Panda : un cours pour débutants à l'aquarelle avec Jane Davies | Jane Davies | Skillshare
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Panda : un cours pour débutants à l'aquarelle avec Jane Davies

teacher avatar Jane Davies, Professional Artist and Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:35

    • 2.

      Fournitures

      2:58

    • 3.

      Croquis

      3:58

    • 4.

      Première couche de visage

      7:23

    • 5.

      Première couche de corps

      5:41

    • 6.

      Deuxième couche de visage

      13:37

    • 7.

      Deuxième couche du corps

      7:36

    • 8.

      Détail des yeux, du nez et de la bouche

      11:01

    • 9.

      Finition

      8:19

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 775

apprenants

254

projets

À propos de ce cours

Vous avez toujours voulu créer de belles aquarelles humides sur mouillé fluides et fluides avec des touches simples, alors laissez-moi vous montrer comment 

Il s'agit du troisième et dernier cours de ma série pour débutants.  Si vous ne connaissez pas encore mes techniques et n'avez pas encore suivi les deux premiers cours - Arbres simples et papillons - vous voudrez peut-être les faire d'abord !

Dans ce cours, je vous montrerai :

  • Comment découper des zones pour contrôler l'endroit où cette belle peinture coule  
  • Comment peindre facilement les yeux et la bouche pour ajouter du caractère à votre fabuleux panda
  • Comment créer une texture de fourrure simple
  • Comment terminer votre peinture avec ces importantes touches finales

Vous créerez cet adorable panda et vous apprendrez à créer vos propres chefs-d'œuvre à l'aquarelle. Pour vous guider, vous trouverez de nombreux autres de mes cours - mes Masterclasses - disponibles sur Skillshare, qui couvrent de très nombreux sujets et animaux différents, le tout avec des conseils et astuces supplémentaires tirés de mon travail professionnel pour vous aider à progresser dans votre parcours.

Si vous souhaitez savoir quel cours suivre ensuite, je vous suggère à M. Fox de passer à une étape fabuleuse… Bonne peinture !

Précédents avis

« Il n'y a qu'un mot pour décrire les cours de Jane Davies : MAGIQUES ! »

« Un autre cours fantastique de Jane. L'approche douce et patiente de Jane offre aux apprenants des leçons qui leur donnent l'impression d'être assis en face d'elle avec une tasse. Elle fournit des retours et des encouragements merveilleux. C'est sans aucun doute mon enseignant préféré sur Skillshare. »

« Je recommande vivement ce cours. Jane a une façon différente de peindre à l'aquarelle, directement depuis le tube. Pour ma part, cette méthode m'a permis de réaliser ma plus belle peinture à l'aquarelle. Elle donne des instructions claires, étape par étape, et travaille à un rythme qui n'est pas accablant. J'ai hâte de suivre un autre de ses cours. »

« Jane est une excellente enseignante, et avec ses instructions claires, tout le monde, même les vrais débutants, peut de lancer et produire une œuvre dont il sera très satisfait. Je recommande vivement. »

C'est un excellent cours vidéo donné par la généreuse Jane Davies. J'ai vraiment apprécié le suivre avec la technique inhabituelle mais efficace de Jane. Merci, Jane »

« Un cours merveilleux. Jane est une excellente enseignante, elle vous guide à chaque étape avec des instructions et des démonstrations claires. J'aime son style amical et informel. »

Musique de Audionautix.com

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Teacher Profile Image

Jane Davies

Professional Artist and Teacher

Top Teacher

Let me tell you a bit about myself...

I'm an international selling artist specializing in painting pet portraits and wildlife. I live, paint, teach,
and walk my lovely Spaniels in the beautiful South Downs National Park, England.

Over the last twenty years, I've taught myself the watercolour techniques you see today. Not having been to art school, finding my own way has been fun and sometimes daunting but has allowed me to develop my own unique style.


