Transcription
1. Bienvenue au cours: Parler à la caméra peut être intimidant, surtout si vous êtes nouveau. Vous pouvez vous sentir anxieux, maladroit et contre nature. Si ça vous ressemble,
vous n'êtes pas seul. Si vous voulez commercialiser votre entreprise en ligne et atteindre votre public avec la vidéo, mais vous redoutez de vous mettre sur la caméra, c'est normal. La peur de parler à la caméra est courante et vous pouvez apprendre à la gérer. Ce cours vous aidera à acquérir les compétences suivantes sur la caméra. Numéro 1, identifiez et gérez vos peurs. Numéro 2, parlez plus naturellement, et numéro 3, connectez-vous avec votre public. Je suis Karim, je suis un artiste théâtral et créateur de contenu, et j'ai un baccalauréat en beaux-arts en interprétation. J' ai agi, parlé et enseigné à la caméra tant de fois. La première fois que j'ai parlé à la caméra, j'étais nerveuse, parlais vite et je ne savais pas quoi faire de mes mains. Même maintenant, après avoir acquis de l'expérience, je suis toujours nerveuse et je me sens intimidée par les caméras qui me regardent. Si c'est vous aussi, ne vous découragez pas. Je vais partager avec vous les étapes qui m'ont aidé à être plus confiant et naturel sur la caméra. Je veux que vous vous sentiez habilité à partager votre travail et à inspirer votre public. Ce cours s'adresse aux créateurs de contenu qui veulent produire des vidéos en ligne, propriétaires
d'entreprise qui veulent booster leurs ventes avec le marketing vidéo, aux
enseignants qui veulent créer des cours en ligne et à toute personne qui veut développer leur propre appareil photo compétences. Chaque leçon de ce cours présentera une étape et nous aurons une courte activité à compléter. Je vous encourage vivement à faire les exercices pour pratiquer ce que vous apprenez dans les leçons. À la fin de ce cours, vous identifierez vos craintes de parler à la caméra et les gérerez, retrouverez votre public cible, développez votre contenu, comprendrez différents styles de contact visuel et expressions faciales à la caméra, comprendre comment utiliser vos mains et votre langage corporel sur la caméra, apprendre différentes techniques de pratique et gérer la voix de la critique dans votre tête. Quand tu seras prêt, je te verrai dans la leçon 1.
2. Identifier et gérer vos peurs: Pourquoi la caméra est-elle intimidante ? Qu' est-ce qui fait peur de parler à une caméra ? Nous devons savoir quelle est la source de cette peur pour pouvoir y remédier et la gérer. après mon expérience, il y a eu quatre raisons pour lesquelles les gens se sentent intimidés par la caméra. Vos raisons peuvent être similaires ou elles peuvent être différentes de celles-ci, et c'est bon. La caméra se tient là et vous regarde, elle capture vos moindres expressions. Vous vous sentez sous le microscope et que tout ce que vous dites et faites est capturé pour toujours, diffusé à tout le monde dans le monde. C' est le sentiment d'être surveillé et jugé. En tant que créateur de contenu, vous avez le contrôle. Personne ne peut voir votre contenu si vous ne le souhaitez pas. Vous n'êtes pas surveillé ou jugé. Si vous diffusez en direct sur la caméra, alors oui, la vérité est que certaines personnes vous jugeront, et c'est bon. Cela fait partie de l'accord. Ayez des attentes réalistes et sachez que peu importe ce que vous dites ou faites, quelqu'un jugera toujours. Ne vous concentrez pas sur les voix négatives, concentrez-vous sur les personnes qui ont besoin de votre contenu. Les gens qui vont apprendre, grandir et être inspirés par ce que vous avez à dire. Ce sont ceux pour lesquels vous devriez faire votre contenu. Nous en parlerons davantage dans les leçons à venir. En tant que créateur de contenu solo, vous vous retrouverez souvent à parler seul à un appareil photo sans personne d'autre avec vous. Entendre seulement le son de votre propre voix dans une pièce vide est gênant comme si vous parliez à vous-même. Cela peut vous rendre plus conscient de vous-même et vous empêchera d'être naturel. Vous ne parlez pas à vous-même et vous ne parlez pas à la caméra. Vous parlez à votre public par l'intermédiaire de la caméra, concentrez-vous sur votre public qui bénéficiera de votre contenu. Imaginez vos spectateurs à la recherche d'une solution à leur problème, que votre contenu peut offrir. N' oubliez pas qu'il ne s'agit pas de jouer, mais de se connecter avec votre public. La même chose est vraie même si d'autres personnes dans la pièce vous regardent parler à un appareil photo. Peut-être qu'il y a des membres d'équipage ou d'autres travailleurs ou public en direct. Assurez-vous, lorsque vous parlez à la caméra, de vous concentrer sur la personne que vous voulez joindre. Imaginez-les assis devant vous. Lorsque vous parlez à un appareil photo, vous n'obtenez pas commentaires
