Paradis du pastel : 7 peintures acryliques pour le calme et la créativité

1. Introduction: Vous souhaitez toujours capturer la beauté époustouflante de la nature sur votre toile Mais si vous vous sentez vraiment dépassé par l' idée de vous lancer, êtes-vous un artiste débutant qui a du mal à démarrer ? Je ne sais pas par où commencer et comment obtenir tous ces beaux paysages avec des peintures acryliques. Êtes-vous un artiste débutant malade ou peignant ? Aucun carré de couleur ne vous apprend les nuances. Si c'est le cas, alors ce cours est pour vous et présente Pastor Paradise. Bonjour, je suis le professeur Io. Bestor Paradise est une collection de sept peintures conçues pour permettre à des artistes comme vous de se lancer en toute confiance dans le voyage de la peinture d' acc Ce cours est spécialement conçu pour les débutants qui souhaitent explorer le monde de la peinture à l'acylate avec des résultats garantis. Je comprends le sentiment d'être un débutant et de voir toutes ces belles peintures. Et je me dis : « Waouh, je veux le faire aussi. Mais quand je le peins, ça n'en a pas l'air. Et quand je recherche sur Google des peintures pour débutants, ce qui en ressort peut sembler trop simple ou pas très joli. Je sais donc ce que tu recherches. Je comprends votre défi. En tant qu'artiste débutant, je peux donc comprendre que nous soyons débordés. exemple, il y a tellement de choses, tellement de jolis tableaux que nous voulons peindre, mais nous ne savons pas par où commencer. Il y a aussi un incroyable sentiment de peur de l'échec. Et si ça ne se passe pas bien ? Quand je peins, je suis également très, très nerveuse à l'idée que cette peinture échoue. À un moment donné, cette peinture ne semble pas correcte, ce qui rend vraiment très difficile pour moi de continuer à peindre. De plus, en tant que peintre débutant, nous manquons généralement de confiance en nous. Nous doutons, vous savez, nos propres capacités artistiques, de notre capacité réaliser ce que nous considérons comme notre image de référence. Je connais donc tous vos défis, et cette série de peintures est pour vous. J'ai choisi ces peintures qui sont vraiment faciles à digérer et réalisables même pour les débutants J'ai décomposé les étapes et je l'ai peint étape par étape afin que vous puissiez les suivre facilement et obtenir des résultats immédiats avec vos peintures. Au cours de ces sept peintures, vous maîtriserez des techniques essentielles, notamment les coups de pinceau , le cintrage des couleurs et la superposition de couleurs pour obtenir ce dont nous avons généralement besoin dans nos Vous utiliserez également une palette de couleurs pastel. Je sais que certains d'entre nous aiment les pastels. J'ai deux ans. Vous découvrirez quel point les palettes de couleurs pastel sont polyvalentes et magnifiques. Et vous apprendrez à les utiliser efficacement dans vos paysages. Plus important encore, vous prendrez également confiance en vos propres compétences artistiques en pratiquant ces sept paysages. Regardez-vous progresser tout au long du parcours et créez de magnifiques paysages. Rejoignez-moi dans cette passionnante aventure de paysage artistique et libérez votre potentiel créatif. 2. Procédure pas à pas de peinture: Bonjour, bonjour. Jetons donc un coup d'œil aux sept peintures que vous allez réaliser cette fois-ci. Ce sont tous des paysages de pâtisserie et ils défient toute difficulté Alors jetons peut-être un coup d' œil à la première. C'est en fait un ciel rose qui est au-dessus. Et c'est une très belle peinture simplement parce qu'elle ressemble à un arc-en-ciel pasteur, n'est-ce pas ? Nous aimons tous les pestels. Et oui, chaque fois que vous placez un ciel comme celui-ci, si je le vois en vrai, je pense que je serai comme dans tous les autres. Alors pourquoi ne pas le peindre nous-mêmes ? Créez vous-même le paysage idéal. Cette pièce est donc en fait assez simple. Nous allons apprendre à mélanger les couleurs sans effort et vous le ferez souvent Vous remarquez que la planification est vraiment une compétence essentielle et savoir comment le faire vous aide à créer de nombreux paysages et de nombreuses peintures. OK. C'est donc en fait pour l'arrière-plan, puis nous apprendrons également à peindre des paumes. Tu peux t'entraîner avec tes palmiers. Je vais vous donner quelques conseils, ainsi que la façon de créer l'illusion de lumières dans le palmier. Vous pouvez donc voir que le palmier semble rétroéclairé. Donc on dirait que je suis allongée. Sur une plage, vous savez, voir le coucher du soleil ou quelque chose comme ça, c'est vraiment joli J'ai donc inclus deux panneaux de paume, l'un du bas vers le haut et l' autre légèrement à l'horizon, et vous pouvez voir la couleur légèrement. Celui-ci commence donc par un violet syst commence par un bleu Vous pouvez donc, vous savez, choisir de faire preuve de créativité avec les mélanges que vous choisissez. Tu n'es pas obligée de suivre exactement ce que je pense. Dès que tu ajouteras du blanc dans tes blands, je pense que ça va être magnifique Ici, nous allons également mettre en pratique notre maîtrise du pinceau en peignant les lignes intérieures, les tiges des palmiers ainsi que la forme D'accord ? Ce sont donc les deux premiers que je vais vous présenter. Les deux suivants sont en fait des sauts de montagne. OK. J'ai donc ici des montagnes mystiques. Et des cochons lunaires. D'accord ? Vous pouvez le voir, même si ce sont aussi des paysages pastels, non ? Ce sont des couleurs pastel, du propane, mais leur violet est très différent type de violet que vous allez mélanger dépend donc du type de couleurs que vous avez réellement dans votre répertoire. Donc, pour moi, ma préférence personnelle va à quelque chose qui n'est pas si marqué. Alors celui-ci, j'aime bien la couleur. J'aime bien le fait que c'est beaucoup, d'accord ? Je ne suis pas fan de ce violet, pour être honnête, mais certaines personnes, certains d'entre vous, l'aimeront peut-être vraiment. Si tu appartiens à ce camp, tant mieux pour toi, d'accord ? Ce violet ne peut être mélangé que si vous avez les bonnes peintures avec vous. Donc, lorsqu'il s'agit de mélanger les couleurs, cela dépend vraiment du type de pigment et des peintures que nous avons. C'est donc une bonne idée pour vous de vraiment connaître les peintures que vous avez, d'accord ? Donc, chaque fois que vous pouvez acheter différents types de rouge, comme je l'ai vu, ces deux taux sont différents. Tu vois ? Ces deux d. Voici de la zarine, et voici du cadmium Et la lizarine ressemble plus à un ton rose violacé. Le cadmium ressemble plus à une orange. Et quand vous les mélangez avec du bleu, avec du cadmium, vous obtiendrez quelque chose d'un peu plus brunâtre. Avec Alizarin, vous allez obtenir quelque chose d'un peu plus cool, de plus populaire Donc, bien qu'ils appartiennent tous les deux au groupe des rats, vous n' obtiendrez pas les mêmes résultats. OK. N'oubliez donc que si vous mélangez, vous pouvez parfois obtenir des résultats différents de ma part, uniquement parce que vos pigments sont différents. Si vous avez un tube de propo prêt à l'emploi, vous n' obtiendrez probablement pas toutes ces variantes C'est donc un bon exercice pour découvrir ce que vous aimez et ce que vos peintures peuvent faire. OK. Ce sont donc à nouveau des paysages, arrière-plans mélangés, puis de petits mélanges, pour apprendre à mélanger et à superposer L'une des merveilles de la peinture équate est la couche de canette Alors, comment créer cela avec uniquement des couches ? C'en est donc une autre. Et puis le suivant est en fait Horizons. J'ai ces deux-là. Pour être honnête, je les aime tous les deux. J'ai dit que je n'aimais pas les peintures vives, mais c'est l'une des rares exceptions. J'aime beaucoup la brutalité du bleu et du rose du soleil D'accord ? Ceci est traité en magenta. Ce sont donc des couleurs que vous ne pouvez pas mélanger vous-même. Il suffit vraiment de trouver la bonne couleur de peinture pour obtenir ce résultat. Donc, si votre bleu est différent, votre rose est différent, c'est probablement parce que, vous savez, votre tube à épingle est fabriqué différemment. Ce n'est la faute de personne. Il vous suffit de trouver quel tube de peinture vous donnera les couleurs que vous souhaitez. C'est vrai. Alors j'adore ça. J'adore aussi ça. Ce n'est pas si simple. OK. Les couleurs sont un peu plus atténuées et plus douces. J'aime bien ça aussi. Scène très calme. Ce sont donc les deux que vous pouvez faire et la dernière s'appelle en fait Whisper of the Show Donc, pour cette œuvre, je l'aime particulièrement pour son silence. Je peux vraiment m'imaginer marcher le long de la plage en cette matinée tranquille, d'accord. Et en voyant les reflets sur l'eau la douce vague déferler sur le Shaw. C'est tellement paisible. Donc avec ça. Ainsi, avec cette œuvre d'art, vous découvrirez qu'il s'agit de la plus difficile des sept pièces que vous allez essayer en raison de la superposition à effectuer sur l'eau et du rendu des vagues OK. Je vais donc vous montrer comment y parvenir. Et du point de vue des couleurs, c' est beaucoup plus discret. Si vous voulez essayer quelque chose comme ça, vous pouvez aussi. Il n'y a pas de règle absolue. Vous n'êtes pas obligée d'utiliser exactement ce que j'utilise, mais je l'aime vraiment parce que c' est vraiment discret et doux dans ce cas OK. Donc oui, nous avons des scènes calmes. Nous avons des scènes contemplatives très calmes. Nous avons également des scènes pleines d'espoir et des scènes qui commencent à s'illuminer Voici donc toute la collection que vous allez créer avec moi. J'espère qu'il vous plaira. 