Paon : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours d'aquarelle intermédiaire. Aujourd'hui, nous allons peindre ensemble ce paon vibrant. Maintenant, il y a une quantité ahurissante de détails, mais je vais vous montrer comment le simplifier afin de créer une pièce fluide et fraîche. Je suis Jane Davis. Je vis, je peins, j'enseigne et je promène mes adorables épagneuls dans le magnifique parc national des South Downs, en Angleterre. Au cours des 15 dernières années, j'ai appris par moi-même la technique du free flow que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas fait d'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style. Cela m'a amené à enseigner aux autres, soit en tête-à-tête , soit en groupe dans un magnifique studio au cœur des South Downs. dirige également une entreprise florissante basée sur des commandes, peignant des portraits d'animaux de compagnie et œuvres d'art animalier dans mon propre studio. Dans tous mes cours, vous me suivrez en temps réel. Je peux vous aider à garder votre travail souple et frais sans trop jeûner. J'ai plus de 20 cours disponibles sur Skillshare. Maintenant, si vous débutez, mes trois cours pour débutants vous guideront. Ensuite, vous trouverez plus de 20 masterclasses couvrant un large éventail de sujets magnifiques. Dans chacune d'elles, je partagerai les techniques que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Nous nous amusons beaucoup ensemble et vous acquerrez la compréhension et la confiance nécessaires pour intégrer tout ce que vous avez appris dans votre propre travail. De plus, nous partageons quelques-uns de mes conseils et astuces en cours de route. Comme toujours, je vous ai fourni une fabuleuse photo de référence ainsi qu' un modèle téléchargeable à imprimer. Le modèle vous offre un dessin sans stress pour que vous puissiez simplement profiter de la peinture. Je vais vous montrer la joie et la simplicité de placer de la peinture sur du papier humide et de laisser la magie opérer. Il existe une technique intéressante pour créer ce conte charmant et fluide que je voudrais vous montrer. Je vais vous guider pour ajouter des détails. Je travaille toujours mouillé sur mouillé. Bien entendu, nous partageons bon nombre de mes conseils, astuces et réflexions professionnels alors que nous progressons dans le Cloud. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi et sur tout mon travail, rendez-vous sur mon site Web Jane Davis watercolors.co.uk. Vous pouvez le trouver sur ma page de profil, ainsi que des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Je suis très active sur mes pages de réseaux sociaux j'adore partager mon art, en particulier sur des histoires pleines d'idées, des œuvres en cours et des récits de vie étudiante. J'espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur les pages des projets et des ressources. Comme j'aime la plupart des médecins seniors. Et n'oubliez pas que je suis là pour vous aider si vous bloqué ou si vous avez des questions. Je veux que vous ressentiez l'effervescence de la peinture dans ce style libérateur, humide sur mouillé et lâche. Alors viens te joindre à moi. 2. Matériaux: Et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours sur les paons. Comme toujours, je montre à tous les matériaux que j'utilise aujourd'hui et tous ces documents se trouvent sur les pages des projets et des ressources. Je vais commencer par ma collection d'assiettes Daniel Smith. Je dois donc prendre l'avion. C'est un ocre brun. J'ai juste un rouge cadmium. J'ai un vert froid riche. Bonjour, Blue. Et je pense qu' en tant que teinte verte, évidemment, un chocolat qui ressemble à un soda authentique. Et un tout petit bout de gouache blanche. Maintenant, comme toujours, vous n'avez pas nécessairement besoin de toutes ces peintures, mais j'ai trouvé un bleu Buffalo incroyable pour ce cours. Je suis d'un bleu si intense. En ce qui concerne les autres couleurs, vous pourriez probablement utiliser d'autres tons verts et d'autres types de brownie. Le rouge n'a pas vraiment d'importance. Ce n'est qu'un petit indice ici. J'ai trouvé ça vraiment utile pour l'obscurité ici et juste de tout petits morceaux ici. Mais en réalité, le seul que je dirais le plus beau est le bleu rotule. Donc, vous pourriez probablement facilement remplacer les autres couleurs par d'autres que vous avez. Maintenant, j'utilise mon fidèle Bockingford et je l'ai vraiment étiré. Je n'ai pas fait un bon étirement pour moi. Parfois, ma stratégie est un peu bancale. Mais c'est 140 livres, pas plus d'eau. J'ai deux tonnes de sel ici aujourd'hui. J'en ai un qui a été finement moulu. Broyez-le un peu bien. C'est juste pour le haut et il y des morceaux plus épais pour plus bas. J'en ai un peu. C'est ce que j'utilise toujours pour incliner mon papier. Mais vous pouvez aussi avoir besoin de quelque chose d'un peu plus grand. Encore une fois. À différentes étapes, vous aurez peut-être besoin d'une inclinaison plus importante. Trouvez donc quelque chose qui a juste pris un peu plus de hauteur. Peu importe ce qui est choisi. Et j'ai un crayon et quatre pinceaux. J'ai un gros chiffre 12 maintenant, ce n'est vraiment pas nécessaire si vous n'en avez pas un gros parce que c'est juste un scénario humide un peu plus rapide. Vous auriez donc pu facilement le faire avec le numéro huit, que j'utilise pour la plupart. J'ai un tout petit chiffre, rien. Encore une fois, cela aurait pu, ou vous auriez pu utiliser quelque chose d'un peu plus grand. Il s'agit d'une toute petite peinture. J'adorerais voir quelqu'un faire quelque chose d'un peu plus grand. J'ai dû réduire un peu certaines de ces caractéristiques pour les insérer sur cette feuille de papier. C'est probablement une question que je vais expliquer dans une minute. Alors oui, c'est une note numérique. Et j'ai mon pinceau effacé, qui est tout simplement génial pour éliminer la lumière. Maintenant, j'ai utilisé un sèche-cheveux, mais cela dépend en grande partie du fait qu'il soit sec seul. Le sèche-cheveux n'est donc utile que lorsqu' il commence à s'éteindre et vous pouvez rapidement, avec votre four, mieux sécher les deux dernières minutes. Pas nécessaire en aucun cas. Revenons à la photo de référence qui se trouve sur les pages des projets et des ressources avec le modèle. Parce que je suis un peu limité dans l'espace sur lequel je travaille et j'ai dû lui écraser un peu la nuque. Donc, en fait, la photo de référence montre un Nick plus long et plus élégant. Je mettrai un modèle des deux versions sur le, nous trouverons un modèle dans les deux versions sur les pages des projets et des ressources. Donc, si vous avez une plus grande feuille de papier, j'adorerais en voir une de plus en plus grande avec lui, mais je passe ces techniques et les techniques s'appliquent exactement de la même manière même si ce petit a le cou légèrement écrasé par rapport à la photo de référence. Et je ne pense pas avoir besoin de mentionner autre chose . Alors allez. Je peux les esquisser. 3. Croquis: Je vais juste vous donner quelques conseils utiles pour bien vous lancer dans Sketched Out. Maintenant, si vous avez utilisé votre modèle, vous l'avez parcouru avec soin. Vous constaterez que vous avez des zones franches, en particulier sur les points. Donc, une fois que vous aurez créé ce modèle, il suffira de vérifier que vous avez les bonnes formes. Il s'agit de regarder votre photo de référence et de revenir regarder les deux et de vous assurer que tout est beau et net. Maintenant, nous ne voulons pas mettre cette ligne droite de la queue. Nous allons, espérons-le, mélanger tout cela à merveille, mais nous voulons ce côté gauche. Tu veux avoir ton aile. Assurez-vous qu'il a une belle forme. Encore une fois. Il suffit de sectionner la petite zone rouge qui s'y trouve. Les jambes du chiot en l'air. Maintenant, je le mets sur un nœud de formes légèrement différentes. Je viens de trouver que la photo de référence semble un peu compliquée et gentiment distraite, distraite de lui. J'ai donc en quelque sorte inventé le mien. Mais c'est à vous de décider comment vous voulez le défendre. Tu pourrais les mettre sur n'importe quoi. Tu pourrais être aventureux. Mais je m'en tiens à un simple sujet pour ce cours. Maintenant, je n' ai pas ouvert les yeux. Quand je les ai attirés, j'ai découvert que j'étais un peu distraite et que j'étais un peu disciplinée. Mais si vous pensez que cela pourrait vous aider, esquissez-les très doucement. Mais encore une fois, mes traits au crayon sont assez épais et solides, c'est juste plus pour que vous puissiez les voir. Je vous suggère fortement d'essayer de garder vos marques de crayon aussi légères que possible. Ainsi, lorsque la photo est terminée et que vous les effacez, vous pouvez vous en débarrasser et vous vous retrouvez avec de fortes traces de crayon. Il est toujours distrait, distrait, détourne l'attention de la pièce finie. Alors vas-y doucement. Ne pense pas qu'il y ait autre chose à te dire. Mais je pense que nous devrions aller le peindre. 