Pattern Design II : un regard créatif sur une collection complète de motifs

1. Bande-annonce: Bonjour, je suis Elizabeth Olwen. Je viens de Toronto Canada, et je suis concepteur de motifs de surface. Ce qui signifie essentiellement que je crée des modèles pour tous les produits différents. Vous avez peut-être pris ma classe Skillshare qui est un regard plus technique sur la façon de construire un modèle de répétition dans Illustrator. Dans cette classe, nous allons examiner les aspects plus conceptuels de la construction d'une collection de motifs entière. Nous allons commencer par développer un thème très fort, travaillant avec ce thème pour développer des théories de motifs répétés et de graphiques ponctuels. En fin de compte, apprendre à raconter une belle histoire autour de votre collection. 2. Introduction: Bonjour, je suis Elizabeth Owen, je suis un concepteur de motifs de surface basé à Toronto, ce qui signifie essentiellement que je crée des motifs pour toutes sortes de différents types de produits. J' ai toujours aimé motif depuis un âge très précoce et ont toujours recueilli des tissus juste pour le plaisir et de recueillir de vieux papiers peints et des trucs comme ça. Donc oui, les patrons ont une place vraiment spéciale dans mon cœur. Certains de mes produits comprennent tissus comme les tissus de poids de matelassage, tapisserie d'ameublement, corduroys, trucs comme ça et je fais aussi un peu de travail dans la papeterie, sorte que peut inclure comme ces petits sacs cadeaux, le autocollants et emballages cadeaux, cartes de vœux et toutes sortes d'autres produits en papier. Je fais aussi des cadeaux, des décorations de maison, des trucs comme la literie. Donc, fondamentalement, les possibilités de conception de motif de surface sont à peu près infinies. Un peu sur les collections avant de plonger dans le contenu de la classe. Vous avez peut-être pris ma première classe en sculpture qui consiste construire un motif répétitif dans Illustrator à partir de zéro. Donc je parlais de construire un modèle. Dans ce cours, nous allons parler de la création d'une série de motifs qui peuvent mélanger, correspondre et coordonner ensemble. Donc, je me souviens que chaque fois que j'ai commencé à apprendre le design de motifs, j'étais un peu confus sur le concept des collections et je ne savais pas pourquoi ou comment elles sont utilisées, comme comment les impressions se réunissent, ce que ils devraient faire ce qu'ils ne devraient pas faire. Donc, j'aime penser aux collections en termes d'une analogie de décorer votre chambre à coucher. Donc, si vous allez redécorer votre chambre, vous allez trouver une housse de couette vraiment incroyable, il va vraiment avoir comme cette impression vraiment audacieuse dessus, et puis vous allez vouloir différents rideaux, le motif différent pour les rideaux, vous voulez une impression différente pour un tapis et peut-être que les draps sur votre lit seront légèrement différents impression. Donc, vous voulez qu'ils se mélangent ensemble et coordonnent magnifiquement. C' est comme ça que j'aime penser aux collections. J' ai pensé vous faire découvrir une de mes collections pour en expliquer le concept un peu plus loin. Voici donc ma première collection de tissus de Cloud9, elle s'appelle abbaye grise, et vous montre la répartition de vos collections. Donc, en général, une collection est composée de quelques impressions de héros, cela serait considéré comme une impression de héros. Donc, il a une plus grande échelle, il y a beaucoup de motifs qui se passent dedans, il a une belle variété de couleurs, et généralement, c'est juste une impression attrayante et il vous invite à passer du temps et à apprendre à connaître tous les différents éléments et motifs qui se produisent. Cela serait également considéré comme une empreinte de héros. Donc encore une fois, une grande variété de couleurs, beaucoup de motifs, vraiment engageant et amusant et intéressant à regarder. Donc, ce sont vos héros. En plus de cela, vous avez quelques impressions secondaires qui aident à raconter l'histoire, mais ne nécessitent pas autant d'attention ou de concentration. Donc, cela serait considéré comme une impression secondaire. Une palette de couleurs légèrement réduite, il a un grand design et se tient toujours seul, mais ce n'est pas tout à fait un bouchon de spectacle que l'imprimé de héros et cela serait également considéré comme une impression secondaire. Donc encore une fois, réduire la palette de couleurs, vraiment génial à regarder, mais prend un siège arrière pour les impressions de héros. En outre, vous avez quelques impressions de mélangeur. Donc, ce sont tous les deux considérés comme des impressions de mélangeur et ils font essentiellement ce qu'il dit, il mélange toute la collection ensemble. Donc, généralement, il réitère l'histoire de la couleur ou le style du motif. Donc, dans ce cas, ramasse, sorte d'arrondit la palette de couleurs afin que vous puissiez ramasser plus de corail et de menthe et tout. Il le mélange ou le colle tout ensemble. Chaque fois que je travaille sur mes collections, j'aime aussi ajouter des graphiques ponctuels, donc c'est comme des graphismes autonomes pour aller avec, et finalement, je vais lui donner un grand nom et apprendre à raconter une histoire autour de ma collection. Donc oui, c'est un regard sur les collections. Dans la prochaine vidéo, je vais vous expliquer le dossier de projet et ce que nous allons faire dans ce cours. 