Pattern Camp - Niveau I : Concevoir un motif répétitif dans Adobe Illustrator

1. Pattern Camp Introduction: Bonjour, je suis Jessica Swift, et je suis Surface Designer à Portland, Oregon. Un concepteur de surfaces est quelqu'un qui crée des motifs répétitifs pour une variété de types de surfaces différents. Par exemple, papier peint en tissu, papeterie, cartes de vœux parfois, literie, accessoires techniques comme des étuis iPhone, des tapis. Fondamentalement, le ciel est limite. Tout ce que vous pouvez mettre un motif sur un concepteur de surface est derrière cette création. Mon amour pour la conception de surface a commencé quand j'étais petite enfant. Certains de mes premiers souvenirs créatifs créent des affiches à bulles pour chaque fête et anniversaire de famille. Dans chaque lettre de bulle sur l'affiche, je l'ai remplie avec un motif d'écriture différent avec mon fidèle berceau que j'aime tant comme un enfant, que j'aime toujours si je suis honnête. Je me souviens avoir dessiné à la table de ma grand-mère. Elle était une artiste, une aquarelle, un pulcher ainsi qu'une hoarder de tissu. Elle m'a dit à un moment donné que je devrais être designer de tissu quand j'ai grandi. Donc, mon modèle de lettre avec moi depuis longtemps. Dans ce cours, je vous guènerai à travers le processus de création de votre propre modèle répétitif dans Illustrator du début à la fin, de l'ouverture du programme et de la configuration de votre espace de travail à l'achèvement votre contractile finie que vous sera en mesure d'utiliser dans une variété d'applications pour les arrière-plans de site Web et de blog, téléchargement à un magasin de fichiers d'écran pour imprimer votre propre fibre, pour tenir dans vos propres produits sur le site 6 société 6 et plus. Alors commençons. 2. Bienvenue au Pattern Camp !: Bonjour et bienvenue à Pattern Camp. Je suis vraiment excité que vous ayez décidé de suivre ce cours, et j'ai hâte de vous apprendre à faire vos propres modèles répétitifs dans Illustrator, mais avant de commencer, je voulais juste parler de quelques choses importantes, et vous raconter un peu mon histoire en tant que concepteur de surface, et ensuite nous irons à partir de là, nous allons plonger directement dans. Donc, quelques choses à garder à l'esprit avant de commencer sont que de rester simple au début surtout si vous êtes nouveau pour Illustrator, en plus d'être nouveau dans la conception de modèles, en gardant les choses simples à travailler avec comme une forme à un temps, un motif à la fois, va vraiment vous servir. Ne pas devenir trop précieux avec votre travail, et par là, je veux dire ne pas devenir trop parfait, ne pas prendre trop de temps à travailler sur des esquisses parfaitement détaillées au début. Ce genre de chose va aussi marcher en votre faveur. Donc, gardez cela à l'esprit que vous travaillez juste bouger rapidement. La façon dont j'aime vraiment enseigner aux élèves comment créer des modèles est d'abord d'obtenir les techniques, les compétences réelles et ensuite vous pouvez embellir, et devenir plus complexe, plus créatif, et plus artistique plus tard. Donc, au début, concentrez-vous uniquement sur les concepts et comment l'ensemble du processus fonctionne. Ensuite, une fois que vous avez obtenu ça cloué, vous pouvez passer à rendre les choses un peu plus élaborées. L' autre chose que je voulais mentionner est qu'il y a beaucoup de concepteurs de surface là-bas qui font de beaux motifs comme je suis sûr que vous êtes bien conscient. Donc, je veux juste vous encourager à ne pas laisser ça se sentir intimidant, ou vainqueur, ou comme si c'était votre compétition ou quoi que ce soit comme ça. Il y a de la place pour nous tous. Il y a de la place pour que tout le monde fasse ce qui les illumine dans ce monde. Je le crois vraiment. Donc, si la conception de motifs est ce qui vous illumine, et si vous devenez aussi accro que moi quand j'ai appris à le faire, il y aura de la place pour vous et je ne sais pas exactement ce que cela signifie ou quel chemin votre carrière ou votre conception pourrait prendre. Je n'ai pas de boule de cristal malheureusement, mais je sais qu'il y a de la place pour tout le monde. Donc, essayez du mieux que vous pouvez pour ne pas vous comparer à d'autres personnes. N' oubliez pas que tout le monde se trouve à un autre endroit dans un voyage créatif, donc vous êtes peut-être au tout début de la vôtre, et c'est incroyable, et il n'est jamais trop tard pour commencer. C' est toujours le moment idéal pour commencer à apprendre quelque chose de nouveau, non ? Donc, vous pouvez être quelque part, vous pouvez être un peu plus compétent que d'autres personnes qui suivent ce cours, et nous allons créer nos projets et partager nos projets, et je sais qu'il est facile de tomber dans ce mode de comparaison, mais je veux juste que vous définissiez vraiment une intention au début de faire votre propre travail. Laissez sortir de vous ce qui est destiné à couler de vous non pas par rapport à ce que d'autres personnes ont écoulé d'eux, ou à ce que vous pensez que vous devriez créer. Toutes ces choses, laissez ça à la porte, juste tomber et concentrez-vous sur ce que vous êtes censé créer pendant que vous apprenez à créer vos propres modèles. Donc, cela dit, ce sont mes détails importants que je voulais mentionner avant de commencer. Je voulais juste vous parler un peu de mon histoire, donc je l'espère, vous inspirer un peu parce que je, comme peut-être vous l'êtes, comme peut-être vous l'êtes, j'ai commencé fondamentalement à partir de zéro. Donc, je suis allé à Ithica College dans le nord de l'État de New York, une université d'arts libéraux, et j'ai obtenu un diplôme en peinture, un baccalauréat en beaux-arts, mais je n'ai étudié aucun de ces trucs d'art numérique. Ce design textile, la conception de motif, la conception de surface de l'un de ces trucs à l'école. En fait, je ne savais même pas qu'il existait comme un chemin que je pouvais suivre. En regardant en arrière, je me dis toujours  : « Pourquoi quelqu'un ne me l'a pas dit ? » Mais que tous nos chemins sont parfaits et exactement comme ils sont censés être et que nous prenons les décisions qui nous conviennent au bon moment. Donc, j'ai obtenu un diplôme en peinture, et après avoir obtenu mon diplôme à l'université, je n'avais jamais eu l'intention d'être un artiste de travail. me suis vraiment rendu compte que je pouvais faire ça, ce qui est assez drôle quand quelqu'un va à l'école pour obtenir un diplôme d'art. Donc, je suis retourné dans ma ville natale, Boulder, Colorado, et j'ai commencé à travailler dans un restaurant parce que je ne savais pas ce que j'allais faire. Je peignais ici et là dans ma chambre, sur le sol. Je n'avais pas d'espace studio chic ou quelque chose comme ça. Ma mère travaillait dans une galerie à l'époque et elle m'a donné un dépliant pour un spectacle juré, un genre de spectacle de festival d'art en plein air qu'elle pensait que je pourrais m'intéresser que je ne sais pas pourquoi elle pensait que j'aurais été intéressé par ça parce que je faisais à peine de l'art à ce moment-là. Mais j'ai fini par entrer dans le spectacle et entrer par un peu bizarre, et, rapidement, quelques mois, j'ai peint fiévreusement pendant plusieurs mois parce que j'ai dû remplir toute une cabine de peintures, eu une étonnante un week-end réussi, plus réussi que ce que j'aurais pu imaginer, et j'étais entouré de gens qui travaillaient des artistes, qui faisaient cela pour gagner leur vie, et je pensais que c'était ce que je voulais faire. Alors, quand j'avais 22 ou 23 ans, je pense que j'avais presque 23 ans, c'est à ce moment que j'ai commencé mon entreprise en tant qu'entreprise individuelle. Donc, je l'ai fait pendant plusieurs années et j'ai eu un studio à Boulder, et j'ai eu des emplois à temps partiel ici pour compléter mes revenus. Mais à toutes fins utiles, j'étais un artiste qui travaillait, et c'était très excitant. Puis, vers 2006 ou 2007, j'ai découvert des blogs de design et cela a changé tout mon monde. J' ai vu des gens qui s'appellent designers de surface en ligne qui s'associent avec des entreprises vraiment cool comme Urban Outfitters, et Target, et juste des entreprises cool et fabriquent des produits cool à partir de leurs modèles et j'ai pensé, « Comment font-ils cela dans le monde ? » C' était juste cette âme profonde que je ne pouvais pas nier. Donc, il était assez clair pour moi que cela allait être mon chemin ou une partie de mon chemin ou que c'était juste la direction que je devais aller à ce moment-là. Donc, je ne savais pas comment utiliser un ordinateur vraiment, je pouvais vérifier mon e-mail, c'était essentiellement à propos de ça. Je n'avais pas de compétences Illustrator. Je n'avais jamais ouvert le programme. Je pense que j'avais ouvert Photoshop à quelques reprises quand il fallait numériser une image et c'était à ce sujet. Donc, je me suis mis sur la tâche de m'apprendre à concevoir des modèles avec fondamentalement aucune compétence du tout. Donc, comme vous pouvez l'imaginer, c'était un long processus. Il y a dix ans, ou il y a un peu plus d'une décennie, les ressources que nous avons maintenant comme SkillShare par exemple, ou tous les tutoriels en ligne, toutes les classes que les gens ont enseignées, qui n'existaient pas vraiment. J' ai eu beaucoup de mal à trouver des ressources en ligne qui m'aideraient à apprendre le processus. Il y avait un billet de blog que j'ai trouvé sur [inaudible], mais cela m'a pris beaucoup de temps, et j'apprenais à utiliser Illustrator dans le processus et c'était vraiment difficile. Donc, il m'a fallu probablement environ, je ne sais pas, peut-être neuf mois ou environ jusqu'à ce que je sois vraiment à l'aise avec le programme et finalement fait une répétition qui a fonctionné. C' était comme le moment magique de mon étiquette. J' étais accro à partir de ce moment-là. Comme vous pouvez le voir, ce n'était pas une belle répétition, ici c'est. Mais c'est mon premier, donc c'est proche et cher à mon cœur. Donc, c'était le début pour moi. J' ai créé furieusement des motifs après cela et dans une étrange série d'événements, j'ai été invité à exposer une source d'impression, un salon professionnel conçu à New York que j'ai sauté dans cette occasion même si je n'avais aucune idée de ce que je était en train de faire. Je n'avais jamais exposé à un salon professionnel, je n'avais jamais été à un salon avant, mais j'ai dit oui, et ce spectacle s'est produit environ six ou sept mois après que j'ai créé mon premier modèle. Je suis allé au spectacle avec probablement environ 80 motifs, aucun d'entre eux n'était dans les collections, mon affichage comme vous pouvez le voir n'était pas incroyable, mais j'ai sauté dans, j'ai plongé, ça a toujours été une sorte de mon MO, juste plonger et comprendre que je vais, et c'était génial. J' ai vendu des motifs. J' ai obtenu mon premier contrat de licence de tissu avec une entreprise qui n'existe plus réellement. C' était le début pour moi. Peu de temps après, j'ai eu mon premier gros contrat de licence avec T-Mobile qui était assez fou, et c'était juste un vrai constructeur de confiance, un peu comme ce premier spectacle d'art était où j'ai vendu un tas de peintures et a eu un week-end vraiment réussi. Ça m'a fait réaliser que, « Hey, ce que je fais, c'est attirer l'attention des gens et je pense que je peux le faire. Je peux en faire une carrière. » Donc, j'ai également exposé à Surtex à New York trois fois en 2010, 2011 et 2013, ce qui m'a aidée à établir mes contacts, obtenir des collaborations de licence sous ma ceinture, à rencontrer des gens de l'industrie, ce genre de choses. Comme vous pouvez le voir, mes stands s'amélioraient un peu chaque année, je pense que c'était une expérience d'apprentissage vraiment merveilleuse. J' ai fait beaucoup d'erreurs, mais j'ai aussi appris une tonne. Donc, cela a toujours été mon processus de pensée car je me suis appris essentiellement tout ce que j'ai besoin de savoir sur la conception de motifs répétitifs, et être un concepteur de surface comme une carrière, c'est que je vais faire des erreurs, mais je suis va apprendre beaucoup. Donc, je pourrais aussi bien plonger dedans. Depuis, c'est juste un tour obsessionnel, addictif, passionné. J' ai fait beaucoup d'erreurs. J' ai travaillé avec beaucoup de compagnies vraiment cool. J' ai fait des produits dont je suis vraiment fier. J' ai fabriqué mes propres bottes de pluie en 2011, ce qui était un projet vraiment amusant et un projet que j'ai rapidement réalisé que j'aimais concevoir des bottes de pluie, et faire les modèles pour ceux-ci, et les préparer tous, et la vente d'entre eux n'était pas mon pied dans, et pas ce qui m'intéressait. J' ai collaboré sur une ligne d'ornements de Noël, cadeaux, de décoration d'intérieur et de tapis, et j'ai travaillé en partenariat avec une autre entreprise de tissus, et juste des choses en quelque sorte boules de neige. Une chose en a conduit à une autre et nous voilà maintenant. Maintenant, je suis tellement ravie de vous enseigner ces compétences et, espérons-le, vous les ramasserez beaucoup plus rapidement que moi. J' ai hâte de voir ce que vous créez et où tout ce parcours de conception de surface vous mène. Alors, puis nous allons, plonger dans, rappelez-vous de garder les choses simples, et garder vos yeux sur votre propre papier, et à l'écoute de votre propre cœur, de votre propre moi. Cela vous servira très bien alors que nous avançons, et plongons dans. 3. Trouver de l'inspiration: Parlons donc de l'inspiration et de la façon d'obtenir de l'inspiration pour vos dessins à motifs, où trouver l'inspiration pour vos motifs. Nous avons un visiteur spécial. Il y a donc de nombreuses façons de vous inspirer en tant qu'artiste, en tant que designer. C' est vraiment une préférence personnelle en fonction de la façon dont vous aimez prendre des images et des entrées pour votre création artistique. Donc, l'une de mes façons préférées de recueillir l'inspiration est simplement d'aller dehors et de garder mes yeux ouverts pour des choses intéressantes que je vois. J' aime être dans la nature, regarder les formes des arbres, des plantes, des fleurs et des feuilles, et j'aime marcher dans mon quartier et regarder les maisons des gens, les portes colorées intéressantes qu'ils jumelent avec leur bardage, cette chose. L' inspiration, en particulier l'inspiration des couleurs, peut provenir d'une variété étrange de sources parfois. Je me souviens que l'une de mes collections préférées a été inspirée par une écharpe que j'ai vu une femme porter lors d'un salon d'artisanat, où j'exposais il y a un certain nombre d'années. Je lui ai demandé de prendre une photo parce que j'aimais tellement les couleurs de son écharpe et cela a inspiré toute une collection, toute une collection florale, ce qui était amusant et inattendu. Ainsi, l'inspiration peut provenir de beaucoup d'endroits différents. Une excellente façon de recueillir l'inspiration, de rassembler toutes vos idées en un seul endroit est de créer un tableau d'ambiance. Vous pouvez le faire de diverses façons, vous pouvez le faire en fait sur papier, dans un carnet de croquis ou tout simplement sur un grand panneau d'affichage ou quelque chose comme ça, arracher des images de magazines ou prendre des photos et les imprimer et les mettre sur un tableau d'humeur ce truc. Vous pouvez également créer un collage numérique dans illustrator ou photoshop ou un moyen super facile de le faire est d'utiliser le site Pinterest, que je suis sûr que beaucoup d'entre vous connaissent déjà et probablement déjà utilisent. Mais c'est un excellent moyen de recueillir de l'inspiration sur Internet et des images que vous téléchargez vous-même pour ajouter à votre tableau d'ambiance pour rassembler vos idées et les garder toutes propres et rangées en un seul endroit. Ainsi, vous pouvez facilement faire référence au fur et à mesure que vous concevez et vous assurer de suivre ce que vous aviez l'intention de concevoir à l'origine. Donc, je tiens à mentionner aussi que ce n'est pas souvent la façon dont je travaille pour être totalement honnête. Lorsque je conçois des collections de motifs pour le tissu, j'utilise une planche d'humeur juste pour que je puisse m'en tenir à un thème. Mais la chose qui m'inspire le plus, qui peut me sentir bizarre et potentiellement effrayant, est en fait juste assis sur mon ordinateur, mon carnet de croquis ou mon iPad ces jours-ci et juste commencer à le faire. Juste l'acte de commencement, est suffisant pour que l'inspiration se produise pour moi. J' ai appris il y a longtemps que si j'allais attendre que l'inspiration frappe, comme un éclair d'inspiration qui descend et tu oublies de manger et que tu restes debout toute la nuit et tout ça, ça n'arrive pas vraiment pour moi. Peut-être que cela arrive pour d'autres personnes créatives, mais pour moi, ce qui est le plus inspirant, c'est simplement dire que je vais commencer, m'asseoir et commencer et voir ce qui se passe. Alors rassemblez vos images inspirantes avant de passer au prochain segment. Ça n'a pas à être trop compliqué à ce stade. Je veux que vous vous concentrez vraiment sur l'obtention de ces compétences avant devenir vraiment parfait, précieux ou compliqués avec vos idées. Donc, si vous voulez vous concentrer sur un motif pour l'instant, une forme de feuille que vous aimez vraiment par exemple, ce serait génial. Une fleur, quelque chose comme ça. Alors, rassemblez une source d'inspiration simple et raisonnable, peu importe ce que cela signifie pour vous à ce stade et dans les prochains segments, vous apprendrez à configurer votre espace de travail dans Illustrator, puis nous allons découvrir comment pour créer des motifs, puis concevoir vos motifs. Alors, je te verrai bientôt. 