3. Fournitures: Bonjour. Bienvenue dans le module des matériaux. Très rapidement, je vais simplement passer en revue ce que j'utilise pour le mien. Dans les démos, j'ai donc peint sur du papier pour ce paysage pastel Je n'ai pas utilisé de carton ou de toile extensible. S'il y a quelque chose que tu aimes, tu peux, d'accord ? Si vous souhaitez utiliser du papier, le principal critère est qu'il soit suffisamment épais. C'est donc l'une des marques que j'utilise. Honnêtement, la marque n'a pas vraiment d'importance. Il n'est même pas nécessaire de dire « tampon acrylique ». C'est juste qu'avec un tampon acrylique, vous obtenez la texture du papier toilé. Je veux dire, la toile extensible, vous savez, la toile, mais ce n'est vraiment pas nécessaire. Ici, dans mes démos, j'utilise en fait deux types de papier Les plus petits morceaux comme celui-ci ont de la texture. Vous pouvez donc voir que c'est la texture du papier toilé. Mais en même temps, j' utilise également du papier normal. Tu vois, c'est facile. Donc, si je devais comparer cela, c'est le type lisse, et c'est le type rugueux avec la texture de la toile. Les deux sont assez épais. C'est donc au moins 300 GS M. Contrairement au papier normal, disons que j'ai une feuille de papier normale, vous pouvez entendre le son, n'est-ce pas ? C'est donc très fragile. Il ne convient pas aux peintures acryliques. Pour les peintures à l'acylate, vous avez certainement besoin de morceaux de papier épais Et j'utilise une taille A quatre ou légèrement plus petite. La taille dépend entièrement de vous. OK ? Donc c'est du papier. Pour les peintures à l'acide, j' utilise généralement les notes des étudiants. C'est donc la note des étudiants Et j'en ai aussi une, comme la qualité artistique, qui est beaucoup plus épaisse, qui est beaucoup plus épaisse, beaucoup plus pigmentée, dit généralement robuste Je les mélange donc, car depuis que je les ai, c'est mon répertoire. Mais vous pouvez réaliser tout ce que je fais en utilisant uniquement les notes des étudiants, et certaines peintures sont réalisées uniquement en utilisant les notes des étudiants, d'accord ? Ne vous inquiétez donc pas de la marque ou du type de peinture précise que vous obtiendrez au fil du temps, car vous commencerez à peindre de plus en plus, vous serez en mesure de prendre des décisions plus éclairées quant à ce que vous voulez acheter. OK. Voici donc ce que j'ai. Et c'est comme 75 ml. C'est environ 500, je crois. Je pense que c'est près de 500 L. Donc c'est vraiment énorme. Je les utilise pour les cours collectifs. C'est pourquoi j'en achète de gros, mais pour vous, vous utiliserez probablement quelque chose comme ça dans des tubes. Ensuite, la prochaine chose dont vous avez besoin est en fait un réservoir d'eau. J'ai ces trois compartiments. Je les aime bien parce qu'ils me permettent de laver ma brosse de jour en une seule , puis de la laver à nouveau juste pour m' assurer qu'elle est bien propre, et si j'ai besoin d'eau neuve, j' ai le troisième compartiment. Si vous n'avez pas quelque chose comme ça, vous avez besoin d'au moins deux compartiments. Ce serait plus idéal. Ensuite, j'ai des pinceaux. OK. Il te faut des pinceaux. Donc, je recommande des pinceaux synthétiques comme celui-ci. D'habitude, je ne propose que trois tailles pour mes élèves. Je leur demande de savoir qui cela sort du lot. OK. Vous ne voulez pas que votre pinceau sorte. Je pourrais l'arracher plus tard. Assurez-vous de conserver correctement vos pinceaux et ne pas les laisser se déformer. OK. Je deviens donc généralement une grande, une moyenne ou une petite. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai deux tailles, une grande et une petite. OK. Si vous pouvez vous le permettre, vous voudrez peut-être quelque chose d' encore plus grand. J'en ai un qui est encore plus grand, mais comme je peins dans une taille assez petite, je retire parfois les plus petits pinceaux. OK. Donc c'est pareil. C'est ce qu'on appelle des rondes. C'est ce qu'on appelle plat. Donc, pour les rondes, j' ai aussi une taille plus grande. Donc, en gros, c'est ce que j'ai. Parfois, je l'utilise aussi. Pas souvent. Ils sont généralement utilisés pour la texture. Ce sont les pinceaux les plus rugueux. Ensuite, il y a la palette. Il s'agit donc en fait d'une palette jetable. Une fois que j'ai fini de les utiliser, je les arrache. La texture. La texture de celui-ci ressemble vraiment à du papier ciré, comme notre papier de cuisson. Donc, techniquement, si vous ne l'avez pas, vous pouvez également le faire sur un morceau de papier cuisson. Tant que la surface n' absorbe pas l'eau, vous pouvez l'utiliser. La seule chose, c'est que, vous savez, fabriqués dans le commerce, ils ont en fait collé le côté, pour qu'il ne bouge pas. C'est très solide. Si vous utilisez juste un morceau de papier d'emballage, il risque de voler, d'accord ? Vous voudrez peut-être le coller avec du ruban adhésif. Ou vous pouvez simplement utiliser une assiette jetable ou une assiette en céramique. Tout ce qui n'est pas poreux fonctionnera bien, d'accord ? Donc oui. C'est à peu près ça. Et une dernière chose que j'utilise est en fait ce ruban adhésif Je l'utilise pour démonter mes œuvres d'art. C'est pourquoi il est entouré d'un cadre. Cela permet également de s' assurer qu'il ne bouge pas , car lorsqu' il absorbe de l'eau, le papier a parfois tendance à se gonfler légèrement Donc je ne veux pas ça. Ce que je fais, c'est le coller sur la surface de ma table. Ouais. Dernière chose. C, vous avez besoin d'un chiffon pour sécher vos pinceaux lorsque vous les lavez. Ce que je fais, c'est aussi placer un morceau de mouchoir sur le dessus, donc je le fais sécher sur le mouchoir, puis je le remplace. Oui. De cette façon, je peux utiliser mon chiffon plus longtemps, mais c'est à vous de décider, il suffit de sécher votre pinceau. Ouais. Et c'est tout pour les matériaux. 4. Pics lunaires: abord, prenons le fond mélangé au verso, et vous verrez que c'est une très belle couleur rose Mais ce n'est pas vraiment un rose très propre. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai obtenu une couleur rouge complémentaire, qui est le vert, et je vais juste en prendre un tout petit peu. Ouais. Je veux désaturer mon rose. C'est pourquoi j'ajoute un peu de vert dans le rose. Assez léger, très agréable. C'est une très belle couleur, et je vais juste deviner où se situeront les vents plus tard, peut-être quelque part par ici et commencer un peu plus bas que les montagnes Les montagnes seront repassées plus tard. Ensuite, je vais augmenter lentement la couleur. Trop vite. Oups. Mets-en un peu plus haut. Vous pouvez donc voir que le vert fait un petit peu de rouge. Il y a donc une intersection ici, ça ne fonctionne pas. Et prend un ton un peu plus léger. Apportez-le pour le mélanger. Vous pouvez donc voir que lorsque nous mélangeons trois couleurs, il peut être un peu difficile d'obtenir le ratio exact. Génial. Une fois que j'en aurai fini, je laverai mon pinceau et je ferai sécher l'œuvre d'art. Je vais donc y mettre la lune avec la lune en place, puis je pourrai continuer avec les montagnes parce que la lune est en fait derrière. Toutes les montagnes, c'est vrai. Nous allons donc mettre trop d'eau dans mon pinceau. Si vous en avez besoin, vous pouvez utiliser un bonnet ou quelque chose comme ça pour, vous savez, d'abord dessiner la lune pour la faire tourner. Je comprends un peu et je vais le faire sécher. Vous pouvez donc voir qu'il y a encore des traces et je peux voir ce qu'il y a derrière Pour ce qui est des coups de pinceau, je vais donc y revenir une deuxième fois. Je peux supprimer certains des coups de pinceau que je vois. C'est bon. Passons maintenant aux montagnes, et vous pouvez voir que la montagne est en fait pas un seul ton. Le sommet de la montagne est généralement un petit bout, et puis ça. OK. Donc oui, je vais encore faire des tons différents. Donc je vais juste faire un. Peut-être aussi, nous pouvons probablement faire un b. Peut-être encore plus léger. Parce que nous contrastons avec la couleur derrière, qui est cette zone du ciel. Il n'est donc pas nécessaire qu'il en soit ainsi. Et un peu de blanc, passez à un peu de blanc. Pour l'adoucir. OK. Passons à ceux qui sont derrière. Ici, la montagne. Celui-ci fusionne littéralement et, vous savez, disparaît en arrière-plan. Lumière grise Et puis nous avons une autre montagne qui s'élève. Un autre en hausse également. OK. Il s'agit donc de jouer avec l'intensité de la couleur. OK. Si vous trouvez que vos couleurs ou votre peinture se mélangent, entre les couches Ça s'éclaircit lentement ici. C'est une prise beaucoup plus légère ici. Je vais y aller avec. Cette montagne ici, parce que j'ai fait la lune assez épaisse. Donc c'est un peu comme la lune, alors j'ai envie d'en parler trop. Oh, c' est bon. Maintenant, je vais utiliser le ton plus foncé et passer à un pinceau plus gros. Il va faire beaucoup plus sombre. Je veux m'assurer qu'il y ait plus de rouge que de vert dans mon mix . J'ai encore un tout petit peu de blanc. C'est plus vert. Ouais. Hé, ça pourrait être intéressant. Notez que le rouge devient beaucoup plus riche et que vous obtenez en fait beaucoup plus de variété et de choix de couleurs lorsque vous mélangez simplement les couleurs complémentaires. Ensuite, il y en a une autre représentant une petite montagne ici. Peut-être un autre petit là-haut. J'ai compris. Je vais maintenant passer à la montagne la plus sombre. Donc, à un moment donné, vous remarquerez que rien que dans le rouge et le vert foncé, il y a une limite à l'obscurité que vous pouvez atteindre. C'est à ce moment-là que vous avez besoin, vous savez, d'autres couleurs pour vraiment le mettre en valeur. C'est alors que j' ajoute le noir. Un peu de noir et de vert. N'oubliez pas de toujours ajouter votre noir très lentement. Couche suivante, peut-être plus noire. OK, ici, la distinction est un peu difficile à voir, alors je vais le faire sécher. Sinon, si je ne peux pas le voir, ce que je vais faire, c'est simplement éclaircir cette zone. Ouais. OK. Vous pouvez donc voir qu'une fois que je l'ai éclairci, le premier plan apparaît plus facilement Passons maintenant au premier plan. Ouais. Je pense que c'est une bonne chose. Signature. Essayez le travail. Vous pouvez donc voir qu'avec ce paysage, il s'agit de se débarrasser la couleur rouge pour le rendre beaucoup plus riche. Et en gros, lorsque nous voulons séparer les choses, il s'agit toujours de savoir laquelle est la plus légère, laquelle l'est. Passons en revue l'œuvre d'art. Et c'est terminé. 