4. Aile: Passons directement à la partie amusante. Prends ton pinceau. J'ai choisi la taille 8 de mon numéro. Charmant et humide. Et nous allons mouiller tout ça. Quand je te dis ce que je fais. C'est juste pour vous et quelques personnes ont suggéré que c'était utile. Juste pour mettre un peu de couleur sur mon pinceau, juste pour que tu voies la zone de duvet mouillé. Ce n'est que pour moi et j'espère que c'est un outil utile pour vous permettre de voir où je me suis mouillé. Vous voulez donc que le vôtre soit beau et propre avec de l'eau potable ? Oui, c'est probablement utile, n'est-ce pas ? Si tu peux effacer suffisamment. Je vais donc simplement appeler mes peintures marron, vert, bleu foncé, rouge. Et le bleu. Juste pour arrêter de mal prononcer les choses, vous avez probablement aussi des couleurs différentes. Donc je vais juste prendre mon brun. Aidez-le, restez un peu plus simple. Et on va mettre une bonne quantité sur ton pinceau et on va juste taper juste en bas. Nous allons permettre à cette peinture de monter d'elle-même. J'en ai eu un peu plus qui ne bouge pas. Devrait continuer. Avec le paon, c'est toujours aussi compliqué. Il a des marques tellement précises et magnifiques, marques tellement précises et magnifiques, mais nous allons essayer d' éviter d'essayer d' être trop détaillées. Je tape donc, en laissant quelques petites marques de pinceau, m' assurant d'avoir bien pénétré dans les coins. Belle forme des plumes des ailes. Je fais juste le tour. Encore une fois, en quelque sorte ici aussi. Et c'est tout ce que nous allons faire pour l'aile. Et c'est un peu fait. Encore une fois, nous voulons que ça sèche parce que nous allons passer à la prochaine étape, nous allons faire ces grosses plumes de queue. Il faut donc que cela sèche parce que nous ne voulons pas en savoir plus loin et tomber dans les plumes des ailes. 5. Queue: À ce moment-là, respire profondément. Je vais nettoyer un peu mon DEXA pour me débarrasser de mon genou, de mes deux petits pinceaux. Je vais juste les mettre de côté. Si vous n'avez pas de gros pinceau, peu importe, mais je vais prendre mon numéro 12, juste je peux mouiller la zone un peu plus rapidement. Et nous allons commencer tout en haut. Et je vais ajouter un peu de couleur pour toi. Prends un peu de vert. Nous allons donc nous mouiller. La couleur n'est que pour vous, alors ne gardez pas votre pinceau bien propre, avec de l'eau claire et propre. Nous allons probablement parcourir à peu près la moitié du corps. Et puis je vais sortir, régler les choses un peu. Et puis nous allons courir jusqu'au bout. Je mettrai cette couleur une fois de plus. va rendre ma peinture un peu étrange, mais je pense qu'il vous sera utile de voir les zones que j'ai mouillées. Mais encore une fois, c'est juste pour que vous puissiez voir les zones que j'ai mouillées. Les tiens seront beaux et propres. Je l'ai donc fait en deux étapes. Ensuite, nous allons le placer directement contre la plume d'aile que nous venons de peindre, suivre cette belle courbe. Et je vais retirer mes plumes, mes plumes et mes plumes de queue directement sur la planche. Je vais tout baisser. OK. Assurez-vous que tout est beau lorsqu'il est mouillé. Et là où vous avez commencé, le dessus, vous constaterez peut-être qu'il commence à sécher un peu pour vous assurer que tout est vraiment bien mouillé parce que nous allions compter sur notre peinture pour courir. S'il n'est pas assez mouillé, tu verras que ça colle. Beaucoup d'eau, donc c'est presque dans flaques d'eau, mais pas tout à fait. C'est vrai. Je vois qu'il n'y a pas de zones sèches. Maintenant, je vais l'incliner à différentes hauteurs. Je vais commencer par mon plus petit, j'essaie de le mettre directement en dessous pour toi. Je vais commencer pas aussi sur pilotis. Et je vais ramasser mon acarien bleu et je vais ramasser mon acarien vert. Allons chercher mon petit pinceau. J'ignore. Nous allons principalement travailler. On a fait sauter le côté et on a vert ce côté. Je me suis juste sentie un peu mieux pendant mon entraînement. Les animaux de compagnie peuvent essayer d'adoucir un peu mon âge ici. C'est juste moi, non ? Maintenant. L'article ajoute de la couleur. Commençons par le haut. Tout devrait commencer à courir sur un petit bout de vert. Mettez-le juste en haut, et nous allons le laisser fonctionner. Et nous voulons rester principalement sur le côté gauche. Je ne veux pas mettre trop de peinture sur la droite. Pour le moment, nous allons voir comment nous allons voir comment tout cela se déroule. Si vous pensez que le vôtre va trop vers la droite, vous pouvez toujours l' incliner doucement vers l'arrière, et vice versa S'il ne bouge pas assez, nous le pouvons Nous avons le pouvoir de le déplacer en quelque sorte. Il s'agira de juger un peu votre propre article et de la façon dont tout cela se passe. Tu vas devoir l'esquiver un peu, un peu plus. Jugez de votre propre œuvre et de son évolution. Je viens juste de sortir. Je veux que cela reste beau et fort au sommet, et je veux que cela se concrétise. Si vous pouvez le voir, il commence tout juste à pagayer un peu sur le fond. Je nettoie mon pinceau et je veux le retirer de la balle pour qu'il coule sur ma table. Un peu plus de bleu ici, juste pour bien le renforcer en haut de cette ligne. La mine se tient très près de cette limite. Donc, ce que je vais faire, c'est juste donner un petit coup de pouce. Découvrez comment cela fonctionne. Voyons si je peux faire quelque chose d'intelligent avec ça. Il est maintenant légèrement incliné. Vous pouvez voir comment fonctionne cette peinture. Maintenant. Je vais chercher mon marron. Je vais commencer à mettre certaines marques brunes que vous voyez couler vers le bas. Et vous pouvez voir comment cette peinture réagit et fait ressortir le bleu. Il va falloir que je fasse attention. Cela ne va pas trop loin. Je veux juste que ça soit beau et doux et qu'il disparaisse. Donc je dis que vous allez devoir juger un peu vos propres petites pièces. Je vais juste remettre le mien à un angle plus incliné descend la promenade à travers le plateau. Et regardez ce que vous allez devoir faire pour continuer à regarder votre propre pièce et voir à quoi elle ressemble. Et avoir la foi. Disons que l'idée se fond doucement, si vous trouvez qu'elle se fond doucement, puis inclinez-la à nouveau dans le bon sens. Où suis-je ? Nettoyons un peu mon pinceau. Je vais juste mettre un peu de marron ici. C'est un peu contaminé par le vert, mais peu importe. Strokes, ici. J'aime qu'il soit assez doux pour ne pas mettre trop de couleur dedans et je suis consciente qu'il est vraiment très beau. Il y a des groupes qui ne sont pas là qui jouent ici. Donc j' ai juste ma bonne quantité de peinture sur mon pinceau et je la pose sur le côté. Il suffit d'en mettre quelques-uns. Tout se mélangera. Vous aurez juste l'impression d'un groupe là-bas. Regarde du vert sur mon Boston. Oui, c'est un peu difficile de trouver un tube , parfois un peu contaminé, ici. Abandonnez-le, pressez, soulevez, mettez un peu de brun. Faisons mieux. Je ne veux pas définir cet avantage, mais je veux aussi lui donner du corps, une sorte d'idée. Il y a une fin à cette queue. Je veux qu'il soit aussi doux que possible. De plus, nous devons garder à l'esprit que le haut va sécher plus rapidement, évidemment, que le bas. Et nous devons placer quelques films dans les ailes. Et j'aimerais mettre du sel. Il se passe donc beaucoup de choses dans cette petite leçon. Il suffit de courir sur le ballon, s'assurer que tout est épuisé. Maintenant, si tu trouves le tien, le mien se porte plutôt bien. Je suis content de la façon dont cela fonctionne, mais je l'ai fait. Et si vous m'avez suivi sur Instagram, vous vous souvenez peut-être combien ils sont nombreux ? Vous pouvez manger, encourager cela, le peindre. C'est assis ici, sur le côté gauche face de la droite, en utilisant cette zone humide. Je suis donc en train de mouiller à nouveau mon pas. Je suis en train de remplir cette étape et je la tire jusqu' au bord pour faire tomber une partie de cette peinture. J'espère que vous pouvez voir que c'est une façon très subtile d' obtenir cette douceur. La peinture ne fait que donner à cette peinture ici plus d' espace pour couler. Vois si je peux me débarrasser de ma petite queue là-bas. Oui, ça marche très bien. Encore une fois, si vous constatez ce genre de respiration sifflante sur le côté droit, vous pouvez même le soulever beaucoup plus haut et le laisser courir. Et cela vous encouragera à commencer évidemment à vous déplacer vers le bas et à franchir la croix. Il vous suffit donc d'incliner votre planche selon la manière dont elle se forme. petits endroits ici et ça vaut le coup de le regarder un peu. voyez, nous n'en faisons qu'une seule couche, donc nous ne voulons pas en faire trop ici. Je veux juste donner une idée. Il y a quelque chose , mais pas de limite. très consciente d'essayer de garder ce bord droit des plumes de la queue aussi lâches que possible. J'utilise juste le Brown. J'ai mon gros pinceau ici. Peu importe la taille du pinceau, quel que soit le pinceau que vous utilisez. Je vais juste taper un peu dedans. Cela commence à se tarir, donc je dois faire un peu attention. Je n'y ai pas ajouté trop de couleur maintenant parce que cela va me donner des marques inhabituelles. Mais il fait beau et humide ici quand même. Un peu de vert sur le dessus. J'essaie juste de tout lâcher. Stepper si tu peux t' éloigner ou détourner le regard, c' est toujours très utile parce que. Il est très facile de se tenir debout dessus et je vais m'asseoir ou, peu importe la façon dont vous vous debout, ce serait très bien pour cette petite leçon. Parce que tu peux vraiment garder, tu continues à garder la tête tournée. Vous le regardez vraiment de loin plutôt que d' être assis à l'étroit dessus. Vous n'aurez pas une bonne vue d'ensemble. Ainsi, si vous pouvez rester debout, vous aurez une bonne vue d'ensemble de l' endroit où vous travaillez. a encore un peu d'eau là-dedans. Si tu cherches juste quelque chose de beau et d' intéressant, le tien sera très différent. Tous les lymphocytes T que je pratique sont très différents. Donc c'est beaucoup. Vous recherchez quelque chose, disons intéressant, une fluidité agréable. n'y a ni bien ni mal à cela. Vous voulez juste obtenir quelque chose qui vous plaît et savoir comment l'expliquer. Très beau type de flux. Maintenant, je peux voir que ça commence à sécher et si je ne les efface pas, il sera un peu trop tard. Alors, rapportez mon petit, vous n'avez