3. Votre projet: Donc, dans cette classe, nous allons construire nos propres collections de motifs. Donc, nous allons commencer par recueillir notre inspiration et choisir un thème. Nous allons construire des planches d'humeur et commencer à dessiner, et finalement, nous allons travailler sur des empreintes de héros, de secondaire et de mixeur. En plus de cela, nous allons passer un peu de temps à travailler sur des graphismes ponctuels qui ne sont que des graphiques autonomes et qui aident à donner à la collection un peu plus de flexibilité. Puis finalement, l'une de mes parties préférées, nous allons nommer nos collections et apprendre à raconter l'histoire derrière vos collections. Donc, vous avez peut-être suivi ma première classe dans Skillshare qui est tout sur la construction de modèles de répétition dans Illustrator. Donc, si vous n'avez pas suivi ce cours, je vous recommande fortement de retourner en arrière et de le prendre comme un apprêt pour ce cours. Ou si vous savez déjà comment créer un motif de répétition dans Illustrator, vous pouvez sauter directement et vous joindre. Donc, j'ai vraiment hâte de voir toutes les collections de la galerie de projets, et nous allons juste sauter pour trouver votre inspiration et choisir un thème. 4. Le moodboard: Alors, parlons de l'inspiration. J' aime m'entourer de toutes sortes de jolies choses qui m'ont excitée et inspirée. Donc, mon studio est rempli de choses que j'ai rassemblées en cours de route dans les marchés aux puces et les magasins d'antiquités. J' ai vraiment une grande collection de livres que j'aime regarder et il me fait penser de différentes manières. J' ai toujours collectionné des tissus et des vieux papiers muraux et je prends beaucoup et beaucoup de photos juste sur mon téléphone quand je suis dehors et à propos de me promener ou si je vais camper. Donc, que j'ai ce catalogue d' images que je peux me référer à chaque fois que je commence une nouvelle collection. Donc, en termes de choix d'une collection, je pense que c'est une bonne idée de choisir quelque chose qui vous excite instantanément. Donc, si vous commencez à y penser et que votre tête est déjà comme si je vais nager avec des idées pour différents imprimés et motifs, alors ce sera une excellente collection pour vous de travailler dessus. Vous voulez qu'il soit assez large pour avoir toutes ces idées, mais assez étroit pour qu'il paraisse toujours cohésif et lié ensemble, donc il s'agit de trouver ce petit point doux. Donc, si je devais utiliser un exemple de cuisine vintage par exemple. Donc, peut-être, je peux penser à de beaux pots et casseroles, plats et ustensiles et toutes sortes de beaux ingrédients comme peut-être des herbes et des épices ou des petites tasses à thé. Si vous commencez à y réfléchir et que vos idées vous viennent instantanément, ce sera probablement une bonne base pour construire votre collection. Une fois que vous avez cette idée, je pense, est une très bonne idée de travailler tout cela dans un tableau d'humeur. Une planche d'ambiance est comme un petit point de contact visuel pour vous afin que vous ayez tout à portée de main. Donc, chaque fois que je construis un tableau d'ambiance, je jette toutes les images qui m'inspirent vraiment autour de ce thème, je commence à intégrer des mots-clés aussi pour qu'il me garde la tête dans ce jeu. J' aime aussi choisir comme un titre de travail rugueux ou une humeur ou quelque chose comme ça. Donc, pour cette collection que nous développons pour cette classe, je vais pour un look floral vintage. J' ai un tableau d'humeur avec des références à William Morris et vieilles impressions Liberty référençant certaines textures ou motifs. Je pensais à des jours plus simples chaque fois que nous avions tous tant de temps et que nous nous amusons à travers les prairies. Je pensais aussi aux publicités Timotei. Toutes ces choses culminent dans ma tête et créent une vision que je veux réaliser dans cette collection. Donc, c'est génial d'avoir cette planche d'humeur à portée de main de sorte que chaque fois je saute pour faire de nouvelles impressions pour la collection, je dois juste regarder et je suis instantanément comme récupérer ma tête dans le jeu. Donc, ça m'aide à éviter un bloc créatif et oui, juste me donne la tête dans ce jeu et ça me permet de toucher base avec elle et de m'assurer que toutes les impressions que je développe sont dans ce stand thème. Donc, oui, maintenant que nous avons un super tableau d'humeur, nous sommes prêts à commencer à dessiner les motifs qui vont finalement construire les imprimés de nos collections. 