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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue sur Panda. C'est le troisième et dernier cours de ma série pour débutants. Aujourd'hui, je vais vous présenter les zones de sectionnement. Cette technique essentielle aide à la fois au contrôle et timing et fait de Panda un premier animal parfait à peindre ensemble. Je suis Jane Davis. Je vis, je peins, j'enseigne et je promène mes adorables épagneuls dans le magnifique parc national des South Downs en Angleterre Au cours des 20 dernières années, j'ai appris par moi-même la technique du flux libre que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas fait d'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style Cela m'a amené à enseigner aux autres, soit en tête-à-tête , soit en groupe dans un magnifique studio au cœur des South Downs. Je dirige également une entreprise artistique prospère où deux jours ne sont jamais les mêmes, qu'il s'agisse d'exposer ou de peindre des commandes pour des animaux de compagnie ou des animaux sauvages dans mon propre studio à domicile Bonjour panda, nous allons combiner tout ce que nous avons déjà appris. Et je vais vous montrer une autre technique importante, celle de sectionner les zones. Cela nous permet de contrôler la destination de cette magnifique peinture. Nous allons rester beaux et simples avec une seule couleur et ajouter quelques yeux et une bouche simples à ce personnage si important. Je vais également vous montrer comment créer une texture de fourrure simple pour que votre pièce finie prenne vraiment vie. Ensuite, vous trouverez des dizaines de mes master classes disponibles, couvrant un large éventail de sujets magnifiques. Dans chacune d'elles, je partage les techniques que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Nous nous amuserons beaucoup ensemble, et vous aurez la compréhension et la confiance nécessaires pour intégrer tout ce que vous apprenez dans votre propre travail. Vous serez étonné de voir à quel point l'aquarelle peut être facile. De plus, je partage également quelques-uns de mes trucs et astuces en cours de route. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi ou sur mon travail, rendez-vous sur mon site Web à Jan Davis watercolors.co point K. Vous le trouverez sur ma page de profil, ainsi que les liens vers mes pages Instagram Je suis très active sur mes réseaux sociaux, où j'aime partager mon art, en particulier sur les histoires avec de nombreuses idées, travaux en cours et les récits de la vie en studio. J'espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur les pages des projets et des ressources. J'adore voir tes chefs-d'œuvre. Et n'oubliez pas que je suis là pour vous aider si vous êtes bloqué ou si vous avez des questions. Je veux que vous ressentiez l'effervescence de la peinture dans ce style libérateur mouillé sur mouillé. Alors, viens me rejoindre. 2. Fournitures: Laissez-moi donc passer en revue tout le matériel dont vous avez besoin pour peindre le troisième des cours pour débutants et votre tout premier animal. Regarde comme elle est mignonne. Bien, une seule couleur à vous montrer aujourd'hui, et vous n'avez besoin que d'une seule couleur. J'ai donc opté pour le sol authentique, car c'est l'une de mes couleurs préférées de tous les temps. Évidemment, si vous n'avez pas de soda authentique, très bien. Vous pouvez utiliser des couleurs. Je crois que lors de mon précédent tournage, j'ai utilisé un Pain's Gray. Tu pourrais utiliser Indigo. Bishoul sera un peu plus indulgent envers Indigo. C'est assez taché et je trouve toujours l' indigo assez difficile, mais en réalité, n'importe quelle couleur plus foncée, vous pouvez faire du noir Pourquoi pas ? Des pandas, noirs, après tout Donc, oui, utilisez la couleur que vous souhaitez utiliser. J'ai le bokingfood, ça fait 200 livres, et il n'est pas et il n'est pas J'ai une petite monture. Encore une fois, ce n'est vraiment pas nécessaire. C'est juste que c'est assez amusant de l'entourer d'une petite monture, mais disons que ce n'est pas du tout nécessaire. J'ai aussi mon petit pot d'eau. J'ai juste un caoutchouc standard. J'ai mon petit cœur, qui mesure environ un pouce de haut fois pour incliner mon papier Du papier essuie-tout ou du papier essuie-tout, j'ai un crayon. Peu importe le crayon, tant qu'il peut être effacé assez facilement. J'ai un pinceau numéro dix, mais un chiffre nul. Mais comme je l'ai dit, dans les cours précédents, un pinceau plus grand, un pinceau plus petit, c'est tout à fait bien. Et je vais vous présenter un