instantanés comme parler à un public en direct, vous êtes dans l'obscurité. Vous ne savez pas si votre contenu a du sens, si vos blagues sont drôles ou si votre public s'ennuie et s'endorme. Espérons que non. Avec un public en direct, cependant, vous avez une interaction, vous pouvez ajuster votre livraison au besoin. Le public en direct peut rire, applaudir, ou vous pouvez les voir s'endormir physiquement
devant vous et savoir que vous devez changer quelque chose. À la caméra, vous êtes tout seul. Oui, vous n'obtiendrez pas de commentaires instantanés, mais vous obtiendrez un retard. Vous recevrez des commentaires sur vos vidéos, messages sur les réseaux sociaux ou critiques sous une forme ou une autre. Soyez ouvert aux commentaires tant qu'ils sont constructifs et respectueux, et apportez les ajustements nécessaires à votre contenu futur. Quand on parle à un public en direct, c'est un et fait. Nous n'avons pas la possibilité de mettre en pause et de répéter ou de supprimer une performance que nous n'aimions pas. A la caméra, nous avons la chance de regarder notre enregistrement. C' est un défi pour beaucoup de gens, moi y compris. Quand je vois mon enregistrement, je commence à juger ma performance,
et mon excès de réflexion difficile m'amène à m'enregistrer encore et encore jusqu'à ce que je reçoive le bon résultat. Cela ajoute beaucoup trop de stress et gaspille beaucoup de temps. Cela me tient dans ma tête et ma performance finit par paraître répétée et non naturelle. Nous voulons tous regarder de notre mieux sur la caméra. Il est normal de vous refilmer plusieurs fois si vous avez besoin
de réparer quelque chose ou si vous voulez vous assurer que votre contenu est clair. Rappelez-vous qu'il ne s'agit pas de vous, mais de votre public. Concentrez-vous sur le partage de contenu de qualité, qui sera d'une valeur pour votre spectateur, et ne soyez pas bloqué sur votre apparence ou votre sonnerie. Si le contenu est bon, clair, précieux et que votre diffusion aide le spectateur à le comprendre et à en tirer profit, publiez-le. Ne finissez pas par passer des heures à filmer ou à ne rien libérer du tout. Votre activité pour cette leçon est d'écrire toutes les raisons qui vous empêchent de passer à la caméra. Énumérez toutes vos craintes de parler à la caméra, peu
importe à quel point vous pensez qu'elles sont stupides. N' hésitez pas à partager vos réponses dans la section projet du cours ou les commentaires avec d'autres étudiants. commentaires et le soutien de la communauté sont très utiles pour surmonter nos craintes. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de connaître votre public avant les
rencontrer et comment adapter votre discours à leurs besoins.
3. Connaître votre public cible: Pour parler naturellement et avec confiance, vous devez d'abord identifier à qui vous parlez, qui est votre public et pourquoi ce public devrait-il vous écouter. Voici cinq questions auxquelles vous devez répondre pour identifier votre public cible. Qui est mon public ? Que veut mon public ? Quel problème mon public a-t-il ? Quelle est la solution que j'offre pour aider mon public à résoudre son problème ? Pourquoi est-ce que je veux aider ? Votre relation avec votre public ne doit pas porter sur une performance ou une vente, votre relation doit porter sur la création d'un lien. Lorsque nous parlons à des étrangers, nous ne sommes pas entièrement nous-mêmes, nous performons et nous parlons si professionnellement ; il n'y a pas de lien plus profond. Mais quand nous parlons à la famille, à des amis, à des collègues ou à des gens que nous connaissons, nous ne faisons pas, nous sommes naturels et nous avons un lien plus profond. Vous devez apporter le sentiment de familiarité et lien