5. Le dessin: Alors, plongons dans le dessin. Je recommande vraiment de garder vos tableaux d'humeur à vos côtés, afin qu'ils puissent vérifier avec eux et s'assurer que vous dessinez sur votre thème. Cela peut inspirer. Cela devrait inspirer ce que vous dessinez. Donc, en termes de dessin, j'aime personnellement m'éloigner de mon ordinateur et revenir au bon vieux stylo et papier pour cela. Je m'assois avec mon cahier et je dessine et dessine une tonne d'éléments. Ensuite, j'espère que certains motifs similaires commencent à apparaître qui se connectent à mon tableau d'humeur et répondent à ces questions ou cochez ces cases. Donc, je pourrais remarquer comme un certain, comme le développement de la forme, certains points communs comme la ligne, la qualité ou une certaine texture. Dans ce tableau d'ambiance, je parlais vraiment de ces formes organiques. Donc, je commence à regarder cela et j'y intègre ces formes grasses et florales. Ouais, ceux que je pense, je regarde ça et je suis genre, je pense que ça marcherait vraiment bien pour l'impression de héros. Peut-être que ce gars ici travaillerait très bien pour une impression secondaire. Alors, commencez à penser à la collection pendant que vous dessinez et voyez en vous assurant qu'elle se connecte au tableau d'ambiance que vous avez développé. En ce qui concerne les prochaines étapes, vous devrez numériser votre œuvre d'une manière ou d'une autre. Donc, encore une fois dans ma première classe, je suis allé plus en profondeur sur la façon de le faire. Mais pour moi, juste pour résumer, j'aime prendre une photo de mes dessins, importer dans mon iPad, et utiliser une application appelée InkPad, qui ressemble beaucoup à Illustrator, en termes de tous les outils. qui est intéressant, c'est que vous pouvez exporter un PDF, dans Illustrator. Il conserve toutes les qualités vectorielles, sorte que vous pouvez le modifier une fois que vous l'avez obtenu dans Illustrator. Donc, dans ma première classe, beaucoup de gens me demandent vraiment quel genre de stylet j'utilise. C' est une réponse courte n'est pas fantaisie. Je viens de chercher mon stylet au magasin du dollar. Donc, c'est fou pas cher. J' aime celui-là parce qu'il est vraiment petit et a vraiment un bon bout. Donc, je ne pense pas qu'il soit vraiment nécessaire que vous alliez dépenser beaucoup d'argent pour quelque chose comme ça. Celui-ci fonctionne très bien. Sur le même thème, les gens me demandaient quel type de tablette que j'utilise, et j'ai une tablette Wacom Bamboo, et ce gars est vraiment pas cher. C' est assez peu coûteux et ça marche totalement bien pour ce que j'en avais besoin. Donc, je ne pense pas que tu aies besoin de quelque chose de fantaisie pour faire ça. En parlant de la tablette, une autre façon d'obtenir vos dessins est de les scanner et de les retracer avec votre tablette. Ou vous pouvez simplement dessiner directement dans Illustrator avec une souris. Donc, ça dépend de ce qui te fait du bien, vas-y avec. Donc oui, nous avons tous nos motifs maintenant, et nous allons être prêts à développer nos empreintes de héros. C' est ce dont nous allons parler dans la prochaine unité. 6. Imprimés de heros: Ok, donc maintenant vous avez apporté tous vos dessins dans l'ordinateur et maintenant il est temps de commencer à assembler un modèle de héros. Donc, avant de plonger, je vais juste faire un bref résumé sur les grands modèles de héros. Donc, voici quelques-uns que je pense sont de bons exemples et généralement ils ont une belle grande variété de couleurs et ils ont beaucoup de motifs différents en eux donc c'est visuellement excitant. J' aime penser que si quelqu'un passe du temps avec votre modèle, il pourrait prendre quelque chose de nouveau à chaque fois qu'il le regarde. Donc, oui, ça devrait être vraiment dynamique et excitant et finalement ce sera ce qui inspirera le reste de la collection. Tous les autres tirages de cette collection vont chercher la direction. Donc, j'aime presque penser à ça comme la tête pom-pom girl comme tout le monde va être comme regarder le principal devrait savoir quoi faire. Donc, je pense que ce sont de grands exemples de modèles de héros, vraiment dynamique, et engageant, et amusant. Donc, on va sauter sur l'ordinateur maintenant et je vais vous expliquer comment j'ai construit un modèle de héros. Nous vous rappelons que j'ai enseigné toute une classe sur cette ma première classe de Skillshare sur la construction de modèles de répétition. Donc, c'est comment vraiment bon look technique, comment construire un modèle de répétition. Donc, je vais juste avoir pour cette classe juste vous guider rapidement à travers comment le modèle va se réunir pour moi. Donc, tout d'abord, vous allez vouloir apporter tous vos motifs et éléments de conception que vous avez dessinés et sur le tableau de montage d'un nouveau document et finalement vous allez commencer à tirer des choses, puis placer vos petits motifs dans l'espace donné. En général, je commence par un carré et je vais juste tirer les choses et voir comment les choses commencent à s'adapter et les relations qu'ils jouent les uns avec les autres. Alors, oui, peut-être que tu y vas. Je ne me concentre pas trop sur la couleur à ce stade. Je me concentre vraiment sur les os du motif, et le faire fonctionner et s'avère la conception réelle de celui-ci, puis à la toute fin, je vais travailler sur le développement d'une palette de couleurs. Souvent, les motifs sont développés dans plusieurs coloris, donc j'aime vraiment me concentrer sur le design d'abord, puis m'inquiéter de la couleur plus tard. Donc, comme vous pouvez le voir, cela se réunit bien. Juste monter tout dans, et trouver comme de beaux petits coins et recoins pour