Transcription
1. Bande-annonce: Bonjour, je suis Katie et je suis l'artiste derrière Paper Fashion. J' ai commencé Paper Fashion il y a cinq ans. Depuis que je suis petite, j'utilise l'aquarelle et l'illustration et l'art toujours été cette chose qui a été en moi. Maintenant, je suis basé à New York et je travaille avec de nombreuses marques
de mode et agences de médias numériques, et je donne vie à différentes campagnes,
défilés, toutes sortes de choses liées à la mode. Ça a vraiment fait un énorme retour. De nos jours, tout est tellement numérique. Il manque comme une touche humaine, donc c'est pourquoi,
je pense, l'illustration de mode est devenue si populaire à nouveau. Je veux dire, tu le vois partout. Les concepteurs s'inspirent des impressions sur leurs vêtements, étant des impressions aquarelles ou juste des choses qui sont très organiques et faites à la main. Même si vous n'êtes pas nécessairement un illustrateur de mode, il est important d'avoir des compétences de dessin derrière ce que vous faites car à la fin de la journée, beaucoup de designers créent les looks finaux sur l'ordinateur juste pour gagner du temps et c'est plus Précis. Mais, certaines des nouvelles idées les plus créatives viennent de simples croquis au crayon. Le mieux vous pouvez dessiner sur
le papier, plus vous comprenez comment dessiner sur l'ordinateur aussi. donc ils sont en quelque sorte liés ensemble. Donc, mes deux premières classes, j'ai couvert les bases de l'aquarelle. Dans ce cours, nous ne passerons pas autant sur les bases de l'aquarelle. Dans ma deuxième classe, j'ai abordé la façon dessiner des illustrations de mode pour les donner vie de différentes manières. Donc, pour ce cours, ce que nous allons faire, c'est que nous allons en quelque sorte combiner ces deux choses. Vous prenez votre illustration de mode de base et vous mettez cette fille dans un monde entier, peut-être faire une robe, faire une tenue ou vous pouvez choisir quelque chose sur la piste. Parfois, c'est comme ça que je travaille, je vais trouver quelque chose de vraiment dramatique, quelque chose de vraiment beau que je veux illustrer, mais je veux l'emmener quelque part plus. Le but de ces cours est de vraiment
prendre l'illustration de mode et de la transformer en quelque chose de plus, vraiment capturer un récit et une histoire où vous emmenez le spectateur au-delà de la mode, et vous apportez dans un monde entier qui vient peut-être de votre tête ou quelque part que vous avez été, créant une composition entière.
2. Introduction: Bonjour, je suis Katie, et je suis les artistes derrière Paper Fashion. J' ai commencé Paper Fashion il y a cinq ans. Depuis que j'étais petite, j'utilise l'aquarelle et l'illustration, et l'art a toujours été ce truc qui a été en moi. Maintenant, je suis basé à New York, et je travaille avec de nombreuses marques de mode et agences de médias numériques, et je donne vie à différentes campagnes,
défilés, toutes sortes de choses liées à la mode. Ça a vraiment fait un énorme retour. De nos jours, tout est tellement numérique qu'il manque une touche humaine. Donc, c'est pourquoi je pense que l'illustration de mode est devenue si populaire à nouveau. Vous le voyez partout, designers s'inspirant pour les impressions sur leurs vêtements étant impressions
aquarelles ou juste des choses qui sont très organiques et faites à la main. Même si vous n'êtes pas nécessairement un illustrateur de mode, il est important d'avoir des compétences de dessin derrière ce que vous faites car à la fin de la journée, beaucoup de designers créent les looks finaux sur l'ordinateur juste pour gagner du temps, et c'est plus Précis. Mais certaines des nouvelles idées les plus créatives viennent de simples croquis au crayon. Le mieux vous pouvez dessiner sur le papier, plus vous comprenez comment dessiner sur l'ordinateur aussi, sorte qu'ils ont une sorte de lien entre eux. Donc, mes deux premières classes, j'ai couvert les bases de l'aquarelle, et dans cette classe, nous ne passerons pas autant sur les bases de l'aquarelle. Dans ma deuxième classe, j'ai couvert comment dessiner des illustrations de mode, pour les donner à la vie de différentes manières. Donc, pour ce cours, ce que nous allons faire, c'est que nous allons en quelque sorte combiner ces deux choses. Vous prenez votre illustration de mode de base et vous mettez cette fille dans un monde entier. Peut-être, faites une robe, faites une tenue, ou vous pouvez choisir quelque chose sur la piste. Parfois, c'est comme ça que je travaille, c'est que je vais trouver quelque chose de vraiment dramatique, quelque chose de vraiment beau que je veux illustrer mais je veux l'emmener quelque part plus. Le but de ce cours est de vraiment
prendre l'illustration de mode et de la transformer en quelque chose de plus, vraiment capturer un récit et une histoire où vous emmenez le spectateur au-delà de la mode et vous
apportez dans un monde entier qui vient peut-être de votre tête ou à quelque endroit que vous avez créé une composition entière.