plus profond à votre relation avec votre public. Voici comment. abord, vous devez identifier qui est-ce que vous voulez atteindre. Créez une personne d'audience ou un profil et répondez à ces questions. Quel âge a votre public ? Quel est leur sexe ? Quelle est leur nationalité ? Où sont-ils situés ? Quels sont leurs intérêts ? Quelles sont leurs croyances ? Quel travail ont-ils ? Quelle éducation ont-ils ? Quel est leur statut social ? Répondez au plus grand nombre de ces questions que vous pouvez. Deuxièmement, identifiez le niveau d'expertise de votre public sur le sujet dont vous parlerez, s'agit-il de débutants ou sont-ils avancés ? Exemple. Vous êtes un entraîneur de santé et de bien-être, vous voulez rejoindre les personnes intéressées par la planification de repas sains. Votre profil d'audience peut ressembler à ceci. Les étudiants du collège âgés de 17 à 21 ans sur un budget, ou les étudiants végétaliens de 17 à 21 ans sur un budget, ou les parents occupés intéressés par un régime sans gluten, ou les Italiens de plus de 50 ans intéressés par un régime alimentaire méditerranéen à faible teneur en calories. Si vous ne savez pas encore qui est votre public, laissez-les être votre plus jeune. Pensez à où vous étiez dans la vie il y a 5 à 10 ans. Quels étaient vos intérêts, vos objectifs, vos défis
et votre niveau d'expertise ? Quel problème avez-vous eu et quelle solution cherchiez-vous ? Votre public devrait avoir un objectif clair qu'il souhaite atteindre et votre contenu devrait être le guide pour atteindre cet objectif. Identifiez l'objectif de votre audience. Qu' est-ce qu'ils veulent ou ont besoin ? Par exemple, nos auditoires sont des étudiants qui veulent manger sainement, mais ils ont une vie universitaire très fréquentée. Ils n'ont pas le temps de cuisiner et pas de budget pour continuer à manger dehors. L' objectif pour ce public alors peut-être ressembler à ceci, je veux préparer des repas sains rapides et faciles sur un budget. Il y a un défi dans la voie de votre public. Ce défi les empêche d'atteindre leur objectif. C' est pourquoi ils cherchent une solution. Identifiez le défi auquel votre public est confronté. Votre public manque-t-il de ressources ou recherche-t-il de l'éducation ? Ils sont peut-être contestés par la peur de l'échec. Par exemple, le public manque d'expérience et de ressources, il ne sait pas comment cuisiner des repas rapides et
sains à faible coût. Ils veulent apprendre des recettes et des ressources sur les meilleurs endroits où magasiner pour acheter des produits d'épicerie et des conseils pour économiser de l'argent. Comment votre contenu aidera-t-il votre public à surmonter son défi et à atteindre votre objectif ? Quelle solution offrez-vous ? Assurez-vous que votre contenu est conçu pour aider votre audience. Ils sont les héros de votre histoire, vous êtes là pour les guider et les soutenir. Par exemple, votre contenu offre des outils et des étapes pour préparer rapidement des repas sains et abordables. Cette question est très importante pour votre succès en tant que créateur de contenu. Votre réponse vous permettra de rester concentré et sur la bonne voie. Il vous permettra de rester connecté à votre public et vous évitera
de vous perdre dans vos peurs et vos doutes. C' est votre raison pour laquelle, c'est votre force motrice, c'est
ce qui vous ramènera chaque fois que vous tombez et il vous poussera vers l'avant chaque fois que vous avez envie d'abandonner. Votre raison doit être principalement au sujet de votre public. Votre raison ne devrait pas être de faire de l'argent ou d'être célèbre. n'y a rien de mal à vouloir du succès et de l'avancement financier, il ne peut tout simplement pas être votre principal objectif. Vous devez écouter votre public et prendre soin d'eux. Soyez si bon et précieux pour eux qu'ils veulent vous payer et utiliser vos services. Chaque fois que vous vous retrouvez perdu dans la peur et le doute de soi, trop penser à votre performance sur la caméra ou incapable de paraître naturel, souvenez-vous de votre pourquoi, pensez à votre public et pourquoi vous les aidez. Imaginez que vos spectateurs regardent vos vidéos et s'inspirent de votre contenu. Concentrez-vous sur l'aide à votre public. Cela vous aidera à sortir de vos têtes, être plus confiant et un son plus naturel sur la caméra. Votre activité pour cette leçon consiste à compléter la feuille de calcul du profil d'audience de votre public cible. Vous pouvez trouver la feuille sous l'onglet Ressources de ce cours. N' hésitez pas à partager votre travail avec moi et avec d'autres étudiants en le
publiant dans la section projet si vous souhaitez obtenir des commentaires. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de créer votre contenu et de le savoir aussi pour devenir plus confiant et plus naturel lorsque vous en parlez à la caméra.