que tout s'adapte, et finalement je finis avec un joli petit modèle de héros. Donc, ce que j'aime dans ce modèle de héros, c'est qu'il est vraiment dynamique. Il y a beaucoup de variété et d'échelle, si grandes fleurs, petites fleurs. Il y a un bon écoulement, fleur allait par là, fleur va par là, donc ça a un bon rythme, et oui, c'est juste comme vraiment paisible. Il a une grande palette de couleurs, une belle large, sorte que dans vos autres impressions, vous aurez quelque chose de belle grande variété de couleurs à choisir dans vos autres impressions. Donc, oui, pour moi, c'est un exemple d' une impression de héros vraiment réussie et sera la star du spectacle, et informera le reste de la collection. Donc, maintenant que nous avons cela établi, passons au développement de vos collections secondaires. 7. Imprimés secondaires: D' accord. Maintenant, nous allons parler de nos empreintes secondaires. Donc, maintenant vous avez votre empreinte de héros établie, certaines des questions ont déjà été répondues en termes de palette de couleurs et de choses comme ça, ainsi que de direction générale et d'humeur. Donc, vos empreintes secondaires devraient vraiment prendre la même ambiance. Ils ne doivent pas nécessairement avoir les mêmes formes spécifiquement, mais ils devraient avoir, oui, communiquer la même humeur. Donc, je pense que c'est une bonne idée encore une fois de garder votre tableau d'humeur à portée de main et de regarder en arrière et voir comment cette impression de héros répond à ce tableau d'humeur. Ensuite, pensez à la façon dont vous pouvez l'étendre à nouveau. Je vous recommande de revenir à vos dessins et de voir si quelque chose de nouveau apparaît pour vous ou même de continuer à dessiner si cette impression de héros a inspiré quelque chose de nouveau en vous. Je pense que c'est, oui, une bonne idée d'aimer l'enregistrement et de s'assurer que tu vas toujours dans une bonne direction avec laquelle tu es satisfait. En ce qui concerne les impressions secondaires, j'ai toujours l'impression que j'ai fini de travailler sur eux, si j'ai vraiment aimé cette impression de héros, j'ai presque l'impression d'avoir fini. Je me dis : « Oh, c'est parfait, je n'ai plus besoin de faire quoi que ce soit de plus. » Mais parfois, on est coincé parce qu'on est vraiment content de ça. Donc, je pense que c'est une bonne idée de vous donner des outils supplémentaires avec lesquels travailler. Une chose que je pense est vraiment réussie et en tant que collection, c'est quand il y a différentes variétés d'estampes dans une collection. Donc, ce n'est pas juste comme dire que c'est un bon exemple. Disons que vous avez tout ça sur les empreintes appelées une impression jetée. Alors, ça va dans tous les sens ? n'y a pas de haut, pas de bas , pas de gauche, pas de droite, c'est juste une surimpression. Donc, c'est une bonne idée d'intégrer différents types de motif de répétition pour coordonner avec elle. Donc, dans ce cas, j'ai utilisé ce que vous appelez des empreintes unidirectionnelles. Donc, vous pouvez voir qu'il fournit un très beau contraste avec cet imprimé oliver en fournissant un peu de structure supplémentaire. Donc, oui, un outil que vous pouvez utiliser est l'impression unidirectionnelle, impression unidirectionnelle est ce qu'elle dit être. Ça peut aller dans une direction. Alors, voilà. Un autre type de motif que vous pouvez utiliser est une impression bidirectionnelle. Donc, ce serait un bon exemple d'impression bidirectionnelle. Donc, vous pouvez le tourner de cette façon, vous pouvez le tourner de cette façon et cela fonctionnera dans les deux sens. Donc, c'est une belle petite chose à avoir dans votre outil mais, c'est une autre impression bidirectionnelle, en fait c'est plus une impression unidirectionnelle que les feuilles ne montent que vers le haut. C' est un exemple d'impression quadridirectionnelle ou d'un vieux, ouais, ça va dans toutes les directions, monte, descend, va à gauche, et ça va à droite. Donc, il est agréable d'avoir ces outils supplémentaires comme dans votre boîte à outils pour dériver des idées pour de nouveaux modèles. Donc, si vous créez une collection qui ressemble toutes les impressions qui vont dans toutes les directions, elle n'a pas beaucoup de contraste et vous ne savez pas quel est le plus important. Alors, ouais. Excellente idée d'intégrer différents types de motifs dans votre collection. Passons donc à l'ordinateur et je vous guide à travers mon développement d'une autre impression secondaire. Donc, j'ai été vraiment inspiré par ces formes ici. Donc, ces formes vraiment orby je pense qu'elles complèteraient vraiment mon imprimé de héros vraiment bien en termes d'humeur, mouvement et de forme. Donc, je vais utiliser ces drones pour mettre sur l'ordinateur et développer une impression secondaire. Donc, super idée. J'aime toujours garder mon empreinte de héros dans mon carton. Donc, je peux vérifier avec elle et m'assurer qu'elle correspond toujours au thème. Ouais, je commence juste à saisir mes éléments que j'ai importés de mon iPod ou redessinés dans Illustrator et à les extraire dans mon espace d'art et à faire avancer les choses comme ça. Donc, je vais vous expliquer rapidement comment je l'ai mis ensemble. Juste trouver un endroit