3. Sketch initial: Donc, cette pièce que j'ai faite, qui est une sorte de notre os dans la classe d'aujourd'hui, j'ai pris un des dessins Oscars dans leurs robes et j'ai vraiment adoré ça. Je pensais que c'était très dramatique et boulon avec un arc géant et j'ai pensé que ça ferait une très belle illustration, mise dans ce genre de monde de salle de bal. C' est un peu plus complexe que mes figures de mode habituelles parce que j'y ajoute beaucoup plus d'éléments. J' emmène cette fille et je la mets dans cette robe et j'invente tout ce monde autour de son genre pour créer une petite histoire. Donc, c'est un peu comme une pièce narrative dans un lointain. Donc, pour l'illustration d'aujourd'hui, j'ai choisi une sous-robe d'allée, j'ai vraiment adoré cette robe de la collection de brouillard et je pense que ce serait un très frappant dans une pièce. Donc, je me suis inspiré de quelques robes différentes. Donc, un autre exemple de la façon dont ces pièces sont, je commence par un croquis et j'ai en quelque sorte dessiné un croquis au crayon grossier et je commence toujours par une figure. Juste pour placer autour du monde, mais si vous préférez commencer avec l'arrière-plan, vous pouvez le faire aussi. C' est peu importe vos préférences et c'est autre exemple d'une dernière pièce que j'ai faite, mettant cette fille dans ce genre de pièce narrative. Lorsque vous commencez à esquisser votre première figure et la robe, vous voulez peut-être penser à une idée de ce que vous voulez que l'arrière-plan soit, ce que vous voulez que l'histoire soit. Donc, vous pouvez comprendre comment vous devriez la poser ou elle devrait être face au public ou vous voyez ou revenir ou tout ce que vous voulez. D' accord. Donc, maintenant je vais commencer à dessiner. D' habitude, je commence sur la tête d'une fille et je fais juste un croquis très lâche et tu peux revenir plus tard et nettoyer les choses. J' aime dessiner une sorte de tout le corps et ensuite dessiner la robe dessus, et je pense que vous devriez certainement commencer à esquisser vraiment légèrement pour que si vous avez besoin de changer quelque chose, vous pouvez facilement effacer cela. Parce que normalement, quand je fais ce genre de compositions, on n'obtient jamais exactement ce que l'on veut. Le premier essai. Vous devez bouger les choses et faire en sorte que la composition soit belle. D'accord. Donc, maintenant j'ai mon premier croquis de la fille et maintenant je vais vraiment commencer à penser où elle est et si elle interagit avec quelqu'un et comment je peux ajouter ça et rendre ça agréable ensemble, et je pense que quand tu regardes à n'importe quel tableau comme ça ici, vous voulez penser à la composition où vous avez un point focal principal comme cette fille est ce que vous voyez tout de suite. Tu vois cette fille principale. Mais c'est intéressant quand on commence à regarder autour de lui et que l'on voit des choses et qu'on commence à comprendre où elle est et ce qu'elle fait. Donc elle n'a plus de vanité et elle a sa marque et puis en arrière-plan, vous voyez qu'il y a d'autres danseurs là-bas ou peut-être qu'ils ne sont pas des danseurs, peut-être qu'ils sont juste dans un vestiaire. Vous pouvez aussi regarder son visage et voir qu'il y a quelque chose qui n'est pas juste là. Donc, c'est un peu ce que le spectateur tire de ça. Ça pourrait être une histoire qui va dans un million de directions différentes. Donc, il suffit de penser à la composition d'un point focal principal ,
puis d'ajouter de petits éléments autour d'elle qui complètent cela. Donc, je vais faire de cette fille debout dans une porte. Donc, et vous pouvez nettoyer ça après. Vous obtenez le croquis et vous voulez esquisser
cette partie vraiment lâche juste parce que vous allez revenir en arrière et le nettoyer, comme si je vais revenir en arrière et utiliser une règle pour obtenir les lignes droites, ou vous n'avez pas vraiment à le faire. J' aime aussi vraiment le look désordonné. Tant que vous pouvez transmettre ce que vous essayez de dire, alors je pense que vous allez bien. Donc, ces filles à une fête et tout le monde est