4. Concevoir du contenu attrayant: Savoir de quoi vous parlez vous aidera à être plus confiant et naturel sur la caméra. Vous devez être à l'aise de parler de votre contenu. Même si vous lisez un téléprompteur, vous devez comprendre et vous familiariser avec votre contenu et ce que vous dites pour paraître plus naturel. Voici quatre choses que vous pouvez faire pour vous assurer de comprendre votre contenu afin que vous puissiez être sûr d'en parler. Sans un but clair, votre contenu sera partout. Il ne sera pas concentré, il va confondre votre spectateur. Assurez-vous que votre contenu a un but précis qui correspond aux besoins et aux défis de votre public. En résumé, le but de votre contenu devrait être fournir une solution à un problème rencontré par votre public. Vous
devez, bien sûr, rendre cet objectif plus précis en fonction de votre travail. Vous n'avez pas besoin d'être un expert pour ajouter de la valeur à la vie de quelqu'un. C' était mon défi pendant très longtemps. J' ai pensé que je devais attendre d'avoir toutes les connaissances et l'expertise avant de pouvoir créer du contenu. Ce n'est pas vrai. Pensez à vous comme un guide, aidez cette personne qui est un pas ou deux derrière vous. Cependant, vous devez faire de la recherche. Recherchez le sujet sur lequel vous parlerez. Utilisez toutes les ressources que vous pouvez trouver, lisez des articles en ligne, des livres, regardez des vidéos et parlez à des personnes ayant de l'expérience sur le sujet, si possible. Soyez si familier avec votre sujet que vous pouvez en parler sur place avec n'importe qui. Il est également très important que vous preniez conscience de tous les points de vue de votre sujet. Soyez familier avec les points de vue qui appuient vos revendications et ceux qui ne le font pas. Cela vous donnera de la crédibilité auprès de votre public et vous aurez plus l'air d'un expert. Un objectif ici est que vous vous sentez tellement à l'aise quand vous montez caméra que vous n'avez pas à penser à ce que vous dites, vous le dites simplement, vous devenez naturel. Lorsque vous préparez votre sujet, ne vous précipitez pas. Assurez-vous de vous donner suffisamment de temps pour planifier, rechercher et créer votre contenu. Laissez-vous grandir avec elle, prenez votre point de vue sur elle, apportez votre personnalité et vos expériences personnelles. Vous ne voulez pas apparaître comme si vous venez lire quelque chose il y a deux jours et de faire une vidéo à ce sujet, vous devez être informé et à l'aise avec votre contenu pour paraître naturel. La rétroaction est la clé du succès. Tant que c'est respectueux et constructif, soyez ouvert à recevoir des commentaires. Trouvez quelqu'un avec qui vous avez confiance et vous vous sentez à l'aise, comme un membre de votre famille ou un ami, et présentez-lui votre travail. Demandez des commentaires honnêtes. Découvrez si votre contenu est clair et facile à comprendre et s'il y a quelque chose qui doit être amélioré. De cette façon, vous serez plus confiant et naturel sur la caméra lorsque vous savez que vous avez du contenu est bon. Maintenant, c'est à votre tour de créer votre contenu et de vous familiariser avec celui-ci. Votre activité pour cette leçon consiste à répondre à la feuille de calcul du contenu et à rédiger un plan de contenu simple. C' est bon si vous voulez utiliser un sujet différent de celui que vous avez choisi pour les activités précédentes, mais je vous encourage fortement à vous en tenir
au même sujet et à le développer avec chaque activité pour chaque leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons parler du contact visuel et des expressions faciales sur la caméra.