sèche-cheveux cette fois. C'est hors caméra. Je ne pense pas que tu aies probablement besoin de le voir. C'est juste un sèche-cheveux. Mais c'est très pratique, et je l'utilise dans la plupart de mes cours juste pour terminer le séchage. Cela accélère simplement le processus et si vous êtes comme moi, vous obtenez un peu du genre, je veux juste passer à autre chose. Je ne veux pas attendre. C'est donc un outil pratique, mais encore une fois, ce n'est en aucun cas une nécessité. Désolé, tous ces projets se trouvent dans les pages des projets et des ressources afin qu' ils soient tous là pour vous. Je vais vous donner quelques exemples de mon panda là-haut. Malheureusement, aucune photo de référence. Très tôt, je n'avais pas photos de référence lorsque j'ai commencé à filmer ces cours de partage de compétences. Et je ne trouve pas la photo originale que j'ai dû utiliser. Je crains donc que vous n'ayez ma peinture comme référence pour ce cours. Aucune photo de référence. Mais il y a aussi ce modèle. Utilisez donc le modèle, qui est téléchargeable et vous pouvez en quelque sorte découper le modèle juste pour obtenir la bonne forme et ces yeux au bon endroit. Quoi qu'il en soit, avant de continuer, comme je le fais, à discuter, allons-y et dessinons-la pour que nous puissions commencer à peindre. 3. Croquis: Permettez-moi donc de vous donner quelques conseils et astuces pour dessiner votre tout premier animal J'espère que tu es très excitée. Encore une fois, n'oubliez pas ce modèle dans les pages de projets et de ressources. Mais une fois que vous avez fait ce plan, vous devez évidemment remplir l'intérieur. Prenez simplement votre temps à ce stade. De toute évidence, nous n'avons pas besoin de peinture, y a donc pas d'urgence. chose la plus importante avec les animaux, et ce style particulier, ce sont les yeux et le nez. Si vous pouvez les mettre au bon endroit, vous y êtes presque aux trois quarts, le reste du tableau est tellement lâche. Mais en tant qu'humains, nous sommes attirés par les yeux, et il est très important de bien comprendre le nez et les petites expressions. Je dirais donc, prenez votre temps, trouvez bonne forme de cet œil, au plus petit d'entre vous, faites une petite courbe vers le haut qui vous donnera un caractère complètement différent Cela vaut donc la peine de prendre votre temps pour bien les faire. Encore une fois, c'est le nez qui fait entrer ça. Il y a une belle forme de museau ici, donc ça vaut le coup de bien choisir Et ce ne sont que des patchs, donc pas trop importants car ils se mélangeront simplement. Mais encore une fois, les oreilles ont une jolie forme. Et il y a un petit menton en bas. Le reste du corps, dis-je, n'a pas autant d'importance. Comme je l'ai dit, je regardais les miens parce qu'ils sont à nouveau filmés. J'ai regardé mon ancien article. Laissez-moi vous montrer ceci. Je l'ai à côté de moi. Je regarde et je vois comment je l'ai beaucoup plus courbé , alors ne t'inquiète pas trop. J'ai juste trouvé que c'était un peu mieux comme ça. Mais, je dis, ne paniquez pas trop si ce n'est pas tout à fait correct. Mais, dis-je, j'étais habillée, j'ai bien les yeux et le nez. Et encore une fois, je me répète probablement, mais je pense que cela vaut le coup de le répéter. Assurez-vous que vos traits de crayon sont beaux et légers, en particulier sur le dessus de la tête et sur le côté Nous allons laisser ces jolis bords lâches, perdus et trouvés, comme nous l'avons fait pour les papillons. Idéalement, nous ne voulons pas voir ces marques de crayon. Encore une fois, les miens sont probablement un peu plus lourds que je ne le ferais normalement, mais je veux que vous puissiez voir ce que je fais. Donc je ne pense pas qu'il y ait autre chose qui puisse t'aider. Je dis, une fois que vous avez bien compris, et je dis souvent, en fait, lorsque vous vous occupez vos animaux ou lorsqu'il s'agit d'un sujet un peu plus complexe, de plus en plus complexe. Cela vaut le coup de faire un croquis et de simplement s'éloigner pendant 5 minutes, peut-être simplement descendre et se préparer une tasse de thé, revenir, regarder votre croquis, regarder votre photo de référence Je crains qu'il n'y ait pas de photo de référence là-dedans , car je dis très tôt je n'ai pas utilisé de photos de référence et que je n'arrive vraiment pas à trouver où j'ai trouvé ce charmant panda. Je crains donc que vous n'ayez que mes tableaux. Mais dans les prochains cours, il y aura toujours une photo de référence. Cela vaut donc la peine de revenir en arrière et de dire que si vous créez vos propres