habillé et elle parle peut-être à quelques filles, c'est là que je vais inclure ces autres robes. Donc, une sorte de base ce que les autres filles portent de ça. Donc, vous pouvez faire votre propre robe aussi. Vous voulez positionner les filles de sorte qu'elles aient l'air d'interagir les unes avec les autres. Si vous faites plusieurs figures et que vous dessinez, ce que vous n'avez pas à faire, cette fille est évidemment, elle pourrait regarder, vous ne pouvez pas voir vos yeux, mais elle pourrait regarder l'une ou l'autre de ces filles. Donc, vous voulez vous assurer que, vu que vous voyez leurs visages, ils ont
l'air de la regarder ou juste d'interagir les uns avec les autres. Donc, c'est très rude, mais vous pouvez voir comment ils sont tous
ensemble et ensuite vous pouvez commencer à ajouter un peu plus de détails aussi, et une fois que vous commencez à avoir une bonne idée de l'endroit où vous allez avec, peut-être que vous voulez arrêtez une minute pour comprendre ce qui va se passer d'autre. Alors retournez et nettoyez ces filles juste pour les faire paraître un peu plus en détail, que vous sachiez ce que vous allez peindre. D' accord. Donc, j'ai nettoyé les filles un peu juste pour les rendre un peu plus détaillées. Donc, j'ai en quelque sorte compris ce qu'ils font. Cette fille boit du champagne et cette fille en a à la main. Donc, vous pouvez continuer à construire sur ce que vous avez fait et ajouter plus de détails à mesure que vous allez, et vous pouvez arrêter de dessiner sur chaque zone quand vous avez l'impression d'en avoir assez pour que si vous peignez dessus,
vous compreniez assez ce qui se passe, que vous pouvez facilement savoir où peindre et ce qui se passe à l'intérieur.
4. Sketch d'arrière-plan: D' accord. Donc, j'ai l'idée de base de ce que je veux avoir ici, et je veux que nous parlions un peu de la façon dont j'en arrive et comment vous pouvez comprendre ce qui se passe en arrière-plan ou comment ces chiffres interagissent. Beaucoup de fois, je vais juste me rattraper en parcourant. Je vais esquisser une fille et puis je vois oh qu'elle est positionnée comme
ça et ça aurait l'air sympa s'il y avait une autre fille qui regardait dans l'autre sens, et qu'elle inventait complètement ma tête. Mais, quand il s'agit de l'architecture, la pièce dans laquelle elle est ou peut-être qu'ils sont dehors, parfois j'irai regarder des photos de référence. Je vais regarder les salles de bal et voir à quoi
ressemblent encore certaines vieilles salles de bal et quel genre de plafond ils avaient avec ce lustre, s'il y a quoi que ce soit. Même comme ici, sur cette porte, j'ai des moulures qui commencent à lui donner une sensation de vieux monde. Donc, je pense que c'est agréable de revenir
à un endroit réel et de simplement recueillir des détails à partir de cela. Donc, beaucoup de fois je vais utiliser Pinterest pour ça et j'ai certaines planches où je vais rassembler des inspirations intérieures qui
inspirent souvent où vivent ces filles que je dessine. Donc, maintenant je vais vraiment commencer à dessiner l'arrière-plan,
et comme je l' ai dit avant que vous vouliez vraiment que ces filles soient au premier plan, et vous voulez qu'elles soient le point focal principal. Donc, il est important de penser à la perspective et à la façon dont vous regardez à travers ce royaume et ce n'est pas seulement tout de près qui ne lui donne pas beaucoup de profondeur. Donc, pour ajouter de la profondeur à une pièce, vous voulez vraiment penser à, oh il y a quelque chose de plus loin en arrière-plan, ce qui se passe là-bas. Peut-être que c'est un peu moins clair parce que c'est plus loin et c'est un peu floue, vraiment ce que vous voulez, mais cela aide à ajouter beaucoup plus à une pièce pour ajouter ces éléments. Encore une fois, ici vous pouvez voir comment ces filles sont tellement plus petites parce qu'elles sont plus éloignées, et cela donne au royaume cette idée de l'espace. Donc, je