions de lignes sortent de là. Encore une fois, ajouter ce qui se sent comme des branches, un peu de V au milieu, et je pourrais juste le laisser comme ça ou je pourrais ajouter des cercles à nouveau. Que c'est presque comme si tant que vous avez un design radial qui fonctionne sur certains triangles dans ce petit design radial. Jouez avec vos floons de neige, ils n'ont pas besoin d'être de taille égale. Bien sûr, dans la nature, ils sont parfaitement symétriques. Mais une fois que vous avez une douzaine de ceux-ci sur la page, il aura vraiment l'air givré et neigeux, et assez amusant. La magie à leur sujet est celle, ils sont très simples et deux, c'est dans la collection d'avoir plusieurs d'entre eux qui traduisent vraiment. 14. Détails : houx: Enfin, comme un autre exercice facile qui est très emblématique, nous allons peindre du houx autour de notre bonhomme de neige. Je mélange toujours mes peintures. Je mélange toujours mon vert avec mon blanc et un peu d'eau pour être le catalyseur pour le rendre lisse. Fondamentalement, la forme du houx est en faisant deux formes de U qui sont à côté de l'autre, puis un autre ensemble contrastant face à l'autre et les joignant au fond. Nous avions trois cercles pour faire les baies, et c'est tout. Encore une fois, il s'agit de la réputation et de la collection d'avoir toutes ces formes réunies pour se sentir pleines, belles et festives. Alternez vos couleurs entre les sombres et les lumières. J' utilise le vert ainsi que le bleu, juste pour ajouter de l'intérêt et différencier les feuilles les unes des autres. Vous passerez beaucoup de temps à lisser ces bords et à vous assurer que vous avez une forme qui a du sens. Ne vous arrêtez pas après le premier, faites quelques uns, et puis voyez à quoi ça ressemble. Je vais fournir un peu de travail hors ligne en fait à mon bonhomme de neige, et je veux continuer avec cette sensation graphique, en jouant avec les lignes épaisses et minces. Ce qui est amusant à faire, c'est, il vous donne l'occasion d'ajouter plus de couleur, de façon très naturelle. Je vais aller à un très petit pinceau, un pinceau de détail. Il s'agit d'une taille 1, juste pour ajouter des détails. Ajoutons du houx à notre bonhomme de neige, et des couleurs traditionnelles de vert sève et de rouge vif. Voici les deux bonhommes de neige avec houx qui les entourent. Si vous aimez vraiment faire le feuillage de houx, qui est juste une sorte, vous aimerez probablement explorer cette classe, où vous pouvez me regarder faire une couronne de vacances avec plus de feuillage, et j'ai passé un peu plus de temps sur la couleur qui sont utilisés avec cela, et comment j'incorpore chacune de ces formes pour se chevaucher bien. Parce que j'ai déjà ces deux classes florales disponibles, je ne voulais pas être redondant pour ceux d'entre vous qui les ont prises. Mais si vous ne l'avez pas fait, vous voudrez peut-être explorer un peu plus de ces formes. feuillage est si grand. Les éléments botaniques ajoutent juste une touche réconfortante à n'importe quelle carte, n'importe quel design, et certainement pour Noël, sont de grandes choses à explorer. 15. Lettrage : joyeuses fêtes: Ce qui se sent comme déjà une carte, ma palette de nuances de couleurs, je vais écrire Happy Holidays. J' ai deux cours sur le sujet du lettrage à la main, et nous commençons toujours avec quelque chose de facile et de construire. Je vais commencer à travailler vers un script. J' ai mon H. J'ai bouclé ça, pas trop dur. Un aspect très standard peut être un peu plus étroit. Pour le rendre intéressant, les P ne correspondent pas exactement parce que, encore une fois, si j'avais pu le faire, je l'aurais tapé. J' essaie vraiment d'être consciencieux en écrivant mes lettres comme je les écris déjà. Plus tard, quand je le fais avec un pinceau, il ajoutera sa propre dimension. ce moment, j'ai Happy Holidays où toutes les lettres sauf le H et le Y sont assez standard en ce qui concerne l'écriture manuscrite. Pour cette partie, je suggère que vous utilisiez un pinceau ou un pinceau de script, c'est pour cela qu'ils servent. Bien sûr, ils se penchent aussi sur ces bords sinueux, ces fleurissent. Tu as un pouce plein de poils de pinceau qui tiennent peinture et de l'eau pour toi afin que tu n'aies pas à retomber si souvent. Je vais mélanger toutes les couleurs sombres que j'ai laissées sur ma palette. J' ai une brosse très chargée, et je vais toujours écrire sur la pente descendante. Je saute beaucoup de parties qui remontent. Je ne suis pas sûr de revenir ici, puis je vais l'ignorer. Encore une fois, je ne fais que les verticales à ce stade. Je ne suis pas parfaitement mes lignes de crayon