œuvres, esquissez-les, regardez votre photo de référence, regardez votre dessin et assurez-vous que c'est juste avant de commencer à peindre, car il est très difficile de modifier les choses lorsque vous peignez personnellement. J'aime avoir mon croquis juste avant de commencer. Alors je sais que je suis en sécurité. Je suis prêt à y aller. Quoi qu'il en soit, faites les choses correctement, et nous allons commencer à peindre. Oh, et en fait, avant que tu ne disparaisses, juste un petit mot sur le fait que je suppose que je n'efface probablement pas trop les choses, mais en repensant à mon ancienne vidéo et à l' ancienne classe de celle-ci, je me suis fait une bonne idée. Si vous faites beaucoup de marques de crayon et que vous frottez beaucoup, cela affectera souvent la qualité et le type de texture de surface de votre papier Faites donc de votre mieux pour ne pas trop frotter , car vous détruirez le papier et la peinture ne coulera tout simplement pas aussi bien J'ai donc pensé que c'était un conseil utile que j'ai mentionné la dernière fois. Tu peux y aller maintenant. 4. Première couche du visage: D'accord. Passons maintenant à la partie excitante. Faisons donc un peu de peinture. Je vais donc me débarrasser de mon crayon et de mon caoutchouc parce que je n'en ai plus besoin. Prenez mon plus gros pinceau et sauvegardez une seule couleur, c'est tellement simple et agréable. Et il faut que ce soit beau et saturé. Réveillez-le si vous n'avez pas encore commencé à l'utiliser, et nous allons simplement retirer l' excédent de Wister du pinceau, et nous allons commencer à sectionner les zones Je vais donc vous expliquer, espérons-le, au fur et à mesure. C'est probablement le meilleur moyen. Mais en coupant, je mouille juste l'oreille, sans entrer dans le corps, je coupe juste cette partie Et nous allons passer à l'autre oreille. Cela me permet évidemment de peindre les oreilles. Je n'ai pas à me soucier d' aucun autre aspect de la peinture pour le moment, la peinture ne trouvera que du papier mouillé. Donc tant que je n'ai rien d'autre mouillé ici, je suis juste sur les oreilles, rien d'autre. Je vais acheter mon délicieux soda comme un authentique, mon préféré. Accrochez-le un peu en forme de calmar juste pour vous assurer qu'il est en haut, et nous allons beaucoup aimer les papillons Nous travaillons simplement sur le bord et ajoutons simplement de la couleur. Maintenant, ne t'inquiète pas trop. Ça ne va pas jusqu' aux bords. Encore une fois, je dirais comme les papillons. Elle se répand, et nous appliquons en fait deux couches sur ces oreilles. C'est donc probablement juste suffisant. Encore une fois, vous pouvez l' incliner légèrement si vous sentez où vous voulez , il est préférable de l' avoir jusqu'au bord. Vous voyez comment c'est tout en douceur, sans que j'aie à faire quoi que ce soit, à me brosser les dents ou à déplacer mon buisson. Mon objectif est toujours d'en faire le moins possible, et je ne veux pas déranger la peinture. je l'ai dit, je veux que la peinture Comme je l'ai dit, je veux que la peinture fasse son propre travail, c'est la magie. C'est dans l'autorisation. Encore une fois, tout est merveilleusement léger et il suffit de taper Je vais passer à Cela va être un peu plus léger. J'ai toujours l'impression de faire ma taille plus claire sur la gauche. Donc je vais le faire, elle sera un peu plus foncée sur le côté droit. Je vais appliquer un peu plus de peinture. OK, en tapant exactement comme nous l'avons fait pour les ailes de papillon. Je travaille juste là-bas et vous pouvez voir que ça se déplace doucement là-bas. Assurez-vous simplement d'obtenir cette forme parfaite. Et tu respectes ces limites. En dehors de cela, vous n'avez pas à vous soucier de quoi que ce soit d'autre. Je vais en rester là. Nettoie mon pinceau. J'en ai vraiment besoin parce que je n'ai qu' une seule couleur, la force de l'habitude. Encore une fois, enlevez l' excès d'humidité. Et tout simplement, nous allons mouiller, faire le tour des yeux, donc nous passer à côté des yeux, nous allons juste mouiller ces taches noires, ces patchs pour les yeux. Passez à la seconde. Maintenant, si vous travaillez dans un endroit très chaud, vous pouvez simplement en faire un à la fois pour qu'ils ne vous dessèchent pas. Et si vous levez les yeux vers vos oreilles et qu'ils font quelque chose de vraiment étrange. Je vois que j'en ai bu, il y a probablement eu beaucoup d' eau ici et elle commence à couler. Laisse-le absolument. Laissez-le faire tous ces petits motifs et marques et ce que beaucoup d' aquarellistes peuvent