5. Apprendre les styles du contact visuel et les expressions faciales: Maintenant, vous êtes prêt à monter sur la caméra. La 1ère question est, où regardez-vous ? Tu regardes dans l'objectif ou tu regardes de l'appareil photo sur le côté ? Voici comment vous savez. Lorsque vous regardez la caméra, vous établissez un contact visuel direct avec votre spectateur. Vous communiquez à votre public que vous avez une conversation ensemble. Regarder l'appareil photo est plus intime et peut vous
aider à établir un lien plus étroit avec votre public. Cependant, regarder la caméra peut être plus intimidant pour vous,
surtout si vous n'êtes pas habitué à parler à la caméra. Vous vous sentez peut-être plus vulnérable, mais c'est tout à fait normal et vous pouvez surmonter cela par la pratique et l'expérience. Regarder l'appareil photo est utilisé dans les vidéos de style narratif et documentaire. Lorsque vous regardez loin de la caméra, vous n'êtes pas en contact visuel avec vos spectateurs. Vous invitez votre public à vous regarder, mais ils ne font pas directement partie de la conversation. Regarder hors caméra peut vous aider à être plus détendu et naturel, surtout si vous parlez à une vraie personne derrière la caméra. Quel style utilisez-vous ? En regardant la caméra ou en regardant loin ? Cela dépend de trois facteurs. Ce qui fonctionne pour que votre public soit engagé et connecté avec vous, ce qui fonctionne pour que votre style de contenu soit efficace et votre niveau de confort sur l'appareil photo Expérimentez avec les deux styles et voyez ce qui fonctionne le mieux. Votre priorité devrait être la clarté plus que les choix artistiques. Peut-être que vous pensez qu'il semble vraiment cool de regarder loin de l'appareil photo, mais cela ne correspond pas à votre contenu et désengage votre public. Alors avoir l'air cool n'aura pas d'importance. Peut-être que vous voulez regarder l'appareil photo et que vous pensez que cela va intéresser votre public, mais votre contenu peut être sensible ou controversé. Eh bien, ne pas entrer en contact direct avec votre public peut être le meilleur choix pour eux. Certains créateurs de contenu utilisent un mélange des deux. Ils ont une caméra principale
avec laquelle ils entrent en contact visuel et une autre caméra qui les filme de côté. Voyez ce qui fonctionne dans votre but et choisissez judicieusement votre contact visuel. Ne regardez pas au hasard sur ou hors caméra. Tu devrais sourire ? Restez-vous neutre ? Être sérieux vous donne-t-il l'air plus professionnel ? Comment avez-vous une expression faciale naturelle ? Eh bien, la réponse à toutes ces questions est de ne rien faire du tout. Votre visage sait très bien quoi faire. Vous avez juste besoin de sortir de votre tête et votre visage est loin et de le laisser faire son truc. Quelle expression avez-vous sur votre visage lorsque vous parlez à gens avec qui vous êtes à l'aise sur un sujet que vous connaissez bien ? Tu ne sais probablement même pas parce que tu n'y pensais pas, tu étais juste toi-même. Lorsque vous prenez la caméra, ne pensez pas à votre visage, concentrez-vous sur à qui vous parlez et sur le message que vous voulez communiquer. Pour chaque section de votre vidéo, définissez une intention et non une expression faciale. Au lieu de penser à sourire, rire ou à paraître sérieux, concentrez-vous sur l'intention. Cette intention peut être quelque chose comme encourager, inspirer, motiver, éduquer, par exemple. Comment chacune de ces intentions vous fait-elle parler différemment ? Comment servent-ils votre public et votre contenu ? Définissez votre intention et vos expressions faciales suivront naturellement. Les émotions doivent venir naturellement. Vous ne pouvez pas forcer un sourire, il aura l'air répété. Plus vous vous entraînez et parlez à
la caméra, plus vous sortirez de votre tête et ne pensez pas au visage. Votre activité pour cette leçon est un exercice amusant appelé la technique d'isolement. Dans cet exercice, vous isolerez une partie du corps et
l'utiliserez seule sans le reste de votre corps. En utilisant le contour que vous avez écrit dans la leçon précédente, enregistrez-vous le dire avec vos yeux. Pas de mots, parlez avec vos yeux. Vous pouvez également pratiquer cela dans le miroir. Ou si vous en avez envie, amenez un ami et faites-lui deviner l'humeur et l'intention vous vouliez en vous voyant parler avec vos yeux. C' est une technique théâtrale utilisée pour aider les acteurs communiquer plus profondément et à ne pas se concentrer sur ce que fait le corps. C' est bon si c'est bizarre ou stupide, c'est destiné à vous sortir de votre zone de confort. Cependant, vous vous connaissez et vous connaissez vos limites. Ne faites rien avec lequel vous n'êtes pas à l'aise. Si cet exercice ne fonctionne pas pour vous, c'est bon, ne le faites pas. Si vous choisissez de le faire, hésitez pas à partager vos réflexions avec d'autres élèves dans la section commentaire. Dans la prochaine leçon, nous allons parler des mains et du langage corporel sur la caméra.