5. Ciels roses devant: Bienvenue dans le cours d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons utiliser du blanc, un peu d'orange et de rose. Tout dépend du type de rose que vous avez. Si vous n'avez pas de rose, vous pouvez utiliser du rouge. C'est tout à fait normal. Nous pouvons mélanger nos propres roses tant que nous avons du blanc, vous pouvez donc également utiliser du rouge . bleu clair J'utilise du bleu cobalt ici, n'importe quel type de bleu fera l'affaire. Si vous avez du bleu clair, vous pouvez continuer et utiliser du bleu clair. Sinon, encore une fois, nous pouvons mélanger notre propre bleu clair, puis nous allons utiliser du noir. Je vais commencer par le contexte. Je vais donc commencer par la couleur la plus claire, qui prend un peu d'orange clair ici. Donc avant de commencer, je mélange la peinture que je veux. Sur le côté. Je vais obtenir un dégradé plus doux que celui de l'image de référence et utiliser l'image de référence pour inspirer des couleurs que je souhaite voir sur mon œuvre d'art. Maintenant, je vais mélanger mon rose clair, donc un peu de rouge et un peu de rose clair. La première chose que je fais, c'est que je perçois la grande zone de couleurs. Je mélange donc mon rose clair. Obtenez la couleur de la grande surface. Posez ces deux blocs de couleur côte à côte. Une fois que j'aurai placé les blocs de couleur côte à côte, je vais généralement prendre la couleur la plus claire dans ce cas, un orange clair, et je vais passer au milieu de haut en bas. Maintenant, je le fais assez rapidement pour que les couleurs se mélangent très facilement. Ensuite, je vais chercher le bleu. Maintenant, mon buisson a encore un peu de rose, et je ne vais pas être très pointilleux car il n'y a pas beaucoup de peinture. Je peux donc commencer à mixer à partir d'ici. Mais si vous trouvez que votre pinceau est trop coloré, vous devrez peut-être laver la peinture. De gros coups. J'ajoute un peu d'eau quand je trouve la peinture un peu sèche, mon bleu est un peu sec. haut en bas, en gros traits, posez les deux blocs de couleur côte à côte. Et je vais choisir la couleur la plus claire, qui est le rose, et passer au milieu. Côtés rapides. Je suis un peu sèche. Alors je mouille mon pinceau à douleur, reprends le rose, je le fais glisser d'avant en arrière Au milieu, là où se trouvent les couleurs. Voilà. Peut-être que je vais prendre un peu plus de rose et glisser d'avant en arrière. Remarquez que lorsque je me range du côté , je m'incline jusqu'au bout. Génial. Maintenant, je vais avoir un peu de bleu ici. Cela signifie moins de blanc, plus de bleu. Encore une fois, gros pinceau de haut en bas. Et je vais utiliser un bleu clair pour frapper au milieu. Peut-être trop léger. Frappez au milieu, là où les deux couleurs montent et descendent. Et j'ai mon parcours. Lavez mon pinceau et je vais m'en occuper. Maintenant, je vais mettre dans les palmiers avec ma peinture noire. Donc, prenez un peu de noir, et ce que je vais faire, c'est déterminer où se trouvent tous les troncs en T pour le moment Avec cette étape, vous devez donc vous assurer que la peinture a la bonne consistance, car si elle est trop humide, transparente, trop sèche, trop pâteuse, vous ne pourrez peut-être pas trop tirer sur le pinceau Ici sois un ici. Je serais l'une d'entre elles ici. Je vais être dans les trois malles. Ensuite, je vais en quelque sorte esquisser s'ils vont sortir de. Pour cette étape, vous trouverez peut-être plus confortable de passer à une brosse intérieure en T. Je suis en quelque sorte en train de montrer où ça va. Trois feuilles de palmier apparaissent également ici. Je peux commencer. Extraire les feuilles de Palm T. Vous remarquerez donc que d'un côté, la feuille est un peu plus courte. une attention particulière à l'endroit vers lequel les feuilles pointent réellement. Est-ce que l'action consiste à se retirer ? D'accord, parfois les feuilles de palmier se chevauchent et vous constaterez que certaines zones sont denses C'est vraiment normal. Passons ensuite à la suivante. Au fur et à mesure que vous le retirez, vous réduirez la pression que vous exercez sur votre brosse , de sorte qu'elle finira par prendre une forme tranchante Parfois, vous pouvez appuyer un peu plus fort. Parfois, vous pouvez appuyer un peu plus fort pour obtenir un trait plus épais. Au fur et à mesure qu'il s'éloigne, lorsque les feuilles tombent, vous devez également alléger vos traits Plus près du centre, vous pouvez utiliser des traits plus épais comme celui-ci. Vous pouvez donc continuer à répéter et créer de plus en plus de feuilles de palmier. C'est un surcoût. C'est comme si vous étiez allongé sur une plage et que vous voyiez tous les palmiers au-dessus de vous. E. C'est un gros problème d'abord. Vous pouvez voir certains des palmiers que j'ai vraiment fabriqués assez épais. Vous pouvez voir qu'ici, les coups de pinceau comportent pas mal de trous. Cela signifie que ma peinture est en fait un peu sèche. Veillez donc à ne pas avoir trop de trous dans votre palmier. Je trouve ça un peu gênant. Dans ce cas, ajoutez simplement un peu plus d'eau à vos pinceaux. Tu en as un ici. Nous recherchons une certaine légèreté lorsque nous créons les lames de pompe. L'observation nous aide donc à nous rapprocher de la nature. Nous ne sommes peut-être pas en mesure de peindre exactement à 100 %, mais nous n'y sommes pas obligés car vous recherchez de la légèreté. Pas de machine, une photocopieuse. Si tu veux 100 %, tu sais, Joy pourrait prendre une photo. OK. Ici, nous exerçons vraiment notre capacité à percevoir notre capacité à capturer les choses qui comptent pour nous, les choses qui sont belles pour nous. Et dans ce cas, j' aime beaucoup la couleur du ciel. J'aime beaucoup la sensation d'être sous les palmiers. C'est pourquoi je capture cette scène. OK. Une fois que j'en aurai fini avec ça, je vais obtenir un ton grisâtre-bleuté un peu plus clair Et juste sur le côté. Un ton un peu gris. Où le blues est inscrit dans l'échelle. Cela donnera un petit aperçu de la lumière qui vient. Donnez-lui un peu de couche. Surtout sur les bords. Cela signifie le pourboire. La fin des palmiers. En fonction de la couleur de l'arrière-plan, j'utiliserai une couleur plus proche de celle de l'arrière-plan. Ici, il y a peut-être un peu de violet, alors je vais passer à un peu de gris violacé clair. J'ajoute un peu de rei the pink dans mon pinceau et je vais juste passer par-dessus Certaines de mes feuilles. Cela lui donnera un peu plus d'impression de superposition, sorte qu'il ne soit pas si plat au toucher Tellement sympa. Joli, un peu de violet ici, donc je peux le faire. J'ai l'impression que certaines feuilles captent la lumière en arrière-plan. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis, se souvenant que nous capturons un sentiment. Et je pourrais y mettre un peu de lumière. Sur les bords du camion-arbre, juste un petit peu. Oh, attendez. Je voudrais également ajouter quelque chose ici. Ensuite, je voudrais ajouter cela, et c'est certainement une couleur plus orange. blanc. Un peu plus d'orange pour illuminer. la couleur qui passe par la lumière qui passe par les sauvegardes. Peut-être aussi un peu rouge. OK. Je l'aime bien. Je pense que je devrais assombrir un peu plus cette zone, rendre un peu plus foncée rapprochant les feuilles, juste pour resserrer certains bords et rapprocher les yeux du public du milieu De plus, il y a trop de trous là-bas. Resserrez une partie de cela. Parce que s'il y a des trous, s' il y a un peu d'activité, nos yeux ont tendance à se détacher de l'œuvre d'art. Je veux faire découvrir l'œuvre à notre public. Parfois, ce que je fais, c'est de me lever et de jeter un coup d'œil. Je ne me contente pas de vérifier la référence. Je me lève et je jette un coup d'œil à mon œuvre finale parce que c'est ce que je vais voir de toute façon, n'est-ce pas ? Ouais. Je pense que j'aime bien ça. Et je vais le faire sécher. Et maintenant je vais faire une petite signature quelque part. Dans le bail. Je vais passer en revue le livre. Voilà, pour terminer le travail. Œuvre d' art très simple, j'espère que vous apprécierez. 