considérer comme des erreurs que j'adore Permettez-moi donc de dire que nous sommes en train d'en faire une autre, donc s'il y a quelque chose d'horrible, donc s'il y a quelque chose d'horrible, nous pouvons toujours le revoir et le rectifier, mais honnêtement, le laisser D'accord. Et nous allons faire à peu près la même chose. Et quand tu seras sortie, en fait, si ça ne remonte pas jusqu'en haut, je vais juste m' assurer que toute cette peinture est bien autour de ces yeux. Encore une fois, assurez-vous d' obtenir cette belle courbe du museau pour obtenir cette courbe Je vais juste y retoucher aussi, parce que, encore une fois, nous allons faire une deuxième couche par-dessus laquelle ils se mélangent tous. Donc je suis plutôt en train de peindre. Je pourrais le peindre, mais encore une fois, c'est probablement comme ça que je travaille. J'aime juste mouiller et tomber. Et vous pouvez voir qu'il fait un peu noir en bas, juste parce que nous avons commencé par le bas Je tape juste, je passe à la suivante. Assurez-vous, disons, de contourner ces yeux, vous avez probablement passé un certain temps, comme je l'ai souligné, à vous assurer d'avoir la bonne forme, alors prenez vraiment votre temps. Si ça t'aide à ramasser ton petit pinceau, je le trouve parfois. Le petit pinceau me donne un peu plus de contrôle, donc je peux m'assurer que je suis bien collé à ces yeux. La pandit est assez indulgente parce qu'elle a les yeux noirs, et nous allons juste les peindre en noir, bleu, foncé, bleu, mais, vous savez, ils sont très Donc, vous savez, nous n'avons pas à nous attaquer à la couleur des yeux et à d'autres choses de ce genre. C'est donc une solution agréable et facile pour commencer. OK, je m'assure d' avoir bien compris. D'accord. Tu vas juste t'en tenir là. Rien de plus Lâchez ce petit. Il va juste prendre un plus gros pinceau. Le nettoyer n'est, dis-je, qu'une habitude. Vous n'avez probablement pas à vous inquiéter, c'est un peu trouble, mais oui, nous allons le nettoyer, pour avoir de l'eau propre, alors prenez de bonnes habitudes. Encore une fois, une bonne quantité de peinture sur mon pinceau, et je vais juste taper sur le bas de ce nez et laisser couler le tout parce que nous voulons une belle sensation de lumière en haut de la pièce finie Donc, même si nous pouvons le peindre complètement puis en frotter un peu, essayons de le faire correctement au début. Il est toujours facile de trouver le juste équilibre plutôt que de corriger ses erreurs Donc, les gars, ça doit sécher tout seul. Parce que ce que nous allons faire, nous allons faire le corps et le cou, et cela demande un peu d'inclinaison Tu peux Si tu insistes pour gagner du temps, tu le peux. Vous pouvez l'incliner légèrement et vous assurer qu'une partie de celui-ci coulera, mais idéalement, laissez-le sécher. Maintenant, évidemment, nous avons introduit un sèche-cheveux. Vous pouvez y mettre un petit sèche-cheveux pour accélérer le processus. Mais attention avec les sèche-cheveux, surtout, je vois qu'il fait très humide Il y a presque une petite flaque d'eau là-dedans. Comme vous pouvez l'imaginer, si vous mettez quelque chose qui fait exploser des objets, vous constaterez qu'il vous suffit de souffler la peinture sur le papier et vous vous retrouverez avec des pulvérisateurs dont vous ne voulez la peinture sur le papier et probablement pas Assurez-vous donc qu'il commence tout juste à exploser. C'est donc un peu comme le corps du papillon que nous attendions pour arriver à la bonne étape. C'est presque l'étape du séchage où vous avez l'impression que le sèche-cheveux ne soufflera pas de pigment. Donc, oui, il suffit de suspendre le feu d' être un peu patient et peut-être de terminer une tasse de thé que vous avez commencée lorsque vous êtes parti regarder votre croquis. 5. Première couche du corps: Donc, en continuant à sectionner les zones, nous allons séparer le corps de la tête Encore une fois, laissez-moi vous dire ceci , c'est littéralement pour que vous voyiez où je mets ma brosse humide. Je veux que tu restes avec ton pinceau ton eau soit belle et claire , donc belle brosse propre. Mais c'est juste pour que vous puissiez voir les zones que je mouille, juste pour vous assurer que tout est beau et clair. Alors on y va. Je suis toujours sous la tête, donc nous savons que tout est beau et mouillé sous eux. Nous sommes gentils et précis face à ces lignes. Descendez le corps de l'autre côté. Maintenant, nous allons venir parce que dans ma classe d'origine, j'ai utilisé la petite monture comme nous l'avons utilisée dans les arbres