pas besoin de mon crayon, ramenez mes petits pinceaux. Je n'ai pas mon numéro, mais juste un petit pinceau. Nous allons très prudemment en mettre quelques petits morceaux dans l'aile. Ne deviens pas fou. Juste quelques indices. Et encore une fois, tu peux courir jusqu'au bout. Encore une fois, je fais juste quelques bribes. Oui, ça a l'air bien. Maintenant, je dois mettre les yeux dedans dans une minute. Il le faut. Mais je dois l' attraper au bon moment. Il faut juste que ça explose. C'est donc juste un peu ringard. Il faudrait peut-être essayer au sommet. Prends mon numéro, taille 8. J'utilise le bleu. Je vais juste en ouvrir un, à titre d'expérience, pour voir comment il se déplace. Il y en a un peu trop, juste un peu trop humide. Il s'agit donc de trouver le bon moment. Idéalement, votre brosse doit être assez sèche. Tu ne veux pas trop d'eau là-dessus. Et vous devez en prélever une bonne quantité qui aura une influence sur la quantité de mouvement. Un peu de sel sur le dessus car ça commence vraiment à sécher. Je vais donc utiliser ma plus petite quantité. Donc, je l'ai réduit un peu plus petit. Juste un petit peu. Je me suis un peu laissée emporter par la quantité de sel que j'y ai ajoutée. Ça avait l'air un peu trop. C'est tout ce que je vais faire là-bas. Posez celui-ci. C'est juste un jeu d'attente. Je vais me brosser les ongles c'est merveilleux, parce qu'ils ont si petits morceaux de plumes de queue, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc en retirer certains. Il suffit donc d'en retirer certains. Juste quelques uns. Et nous attendons juste que ce papier soit sec. En fait, nous pouvons apposer certaines de ces marques bleues. J'ai une petite flaque d'eau. n'y a pas de flaque d'eau au fond car elle sèche et si vous laissez une flaque d'eau, veillez à ce qu'il y ait une flaque d'eau. Si cette partie est toujours autorisée à rester là, elle sera souvent déplacée vers le haut de votre papier et vous vous retrouverez avec un filigrane assez désagréable. Assurez-vous donc qu'il continue à couler du plateau et abaissez-le, laissez-le se détacher. Je vais prendre mon petit pinceau en cas besoin. Choisissez le bleu. Déjà. Prends-en un peu plus pour voir comment ça se passe maintenant. Encore une fois, une bonne quantité épaisse. Peu importe le pinceau que vous utilisez ? J'utilisais l'excuse, la plus grande, mais peu importe. Oui, ça commence à disparaître maintenant. Essayez donc d'être pseudo-aléatoire parce que s'ils le sont, s'ils sont très uniformes, l'air un peu coincés. Mon papier vient de commencer la boucle. Un petit bout est en fait le haut où il est bouclé est plus sec. Je vais donc y poser un de ces grands yeux. Mais je sais que ce petit bain ici où il pleut est plus humide parce que, évidemment, il un peu de colportage là-bas. Si tu passes la tête de haut en bas, tu pourras voir les étapes. De toute évidence, il fait encore assez humide ici, donc je ne veux pas y aller. Ça va trop saigner. Je vais aussi y mettre un œil vert parce que, encore une fois, tout peut devenir un peu uniforme. Donc, si je mets juste une touche de vert là-dedans, nous pouvons jouer avec ceux qui sont sur la touche finale. Tu vois comme c'est juste que c'est vraiment doux. Je n'ai aucune sorte de finition ici. L'idéal est donc de bien dessiner. Voyageons, n' est-ce pas ? Tu es là à attendre et tu te dis  : « Oh, je pourrais juste faire ceci ou cela. Je pourrais donc mettre mes mains dans le dos le regardant maintenant, je pense que je vais mettre un peu de sel ici en attendant que cette petite zone soit sèche, je pense que c'est prêt à juste une touche de sel. Je pense que je vais utiliser mon modèle légèrement plus grand. Mais juste quelques grains. En voici une ou deux. C'est très agréable de les avoir dans une sorte de groupe également, plutôt que d'être éparpillés partout. Donc, juste un peu plus légers qu' ils ne commencent à bien sécher maintenant là-bas. J'ai donc retrouvé mon pinceau avec le bleu. Je vais mettre un autre point à l'esprit. Ils sont évidemment ronds, mais selon l'angle sur lequel vous travaillez, ils seront plus oblongs. Mettez-en un autre ici, voyez comment ça se répand. Partir. Gardez-le à l'intérieur, gardez votre pinceau bien sec et votre peinture aussi épaisse que vous le souhaitez, pour qu'elle soit nette, mais vous voulez qu'elle soit assez belle et assez épaisse. Ça saigne un peu trop. Vous pouvez voir cela se propager. Je vais donc juste prendre mon plus gros pinceau, j'ai trempé mon essuie-tout de thèse, je ne l' ai pas fait très soigneusement. Je vais juste le ramener. Je ne veux pas qu'il se répande trop à la perfection. Je vais aller ici et il semblerait que cela pourrait aussi prendre le brun. Faisons une marque brune ici. Œil brun. Je ne voulais pas y aller. Certains yeux sont à moitié couverts. Il y aura donc une petite forme de lune. Je vais donc juste y mettre une petite lune en forme de lune. Nous voulons juste que ces yeux soient aussi aléatoires que possible. Et le problème de rester ici à attendre que les petits morceaux soient secs, c'est très facile de les mettre en uniforme. Je me voyais le faire. Maintenant. Mettons-en un autre là-bas. Juste au moment où j'y suis allée, moins que tu ne commences juste à bien t'en sortir maintenant, je vois que j'ai juste trempé la tête de haut en bas. Je vois que nous nous retirons bien maintenant. Encore une fois, je vais y aller, je détourne le regard. Je pense qu'il y a assez de petites taches là-bas. Je pourrais donc mettre un terme à cela. Donc, ce que nous devons faire, c'est juste que je vais mettre un peu plus de sel ici. Et nous allons devoir le laisser complètement sec. réussi à y mettre mon apparence de doigt. Alors, tiens-toi dans une minute. Hein ? Reprenons le plus grand. Juste quelques petites choses à dire, ne t'énerve pas trop. En fait, je pourrais tout aussi bien commencer à me réjouir. C'est presque oublié, peut-être un peu tard ou un peu trop tard ici, mais je vais essayer d'en mettre un peu là, juste le remplir, ce serait bien d'avoir cette zone divisée. Encore une fois. Soyez le juge de votre propre œuvre. Donc je veux juste adoucir celui-ci parce que j'en ai un peu débarrassé un bûcheron. Cette étape. C'est une étape très dangereuse de jouer avec son pinceau. Je vais donc le poser juste avant que tu ne le laisses complètement sécher. Cela a été très amusant de retirer certaines de vos petites spécifications ou, devrais-je dire, votre dos, vos ongles, retirer un peu et encore, de passer par la queue et de simplement quelques petites marques. Ils ont donné une texture assez agréable. Marquages. Il suffit de courir certains d'entre eux, j'ai juste senti que cela aidait à briser, à briser une partie de la lourdeur des yeux. Encore une fois, ne vous laissez pas emporter. Alors, euh, oui, voyons comment ça sèche. 6. Deuxième exemple de queue: Hein ? Eh bien, mes pièces principales sont en train de sécher. J'ai pensé qu'il pourrait être utile pour moi de refaire cette queue pour vous J'espère pouvoir proposer un scénario légèrement différent de son fonctionnement, qui, espérons-le, vous aidera un peu. Je vais donc faire exactement la même chose. Je vais le mouiller. Je vais également utiliser mon petit peu de couleur sur mon pinceau. Tu peux voir où je suis descendu. Excusez donc la forme du reste de l'oiseau. C'est très, très difficile, j'espère que vous pourrez voir à quelles parties je fais référence. Je n'en suis pas sûr. Je ne suis pas sûre de pouvoir peindre un paon sans tête de toute façon. D'accord. J'ai donc mouillé la moitié du corps, je fais cette sortie, dis, garde à l'esprit que la couleur ici est juste pour que tu voies ce que j'ai mouillé, la tienne serait belle et propre. Ensuite, je redescends jusqu'à ce bord. Alors je vais l'intégrer. Après ce beau coup de queue. Un peu plus de peinture sur mon pinceau, vous pouvez voir, puis mouillez tout le reste entre les deux. Tout est beau et humide. agit d'une feuille de papier non étirée, elle va donc faire couler un peu plus de beurre. Dis que j'espère que ce sera le cas. J'espère que quelque chose de différent se produira cette fois. Je peux donc vous présenter un scénario différent tout de suite. Je vais l'incliner. Tenez le morceau de papier. Nous allons faire exactement la même chose. Hein ? Alors, en prenant mon pinceau numéro 8 je vais prendre le vert et le bleu. Assurez-vous que mon pinceau est mouillé. Ensuite, je vais utiliser un peu d' humidité pour mon essuie-tout. Et je vais commencer par un bleu. Et nous le répétons, nous voulions que cela reste sur le bord gauche. Agréable et fort. Ajoutez-y un peu de vert maintenant. Autorisez tout cela à une seule unité. Nous essayons de ne pas intervenir, de laisser la peinture le trouver. Vous pouvez voir que j'ai soulevé un tout petit bout de papier sec qui circule à cet endroit. Remplis cet aspirateur. Un en bas de ce bord. Une couleur si puissante, ce bleu pathétique. Magnifique. Mais je l' ai fait, je me déplace en permanence avec ça entre les mains ces derniers jours pendant que je m'entraînais à discuter. C'est ici. Vous pouvez voir à quel point cela évolue à merveille. Je peux donc voir si je peux faire quelque chose de différent. Je vais élever mon article un peu plus haut. J'ai ma boîte de peinture. C'est très pro ici. Jeff, utilise-toi de ça pour me donner plus d' inclinaison et j'espère que tu devras voir comment il agit quand il sera plus incliné. Continuez simplement à ajouter de la couleur. Ajoutez un peu d'eau si vous trouvez que vous êtes coincé, je peux ajouter de l'eau qui lui permettra à nouveau de couler. Cela ne vous sera probablement pas très utile, car vous pouvez voir comment il court autour d'une feuille de papier bouclée. Mieux. Vous voyez à quel point c'est sifflant maintenant