6. Utiliser les gestes des mains et le langage corporel: Quand vous parlez à la caméra, vous êtes dans un cadre. Le public ne peut pas voir tout votre corps comme vous parlez sur scène ou en personne. La première chose que vous devez faire est d'être conscient de votre cadrage. Combien de votre corps est montré sur la caméra et combien ne l'est pas ? Qu' est-ce qui est dans le cadre et ce qui ne l'est pas ? Si le cadrage change, combien d'entre vous est visible dans le cadre blanc ? Combien est visible dans le gros plan ? Si vous filmez vous-même, je suggère d'avoir un écran rabattable ou de connecter votre caméra à un moniteur externe pour vous voir,
sinon, demandez à l'opérateur de la caméra de votre cadrage. L' autre chose à savoir, c'est votre mouvement. Vous n'avez pas besoin de faire de gros gestes comme vous le feriez sur scène. Ce sera distrayant sur la caméra. Tu dois être plus subtile. Parlez comme si vous étiez dans une conversation en tête-à-tête avec quelqu'un assis devant vous. Tout comme avec votre expression faciale, votre mouvement doit venir naturellement. Vous ne devriez pas planifier chaque geste de la main ou de la rotation du cou. C' est le contraire de naturellement. Au lieu de cela, concentrez-vous sur le public auquel vous parlez et sur les intentions que vous avez définies dans les leçons précédentes et votre corps se déplacera naturellement. Mais que se passe-t-il si vous vous sentez encore gelé et que vous ne savez pas quoi faire de vos mains ou de votre corps ? Nos corps ont leur propre mémoire. Ils se rappellent comment ils se sont déplacés et ressentis dans différentes situations. La prochaine fois que vous parlez à votre famille, à vos amis ou à toute personne avec qui vous êtes à l'aise, soyez conscient de la
façon dont votre corps se déplace ,
comment vous utilisez vos mains, comment vous êtes debout ou assis, comment vous gestez. Rappelez-vous cette mémoire sur la caméra et faites confiance que votre corps sait quoi faire. Vous n'avez pas besoin d'interférer. Vous savez déjà parler et bouger lorsque vous êtes dans votre zone de confort. Vous avez juste besoin de vous libérer devant la caméra. Cela viendra avec la pratique. Même avec de l'expérience, vous pouvez toujours vous retrouver ne pas savoir quoi faire de vos mains. C' est tout à fait normal. Voici quelques conseils que vous pouvez suivre. Ayez un lieu de repos confortable où vous pouvez apporter vos mains chaque fois que vous vous surprenez à penser à vos gestes. Cela peut être de tenir vos mains ensemble hors cadre ou de les placer sur une table ou une surface si vous l'avez. Gardez vos mains occupées en tenant un objet comme vos notes ou un microphone si cela est logique pour votre style de contenu, ou tout simplement garder vos mains hors cadre et ne vous inquiétez pas de les utiliser trop. Plus vous parlez à
l'appareil photo, plus vos mains bougeront naturellement et confortables. Ces conseils sont pour parler à la caméra, ils ne fonctionneront pas bien si vous parlez sur scène ou en personne. Le cadrage de la caméra, cependant, vous
permet de contrôler ce que le public voit. public en direct peut voir tout votre corps. Mais ce serait pour une autre classe. Parler naturellement à un public en direct. Il y a quelques choses à garder à l'esprit lorsque vous parlez à la caméra. Gardez votre mouvement au minimum. Comme nous l'avons mentionné précédemment, trop de mouvement sur la caméra est distrayant. L' appareil photo est juste là avec vous et soyez conscient des motifs répétés. Cela peut être un geste de la main que vous faites beaucoup, il peut se balancer, il peut être applaudir vos cuisses sans se rendre compte. Quand nous sommes nerveux, nous avons tendance à tomber dans ces schémas distrayants qui disent à notre auditoire que nous n'avons pas confiance en eux. Votre activité pour cette leçon est de répéter la technique d'isolement. Cette fois, au lieu de parler avec vos yeux, vous n'utiliserez que vos mains. Je ne parle pas de langage des signes. Je veux dire parler comme vous le feriez à un ami, mais sans mots, seulement vos mains. Utilisez votre plan et enregistrez une courte vidéo de 30 secondes à une minute présentant votre sujet à votre audience. Vous n'avez pas à montrer cette vidéo à qui que ce soit si vous ne le souhaitez pas, mais ce serait bien pour vous d'avoir un clip que vous pouvez regarder en arrière et réfléchir pour suivre vos progrès. Comme toujours, vous êtes les bienvenus pour poster vos activités dans la section projet de classe pour obtenir des commentaires, et n'hésitez pas à utiliser la section commentaires pour échanger avec d'autres élèves en classe. Je serai également heureux de répondre à vos questions sur les leçons. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer quelques
techniques amusantes pour vous sortir de votre tête et être plus à l'aise sur la caméra.