agréable pour tout et une belle petite relation entre tous les différents motifs. Encore une fois, la palette de couleurs va être légèrement moins variée. Donc, vous allez ramasser de la palette de héros, mais généralement utiliser un peu moins de couleurs. D' accord. Donc, maintenant, nous avons un joli modèle secondaire développé, je recommande vraiment de garder à nouveau votre imprimé de héros juste à côté de lui afin, vous pouvez vérifier et voir si elle correspond au thème, correspond à l'ambiance, et une bonne idée pour simplement enregistrer sur ce genre de principes comme une impression secondaire ayant un peu moins de couleurs et est finalement là pour aider à soutenir ce héros, mais pourrait avoir moins de motifs chose. Alors, ouais, vérifiez avec votre modèle de héros et voyez si tout étudie. Si c'est approprié, je recommande de continuer à créer quelques impressions secondaires supplémentaires pour chaque collection que je fais. Je dirais que je fais deux ou trois empreintes secondaires pour complimenter ce héros. D' accord. Donc, si vous êtes en bonne forme avec tout ça, maintenant nous pouvons passer au développement de nos empreintes de mixeur. 8. Mélangez imprimés: Alors, plongons dans la création de nos impressions de mixeur. Comme un petit résumé, un imprimé mélangeur, est ce qu'il dit qu'il est, il aide à mélanger toute la collection ensemble. Donc, j'aime y penser comme la colle qui tient tout ensemble pour créer une collection cohésive vraiment agréable. Donc, pour l'impression de mélangeur souvent, c'est vraiment une version simplifiée de quelque chose d'autre qui se passe dans la collection ou juste un très joli motif à petite échelle peut-être, avec une palette plus réduite. Donc, si nous devions regarder ce petit coffret cadeau comme un exemple. Ici, nous avons nos modèles de héros, avons beaucoup de choses en cours, vraiment dynamique, allant dans tous les sens, ce qui informe le motif secondaire sur lequel a une palette plus réduite, et est une impression unidirectionnelle, vous avez donc ce joli contraste. Ensuite, nous avons notre impression de mélangeur à ajouter au mélange. Donc, dans ce cas particulier, il est vraiment juste une couleur, est ce genre de rose. J' ai regardé mon modèle de héros pour influencer la conception de ceci. Dans ce cas particulier, j'ai vraiment aimé cette petite fleur mignonne qui ne brillait pas tellement dans ce modèle, mais je l'aime vraiment tout de même. Donc, j'ai simplement extrait cette petite fleur et j'ai construit un nouveau motif autour d'elle. Retrait sur certaines des formes de feuilles ainsi que sur le motif Hero. C' est juste cette coordination simple vraiment agréable qui aide à ramasser certaines des couleurs qui vont sur Hero, et aide à lier le tout ensemble. Donc, en termes de collection que je construis pour cette classe, j'aimerais construire quelques impressions différentes de mixeur. Encore une fois, je vais extraire mon imprimé Hero et mes impressions secondaires que j'ai déjà développées, les mettre sur le panneau de pâte et voir s'ils peuvent inspirer une nouvelle idée. Donc, si je devais regarder celui-ci et que tu regardes le modèle Hero, et j'adore cette petite fleur, juste avec un top à pois dessus, et j'aime aussi le petit brin à côté. Donc, je pense que ce serait une base pour une belle impression de mélangeur. Donc, ce n'est pas vraiment compliqué. C' est vraiment assez simple et c'est intéressant à regarder, mais ça aide vraiment comme sauvegarder cette impression Hero. Alors, n'hésitez pas à changer la couleur de tout. C' est vraiment agréable que dans une collection d' avoir une belle variété de couleurs et d'arrière-plans. Donc, certaines de mes impressions secondaires, l'arrière-plan a été comme une couleur blanche, alors peut-être que je vais vouloir avoir une couleur d'arrière-plan sombre ou utiliser cette palette d'une manière différente. Donc, c'est un imprimé mélangeur que j'ai développé pour cette collection. Je vais en faire un autre. Donc, si nous devions regarder ce modèle. J' aime vraiment cette grosse forme de blobby qui est présente dans cette impression secondaire. Donc, je vais juste, encore une fois, juste extraire cet élément et commencer à construire une nouvelle collection autour de cela. Celui-ci est vraiment en train de travailler son chemin dans une belle impression structurée unidirectionnelle, mais il complète vraiment l'ensemble de la collection vraiment bien. Encore une fois, je vais utiliser un arrière-plan plus sombre pour aider à fournir un contraste supplémentaire dans la collection. D'accord. Donc, nous avons notre empreinte de héros, nous avons nos empreintes secondaires et maintenant, nous avons nos empreintes de mixeur. Donc, toutes les impressions sont complètes dans notre collection. Nous sommes en route vers une collection complète. Donc, l'étape suivante est que nous allons simplement nous concentrer sur le développement de quelques graphiques ponctuels à ajouter au mix. 9. Points Graphiques: D' accord. Alors maintenant je vais plonger sur l'ordinateur ici et vous montrer comment je construirais un spot graphique. Donc, habituellement, je commençais par regarder l'un de mes modèles de héros, ou mes modèles secondaires, et je commençais à