parce que chaque fois que j'ajoute une couche de travail à mon travail, c'est l'occasion de rendre le calque encore mieux avant. Maintenant, je vais m'adresser à ces horizontales. Je vais aller sur ce P horizontal, très léger dans ma pression. Encore une fois, je ne fais que les horizontales évidentes. Maintenant, nous avons les pièces qui remonteraient avec notre brosse. Ce seraient les parties les plus minces. Encore une fois, ce serait généralement une partie où ma brosse remonterait. Mais je continue à baisser parce que ça va être beaucoup plus facile pour moi. Peut-être un peu plus de travail du cerveau sur l'extrémité avant, mais certainement un tour plus lisse parce que je ne pense pas constamment, pression que je descends, je me lève comme je monte, pression que je descends, je fais juste une chose à la fois. 16. Lettrage : Serif du pays des merveilles: Je trouve que c'est toujours amusant de faire la couverture pour toi juste parce que c'est ce qui t'a donné envie de faire la classe. Laissez-moi vous montrer comment je le fais. Dans un vrai pays des merveilles, je vais essayer de lui donner cette fusée hivernale. Je fais juste ce freestyle avec le curlicue occasionnel dedans pour ajouter plus de wimzy, je veux maintenir cette sensation de la façon dont cela se fait à la main et c'est assez unique. Je garde la première moitié au moins de la lettre large et je joue avec l'épais et mince. Ce serait mon épais, puis mon mince est de l'autre côté. J' utilise les deux rouges que nous avons déjà utilisés dans cette classe. Le Vermillon est prédominant ici. De temps à autre, j'utilise le rouge permanent. Ils se mêlent les uns aux autres ici sur mon palais. Maintenant, j'ai fait un cercle là, un point avec la pointe de ce R. Je ne voulais pas fermer ça, mais maintenant que je l'ai fait, je vais le garder cohérent et revenir en arrière et ajouter un peu d'un point dans ces curlicues, puisque cette est une police serif, et je veux garder à l'esprit que les extrémités de mes lettres ont soit un curlicue, soit un serif. J' essaie vraiment de canaliser cette nostalgie de Noël, geler le bonhomme de neige, et ensuite tous ces spéciaux d'argile. Ce pinceau est de taille 5. 17. Lettrage : rebond + ombre: Maintenant, je vais utiliser autant plus petit pinceau que j'aime utiliser, c'est une taille 2. Je vais faire ressortir mes métalliques. Est-ce que je veux que ce soit de l'or clair , ou de l'or jaune, ou de l'or rouge, ou de l'or bleu, ou de l'or blanc ? C' est beaucoup d'options d'or. Je les mouille, inactivés et je m'inquiète plus tard. Je vais écrire le mot aquarelle dans un style de calligraphie rebondissant et je vais vous expliquer comment je suis arrivé à ce point. Mais ça nécessite beaucoup de travail cérébral que j'essayais d'éviter, tu dois souffrir dans nos joies fêtes. Au lieu d'avoir à réfléchir à chaque coup de pinceau et à la pression que vous y appliquez, j'ai décidé d'aller étape par étape où nous faisons tous une direction à la fois. Avec le lettrage rebond, vous n'avez vraiment pas ce luxe. Vous devez juste vraiment vous concentrer quand vous écrivez ce W. Vous appliquez de la pression pendant que vous descendez, relâchez quand vous montez, appliquez de la pression pendant que vous descendez, relâchez pendant que vous montez, et avec toutes les lettres auxquelles vous faites face. Ensuite, avec chaque connecteur que vous devez considérer, est-ce que je veux que ce soit épais ou mince. Comme j'ai du mal à décider quel or utiliser, je les utilise tous et ça ne me dérange pas du tout. Maintenant, je vais juste ajouter quelques détails dans mon mot Pays des merveilles avec l'or pour les lier ensemble. Comme je l'ai fait dans mes cours de lettrage, je vais ajouter un peu d'ombre portée. C' est le bleu Prussien et le vert Van Dyke. C' est probablement la partie la plus nerveuse, allant dans ces très petites zones avec une couleur d'eau vers le bas. Par conséquent, il a beaucoup d'eau et donc vous avez moins de contrôle pour créer ces ombres portées. J' aime laisser un peu de ligne blanche entre la forme de lettre et l'ombre portée. 18. Publiez vos progrès: J' espère que vous avez beaucoup d'idées pour vos créations de Noël. Vous savez quoi faire maintenant, vous devez créer quelque chose et vous devez nous montrer, revoir ce cours, me faire savoir si vous l'avez aimé et ce que vous avez aimé. Si vous souhaitez partager sur Instagram, votre projet ou vos progrès, vous êtes invités à le faire. Vous pouvez étiqueter meet à watercolordevo. N' oubliez pas de suivre ici sur Skillshare et d'obtenir des mises à jour sur ma dernière classe, et je me régale sur les idées de classe étudiante.