6. Montagnes mystiques: Bonjour Bon retour. Et aujourd'hui, nous allons peindre un paysage très serein composé de couleurs pasteuses Et les couleurs que nous allons utiliser sont le blanc, un peu de rose. D'accord. Et si vous n'avez pas de rose, vous pouvez simplement utiliser du rouge, un peu de bleu clair. Ici, j'ai un peu de noir. Si vous ne voulez pas quelque chose d'aussi dur, vous pouvez également choisir une couleur complémentaire du rouge, qui serait le vert. Cela pourrait aussi bien fonctionner et ce n'est pas aussi dur. Ici, comme j' ai déjà peint un tableau et que j'ai un peu de noir, je vais utiliser la droite A. Commençons. Donc , je vais peindre tout d'abord, je vais peindre le ciel et prendre un peu de peinture aqueuse pour savoir où je veux que mes montagnes soient C'est donc très aqueux parce que je ne veux pas laisser trop de marques. Et je n'arrive pas à me décider, donc vous savez ce que je vais faire avec un sketch de bas en haut. Donc quelque chose comme ça. Probablement. Je veux juste avoir une idée de la partie du ciel à peindre. Commençons. En mélangeant la couleur de mon ciel vous verrez que le bleu que j'ai n'est pas le même que celui de la photo de référence. C'est très bien Nous n'avons pas besoin d'utiliser la couleur exacte de l'image de référence. Parce que ce n'est qu'une image de référence. C'est pour nous inspirer sur le type de paysages que nous pouvons créer. Tu vois, mon bleu est un peu sec, cette peinture parce que je l'ai eue le plus longtemps, et je ne l'ai pas utilisée. C'est le problème lorsque nous achetons trop de matériaux et que nous peignons très peu. Mais cela va changer maintenant, n'est-ce pas ? Nous allons peindre beaucoup plus ensemble. Cette fois-ci, je choisis d'abord la couleur la plus foncée. Ensuite, je vais commencer à passer à la couleur plus claire. Et le changement va se produire. Assez rapide, ce qui signifie que je veux qu'il devienne vraiment léger, très rapide. Beaucoup de blanc et une très légère teinte de rose ici. Assurez-vous de peindre jusqu' aux bords, beaucoup plus de blanc, un peu de rose. Beaucoup de blanc. Si je peins sur les montagnes, peu importe. Je veux juste m'assurer de savoir où me cacher. Je veux aller au-delà des montagnes parce que les montagnes, je veux peindre dessus. Données. C. Maintenant, j'ai mon ciel. Ce que je veux faire maintenant, c'est apporter un peu de nuages. Je vais donc avoir très peu de douleur blanche, et je vais juste le brosser horizontalement. Maintenant, ma peinture en dessous est encore humide. Comme on peut le voir avec un peu de brossage, les couleurs se mélangent vraiment Je peux donc simplement choisir le mélange blanc. En arrière-plan. Il s'agit donc d'une sorte de nuages horizontaux très risqués. C'est une bonne idée de toujours regarder votre référence pour avoir une idée de l'endroit où se trouvent les nuages, afin ne pas rendre les choses trop similaires ou trop répétitives parce que les choses sont trop répétitives par nature, cela n'aura pas l' air réaliste. Je peux voir les plus gros nuages ici. Disparaît dans ce type. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais partir chercher ma montagne. Vous pouvez donc voir que le rose que j'ai ne ressemble en rien à la photo de référence. Je peux donc changer ma couleur rose pour qu'elle corresponde à cela, mais je ne vais pas le faire Je vais travailler avec les couleurs que j'ai et créer la peinture en fonction de cette palette de couleurs que j'ai. C'est bon. Je vais donc mélanger un peu de rose plus foncé, et si je le trouve un peu trop dur, je peux mettre un peu de bleu dans mes nuages. Ensuite, je commence à utiliser l'image de référence, je suis en quelque sorte inspirée par type de formes de montagne que je peux créer. Bonjour attention à ne pas rendre tous ces pics exactement similaires. Une fois que j'aurai pris l' avantage ici, décroche-le. Je prends un peu de peinture blanche et je lui donne une couleur plus claire en bas. Si le violet est toujours là ou si le rose est toujours là, je pourrai créer un mélange. L'un des superbes tons plus clairs ci-dessous. Vous pouvez voir tous ces bords durs, brosser encore quelques tours et vous disparaîtrez. Vous devez vous assurer peindre bien plus que ce qui est nécessaire, car la prochaine montagne atteindra le sommet. ne faut pas courir dans une situation où la montagne n' a nulle part où aller, mais vraiment de près. Vous voulez donc avoir des montagnes hautes et basses. Créez d'abord la base. Comme je l'ai dit, tant que c'est encore humide, vous pouvez toujours mélanger un peu Bien. Maintenant que nous avons obtenu la première couche, nous allons passer à la suivante. Encore une fois, je vais choisir le rose et peut-être maintenant un peu moins le bleu. O Donc, à ce stade, je veux m'assurer que la montagne se démarque vraiment de l'arrière. Vous pouvez donc voir que si la couleur du fond n' est pas assez claire, le sommet de ma montagne n'est pas visible. C'est vrai. Il est donc en fait assez important pour nous d'être en mesure de bien mélanger Vous pouvez donc voir ici que c'est à peu près de la même couleur. Cela ne fonctionne donc pas vraiment, ce qui signifie que l'arrière-plan doit être plus clair. Je vais le faire, c'est aller à l'arrière. Je viens de repeindre cette couche. J'ai encore une fois beaucoup de peinture beaucoup plus claire. Donc je déplace en quelque sorte ce que j'ai peint devant, c'est bon. Laisse-moi juste le chercher, beaucoup plus léger. C'est bien trop, vous pouvez voir que maintenant il y a un avantage parce que le propo est pratiquement sec, donc je dois le remettre et le mélanger Le pp le plus sombre. Et maintenant, c'est un peu difficile de retrouver le même ton, non ? Voilà. D'accord. J'ai donc fait entrer l'hélice. Maintenant, je dois faire le mélange. Trop de douleur sur mon pinceau. Je vais juste avoir une douleur plus légère. Souvenez-vous d'une douleur plus légère. Et fais le mixage. C'est bien mieux. Beaucoup. Pour le rendre encore plus facile, je vais le faire sécher. Tout d'abord, si je passe à la couche suivante. Couche suivante. Allons-y Non, ça a l'air sympa. O. Donc tu as l'avantage. Et maintenant je vais le mélanger à nouveau. Donc, beaucoup de peinture claire, puis mélangez-la. Cela n'arrive que s' il est suffisamment humide. J'ai une légère douleur en dessous. Bien. Séchez-le à nouveau. Le séchage me permet donc de peindre dessus sans craindre que la couche inférieure ne se mélange à la peinture du dessus. Passons à la couche suivante en haut. D'accord. Si je veux qu'il soit un peu plus foncé, je peux taper un peu de noir. Je ne sais pas ce que ça va faire au rose. C'est un mystère pour moi. Et je le découvre. Voici la couleur que je vais choisir. Donc, en ce qui concerne le devant, couleur devient de plus en plus pigmentée Tu peux jouer. Avec la couleur que vous aimez. Il y a encore un peu de blanc là-dedans. Bien. J'ai ma couche suivante. Pour obtenir beaucoup de peintures légères et les rendre très légères. Vous remarquez, j'ai juste pris la peinture blanche et suis allée tout droit parce que mon pinceau fait mal au propulseur Donc B of the people peignent mélangeant et en mélangeant pendant que je L'essentiel est de ne pas avoir de bords durs ici, s'il y en a. Occupe-toi de ça, d'accord. Une trop grande partie du bord dur. Décroche un peu. Sympa. Lâchez-le à nouveau. Ça arrive au front. J'utilise beaucoup plus de rose, un peu de noir. Il devient de plus en plus dynamique lorsqu'il s'agit de l'avant. Modification de la couleur. Et comme j'ai une pointe de montagne ici, je n'en aurai pas une ici. Je vais changer de poste. J' ai une pointe de montagne ici. Je ne vais pas en avoir un ici. Nous voulons alterner l' endroit où arrivent les pointes des montagnes. D'accord. Laissez-moi voir si je joue avec ce pin pendant que je me déplace. Voyons quel type de couleur j'aime créer. Je peins juste et je crée d'abord le bord. Oups. D'accord. Ici, on dirait. Il semblerait que je doive monter un peu. Comme ça. D'accord. Maintenant, prenons le blanc. Beaucoup de peinture blanche. Le terrain est perdu. Génial. Séchez-le. Dernière couche, je vais prendre le modèle pour t more pink and head mouth of the black. Et ça va se détacher du côté. Hein ? C'est ça. Et j'ai été le Blanc. La fade Vous pouvez voir qu'ici, la douleur est plutôt sèche C'est pourquoi nous avons une longueur d'avance. Prenez-en un peu plus. Douleur que nous avons à l'origine et tapotez dessus juste pour conserver certains bords. Sans cette photo de référence, je n'aurais jamais essayé ce genre de combinaison noir et rose , mais tu sais quoi ? J'ai hâte de voir ce qui en ressortira, si cette palette de couleurs me convient. C'est ainsi que nous découvrons et apprenons les couleurs en essayant des choses. En faisant référence à la nature et en essayant des choses. Génial. Super, laissez-moi obtenir une signature. P. 1. Je le veux peut-être au bord de la montagne. Peut-être avec ça. Je vais le chercher au bord de la montagne avec du rouge foncé. Ou peut-être un blanc. Je ne cesse de changer d' avis pendant que je peins. C'est moi qui décide, en regardant les couleurs. D'accord. Et je pense que c'est tout pour celui-ci. Passons en revue les améliorations. Voilà. 