simples, que je vais faire tourner une petite monture quand elle aura fini. Je vais donc avoir en quelque sorte l'idée en tête qu'elle sera montée. Donc, cette zone en bas serait évidemment couverte par le support. Nous sommes donc en quelque sorte venus ici pour le moment. Donc, quelque part comme si vous pouviez voir ça quelque part comme ça. Cela a déjà commencé à faire des choses. Donc tu es allée quelque part comme ça. Encore une fois, assurez-vous que votre eau est propre et propre. Tu ne le veux d'aucune couleur. Les mêmes choses s'appliquent littéralement, donc vous tapez, vous baissez la tête de haut en bas, vous vous balancez la tête, comme j'aime à le dire Et vous pouvez voir si vous avez laissé des zones sèches. Vous voulez vraiment qu'elle soit belle et humide, sans qu'il n'y ait de taches sèches . Cette peinture coulera simplement autour cette zone sèche et vous donnera un petit motif assez étrange que nous ne voulons pas vraiment. OK, une fois que c'est beau et humide, et encore une fois, tu dois travailler assez vite. Une fois que vous aurez fait couler l'eau et qu'elle sera bien saturée, vous ne voudrez pas trop traîner, vous ne voudrez pas trop traîner, mais nous utiliserons mon petit cœur. Mettons-le là-haut. Encore une fois, cela me donne juste la capacité de bien, donner à la peinture la capacité, devrais-je dire, de s'abîmer. J'ai choisi ma seule couleur. C'est très amusant d'utiliser une seule couleur. Un peu de pression, pour m'assurer que j'ai assez de peinture, c'est-à-dire une bonne quantité Et bien sûr, je dois garder à l'esprit que ce sera le côté le plus clair, alors je vais commencer par le côté obscur et simplement appuyer. C'est un peu comme de simples arbres. Nous travaillons juste dans l'autre sens , si vous comprenez ce que je veux dire. Nous travaillons donc sur cette belle arête afin de savoir que nous avons la bonne forme. Et disons, gardez-le s'il sèche un peu, s'il devient un peu collant, ajoutez simplement de l'eau. Mais encore une fois, faites attention à cela, vous savez, cela recueille l' eau qui s'accumule au fond. Mais oui, il suffit de taper et de le laisser fonctionner. Venez ici, je viens de faire ce que j'ai dit au cours quelques cours : assurez-vous simplement d'éliminer l' excès d'humidité de votre brosse. C'est ce que nous allons faire. Mais à ce stade, je veux juste que les choses fonctionnent, vraiment. Je dois le garder un peu lourd ici. Et encore une fois, nous allons créer une autre couche ici. Donc, si vous avez l'impression, si vous vous dites : Oh, non, je ne peux pas être aussi courageuse, nous allons faire une autre couche où nous ajouterons évidemment plus de couleur. Donc, si vous vous sentez un peu timide, alors allez-y doucement, voyez ce que vous ressentez Je dis que pour tout motif courant ou qui laisse des marques étranges, je le laisserais Je laisserais ça faire son travail. C'est vrai. Une fois que vous aurez obtenu quelque chose comme ça qui vous convient, nous allons simplement mouiller cette petite bulle d'eau et descendre un peu plus loin, et vous verrez ce qui se passera car cela fera tomber toute cette peinture. Tu le fais assez rapidement. Je dis que ce serait la partie sale qui se trouverait sous votre monture Et vous pouvez voir que la peinture est maintenant abaissée, en partie par gravité et en partie parce qu'il y a maintenant plus d'eau dans laquelle s'écouler. À ce stade, je vais probablement m'en tenir à ce stade. En fait, cela me crée quelque chose de bien. Je sais que si je laisse ce dessin dessus, je laisserai ce dessin sur une légère couette qui continuera à couler jusqu'à ce qu'elle soit sèche, je vais juste l'aspirer je ne veux pas qu'il y ait une grosse boule, une flaque d' Parce que encore une fois, comme les ailes de papillon, si nous avons une grosse flaque d'eau ici, cela empêchera cette peinture de couler Cela s'arrêtera quelque part comme ça et parfois cela recommencera à fonctionner. Si vous voulez un peu plus d'inclinaison, évidemment, plus vous inclinez les objets, plus cela deviendra exagéré Vous pouvez voir que c'est déjà en train de sortir. Encore une fois, vous pouvez en quelque sorte créer la direction de la fourrure et presque la longueur de la fourrure simplement en l'inclinant. Je ne parle pas du panda, je ne pense pas que nous voulions vraiment beaucoup de longueur ou de direction dans cette couche. Donc je vais juste le laisser sécher. À cela. Encore une fois, en essayant, surtout en ce moment, je peux voir que cela ne fait que commencer à fonctionner. Donc, si je devais faire les