4. Pour commencer - Configuration de votre espace de travail dans Illustrator: D' accord. Commençons. Maintenant que vous avez recueilli de l'inspiration et que vous avez, espérons-le, fait quelques esquisses que vous souhaitez apporter dans Illustrator, parlons de la configuration de votre espace de travail. Donc, je vais aller de l'avant et ouvrir Illustrator, et nous irons ici à gauche pour créer de nouveaux. Vous verrez que le mien apparaît automatiquement avec huit pouces par huit, c'est simplement parce que c'est la taille que je conçois le plus souvent, donc mon ordinateur, ma version d'Illustrator est devenue très intelligente, et sait juste que c'est probablement ce que je vais vouloir utiliser. Donc tu peux régler ça à ce que tu veux. Je suggère un carré au début pendant que vous apprenez , mais une tuile de motif n'a pas besoin d'être un carré, il peut être un rectangle. On en parlera un peu plus tard dans le cours. J' utilise des pouces parce que je suis aux États-Unis et c'est notre mesure que nous utilisons. Mais si vous êtes plus à l'aise avec les centimètres, les pixels, ou quelque chose comme ça, par tous les moyens, s'il vous plaît, n'hésitez pas à utiliser ce qui est le plus facile pour vous. Huit sur huit pouces n'est pas une règle du tout ou n'importe quelle sorte de norme, c'est juste ma propre préférence personnelle pour mon espace de design. Donc, vous pouvez l'utiliser au fur et à mesure que vous commencez et continuer à l'utiliser, ou utiliser quelque chose de totalement différent selon ce que vous voulez faire. Alors, continuons et cliquez sur Créer. Vous pouvez voir comment j'ai l'intention de configurer mon espace de travail, et je vais juste passer en revue chacun de ces panneaux que j'ai ouverts ici, et pourquoi je les ai ouverts. Vous trouverez peut-être que vous aimez avoir différents panneaux ouverts aussi, ou que certains d'entre eux ne sont pas aussi nécessaires pour vous qu'ils le sont pour moi. sera juste quelque chose que vous découvrirez au fur et à mesure que vous vous entraînez à faire des modèles. Donc, tout d'abord, tous ces panneaux, lorsque vous avez ouvert Illustrator pour la première fois, surtout si vous êtes nouveau à Illustrator, votre écran semble probablement beaucoup différent du mien. Donc, tous ces panneaux peuvent être trouvés juste ici sous le menu de la fenêtre, et vous pouvez les activer et désactiver. Vous pouvez voir cette couleur est allé par ici sur la droite juste est parti. Je peux remettre ça en marche. Vous pouvez également vous demander pourquoi votre version d' Illustrator apparaît dans un gris anthracite vraiment sombre. Cela peut être changé ici sous l'interface utilisateur du menu des préférences. Vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez. J' ai tendance à trouver que j'aime le gris le plus clair le meilleur mais encore une fois, c'est une préférence personnelle. Ainsi, votre panneau d'outils s'affichera. Vous pouvez l'activer et le désactiver ici ou vous pouvez réduire la largeur que je suppose en cliquant sur ces petites flèches sur la droite. J' aime avoir le mien comme ça, donc je trouve que les outils sont un peu plus faciles à obtenir dans ce format à double colonne. J' aime bien sûr avoir mon panneau de nuanciers ouvert, donc je peux faire des palettes de couleurs personnalisées. Travailler avec mes couleurs dans mon motif assez facilement de cette façon. C' est un autre outil de couleur que j'utilise parfois. Vous pouvez voir quand je passe la souris sur cette barre ici, cette barre de couleur, un outil de pipette apparaît donc quand je clique dessus, vous pouvez voir ici sur la gauche que ma couleur change de sorte que cela peut être un moyen amusant et rapide de choisir les couleurs aussi bien. J' aimerais que mon panneau de calques soit ouvert. Je ne travaille pas souvent en couches lorsque je conçois un motif. Vous apprendrez qu'avec Illustrator, il est très facile d'avoir tout sur un seul calque et de le modifier facilement. C' est différent de Photoshop de cette façon. Vous n'avez pas vraiment besoin de travailler avec des calques, mais j'aime que ce panneau soit ouvert juste au cas où je voudrais mettre quelque chose sur son propre calque et le verrouiller. J' aime avoir ce panneau de travail ouvert aussi parce que si je double-clique ici, vous pouvez voir que c'est là que je pourrais changer la largeur et la hauteur si j'en avais besoin, ce que j'ai parfois besoin de faire en fonction du type de motif que je suis créer de sorte que peut être utile. J' aime avoir ce panneau d'alignement ouvert parce parfois je trouve que j'aimerais m'assurer que chaque motif dans mon motif est exactement aligné horizontalement, ou verticalement, ou quelque chose comme ça, ou aligné à gauche ou aligné à droite. Je trouve que je l'utilise beaucoup et juste sous ceci ou juste dans le même panneau, je suppose, est l'outil Pathfinder qui peut parfois être utile aussi pour joindre deux formes différentes et les transformer en une seule forme. Il y a quelques options amusantes que vous pouvez jouer avec ici aussi. Je trouve que j'aime aussi avoir le caractère ou le panneau de texte ouvert. Je n'utilise généralement pas de polices ou d'écriture de texte dans mes modèles, mais souvent, je vais écrire des notes à moi-même sur le côté gauche ici est quelque chose que je veux essayer, ou quelque chose que je ne veux pas oublier, ou juste une note pour moi-même. Vous pouvez trouver cela aussi utile, et vous ne pouvez pas le faire. C' est totalement à toi de décider. Une chose que je fais pour m'assurer que j'ai ouvert juste pour que je puisse avoir la possibilité de personnalisation complète, je suppose, est ce panneau de contrôle qui est à nouveau ici dans le menu de la fenêtre. Vous pouvez voir que ça disparaîtra si je l'active et la désactive. Cela devient vraiment important si vous tracez les dessins au trait que vous avez numérisés. Par exemple, si vous voulez vectoriser quelque chose, traçage d' image est quelque chose que nous allons examiner et l'une des leçons suivantes, et ce panneau de configuration vous permettra de personnaliser la façon dont vous faites cela. La dernière chose que je devrais mentionner à propos votre espace de travail est que la zone blanche ici est votre artword, et quelque chose que je vois des étudiants rencontrer parfois est de se demander comment se débarrasser de cette ligne noire. Vous ne pouvez pas vous débarrasser de cette ligne noire, et ça vous montre juste où se trouve l'équilibre de votre tableau d'art. Ne vous inquiétez pas pour cette ligne noire, c'est invisible. Il ne s'imprimera pas. Ce ne sera pas dans votre modèle final. C' est juste là comme limite de votre tableau d'art. Donc, tout ce qui est dans ce carré blanc ici est ce qui est en fait dans votre dossier. Tout ce qui se trouve dans cette zone grise entourant le carré blanc, vous pouvez le considérer comme votre espace de rangement. Donc, tout ce qui chevauche les bords blancs de votre, ou les bords de votre carré blanc. Tout ce qui se chevauche n'est pas réellement dans votre fichier. Donc c'est souvent là que je vais mettre ma palette de couleurs ici que nous allons faire ensuite. Je stocke souvent des illustrations ou des motifs que je n'ai pas encore inclus dans mon modèle mais que je pourrais vouloir inclure, et comme je l'ai mentionné il y a une minute, parfois je vais écrire des notes ici. C' est mon domaine où restent les choses dont je pourrais avoir besoin, ou dont je veux me souvenir, ou faire référence. Parfois, j'aurai des photos ici s'il y a un style particulier auquel j'essaie d'adhérer, ou quelque chose comme ça, ou si je travaille sur une collection, parfois j'aurai des images des autres modèles dans la collection hors vers la gauche dans cet espace de stockage afin que je puisse m' assurer que ce que je crée va s' intégrer avec le reste de la collection, ce genre de choses. Donc, cela peut être une zone utile et sachez juste que si je devais imprimer ceci par exemple, tout ce qui serait imprimer serait aussi blanc. Tout ce qu'il y a dans ce carré blanc. Tout ce qui se trouve à l'extérieur gris ne va pas être imprimé. C' est donc un bon aperçu de la configuration de mon espace de travail dans Illustrator. Ensuite, nous parlerons de la couleur et de la façon de créer votre propre palette de couleurs personnalisée. Donc, je te reverrai ici dans une minute pour ça. 5. Créer une palette de couleurs personnalisée: Maintenant que nous avons parlé d'inspiration et que nous avons mis en place nos espaces de travail, parlons de couleur. Donc, j'aime avoir une sorte de palette de couleurs mis en place avant de commencer à travailler avec mes illustrations et mes motifs. Cela m'aide juste à me sentir plus confiant d'entrer dans mon design de motif pour quelque raison que ce soit. Vous trouverez peut-être que vous aimez travailler en noir et blanc d'abord puis colorier plus tard, mais j'aime avoir des couleurs définies au début. Cela ne veut pas dire qu'ils ne changeront pas parce qu'ils le font souvent à mi-chemin du processus ou quand le modèle est complet, mais j'aime avoir quelque chose à commencer. Donc, la première chose que j'aime faire est de supprimer ces couleurs par défaut de la palette des nuances. Ainsi, ceux-ci apparaîtront lorsque vous ouvrirez l'illustrateur pour la première fois. Ils s'ouvriront chaque fois que vous ouvrirez un nouveau fichier. Donc, puisque j'aime créer mes propres palettes de couleurs personnalisées, je n'aime pas ces brouillards dans ma zone de nuance. J' aime pouvoir juste voir les couleurs que j'utilise. Donc, pour me débarrasser de ces lignes par défaut, souvent je laisse le blanc parce que j'ai tendance à l'utiliser assez régulièrement. Donc, je vais cliquer sur ce premier, le noir, et puis si je maintiens ma touche Maj enfoncée et je vais descendre et cliquer sur ce violet, vous verrez que toutes ces couleurs sont mises en surbrillance, puis je peux cliquer sur Hold et le faire glisser vers le bas vers cette poubelle et lâche-toi et tu verras tout ce qui me reste est mon blanc qui est assez pratique. C' est beau et vierge et prêt pour moi à ajouter mes propres couleurs, aussi. Donc, la prochaine chose que j'aime faire est de faire une petite ligne de carrés sur le côté gauche de mon espace de travail. Donc, ici, nous avons le sélecteur de couleurs et vous verrez qu'il y a un remplissage et un trait, un trait est juste cette couleur de contour. Cette petite boîte ici est la boîte « sans couleur ». Donc, si je clique dessus, cela va soit se débarrasser de ma couleur de remplissage ou de ma couleur de trait en fonction de celle que j'ai sur le dessus. Je ne veux pas que mes carrés aient des coups sur eux donc je vais faire ce « pas de couleur ». Si vous avez besoin de les changer facilement d'avant en arrière pour une raison quelconque, c'est à ça que sert cette petite flèche. Donc ça peut être très pratique. Ok, donc pour faire cette petite ligne de carrés dont je parlais, vous utiliserez votre outil rectangle et maintenez votre touche Maj et cliquez sur Maintenez et faites glisser pour dessiner un petit carré. Maintenez la touche Maj enfoncée pour la maintenir en proportion, il s'agit donc d'un carré plutôt que d'un rectangle. Ainsi, vous pouvez soit aller à cette édition, copier, puis éditer, coller à l'avant. Cela vient de copier mon carré et mettre une copie directement dessus de cela, puis utiliser votre clavier. Je maintiens ma touche Maj enfoncée et j'utilise les touches fléchées de mon clavier pour déplacer ce carré vers le bas, puis je continue à faire la même chose. Ou ça peut être difficile à voir, mais j'appuie sur ma touche d'option sur mon clavier et vous pouvez voir cette flèche noire se transforme en une petite flèche double, qui signifie que je suis sur le point de faire une copie. Donc, si je maintiens la touche d'option enfoncée, maintenez-la et faites-la glisser, puis si je maintiens la touche Maj enfoncée en même temps, je m'assurerai qu'elle est alignée. Ensuite, si je fais la commande D, je peux le copier autant de fois que je le veux. Donc, quelques façons différentes que vous pouvez faire cela. J' ai huit petites places ici et c'est un bon endroit pour commencer. Parfois, je vais avoir moins de couleurs qu'un motif, parfois je finirai par avoir plus mais huit est un bon endroit pour commencer, six, 10, quelque part là-dedans juste pour que vous ayez une belle variété de couleurs à travailler avec. Ainsi, le moyen le plus simple de créer une palette de couleurs est de cliquer simplement sur un carré, double-cliquer sur votre sélecteur de couleurs et de choisir une couleur. Une fois que vous avez quelque chose que vous aimez, vous pouvez cliquer sur OK. Cliquez sur le carré suivant, double-cliquez sur le sélecteur de couleurs, choisissez une autre couleur, cliquez sur OK, et vous pouvez le faire tout le long de ces carrés. Donc, je vais les changer en noir en fait. Je vais utiliser mon compte-gouttes pour ça au cas où tu te demanderais ce que je viens de faire. Une chose que j'aime parfois faire est d'utiliser une photo pour choisir des couleurs directement à partir de. Alors, voyons, où est-ce que je les ai sauvés ? Ici, c'est. Donc, je regardais en arrière à travers les photos d'un voyage au Maroc que j'ai fait il y a quelques années, et je vais choisir cette photo. Donc, je suis juste allé au dossier, à la place, et puis la photo apparaîtra et vous cliquez une fois et puis elle finit sur votre tableau d'art. Tu peux réduire ça. Donc, je maintiens juste la touche Maj enfoncée, et je fais glisser un coin, ce qui le rend plus petit et le maintient proportionnel. L' autre option consiste à utiliser votre outil d'échelle juste ici dans la barre d'outils. Si vous double-cliquez dessus, vous pouvez le réduire ou augmenter la taille d'un certain pourcentage, c'est très pratique. Ensuite, nous allons simplement utiliser l'outil pipette pour choisir les couleurs directement à partir de cette photo. Donc, j'ai mon premier carré sélectionné, je vais cliquer sur mon outil pipette, vous verrez qu'il est resté sélectionné, puis je peux choisir les couleurs. Vous pouvez voir que je clique avec mon outil pipette, c'est choisir différentes couleurs de ma photo. Ensuite, lorsque vous avez terminé, vous pouvez simplement revenir à l'outil flèche noire, cliquer à l'extérieur de la zone et le désélectionne et vous pouvez continuer le processus avec tous les autres carrés. Il y a aussi un raccourci clavier. Donc, si vous voulez désélectionner rapidement plutôt que d'avoir à aller à l'outil flèche noire à chaque fois, vous pouvez aller à désélectionner directement ici dans le menu de sélection ou le raccourci clavier est la commande Maj A. Donc, je suis va le faire, déplacer la commande A, qui la désélectionne. Il y a des raccourcis clavier pour tous ceux-ci en fait donc le raccourci clavier de l'outil pipette est I et vous pouvez voir ce que sont tous