7. Pratiquer des techniques pour améliorer votre confiance: Pratiquer est tellement amusant. C' est votre atelier où vous pouvez jouer autour, explorer de nouvelles façons, faire des erreurs, et rire d'eux, et où vous n'avez pas peur de paraître stupide. L' objectif pendant l'entraînement est d'aller si grand et exagérer notre performance afin que nous puissions explorer ce qui est au-delà de notre zone de confort. C' est là que vous découvrez beaucoup de choses
cool sur vous-même que vous ne saviez pas. Il est également plus facile de réduire une exagération et de rendre vos performances plus spécifiques après votre entraînement, à partir d'une plus petite échelle et d'avoir à travailler plus
dur pour atteindre un niveau de performance attrayant. Voici quelques techniques de pratique amusantes qui vous encourageront à sortir de votre zone de confort. Tout le monde est différent. Ça ne marche peut-être pas pour toi et c'est bon. Poussez vous aussi loin que vous êtes à l'aise et laissez tomber si cela ne fonctionne pas pour vous. C' est une autre technique de théâtre où vous imaginez que la caméra est quelqu'un que vous connaissez. Dans cette technique, vous allez choisir 3-5 personnes que vous connaissez. Ils peuvent être un parent, un frère ou une sœur, un ami, un collègue, un ex amant, n'importe qui que vous voulez. La technique fonctionnera mieux si vos choix ne sont pas trop semblables les uns aux autres. Ne choisissez pas, par exemple, des gens qui sont semblables les uns aux autres. Une fois que vous avez choisi vos 3-5 personnes, réglez une minuterie pendant 30 secondes et parlez à la caméra comme si c'était l'une de ces personnes. Lorsque la minuterie est allumée, répétez en pensant à une autre personne. Faites ceci jusqu'à ce que vous ayez utilisé toutes les personnes que vous avez choisies. Si vous imaginez que la caméra soit une personne vous semble bizarre ou difficile, c'est bon. Imaginez juste à la place, que la personne regardera la vidéo que vous enregistrez. Par exemple, supposons que vous choisissiez ces personnes. Mère, frère, patron, meilleure amie, voisine. Vous pouvez imaginer que la caméra est à ce voisin curieux ou vous pouvez imaginer que vous filmez une vidéo que vous allez envoyer à ce voisin curieux. vous parlez à l'appareil photo comme s'il s'agissait de personnes différentes, soyez conscient de l'évolution de vos performances. Découvrez comment parler à votre parent est différent de parler à votre meilleur ami. Comment parler à votre meilleur ami, différent de parler à votre patron. Soyez conscient de ce qui change dans votre façon de parler. Identifiez la personne que vous imaginiez qui vous a rendu le plus confortable sur la caméra. Vous pouvez toujours utiliser cette imagination lorsque vous filmez votre contenu réel pour vous sentir à l'aise. Mais vous devez toujours vous adresser à votre public. Vous avez juste besoin de vous rappeler le niveau de confort de votre pratique lorsque vous parlez à votre audience sur la caméra. C' est un autre exercice amusant. Pensez à 3 à 5 intentions que vous voulez utiliser lorsque vous parlez à votre public. Écrivez chaque intention sur un petit morceau de papier, pliez tous les papiers, et mettez-les dans un bol. Pensez à une ou deux lignes de votre contour de contenu. Maintenant, tirez au hasard un papier du bol. Quelle que soit l'intention sur le papier, utilisez-la pour dire vos lignes. Lorsque vous avez terminé, choisissez un autre papier et répétez jusqu'à ce que vous utilisiez toutes les intentions dans le bol. Cet exercice est de vous sortir de votre zone de confort, de votre tête, et de vous aider à arrêter de trop penser. Il vous aidera également à renforcer la confiance et le confort en parlant en général et à la caméra. Voici un autre exercice de bonus. Combinez les deux premiers exercices. Utilisez le jeu d'imagination avec les intentions chapeaux. Sélectionnez au hasard une personne et une intention. Alors, dites vos lignes. Assurez-vous de parler toutes vos lignes sur la caméra pour obtenir plus de confiance et de confort avec elle. Votre activité pour cette leçon est juste de vous amuser et de jouer avec les techniques de pratique dont nous avons discuté. N' hésitez pas à faire vos propres ajustements ou à utiliser des techniques supplémentaires. C' est le moment de l'exploration et de l'essai et de l'erreur. Faites ce que vous devez faire pour vous sentir prêt et vous familiariser avec le sentiment d'être à la caméra. Soyez les bienvenus et encouragés à partager vos réflexions et commentaires dans les commentaires avec d'autres élèves. La communauté d'apprentissage est un excellent moyen de grandir. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de surmonter le critique dans votre tête.