ailes du papillon, je suis désolée, le corps du papillon, j'en suis à ce stade, il commence tout juste à exploser. Si je devais ajouter de la peinture ou de l'eau maintenant, cela deviendrait un peu collant. La peinture ne ferait vraiment pas grand-chose. Vous êtes susceptible de laisser des marques étranges. Encore une fois, la peinture que vous utilisez varie beaucoup, vous savez, même exactement de la même marque. Tu sais, un authentique si léger a du caractère. Si vous deviez utiliser de l'indigo, il a un caractère, et vous apprenez à savoir ce que vous utilisez et comment il se comporte. Mais oui, je vais autoriser cela simplement à dessiner tout seul. 6. Deuxième couche du visage: Une fois que cette couche corporelle sera bien sèche, nous en appliquerons une autre sur visage et nous pourrons mouiller les yeux Tout commence à se fondre et ressembler un peu plus à une aquarelle, parce que pour le moment, vous vous dites probablement, semble un peu étrange en ce moment, me semble un peu étrange en ce moment, mais posons les choses à plat, et nous commencerons à faire les parties amusantes. Alors prends ton gros pinceau. Encore une fois, sympa. Mouillez bien votre pinceau. Maintenant, nous allons nous mouiller les oreilles vers le bas, et nous allons recommencer à faire le tour du point de départ Nous allons passer en revue ces correctifs. Donc, comme les papillons, beaux et légers, vous n'avez donc pas envie de les pousser. Ton pinceau. C'est ce que tu veux. Vous voulez littéralement le laisser tomber. L'eau tombe sur le papier autant que possible. Maintenant, il devrait commencer à saigner. Ne paniquez pas, faites exactement ce que vous voulez. Et si ce n'est pas le cas, ne paniquez pas. Soyez tous bons. Encore une fois, autour de cette oreille, assurez-vous de respecter vos lignes et de suivre l'endroit où vous avez mis de la peinture. Et encore une fois, il suffit de le mouiller à nouveau tout se ramollisse et, vous savez, cela ne va pas jusqu'aux bords Encore une fois, je vais y mettre un peu plus de peinture. C'est absolument bien. Ce n'est pas un problème. Mais parfois, simplement en les mouillant à nouveau, selon votre peinture, cela se fondra de toute façon jusqu' au bord OK, et ensuite faites le tour prudemment. Comment vais-je tout passer en revue ? À part les yeux, nous allons faire le tour des yeux pour ne pas les perdre. Au fur et à mesure que nous les passerons en revue, nous perdrons l'endroit où nous les avons esquissés. Vous pouvez voir que cela commence à se fondre et, vous savez, que cette peinture ne fait que bouger. Certains le feront donc plus que d'autres. J'espère donc que vous le faites parce que c'est ce que vous voulez. Nous sommes bien mouillés et nous pouvons toujours nous imprégner s'il y a trop d'eau Nous pouvons toujours ouvrir un petit rouleau de papier essuie-tout, utiliser le maïs et le faire tremper, mais il vaut mieux avoir plus d'eau que d' essayer de bouleverser la couche qui se trouve en dessous. Genuine aime donc beaucoup bouger. Prenez quelque chose comme de l'indigo, ça colle un peu plus. Encore une fois, vous voulez juste qu'il soit beau et humide, donc quel que soit le séjour, vous arrivez là où vous êtes bien, tout est beau et plein. Dis, lève la tête de haut en bas. J'ai encore une grande zone sèche ici. Ajoutez un peu d' eau parce que j'ai besoin qu'elle soit bien mouillée OK. Je vais donc commencer à travailler sur quelques points. Je veux que la peinture bouge autant. Maintenant, je voudrais en faire un peu plus sur l'oreille, mais je veux que cette couleur se mélange doucement en cours de route. Si je ne voulais pas qu'il bouge, je le laisserais sécher un peu plus, puis j'ajouterais de la couleur. Dans ce cas, elle ne bougerait pas autant parce qu'il n'y a pas autant d'eau dans laquelle la peinture peut se précipiter. Ça commence à sécher. Ainsi, lorsque vous commencez à couches et à ajouter des éléments lorsque vous mouillez une zone pour la première fois, essayez de déterminer dans quelles parties vous souhaitez que la peinture déplace le plus. J'espère que c'est logique. Permettez-moi de commencer, puis j'espère pouvoir expliquer en commençant à peindre. Donc, d'accord, je suis juste en train de taper, mais vous pouvez voir à quel point cela bouge Maintenant, si je laissais de côté un peu plus longtemps, cela ne bougerait pas autant. Juste le fait que le papier commence à sécher. Mais juste pour avoir une goutte à goutte qui va couler au mauvais endroit Et encore une fois, je peux juste bricoler un peu l'oreille si je veux un peu plus sur