ceux qui sont si vous venez de passer le curseur sur chaque outil. Donc, une fois que vous vous y habituez, il peut rendre votre flux de travail assez rapide. Donc, vous verrez, si je clique sur I sur mon clavier, il va à l'outil pipette et je peux simplement choisir une autre couleur. Allons-y avec une sorte de blanc grisâtre. Ensuite, le raccourci clavier pour revenir à mon outil flèche noire pour sélectionner mon prochain carré est V. Donc je peux simplement basculer entre I et V sur mon clavier et passer à travers tous ces carrés. Donc j'ai juste cliqué sur V, cliqué sur ce nouveau carré, je vais cliquer sur ma touche I pour choisir ma prochaine couleur. Je vais encore appuyer sur la touche V. Choisissez mon prochain carré, retournez chez moi pour la pipette. Choisissez une autre couleur ici. On y va. Cliquez à nouveau sur V. Cliquez sur mon prochain carré. Cliquez à nouveau sur I. Voyons si on va faire ça. Cliquez à nouveau sur V. Cliquez sur ma prochaine place, je vais chercher quelque chose de beau et sombre, on y va. Cliquez à nouveau sur V, ma dernière place, je à nouveau. Faisons quelque chose du côté plus léger pas si intense. Quelque chose que je vais aussi faire parfois est si je me rapproche d'une couleur que j'aime mais je veux changer un peu est juste aller au remplissage, double clic et changer la couleur là. Donc, ça me semble plutôt bien. C' est ainsi que vous choisissez une palette de couleurs à partir d'une photo. Il y a un moyen approprié et une mauvaise façon d'obtenir vos couleurs ici dans la palette des nuances. Vous vous demandez peut-être, vous avez dit que vous vouliez mettre vos couleurs personnalisées dans la palette des nuances mais il n'y a pas encore là, juste sur le côté gauche de votre écran. Donc, il y a une étape vraiment importante ici que si vous le faites correctement, vous ne rencontrerez aucun problème lorsque vous essayez de définir votre modèle plus tard, mais si vous le faites mal, cela peut causer beaucoup de maux de tête quand une boîte pop-up ennuyeux apparaît qui dit : « Les motifs ne peuvent pas contenir quoi que ce soit peint avec des motifs. » Donc, pour obtenir ces couleurs dans votre palette de nuances, l'endroit approprié pour les faire glisser est à partir de l'outil de sélection de couleurs ici dans la barre d'outils, pas à partir de votre carré réel. Laissez-moi vous montrer la différence. Si je clique sur Hold et que je fais glisser cette couleur jusqu'ici et lâche prise, vous verrez qu'elle apparaît ici. Quand je survole, il a une valeur de couleur R, G et B là en nombres. Si je clique sur Hold et que je fais glisser ceci à partir de mon mot d'art, quand je survole, il est dit nouveau modèle nuancier un, et ce n'est pas ce que vous voulez. Vous ne voulez pas qu'aucune de vos couleurs dise, échantillon de modèle, lorsque vous passez la souris sur eux. Donc je vais vraiment l'emmener à la poubelle. Donc, avec chaque couleur que vous allez vouloir cliquer dessus, allez sur le sélecteur de couleurs et faites-le glisser à partir de là. Cliquez sur, allez dans le sélecteur de couleurs, faites-le glisser à partir de là. Vous pouvez le faire tout le long de la ligne, et je vais vous montrer une autre façon de mettre vos couleurs dans la palette des nuances aussi. Celle-là n'a pas réussi. On y va. Deux de plus. Dernier. Ok, donc tu peux voir que toutes mes couleurs sont là. Quand je survole, ils ont tous des valeurs de couleur numérique. Aucun d'entre eux ne dit « échantillon de modèle », donc c'est exactement ce que je veux. L' autre façon d'obtenir facilement toutes ces couleurs dans votre palette de nuances est d'utiliser votre outil de flèche noire, dessiner une zone autour d'eux en cliquant, en maintenant et en faisant glisser, puis de laisser aller pour qu'elles soient toutes sélectionnées. Ensuite, si vous allez ici à ce petit dossier en bas de votre palette d'échantillons, vous verrez qu'il est dit nouveau groupe de couleurs et si vous cliquez dessus, vous pouvez soit lui donner un nom ou simplement le laisser nommé groupe de couleurs un qu'il n'a pas vraiment de la matière. Vous pouvez laisser toutes ces choses comme elles sont, cliquez sur OK. Vous verrez qu'il apparaît comme ce dossier de couleurs. Si vous passez la souris sur ceux-ci, vous pouvez voir qu'ils ont les mêmes valeurs de couleur. Donc, deux façons différentes d'intégrer votre palette de couleurs dans votre palette de nuances. Ensuite, une question que je rencontre assez souvent est, comment puis-je accéder à cette palette de couleurs dans un autre document illustrateur ? Vous ne pouvez pas le faire à moins d'enregistrer votre palette d'une manière spécifique. Ainsi, cette palette de couleurs personnalisée que vous avez créée dans ce fichier, dans ce document ne vit que dans ce document. Ainsi, vous pouvez toujours ouvrir ce fichier illustrateur plus tard et saisir ces lignes de couleurs et le copier et le coller dans un nouveau fichier, c'est une façon d'obtenir une palette de couleurs d'un document à l'autre, ou Si vous cliquez sur ce petit menu, ce menu déroulant juste ici en bas à gauche de votre palette de nuanciers, et allez enregistrer des nuanciers, vous pouvez lui donner un nom, appelons-la palette Maroc. Il l'enregistrera dans le menu des nuanciers ici et cliquez sur Enregistrer. Ensuite, si vous allez dans la même petite liste déroulante et allez à définie par l'utilisateur, vous pouvez voir ma palette s'afficher là-bas. Donc, si je clique dessus, il apparaît dans son propre petit panneau contextuel ici, et vous pouvez changer la façon dont il apparaît aussi pour que vous puissiez voir les couleurs un peu plus grandes. Donc de cette façon, si je voulais ouvrir un nouveau document, un tout nouveau document huit par huit ou quelle que soit la taille, vous pouvez voir qui est toujours ouvert depuis que j'avais ce panneau ouvert, mais je pourrais aussi revenir à défini par l'utilisateur. Donc, vous verrez que ce n'est pas dans ma palette d'échantillons régulière, il est revenu à cette palette de couleurs par défaut que je vous disais qu'il se produirait. Mais je peux facilement accéder à ce fichier à partir de mon menu défini par l'utilisateur. Donc j'espère que cela a du sens. Donc, maintenant que nous avons nos couleurs ensemble, commençons à parler d'illustrations et de motifs et passons à commencer réellement à faire notre modèle. 6. Créer des motifs - Dessiner à la main et numériser vos illustrations: Dans ce segment, nous allons vous parler de la façon de créer des motifs pour votre conception de motif. Donc, un motif est simplement un élément, un dessin ou une illustration, quelque chose que vous créez qui fera partie de votre conception de motif. Il y a donc plusieurs façons de créer des motifs, de dessiner vos illustrations, vos éléments sur papier et de les numériser dans votre ordinateur jusqu'à dessiner sur un iPad Pro que nombreuses personnes créatives utilisent ces jours-ci dans le cadre de leur , puis transférer ces dessins de l'iPad sur votre ordinateur et dans Illustrator, ou simplement dessiner directement dans Illustrator à l'aide d'une tablette WACOM ou de l'outil à stylet ou même simplement de l'outil Pinceau avec votre souris est une façon rudimentaire de faire les choses, mais je suppose que c'est possible. Donc, la première façon dont nous parlerons est de dessiner sur papier et de numériser votre image dans votre ordinateur pour l'intégrer dans Illustrator. Donc, comme vous pouvez l'imaginer, cette technique est assez simple. Vous voudrez dessiner sur une sorte de papier blanc soit un carnet de croquis soit un papier lâche avec de belles lignes noires sombres. Donc, vous pourriez avoir du succès en utilisant un crayon. Je trouve que j'obtiens les meilleurs résultats avec le transfert de mes images dans Illustrator. Si j'utilise une sorte de stylo noir épais comme une fine Sharpie noire est agréable, un stylo à pointe de feutre, un Pilot G2 est un stylo que j'utilise souvent pour une belle ligne solide sombre qui se transfère bien dans Illustrator, une poche Pentel pinceau, quels que soient vos motifs préférés. La clé est de vous assurer que vos lignes sont belles et épaisses. Vous ne voulez pas beaucoup d'ombrage ou de petits détails minuscules qui pourraient être difficiles à ramasser. grandes, audacieuses, lignes et les formesgrandes, audacieuses, plates fonctionnent très bien avec ce processus qui va se dérouler. Donc, une fois que vous avez vos dessins sur papier, il y a plusieurs façons de les mettre dans votre ordinateur. La première façon est simplement de numériser votre papier ou vos dessins dans votre ordinateur et je ne vais pas examiner beaucoup de détails sur la façon dont cela fonctionne parce que chaque scanner est un peu différent, mais vous voudrez simplement savoir que la numérisation dans vos images à 300 ppp ou plus, ce qui est de haute qualité est une bonne idée, qui vous donnera une belle trace qui sera relayée dans une leçon à venir lorsque vous aurez vos images dans Illustrator. Avec cette méthode, vous devrez peut-être éclaircir et ajouter plus de contraste à vos images, éditer des lignes errantes ou des morceaux de poussière ou tout ce qui pourrait se trouver sur votre lit de scanner dans Photoshop avant de l'intégrer dans Illustrator. Ma façon préférée personnelle d'obtenir mes images de mon carnet de croquis ou papier sur mon ordinateur ces jours-ci est avec une application de mon iPhone appelée Camscanner et c'est une application gratuite et ça fonctionne exactement la même chose qu'un scanner mais ça fait à peu près tout le nettoyage pour vous, ce qui est vraiment génial, sorte que vous n'avez même pas besoin d'apporter votre image dans Photoshop avant de l'introduire dans Illustrator. Vous prenez simplement une photo de celui-ci avec cette application. Il l'illumine et le rend totalement noir et blanc pour vous, puis vous pouvez enregistrer l'image directement sur votre téléphone, puis l'envoyer à vous-même ou déposer l'air ou que vous obteniez vos images de votre téléphone à votre ordinateur. C' est donc un moyen très rapide, facile et utile de le faire. Vous pouvez aussi simplement, c'est quelque chose que j'ai fait avant quand je suis dans une liaison ou que mon scanner n'est pas branché. Je me souviens avoir fait ça quand j'ai déménagé à Portland et tous nos trucs n'étaient pas encore arrivés, sauf que j'avais amené mon ordinateur dans la voiture avec moi et j'ai eu ce projet qui était dû et j'ai installé mon ordinateur sur le sol du salon sur le comme mon bureau et je dessinais dans mon carnet de croquis et j'ai juste pris une photo avec mon téléphone, puis j'ai envoyé la photo à moi-même, puis j'ai apporté cette photo dans Photoshop et l'a nettoyée de cette façon, puis l'a amenée dans Illustrateur. Il y a donc plusieurs façons de le faire en utilisant un simple scanner, en utilisant Camscanner ou simplement en prenant une photo. 7. Créer des motifs - Dessiner sur l'iPad Pro: La prochaine façon de créer des motifs et de les mettre sur votre ordinateur pour utiliser un illustrateur est d'utiliser l'iPad Pro, qui si vous en avez un, vous savez probablement à quel point c'est incroyable et si vous n'en avez pas, je vous encourage à jouer avec à l'Apple Store, parce qu'il est tout à fait un morceau de technologie incroyable qui est vraiment transformer les processus de conception des gens créatifs, vraiment il est transformé le mien à coup sûr. Donc, j'ai créé la plupart de mes motifs pour des motifs sur l'iPad ces jours-ci , puis je les ai amenés dans l'illustrateur pour travailler avec eux là-bas, pour finir mes motifs. Personnellement, j'aime utiliser une application appelée procreate qui n'est pas une application vectorielle. Donc, tout ce que je crée là-bas doit être numérisé et transformé en un vecteur dans illustrateur pour travailler avec lui et pouvoir éditer des couleurs et des choses comme ça. Beaucoup de concepteurs aiment utiliser Adobe dessiner un croquis Adobe qui, si vous utilisez la dernière version d'Illustrator et Photoshop, se synchronisent très bien, vous pouvez enregistrer des éléments dans votre bibliothèque, votre bibliothèque Creative Cloud et avoir les choses s'ouvrent directement dans Illustrator et Photoshop, c'est assez transparent. Donc, quelle application vous utilisez pour dessiner vos motifs dépend vraiment de vous et si vous voulez que vos motifs soient déjà vecteurs. L' utilisation d'Adobe Draw est un programme très populaire pour cela ou un autre est appelé le pavé d'encre. Ceux que vous apporteriez directement dans illustrator et vous pouvez les colorer directement sur votre iPad et les avoir prêts à travailler avec droit dans illustrator ce qui est assez pratique. Si vous utilisez une application comme la procréation ou Adobe Draw, vous devrez faire un peu de travail pour numériser et transformer vos motifs en vecteurs une fois que vous les obtenez dans Illustrator, mais vraiment encore une fois, ce sera juste une préférence personnelle avec quel programme que vous aimez utiliser et comment vous aimez faire vos motifs, mais fondamentalement, c'est très simple, vous créez vos motifs sur l'iPad et les envoyer à vous-même soit par e-mail ou par airdrop ou quoi que vous les obtenez transférés d'un endroit à un autre, vous pouvez leur envoyer un message texte, je suppose, si cela se sent facile, puis les ouvrir enregistrer sur votre ordinateur. Ouvrez-les en illustrateur et travaillez avec eux là-bas. 8. Créer des motifs - Utiliser une tablette Wacom et l'outil stylo: L' utilisation de la tablette Wacom et l'utilisation de l'outil Stylet dans Illustrator présentent un avantage distinct . est que tout ce que vous créez cette façon sera déjà un vecteur dans Illustrator, qui signifie que vous serez en mesure de le mettre à l'échelle infiniment de haut en bas sans perdre de qualité. Vous pourrez également recolorer facilement vos images dans Illustrator, ce qui, comme vous le verrez dans les leçons à venir, est très amusant et très important et ajoute beaucoup de variété dans votre travail. Commençons donc par la tablette Wacom. Comme vous pouvez le voir, ma tablette est très ancienne. C' est d'environ 2007. Comme je l'ai déjà dit, le stylo n'est pas chic, il a été mâché un chat, il a un morceau de ruban adhésif autour. Je pourrais passer à un nouveau mais celui-ci va toujours fort et j'attends juste, à ce stade, de voir combien de temps ça va durer. Ça fait déjà plus d'une décennie, donc tu n'as pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie, c'est en gros ce que je veux dire. Donc, pour utiliser la tablette Wacom, c'est un peu drôle de s'y habituer si vous n'en avez jamais utilisé auparavant. Parce que dans le dessin traditionnel, sur papier, vous regardez évidemment ce que votre main dessine. La différence avec la tablette Wacom est que vous dessinez avec votre main sur la tablette, mais que vous regardez l'écran de votre ordinateur. Donc, comme vous pouvez l'imaginer, cela peut prendre un peu de s'habituer à et vos dessins initiaux peuvent sembler un peu drôle. Donc, je vais juste y aller et commencer ici. Mon outil Pinceau est sélectionné et tout ce que vous allez dessiner avec l'outil Pinceau sera avec cette couleur de trait. Donc, je vais rester avec le noir puisque c'est assez facile. Vous pouvez simplement y aller. Je vais juste laisser tomber une forme très simple ici, juste une petite fleur. Chaque ligne que vous dessinez sera connectée à elle-même. Donc, comme vous pouvez le voir, quand je prends mon outil flèche noire, je clique sur le cercle que je fais en premier, c'est sa propre forme. Ces pétales sont sa propre forme et ce sont déjà des vecteurs, ces points d'encre bleue me montrent que c'est une forme vectorielle. Donc, je peux double-cliquer sur le remplissage sont sur l'outil Sélecteur de couleurs pour choisir une couleur. Je pense que je pourrais ajouter, je remplis les couleurs, donc c'est un cercle solide et voilà. Pour désélectionner, rappelez-vous, vous pouvez toujours simplement, avec l'outil flèche noire, sélectionner, vous pouvez toujours cliquer juste en dehors de votre forme pour la désélectionner. Alors, faisons de cela une couleur différente. Utilisons une de mes couleurs que j'ai choisies dans ma palette plus tôt et là nous y allons. Donc, vous pouvez voir maintenant, puisque j'ai dessiné cette seconde, il couvre le cercle rose que j'ai dessiné en premier. Donc, dans Illustrator, il est vraiment important de considérer les images que vous créez de cette façon comme des piles de formes essentiellement. Donc, tout ce que vous avez dessiné en premier est au bas de l'action et tout ce que vous avez dessiné en dernier est au sommet de l'action. Mais, vous pouvez toujours réorganiser ceux en sélectionnant aller à l' objet, organiser l'objet, puis envoyer ce code ou le renvoyer, qui va l'envoyer au bas ou à l'arrière du stock et la sélection. Là, vous pouvez voir que j'ai ma très belle forme de petite fleur rudimentaire. Donc, si vous avez une tablette Wacom ou si vous avez pensé à en obtenir une, cela peut être une chose vraiment amusante à jouer avec. On va faire une tête et on supprime ça. Ensuite, nous allons parler de l'outil Pen, qui est notoirement l'outil le plus difficile à utiliser dans Illustrator. Mais, une fois que vous en avez le coup, il peut en fait être très utile et vraiment amusant à utiliser et un excellent moyen de faire des formes précises ou simplement de créer des formes vectorielles en général. Donc, la façon dont j'aime l'utiliser le plus est de tracer mes dessins fondamentalement. Alors, laissez-moi rétrécir un peu ça. Fondamentalement, je vais l'utiliser comme guide ou comme modèle. Donc, je vais vouloir changer l'opacité ici. Je veux pouvoir voir ma forme mais aussi voir clairement ce que je dessine dessus avec l'outil Stylo. Donc, c'est pourquoi nous changeons l'opacité. Donc, je vais aller de l'avant et verrouiller ça, donc je vais juste aller à Object Lock. Le raccourci clavier est Commande 2 et zoomez ici. Je veux choisir sur cette forme de feuille ici et je reviendrai au noir, car ce sera facile à voir, et les outils de stylet sont juste ici dans la barre d'outils. Je vais simplement essayer de tracer autour de cette forme. Je vais commencer ici, en bas. Vous pouvez voir avec l'outil Plume, maintenant que j'ai cliqué une fois, je fais glisser cette ligne avec moi. Donc, cela peut être assez déroutant dès le début. Que dois-je faire avec cette ligne ? Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est aller jusqu'à ce point, je vais essayer de tracer à partir du bas de cette forme de feuille. Donc, je vais effectivement cliquer et maintenir cette fois et quand vous maintenez maintenant, et faites glisser cette ligne autour, vous pouvez voir qu'elle se transforme en une courbe. Puis, une fois, vous avez la courbe où vous le voulez, puis vous lâchez. En fait, je vais avoir le couvercle de cette photo, on y va. Donc, vous pouvez voir, maintenant que j'ai lâché, je traîne encore cette ligne. Mais maintenant, c'est cette ligne sinueuse bizarre et que faites-vous de cette ligne sinueuse ? Donc, je vais continuer à tracer cette feuille. Donc, rappelez-vous que chaque segment de ce chemin que vous créez, vous pouvez modifier pour être exactement la forme que vous voulez. Ainsi, cela sera plus facile lorsque vous vous entraînez avec elle et vous saurez intuitivement où placer le point suivant et le point suivant et le point suivant. Mais pour l'instant, je vais y aller. Donc, je vais cliquer une fois, et j'ai lâché, je n'ai pas tenu à ce moment-là. La prochaine chose que vous ferez est que vous verrez maintenant que je maintiens ma touche Option enfoncée, j'active et désactive ma touche Option. Lorsque je maintiens la touche Option enfoncée, vous pouvez voir que cette ligne disparaît et qu'elle se transforme en cette flèche soutenue ouverte. C' est ce qui vous permettra de changer réellement celui-ci, ce dernier segment de cette ligne que vous avez créé. Donc, maintenez sur mon option, cliquez sur Hold et faites glisser sur ce segment et vous pouvez voir, maintenant il est en train de le faire glisser à l'endroit où je veux qu'il soit. Puis, quand je lâche prise, cette ligne est maintenant changée et je traîne à nouveau autour de cette ligne. Quand j'active et désactive, l'option à nouveau, cette ligne disparaît. Donc, mais pour l'instant, je veux finir cette prochaine partie de ma feuille, donc je clique, je tiens, et je fais glisser, puis je lâche, et ça a l'air assez bien. Maintenant, je fais glisser ma ligne à nouveau, et je vais aller de l'avant et faire cette prochaine forme de feuille maintenant, donc je vais cliquer et maintenir et vous pouvez voir que la courbe n'est pas correcte, donc je vais maintenir ma touche d'option enfoncée, Prenez cette petite poignée ici. Continuez à maintenir ma touche d'option enfoncée pendant que j'essaie de la déplacer, et placez-la là où je veux qu'elle soit. Ce n'est pas parfait, mais pour nos besoins, c'est assez bon pour l'instant. Puis, quand je lâche ma touche d'option, cette ligne revient, et puis je vais simplement continuer à suivre cette forme de feuille, je clique, je tiens, et je traîne en place, lâche prise. Maintenant, je veux juste finir cette forme, donc, je vais cliquer ici. Vous pouvez voir que la courbe n'est pas correcte, donc je maintiens ma touche d'option enfoncée, et je vais glisser cette petite poignée à l'endroit où je le veux, et on y va. Alors maintenant, ma forme est complète. Donc, pour en sortir, je peux soit utiliser un raccourci clavier, shift-command-a, qui est désélectionner ici, shift-command-a, ou vous pouvez simplement, laissez-moi le sauvegarder, command-z est annulation. Vous pouvez simplement aller à votre outil flèche noire et cliquer à l'extérieur. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une forme de feuille. Donc, ensuite, je vais juste faire exactement la même chose pour toutes ces formes de feuilles. Je vais cliquer sur Hold and drag, lâcher go, se débarrasser de ce remplissage à nouveau, pour qu'on puisse voir ce qu'on fait. Voyons voir, je vais cliquer et ne pas tenir, puis maintenir ma touche d'option et saisir cette poignée. Peut-être que je finirai cette forme. Maintenant, ça n'a pas l'air si bon, alors je vais annuler ça. Lorsque vous annulez, cela revient juste à l'endroit où vous étiez avant quand vous faites toujours glisser cette ligne autour. Donc, je vais cliquer et maintenir et juste faire glisser cette ligne un peu. Vous pouvez également toujours revenir en arrière et les modifier. S' il y a une petite bosse drôle ou quelque chose, vous pouvez toujours le faire plus tard aussi en allant à votre outil flèche blanche. Laissez-moi zoomer un peu, pour qu'on puisse vraiment voir ça. C' est difficile à dire, mais cette petite bosse cahoteuse est la seule qui soit bleue, les autres sont blanches. Donc, cela me dit que, seul un point d'ancrage spécifique est sélectionné. Lorsque je clique longuement et que je fais glisser, il ne déplace qu'un point, plutôt que la forme entière. Donc, cela peut être vraiment utile si vous voulez saisir une autre de ces poignées, maintenez la touche d'option enfoncée à nouveau avec l'outil plume sélectionné, et modifiez le comportement de cette ligne. Donc, vous pouvez voir maintenant, quand je désélectionne, ça a rendu les choses beaucoup plus droites. Encore une fois, je pourrais remplir ceci avec du noir, zoomer, une chose que l'outil de stylo fait souvent est, il fait ces bords pointus où vous ne pouvez pas les vouloir. Donc, cela peut être changé. Je vais sélectionner les deux. Donc, cela peut être changé dans le panneau de course, que je n'ai pas ouvert, ce que je devrais. Afficher les options ici. Donc, vous pouvez voir ce cap et coin, ces options de cap et de coin ici, si je vais à ce milieu qui dit un bouchon rond et un joint rond, vous pouvez voir que cela a changé, que les extrémités de ma feuille pour être un peu plus de feuilles comme. Donc, ce sont des options sympas pour jouer avec si vos lignes ne se comportent pas exactement comme vous prévoyez qu'elles pourraient, ou si vous voulez simplement les changer pour une raison quelconque. Donc, c'est une sorte d'aperçu général de l'utilisation de l'outil Stylo. Je vais juste finir rapidement la forme et vous montrer comment je vais tout accrocher pour pouvoir travailler avec elle comme un seul motif. Ok, et la dernière chose que je dois faire est juste de faire cette ligne de feuille ici et ensuite nous allons tout rejoindre. Donc, je vais juste essayer de suivre cette forme un peu. Ok, rendons ça un peu plus épais, pour que tu puisses changer la course ici ou dans la palette par ici. Il y a souvent deux façons différentes de faire les choses dans Illustrator, et nous y allons. Donc, ce que vous voudriez faire, comme vous pouvez le voir, sont encore des petites formes séparées. Mais, vous pouvez tout sélectionner. Ainsi, avec votre outil flèche noire, il suffit de dessiner une zone autour d'elle, cliquer sur Maintenir et de faire glisser et de laisser aller, puis de monter au groupe d'objets. Une fois que vous avez créé tous les motifs que vous voulez avec l'outil plume à l'aide de cette méthode, en traçant les images que vous avez apportées pour utiliser comme modèle, vous pouvez déverrouiller ce modèle en allant à l'objet, déverrouiller tous, puis simplement supprimez-le, et vous êtes laissé avec votre ou vos motifs si vous en avez fait plus d'un, qui sont vecteurs et sont prêts à colorier et à utiliser dans vos motifs. C' est donc une vue d'ensemble de base de l'outil stylo. Plus vous jouez avec elle et pratiquez avec elle, plus vous aurez à l'aise. Cela peut être frustrant au début comme je l'ai dit, mais c'est un outil vraiment amusant et utile et a beaucoup d' applications dans le monde de la conception de motifs. Donc, c'est certainement un bon à savoir l'utiliser, mais ça peut être intimidant. Dans le prochain segment, nous vous expliquerons comment intégrer vos croquis et autres images dans Illustrator et numériser si elles ne sont pas déjà vecteurs comme ceux-ci que nous venons de créer directement dans Illustrator-R. Je vais toujours apprendre à tracer l'image, comment vivre la peinture, comment colorer vos images, vos motifs, comment éditer les couleurs toutes ces bonnes choses. Donc, je te verrai là-bas. 9. Numériser vos motifs - Utiliser Image Trace: Dans ce segment, je vais vous montrer comment numériser et colorer vos illustrations, vos motifs, afin que vous puissiez commencer à les exposer dans votre motif répétitif. Donc, si à ce stade vous n'avez pas créé de dessins, aucun motif, mettez cette vidéo en pause, et prenez quelques minutes pour dessiner quelque chose dans un carnet de croquis ou sur papier feuilleté, ou utilisez votre tablette Wacom ou un outil à stylet si vous vous sentez bien et amusant, cependant, vous décidez de créer des illustrations avec lesquelles vous pourriez vouloir travailler pour ce premier modèle. Donc, à ce stade, je voudrais vraiment vous encourager aussi surtout si vous êtes tout nouveau dans ce processus, à ne pas vous surpasser compliqué ou difficile dans vos illustrations. N' essayez pas de les rendre trop parfaits à ce stade. Grandes formes, audacieuses, avec pas une tonne de détails vont vraiment être votre ami lorsque vous apprenez comment tout cela fonctionne, et vous allez avoir beaucoup de temps que vous pratiquez ces techniques une fois ce cours terminé, pour obtenir plus détaillée et plus parfaite, et plus compliquée avec vos illustrations. Donc, pour l'instant, gardez les choses simples, et ce sera vraiment la meilleure façon. Donc, encore une fois, mettez cette vidéo en pause si vous n'avez pas encore de motifs à utiliser, puis revenez chaque fois que vous êtes prêt. Donc, la première chose que nous allons faire, j'ai ma forme de feuille que j'ai créée ici avec l'outil de stylo. Je vais juste y aller et laisser ça ici, de côté. Je pourrais finir par travailler avec ça, mais je vais vous montrer comment placer certains de vos dessins que vous avez numérisés soit avec votre scanner, soit avec l'application de scanner de caméra, soit en prenant une photo. Cependant, vous les avez introduits dans votre ordinateur ou vous savez que vous les avez amenés à partir de votre iPad. Sauver des choses en tant que JPEG est toujours une bonne idée. Un fichier PNG fonctionnera également. Donc, j'ai tout un tas de JPEG sauvegardés ici que vous pouvez voir, et je vais juste faire défiler, et voyons, ça a l'air assez bon. Donc, je suis juste allé au dossier, à la place, et j'ai choisi le dossier et j'ai cliqué d'accord, et puis vous pouvez voir ce petit truc drôle surgir. Que je traîne autour, et quand je clique une fois sur ma souris , il va placer ce fichier pour moi. Donc, ce ne sont que quelques dessins que j'ai fait sur mon iPad, et enregistrés en JPEG, et envoyés sur mon ordinateur. Donc, en ce moment, vous pouvez voir qu'ils sont tous accrochés ensemble et ils ont ce X bleu à travers eux. Donc, en ce moment, ils sont toujours un JPEG, et ce que nous voulons faire est de transformer ces formes en vecteurs. Je vais vous apprendre un processus appelé Image Tracing. C' est ainsi que vous transformez une image JPEG ou une image PNG, une image basée sur des pixels si vous voulez, en une image basée sur des vecteurs, ce qui est le meilleur à utiliser dans Illustrator car cela vous donnera le plus de flexibilité. Vous serez en mesure de mettre à l'échelle ces images de haut en bas sans perdre de qualité, et vous serez en mesure de changer facilement les couleurs, ce qui, comme vous le découvrirez dans une leçon à venir, est peut-être à peu près la partie la plus amusante de tout, tout le processus consiste à enregistrer l'œuvre d'art. Donc, vous pouvez voir ce bouton ici, qui dit trace d'image. Vous pouvez également le trouver dans le menu objet ici. Descendez à l'objet, trace de l'image, make. Si vous le faites à partir de ce bouton ici, il y a une petite flèche vers la droite, et si vous passez la souris dessus, il est dit tracing presets, et si vous cliquez sur cela il y a quelques options différentes que vous pouvez choisir, et d'être honnête, je ne suis pas super fou de l'une de ces options que la version la plus récente de Creative Cloud vous donne pour le traçage d'images. Mais celui que j'ai trouvé qui fonctionne le mieux, c'est cette option d'art esquissé. Donc, si vous cliquez sur l'art esquissé. Et donne-lui une minute. Vous pouvez voir qu'il a encore ce X bleu à travers elle, donc ce n'est pas encore tout à fait un vecteur. Il a tracé mes formes, mais nous avons encore un pas à faire pour le transformer en vecteur, mais je veux vous montrer une chose de plus. Donc, si vous allez dans le menu de la fenêtre, et descendez à la trace de l'image. Cela ouvre un panneau de suivi d'image, qui vous offre d'autres options pour personnaliser la façon dont votre trace se révèle. Donc, ce curseur de seuil est un qui peut souvent faire une différence. Donc, si vous le faites glisser de haut en bas, vous pouvez voir que mes formes changent un peu. Donc, s'il est tracé d'une manière qui vous n'êtes pas tout à fait satisfait, aller et déplacer ces curseurs, est une bonne première étape pour essayer de le rendre un peu plus fidèle à vos dessins originaux. Donc, ça me semble plutôt bien. Selon ce que vos dessins ressemblent à déplacer ces curseurs peuvent ou ne pas faire beaucoup de différence, mais cela vaut la peine d'y jouer et de voir ce qu'ils font à vos dessins. Une autre chose importante à noter dans ce panneau de trace d'image est ce bouton blanc ignorer. Donc, j'ai vérifié la mienne, ce qui signifie que quand je trace mes formes, ça va tracer chacune d'entre elles séparément, et les transformer en leur propre vecteur, mais il y aura une grande boîte blanche autour d'elle, si je n'ai pas ça ignorer l'option blanche cochée. Donc, si je le fais vérifier, tout ce qui était blanc dans mon JPEG finira par être transparent. Alors, voyons. Donc, vous pouvez voir qu'il est devenu blanc quand je l'ai décoché, pour que je reste blanc dans la trace, et quand je le vérifie à nouveau, il est devenu transparent. Donc, ce panneau est très utile, et la dernière étape pour le transformer en vecteur est d'aller à ce bouton d'extension en haut. Vous pouvez également accéder à cela à partir du menu objet, objet, développer. Donc, quand je clique que vous pouvez voir maintenant chaque forme est entourée de ces lignes bleues. Donc, quand quelque chose est entouré dans les lignes bleues comme ça, c'est dire que c'est en effet une forme vectorielle. Donc, le problème est toujours que ceux-ci sont toujours tous connectés, et nous voulons qu'ils soient séparés évidemment, afin que nous puissions travailler avec eux individuellement. Donc, pour ce faire, vous pouvez aller jusqu'à dissocier l'objet, et parfois vous devrez le faire plus d'une fois, pour une raison quelconque, je ne suis pas vraiment sûr, mais celui-ci semblait fonctionner assez bien. Juste le faire une fois, et puis vous pouvez voir qu'il a vraiment tout séparé. Donc, par exemple, ces petites gouttes de pluie sont toutes séparées, je pourrais vouloir les raccorder ensemble. Donc, je peux juste avec mon outil flèche noire sélectionné, je peux cliquer sur maintenir et faire glisser autour de toutes ces formes, puis les regrouper ensemble en allant dans le groupe d'objets. Donc, quand je clique sur un, c'est en fait les sélectionner tous. Donc, toutes les formes que vous avez qui ne sont pas connectées comme celle-ci ici, je vais sélectionner toutes ces formes, et aller au groupe d'objets. Il y a aussi un raccourci clavier si vous êtes dans ce genre de chose, qui est la commande G, qui peut simplement faire fonctionner les choses un peu plus rapidement. Donc, je vais sélectionner tous ceux, commande G. Maintenant, vous pouvez voir qu'ils sont tous reliés ensemble comme une seule forme. Le reste d'entre eux, je pense, semble plutôt bon. Je ne pense pas qu'il y ait des formes qui soient déconnectées. Donc, maintenant, supprimez ces petits points droits. Maintenant, j'ai toutes ces formes différentes pour travailler, et je peux facilement changer les couleurs, et travailler avec elles très facilement. Donc, ce que j'aime faire ensuite, juste pour me préparer à commencer à faire mon modèle. C' est de tout retirer du tableau d'art, et de le déplacer sur le côté gauche de mon tableau d'art. Vous pouvez le mettre sur la droite, vous pouvez le mettre sur le dessus. Ça n'a pas vraiment d'importance. J'ai l'habitude de tout déplacer vers la gauche. C' est ce que je fais depuis des siècles. Oups ! On dirait qu'il n'est pas entièrement connecté. Alors, accrochons ça ensemble, commande G pour le groupe. Là, nous allons, et déplacer ces derniers, et c'est ainsi que vous transformez vos dessins à partir d'un JPEG ou d'une image basée sur un pixel en un vecteur en utilisant la méthode de trace d'image. Ensuite, nous allons parler de la façon d'ajouter de la couleur à ceux-ci, et comment commencer à les placer dans un arrangement agréable pour votre motif. 