vais commencer par ajouter quelques fenêtres à cette pièce en arrière-plan. Ils seront donc arqués aussi, mais ils donnent au spectateur une idée que la pièce est assez grande parce qu'elle remonte si loin. Donc, c'est vraiment dur, et peut-être qu'il y a d'autres gens qui dansent ici. Donc, peut-être qu'il y a une dame ici, qui danse. Donc quand tu esquisses l'arrière-plan, j'aime les choses un peu lâches et grosses. Donc, je suis juste en train de dessiner assez de détails pour que vous compreniez ce qui se passe, mais vous n'avez pas besoin de voir autant de détails que vous le faites avec ces filles, parce qu'elles sont toujours le point focal. Donc, ça peut être un peu floue. Du charbon là où se trouve le plafond. Disons juste que vous avez cette vue sur vous entrez dans cette pièce géante et c'est une grande salle de bal et un plancher ouvert. Une fois que vous obtenez la disposition de base de la pièce compris qui peut parfois prendre un certain temps, et juste jouer avec elle. Voyez ce qui semble bon et est visuellement simulant, puis vous voulez commencer à ajouter des détails à cela pour le rendre plus intéressant. Donc, en ce moment, c'est juste une pièce pleine et vide avec de grandes fenêtres et une fille qui danse en arrière-plan. Donc, vous voulez ajouter beaucoup plus à cela parce que c'est évidemment une fête. Il y a des trucs qui se passent. Donc, je pourrais ajouter un lustre. Donc, et puis aussi dans ce vieux style peut-être qu'il y a du moulage sur le mur. D' accord. Donc, nous avons un peu de l'arrière-plan plus travaillé avec peu de détails, et vous commencez à visualiser la pièce entière et vous pouvez toujours revenir en arrière et changer. Peut-être que ces filles n'ont pas l'air bien. Vous voulez vraiment vraiment vraiment comprendre votre croquis avant de commencer à peindre. Donc, et personnellement cela ne me
dérange pas quand vous voyez les lignes de crayon à travers le panneau un peu, je pense que cela ajoute tout comme le sentiment de superposition à elle et je pense que c'est vraiment sympa. Donc, je ne m'inquiète pas trop pour ça. Je sais que certaines personnes essaient de se débarrasser de toutes les lignes de crayon, mais parfois ça a l'air sympa avec eux. Si vous voulez vous débarrasser d'eux, assurez-vous juste que vous esquissez vraiment légèrement sur l'ensemble de la pièce, puis vous pouvez revenir avec une gomme pétrie et
prendre une partie de la piste après avoir compris. Donc, maintenant je vais commencer à ajouter d'autres chiffres à ça, et peut-être qu'il y a quelques danses ici. Donc, je vais juste esquisser vaguement, et il pourrait être difficile de dire ce que je croquis juste parce que je le vois, mais je esquisse tellement lâchement qu'il pourrait être difficile d'apparaître tout de suite si vous n'êtes pas sûr de ce que j'esquisse. Mais c'est un homme et un smoking, et la fin de ses vestes coulent parce qu'il danse. D' accord. Donc maintenant j'ai un peu plus de choses ici, mais je veux quand même ajouter quelque chose d'autre peut-être quelque chose qui est plus proche de ces filles juste pour donner une autre couche. Donc, je vais ajouter un serveur qui porte peut-être un plateau de champagne,
mais vous ne verrez qu'une partie de lui parce qu'il sort du côté de la page. Ces gens vont se couvrir de champagne, mais ils pourront les voir un peu. Ajouter quelque chose comme ça comme quelqu'un qui marche, et vous ne voyez qu'une partie d'entre eux ajoute du mouvement à votre pièce. Donc, tout le monde, les gens ici sont peut-être immobile, mais vous pouvez voir en arrière-plan une fille dansant et il y a un gars qui marche à travers. Donc, il ajoute quelques intérêts à votre pièce et donne un peu plus de mouvement. D'accord. Alors maintenant, j'ai trouvé l'arrière-plan à peu près et je l'ai nettoyé un peu. Vous pouvez voir ce plateau avec du champagne dessus, peut voir sa main avec une petite serviette et sa chaussure marchant à travers. Ensuite, vous pouvez voir certaines personnes en arrière-plan encore.