parce que nous avons plus de queue dessus. Je peux m'en occuper. Je peux juste le tenir. Vous voyez à quel point cela vous donne une très bonne impression de fluidité , trop, je crois. Mais je peux l'incliner. Maintenant, vous pouvez ensuite autoriser une partie de cela à se répercuter sur ces étapes. Je peux ajouter de l'eau. Il suffit de récupérer votre site voir comment se porte votre pièce. Dès que vous pensez que le débit est trop élevé, vous pouvez le déposer. Je peux me débarrasser de mon support le plus grand et dériver. Retournez à mon fidèle petit cœur. Assurez-vous que je vous ai filmé. Tu dois juste faire attention à ce que ça ne tire pas au fond. Évidemment parce que nous avons laissé cela suivre son cours. commence à être un peu délavé, Ça commence à être un peu délavé, donc je peux ajouter tant que c'est encore humide et utilisable comme au travail. Il doit être encore humide ou au moins en bon état. Il doit être mouillé ou humide. J'hésite sur l'humidité parce que tu n'en veux pas. Il s'agit simplement de s'habituer aux stades de sécheresse. Et je pense que le plus gros truc avec ce type de technique est de juger du degré d'humidité de votre papier et de la façon dont vos peintures vont réagir à ce papier mouillé. Je sais ce qui va se passer. Ce sera une belle pièce parce que je ne m'inquiète pas, car cette pièce était ma pièce principale. J'ai évidemment un peu plus peur que ça marche. C'est donc un jeu d'esprit, n'est-ce pas ? Ça a l'air sympa. Je n'ai ajouté ni Brown ni l'un ni l'autre. Ai-je ramassé un peu de brun ? Nous pouvons en ajouter une partie dans. Vous voyez comment cela réagit à la peinture en question, aux autres couleurs qui existent déjà dessus. Ajoutez un peu d' eau pour faire couler le gibier. Nous devons toujours faire attention à ne pas attraper la solution. Nous devons donc nous assurer qu'il ne sèche pas trop rapidement. Nous n'aurons pas le temps d'en lancer certains dans cette aile. Donc, vous avez besoin que cette offre soit amortie pour que ces films fonctionnent bien. Il n'y a rien à arrêter vraiment. Vous ajoutez la dernière étape, mais ils ont tendance à paraître un peu bloqués. C'est-à-dire que le brun a vraiment fait ressortir cette couleur à ce stade de sécheresse. Ajoutons donc un peu plus d'eau à la place, si je peux rétablir le flux, un peu plus, le bleu a disparu, un peu vert. OK, il faut déposer cette graisse pendant une minute. Débarrassons-nous de ce cœur déposez-le à plat et voyons ce qui se passe. Il ne sera pas plat car ce sont les papiers qui se déforment. C'est donc un, c'est un bon cours sur un morceau de papier étiré. Vous pouvez voir qu'il est plus difficile d'obtenir un bon résultat parce qu'il se déforme. Je suis juste en train de soulever à nouveau juste pour faire couler un peu de cette eau. Vous pouvez voir avec quelle facilité vous pouvez manipuler ces choses. Découvrez comment cela fonctionne. Je peux juste le retirer par le bas. De préférence avec une brosse propre. Vous, si vous avez une eau belle et propre, vous n'aurez pas ces étapes de couleur. Ils seront donc beaux et propres. ne vous reste donc qu' un joli bord souple. Voyons si je peux tirer ce que nous avons fait sur la première pièce. Si je peux mouiller cette zone et la tirer jusqu' au bord pour permettre à partie de cette zone de déplacer un peu mon Internet, c'est un peu. Sûrement à peu près juste. C'est un peu trop tard. Vous pouvez voir comment cela fait passer le tout sera aidé par le fait que je l'incline également. Disposons-le donc à plat. Cela conduirait, il suffit de le nourrir avec du sec à ce stade avec un peu d'inclinaison dessus. Encore une fois, ceux qui étaient couverts me couvraient le bleu. Ça y est. Encore une fois, nous pouvons mettre ces yeux d'un pouce juste en nous assurant que votre brosse est propre. Il n'est pas trop humide, doit être juste humide et pas mouillé, même si vous ne voulez pas ajouter trop d'eau à ce stade car il fleurirait et je vais vous le montrer. Ce sera plus facile, n'est-ce pas ? Si je fais ça, tu vas évidemment obtenir des points là-dedans. Donc, si vous utilisez une semaine très humide, donc la concentration de cette peinture, vous obtiendrez le même effet. Assurez-vous donc que vos pinceaux éliminent en quelque sorte l' excès d'humidité. Et tu as une belle constance. Nous ne pouvons avoir que les deux couleurs. Mets-en un peu. Le vert. Le vert, c'est un peu trop. Ça va se répandre un peu trop. On obtient quelque chose comme ça où c'est partagé. Vous avez l'impression qu'il se répand, nettoyez votre pinceau. Et tu peux juste sucer ça doucement un tout petit peu. C'est difficile d'avoir ces yeux juste pour écrire, juste pour s'étendre au bon moment. Et en fait, l'un de mes tout premiers cours, les papillons n' utilisent pas une technique différente. Et nous étions en train de mettre des yeux et des marques sur un papillon. Donc, si vous voulez vous entraîner et trouver le bon moment, ce cours pourrait vous être très utile. Ça s'est trop répandu. Et c'est dommage parce que tu ne peux pas y faire grand-chose à ce stade parce que ça va disparaître, tu peux continuer à t'y intéresser. Mais j'étais juste un peu pressée. Et c'est un équilibre entre être détendu, se lancer et être un peu attentif pendant que vous le faites. C'est donc une question d'équilibre. Et le simple fait de prendre votre journal au bon moment, il faisait probablement un peu trop humide là-bas. C'est que je ne sais pas s'il y a quelque chose. Rien n'a beaucoup changé par rapport à mon premier article, mais j'espère avoir inclus quelque chose que je n'ai pas inclus dans le premier et cela vous aidera simplement un peu plus. Je vais juste en retirer un peu, juste avec mon petit pinceau. Et ça suffit. Ce papier est suffisamment humide. Assez de peinture juste pour en retirer certains. Encore une fois, tu peux te maquiller les ongles. J'ai aimé l'ongle pour ça. Ce sont également des prises en bois qui capturent les plumes très vaporeuses de la queue. Tellement bien. Quelques-uns d'entre eux marquent réellement les papiers qui rayent réellement la surface du papier. Là-bas, il fait assez sec et nous n'avons pas vraiment mis de sel dessus mis de sel dessus. Nous sommes à peu près assez humides. C'est presque sec. J'ai donc raté ma chance sur ce point. Sûrement un peu mouillé et épais sur le fond. Et en fait, mettons-en un peu ici également et voyons comment cela fonctionne. Parce que certains d'entre eux ont fonctionné. C'était sympa, c'est très amusant ou certains des autres sont des pièces d'entraînement. Et je vais voir comment ça sèche et je te montrerai plus tard comment ça sèche. 7. Tête et cou: Je suis très contente de la façon dont mes pièces principales ont séché. S'il y en a assez ici, S'il y en a assez sur le côté droit, je suppose que ma petite démonstration, la deuxième pièce que j'ai faite pour vous est probablement ma petite démonstration, la deuxième pièce ce sera probablement mieux, mais c'est comme ça que ça se passe. Nous allons donc leur aborder la tête ensuite, mais attention au fait que c'est sec. Avant de commencer, j' ai de petits cristaux de sel, encore un peu humides, je crois. Je vais donc être très prudente, mais j'aimerais en quelque sorte m'entendre. Alors sois juste attentif. Vous ne mettez pas votre main dedans et ne la maculez pas. Dans l'idéal, nettoyez votre eau. Parce que si vous l'avez utilisé , le bleu, c'est une couleur très forte et nous changerons de couleur, de peinture, en fonction de votre eau et de votre livre. Vous voulez avoir de l'eau propre et elle se souillera. J'ai un morceau de papier essuie-tout propre. Alors allons-y. Je vais donc utiliser mon numéro huit. Maintenant. Nous allons mouiller toute la tête, mais pas les marques blanches autour d'elle et de sa tête. Très beau pinceau, beau pinceau humide. Et encore une fois, faites très attention à l'intérieur de ces lignes. Vous pouvez vous heurter à cela, l'âge où, espérons-le, une partie de cela saignera très doucement. Ce tableau est assez petit. Ce serait chouette d'en faire un très gros. Donc, si vous vous sentez courageuse, j'adorerais dire que la version plus grande, parce que la tête devient un peu petite au toucher , elle le fait un petit peu. Je viens de prendre mon petit pinceau parce qu'il n'y a que de petites zones sur le dessus de sa tête. Je veux m'assurer qu'il est mouillé. Mon pinceau est taché de bleu épithélial. Bien sûr, il fait beau et humide jusqu'à ça. Une sorte de bleu pénètre doucement dans le bec. Assurez-vous donc que c'est bien humide aussi. D'accord. Je vais déposer celui-ci. Je vais à nouveau utiliser le bleu et le vert. Je vais utiliser le vert sur le dessus de la tête. Je vais juste utiliser les deux sur le dessus de la tête. Faisons les deux couleurs. Il suffit de toucher doucement. Disons que c'est une très petite zone, donc je ne peux pas faire grand-chose d'autre que d'attaquer la couleur et de la laisser couler. Il fait très sombre en dessous ces marques blanches qu'il a enchaînées. Nous allons donc utiliser les deux couleurs et je vais choisir ma lumière cousue authentique, je vais faire une petite sortie sur un lot de très grandes, mais continuez à taper. Prenons la lampe solaire authentique, car elle me donnera de l'obscurité. Et cela permet également aux couleurs de le faire fonctionner. C'est donc une belle couleur granuleuse qui passe également. Richesse. Cela ne se produit pas par hasard. n'y a pas de coups de pinceau, il suffit de taper, colorier, de nettoyer. Prenez un peu de bleu et il passe au bas du cou et arrondissez sous le menton comme ceux situés dans la partie inférieure du cou. Encore une fois, il suffit de taper. Ce que nous voulons, c'est simplement l' étendre doucement tout seul pour une belle zone de lumière. Encore une