7. Palmes tropicaux: Aujourd'hui, nous allons peindre la scène du coucher de soleil avec de nombreux palmiers et palmiers en silhouette. En soulevant du blanc, de l'orange, du rouge , du violet, j'ai également préparé un peu de noir. Commençons par créer l'arrière-plan complet. Vous pouvez voir que c'est principalement une couleur pâteuse. Je vais donc mélanger de l'orange pasteur, ajouter un peu de blanc à mon orange et m'étendre sur le fond. Tout de suite. C'est une très belle couleur que vous voyez ici. Ensuite, je vais très rapidement mixer une rose. Comme vous pouvez le constater, je mélange la peinture au fur et je peins et mixe assez rapidement. Parce que lors du mélange, je veux que les peintures soient encore humides. Maintenant, si la peinture sèche, c'est bon. Je peux toujours le remouiller et élaborer un plan. OK. Mais au fur et à que vous peignez, vous constaterez qu'il est assez mesure que vous peignez, vous constaterez qu'il est assez facile de faire tout le mixage sur le pouce. Donc en ce moment, je les ai presque côte à côte avec un peu d' espace entre les deux. D'habitude, je ne quitte pas l'espace, mais je sais que je travaille très vite, donc je sais que ma douleur est encore humide. Tu vois, en deux coups. En fait, juste une, deux, je suis déjà capable de mélanger les couleurs entre les deux. Maintenant, ce que je vais faire, c'est préparer un accessoire léger. En tant que transition. Maintenant, si je le souhaite, je peux aussi ajouter un peu de rouge à mon violet pour que l'accessoire reste un peu chaud, un peu plus chaud J'ai trouvé ma couleur maintenant très rapidement. Posez ma couleur sur ma toile sur mon papier. Vous pouvez parfois voir quelques pics d' orange à travers mon pinceau. C'est parce que je n'ai pas vraiment lavé mon pinceau. OK ? Je n'ai pas effacé la première couleur, donc une partie se rapproche de plus en plus de la couleur sauvage Cela ne me dérange pas trop, mais si vous voulez une couleur vraiment propre, alors entre chaque couleur, vous devez laver votre pinceau et il y a un risque que la peinture sèche Vous devrez donc y aller et refaire les mélanges. Obtenez des couleurs précises avant de les mélanger au milieu. Vous pouvez donc voir cette fois-ci ralentissement, mais pareil, je peins jusqu' au bord avant de faire le fade Il fait plutôt chaud aujourd'hui. OK. Mes peintures sèchent donc très vite. OK. J'essaie de donner un peu plus de couleur à la pâte. Vous pouvez voir une zone de chaque couleur. Il y a une transition par hachage. Maintenant, je vais passer au rose clair pour le mélange. Je choisis généralement la couleur la plus claire pour le mélange. Donc, le rose clair va entrer. J'ai trop d'excuse pour mon débroussailleur. Prends un peu plus de rose clair. Je vois. J'ai du rouge là-bas. Mon pinceau est donc actuellement bien trop chargé de peintures pour bien mélanger Donc, ce que je vais faire, c'est nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais commencer par une rose fraîche. Je sais donc quand je commence par une rose fraîche et quand je commence quelque part ici. Tu vois, je prends la même couleur. Je le déplace vers le violet clair. Joli, doux et fade. Et je peins toujours côte à côte. Maintenant que j'ai le violet clair, je vais passer au violet plus foncé ou au violet sans mandy rouge Donc je vais juste prendre le blanc et l'accessoire. Cela me donne donc une version du propo sans rouge. Il y a encore un peu de blanc dedans. Je vais choisir une version du violet clair avec un peu de rose à gauche et à droite. O. À l'intérieur ? Génial. Maintenant, j' opte pour du violet pur. Mets au milieu. Je vais avoir du violet clair. Allez au milieu, d'avant en arrière. Magnifique. Et le plat est fait. Maintenant, je vais faire sécher le w. Une fois que l'œuvre sera sèche, je mettrai les palmiers. Et comme je n'aime pas le noir seul, ce que je peux faire, c'est mélanger un peu des autres couleurs que j'ai. C'est déjà dans ma palette, donc mon noir contient d'autres couleurs. Pour tracer ces longues lignes droites, je mets généralement mon doigt dessus pour indiquer où je vais. Je vais donc d'abord dessiner les trois troncs. OK. Et ce n'est qu'une mince ligne. Peu importe si la ligne se brise. C'est juste pour indiquer où se trouvent les choses. OK ? OK. Si vous remarquez que votre pinceau écrase trop fort et qu'il crée une ligne trop épaisse, changez de pinceau. O. D'accord. Une fois que je l'aurai obtenu, je vais emménager, pour commencer à m' occuper des détails. Les formes que je vois. Vous pouvez donc voir qu'il est tout à fait impossible de faire chaque allumage. Mais on peut voir la grande forme. Peignez d'abord les grandes formes. Ce n'est pas grave si c'est un peu transparent, vous pouvez toujours y retourner pour le retoucher. À ce stade, il est important de capturer de grandes formes. Je peux donc constater qu'il s' agit de vastes zones dans la façon dont poussent les palmiers. Une fois que j'ai obtenu les grandes formes, je passe aux petits traits pour créer ces feuilles de palmier. Je veux quelque chose avec les feuilles de palmier. C'est pourquoi j'utilise un pinceau plus petit. Habituellement, le côté le plus éloigné de l' endroit où le soleil se couche sera plus sombre. Je prends donc plus noir et je le pose sur le côté gauche. Le soleil va se coucher ici. OK. Et ce faisant, j'ajoute certaines sections sur le put t. Ce n'est pas une texture droite. En bas, vous pouvez voir qu'il est certainement un peu plus gros. Je pense que c' est là que toutes les jeunes parties des noix de coco ont poussé et puis, vous savez, elles ont été coupées ou elles sont tombées. Je remarque donc que lorsque je n' utilise pas mon petit pinceau, j'aime le nettoyer et, vous savez, le laisser là. Je ne garde pas mes peintures sur le pinceau parce qu' elles sèchent sur le pinceau, et je n'aurais alors pas de beau pinceau à utiliser. Alors je n'aurais plus de joli petit pinceau à utiliser. Donc celui-ci semble être assis en bas, quelque chose au milieu. Comme, en haut, quelque chose de côté. Cela montre la forme générique que je recherche. Alors il y en a un autre ici. Regarde. Il y a un groupe en haut, puis une forme en bas. Oh. Maintenant, n'ayez pas peur s' il y a des espaces entre les vôtres pour le moment , car plus tard, vous ajouterez les petits palmiers, les feuilles, et vous pourrez joindre votre palmier Alors, n'oubliez pas, les grands navires. Regardez comment les navires sont regroupés. Capturez-le d'abord. Maintenant que j'ai pris les grandes formes générales, je vais utiliser un petit pinceau pour faire ressortir le euh. OK. Lorsque vous faites les feuilles de palmier, je vous encourage à vraiment regarder dans quelle direction vont les feuilles de palmier, d'accord ? Parfois, vous devrez peut-être l'étendre et ajouter une certaine direction, d'accord ? Oh, Oh. Parfois, il peut être judicieux de tenir votre pinceau un peu plus loin pour créer cette texture. Assurez-vous de ne pas traiter vos palmiers comme des étoiles et de simplement dessiner les palmiers qui sortent tout le long du chemin. Non Parfois, les paumes coulent vers le bas, n'est-ce pas ? OK. Comme s'il y avait de la gravité, il y avait du poids. Ensuite, les feuilles sont lourdes. Donc ça ne peut pas sortir tout le temps, oui. Veuillez donc utiliser l'image de référence pour indiquer comment vous dessinez vos formes, type de marques à faire pour suggérer le type de pompe. Même pour le tronc en T, il n'est pas tout à fait droit. Il y a des anneaux de texture autour des troncs en T. Ohh Te J' aime bien son apparence Je pourrais simplement passer en revue et voir s'il y a des points que je peux souligner un peu plus. OK. Parce que parfois j'ai tendance à créer aussi, vous savez, des formes similaires lorsque je ne regarde pas la référence. Donc, l'examen de la référence aide vraiment à faire ressortir certains détails qui, selon moi, pourraient être utiles. OK. Plutôt bon. J'aime bien son apparence. Sortons-le et examinons l'œuvre d'art. Et le travail est terminé. 8. Ciel de Cotton Candy: Très bien, commençons. Il s'agit d'une couleur simple, fade et très belle. Eh bien, le bleu est vraiment spécial, mais nous ne pourrons peut-être pas obtenir exactement le même bleu. Donc si nous ne pouvons pas, nous le remplaçons par le bleu que vous avez, d'accord ? À la maison Des couleurs simples, du blanc, un peu de rouge, pour obtenir du rose et du bleu clair, du bleu, gros, puis un peu de noir. Commençons. Va chercher une petite ligne d'horizon. D'accord. Je vais commencer par le rose en bas. En fait, ce rose sur la photo est un peu plus chaud, mais je ne vais pas le rendre si complexe, donc je vais juste le garder sous forme de rose simple. Comme un rose pur. Prends une jolie base, cette rose. De plus en plus léger. Hé, je peux voir qu'il y a des traînées, tu sais, plus rosées Donc, tant qu'il est encore humide, je vais le mettre dedans. Et je peux aussi voir un peu de gris. Je vais donc m'envoler rapidement, mettre un peu de bleu dans mon mix, le rendre vraiment léger et y ajouter quelques léger et y ajouter quelques looks un peu. Juste un peu de bleu dedans. Oh. Vers le ciel. simple fait d'ajouter un peu de bleu lui donnera une touche grisâtre Génial. Ensuite, je vais passer au bleu clair. Beaucoup de blanc, en fait. OK, prenons un peu de rose. Un peu de mélange ici. Vous pouvez donc voir que mes traits sont vraiment larges. Je veux que ça se passe bien. Alors je vais chercher le bleu. Comme j'utilise un pinceau plus petit, je dois me déplacer plus vite. Oups. Je prélève plus d'eau parce que mes peintures sèchent assez rapidement. Génial. Joli plan. Et je vais aller chercher des blancs. Comme dans la goutte, certains des blancs que je vois, et le blanc a un peu une teinte rosée. Donc quelque chose comme ça est vraiment léger. Et je le laisse tomber alors qu'il est encore mouillé. En fonction de l'arrière-plan, vous aurez peut-être besoin qu'il soit un peu plus clair. D'accord. Maintenant, je vais prendre le dessus et vraiment m'y intéresser. fait encore trop sombre, alors je vais ajouter un peu de blanc pour le ciel. Ouais C'est un ciel clair. Oh, d'accord. Génial. Maintenant, ce que je vais faire, c'est choisir un peu de couleur foncée pour les montagnes. Couleur foncée Laisse-moi essayer de mélanger un peu de couleur foncée ici. Regarde si c'est assez sombre. En utilisant équitablement le bleu et le rouge. Je vais juste m'en servir. Ici. Tout à fait comme les couleurs d'ici. D'accord. Ensuite, ce que je vais faire, c'est aller dans certains des plus proches là-haut et être très légère , c' est-à-dire y aller un peu et tester les choses avant de vous engager. Très doux avec votre pinceau. Votre brosse doit être très peu douloureuse. Enlevez déjà toute votre peinture, laissez-la sécher. En fait, si vous le souhaitez, vous pouvez même obtenir un mouchoir en papier pour soulager l'excès de douleur. Vous voulez utiliser une brosse vraiment assez sèche. Bravo un peu. Peut-être un petit peu. Si vous en avez besoin de plus, frottez-en un peu plus. Très doux, très léger au toucher. Utilise ton pinceau très doucement. T Ramassez la peinture là où elle est très sèche et juste minimale, d'accord ? Vas-y bien. Et je vais mettre des tons plus foncés pour les arbres ci-dessous et je pense que j'ai presque terminé. OK, essayons l'illustration. Oh , voilà, à ce moment-là. 9. Neige silencieuse: Aujourd'hui, avant de démarrer le projet. Je voudrais parler des couleurs que je choisis aujourd'hui. Et ceci est une réponse à un travail que j'ai fait auparavant. J' ai donc utilisé cette couleur appelée magenta traité pour mes précédents travaux avec le bleu cobalt. Et j'ai remarqué que les résultats que j'obtiens sont en fait plutôt purs. Cela est donc fait dans une autre démonstration dans le cadre de ce projet de classe. Et tu sais, c'est bon. Comme si j'avais cette œuvre d'art. Je ne suis pas fan de cette couleur. Cette nouvelle photo de référence que je vois ici est donc plus chaude, comme si elle correspondait à une couleur plus orange. Grâce à ces connaissances , je peux maintenant choisir activement d' ajuster ma couleur. Vous pouvez voir que la couleur que j'ai au début n'a pas d'importance , car lorsque je comprends comment fonctionne ma couleur grâce à l'expérimentation et au jeu, je passe à ma prochaine œuvre d'art, je peux m'améliorer, je peux modifier les couleurs, je peux essayer de nouvelles choses Je ne suis pas totalement attachée. Cette œuvre d'art n' est pas vraiment la mienne à 100 %. Je ne suis pas attachée à cette œuvre d'art, je ne l' aime pas vraiment beaucoup. cause des couleurs, je ne suis vraiment pas fan de ce violet. Mais c'est un goût personnel et certains d'entre vous aimeront peut-être tellement cette couleur. Pour moi, je n'aime pas ça. Maintenant, je dois apprendre, si je ne veux pas cette couleur, que dois-je en faire ? Ou si je recherche cette couleur, je sais que c'est le rose que je peux choisir. C'est pourquoi peindre régulièrement , souvent et fréquemment est vraiment une compétence clé d'un artiste, compétence clé d'un car sans peinture, vous ne pouvez pas comprendre votre couleur. Vous ne pouvez pas simplement regarder cela et savoir si c'est la bonne couleur sans jamais l'avoir utilisée auparavant. L'expérience est notre meilleur professeur. Donc. Avec cette leçon, je vais maintenant essayer d'ajouter un peu d'orange dans mes peintures et voir ce que j'obtiens de cette œuvre d'art. Très bien, commençons. Je vais juste faire un petit marku. Tu sais, j'aime faire ça. Un peu de peinture aqueuse. Laissez-le indiquer où se situent les choses à l'horizon. Peut-être que c'est un paysage, deux paysages. Oh Y. Quelque chose comme ça. Je vais donc commencer par le ciel. L'horizon. Je vais prendre un peu d' orange et un peu de rouge. Voir. Ouais. En fait, je préfère tellement ça. OK. Et je n'en suis pas sûr. Laisse-moi essayer un peu de bleu là-dedans pour voir ce que ça fait à la peinture. R : OK. En fait, j'aime tellement cette couleur. J'adore cette couleur. C'est donc un mélange assez délicat car il y a tellement de couleurs impliquées. OK. Assurez-vous de bien le mélanger sur votre palette avant même de commencer à peindre. Je vais suivre de près les lignes que j'ai tracées parce que je ne veux pas ma neige pousse plus haut que cela. Commençons par là. Épingles légèrement plus foncées. désaturée parce que j' ai un peu de bleu, ce qui me permet de vraiment rafraîchir le ciel près de la neige Doucement, je vais le déplacer vers le haut. Un peu plus d'orange. Voyons voir, pas assez léger. Mettons un peu plus de rose. Allons-y. Donc, côte à côte, deux flands et je choisis la couleur la plus claire, je les place au milieu Assez rapidement, mélangez-le. Mélangez-le. Utilisez sans effort, de gauche à droite, très rapidement. Passons maintenant au blanc, et il semblerait qu'il y ait de l' orange et beaucoup plus de bleu maintenant. Cela va donc modifier la couleur. Oui, ça a l'air bien. Je vais donc à nouveau légèrement la bande de couleur sur ce B plus bleu ici. Donc, ce paysage de pâtisserie. Bandes de couleurs. J'ai compris. Puis de gauche à droite, mélangez-le rapidement. Génial. Maintenant, encore plus de blues. C'est bien pour moi. J'adore cette palette de couleurs. Maintenant, je sais comment utiliser le rose. Mon pinceau est un peu sec, alors j'ajoute de l'eau juste pour le mouiller un peu uniquement sur le bout de mon pinceau. J'en ai fini avec le ciel. Au lieu de dessécher le ciel, je vais plutôt descendre sur ma neige. Avec la neige, c'est donc un jeu intéressant entre le bleu et l'orange. Il y a beaucoup plus de bleu là-dedans, ça va avec. Je peux le voir. Mais dans le bleu, je veux toujours une teinte d' orange et de rose. Donc ça va le rendre un peu poli. C'est très bien. Je suis d'accord avec ça. Parce que les couleurs sont assez harmonisées lorsque je les apporte. Je vais juste utiliser un bleu pur. Je trouve que c'est un peu trop contrasté. Allez-y doucement lorsque vous êtes sur les bords en bas Si vous peignez par-dessus ces lignes, cela n'a pas d'importance. Je vais y acheter des peintures plus foncées. OK. Quelques couleurs plus foncées ici. Pré-optez des couleurs plus foncées ici. Donc, vous voyez, je saute d'une zone à l'autre. Honnêtement, je peins un peu plus vite que vous. Il est donc plus facile pour moi de sauter et d'y revenir. Si cela ne vous convient pas et que vous trouvez la peinture sèche très rapidement et que vous n'y arrivez pas, je vous suggère de terminer une zone à la fois. OK. J'ai donc ces deux domaines. Ensuite, je sais que je vais le faire plus clair et probablement des tons plus chauds, beaucoup plus de blanc, un peu d'orange, et je vais juste le mettre dedans. Je vais donc aussi vérifier si, vous savez, il colle ou se fond dans le ciel, s'il fonctionne bien Vous pouvez voir que la douleur est un peu sèche, donc le mélange prend un peu plus de place Je pense que ça a l' air plutôt bien. Je veux un autre ton plus léger. Notez que j'ai en fait ajouté plus blanc sur une zone légèrement différente. Maintenant je vais y aller. Bord. Au fur et à mesure que je marche sur le bord, je suis en fait beaucoup plus prudente. Je peux aussi augmenter la hauteur. Maintenant j'y vais. Et faire le mixage. Vous voyez mon blanc presque huit sur tout ici. Selon vous, si je veux suivre la même voie que la référence, je devrai revenir en arrière et ajuster. Alors, reprenez un peu de bleu ou de violet, plus exactement le but Je vais entrer et devenir fade. J'ai remarqué qu'il y avait une légère dépression là-dedans, peut-être que je peux faire, c'est entrer dans le noir un peu plus sombre. Violet et créez un petit retrait ici. J'ai la couleur la plus foncée. Et je voudrais faire un peu de mixage par dessus. Je choisis donc les tons les plus clairs et je recommence. Comme vous pouvez le constater, je peux facilement passer de la lumière obscurité sans même laver ma brosse Parfois, j' utilise simplement le bout de mon pinceau pour mélanger Et je suis plutôt d'accord avec ça. La prochaine zone voyons voir. Je veux m'assurer que cette couleur ne se fond pas ou ne colle pas à ce lopin de terre. Sur le dessus, il fait généralement un peu plus clair parce que la lumière attire, vous savez , en surface, un peu d'eau, un peu. Un peu de bleu plus foncé. Vous pouvez le voir ici, c'est bien plus bleu que le reste de l'œuvre. OK. Je vais donc prendre les tons les plus clairs et aller droit au bord. Et d'accord, c'est une bonne idée. Allons en chercher un peu plus. Allons-y ici. Cette terre plus proche de moi est en fait un peu plus chaude. Si je ne l'aime pas, je peux en mettre un peu plus. Remarquez la différence, plus cool. Je peux appuyer un peu plus. Si je veux un peu de chaleur. Allons-y Voici donc en fait une légère gradation dans l'image de référence Cela signifie qu'il ne s'agit pas de quatre lopins de terre, et j'aime bien ça. Je vais donc essayer de le modérer aussi. Je vais donc juste entrer dans le vif du sujet. Vous pouvez le voir parce que c'est le cas, donc ça ne se mélange pas aussi bien. Maintenant, je vais reprendre certains orteils légèrement plus foncés, choisir mes tons plus clairs, faire un mélange. Encore une fois, ici ça ne se mélange pas bien, eh bien, c'est sec. Sec déjà. Alors laissez-moi reprendre les tons sombres, mouiller et continuer, comme les tons. Maintenant, ça se mélange. Vous pouvez voir que l'essentiel est simplement de assurer que vos peintures sont suffisamment humides pour être mélangées Tu peux contrôler ça. Vous pouvez créer de nombreux mélanges fluides Vous pouvez créer un mélange à la demande. C'est bon. J'aime vraiment ça. Et le ciel est vraiment sec maintenant. Je vais donc entrer et taper sur ma lune. Je vais juste dessiner un cercle approximatif. Et la première couche que je peins est en fait un peu fine. Je laisse donc passer une partie de l' orange. Parce que la lune a une texture à sa surface. Ainsi, la plupart du temps, lorsque la lumière brille à la surface, vous verrez des lumières et des ténèbres Ce n'est pas toujours comme une simple boule blanche. Donc, ce que je peux faire, c'est trouver. Si je trouve que, vous savez, c'est trop blanc, je ne peux pas sécher mon pinceau et simplement taper doucement sur certaines des couleurs intérieures pour révéler un peu d'orange. Enfin, je vais acheter des pins plus épais, puis-je simplement en dégager les bords ? Vous avez besoin d'un pinceau fin pour cela, s'il vous plaît. Nous obtenons donc une définition plus précise. Ouais. Et je pense que c'est ça. J'ai un paysage très calme et froid. Signons notre nom. Génial et critique le w. Une œuvre d' art très discrète. J'espère que vous apprécierez. 