chercher des motifs qui sont vraiment intéressants pour moi. Alors, peut-être choisir quelques-uns de mes petits éléments préférés. Donc, j'aimais vraiment ça, et ce gars est gentil aussi, et peut-être l'un d'eux, et l'un d'eux. J' ouvrirais juste un nouveau document et je les introduirais. Fondamentalement, commencez juste à jouer, et à voir comment les choses vont ensemble, redimensionner les choses, des trucs comme ça. Vous voulez créer une nouvelle forme avec les éléments que vous avez apportés, quelque chose qui sera autonome comme illustration. Donc, quelque chose comme ça peut sembler fonctionner, et n'hésitez pas à dessiner de nouveaux éléments à ajouter au mélange. Il n'a pas besoin d'être exclusivement à partir de ce modèle, et n'hésitez pas à mélanger et assortir. Vous pouvez saisir beaucoup d'éléments d'une secondaire et les mélanger avec quelques éléments du modèle de héros. C' est vraiment grand ouvert, grandes idées qu'il devrait juste convenir à l'ambiance de la collection que vous avez développée. Pensez-y, il peut être utilisé sur un autocollant, ou quelque chose comme ça. Vous jouez jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous semble bien. Peut-être que je n'aime pas ça là-bas, je n'aime pas ça là-bas. Vous pouvez juste opter pour un look très symétrique. Les possibilités sont vraiment infinies, et c'est tout ce que vous pensez être un bon moyen de compléter le modèle que vous avez développé, les modèles. D' accord. Donc je l'ai fait, et ça a l'air plutôt bien. Je vais le faire. D' accord. Là et là. Peut-être que je vais mettre ces petits gars dedans. D' accord. Donc, c'est un bon exemple de ce à quoi peut ressembler un spot graphique. Donc, c'est juste, adapter le thème, et autonome. Donc, je pouvais voir ça jouer joliment au dos d'une carte de voeux, ou sur un oreiller, ou quelque chose comme ça. Je vous recommande de faire peut-être un ou deux graphiques ponctuels pour la collection que vous avez développée aujourd'hui. Il aide juste à lui donner cette flexibilité supplémentaire pour une utilisation sur différents produits. Donc, fondamentalement, toutes les œuvres d'art ont été créées pour nos collections, donc nous sommes en très bonne forme, et dans l'unité suivante, nous allons donner un nom à cette collection, et apprendre à raconter l'histoire derrière votre collection. 10. Nommage et narration: Ok, donc, nous avons développé une belle collection et développe des graphismes ponctuels pour aller avec elle. Cette prochaine petite section est un arc comme l'attacher avec un joli petit arc. Donc, j'aime ajouter un nom de collection à toutes mes collections, et dans quelque chose qui décrit le sentiment de la collection, presque comme ajouter un peu d'une marque à votre collection. J' aime aussi ajouter une histoire ou un blurb qui aide à l'expliquer. Habituellement, comment je vais le faire, je vais juste jeter un oeil à toute la collection et la tirer dans Illustrator, et certains aiment juste dans un espace d'art ici et regarder tout et voir comment tout fonctionne ensemble, et sentir gratuit maintenant que vous voyez tout le tableau d' ensemble, tout voir complètement, n'hésitez pas à faire des ajustements pour que tout fonctionne en groupe. Dans ce cas, par exemple, je pense que ce schéma est beaucoup trop grand pour aller avec le groupe et voler un peu le spectacle. Donc, nous allons réduire ça et peut-être que nous allons rendre celui-ci un peu plus grand parce que c'est le modèle de héros du groupe. Ceux d'entre vous qui ont suivi ma première classe reconnaîtront un motif familier, j'ai intégré cette impression ici comme une impression secondaire parce que je pensais qu'elle correspondait vraiment à l'humeur de ce que je développais. Alors, oui. Il suffit de faire les derniers réglages que vous pensez être utiles. J' ai ajouté une autre impression de mélangeur au mélange qui reprend le genre de couleur corail orangerie qui fait partie du palais. Bon, donc nous avons nos graphismes Spark, nous avons nos modèles et donc commençons à nommer. Fondamentalement, ce que je fais pour ce processus est, je regarde en arrière mon tableau d'humeur qui a été développé en premier lieu et j'ai souvent intégré beaucoup de mots clés qui peuvent vraiment être utiles pour guider ce processus. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les mêmes mots-clés, mais cela pourrait aider à définir l'ambiance. Ensuite, pensez à la façon dont la collection a évolué et si quelque chose d'autre est en jeu, nouveaux facteurs, ou de nouveaux sentiments, et humeurs, ou quoi que ce soit du genre. J' ai remarqué que lorsque je travaillais sur cette collection, j'ai continué à ressembler à des images dans ma tête, presque comme si je me voyais marcher à travers un champ de hautes herbes, et me balader vers le bas, et lire un livre de de la poésie. Peut-être que j'avais envie d'une vie plus simple, je pensais que j' étais en hiver, je pensais au printemps, et je continuais à penser douce lumière matinale, les pores à travers la fenêtre et ma cuisine tous les matins, et il suffit de jeter cette lueur chaude sur tout et juste ce sentiment qui va avec. Le sentiment de chaque fois que l'oiseau commence à chanter au printemps, et oui, juste cette ambiance de prairies