fois, il s'agira de regarder la mer se déplacer d'elle-même plutôt que de la peindre dessus. OK, je vais prendre mon petit pinceau. vais juste m'assurer d'avoir tout ça, toutes ces couleurs. Blanc assez bas. Rends ça un peu plus irrégulier. rentre juste un peu, n'est-ce pas ? Il ne voulait pas avoir un cercle de couleurs ennuyeux autour de ces marques blanches. Je veux aussi mettre cette petite zone narine. Utilisons le soda comme s'il était authentique. C'est juste un petit mot sur ce qui fonctionne ? Très petit ici, donc quelque chose plus grand fonctionnerait à merveille. tout simplement pas si facile que j'ai configuré mon bureau et mon équipement pour faire tout ce que je peux esquiver pour le moment. Maintenant, ce que nous voulons faire, vous pouvez voir que l'œil est plein de forces tendues se trouve à l'intérieur de ces marques sombres. Nous allons donc toucher la couleur de la tête et ensuite nous allons maquiller l'œil, dans le prochain cours, sous-classe de leçon , nous allons, désolé, la déconcentration a disparu là. Eh bien, nous allons y mettre du brun et nous améliorerons la forme de l'œil pour le moment. Nous sommes juste en train de rentrer dans le noir. Gardez-le simplement sur cette photo de référence. Je pense que mon œil bouge un peu trop en arrière et je l'ai joint par erreur là-haut, mais laissez-moi voir si je peux m'en débarrasser. Nous allons saigner doucement. Ils en ouvrent la majorité. Gardez simplement un œil sur cette photo de référence. Cliquez sur Interface utilisateur dans les deux sens. Mais ils ne se superposent toujours pas, alors gardez un œil dessus. Merci Bien sûr, tu as la bonne forme. Vous pouvez vous assurer que la forme du visage n'est pas la même que celle de la tête. Et nous pouvons voir que cela bouge. C'est un excellent travail. Juste avant qu'il ne sèche complètement. Je voulais juste faire quelques films, mais il fait un peu humide en ce moment. J'ai l'impression que c'est encore un peu vert sous le menton, donc je vais juste en ajouter un peu plus. Donc, comme si c'était authentique. Essayez-les simplement. Essaie de te faire marquer le visage. Je suis sûr que j'ai fait un trop bon travail et dessiner une partie de la forme est un peu décalé et je n'arrive pas à voir ce que c'est. C'est donc une bonne leçon, même si je t'ai dit de t'assurer que tes croquis soient bien lus à ce moment-là. Je ne l'ai pas forcément conseillé. Je crois que je suis à peu près partante et disons que nous allons placer l'œil dessus, vous pouvez vraiment voir dans cette zone sombre. Nous le ferons donc ultérieurement. Il est évident que cela doit sécher avant de pouvoir le faire. C'est presque un peu trop humide, mais je vais tenter mon risque et je vais simplement le retirer avec un petit pinceau et en mettre un peu. Juste un tout petit peu. S' interrompt, rompt une autre sorte de certaines de ces lignes. Un peu de nuque également. tout petit peu. Et pendant qu'il sèche, nous voudrons y garder une partie de la lumière. Si vous avez l'impression qu'il bouge un peu trop doucement, il suffit de le faire revenir en arrière. C'est idéalement la raison pour laquelle vous ne voulez pas que vos marques de crayon apparaissent, car ce serait très agréable. Mineur, assez fort. Si vous avez fait le vôtre gentiment et légèrement pour vous débarrasser cela, vous aurez ce joli objet perdu et trouvé. Regarde. C'est bon. Je ne pense pas que nous puissions faire grand-chose d'autre. Je dis que ça vaut toujours la peine de le regarder sécher. Alors ne le prenez pas, ne vous contentez pas de disparaître et de le laisser sécher s'il est encore assez humide et qu'il bouge, c'est ça. Si vous voulez quitter cette zone, belle lumière, ça vaut le coup de vous y accrocher et de la regarder. Il va passer à une étape. Vous commencerez à apprendre qu'à un certain stade, il ne bougera plus. Vous pouvez donc partir, partir et le laisser sécher tout seul. Mais même s'il est encore très humide et qu'il bouge, vous pouvez le suivre et taquiner doucement n' importe quoi en arrière si vous pensez qu'il faut le taquiner en arrière. Remplissez-le à nouveau car cela fonctionnait très bien. Mais oui, regarde-le. Et puis une fois qu'il est arrivé à ce stade vous pouvez le laisser sécher complètement. 8. Caisse: Eh bien, je suis content de la façon dont la haie a séché. Je vois juste qu'en laissant cette peinture bouger toute seule, elle est créée si belle depuis une lumière sur la nuque . Maintenant, tu aurais pu mettre du sel ici et si le tableau était un peu plus grand, je pense qu'il aurait très bien marché, mais comme il est petit, Crystal Mark l'a juste fait un peu trop gros. Je préfère donc que ce soit plus lisse, mais c'est une autre option pour vous si vous pensiez que cela aurait fonctionné sans moi sur cette taille. OK, donc c'est sur le corps. Donc ce que nous allons faire, le pinceau numéro huit et nous allons mouiller tout le corps qu'elle refait ce peu de couleur, ne l'a pas fait sur la tête aujourd'hui. Je suis encore une fois aléatoire. Je vais passer à côté de la zone où se trouve le rouge. Plongez-vous prudemment contre cette aile brune. Et vers le bas. Vous pouvez voir, vous voyez cette petite touche de couleur et vous heurtez directement à ce corps bleu ? C'est la balayeuse, le haut de la tête. Aucune partie du corps. Juste au moment où il se joint, il s'adoucit. Nous allons donc simplement utiliser la bonne quantité de bleu lorsque vous vous brossez les dents, en la pressant un peu. Et nous allons nous ajuster à nouveau, comme pour la tête. Nous allons simplement le placer et, espérons-le, le laisser se déplacer doucement pour nous donner une belle sensation de lumière. Nous allons l'appuyer jusqu'ici. Nous créons juste toutes les formes que vous imaginez pour l'aile. travaille sous un angle étrange ici, pour ne pas comprendre ce que je veux dire. Les prises de vue sont parfois un peu gênantes pour moi. C'est mon excuse n'importe où et je m'y tiens. Et continuez à descendre. Il suffit de taper. Pas de coups de pinceau. Il ne bouge pas. Ne bouge pas. Vous pouvez vous débarrasser d'une petite inclinaison parce que c'est une zone si petite j'ai tendance à mettre plus de couleur, ce qui la rend généralement plus susceptible de se déplacer. Vous pouvez toujours avoir l'air un peu trop sec parce que c'est toujours une autre raison pour laquelle il ne bouge pas. Vous ajoutez toujours un peu plus de travail, un peu plus d'eau. Vous constaterez que cela se déplacera et peut-être même trop rapidement. C'est donc un cours, je pense que c'est un excellent cours, un excellent cours pour avoir une idée de façon dont vous pouvez ajouter de la couleur vive et simplement permettre et apprendre à connaître la différence d' état du papier il s'agit de savoir à quel point elle est sèche et comment la peinture réagira à cette sécheresse, petite quantité d' humidité peut en fait en avoir un peu. Si léger et ça fait un peu partie de la pop, non ? Et en bas, encore une fois, il suffit taper et de garder un œil sur cette zone. Nous ne voulons pas que vous vous affrontiez directement, même si la photo de référence montre une couleur très sombre. Mon corps est très beau à ce point. Cela permet de centrer la lumière. Parfois, vous devez utiliser votre photo de référence, puis parfois vous tromper un peu pour obtenir ce que vous souhaitez. Guide Sonya. D'accord. Je pense que je vais juste autoriser encore une fois, je vais juste regarder, permettre à cela de se frayer un chemin doucement à son rythme. Un peu comme la tête vaut la peine d'être attendue et regardée. Il suffit de le faire sécher presque complètement, puis nous ajouterons un peu de rouge et, espérons-le, cela saignera légèrement. Mais non. Nous le mettons maintenant, ça va être trop, ça va se propager. Je vais donc rester ici et regarder. Je pense que nous y sommes presque. Le GRC commence tout juste à exploser. C'est presque sec, mais je peux toujours voir que si je mets mon doigt dedans, je peux le maculer. Sel, une sorte de sécheresse. Donc je viens de prendre le rouge. Je vais juste utiliser mon petit pinceau. Je ne vais pas me mouiller parce que le risque est que si je mouille cette zone et que je la retouche ici, elle fleurira dans ce corps et je ne le veux pas. Je vais donc juste peindre un peu avec soin. Je commencerais juste par là. Vous êtes en quelque sorte consciente, donc vous allez droit à contre-courant. J'espère donc que ça devrait juste saigner doucement. Nettoyez votre brosse. S'il a touché ce bleu, vous constaterez que vous avez remarqué un peu de bleu sur votre pinceau. Vous voulez qu' il reste frais et qu'il nettoie votre pinceau entre les deux, allumez-le contre le bord. Avec l'intention, il saigne doucement. vais utiliser mon plus gros pinceau pour nettoyer. Assurez-vous qu'il est bien sec. n'en veux pas, je ne veux pas qu'il soit mouillé. Je ne veux pas risquer que de l'eau coule dans cette zone. Encore une fois, je vais juste vraiment le remplir. Nous pouvons faire quelques petites lignes, afin que ce ne soit pas un tout petit peu divisé en deux régimentés . Je pense que c'est suffisant. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à le laisser sécher. 