8. Surmonter votre critique intérieure: Surmonter le critique dans votre tête. Les personnes les plus réussies sont encore nerveuses. Les plus expérimentés encore bataille doute de soi et la critique. Meryl Streep, l'un des acteurs les plus réussis et expérimentés, a déclaré : « Donnez-moi un personnage et je vais parfaitement bien. Quand je dois être moi, alors j'ai 13 ans et ma lèvre commence à se tortiller. Si vous avez une voix dans votre tête qui dit constamment que vous n'êtes pas assez bon, tout d'
abord, vous n'êtes pas seul et cette voix vous ment. Je ne sais pas si nous pouvons nous débarrasser complètement de cette voix, mais je sais par expérience personnelle que vous pouvez la gérer et la garder en arrière-plan pour ne pas vous empêcher d'atteindre vos objectifs. Voici quelques réflexions qui m'ont aidé à gérer cette voix autocritique, et j'espère qu'elles pourront vous être utiles aussi. Vous avez fait votre travail, vous avez étudié, vous avez pratiqué, vous avez fait vos recherches, vous avez juste besoin de faire confiance au dur travail que vous avez fait et que cela sera payant. Si tu n'as pas fait de travail, alors oui, ça ne sera pas bon. Chaque fois que vous vous perdez dans le doute de soi et la critique, réfléchissez, redirigez votre attention et concentrez-vous sur votre raison. Pourquoi créez-vous votre contenu et aidez-vous les autres ? Votre pourquoi doit être plus grand que vous et vos peurs. Vous travaillez vers un but plus large. Lorsque nous fixons des attentes irréalistes telles que je réussirai dès la première fois ou que je ferai en sorte que tout le monde m'apprécie, nous sommes déçus et découragés lorsque ces attentes échouent. Nous devons fixer des attentes réalistes et comprendre que faire face aux défis fait partie du chemin. Nous n'aimons pas échouer. Tout le monde veut éviter l'échec à tout prix. La vérité est que tous les échecs ne sont pas mauvais, certains sont de grandes leçons que vous n'apprendriez pas autrement. Beaucoup de gens qui réussissent dans le monde sont devenus plus forts et atteignent leur succès en raison de l'échec au début de leur vie. Avoir des rêves, aller grand, mais n'ayez pas peur de tomber, et si vous avez échoué, cherchez la leçon dans ce plus grand temps pour traiter et reprendre votre gauche et continuer. Le rejet est difficile. Nous voulons que tout le monde nous aime. En réalité, cependant, peu importe ce que nous disons, faisons ou qui vous devenez, nous n'obtiendrons jamais tout le monde d'accord avec nous. Vous ne pouvez pas et ne devriez pas essayer d'impressionner tout le monde. Si vous essayez d'impressionner tout le monde, vous finissez par impressionner personne et vous décevoir. N' essayez pas d'être tout pour tout le monde, concentrez-vous sur vos valeurs et vos histoires. Restez fidèle à vous-même et vous attirerez les bonnes personnes dans votre vie. Il est normal que les gens ne soient pas d'accord avec vous tant que c'est respectueux parce qu'une différence d'opinion peut vous aider à grandir. Vous ne voulez pas seulement entendre les opinions qui sont d'accord avec vous. En tant que créateur de contenu, vous obtiendrez des commentaires irrespectueux. Ça fait partie de se mettre en ligne. Ne soyez pas distrait par ça. Il y a beaucoup plus de gens constructifs et de soutien que les gens grossiers. Si quelqu'un vous manque de respect, c'est sur eux. Les commentaires sont si importants pour votre croissance. Soyez ouvert aux commentaires et demandez-la. Demandez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Tant que c'est une rétroaction constructive donnée avec respect, prenez-la et apprenez-en. Eh bien, merci beaucoup d'avoir terminé ce cours. Je suis si humble que tu sois resté avec moi jusqu'à la fin. J' espère que vous vous sentez habilité à surmonter votre peur de la caméra et à créer du contenu qui inspirera les autres. Si vous avez des questions ou des commentaires sur le cours, hésitez pas à les laisser dans la section commentaires, et je serai heureux de répondre. Merci et tout le meilleur à vous.
Karim Darwish, Marketing Guide