vraiment romantique. Donc, j'aime juste commencer par écrire tout, et de le revisiter. Donc, certaines des choses que j'ai écrites étaient, oui, le sentiment de la nouvelle année du printemps, la renaissance. La liberté de se promener, serrant à travers les prairies romantiques douces, hautes herbes et les champs de fleurs sauvages, soleil doré chaud, les oiseaux dans leurs chansons douces, et oui. J' ai commencé à rassembler cela comme une histoire et à écouter ce qui apparaissait comme peut-être des titres de collection. Une chose dont je parlais, c'est de la poésie. Donc, j'ai commencé à regarder différents poètes et je regardais Keats et finalement je me suis installé sur un poème de Sylvia Plath appelé Morning Song, que je me sentais vraiment lié à ma collection. En termes de lueur matinale, le doux bruit des oiseaux, et la poésie. Tout s'est réuni vraiment bien pour que le nom d'une collection. Je me sentais vraiment, oui, ça a encapsulé ça. J' ai donc décidé de nommer ma collection Morning Song. Dans ce processus, vous aurez commencé à développer ce récit et je recommanderais simplement oui, juste plonger dedans. Je ne suis pas écrivain, mais j'aime bien évaluer et j'ai vraiment l'impression que cela ajoute de la valeur à mon œuvre chaque fois que je peux donner la déclaration, et aide les gens à s'y connecter aussi. Donc, si vous allez à une exposition d'art par exemple, plupart du temps vous savez que vous allez regarder l'œuvre et vous pourriez penser comme wow, c'est totalement beau, et peut admirer de cette façon, mais parfois quand vous lisez la déclaration de l'artiste, vous pouvez faire ce lien supplémentaire avec elle. Il vous en dit quelque chose que vous ne saviez pas et vous aide à vous engager et à vous connecter avec lui. Donc, c'est le même processus avec le développement d'une histoire autour d'une collection de tissus, ou d'une collection de motifs. Donc, dans ce cas, pour Morning Song, l'amour que j'ai fini par trouver, je vous lirai. « Morning Song est inspiré par le sentiment du printemps. Quand la terre revient à la vie, le matin est éclairé par un chaud soleil doré, et les oiseaux chantent leurs doux chants matinaux. Il parle de temps plus simple, et de jours passés à frolicter les champs de fleurs sauvages et à sillonner les prairies douces et romantiques. Chaque imprimé de la collection est comme un petit sonnet dédié à ces paysages charmés et magnifiques. » Donc, je pense que c'est comme ajouter un peu de poésie à votre propre collection et oui, juste aider les gens à se connecter avec elle. En outre, la grande chose à venir avec une petite histoire derrière elle est que souvent cela aidera à inspirer comme encore plus d'idées vraiment liées à la collection. Donc, cette collection particulière, Morning song va être ma prochaine collection de tissu qui vient avec Cloud nine. Chaque fois que je fais une collection de tissus, je dois concevoir un devis. Donc, la citation pour cette collection que j'ai nommé sonnet, et nous avons intégré quelques-unes - donc c'est en fait comme des petites pages, vous pouvez voir dans le signe de citation ici. C' est en fait comme de petites pages de poésie qui sont comme retournées sous différents angles et vraiment mettre en valeur la collection vraiment magnifiquement. Si vous retournez la citation, vous verrez que les guillemets se font presque comme une petite police de script. Donc, il reprend vraiment le thème et comme le pousse encore plus loin. Je pense que développer un grand nom et saluer histoire tout comme le paquet complet, et non seulement vous aidera à vous connecter avec votre travail encore plus, mais cela aidera certainement d'autres personnes à se connecter à lui aussi. Donc, nous avons une grande belle collection. J' espère que vous êtes vraiment fier de tout votre travail, et j'aimerais vraiment les voir télécharger dans la galerie de projets. 11. Points Graphiques: D' accord. Donc, maintenant nous avons toutes nos empreintes se développent. Donc on est sur le tronçon de la maison. Donc, dans cette petite section, je vais vous parler de développer des graphiques ponctuels, ce qui peut aider à compléter votre collection. Donc, pour expliquer, le graphique ponctuel est comme une petite illustration autonome et ce n'est pas dans un format de répétition. Alors, pensez peut-être à un graphique spot sur un oreiller. Vous ne voulez pas nécessairement répéter le motif, mais vous voulez un graphique autonome. Encore une fois, si nous allons regarder à ce petit ensemble de sacs cadeaux, j'ai développé une série de graphiques ponctuels qui coordonnent avec elle, et finalement obtenu travaillé dans la conception d'autocollants afin je puisse mélanger et assortir et coordonner avec l'ensemble de sacs. Donc, c'est un très bel exemple de spot graphic. Ainsi, tous les éléments du graphique ponctuel sont simplement dérivés du modèle de héros dans ce cas. Donc, j'ai pris une de ces fleurs, je l'ai fait comme une fleur caractéristique dans ce, attrapé certaines des formes de feuilles et certains des autres motifs, et je l'ai travaillé dans, dans ce cas, une petite forme de cercle. Ainsi, il peut s'agir des graphiques ponctuels que vous créez, il peut être en forme de cercle, ils n'ont pas besoin de l'être. Ils