9. Jambes et bough: Vous vous assurez que votre corps est bien sec. C'est toujours agréable de dessiner les petites sections avant d'en commencer une nouvelle, car c'est tellement facile de les ouvrir pour que je puisse les saisir avec ta main. J'ai donc de nouveau purifié mon eau. J'ai aussi un papier essuie-tout propre. J'ai mon pinceau taille 8 comme il faut. C'est bon. Je vais choisir un rouge et un marron. Et nous allons explorer ces lacs. Mouillons-nous donc la jambe vers le bas. Brown, c'est un peu pour que vous voyiez où je me suis mouillé, mais je vais aussi participer à la création de Leganto. Encore une fois. Je vais faire le, faire le dernier un peu. Je veux juste laisser entendre que je pourrais en rester là. Mieux. Mieux, ce serait mieux avec un léger angle. Tableau de bits avec mes angles. Discutons-en dans une minute. Si je me bats, remettez le lac dedans. La peinture va trouver ces zones humides et elle va devenir un peu, un peu trouble sur moi. Je vais reprendre mon petit pinceau. En fait, c'est un peu plus facile d'avoir un peu plus de contrôle avec celui-ci. Vous allez donc probablement simplement le mouiller avec de l'eau claire pour ne pas avoir beaucoup de couleur dedans. Donc, ce que nous faisons, c'est ajouter le marron et le rouge. Nous l'autorisons simplement. Vous montez jusqu'en haut et nous pouvons presque le trouver en fait, un peu authentique. Nous voulons que cela se réduise et que vous le retrouviez toujours Vous pouvez incliner votre planche si vous ne le faites pas tomber dessus ou si des pinceaux s'échappent en dessous. Nous pouvons ajouter de l'eau. Si tu ne le fais pas. De simples arbres, c'est un peu comme si vous faisiez les arbres, les troncs des arbres. Tout cela, ils auront, ils auront un ensemble de techniques similaires et similaires. Est-ce que ce petit printemps où il a ses anciens filets est aussi agréable à mettre dedans. Assurez-vous qu'ils sont assez gros. Ils ont de très grandes jambes. Je pense qu'un gentil noble s' y rend également pour le faire entrer. Puis redescendez le pied, baissons simplement ces couleurs pour voir où vais-je me mouiller les intestins ? Je vais toucher le bas de cette jambe. Comme moi, je pense que je l' ai peut-être fait un peu trop long pour pouvoir rétrécir sa jambe en agrandissant l'intestin. Ensuite, je peux juste appuyer un peu au hasard. Très doué pour mouiller au hasard. me reste quelques zones sèches. Je pense que ça pourrait être très amusant. Et nous allons reprendre, j'ai cette vieille lampe verte authentique. Et prenons le brun. C'est peut-être un peu bleu, mais c'est une couleur assez sévère. Et encore une fois, je suis juste vraiment là. Essayez peut-être un petit morceau de papier juste pour tester vos couleurs. C'est comme un petit échantillon de presque tout ce que tu fais. Je veux juste quelque chose qui fasse quelques notes intéressantes. Eh bien, je ne veux pas vraiment que cela nuise au paon, mais j'ai aussi l'impression qu' il se sent un peu seul sans être sur quelque chose. Peu importe ce que c'est authentique là-dedans. Encore une fois, je ne veux pas que cela soit trop lourd. Charge verte ou eau. Gardez le tout doux et doux. Et encore une fois, vous pouvez le lancer comme nous l'avons fait avec la queue. Permets-toi simplement de le baisser. Vous allez en tirer un peu. Toute cette peinture va se frayer un chemin vers le bas. Ça donne un peu plus de force. J'adore les couleurs si légères, authentiques et si belles. Ils se comportent tellement bien. Très bonne couleur si vous ne l'avez pas dans votre collection. Je le recommande vivement. avais des liens pour voir à quoi ressemble ce bleu là-dedans. Oui, je pense que c'est un peu trop sévère pour ça. Je tape juste un pas en arrière , je le regarde un peu loin pour voir à quoi cela ressemblerait de loin. Je pense que je pourrais en rester là en essayant d'y ajouter une partie de la couleur. Finger, j'ai vraiment envie de le faire encore une fois, tout cela bougerait et remplirait certaines des zones les plus humides. Je vais donc prendre un risque. Je vais en rester là, laisser les bouger et me donner quelques modèles intéressants. Encore une fois, vous pouvez ajouter un peu de sel si vous avez envie d'un peu de sel. Peut-être parce que je n'en ai pas eu, il n'y en a pas beaucoup sur la plume de la queue, j'aurais aimé pour travailler un peu mieux. Juste là. Je pense que j'ai soulevé un peu trop longtemps, n'est-ce pas ? Je pourrais donc en ajouter un peu ici. Je crois que cette fois je vais me mouiller, mais on y va. Du sel, si vous avez du mal à utiliser votre sel et à le faire fonctionner, cela vaut vraiment la peine de faire quelques échantillons , de laisser sécher différentes petites plaques à des moments différents et d'ajouter du sel et vous saurez alors quand votre sel fonctionnera le mieux. C'est vraiment un bon petit exercice à faire. Un. J'aurais probablement aimé l'avoir fait parce que je pense que je l'ai fait trop tôt. Mais quoi qu'il en soit, nous le laissons sécher tout seul. C'est un bon moment. Cette jambe arrière, je pense que ce que je ferais pour les pièces finales, je vais la mettre dedans. Je suis un peu inquiet. Eh bien, je l'ai retiré avec un pinceau humide. Ce papier va être encore un peu humide. Et les Lego se répandent en quelque sorte et créent un peu de désordre. Mais pour vous, je vous suggère d'être juste un indice ou vous pouvez me suivre. Oui. Quand nous terminons et que vous pouvez me voir mettre la jambe arrière dedans, mais si vous voulez la mettre maintenant, je ferais juste un petit indice, mais contrairement à moi, j' essaierais de le faire un petit peu angle. Il semblerait juste qu'il assis un peu seul. Il attend un peu plus loin. C'est donc très agréable de les mettre en angle. Charmant, non ? Il faut le laisser sécher. 10. Tuft et bec oculaires: Donc, avant de commencer à prendre la tête, faites attention à ce que votre arc soit bien sec car, encore une fois, il sera juste sur votre chemin. Ce devrait donc être un joli petit fonds moins que parce que nous allons vraiment donner vie en réglant ces petits détails autour de la tête. Je vais travailler principalement avec un petit pinceau. Et nous allons commencer par le zeal top, ne suis pas sûr qu'il y ait un mot pour cela. Et je vais le rechercher et peut-être le mettre dans les pages de ressources. Parce que je suis sûr que je ne fais pas justice au mot Tufte. Mais de toute façon, tu comprends ce que je veux dire. Je dois aller chercher mon brun cette semaine. En fait, je vais juste faire quelques lignes rapides. Nous allons donc commencer par le haut de la tête, trouver le bon angle. Alors, qu'est-ce que ça va faire vers 11 heures ? Un bon petit conseil est toujours de rechercher les angles. Je suis désolée, je fais ça sous un angle amusant et c'est un peu gros. Merci. Je pense que ce serait bien. Idéalement, vous êtes un peu plus léger que cela. Je travaille sous un angle un peu étrange là-bas. N'en faites pas trop, ce n'est qu'un indice. Mettons-le par terre. Je vais juste prendre un pinceau légèrement plus gros. Je suis au numéro huit. Prends le bleu. Prends-en une bonne quantité, tu en veux une bonne quantité le long des poils devant toi et nous allons la poser à plat, légèrement inclinée. Et nous allons juste, juste, juste un indice n' est qu'une idée. Une forme si belle et profonde et un peu plus de force et ils pourraient capter le satellite authentique. Mets un peu en bas. Continuez à passer du va-et-vient à cette jolie photo de référence. Oui, je pense que ça suffira. Nous allons mettre de l'ordre à la fin, éteindre un peu de lumière et dire que mes traits sont un peu épais. J'espère que vous aurez une belle amende une fois. Leur prochain travail est de le trouver. Tout d'abord, encore une fois, en reprenant le brun que nous allons faire, nous allons y mettre un peu de brun juste pour essayer de réchauffer cette zone. Évidemment, si vous avez un brun différent ou un brun plus riche, vous vous êtes assis et je ne voulais tout simplement pas ajouter trop de peintures à cette collection. Donc très attentivement. Et si vous n'êtes pas restée debout, assise là, n'avez pas pris le temps de le faire, vous pouvez vous en rapprocher. À tous très relaxants. Tout ce que nous faisons, c'est littéralement peindre ça, sans rien faire. Drôle de goutte à goutte à la fin. Soit. L'avantage d'avoir un petit marquage comme celui-ci. La pandémie, tu as tué le panda. Vous avez les marques déguisées dans l'œil. Quand je me déguisais entre les marques ou que je disais le contraire, lisais ce petit peu chaleureux. Il faut d'abord que ça sèche. Donc, ce que nous allons faire, c'est travailler une tasse. Donc, messieurs, si vous essayez de le faire, Bill, évidemment, c'est blanc, mais ce , Bill, évidemment, c'est blanc, serait bien de lui donner un peu de couleur pour que nous puissions voir, voir défini un peu plus un peu de couleur pour que nous puissions voir, voir défini un peu plus un tout petit peu comme si c'était authentique. Et je vais juste aller en dessous. Donc, en passant à cette ligne là-dedans, la ligne bleue, nous allons simplement la remblayer sur une infime quantité. Disons que c'est le problème dans lequel nous travaillons un peu trop petit, c'est un petit domaine sur lequel travailler. J'essaie d'en retirer un peu trop fort pendant une minute. Et prends mon brun pour voir si on peut en faire un petit peu. OK, dis de lever la tête. Si tu es assise. Prends juste une minute pour lever la tête. Regarde, vois à quoi ça ressemble. C'est si facile de continuer à travailler loin. Et on ne lève pas les yeux pour voir la situation dans son ensemble. Je viens donc de prendre un peu de bleu. Je vais vouloir m' assurer que Blue court assez loin le long de ce bec. Donc parfois, vous pensez savoir à quoi cela devrait ressembler et en fait, en fait, quand vous regardez, regardez la photo de référence, c'est différent de parfois vous pensez que cela devrait être tout ce que vous avez un esprit meurt de ce à quoi il ressemble parfois dans les yeux de votre esprit. Tu as toujours raison ? OK. Je vais obtenir un gain. Je vais le laisser sécher. Je trouve que l'œil a l'air sec. En cas de doute, si vous avez un sèche-cheveux et que vous l'avez utilisé à un moment ou à un autre, vous pouvez rapidement l'emporter. Et je pourrais le faire juste pour m' assurer qu'il est bien sec. Devrait