10. Murmures sur le rivage: Bienvenue dans le cours d'aujourd'hui. Aujourd'hui. Nous allons peindre cette magnifique scène de pâtisserie en bord de mer. Comme vous pouvez le constater, pour cette image de référence, les couleurs ne sont pas si simples. Ce n'est pas exactement une orange, ce n'est pas exactement une rose. Mais si tu devais répondre honnêtement à cette question, exemple, quelles couleurs voyez-vous ? Je suis presque sûr que vous pouvez toujours identifier certaines couleurs que vous voyez Comme, oh, je vois un peu de rose, je vois un peu d'orange Je vois un peu de brun. Donc, lorsque nous voyons une image complexe avec des couleurs dont nous ne sommes pas sûrs, je vous invite lorsque nous voyons une image complexe avec des couleurs dont nous ne sommes pas sûrs, fier à votre intuition. Et puis, au fil du temps, pendant que tu peins avec moi, tu comprendras comment je crée certaines couleurs. Cela a beaucoup à voir avec la roue chromatique. Et tu verras ce que je veux dire plus tard. Donc, ici, j'ai préparé du blanc, parce que c'est évidemment un paysage pastoral, nous avons besoin de beaucoup de blanc Et puis j'ai trouvé une sorte d' orange très rougeâtre ici, j'utilise du rouge cadmium OK. Utilisez donc le ton orangé avec une légère teinte de rouge que vous avez OK ? L'autre couleur que j' ai est en fait le rose, mais je le trouve vraiment trop rosé pour J'ai l'impression que sur la photo de référence, il fait vraiment beaucoup plus chaud, alors j'ai choisi quelque chose, vous savez, penche vers le rougeâtre et l'orange C'est ainsi que je sélectionne mes couleurs. Sur la roue chromatique, la couleur complémentaire d'une orange serait le bleu. C'est pourquoi j'ajouterais toujours la couleur complémentaire. OK. Donc dans ce cas, j'ai ajouté du bleu jaune, qui est le bleu le plus foncé que j'ai Donc, quel que soit le bleu que vous avez, vous pouvez le mettre ici tant que c'est la version la plus foncée. Et la couleur suivante que j' ai ici est en fait l'ombre brûlée, qui est une version plus foncée du brun. J'ai aussi une version plus claire ici, mais je pense que je pourrais travailler avec la version plus foncée. Puisque le péché semble beau, le sable est beau, vous savez, il vient appuyer sur le côté obscur. OK. C'est donc avec ces couleurs que j'ai choisi de travailler. Et prêts, allons-y. Brosse humide Tu me connais J' aime commencer par une peinture légèrement aqueuse pour déterminer où se trouve ma ligne d'horizon Pas entre les deux. Il est généralement légèrement supérieur ou légèrement inférieur. Est-ce que je veux plus de ciel ? Est-ce que j'en veux plus ? Peut-être juste un peu plus haut cette fois-ci. OK. Donc, une fois que je l' aurai obtenu, je travaillerai d'abord avec le ciel. Et ce qui va être fait ici va mélanger le Canada. Les tons rose-orange près de l'horizon. Si vous le remarquez plus près de l'eau, nous pouvons voir des gris Nous pouvons donc également l'ajouter. Et ce que je vais faire, c'est juste toucher un peu de bleu ici et le mélanger. Juste une teinte. Si tu en vois trop, ça va devenir tout bleu. Je ne veux pas que tout soit bleu. OK. Remarquez donc comment , avec les lumières rouges en arrière-plan. Il a l'air un peu violacé, brunâtre. C'est le genre d' effet que je souhaite vraiment. Très belle couleur. Ainsi, en peignant des couleurs qui ne sont pas si évidentes, nous apprenons à les mélanger et à jouer avec les couleurs. Vous pouvez voir ici que j'ai ajouté plus de bleu, donc il y a un peu plus de bleu. Donc, même quand je mélange les couleurs, cela ne me donne pas un violet parfait, comme dans notre esprit, nous nous disons : Oh, rouge plus le bleu me donne le violet. Mais en réalité, cause de la nature de nos pigments, il y a parfois d'autres pigments dans la peinture que nous avons. OK. Donc j'ai compris ça. Maintenant, je vais déménager ici, qui est certainement beaucoup plus clair, donc beaucoup plus blanc. Et vous voyez, je suis en fait mêlé. J'ai mélangé beaucoup plus de couleurs entre les deux. J'ai donc ton un peu violacé, très, très léger, très doux et réconfortant Et cette douleur est en fait encore humide, elle s' estompe donc sans effort Au fur et à mesure que je progresse, il se peut que je veuille me fondre dans le gris. Donc, avec le gris, je vais ajouter un peu plus de bleu. D'accord ? Donc, si c'est trop bleuté, je vais quand même ajouter un peu de cette couleur orange-rougeâtre Casquette rouge que j'utilise. Un peu comme ça. Je vais donc y aller. Commencez par ce coin droit. Laissez-le se réunir au milieu. C'est toujours comme notre mélange habituel. Laissez les deux couleurs se rencontrer. Passons ensuite aux tons les plus clairs. Va au milieu et vois comment ça se mélange. Oh. Un ciel magnifique. Belle couleur, non ? Ouais. Maintenant, nous allons passer au bas de l'échelle sans vraiment tracer ligne approximative où les choses vont se passer. Alors peut-être que tu sais quoi ? vais simplement utiliser la douleur existante que j' ai sur mon pinceau pour le faire. Cela se termine donc quelque part sur ce bord, puis il y a une sorte de marque d'eau laissée par mer qui s'écoule sur le rivage OK. J'ai donc deux lignes. C'est peut-être un peu trop, alors je vais l'ajuster. C'est. OK. En gros, nous voulons nous assurer de ne pas placer les objets en plein milieu, en coupant le papier en deux ou en lui donnant des formes égales. OK. Il s'agit donc d'une zone plus grande en plein milieu. Je vais laisser ça être la plus petite pièce. J'aime donc avoir des tailles grandes, moyennes et petites, donc j'en ai deux grandes et une petite. Je vais commencer par la couleur plus claire de l'eau. Et je peux voir qu'il semble un peu rosé et très clair, comme s'il reflétait le ciel Alors allez-y et posez la base de l'eau avec une couche de couleurs claires. Ici, je peux voir qu' il y a en fait plus de bleu. Et puis au fur et à mesure qu'il se déplace vers l'avant, il semble avoir un ton plus orange. Alors que je mixe, je prends un peu plus d'orange et je change légèrement la couleur. Vous pouvez donc voir qu' il s'agit simplement de poser la couche de base de votre peinture. Très, très clair, beaucoup de blanc. Quand je choisis les couleurs, je suis vraiment avare OK. Oups, c' est beaucoup trop. Nous allons donc simplement le supprimer. OK. J'ai donc en quelque sorte obtenu une base. Je sais que c'est compliqué pour le moment. OK. Ne t'inquiète pas. Avec une peinture précise, nous pouvons toujours repeindre. Ce que je veux faire, c'est établir le sol, le sable, de l'autre côté. Alors vas-y pour te mêler. Voyons si je peux obtenir la couleur que je veux. OK. Vous pouvez donc voir que ce brun n'est en fait pas vraiment foncé. OK. Un. Mon pinceau est rempli de blanc. OK. L'autre est qu'il se peut que le brun n' atteigne pas cette couleur foncée. Je vais donc essayer d'ajouter un peu de bleu. Cela change un peu la couleur. Vous pouvez le voir, c'est vrai. OK. Mais il a toujours une sorte de teinte laiteuse. Hum, je suis d'accord avec ça. Avec une boîte laiteuse au fond, voici ce que je vais faire en bas. Il suffit de bloquer le brun en bas. Ensuite, je vais laver mon pinceau et essayer de mettre quelque chose d'un peu plus foncé là-haut. Essayons donc à nouveau. Maintenant, je peux voir que c'est vraiment dynamique. OK, le brun est vif et pas si foncé que ça. Je vais donc ajouter un peu de bleu et voir quoi. C'est ce qu'il faut. Oui, c'est beaucoup plus sombre Peut-être que j'ajouterai aussi un peu d'orange. Un peu d'orange. *** rouge. Je préfère ça. Je vais donc juste déterminer la forme. OK. Pour ceux d'entre vous qui me regardent, vous remarquerez peut-être que lorsque je peins, mon croquis est assez minimal. OK. Dans ce cas, pendant que je peins, je suis en train de déterminer où se trouve mon rivage Je suis assez à l'aise avec cela parce que j' ai confiance en mes talents de dessinateur. Donc, pour ceux d'entre vous qui trouvent qu'il est vraiment très difficile d' obtenir des informations précises, vous avez besoin de beaucoup d'assurance au début. Cela se produit parce que vous n'avez pas abaissé l'échelle de votre dessin. Cela peut donc être un peu plus difficile pour vous. Et vous pouvez, vous savez, vraiment tracer les lignes pour rapprocher de ce sur quoi vous pensez que vous allez peindre. OK ? Parce que l'essentiel peinture acrylique est qu'elle peut être recouverte de peinture, donc ne vous inquiétez pas à ce sujet. Tu peux toujours repeindre. Et je compte là-dessus parce que tu vois, j'ai raté une petite partie de l'océan ici, et je ne suis pas du tout inquiète. OK. Donc oui. Je pense que j'ai à peu près obtenu la majeure partie du terrain. Ouaip. Alors peut-être que je veux lisser la portion de sable ou, vous savez, affiner un peu plus les couleurs. Je vais donc prendre un peu plus de brun et un peu d'orange Juste pour nettoyer un peu le sable. Cette peinture brune est un peu plus sèche parce que j'utilise une excellente peinture d' artiste, et c'est cette peinture que j'ai depuis le plus longtemps, donc elle est un peu sèche Mais la peinture de qualité artistique est beaucoup plus pigmentée et plus épaisse. Vous allez donc me voir ajouter beaucoup plus d'eau à cette peinture. J'ajoute un peu de blanc juste pour adoucir le sable vers nous. Je ne veux pas qu'il soit trop léger non plus, mais oui. C'est donc aussi un mélange, mais, vous savez, mélange lent. Avec de grandes surfaces. Vous n'avez pas besoin qu'il soit vraiment lisse, puis il se fond dans cette zone d'eau rosâtre ici C'est donc ce que nous allons aborder ensuite. Vous pouvez donc voir la première couche que j'ai. C'est en fait un peu aqueux. Je veux donc changer cela dès maintenant. Je vais commencer à travailler dessus, la deuxième couche. Donc, les couleurs que je veux seront beaucoup plus sûres. Donc, au loin, on dirait des tons un peu gris et bleutés Je vais donc les chercher et y revenir. OK. Assurez-vous que ce n'est pas trop liquide. OK. Je sais que nous voyons toutes ces vagues, non ? L'ombre des vagues sous la vague. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous parlerons des vagues plus tard. Regardez les couleurs plus claires, voyez si vous le pouvez, appliquez d'abord les couleurs les plus claires. Je vais retoucher la couleur rosée ici. Et vous pouvez voir que je peux peindre sur le sable, c'est exactement ce dont je parlais tout à l'heure. Nous pouvons toujours déplacer le sable entre le sable et l'eau. OK. Et vous pouvez voir qu'ici, ça devient un peu brun, alors je vais prendre un peu de brun, euh, de rouge cadmium clair Et je vais changer de poste. Beaucoup plus de brun ci-dessous. Et c'est là que le mélange a lieu. Je vais donc amener mon brun jusqu'au bord de mon brun foncé, choisir mon brun bord de mon brun foncé, choisir mon brun plus foncé et créer le mélange. Il y a donc toujours un avantage ici. Qu'est-ce que je dois faire ? Parce que mon brun est en fait assez sec à l'intérieur. Je vais donc d'abord le mouiller. Et adoptez le même ton. Hein ? Donc, une fois que c'est déjà mélangé, je vais peut-être prendre l'orteil le plus clair et le brosser. Si tu trouves qu'il fait bien trop clair ici. Bien sûr. Remettons-le en arrière. Vous pouvez donc voir si la peinture acrylique est vraiment très amusante car nous pouvons jouer avec elle littéralement Peignez dessus encore et encore . Oh, mon Dieu, je ne sais pas. Au moment où je parle, je ne sais pas quelle couleur je mélange. Pourquoi est-ce que tout devient bleu ? Je vais réessayer. Nous allons donc nous lancer dans les eaux. Allons prendre de l'eau. À brosser dans le sable. S. Admirez le magnifique mélange. OK. Ensuite, parcourez cette zone. Je pense qu'il a un ton rose et orange. Alors revenez au ton rose et orange. Un peu de ton bleu. C'est bon. Il s'agit donc vraiment de la première couche. Maintenant, je vais passer au plus petit pinceau. Et je vais utiliser les teintes légèrement plus foncées pour travailler sur l'ombre sous les vagues. Donc beaucoup plus de bleu, puis un peu de brun. OK. Je vais travailler sur les plus lointains. Je vais donc le tester un peu. Vous avez donc remarqué qu' ici, c'est très clair, mais que sur le papier, c'est très foncé parce que le papier est déjà d'un bleu très clair. OK. Donc, au début, vous n'aurez peut-être pas besoin d'un canard pour créer l'ion d'une ombre. Tu peux voir ce que j'ai fait ? En fait, j'ai mélangé du blanc. Il a l'air si léger, mais même lorsque je l'ai posé, vous pouvez remarquer qu' il a déjà un ton légèrement ombré. Tu peux le voir ? Et j'utilise mon pinceau à l'horizontale juste pour créer l'illusion des vagues. OK. Ici, je peux voir qu'il y a une ombre énorme. Donc des mouvements horizontaux. Mouvements horizontaux. Ouais. C'est bon. Et ce que je vais faire, c'est choisir quelque chose d'encore plus sombre. Jetons un coup d'œil. Et appliquez uniquement au bas de la vague. Seulement en bas. Tu vois ça ? Seulement en bas. Quelque chose de plus sombre. OK. Même pour les vagues, tout tourne autour de la lumière et de l'ombre. Sous la vague, le soleil ne peut pas l'atteindre. C'est pourquoi vous obtenez des ombres vraiment sombres. C'est donc toujours sous la vague. C'est bon. Donc tu as compris ça. Je vais me diriger vers la prochaine couche de vague qui arrive sur le rivage. Et on dirait que cette couche est beaucoup plus brune. Il fait beaucoup plus chaud, donc je vais choisir plus de brun et plus de rouge, de brun et de rouge. OK. Je vais donc continuer doucement à faire des marques horizontales. Des tons un peu plus clairs. Commencez par les plus claires avant de vous engager sur une ligne vraiment sombre. OK ? Quelque chose comme ça. Et je peux voir qu'il y a de l'ombre ici, non ? Donc, un peu de rose a fait un peu de rouge et de brun. Je n'arrête pas de l'appeler rose. OK. Donc, au bord de cette vague, il semble qu'il fait de plus en plus sombre. Mélangez-le lentement. C'est comme la vague. Il y a beaucoup de bleu dans mon pinceau rose. Parce que j'ai l'habitude de ne pas laver ma brosse. D'accord, mais si cela vous dérange, lavez une brosse OK. J'en ai fini avec la deuxième couche de vagues. Maintenant, je vais mélanger le rose foncé. OK, le brun et le rouge. Et cette fois-ci, j'ai besoin d'un peu de bleu pour l'assombrir. OK. Encore une fois, je l'applique en dessous. Sous la vague. Il faudrait peut-être plus de bleu là-dedans. Oups, c'est trop. Vous pouvez donc voir que je joue littéralement avec le ratio entre le bleu orange et le rouge administratif. Remarquez donc tout ce que nous pouvons faire avec les couleurs des semelles. Beau. Juste une petite ère. Oh. OK. Tu peux le mélanger. OK. J'aime bien ça. Ici, je trouve que c'est un peu trop liquide, alors je vais passer à un pinceau plus gros et le refaire vais obtenir un peu de brun rouge, un ton clair, puis je vais le brosser à nouveau. Je veux juste arranger un peu les choses. Et je l' enfonce doucement dans le sable. OK. Ici aussi. Brossez une teinte de blanc et de cadmium. Il suffit de le brosser sur le dessus de cette eau. Je veux aussi quelque chose de plus léger ici. Au top également. Je veux créer de la légèreté, en gros. Donc, un peu de ton plus clair est au top. Je veux aussi adoucir cet âge, alors je vais faire glisser mes peintures mélangées légèrement mes peintures mélangées dans le sable. Une lampe. Maintenant, ce que je vais faire, c'est travailler sur des paysages lointains. Et laisse-moi utiliser un petit pinceau. Laissez-moi voir si mes peintures existantes sont suffisamment foncées pour créer un paysage parfait. OK. Je brosse tout excès de peinture pour obtenir un point de vue avant de commencer. Distance terrestre. Ça a l'air de fonctionner. OK. Enfin, je vais me protéger yeux et regarder l' image de référence pour voir s' il y a un endroit que je veux encore plus sombre ou des endroits que je voudrais mettre en valeur un peu plus. Lorsque nous filtrons, les détails disparaissent et nous ne voyons que de grandes relations , comme de grandes zones de canard ou de grandes zones de lumière. Donc, ce que vous voulez vous assurer, c'est que les lumières et les canards sont tous en place Je pense que je suis d'accord avec ça. Alors, on y va. Nous allons signer notre nom. Vous pouvez soit ah, soit si vous avez un marqueur Posca, vous pouvez également l'utiliser OK. Aujourd'hui, je vais utiliser un marqueur Posca Signez mon nom et passons en revue le travail pour voir les résultats Bonjour 11. Débriefing: Félicitations. Bienvenue à la fin de ce voyage, et je vous remercie d'avoir fait un grand pas vers votre propre développement créatif. J'espère donc qu'en faisant les sept exercices ou en essayant certaines de ces peintures, vous aurez acquis quelque chose de nouveau, une confiance accrue, une utilisation créative accrue des couleurs pestel Je parie que tu as mélangé des couleurs que tu n' aurais jamais cru pouvoir créer auparavant. Mais ce n'est pas la fin de votre parcours créatif. Ce n'est que le début. Il y a d'autres cours que j' ai sur le partage des compétences que vous pouvez essayer. J'ai le thème orange, et je prévois d'avoir de nombreux autres paysages à thème de couleurs différentes à venir. N'hésitez pas à me rejoindre dans ce voyage et découvrir les peintures de votre propre répertoire. Trouvez de nouvelles façons de l'utiliser et créez de très beaux paysages. Si vous avez réussi à terminer toutes vos œuvres d'art, j'apprécierais vraiment que vous les téléchargiez dans les dossiers des projets de classe. Cela m'aidera à comprendre dans quels domaines vous vous débrouillez bien, dans quels domaines vous excellez, quel type de contenu et quel type d'aide vous aimeriez, quel type de cours aimeriez-vous voir pour aller de l'avant J'aimerais aussi voir certaines des couleurs créatives que vous avez inventées. En plus d'apprendre à vous connaître un peu plus. Et ce qui serait vraiment utile, c'est que vous laissiez un témoignage et une critique à la classe, car ainsi, j'apprendrais à mieux vous connaître, et la plateforme y verrait un signe que cette classe fonctionne, donc elle un signe que cette classe fonctionne, garderait la classe sur l'estrade pour vous. J'adorerais aussi que vous me taggiez sur les réseaux sociaux, euh, sur Instagram, que vous puissiez partager vos compétences, ou simplement communiquer avec moi par le biais ou simplement communiquer avec moi par le biais de forums de discussion ou de critiques, vous pouvez soumettre plus d'un projet de classe car il y en a sept ici. Vous pouvez soumettre plusieurs fois. Je promets que j'examinerai votre travail et que je vous donnerai des commentaires constructifs. Si tu veux. Si vous ne voulez pas que je dise quoi que ce soit, vous pouvez dire : OK, je n'ai pas besoin de commentaires. C'est très bien aussi. OK. Oui, j'espère te voir dans les prochains cours ou sur les réseaux sociaux. Profitez.