10. Numériser vos motifs - Utiliser Live Paint: Une de mes parties très préférées de la création de motifs répétés est la partie colorante. Donc, c'est ce que nous allons faire ensuite. Je vais vous montrer comment ajouter de la couleur à ces merveilleux drones que vous avez créés. Donc, la première étape que j'aime toujours faire est de créer une couleur d'arrière-plan. Donc, encore une fois comme je l'ai mentionné précédemment, mes couleurs changent souvent et la couleur de fond peut changer, mais cela me donne juste un bon point de départ. Pour une raison quelconque, je ne sais pas si vous vous sentez ainsi, mais il peut y avoir quelque chose d'intimidant à propos d'un grand carré blanc vierge ou d'une toile blanche vierge ou d'un morceau de papier blanc vierge. Donc, juste poser une couleur initiale fait quelque chose pour moi mentalement qui rend vraiment moins d'obstacle pour réellement commencer ma conception. Donc, pour ce faire, je vais utiliser mon outil rectangle ici et je vais rendre mon carré d'arrière-plan exactement la même taille que mon illustration. Ainsi, vous pouvez simplement l'aligner avec le coin ici, cliquez une fois et cette boîte de dialogue apparaît où vous pouvez affecter la taille du rectangle que vous souhaitez. Donc, je vais simplement faire huit sur huit pouces, cliquez sur OK. Vous pouvez voir qu'il a fait un rectangle noir là-bas. Donc, maintenant, je peux soit utiliser mon outil Pipette pour choisir l'une des couleurs ma palette de couleurs, soit avec le carré toujours sélectionné, je peux simplement choisir ma couleur ici puisque j'ai toutes mes couleurs dans ma palette Nuancier aussi. Alors, faisons quelque chose de dramatique avec un fond sombre. Donc, la prochaine chose que j'aime faire est de verrouiller ce carré d'arrière-plan, verrouiller cette sélection. Le raccourci clavier pour cela est Commande 2 et cela va juste m'aider à m'assurer que je ne vais pas déplacer ce carré autour. Certaines personnes aiment mettre le carré d'arrière-plan sur un calque séparé et verrouiller ce calque. Je ne me dérange pas vraiment de faire ça. J' aime tout avoir sur une seule couche pour pouvoir accéder facilement à tout ce dont j'ai besoin. Mais si vous voulez mettre ça sur un calque séparé, c'est tout à fait bien. Assurez-vous juste qu'il est verrouillé pour qu'il ne bouge pas du tout. D' accord. Alors, commençons. Il y a quelques façons différentes que nous pouvons réellement colorer ces images et la façon dont vous utilisez vraiment dépendra de ce à quoi vous voulez que votre modèle final ressemble et vous pouvez réellement utiliser une combinaison de ces techniques. Donc, la première façon est que vous pouvez simplement sélectionner votre image et vous pouvez voir que tout dans mon image est rempli de ce noir dans la boîte de remplissage du sélecteur de couleurs. Donc, quand je choisis différentes couleurs ici dans ma palette Nuancier, vous pouvez voir que ma forme, nous la déplacons ici, change de couleur. Donc, ça peut être très pratique. Une autre façon de le faire est de le sélectionner , puis d'utiliser l'outil Pipette comme nous venons de le faire avec la couleur d'arrière-plan. On y va. Lorsque vous voulez désélectionner, vous pouvez soit revenir à votre outil Flèche noire, cliquez dessus et puis cliquez simplement en dehors de celui-ci ou le raccourci de mot clé est Maj, Commande A. Donc, c'est facile. Ensuite, je remarque que depuis que j'ai vectorisé, numérisé mes formes en premier et que j'ai dessiné l'arrière-plan pendant une seconde, le carré de fond est en fait sur le dessus, donc je vais devoir déplacer cette forme vers l'avant. Donc, je vais à Object, Arrangement, Apporter à l'avant, et ça va apporter ma fleur sur mon fond. D' accord. Donc, c'est une façon. Donc, cela remplira tout ce qui était noir, tout dans votre dessin initial. Changer la couleur de cette façon changera ces lignes à cette couleur, mais vous ne pouvez remplir aucune de ces zones. Vous voyez, comme si je clique ici, je ne peux pas sélectionner juste cette zone de pédale centrale et changer cette couleur. Vous êtes fondamentalement capable de changer quel que soit votre dessin initial avec cette méthode. Alors, faisons le suivant. Allons ici. Donc, nous allons devoir réellement déplacer ceci à l'avant vers Object, Arrangement, Apporter à l'avant et changeons la couleur de celui-ci juste pour que nous puissions le voir un peu mieux. Donc, je veux vraiment essayer de remplir les pédales de celui-ci aussi. Donc, je vais le sélectionner et ensuite nous allons changer ceci en un objet de peinture live qui va nous permettre d'utiliser essentiellement l'outil de seau de peinture pour remplir chaque zone de ces formes. Ainsi, l'outil de seau de peinture peut être difficile à trouver. Il est imbriqué sous cet outil de générateur de feuilles pour une raison quelconque. Donc, si vous cliquez et maintenez enfoncé, vous verrez cet autre petit menu sorti dans le seau de peinture live est juste en dessous de la forme de leurs outils. Donc, si vous faites défiler jusqu'à celui-là et laissez aller maintenant je suis sur mon outil de seau de peinture. Avec ma forme sélectionnée, je peux simplement, c'est difficile à voir, mais il est écrit, « cliquez pour faire un groupe de peinture en direct » et il apparaît en rouge. Donc, c'est ce que vous voulez et puis si vous cliquez une fois sur une partie de cette forme et que je vais désélectionner en faisant Shift, Commande A, vous pouvez voir qu'elle a rempli cette pagaie avec la couleur que j'utilisais. Tu peux le faire autant de fois que tu le veux. Vous pouvez changer la couleur, remplir ces pédales avec une couleur différente, changer la couleur autant de fois que vous le souhaitez. Vous pouvez modifier cette couleur de contour bien sûr. Une chose qui attire les gens vers le haut est dans les versions précédentes d'Illustrator et différents programmes de peinture, vous pointeriez le seau de peinture plutôt que l'endroit où la peinture est en fait jetée hors du seau sur l'endroit où vous vouliez changer le mais avec cette version d'Illustrator, vous pointez cette petite flèche là où vous voulez remplir. Donc, ça ne marche toujours pas tout à fait pour moi pour une raison quelconque, je pense que je suis juste coincé dans mes anciennes façons de verser la peinture dans la section que vous voulez. Mais n'oubliez pas que si elle ne remplit pas comme vous le souhaitez, assurez-vous que vous pointez réellement la flèche là où vous voulez remplir avec de la couleur au lieu du seau de peinture. Donc, une autre astuce cool est que vous pouvez remplir des zones sans couleur. Donc, vous pouvez voir que je peux enlever cette couleur si je veux. Je peux effectivement remplir ce contour sans couleur qui peut créer une sorte d'effets intéressants et ensuite vous pouvez faire le tour et remplir peut-être juste les pédales et voir à quoi cela ressemble. Beaucoup, beaucoup et beaucoup d'options ici avec cette technique. Une autre chose que vous pouvez faire qui est un peu amusant à jouer avec, commençons par une forme différente est, apportant cela à l'avant, est de choisir une couleur ici, puis de la transformer en un groupe de peinture en direct en la sélectionnant avec la peinture bucket en cliquant une fois là, nous allons et Shift, Commande A la désélectionner. Quand tu iras au seau de peinture, je vais remplir toutes ces formes ici. Ensuite, je vais le copier, le modifier, le copier. Le raccourci clavier pour cela est Commande C. Modifier, coller à l'avant, raccourci clavier est Commande F pour celui-ci. Je viens de faire une copie directe de ça juste devant les formes initiales. Je vais changer la couleur de celui-là, puis utiliser mon pas de remplissage pour revenir sur ces feuilles ici et prendre cette couleur. Ensuite, vous pouvez déplacer ce haut pour lui donner un effet cool comme ça. Beaucoup d'options différentes avec l'outil de peinture en direct. Ensuite, vous pouvez simplement parcourir toutes vos formes et les coloriser et nous serons un pas de plus vers la création de notre modèle réel. Je vais déplacer tout ça en même temps à l'avant pour que je n'aie pas à continuer de le faire un à la fois. Maintenant, je veux juste objecter organiser apporter l'avant. Chacun de ces motifs maintenant, ces petits dessins, va être devant l'arrière-plan qui est juste là où j'ai besoin d'eux. Alors voyons. n'aime pas encore comment ça se passe avec mon modèle. Ce que j'ai l'intention de faire quand je travaille sur motifs de coloration, c'est que je vais les amener sur le fond, je vais les colorier tous, commencer à organiser les choses. Encore une fois, ce n'est qu'un processus intuitif et au fur et à mesure que vous y arriverez, vous apprendrez à quoi ressemblera votre propre processus. Vous pourriez aimer les colorier tous avant même de commencer les placer dans votre arrière-plan. Vous aimeriez tout placer d'abord et organiser votre motif, puis le colorier ensuite. n'y a pas vraiment de bonne ou mauvaise méthode ici. C' est vraiment juste une préférence personnelle. J' ai tendance à organiser et à colorier en même temps ce qui est ce que vous pouvez me regarder faire maintenant. Je vais juste faire ça très vite. Je vais passer par la même méthode pour chaque forme. Celui-ci, je ne vais probablement pas l'image ou je ne vais pas transformer en un groupe de peinture en direct puisque c'est juste une forme, je peux facilement le sélectionner et choisir une couleur différente. J' espère que cela a du sens. Je vais juste finir rapidement et vous pouvez regarder pendant que je m'arrangerai colorier et avoir une idée de la façon dont j'ai tendance à faire tout ça arriver. Là, j'ai des motifs colorés. Vous pouvez voir que j'ai un couple ici que je n'ai pas utilisé, c'est plutôt normal. Je peux ou ne pas utiliser ceux à un moment donné au cours de ce modèle pour l'instant, je vais juste les laisser là-bas parce qu'ils ne semblent pas correspondre tout à fait bien avec ces autres formes de feuilles et de fleurs. Mais maintenant, j'ai toutes mes images colorées et cela va certainement changer au fur et à mesure que je crée le motif, et que je répète des éléments et que je copierai et collez et déplacez les choses, mais c'est un très bon point de départ pour moi. Cela me donne l'impression que maintenant je peux commencer à organiser le modèle. Encore une fois, vous pouvez avoir ces formes sur le côté d'abord que votre coloration les. C' est totalement cool. J' aime être capable de voir à quoi ils ressemblent sur ma couleur d'arrière-plan que j'ai choisie juste pour que je puisse commencer à avoir une idée de ce que mon motif pourrait finir par ressembler. Mais prenez un peu de temps maintenant et coloriez vos motifs et dans le prochain segment, nous allons parler de la façon d'éditer et de changer facilement ces couleurs. Recoloriez votre œuvre d'une manière vraiment amusante et cool et venez avec des combinaisons de couleurs que vous n'avez peut-être pas pensé initialement. Nous allons également commencer à organiser notre modèle. Je te verrai là-bas. 11. Modifier les couleurs à l'aide de l'outil de recoloration: Souvent, ce qui m'arrive est à mi-chemin d'un motif que je me rends compte que je ne suis pas vraiment fou des couleurs que j'ai réellement choisies et que je veux les changer. Donc, je pense que cela pourrait être l'une des choses très préférées que vous apprenez dans ce cours. C' est l'outil d'illustration de recolor, et il est tellement amusant à jouer avec et si addictif, et si difficile de vous empêcher de créer 100 variétés différentes de chaque motif que vous créez. Alors, préparez-vous pour un peu de plaisir. La première chose que je vais faire est de déverrouiller mon calque d'arrière-plan afin que je puisse également changer cette couleur. Ensuite, avec mon outil de flèche de bloc sélectionné, je vais dessiner une grande boîte autour de tout, y compris ma palette de couleurs, parce que je veux également changer ces couleurs pour ma nouvelle palette de couleurs. Quoi que je finisse par créer, ce sera une grande, bonne surprise. Il y a deux façons d'y arriver. Vous pouvez voir cette petite roue de couleur noire et blanche regardant quelque chose en haut ici, et si vous passez la souris dessus, il est dit de recolorer l'illustration. Vous pouvez également y accéder à partir du menu d'édition. Aller à « Modifier », « Modifier les couleurs » et « Recolorer l'illustration ». Donc j'aime juste cliquer sur cette petite roue, et elle apparaît ici. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec cet outil. La première chose, peut-être que vous aimez vos couleurs, mais vous voulez juste voir à quoi elles pourraient ressembler dans une sorte d'arrangement différent, Donc, si vous cliquez sur ce bouton ici, qui dit changer aléatoirement l'ordre des couleurs, vous pouvez voir qu'il va juste déplacer ces couleurs autour pour vous, et vous pouvez obtenir quelque chose que vous aimez vraiment. C' est comme ça que vous voulez aller de l'avant avec votre modèle, et c'est génial. Annulons ça, et nous allons essayer à nouveau. Alors j'ai encore cliqué dessus. Il y a aussi ce changement aléatoire de saturation et de luminosité, qui peut être un moyen amusant aussi d'obtenir des combinaisons que vous n'avez peut-être pas été en mesure de planifier au départ. Ce n'est pas un que j'utilise personnellement très souvent, mais cela peut être utile pour vous. C' est au moins amusant de juste jouer avec pour voir ce qu'il fait. Parfois, ce que l'utilisation de cet outil fait pour moi aussi combinaisons que je n'ai jamais vues auparavant, et je peux prendre une capture d'écran et enregistrer cela pour un modèle futur ou quelques travaux futurs. C' est une façon amusante d'être inspiré par la couleur d'une manière nouvelle, c'est, je suppose, ce que j'essaie de dire. Laisse-moi annuler ça et te montrer cette autre façon amusante. J' ai juste cliqué dessus à nouveau. ce moment, c'est sur assigner. Cela signifie donc que vous pouvez attribuer à chaque couleur une nouvelle couleur spécifique. Si vous cliquez sur ce « Modifier », vous pouvez réellement déplacer chacune de ces couleurs sur cette roue. Donc vous pouvez voir maintenant que je change cette couleur de rouille. Vous pouvez choisir la nouvelle couleur que vous souhaitez. Vous pouvez le faire avec chaque couleur. Une autre façon de le faire est de cliquer sur ce lien. Ensuite, quand vous en déplacez un, vous les déplacez tous. Ainsi, vous pouvez les déplacer autour de la roue de couleur et obtenir des combinaisons vraiment cool. J' aurais du mal à mettre ces couleurs ensemble peut-être si j'essayais juste de mettre une palette ensemble à partir de zéro. Donc, cela peut être un moyen vraiment, vraiment, vraiment amusant et inspirant d' essayer de rendre vos palettes de couleurs vraiment fraîches et intéressantes. Alors voyons. Je creuse celui-là pour l'instant. Je vais te montrer encore une chose. Cliquez à nouveau sur cet outil d'illustration de recolor, et il apparaît. Maintenant, il a mes nouvelles couleurs. Si vous voulez changer, par exemple, disons, je voulais changer cette rose poussiéreuse et cette couleur crème, vous pouvez cliquer et maintenir sur un et le faire glisser à l'endroit où vous voulez le changer, et il va juste changer ces couleurs. Vous pouvez le faire avec autant que vous voulez. Si vous voulez éliminer une couleur, par exemple, si je voulais me débarrasser de cette teinte violette, lavande, et la remplacer par ce rose à la place, je peux faire glisser la couleur d'ici à gauche dans cet endroit à droite. Tout ce qui était cette couleur pourpre, cette couleur lavande est maintenant la couleur rose. Donc, si je clique sur « OK », gardez tout sélectionné et cliquez à nouveau sur cet outil d'illustration recolor. Vous pouvez voir que cette couleur lavande n'est plus du tout dans ma palette. J' ai vraiment aimé cette couleur lavande, donc je vais y retourner et garder cette couleur. Voilà ma nouvelle palette. Je peux sélectionner ces couleurs comme je l'ai fait avant lors de la création de notre palette initiale, et aller ici dans la palette Nuancier et cliquer à nouveau sur « Nouveau groupe de couleurs ». Vous pouvez lui donner son propre nom si vous voulez ou simplement le laisser tel quel. Cliquez sur « OK », et vous pouvez voir ma nouvelle palette s'afficher. Maintenant, j'ai mon ancienne palette, ma nouvelle palette, et je vais vous montrer une autre chose cool avec l'outil de recoloriage maintenant que j' ai ces deux groupes de couleurs dans le panneau Nuancier. Donc, si je sélectionne tout, cliquez à nouveau sur « Recolor Artwork », vous pouvez changer vos couleurs en fonction du groupe de couleurs que vous souhaitez utiliser dans votre palette. Donc, si je voulais revenir à la première, je pourrais le faire, puis cliquer sur le changement aléatoire des couleurs. Je pourrais les garder liés et les déplacer. Je pourrais le détacher et déplacer juste la seule couleur autour. C'est joli. Peut-être que c'est comme ça que je veux avoir ma palette maintenant. Donc beaucoup d'options différentes ici. Excusez-moi. Ça peut être délicat aussi. Comme je l'ai déjà dit, empêchez-vous de créer options infinies pour ce que votre modèle pourrait ressembler. Mais c'est juste un outil vraiment inspirant, et un moyen amusant, facile et rapide de changer vos couleurs plutôt que d'avoir à changer cette couleur pour quelque chose de différent dans votre palette, puis prendre votre seau de peinture et en passant par et en changeant chaque endroit qui a cette couleur dedans. C' est juste pour trouver et moyen facile de le changer à la place. Donc une autre façon que vous pouvez utiliser l'outil d'illustration de recolor est si vous vouliez juste changer cette couleur, et que vous savez précisément quelle couleur vous souhaitez changer cette couleur fuchsia est que vous pouvez créer cette nouvelle couleur, sélectionnez cela, puis si vous maintenez la touche Maj enfoncée et dessinez une boîte autour de votre motif entier ici. Donc, vous avez votre motif, et juste ce carré rouge sélectionné, et cliquez sur l'outil d'illustration de recolor, encore une fois, vous pouvez simplement prendre ce rouge et le faire glisser de la gauche vers la droite où se trouve ce fuchsia. Vous pouvez voir qu'il a changé partout dans le fuchsia à cette couleur rouge. Ensuite, cliquez sur « OK », et voilà. En fait, je vais annuler ça, Command-Z, parce que je n'aime pas vraiment ce rouge. Je vais juste annuler ça, et maintenant je suis de retour au fuchsia. Je vais sauver ça, et c'est tout. Donc j'espère que ça se sent vraiment amusant et inspirant. Prenez le temps de jouer avec ça, voir si vous pouvez obtenir une palette de couleurs qui ressemble un peu plus à celle avec laquelle vous aimeriez travailler pendant que vous continuez à créer votre motif. C' est un processus que j'utilise personnellement à peu près tout au long du processus de création de motifs. n'y a pas de règle sur le moment de changer les couleurs ou le nombre de fois que vous pouvez changer les couleurs. Encore une fois, ce sera juste une chose intuitive que vous découvrirez en découvrant à quoi ressemble votre propre processus, et il est parfois différent pour chaque modèle aussi. Donc, si vous n'êtes pas satisfait des couleurs, vous pouvez le faire à tout moment pendant votre processus de création. Vous pouvez tout étaler en noir et blanc d'abord et colorer tout à la fin, puis juste recolorer à la fin. C' est vraiment à toi de décider. Alors prenez le temps de jouer avec cet outil, et puis je vous retrouverai ici pour commencer à tracer notre modèle et à créer la répétition. 12. Créer votre motif - Disposer votre tuile à motif: Donc, nous sommes maintenant à la partie de la classe que vous avez probablement attendu le plus et qui est en fait mettre notre modèle de répétition ensemble. Alors commençons. La première chose que j'aime toujours faire à ce stade est de m'assurer que mon carré d'arrière-plan est verrouillé parce que je ne veux pas bouger cela tout comme je me déplace autour de mes motifs. Donc, vous allez juste aller à la sélection de verrouillage d'objet et encore une fois c'est la commande deux pour votre raccourci clavier et je vais juste déplacer tous ces trucs sur le côté gauche un peu plus. Je vais avoir des choses qui chevauchent ce bord gauche ici et j'aime juste avoir tout dans la zone immédiate entourant mon tableau d'art sympa et exempt de choses étrangères. Donc, l'idée de base ici est que tout chevauche sur ce bord gauche va être répété exactement au même endroit sur le côté droit et tout ce qui se chevauche sur le bord supérieur ici sera copié et répété vers le bas exactement au même endroit et qui va créer notre tuile de motif répétitif. Donc, comme vous pouvez le voir, je n'ai rien qui chevauche réellement mes bords en ce moment. Donc je vais juste bouger ça un peu. C' est ma préférence personnelle pour la façon dont je commence mes propres modèles. Je commence en quelque sorte dans le coin supérieur gauche et j'ai motifs qui se chevauchent sur le côté gauche et en haut mais je laisse le côté droit et le bas libre de tout ce qui les chevauche pour l'instant parce que comme vous le verrez une fois que vous commencez à copier des choses de gauche à droite et de haut en bas, les choses peuvent commencer à s'asseoir les unes sur les autres et ensuite vous devez faire beaucoup de déplacement et je trouve que cela rend juste un peu plus facile de s'assurer que tout est placé correctement et copié correctement. Ce genre de chose. Donc, à partir d'ici, j' aime généralement penser à créer un modèle comme mettre un puzzle ensemble, fondamentalement. Donc, vous essayez juste de trouver le bon endroit pour chaque motif d'une manière qui vous plaît et il n'y a pas vraiment de règles pour le faire ou de vraies techniques que je peux vous enseigner. C' est un processus très intuitif et il va être différent pour chaque personne. Donc, la meilleure façon de comprendre ce qui va vous sentir le mieux et ce qui va mieux paraître à votre oeil est de faire beaucoup de motifs. Je vais vous apprendre quelques petites astuces pour ajouter un peu d'intérêt visuel à vos dessins en copiant des motifs, changeant de couleur, en tournant, en réduisant les choses, les reflétant, ce genre de choses et ensuite vous pouvez simplement le prendre à partir de là. Donc, je vais juste commencer à bouger les choses et à les assembler ensemble. Encore une fois, je n'ai pas vraiment de plan ici, je suis juste en train de bouger les choses jusqu'à ce que je trouve une configuration agréable. Comme vous pouvez le voir, j'ai mon outil flèche noire sélectionné et je clique simplement en maintenant et en faisant glisser des choses autour. Si je survolais ou survolais près de l'un de ces coins plutôt vous pouvez voir que cette petite flèche incurvée apparaît et il peut être difficile de voir , mais je ne clique pas sur ma souris ou quoi que ce soit ici. Je passe juste au-dessus de cet endroit et si je clique sur maintenez et faites glisser quand je vois cette petite flèche incurvée, vous pouvez réellement tirer et faire pivoter cette forme autour. Donc, je fais beaucoup de cela aussi et puis vous pouvez simplement cliquer, maintenir et faire glisser vers la droite sur la forme pour la mettre en position. Une autre façon de le faire est d'utiliser l'outil de rotation qui se trouve ici dans la barre d'outils. Si vous cliquez sur cet outil pendant que votre forme est sélectionnée, vous n'avez pas besoin de chercher cette flèche incurvée que vous pouvez simplement la tourner comme ça. Donc, cela peut être assez pratique aussi. Ensuite, revenez à votre outil flèche noire et cliquez en dehors de celui-ci pour désélectionner et vous aurez probablement juste une sorte de flip flopping d'avant en arrière entre différents outils à ce stade, l'outil flèche noire, l'outil de sélection. Ainsi, vous pouvez déplacer les choses de cette façon, l'outil de rotation. L' outil de réflexion est imbriqué sous l'outil de rotation. Si vous double-cliquez dessus, vous pouvez voir qu'il y a un reflet vertical et un reflet horizontal. Donc, si je choisis une verticale, cela reflétera ma forme sur un axe vertical et je vais juste commander Z et annuler cela. Faites-le à nouveau et cela le retournera horizontalement. Donc, c'est un assez pratique que je finis par utiliser à peu près tout le temps. Il y a un raccourci clavier pour cela bien sûr aussi et c'est O. Donc, si vous cliquez sur O sur votre clavier, vous pouvez facilement accéder à cet outil. L' outil de rotation, raccourci clavier est la lettre R, votre touche R. Donc, une fois que vous vous familiariserez avec ce processus et que vous avez des choses, c'est un peu plus de seconde nature. Ces raccourcis clavier deviendront plus pratiques, mais si vous êtes tout nouveau et que ce genre de monstres que vous ne vous inquiétez pas à ce sujet, il y a beaucoup d'autres façons de le faire sans les raccourcis clavier à ce stade. Donc, quelque chose d'autre que j'aime faire pour empêcher mes dessins de regarder trop blocky ou pour que la répétition soit très perceptible est que j'aime répéter des formes et les mettre dans différentes sections de la conception réelle de ceci, c'est la tuile de motif que nous créons, donc dans différentes sections de la tuile de motif. Donc, il y a bien sûr plusieurs façons de le faire. Je vais copier la forme que j'ai sélectionnée ici, donc j'en ai une deuxième instance. Je maintiens la touche d'option enfoncée et vous pouvez voir que ma flèche noire se transforme en une petite flèche double, une flèche noire et une flèche blanche et cela signifie que si je clique, maintenez et faites glisser, je vais faire glisser une copie de cette forme. Alors maintenant, j'en ai deux. Une autre façon que vous pouvez facilement le faire bien sûr est d'aller jusqu'à modifier copier, éditer, coller, que je vais en faire un autre. Je trouve un truc que j'aime, c'est d' avoir les mêmes formes, mais juste de les faire dans un peu d'une position différente. Donc j'ai juste réfléchi celui-là, peut-être que je vais changer un peu le positionnement et peut-être changer la taille légèrement. Donc, en ce moment, je maintiens la touche Maj enfoncée, je vais réduire cela un peu et si je maintiens la touche Maj enfoncée et que je clique sur l'un de ces coins, cela réduira proportionnellement. Si je ne maintiens pas la touche Maj enfoncée pendant que je la réduit, vous pouvez voir que ça fait ça drôle comme des trucs d'étirement bizarres et je ne veux pas vraiment que ça arrive. Donc, je vais commander Z, annuler ça. Une autre façon que vous pouvez toujours réduire les choses ou agrandir les choses est d'utiliser l'outil d'échelle, dont le raccourci clavier pour cela est la lettre S, votre touche S et si vous voulez l'utiliser, vous pouvez soit cliquer sur et puis si vous cliquez sur votre clé de retour, cette boîte de dialogue apparaîtra et vous pouvez réduire cela à n'importe quel pourcentage que vous voulez ou vous pouvez simplement double-cliquer dessus et la même boîte apparaîtra et vous pouvez le faire comme ça. Donc, je vais continuer à jouer ici. Je vais maintenir ma touche d'option enfoncée et copier ces petites gouttes de pluie et aller à mon outil de réflexion, cliquer sur la touche de retour, cliquer sur OK, déplacer celles-ci, puis je pense que je vais les copier à nouveau en maintenant la touche d'option enfoncée. Je vais le faire à nouveau, maintenez la touche d'option. Je vais aller à Je viens d'appuyer sur ma touche O qui est le raccourci de réflexion, retour, puis réflexion verticale, peut-être que je vais rendre celui-ci un peu plus grand, maintenez ma touche Maj enfoncée et simplement faire glisser ça. Ensuite, pour déplacer cela, vous pouvez simplement cliquer sur maintenir et faire glisser dessus avec votre outil flèche noire sélectionné comme je l'ai ou vous pouvez utiliser les touches fléchées de votre clavier. Donc, vous avez quelques options là-bas aussi. Toujours plusieurs options dans Illustrator. C' est un programme très utile et qu'il vous donne beaucoup de façons différentes de faire les choses en fonction, et vous pouvez choisir votre favori en fonction de la façon dont votre cerveau fonctionne et ce qui se sent plus facile. Donc c'est un peu cool. À mesure que vous devenez plus expérimenté dans ce processus et que vous avez fait beaucoup de motifs et que vous voyez comment ils se répètent, certains motifs commenceront à se démarquer pour vous comme ceux qui peuvent ne pas causer problèmes dans vos conceptions, mais qui peut rendre votre répétition un peu plus évidente. Donc je remarque que cette fleur ici, je n'ai rien d'autre ici qui ressemble à ça. Donc, cela serait répété d'une manière très évidente si je devais juste avoir cette fleur ici. Donc, c'est un qui me semble être un bon pour moi de répéter et de mettre ailleurs dans mon design. Donc, je vais maintenir ma touche d'option enfoncée, cliquer sur Maintenir et faire glisser et laisser aller, puis juste faire pivoter un peu autour. Une autre astuce amusante que j'aime utiliser juste pour rendre les choses un peu différentes est, peut-être que je vais déplacer cela ici en fait, est de changer ces couleurs, je vais garder cela sélectionné et cliquez sur le recolor outil d'illustration, puis il suffit de changer ces trois couleurs. Je vais garder les mêmes couleurs mais changer un peu la configuration. Donc, voyons, cela semble un peu le même mais aussi assez différent pour qu'il ajoute juste un peu d' intérêt et je vais réellement le faire à nouveau et copier celui-ci en maintenant la touche d'option enfoncée et nous allons reflètent celui-ci et tournez-le un peu. Donc, je pense que cela va répéter un peu plus. Ça aura l'air un peu plus naturel, je suppose. Je vais aussi répéter celui-là. J' essaie simplement de remplir l'espace à ce stade et vous pouvez voir que je ne chevauche toujours rien sur le bord inférieur ou droit. Ainsi, les choses commencent à se chevaucher de plus en plus le long du côté gauche et du bord supérieur. Donc, dans quelques minutes ici, je vais commencer à copier ceux vers la droite ou vers le bas et vers la droite, pour que vous puissiez voir comment ça va commencer à se rassembler sur ma place. Voyons voir et vous pouvez chevaucher les choses autant que vous voulez, vous pouvez tout garder séparé. Encore une fois, il n'y a pas de règles ici. Le nom du jeu est juste à venir avec une sorte de design que vous aimez. C' est ce que nous cherchons ici. Voyons voir, copions un peu plus de ces formes de reflet, je vais mettre la touche O pour la refléter. Ce n'est pas tout à fait exact. Donc, vous pouvez voir que je vais juste intuitivement, pas de vrai plan, bouger les choses. Souvent, une fois que vous avez placé un motif qui vous indiquera où vont les suivants ou il vous montrera lequel doit être déplacé que vous venez de mettre quelque part, tout est vraiment un flux intuitif. Donc, voyons, je vais copier certains d'entre eux, maintenez enfoncée la touche d'option, tout réfléchi verticalement, on y va. Ok, voyons voir. Réfléchissez à celui-là, O key, et j'utilise juste ma clé de retour ici. Assez simple. D' accord. Voyons voir. Faisons celui-ci, maintenez ma touche d'option enfoncée, cliquez sur Hold and drag, et je pense que je vais mettre celui-ci ici, mais je vais le rendre beaucoup plus petit et le refléter. Appuyez sur ma touche O et revenez et revenez. Ok, donc vous pouvez voir que celui-ci chevauche le fond, donc celui-ci pourrait potentiellement créer des problèmes et devra peut-être être déplacé, mais nous allons juste voir. Ok, donc j'ai ma place assez bien remplie maintenant, tout en laissant le bas et les côtés droit libres et libres de motif. Alors, commençons à copier certains de ces trucs. Faisons encore une chose. Maintenez ma touche d'option enfoncée et puis reflétons celle-ci aussi. Ok, je viens de remplir cet espace un peu plus. D'accord. Donc, ce que je vais faire est de sélectionner tout ce qui se chevauche sur ce côté gauche, j'ai mon outil de flèche noire sur mon outil de sélection, je vais cliquer sur Hold et le faire glisser juste un peu sur ce bord pour m'assurer que j'attrape tout. Si vous double-cliquez sur l'outil de sélection, cela fait apparaître l'outil de déplacement, et laissez-moi vous montrer un autre endroit que vous pouvez obtenir à cela aussi bien en fait, donc si vous allez à l'objet, transformation, le déplacement, cela fera apparaître le même boîte de dialogue. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est copier ces illustrations, ces motifs qui sont sur le côté gauche, exactement à l'endroit où nous avons besoin qu'ils soient sur le côté droit. Donc, mon mot d'art est 8 pouces de large sur 8 pouces de long. Donc, mon mouvement horizontal va être de huit pouces sur la droite, ma verticale va être nulle parce que je ne veux pas les déplacer du tout vers le haut et le bas, je veux juste les déplacer vers la droite, puis nous les copierons. Donc ceux, maintenant vous pouvez voir sont exactement au bon endroit où j'ai besoin qu'ils soient pour mon modèle. Je vais faire la même chose ici, je vais cliquer sur Hold et glisser et saisir tout ce qui se chevauche sur le dessus, puis je vais double-cliquer ici sur l'outil de sélection, et cette fois, nous ne voulons pas déplacer les choses vers le à droite ou à gauche du tout de sorte que le nombre horizontal sera nul. Le nombre vertical maintenant, nous allons descendre huit pouces de la taille de mon tableau d'art, se déplacer vers le bas ou vers la droite est un nombre positif, si vous avez besoin de déplacer quelque chose vers le haut ou vers la gauche qui serait un nombre négatif de sorte que vous le déplaceriez négativement, par exemple. Mais puisque nous déplaçons les choses verticalement, alors c'est mon huit positif et on va copier, et on y va. D' accord. Donc, maintenant que nous avons ces formes placées, vous pouvez voir un peu plus comment le motif commence à se réunir. Donc, c'est maintenant le moment où j'aimerais commencer à bouger les choses un peu, assurant que tout se chevauche d'une manière agréable que rien ne semble funky, remplissant ces zones qui ont encore besoin de remplir. Donc, je vais juste copier ça, je vais le faire tourner comme ça, juste en remplissant mes zones. Copiez cela en maintenant ma touche d'option enfoncée, et j'ai zoomé un peu trop. Donc, pour zoomer, je fais juste la commande et la touche moins ici. Un petit outil pratique si vous finissez par le faire et finissez dans un endroit drôle dans votre écran ou quelque chose, vous pouvez utiliser cet outil de saisie, l'outil à main, et qui va juste, vous pouvez cliquer sur maintenir et glisser et saisir votre écran autour comme ça. Nice petit truc du clavier est que si vous maintenez enfoncé votre touche de barre d'espace qui fait apparaître la main de sorte que vous pouvez simplement maintenir votre touche de barre d'espace, faites-le glisser autour de l'endroit où vous avez besoin et travailler avec elle comme ça. Pour que votre mot d'art soit centré sur votre écran où que vous en ayez besoin. Ok, donc, finissons ça ici et nous ferons notre répétition. Très excitant. Je pense vraiment que je veux ça derrière, donc je vais couper cette commande X, et je vais sélectionner celle-ci parce que je veux mettre ces petites gouttes de pluie derrière celle-ci. Donc, alors je vais aller éditer, coller dans le dos, et cela le place au même endroit, à la même position dans ma tuile de motif, mais juste derrière cette forme. J' espère que cela a du sens. J' utilise éditer, coller à l'avant et éditer coller à l'arrière tout le temps. C' est comme un des outils de mon meilleur ami. Ok, donc juste un peu plus à faire ici, copions celui-ci et je pense, peut-être changer la couleur de celui-ci, et ça a fait quelque chose d'un peu funky parce que j'ai cette ligne ici et elle a rempli cette ligne . Donc, s'il y a quelque chose qui se passe comme ça vous devez changer juste une petite partie de votre conception, vous pouvez aller à votre outil flèche blanche qui est l'outil de sélection directe, et je peux cliquer à droite sur cette ligne et vous verrez qu'il apparaît avec mon remplissage et mon trait de la même couleur, je peux juste mettre aucune couleur dans ce remplissage afin qu'il retourne juste dans ma ligne. Copions celui-là aussi. Maintenez ma touche d'option enfoncée, cliquez sur maintenez et faites glisser , et je vais réfléchir celui-ci, rendre cela un peu mieux, peut-être que je vais faire pivoter celui-ci un peu. D' accord. On s'approche très près ici. Je veux bouger ça, voyons. J' en ai besoin. Quelque chose à mettre là-haut, diriez-vous de celui-ci encore, mais nous allons changer la couleur et la réduire. Donc encore une fois, je tiens mes touches de changement de vitesse pour que je puisse rétrécir et agrandir cela proportionnellement et je vais faire peut-être cette couleur bleue, et je n'ai pas vraiment beaucoup de cette couleur bleue ici, n'est-ce pas ? Donc, je pense que je pourrais changer quelques autres choses pour cette couleur aussi juste pour ajouter un peu plus là-dedans. Utilisez mon outil de seau à peinture. On y va. Voir je peux aussi l'ajouter ici un peu. Quelque chose s'est passé dans mon recoloring qui a fait disparaître certaines de mes couleurs, je crois. D' accord. Je pense que nous sommes prêts à faire la dernière répétition. Très bien, mon puzzle est plutôt beau pour moi. Voyez une dernière petite chose, comme vous pourriez le dire, je peux devenir un peu obsessionnel à remplir toutes les zones vides. Une chose que j'ai fait juste que vous remarquerez est que je l'ai placé ici et il se chevauche un peu sur le fond, le bord inférieur. Donc, tout ce que vous ajoutez après avoir fait la copie initiale de gauche à droite et de haut en bas, tout ce que vous ajoutez après cela devra également être copié. Donc, je vais simplement double-cliquer pour faire apparaître l'outil de déplacement, et je ne veux pas le déplacer horizontalement du tout pour que ce nombre reste zéro, et maintenant je veux le déplacer vers le haut donc c'est ce dont nous parlions, ce serait un nombre négatif plutôt qu'un positif. Donc, ça va être négatif huit, la longueur de mon tableau d'art, et ensuite je le copierai, et ça va jusqu'au sommet. Je pense que nous sommes prêts. Donc, arrivez à ce point, votre tuile de motif n'a pas besoin d'être presque aussi complexe que la mienne. Vous pouvez copier une forme encore, et encore, et encore juste pour vous habituer à ce processus, juste pour comprendre comment cela fonctionne. Ne vous compliquez pas encore, vous aurez beaucoup de temps pour ça plus tard. Alors amenez votre conception à ce point et je vous retrouverai dans le prochain segment pour vous montrer comment faire réellement votre tuile de motif fonctionne. 13. Créer votre motif - Faire un échantillon de motif répétitif: D' accord. Plongons directement en transformant cela en un modèle répétitif pleinement fonctionnel. Très excitant. C'est ce qu'on attendait tous. Donc, la première chose que vous voudrez faire est de vous assurer que votre carré d'arrière-plan et tout ce que vous avez peut-être verrouillé pour une raison quelconque, assurez-vous que tout est déverrouillé. Donc, vous allez à Objets et Déverrouillez tout. Je vais vous montrer deux façons différentes de créer votre Swatch à motifs. Donc, fondamentalement, vous allez créer un petit carré qui va aller, il finira par ici dans la palette de votre Swatch juste avec vos palettes de couleurs qui seront constituées de ce design. Donc, la première façon est la voie manuelle. La deuxième méthode consiste à utiliser une fonctionnalité dans la version Creative Cloud d'Illustrator, la fonction de motif qui aide à créer le motif pour vous. Donc, dans les deux façons de créer votre motif, il y a une étape cruciale à ne pas manquer, c'est-à-dire créer un carré vierge qui correspond exactement à la taille de votre tableau d'art qui se trouve à l'arrière ou au bas de votre motif, et c'est ce qui définit réellement la zone de votre conception qui sera votre tuile de motif répétitif. J' aimerais ajouter le carré à la toute fin, juste pour que je sache qu'il est au bon endroit, que je n'ai pas ajouté de carrés étranges ou bougé quoi que ce soit. J' aime que ce soit mon dernier pas. Donc, la façon dont je fais cela est de sélectionner mon carré de calque d'arrière-plan, je vais dans Modifier, Copier, Modifier, Coller dans le dos. Donc, ce que je viens de faire, c'est que j'ai créé une copie exacte de mon carré d'arrière-plan et que je l'ai mis immédiatement derrière mon carré d'arrière-plan. Donc, j'ai deux carrés d'arrière-plan maintenant. Je vais enlever la couleur du remplissage et du coup. ne devrait pas y avoir de couleur dans l'un ou l'autre de ce carré inférieur que je viens de créer. Juste pour une bonne mesure, c'est juste une étape que j'ai pris l'habitude de faire à chaque fois est d'aller à Object, Arrangement, Envoyer à Back, juste pour être absolument sûr que ce carré vide est tout le chemin dans le dos. C' est l'étape magique ; votre modèle ne fonctionnera pas si vous ne le faites pas. Alors, laissez-moi être clair. Tu dois faire le carré magique. Il doit être vide, il doit être tout le chemin à l'arrière ; votre motif ne fonctionnera pas s'il n'est pas là. Donc, maintenant que je sais qu'il est là, je suis prêt à faire mon modèle Swatch. Donc, ce que je vais faire, c'est avec mon outil de sélection, ma flèche noire, je vais cliquer sur Hold and Glisser et simplement sélectionner tout dans mon motif. Tous les motifs, le carré de fond, le carré magique, tout. Ensuite, je vais cliquer sur Hold et faire glisser quelque part sur mon design. Peu importe où, tant que vous attrapez quelque part. Cliquez sur Maintenir et faites-le glisser vers la palette Nuancier. Vous verrez ce petit panneau vert plus apparaître et ça veut dire qu'il est sur le point d'y aller quand je lâcherai ma souris. Quand je lâcherai, tu verras une petite nuance apparaître et c'est mon modèle. Si vous passez la souris dessus, il est indiqué New Pattern Swatch 1. Donc, c'est exactement ce qu'il devrait dire. Donc, la prochaine chose que je vais faire est de tester ça. Donc, je vais juste maintenir ma touche de barre d'espace enfoncée pour faire apparaître ces petites mains accrocheuses, donc je peux faire défiler à côté de mon design, et je vais zoomer un peu en faisant la commande et mon signe moins fera défiler un peu un peu plus. Donc, ce que j'aime faire, c'est juste faire un grand carré. Donc, mon dessin est de 8 x 8 pouces. J' aime généralement le faire au moins deux fois plus grand, juste pour que je puisse vraiment voir à quoi ressemble le modèle quand il se répète. Donc, une bonne taille pourrait être 20 sur 20 ou 25 sur 25 pouces, quelque chose comme ça. Faisons 25 par 25, juste pour que ce soit beau et grand. Cliquez sur OK. Maintenant, j'ai ce grand carré vierge. Donc, avec ce carré toujours sélectionné, je vais juste aller ici et cliquer sur mon modèle Swatch, et vous pouvez voir qu'il a rempli le carré avec ma Swatch. Je peux zoomer pour vérifier la répétition pour m'assurer que tout se répète correctement sur ces coutures. Je sais que j'ai tout placé parfaitement parce que j'ai utilisé l'outil de déplacement pour faire et l'ai placé une quantité spécifique. Donc, mon modèle a l'air plutôt bon. Donc, c'est très excitant. D' accord. Donc, c'est la méthode un. Je vais supprimer ce grand carré, utiliser ma petite main pour revenir ici. D' accord. Donc, la prochaine façon de créer notre nuancier, c'est que nous créons une nuance ici dans la palette de la Swatch exactement comme nous l'avons fait manuellement en sélectionnant tout et en la faisant glisser. Mais dans ce cas, Illustrator dispose d'une commande que vous pouvez utiliser pour créer votre modèle pour vous. Donc, nous allons cliquer sur Maintenir et faire glisser et sélectionner tout, et aller à Objet, Motif, Créer. C' est là qu'il peut devenir un peu funky parce que cet aperçu de ce que votre modèle va ressembler apparaît et vous êtes en mode aperçu de modèle en ce moment, donc vous pouvez réellement déplacer les choses dans ce mode et il montrera vous à quoi ressemblerait votre modèle si vous le déplaciez de cette façon. Donc, cela peut être utile, mais j'ai l'impression que c'est plus déroutant qu'il ne doit l'être surtout au début quand vous essayez juste de comprendre comment ce processus fonctionne. Si vous utilisez cette méthode, ma suggestion, au moins au début est d'ignorer tout cela, d'ignorer l'aperçu, ignorer le fait que votre design a quitté le monde de l'art, comme tout semble bizarre et fou et comme quelque chose s'est mal passé, et pour monter ici, vous avez trois commandes ici. Enregistrez une copie, faites et annulez. Si et quand j'utilise ce motif d'objet pour créer une fonction, je clique simplement sur fait, et c'est ce qui va faire entrer mon échantillon dans la palette Nuancier. Donc, vous voyez maintenant, il est juste dit New Pattern et c'est exactement la même chose. Une fois que j'ai cliqué dessus, il est revenu à mon œuvre d'origine, à mon design original. Rien n'a été déplacé ou copié d'une manière bizarre, tout est pareil qu'il était. Ensuite, si je zoomer à nouveau et utiliser ma main de saisie pour bouger et je vais faire un grand carré à nouveau, sorte que vous pouvez voir est rempli de ma première nuance que j'ai faite. Maintenant, je vais juste cliquer sur le deuxième, et vous pouvez voir que c'est exactement la même chose. C' est légèrement différent parce que j'ai déplacé cette feuille en mode d'édition de motif, mais c'est généralement la même chose. Donc, ce sont les deux façons de créer votre tuile de motif. Laissez-moi aller de l'avant et supprimer ça et zoomer en arrière ici. Donc, c'est comme ça que vous faites votre tuile de motif. Alors, rappelez-vous, rappelez-vous, rappelez-vous, la chose la plus importante est que votre carré magique est là. Si quelque chose de drôle se produit et que votre modèle ne fonctionne pas correctement, il ne se répète pas correctement, cela signifie simplement que soit vous êtes carré magique n'est pas vraiment là du tout. Tu dois le laisser d'une manière ou d'une autre, ou tu ne t'es jamais fait. Peut-être qu'il n'est pas vide, vous avez peut-être oublié d'en retirer toute la couleur, ou qu' il est dans la mauvaise position ; il peut ne pas être tout le chemin à l'arrière. Donc, si l'une de ces choses se produit et que votre Swatch ne fonctionne pas correctement, ma suggestion est de supprimer le carré magique, supprimer l'arrière-plan, refaire votre carré d'arrière-plan, envoyer à l'arrière de votre design, puis refaire votre carré magique en copiant votre