5. Ajout de détails et d'ombrage: J' en ai presque fini avec tout le sketch. Donc, maintenant je vais juste passer à travers et ajouter un peu plus de détails juste pour comprendre complètement et puis peut-être un peu d'ombrage juste pour que je sache où je vais ajouter les couleurs ombragées dans ma peinture. Aussi, je vais ajouter un peu plus de détails aux visages sur les filles. Donc, ce sera un peu plus compris aussi. Lorsque vous ajoutez de l'ombrage à une pièce comme celle-ci, vous devez avoir une source de lumière de toutes sortes. Donc, évidemment, il y a un lustre là-haut. Donc, peut-être que le plafond est la zone lumineuse. Alors n'importe quoi en dessous,
sous la chaussure de ce type qui marche, c'est très ombragé parce que la lumière est bloquée. Donc, vous voulez penser à ce genre de choses juste pour rendre un peu plus réaliste quand vous esquissez. Ajouter un peu plus de visage, et puis je vais aussi nettoyer cette zone un peu. Donc, ajoutez un peu plus de détails même si vous ne le remarquerez pas trop. Donc, aussi, quand vous commencez à faire une composition comme celle-ci, vous voulez vraiment penser à l'encadrer. Si vous avez vu certains de mes autres travaux, j'aime utiliser les cadres de porte comme un beau point de vue parce qu'il lie vraiment tout ensemble et vous voyez cette vue dans un royaume, autre que de voir un tas d'éléments aléatoires sans rien les lier ensemble. Donc, il y a un million de façons de le faire, mais j'ai choisi de faire un cadre de porte juste pour lui donner une base et une fondation. Donc, maintenant j'en ai assez fini avec le croquis. Je me sens assez confiant dans le croquis en ce moment, que quand je commencerai à peindre, je saurai ce que je peins. C' est vraiment ce que tu es à l'aise. Si vous avez besoin d'un peu plus de détails à savoir, plus de détails sur le visage, alors peut-être que vous voulez ajouter plus de cela. Mais c'est vraiment à toi de décider. Je n'aime pas ajouter trop juste parce que je comprends
aussi avec la peinture que je vais le long, mais c'est agréable d'avoir assez de détails savoir vaguement tous les détails que vous allez peindre. En outre, quand vous esquissez, j'ai ajouté un peu des ombres ici et là, mais pas trop. Je veux dire, vous pouvez dire que c'est plutôt nu en plus du contour du croquis. Si je fais ça, c'est parce que tu ne veux pas trop de crayon dans ton tableau. Je veux dire, si c'est le style que tu veux, tu pourrais le faire. Mais plus vous entrez vraiment dans ces détails avec le crayon, il sera plus difficile de faire en sorte que la peinture montre cela d'une manière très simple. Par exemple, je vais probablement avoir des couleurs plus vives sur ces filles juste parce qu'elles sont à l'avant et puis l'arrière-plan sera un peu plus fané juste pour lui donner cette profondeur à nouveau.