le faire. Et je vais chercher mon blanc. Encore une fois, nettoyez simplement votre brosse, assurez-vous qu'elle est belle et propre. Il n'y a pas de tige contaminée par ce bleu. Et enlevez l'excès d'humidité. Vous avez donc une brosse humide. Cela donne une belle consistance crémeuse et nous allons tracer le contour de l'œil en blanc. Maintenant, cela peut être assez volumineux pour le moment parce que nous pouvons à nouveau le remblayer. Donc, si vous regardez la photo de référence, ne passe vraiment que sous l'œil. Nous allons donc représenter l'œil avec beaucoup de soin. Regardez votre photo de référence. Retrouve une belle forme. Vous pouvez donc prendre votre temps sur l'estimation. n'y a rien sur quoi s'appuyer. Vous étiez plus jeune, vous ne jouiez pas avec du papier mouillé ou sec. voulais juste un peu, ne le faites pas trop épais. Et s'il devient un peu épais, peu importe, car nous le pouvons à nouveau, nous le remblayerons à nouveau dans une minute. Je vais donc rendre le mien un peu plus gros pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Comme vous pouvez le voir, c' est un peu maladroit et gros. Et nous pouvons à nouveau nettoyer n'importe quel endroit. Si vous avez fait un peu de désordre, vous pouvez simplement utiliser très prudemment les tiques blanches qui ferment certaines de ces zones. Si vous pensez en avoir fait un peu, je dis qu'un petit tableau avec une partie de la languette bleue dont l'écouteur a besoin pour sécher à nouveau. J'espère donc que c'est séché. La partie supérieure de la sorcière qui va faire la partie supérieure du bec. Je vais utiliser un peu de brun et un peu de pop juste à la pointe. Nettoyez votre brosse. Vous n' avez pas de peinture sur votre pinceau et nous allons juste progresser. Je veux juste une petite touche de couleur juste pour que tu puisses voir qu'elle est attachée à l'oiseau. Ce n'est pas un problème de travailler sur fond blanc. Vous, vous devez essayer d'une manière ou d'une autre, montrer qu'il y a quelque chose là-dedans. Il ne bouge qu'un indice. Dites de retirer votre pinceau, jetez-y un coup d'œil. Je pense que cela fonctionne bien ? Et il semblerait que j'ai du bleu sur la main et que je l'ai transféré sur du papier. Ce bleu est partout dans mon bras, dans mon studio. C'est détourner le regard. Et en fait, même si j'ai l' air si surprise, ça aurait dû être sec maintenant. Je vais donc utiliser le soda comme du vrai. Ils nettoient à nouveau mon pinceau. Et nous allons passer en dessous , dans le globe oculaire, mais dans la partie inférieure de celui-ci, et nous allons fermer légèrement cette ligne blanche. Encore une fois, très doucement. Nettoyez l'autre côté si vous le souhaitez, s'il doit être propre et net. Allez-vous faire la moitié inférieure et espérons-le, vous donner une idée de la partie claire, foncée de l'œil de l'enchérisseur et probablement du bas ? Je vais le modifier un peu. Neith, fais en sorte que tes yeux soient drôles. Tu le regardes, tu le regardes trop longtemps. Je pense que nous sommes là pour les yeux. Vous pouvez continuer à jouer du violon, mais cela ne l'améliore pas nécessairement . Je veux juste que ce soit un peu difforme, donc un peu de peinture sur mon pinceau pour que ça marche. C'est juste quelque chose que j'ai fait. Et encore une fois, vous pouvez le modifier si nécessaire. Si vos points noirs ont la bonne forme ou s'ils n'y paraissent pas parfaitement. Oui, c'est un peu mieux. Silence, concentration. Des petits détails qui feront toute la différence. Prends ton temps avec. Oui, ça a l'air bien. À part le fait de maculer des morceaux de bleu sur l'endroit. ai juste besoin pour sécher un peu plus. Je pense que pendant que nous attendons, comme je l'ai dit, nous aurions pu le faire dans les dernières étapes, mais pendant que nous sommes ici et que nous attendons, vais juste prendre un peu de lumière au en plus de ça. C'est juste avec un pinceau humide. Je l'ai nettoyé. Assurez-vous qu'il est propre. Vous pouvez très bien manier votre pouce ou vos doigts. Il y en a un peu plus. Plutôt que d'enlever beaucoup de couleurs. Cela l'écraserait en quelque sorte. C'est comme si vous utilisiez un, je pense que parfois vous pouvez voir la lumière s'y accrocher. Je suis sûre que je ne rentrerai pas chez Alyssa trop longtemps parce que c' est probablement la ville que j'ai déclarée , mais elle est plutôt douée pour mieux décolorer. Et disons, je ne pense pas que vous auriez probablement fait de si grosses lignes, mais si c'est le cas, vous pouvez les retirer doucement et vous aurez en quelque sorte compris l'idée. Je vais passer du temps à corriger les erreurs. Hein ? Tu penses que cet œil est sec. Encore une fois, nettoyez votre pinceau pour le ramener au blanc. Obtenez une belle consistance crémeuse. Et nous allons mettre cette lampe de poche dedans. Maintenant, sur la photo de référence, cela montre qu'il avance. Je vais mettre un petit point sur le devant de l'œil, vers le haut et vers l'avant. Pour me rapprocher un peu plus. Je pense que oui, je pense que c'est un petit piège. Cela lui donne simplement vie. Tout à coup, il ne mange pas trop ce petit point blanc, non ? C'est ce que Stan a dit, laissez toute cette zone sécher avant de passer à autre chose, puis nous pourrons en finir avec le numérique, vous en finir avec des bribes. 11. Finition: C'est donc sur leurs petites, petites pièces que GRS a fini et assemblé toute cette peinture. Je pense donc que la première chose à laquelle nous devons nous attaquer, ce sont ces yeux rivés sur les plumes de la queue. Maintenant, s'il se trouve que vous avez très belles marques et que vous vous dites, vous savez quoi ? Je pense que c'est suffisant. Je ne veux pas faire ça comme ça, donner l'impression que ça ressemble à des tweets. est très facile de trop détailler les choses et vous perdez cette sorte de sensation de lumière et de relâchement dans le hall lumière et de relâchement et une simple impression des yeux. Mais nous allons également essayer certains d'entre eux, juste pour mettre un peu plus l'accent. Donc, la meilleure chose à faire, c'est de prendre un petit pinceau. Je vais choisir le vert et le marron. Nous allons simplement en souligner quelques-uns. Choisissez vos plats préférés et nous pourrons manger. Vous pouvez même en peindre certains en C si vous avez envie de les peindre, de peindre quelque chose, Peignons de l'argent. Nous allons donc faire un petit peu de teinture bleue J'espère que cela vous donnera une idée, et vous pourrez en quelque sorte décider si vous voulez les peindre ou si vous Je trouve que ça a l'air un peu trop. Donc, si je le fais pour vous, j'espère que vous aurez une idée de ce que vous aimeriez faire de la vôtre. Encore une fois, c'est un peu vert, j'essaie de le garder aussi doux que possible. Et si, quand tu le peins et que tu penses que ça suffit, laisse-le. Et je pense qu'il est très, très facile d'en faire trop. Et je pense que ce qui est bien avec cette plume de queue, c' est qu'elle était simplement lâche. Ce n'est qu'une impression. Les têtes sont assez détaillées de toute façon. Nous utilisons donc simplement le brun, nous mettons un peu de brun sur les marques vraiment distinctives, n'est-ce pas ? Je trouverai peut-être juste besoin d'une paire juste dans les yeux pour être attirée et partir, oh oui. Parce qu'ils peuvent voir ce que c'est. La marque selon laquelle ils seront légèrement différents, car dans la nature, les choses sont toujours un peu différentes. Aucun d'entre eux ne sera exactement pareil. La partie la plus légère ou la plus légère peut être retirée, mais nous allons d'abord la laisser sécher. C'est juste un peu adouci . Juste un pinceau humide. Et encore une fois, vous pouvez utiliser un doigt pour adoucir le bord de cette zone humide. Comme si je n'enlevais pas trop de vert. Oui, c'est très joli. Nous pouvons donc commencer à transformer ces petites taches en quelque chose dès maintenant. Peuvent-ils l'utiliser avec un peu de vert ? Je ne les ferai pas toutes. Je vais juste en faire quelques-unes. Et encore une fois, gardez à l'esprit qu'ils sont inclinés N'essayez donc pas de les faire irrégulièrement, mais ils coulent évidemment vers le bas pour essayer de regarder votre photo de référence et de suivre en quelque sorte cette forme. Je l'ai encerclé avec un peu de vert, un peu de brun. S'il se trouve que vous avez des marques de sel, vous êtes un peu plus extravagant Vous pouvez presque utiliser l' une des marques de sel et elle se prête peut-être à une glace. J'y jette un coup d'œil, je vois comment se portent tes notes. En quelque sorte, c'est arrivé. Adoucissez encore une fois. Choisissons-en un autre. Faisons celui-ci ici. Le bleu que vous avez obtenu en bleu et en vert l'arrondit. Si vous faites trop de vert, vous pouvez vous concentrer un peu plus sur le brun, juste pour le rendre un peu plus irrégulier, irrégulier. Lorsque vous utilisez même un ongle et retirez-en un peu. Disons que je suis souvent, quelque chose qui n'a tout simplement pas l' air trop normal. Donc pas tous pareils. Je veux juste choisir un pinceau et obtenir tous les niveaux n'aura pas de numéro pour le faire. Voyons si nous pouvons encore adoucir cela. Encore une fois, je peux utiliser mon doigt pour le toucher. Au fur et à mesure que vous ouvrez une poche, voyez à quoi elle ressemble. Je suis blanc. Je pense que ça a l'air bien. En fait, faisons une de celles un peu plus haut où elle aura d' abord retiré un peu de couleur. Donc celui-ci, il est déjà d'une couleur assez forte au dos. J'ai donc participé à leurs shows. Il fait peut-être un peu sombre ici. Pouce. C'est probablement suffisant. Ce n'est qu'un indice, n'est-ce pas ? Je suis enclin à les laisser presque tels quels. Hum, faisons juste l'un d'entre eux. Je vais choisir