carré d'arrière-plan, en le collant derrière votre carré d'arrière-plan, puis en retirant toute la couleur et en refaisant votre nuance. Donc, j'espère que cela a du sens, et j'espère que cela ressemble à un processus vraiment amusant et stimulant pour commencer à jouer avec. Dans le segment suivant, nous allons commencer à parler de la façon de redimensionner votre modèle si et quand vous pourriez avoir besoin de le faire. Donc, je te verrai là-bas. 14. Mise à l'échelle de votre motif fini: Il peut y avoir des moments où vous aimeriez changer la taille de votre modèle, et il peut y avoir plusieurs raisons à cela. Peut-être qu'un client veut utiliser votre modèle à une taille différente de celle que vous avez conçue à l'origine, et que vous voulez le rétrécir ou le faire exploser, selon ce qu'il veut et dont il a besoin, ou que vous essayez de créer un swath de votre modèle à utiliser comme arrière-plan de votre site Web ou blog, ou quelque chose à une échelle plus petite, ou vous souhaitez montrer plus de votre modèle directement dans un carré et le poster sur Instagram ou Facebook, quelque chose comme ça. Il peut y avoir beaucoup de raisons de vouloir changer la taille de votre modèle, et il y a plusieurs façons de le faire. Donc, la première façon est, vous pouvez simplement changer la taille de votre plan de travail. Donc, par ici, j'ai mon panneau de plans de travail ouvert. Si vous n'avez pas cela ouvert, vous pouvez accéder à cela à partir du menu Fenêtre juste ici. Donc, si vous double-cliquez sur cet endroit, vous pouvez voir que mon plan de travail est maintenant de huit pouces par huit pouces. Pourquoi ne pas réduire ça de 50 % ? Donc, je vais faire quatre par quatre pouces à la place. Donc, maintenant, vous pouvez voir que mon œuvre est beaucoup plus grande que mon plan de travail. Donc, nous devons réduire cela en conséquence. Donc, nous allons tout sélectionner, double-cliquer sur l'outil Échelle, et réduire cela aussi de 50%. Vous pouvez voir maintenant qu'il est de la même taille et juste besoin d'être remis en place là-bas. Donc, ça a l'air plutôt bien. Vous devrez peut-être zoomer sur un coin ou un bord juste pour vous assurer qu'il est placé au bon endroit, mais cela me semble plutôt bien. Ensuite, transformons cela en sa propre nuance de motif. Donc, je vais juste avec mon outil de sélection, mon outil de flèche noire, je viens de tout sélectionner, et je vais cliquer, maintenir et le faire glisser sur ma palette Nuancier jusqu'à ce que je vois ce petit signe plus là, lâchez, et utilisez mon outil de prise de main pour faire défiler ici. Faisons un autre carré. Faisons 20 x 20 pouces cette fois juste pour qu'il soit un peu plus petit et plus facile à gérer. On y va. Donc, voici mon échantillon de modèle original que j'ai fait, le carré de huit par huit pouces, et voici la nouvelle nuance de motif que j'ai faite à la nouvelle taille, quatre par quatre pouces. Donc, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus petit. Je pense que c'est assez joli à cette petite taille. dirait que ça ressemble à du papier d'emballage, ou quelque chose peut-être. Donc, de toute façon, c'est une façon. Ensuite, je n'enregistrerais pas le fichier comme ceci, je ferais un Enregistrer sous. Donc, vous voudrez toujours enregistrer votre fichier d'origine comme vous l'avez conçu afin de pouvoir revenir et travailler à partir de ce fichier d'origine et enregistrer les nouvelles versions que vous avez créées à partir de ce fichier, si cela est logique. Donc, ce que je ferais c'est, allez dans Fichier, Enregistrer sous, et puis, donnez cette sorte de nom qui me dit que c'est une version 50 % plus petite de ce design, quelque chose comme ça, ou donnez-lui un nouveau nom tout à fait, tout ce qui fonctionne pour vos systèmes de nommage et de numérotation. Mais je ne veux pas garder ça. Je vais juste faire la commande Z pour atteindre mon carré de 8 x 8 pouces. Je vais juste double-cliquer dessus, juste pour m'en assurer. On est de retour à l'endroit où on a commencé. Donc, c'était la première façon. La prochaine façon est que vous pouvez simplement, faisons un autre carré. Faisons celui-ci huit par huit pouces, même que le plan de travail, même taille que le design original. Donc, nous allons aller de l'avant et juste le remplir avec ce design. Ensuite, si je double-clique sur l'outil Échelle avec ce nouveau carré sélectionné, réduisons à nouveau de 50 pour cent. Mais cette fois, je veux garder la taille du carré la même et juste réduire la taille de la conception dans le carré. Donc, pour ce faire, je vais décocher Transformer les objets. Donc, ça veut dire, je ne rétrécit pas l'objet, le carré, mais je rétrécit, je transforme le motif à l'intérieur. Donc, quand je clique sur OK, vous pouvez voir que cela a rendu mon motif plus petit, et mon carré est resté de la même taille. Donc, laissez-moi faire commande Z pour annuler cela. Nous pouvons le faire aussi de l'autre côté. Donc, plutôt que de le réduire, nous pourrions le rendre plus grand. Essayons donc 150 pour cent, et nous allons juste transformer le modèle. Vous pouvez voir que ça fait vraiment exploser et l'amène dans une plus grande taille juste à l'intérieur de ce carré. Donc, alors, si vous vouliez l'utiliser pour poster sur Instagram, ou quelque chose comme ça, vous pourriez simplement exporter ce carré. Il y a un petit bouton Collecter pour l'exportation ici que si vous cliquez dessus, voyons, nous allons aborder cela un peu. Vous pouvez choisir la manière dont vous souhaitez l'exporter, puis cliquez sur ce bouton Exporter. Vous pouvez également accéder à la même chose à partir du menu Fichier, Fichier, Exporter la sélection. C' est un excellent moyen d'enregistrer quelque chose directement à partir de votre fichier Illustrator pour l'utiliser dans un format différent de taille différente. Cela peut être vraiment utile. J' espère que c'est utile. Il est amusant de jouer avec voir à quoi ressemblent vos designs à différentes tailles. Juste pour le plaisir, faisons-le une dernière fois et réduisons-le vraiment petit, peut-être 25 pour cent, et cliquez sur OK. Faisons 50 pour cent de ça. Donc, vous pouvez voir que c'est amusant sans fin que vous pouvez faire. Donc, c'est cool, ressemble à un design totalement différent. Donc, c'est ça, dimensionner et mettre à l'échelle vos motifs. 15. Sauvegarder vos fichiers: Avant de terminer, parlons de la façon d'enregistrer vos fichiers et les fichiers que vous devriez réellement enregistrer, et comment les enregistrer d'une manière propre et professionnelle, et facile à utiliser à l'avenir. Donc, la première chose que je veux mentionner est à quel point il est important de sauvegarder vos fichiers de travail. Donc, ce fichier dans lequel vous avez créé votre design, c'est votre fichier de travail. Donc, puisque j'ai déjà enregistré ce fichier, je vais juste en créer un nouveau très rapidement et vous montrer comment l'enregistrer. Alors, fais semblant d'avoir un nouveau modèle que je viens de créer ici. Par conséquent, si vous allez à Fichier Enregistrer, cette boîte de dialogue apparaîtra. Vous verrez que la fin de ce nom de fichier is.ai. Donc, tout ce qui se termine dans a.ai est un fichier illustrateur que vous pouvez ouvrir et travailler à nouveau dans Illustrator. Donc, je vais juste fermer ça parce qu'on n'a pas vraiment besoin de ça. Vous pouvez voir ici, peut-être difficile à voir. Si vous pouvez voir que mon modèle a la fin de that.ai. C' est vraiment important parce que si vous pensez que vous aimeriez peut-être utiliser ce fichier à l'avenir, alors il pourrait être quelque chose que vous aimeriez essayer de vendre, ou une licence, ou quelque chose comme ça, vous aurez besoin de ce fichier de travail pour donner à votre client, ou si vous pensez que vous pourriez vouloir changer les couleurs de ceci sur la route ou l'utiliser dans un autre format ou changer la taille, vous aurez besoin de ce fichier de travail. Donc, toujours, toujours, toujours, toujours, enregistrez toujours les fichiers your.ai. Vous pouvez enregistrer de nombreuses autres versions de ce fichier à partir de ce fichier en effectuant Fichier, Enregistrer sous. Ainsi, vous pouvez l'enregistrer en tant qu'EPS, qui est similaire à un fichier ai. Vous pouvez l'enregistrer au format PDF, vous pouvez l'enregistrer et n'importe quelle variété de façons. Vous pouvez également l'exporter à partir de cette version, Fichier, Exporter et exporter en tant que fichier PNG ou JPEG ou TIFF, tout ce vous pourriez avoir besoin pour n'importe quelle application pour laquelle vous l'utilisez. Mais, le fichier ai est le fichier le plus important à avoir enregistré. Chaque autre fichier est juste supplémentaire et vous pouvez toujours recréer n'importe quel nouveau type de fichier à partir de votre fichier ai. Donc, cela dit, parlons de ce que vous devriez avoir dans votre fichier de modèle. J' aime supprimer tout ce que j'ai pu mettre sur les bords de mon fichier dans mon espace de stockage, comme cette photo va aller au revoir. Ces motifs que je n'ai pas fini par utiliser vont être supprimés. J' aime laisser ma palette de couleurs ici juste parce que je trouve qu'il est utile de pouvoir voir visuellement quelles couleurs sont là juste à côté de mon motif plutôt que de simplement regarder dans la palette des nuances. Donc, je peux dire maintenant que ce n'est pas tout à fait juste. Donc, ce que je vais faire, c'est supprimer ces groupes de couleurs dont j'ai besoin dans les leçons précédentes. Je vais supprimer tous ces trucs en fait et je vais juste tout refaire. Donc, je vais tirer vers le bas la touche Maj et sélectionner tous ces éléments, puis cliquez sur Maintenez et faites-les glisser dans la corbeille, puis sélectionnez mon motif. Donc, ceci, maintenant que j'ai cette sélection, je sais que j'ai toutes les couleurs qui sont dans mon motif là-dedans et je peux en faire un groupe de couleurs, et toutes ces couleurs apparaîtront. Donc, vous pouvez voir que j'en quelque sorte, dans tout mon drôle de recoloring a fini avec beaucoup plus de couleurs que je n'ai ici dans ma palette. Donc, je vais simplement passer par ces couleurs et m'assurer que ces couleurs correspondent juste en cliquant sur un carré après l'autre, et en faisant correspondre ces couleurs que l'une est la même. On dirait que je vais devoir ajouter trois carrés de plus. Donc, il suffit de copier, de commander C, coller à l'avant, de commander F, puis de déplacer ceux vers le bas, et de finir ceux vers le haut. Ok et vous pouvez les avoir n'importe où, à côté de votre dossier, à gauche, droite, où que vous soyez. C' est juste une sorte de préférence personnelle. Ensuite, vous voudrez refaire cette nuance de motif, assurez-vous que la seule et unique nuance de motif est dans votre panneau de nuanciers, vous avez vu que j'avais un couple là-bas. Donc, en avons juste un qui est tout ce dont vous avez besoin. Donc, je viens de sélectionner tout cela en utilisant mon outil flèche noire et je vais cliquer, maintenir et faire glisser cela dessus. Donc, je vois ce signe plus et lâche prise. Il y a ma nuance de motif. Donc, vous pouvez voir que j'ai mes couleurs, ma nuance de motif, je pourrais nommer ce calque si je le voulais. Double-cliquez et nommez-le, l' illustration ou le nom du motif ou autre. J' ai mon carrelage à motifs et j'ai ma palette de couleurs ici. C' est ainsi que j'ai configuré mes fichiers. Travailler avec des clients spécifiques, vous devrez peut-être configurer vos fichiers d'une manière différente et cela sera spécifié une fois que vous commencerez à travailler ensemble, par exemple, si je crée un modèle pour fabric, parfois j'ai besoin d'avoir ma couleur d'arrière-plan sur un calque séparé, les motifs côté sur un calque séparé, les couleurs sur leur propre calque séparé. C' est juste parce que l'entreprise avec laquelle je travaille les exige de cette façon. Mais j'ai aussi, la société de tissu avec laquelle j'ai travaillé précédemment, cette configuration de fichier était totalement bien. Donc, tous ceux avec qui vous finissez par travailler, si c'est la direction que vous aimeriez aller, travailler avec des clients sous licence ou vendre vos modèles, il peut y avoir des exigences différentes. Mais, c'est une configuration parfaitement fine et professionnelle pour vos modèles que tout le monde sera facilement en mesure travailler avec s'ils ont la main sur vos fichiers. Alors, c'est ça. J' espère que cela a été utile. 16. Réflexions finales et votre devoir: Dans ce dernier segment de classe, la première chose que je veux faire est de vous donner un énorme top cinq, une énorme série d'applaudissements. Tu l'as fait jusqu'à la fin. J' espère que vous aimez ce processus présent même si cela peut se sentir un peu difficile et délicat en ce moment. J' espère que l'obsession et la dépendance commencent à s'installer. Donc, je veux parler un peu de votre classe, projet. Votre mission est de créer un modèle répétitif que vous téléchargez ici afin que nous puissions tous l'admirer et vous dire à quel point c'est incroyable, et que nous puissions tous nous inspirer de ce que tout le monde crée, et que votre inspiration peut être tout ce que vous choisir, si ce serait de la nature. Peut-être que vous aimeriez sortir pour une promenade et rassembler des feuilles et des pétales inspirants, et des fleurs, ou prendre des photos pendant que vous êtes en promenade. Ou peut-être que vous voulez juste faire un peu de recherche sur Internet et rassembler des choses dans un tableau Pinterest secret, ou dans un dossier sur votre ordinateur. Ou peut-être que vous aimeriez vous asseoir avec un tas de magazines et déchirer des images inspirantes et, en fait, avoir un dossier réel plutôt que juste un dossier sur votre ordinateur. Alors, quoi que ce soit, rassemblez votre inspiration et commencez à concevoir. J' ai hâte de voir ce que tu vas créer. Je suis tellement excité. Je voulais aussi vous parler de mon groupe Facebook privé Pattern Camp que vous êtes invités à rejoindre en tant qu'étudiant de cette classe, et dans le groupe chaque semaine il y a un défi hebdomadaire de conception de modèle. Donc, vous obtenez un nouveau thème chaque semaine que vous êtes invité à concevoir un modèle autour, et souvent des modèles sont présentés sur le compte Instagram Pattern Camp et sur la page Facebook, et ce genre de choses. Donc, ce n'est pas seulement une bonne pratique, c'est aussi potentiellement une promotion pour vous-même si vous voulez partager vos modèles avec le monde entier. Le défi hebdomadaire est vraiment génial parce que les thèmes sont souvent des thèmes que vous n'avez peut-être pas pensé seul ou ils pourraient vous étirer dans une direction que vous avez peur d'essayer de dessiner les motifs, ou vous pensez que vous n'allez pas aimer ça, ou quelque chose comme ça, mais c'est vraiment amusant et c'est toujours vraiment génial de voir ce que tout le monde dans le groupe crée, et comment ils interprètent le thème. Donc, je vous invite vraiment à rejoindre ce groupe. C' est super amusant et vraiment actif,. Je voulais également vous dire qu'il y aura de futurs cours Pattern Camp ici dans cours Skillshare qui porteront vos compétences au niveau supérieur. Nous parlons de collections, comment rendre vos motifs, plus complexes, plus texturés, cette chose, concevoir la moitié des répétitions, tout ça. Donc, restez à l'écoute pour cela, et vous pouvez toujours rester en contact avec moi sur Instagram ou Facebook, ou consultez mon blog. Ce sont des endroits parfaits pour voir ce qui se passe dans mon monde de design de motifs colorés. Je voulais aussi mentionner que je dirige un groupe de créateurs appelé Campfire, qui est le programme sœur de Pattern Camp, qui a un abonnement mensuel, et j'interviewer des gens de notre monde créatif, d'autres concepteurs de modèles, les agents de licence d'art, les avocats pour les créateurs, cette chose. Donc, c'est une grande variété de choses dont nous parlons dans le groupe. Je crée également des tutoriels pour vous sur l'iPad, dans Illustrator, dans Photoshop, et toutes les autres choses. Donc, vous pouvez vérifier cela sur le site de Pattern Camp si c'est quelque chose qui pourrait vous intéresser aussi. Alors, c'est tout. J' ai hâte de voir ce que vous créez et je vous verrai dans notre monde de design de motifs colorés. Au revoir.