6. Peinture : Première couche d'aquarelle: Donc, je veux parler un peu de la couleur avant de commencer à peindre. Dans cette pièce, vous pouvez vraiment dire comment j'utilise la couleur. J' ai tout basé, encore une fois sur cette robe, dont la robe réelle a un arc rose géant en arrière-plan. Donc, je suis vraiment sorti de cette couleur. Je pensais juste que ce serait bien de lier ça à l'arrière-plan. Donc, dans cette zone, vous voyez à l'avant, qui est le premier plan, parce que toutes ces zones sont de couleur similaire en rose, vous la voyez vraiment tout de suite. Puis après cela, votre œil se déplace vers l'arrière-plan. J' ai choisi de faire le blues et cette couleur grisâtre parce que je pensais qu'il complimentait bien les roses, et aussi il se distinguait de lui d'une manière subtile. Donc, si j'avais choisi peut-être, je ne sais pas, comme un vert vif, ça aurait été trop vibrant, je pense que pour le rose, parce qu'ils se défieraient mutuellement. Donc, le rose dans cette peinture est la couleur vraiment vibrante, et puis comme un compliment à cela, vous voulez choisir quelque chose qui n'est peut-être pas aussi audacieux. Il peut toujours être audacieux, je veux dire qu'il y a quelques beaux bleus ici, mais vous voulez qu'il soit plus subtil que le rose juste pour qu'il sépare les zones. Donc, vous avez un premier plan qui se démarque et puis vous avez ce fond qui est un peu plus subtil. Aussi, j'ai attaché un peu de rose là-dedans avec robe de
cette fille juste pour la porter à travers toute la pièce. Donc, pour la partie peinture de ceci, j'utilise l'aquarelle, l'aquarelle Winsor & Newton. Ensuite, je vais aussi le combiner avec un peu de gouache, que j'ai mis ici juste quelques couleurs pour travailler avec. La raison pour laquelle j'utilise les deux est juste parce que j'aime le look de la légèreté de l'aquarelle mélangée à la gouache plus opaque. Pour ce tableau, je vais utiliser ce pinceau aquarelle numéro six et c'est un pinceau de sable Kolinsky, ce genre de forme pointue, ça me permettra d'obtenir beaucoup de détails. Ensuite, quand je descends aux détails les plus minuscules, je pourrais utiliser une taille plus petite. Donc, je vais juste faire un léger lavage de couleur sur toute
la peinture juste pour m'assurer que j'ai la couleur compris et qu'avant d'être trop détaillé, je peux voir toutes les couleurs ensemble et m'assurer que ça marche avant que je n'en mette trop. Donc, je vais commencer avec la robe puisque nous savons de quelle couleur c'est. Donc, je vais juste mettre un lavage bleu clair par-dessus rapidement. Vous n'avez pas à vous soucier des détails, en ce moment. La seule chose à laquelle vous voulez faire attention est l'endroit où les points forts sont dans votre pièce parce que vous ne pouvez pas récupérer les blancs à moins que vous ne le repassez avec un blanc opaque. Mais je ne pense pas que ça soit aussi sympa parce qu'avec l'aquarelle, le truc génial c'est que tu vois le papier à travers, donc c'est transparent. Donc, faites attention aux faits saillants, comme sur la robe ici. Je ne vais pas examiner tout le truc parce que sur ce pli peut-être qu'il y a la lumière qui le frappe alors il y a le point culminant là-bas. Pour ces autres filles, je vais aller avec la couleur corail. Je ne suis pas sûr si je veux faire cette robe corail aussi juste pour le
mélanger donc je vais la laisser une minute et me concentrer sur l'arrière-plan. Donc, cette partie avant va être beaucoup plus sombre
parce qu'elle est au premier plan et juste une sorte de venir dans la pièce, donc je vais avoir cette partie extérieure de la pièce beaucoup plus sombre juste pour qu'il y ait beaucoup de lumière à venir de cette pièce. J' utilise un noir violacé, puis je le mélange avec un peu de bleu juste pour attacher dans la robe principale. Comme je l'ai déjà dit, pour garder tout assez léger, sorte que vous pouvez revenir en arrière et ajouter des couches. Je vais ajouter cette couleur corail comme je l'ai fait sur les autres peintures à l'arrière-plan juste pour qu'elle se lie à travers. Lorsque vous avez une couleur vive comme ça, il est agréable de l'ajouter en arrière-plan quelque part pour porter votre œil à travers la pièce. Donc, cette dame danse peut porter la même couleur ou une couleur similaire, et puis pour le fond, je veux faire un