celui-ci. J'ai peur. Est-ce que beaucoup ont pratiqué le PT ? Je ne crois pas avoir autant pratiqué l'un des cours de Skillshare que celui-ci. Mais les yeux étaient la partie la plus délicate. Toujours. Il y avait toujours un peu de twee. Il est très facile de recevoir des tweets. J'espère que vous avez compris, compris l'idée. Tu peux en quelque sorte contourner le problème, euh, l'adoucir à nouveau. Ne fais vraiment pas attention, tu ne finiras pas. Personnellement, j'adore ça, juste m'évanouir. Je ne veux donc pas mettre ligne ni de bout en bout à cette plume de queue. Je veux juste que ça se dissipe. Et une fois que tout est sec, s'il y a des marques que nous n'aimons pas, nous pouvons toujours en retirer délicatement certaines. Et vous pouvez voir comment cela est mélangé et où nous mettons les légumes verts. Juste pour donner une légère impression de lignes, toutes sont splendides, très splendides. Laisse-moi les poser. Essayez simplement de transformer un peu de cette couleur en couleur. La couleur apparaît en haut du bleu. À mon fidèle éradiqué. que tu veux faire, c'est littéralement en sortir un peu comme ça. Et je pense que c'est un pot très évident et très révélateur pour ces yeux de faisan, de paysan et de paon. Encore une fois, il se peut que vous ne vouliez pas toutes les faire. Faites donc attention à ne pas déplacer et à les rendre tous très uniformes. Peut-être qu'il suffit d'en laisser un bleu. Je vais juste mettre un peu de bleu sur le vert là-haut parce que pour moi, cela ne fait pas vraiment beaucoup de phrases en vert, donc je vais juste ajouter un peu de bleu. Juste là. Je pense que je vais m' arrêter là parce que je vois le danger d'en faire trop. Il y a un peu de lumière en haut. Mais ce n'est pas parce que je l'aime d'une certaine manière que vous ne pouvez pas placer ces yeux tels que vous les voyez de manière très détaillée, cela dépend entièrement de vous. Je ne veux pas te dire que tu ne devrais pas. Exactement comme j'aime que les choses aient l'air un peu plus souples. Et je sais que, après avoir pratiqué de nombreuses espèces, j'ai eu tendance à les ruiner quand j'ai un peu exagéré en essayant d'y mettre tous les i, n'est-ce pas ? L'autre petite chose que nous devons faire, c'est un petit indice, une plume d'aile. Nous allons donc l' ajouter là-dedans. Utilise mon numéro huit. Nous allons juste mouiller un petit croissant rond en forme de croissant rond et nous allons en faire éclater autant. Oui. Donc un petit indice, juste un indice. Encore une fois, cela aidera également à contourner son corps, en leur donnant la bonne forme. C'est tout ce que tu dois faire. Rien de plus que ça. N'essayez pas, n'essayez pas d' être trop pointilleux. Ils ont des plumes ailées tellement détaillées. Cela prendrait énormément de temps et je ne sais pas si cela les aiderait nécessairement à obtenir votre peinture. Je ne vais donc pas suivre cette voie. C'est vrai. J'ai besoin de faire ce lac, n'est-ce pas ? Alors faisons-le rapidement. Nous allons utiliser le brun et le satellite dont nous avons réellement besoin pour l'obtenir sous cet angle. J'ai donc fait un peu le mauvais angle pas juste un peu sombre. Et comme je l'ai dit plus tôt, ils ont de très grandes jambes puissantes. Vouloir se retourner, ça donne l'illusion. Mais je ne veux pas être trop détaillé si je pense que c'est suffisant. Je ne veux pas en faire trop. D'accord. Baisse ces couleurs. Non, je vais juste le contourner et prendre toutes les couleurs qui, selon moi, doivent ressortir. Je vais commencer par le haut de la tête et nous pouvons prendre doucement, car c'est la rotule, bleu est très tachant. Ainsi, en retirant la couleur, nous obtenons une autre belle sensation de lumière. Un tout petit bout en haut de la tête. Cela a très bien fonctionné. Je ne veux donc pas y toucher, mais vous pourriez très doucement, si vous trouvez vos utilisateurs joints, vous pouvez doucement retirer un peu de couleur. Encore une fois, cela vaut également pour ce domaine. Mais je suis content de la façon dont cela a fonctionné. Mais il a fantastiques marques bleues ici, il a un e pour travailler. Encore une fois, nous allons l'enlever avec le pinceau. Un peu de papier essuie-tout. Juste assez. Je vais juste utiliser très soigneusement un peu de ce bleu fort et consulter, trouver un léger indice. Exagérer le mot donne l'impression qu'une plume apparaît un peu plus grosse dans le pinceau médical. Appelle-moi et fais le corps. Juste un tout petit indice. Ça suffit. Okey-dokey. Je vais effacer ces marques de crayon en temps voulu. Je veux m'assurer que tout est sec. En fait, nous pouvons éliminer le sel, je ne l'ai fait nulle part plus tôt. Assurez-vous donc qu'il est sec, car sel prend un peu plus si vous le faites descendre pour simplement vérifier la pression sur le sol. Mettons-le par le haut. Parce que, bien sûr, cela peut être fait dès le début du. juste attention si tu as travaillé sur ces yeux et que tu le fais avec moi. Tu ne te salisses pas les yeux. Ce serait peut-être plus facile à faire exploser. The fellow blues, facile à transférer. OK, je pense, je pense qu'il a l'air plutôt bien. Oui. Je ne pense pas une fois de plus que cela ait très bien fonctionné. Je n'ai pas besoin d' éteindre la lumière, mais vous pouvez encore une fois, je ne vais pas mettre les pieds dedans ou je sais que certains d'entre vous sont très bons aux pieds, alors mettez-les dedans si vous le souhaitez. Mais à part ça, je pense vraiment qu'il est là. Les marques de crayon peuvent être effacées très, très doucement et attention encore une fois Si vous avez utilisé le bleu rotule, il est assez facile à transférer, comme vous pouvez le voir, je l'ai toujours sur les mains. Donc, quand vous en venez à l' essuyer, allez-y très doucement. vous ne mangez pas de testament, cela se répandra sur le papier si vous ne faites pas attention. Pas mal, mes marques de crayon, mais c'est toujours agréable si vous avez réussi à garder les marques de crayon belles et légères Sortez celle-ci ici et vous verrez à quel point c'est agréable de ne pas avoir de marques de crayon qui tiennent cet éclairage. Eh bien, je suis plutôt content. Je pense que ça a marché. Eh bien. Je ne sais pas ce que j' allais te montrer. Laisse-moi te montrer l' autre plume de la queue. Je l'utilise comme démo. C'est à peu près séché. était peut-être un peu autoritaire en matière d'agression. Mais vous pouvez voir qu'il porte des marques assez distinctives. Et en fait, si on le peignait dedans, on aurait si on le peignait dedans, une impression très lâche et très audacieuse de cette plume de queue, n'est-ce pas ? C'est beau et plus la distance se rapproche, elle n'est pas très bonne. Mais j'espère l'avoir fait pour vous. J'ai inclus d'autres conseils que je n'aurais peut-être pas donnés dans la première partie de l'article principal. Et c'est te donner, te donner un autre regard, un autre regard sur moi en train de le peindre. J'espère que c'est une blague, non ? Je suis, je l'espère, j'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Et comme toujours, s'il vous plaît, partagez-les avec moi sur les pages des projets et des ressources. C'est un vrai plaisir de les voir apparaître. Alors, oui, merci beaucoup de m'avoir rejoint. 12. Derniers ajustements: Non, j'ai juste pensé revenir et expliquer pourquoi les yeux sont un peu différents sur votre photo de référence de la pièce finale. Maintenant, quand je l'ai regardé le lendemain, ce qui est souvent le cas, et un très bon conseil à retenir est de toujours évaluer votre pièce après le lendemain ou même quelques heures suffisent parfois et vous vous verrez des domaines clairement évidents qui nécessitent un peu d'attention. J'ai trouvé ou trouvé que mes petites taches bleues étaient un peu trop floues et qu'elles n'étaient pas assez détaillées pour vraiment mettre en valeur ces beaux yeux. J'y suis donc retournée, utilisé un pinceau légèrement plus gros et je l'ai humidifié au fur et à mesure que je l' ai humidifié. J'utilise mon doigt. Il suffit de l'analyser. J'ai donc juste fait du maculage juste pour adoucir une partie de la zone. Puis j'y suis retournée avec un pinceau plus petit et j'ai utilisé ma gouache blanche. Et je l'ai fait, laisse-moi prendre mon petit pinceau et je les ai juste fait le tour. Vous verrez que cela a déjà été fait. Mieux. Juste pour leur donner un aspect un peu plus détaillé, ajoutez à nouveau un peu plus de brun et un peu de vert. J'en ai encore taché certaines avec mon doigt. Certains sont juste légèrement mouillés et encore une fois, simplement dessinés. Je ne voulais pas qu'ils aient l' air bloqués, ce qui est souvent le cas si vous y retournez et ajoutez des détails. Donc, la personne consciente ou celle qui essaie d'adoucir les limites. J'espère donc que cela vous aidera, car c' est une leçon précieuse, comme je l'ai dit, de toujours regarder votre article après quelques heures et de voir ce qu'il modifie, cas échéant, bien sûr. Oui Merci d'avoir regardé cette dernière petite leçon. J'espère que vous avez apprécié le cours. 13. Réflexions finales: J'espère donc que vous avez apprécié ce cours. N'est-il pas un oiseau incroyable à peindre avec autant de beaux éléments ? J'espère que vous apprécierez la création son incroyable sonnerie d'eau en forme de plume de queue qui permet à la peinture d'opérer sa magie. J'espère que vous avez trouvé que le fait de les diviser en sections rendait le tableau moins intimidant. Avez-vous aimé ajouter des détails nets autour de la tête ? C'est bien d'avoir du contraste. Une jolie queue fluide et souple. Cela vaut toujours la peine de s'éloigner pendant quelques heures. Je le regarde à nouveau avec un regard neuf. C'est incroyable ce que tu vois. Nous avons donc hâte de vous voir au prochain cours.