peuvent être une petite bannière comme celle-ci ou ils n'ont pas besoin d'avoir une forme spécifique du tout. Une autre façon de penser à cela est comme dire si vous pensez à un pyjama pour enfants ou quelque chose comme ça. Souvent, le pantalon aura un motif sur eux, mais le T-shirt peut avoir juste un élément dessus. Donc, peut-être qu'il y a un motif d'étoile, un motif répété sur le pantalon, mais ce ne sont qu'une seule étoile sur les T-shirts qui correspondent. La raison pour laquelle j'aime développer des graphismes ponctuels est qu'il donne à vos collections tellement plus de flexibilité, avec tant de projets que je travaille sur un client utilisera mes modèles de répétition et c'est génial, mais ils veulent toujours cette petite chose supplémentaire à ajouter. Donc, peut-être que si c'est une carte de voeux, il pourrait y avoir un motif sur le devant, mais à l'arrière, ils veulent juste ce petit peu d'art supplémentaire à utiliser pour l'arrondir. Donc, cela leur donne plus de flexibilité. Il montre également votre polyvalence en tant qu'artiste. Donc, vous n'êtes pas acculé à être juste cette personne qui fait des modèles répétés. Ils peuvent voir que vous êtes capable de faire d'autres choses y compris le type d'illustration ponctuelle chose. Donc, bonne idée d'entrer dans la pratique de faire ça. Donc, maintenant je vais plonger sur l'ordinateur ici et te montrer comment je construirais un spot graphique. Donc, habituellement, je commencerais par regarder quand mes modèles de héros, ou mes modèles secondaires, et commencerais à chercher des motifs qui sont vraiment intéressants pour moi. Alors, peut-être choisir quelques-uns de mes petits éléments préférés. Donc, j'aimais vraiment ça, et ce gars est gentil aussi, et peut-être un de ces, et un de ces, et j'ouvrirais juste un nouveau document et je les mettrais et ce gars est gentil aussi, et peut-être un de ces, et un de ces, juste dedans. Fondamentalement, je commence juste à jouer et à voir comment les choses s'intègrent, redimensionnant les choses. Vous voulez créer une nouvelle forme avec les éléments que vous avez apportés, quelque chose qui sera autonome comme illustration. Donc, quelque chose comme ça pourrait sembler marcher. N' hésitez pas à dessiner de nouveaux éléments à ajouter au mélange, il n'a pas à être exclusivement à partir de ce motif. N' hésitez pas à mélanger et assortir. Vous pouvez saisir des éléments d'un secondaire, les mélanger avec quelques éléments du modèle de héros, il est vraiment grand ouvert. Grandes idées qu'il devrait convenir à l'ambiance de la collection que vous avez développée. Alors pense que c'est peut-être sur un autocollant ou quelque chose comme ça. Donc, vous jouez jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous semble bien. Peut-être que je n'aime pas ça là-bas, je n'aime pas ça, vous pouvez aller pour un look très symétrique. Les possibilités sont vraiment infinies et c'est tout ce que vous pensez être une bonne façon de compléter le modèle que vous avez développé. Donc, je l'ai fait, et ça a l'air plutôt bien. Je vais faire ça, et oui. D'accord. Là et là. Je ne sais pas si ces petits gars sont là. D' accord. Donc, c'est un bon exemple de ce à quoi peut ressembler un spot graphique. Donc, il devrait correspondre au thème et autonome. Donc, je peux voir que jouer gentiment sur le dos d'une carte de voeux, ou sur un oreiller ou quelque chose comme ça. Donc oui, je recommande de faire peut-être un ou deux graphiques ponctuels pour la collection que vous avez développée aujourd'hui, et cela aide à lui donner cette flexibilité supplémentaire pour une utilisation sur différents produits. Fondamentalement, toutes les œuvres d'art ont été créées pour nos collections. Donc, on est en très bonne forme. Dans l'unité suivante, nous allons donner un nom à cette collection et apprendre comment raconter l'histoire derrière votre collection. 12. Réflexions finales: Donc, cela conclut notre classe sur la construction d'une collection de motifs. J' espère que vous vous êtes amusés, et j'adorerais vraiment voir ce que vous trouvez pour la classe. C' était l'une des meilleures parties de la première classe Skillshare, voyant tous les modèles étonnants que tout le monde a inventés pour la classe. C' est vraiment excitant et c'est aussi un excellent moyen de partager votre travail avec d'autres étudiants. Je vous encourage vraiment à faire les projets et à télécharger. C' est comme si la meilleure façon d'apprendre est en fait de passer toutes ces étapes. J' espère que tu as vraiment gardé ta petite planche d'humeur à tes côtés tout le temps. C' est une chose si importante, de mon point de vue, d'avoir un concept vraiment solide derrière une collection de motifs. Cela vous aidera à diriger tout le processus pour vous et vous guidera à travers et vous assurera que vous finissez dans un endroit qui vous satisfait vraiment. Oui, prenez cette étape supplémentaire, donnez-lui un nom, donnez-lui une histoire, et ça va aider tout le monde à se connecter avec cette collection de motifs pas beaucoup plus. Donc oui, merci beaucoup d'avoir pris ce cours et j' espère vraiment que vous passerez un bon moment dans votre voyage de modèle. 13. Explorez les cours de conception sur Skillshare: façon.