gris verdâtre ou jaunâtre que je pourrais changer mais pour l'instant je peux juste mettre une lumière. Donc, je peins juste les murs autour des fenêtres. Aussi quand vous avez des fenêtres, vous voulez bien sûr penser à si cela se produit de jour comme de nuit. Donc, pour ça, je pense que je vais le garder jour quand il est encore un peu léger. Donc, les fenêtres, je vais garder la plupart du temps blanc parce que quand vous êtes dans une pièce de loin, la lumière vive du ciel les gardera plutôt blanches. Alors je vais faire un peu le serveur. Peut-être qu'il a des chaussures brillantes pour voir du blanc là-dedans, et vous verrez la manche de sa veste. Au fur et à mesure que vous le construisez, vous voulez faire attention à toutes les couleurs que vous utilisez et vous assurer qu'elles jouent les unes des autres. Sinon, si ce n'est pas le cas ou si quelque chose semble un peu bizarre, vous voudrez peut-être réajuster avant d'ajouter d'autres calques.
7. Peinture : Détails de la deuxième couche: Je vais commencer à ajouter la couleur des cheveux, et même si je veux que ses cheveux soient noirs foncés, vous ne voulez pas ajouter cela tout de suite parce que vous
voulez voir certains des points forts plus légers à travers elle. Donc, commencez par être beaucoup plus léger, puis construisez. Ensuite, si vous obtenez trop de couleur, vous pouvez toujours revenir en arrière et l'effacer. D' accord. Donc, j'ai une
idée de comment tout cela va se réunir, colorwise, je veux obtenir un peu plus de détails pour m'assurer que tout va
bien paraître une fois que les couleurs seront plus saturées en arrière-plan. La plupart des couleurs que j'utilise vont être un peu plus fanées parce que vous voulez que cela crée la profondeur, et apporte plus de couleur à l'avant. Donc, commençons avec notre robe bleue, et j'ajoute juste plus de couches pour en faire un peu plus 3-D. Donc il y aura un peu plus d'ombrage près de sa taille parce que le tissu se rassemble, et il est couvert par elle un peu plus loin. Quand vous peignez, c'est agréable de penser aux différentes textures des choses, donc tout n'est pas pareil. Donc, comme si le serveur portait probablement un plateau en argent, alors je pourrais revenir sur ça avec de l'argent et le sortir un peu. Différentes robes auront différentes textures de différents tissus. Comme je l'ai déjà dit, ses chaussures probablement, comme un cuir verni. Donc, je vais revenir lentement sur ça, et ajouter plus de détails qui le rend brillant. J' aime parfois ajouter comme un détail de ligne noire. Peut-être que cette fille serait une rousse puisqu'il y aura
tellement de bleu et d'oranges ou le contraire qui pourrait être un bon mélange. Je bouge beaucoup sur la page parce qu'une fois que je peins une couche, j'aime la laisser sécher avant d'ajouter plus. Alors, pendant qu'ils sèchent, je vais dans un autre endroit, parce que si vous peignez toutes les couches les unes sur les autres en même temps, l'eau les mélange ensemble,
et vous obtenez un mélange boueux . Donc, maintenant que j'ai beaucoup de couches sur cette robe, je vais commencer à ajouter quelques détails, comme sur sa fourrure. J' utilise la gouache là-dessus, fait ressortir plus de texture qui est plutôt agréable pour des trucs comme la fourrure. Vous pouvez en quelque sorte ajouter du blanc, et revenir en arrière pour ajouter des surlignements. Ensuite, je vais ajouter, pour commencer
à ajouter un peu de couleur de peau. Quand vous mélangez les couleurs de la peau, je le fais de différentes façons. Donc, en ce moment, je mélange un peu comme un rose clair avec un peu de blanc, puis un peu de bleu ou de jaune, et ça en fait un teint de pêche. Mais, vous pouvez faire tellement de couleurs différentes, vous avez vraiment besoin de gâcher, et de voir ce que vous voulez, comme en ce moment, certaines de ces filles sont assez pâles, mais elles ont un peu comme ce ton de pêche. Ensuite, ici, je fais un teint plus sombre. Donc, j'utilise des bruns,
des rouges et du jaune. Tout comme vous le faites avec la robe et les cheveux, vous voulez superposer les nuances du teint de la peau pour ajouter des reflets. Une chose dans le dessin est parfois que vous ne l'obtenez pas toujours parfait la première fois que vous le peignez, ou il faut un peu de temps pour le comprendre. Parfois, j'aime numériser mes dessins dès qu'ils sont finis, puis si je n'aime pas comment la peinture se révèle, je peux toujours réimprimer mon croquis et l'essayer à nouveau. D' accord. Maintenant, je vais faire cette robe d'autre fille. Nous allons ajouter beaucoup plus de détails après,
mais pour l'instant, je vais juste mettre toutes les couches de base. Maintenant, je vais revenir en arrière et remplir une partie de l'arrière-plan. Je fais le sol comme une couleur orangée, peut-être que c'est un plancher de bois, parce que ça va rejouer le blues. D' accord. Donc, maintenant que j'ai beaucoup de, d' accord, j'ai la parole dans un petit peu. Donc, je vais commencer à ajouter des ombres dessus
pour dire qu'il y a des gens tout autour, ce qui ajoute un peu plus d'intérêt à cela. Je vais utiliser cette nuance plus foncée que ce qui est déjà là. Ensuite, vous avez des zones cachées dans le tableau, comme derrière cette porte, vous ne pouvez pas le voir, mais vous pouvez ajouter des ombres qui montrent les gens
qui font des choses, ce genre d'indices qu'il y a quelqu'un là-bas. Je ne donne toujours pas trop de détails sur l'arrière-plan, même sur le ciel, juste assez pour que vous puissiez dire qui ou ce qu'il est là-bas. Tant que le spectateur peut dire qu'il y a un gars là-bas, parfois c'est tout ce qu'il faut faire. Donc, maintenant je assombrit le premier plan pour le rendre, la pièce réelle semble plus lumineuse.
8.
Peinture: Touches finales: Alors maintenant, je vais travailler un peu sur le visage de cette fille. Il va toujours être un peu abstrait et grand, mais vous voulez juste ajouter de l'ombrage là où vous verrez des ombres. Puis, au lustre, lequel je vais utiliser de la gouache d'or. Parfois, si vous mettez un crayon sur une partie si humide, il va se fondre avec l'eau qui a l'air vraiment cool. Alors maintenant, je vais retourner avec de la gouache blanche et ajouter quelques détails en verre. On dirait des diamants. Peut-être qu'elle en a dans les cheveux. Donc, je parpose juste une lettre gouache. Je fais un bleu clair, mais alors je vais revenir en arrière et utiliser du blanc sur ce qui ajoutera encore plus. ajouter une toxis serait bien quand vous voyez la peinture dans un éclairage différent, parce qu'il brille en quelque sorte, ce qui rend sa robe semble or brillant. En fait, je vais juste utiliser de l'acrylique doré pour ça. Ensuite, je signe juste mon oeuvre avec de la peinture à la fin. D' accord. Maintenant que j'ai fini ma pièce, je vais les prendre dans l'ordinateur. J' aime scanner mon travail principalement parce que je partage à numériquement. Donc, je vais scanner et nettoyer un peu l'arrière-plan. J' ai égayé le fond blanc, juste pour le rendre très frappant et contrastes, et pop hors de la page. Ensuite, je nettoie toutes les erreurs que j'ai, genre, j'ai éclaboussé la couleur ici pour me débarrasser de ça. Selon la pièce et son apparence une fois numérisée, je vais parfois jouer avec la couleur de la version numérique, mais nous verrons. Cela dépend, parfois cela fonctionne et parfois cela a besoin d'un peu d'amélioration, donc.
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