le dessus, mais un peu plus, juste en le touchant Faites attention à ne pas en faire trop , car tout d'un coup, vous découvrez que vous avez l'oreille bouchée, et cela n'a rien de particulièrement excitant. Un tout petit peu en bas, parce que je veux que le bord de cette oreille soit visible. Je tiens à garder cela à l'esprit. Je veux que ce soit un peu plus sombre. Je veux juste que ça fasse un peu plus d'ombre de ce côté. Encore une fois, il suffit de taper littéralement. Et je veux le faire en quelques clics, et je dois les faire pendant que le papier et la peinture sont bien mouillés, mais pas Je peux voir qu'il se trouve en fait dans une bulle d'eau un peu trop importante, donc je dois juste l'aspirer un tout petit peu, afin de ne pas travailler dans des flaques Je vais juste taper. Donc, oui, je veux faire quelques films dessus. J'ai besoin que la peinture et le papier soient un peu mouillés, pour que nous restions encore humides, car si je le laisse trop longtemps, il ne se détachera pas naturellement On dirait que c'est bloqué, donc je vais juste le faire maintenant pendant que j'y pense. Encore une fois, exactement comme nous l'avons fait avec le gazon, entrez un peu, donc vos photos ressortent. N'allez pas trop loin. C'est un peu humide, et ça va ressortir sous forme de goutte, si je ne fais pas attention Tout est donc une question de timing. Une grande partie de cette technique, et probablement de l' aquarelle en général, est une question de timing Oui, emportez le pinceau. Je vais en faire quelques unes sur les oreilles. Ils n'ont pas les oreilles particulièrement duveteuses, mais tout cela ajoute au caractère Je vais donc en faire quelques-unes, en m' assurant que mon pinceau n'est pas trop mouillé. Je n'ai pas trop d'humidité dessus. Ensuite, avec les films, assurez-vous qu'ils vont dans la bonne direction De toute évidence, la tête qui se lève de cette façon, vous avez envie de tourner dans cette Cela semble évident, mais normalement les cheveux ne sortent pas simplement en biais, ils suivent donc en quelque sorte la forme de l'oreille. Je vais en faire quelques-unes ici. Eh bien, je pense que je ne veux pas beaucoup plus de couleurs là-bas. Donc, une fois que vous savez que vous avez terminé dans un certain domaine et que vous pensez que vous n' allez pas y retourner. Il s'agit de quelques films comme ça. OK. Maintenant, s'il y a une étape, vous vous dites : Oh, mon Dieu, j'ai joué du violon et les morceaux commencent à sécher Donc, tant que ça vous donnera un gros coup de pouce. Tant que c'est humide et que certaines parties le sont encore, vous pouvez simplement ajouter un peu d'eau, et cela nous permettra de jouer un peu plus longtemps. Encore une fois, très doucement. Maintenant, je veux que ce côté soit toujours aussi léger. Je ne veux pas mettre trop de couleur. Encore une fois, comme je l'ai dit, avec les papillons, même si je ne veux pas ajouter de couleur ici, j'ai dû les mouiller. Premièrement, cela permet simplement à toute la peinture que je vais ajouter de s'écouler. Et deuxièmement, il arrête tout filigrane. Si je devais, tu sais, mouiller ici et le laisser sécher, tu te retrouverais avec un filigrane, et ça aurait l'air très étrange Ça ne se passerait pas très bien. Je vais juste y mettre un peu de peinture juste pour m'assurer que les oreilles n' ont pas l'air complètement collées au point impression d'y être jointes. C'est sympa. J'ai une bonne sorte de fluidité par ici. J'aime bien ça. Donc, si jamais vous avez des modèles, pensez : « Oh, j'aime bien ça, laisse-le littéralement ». Maintenant, elle l'a fait et allons-y. En fait, il y a un bon côté. Ce sera juste le côté légèrement obscur, alors travaillons sur ce côté. Il y a de jolies marques sur les joues en bas. Une sorte de museau à joues. C'est une muselière, donc vous allez avoir une ombre ici juste pour montrer où se trouvera la zone claire où se trouve la mère, donc il y aura une Nous allons donc mettre ça de l'autre côté, mais pas aussi fort. Un peu plus léger. Un peu moins de peinture sur votre pinceau. Je dis toujours d'enlever ton pinceau, de voir ce que tu en penses. Tu t'habitueras à ce petit truc. Et puis nous avons une belle ombre sur le dessus du nez avec une petite distinction sur le dessus du nez. Maintenant, si jamais vous pensez : Oh mon Dieu, j'ai mis beaucoup trop de peinture dessus, alors vous pouvez toujours simplement nettoyer le pinceau. Ne paniquez pas, éliminez l' excès d'humidité, et vous pouvez simplement l'éliminer doucement , l'aspirer , les conserver Et en général, l'aquarelle sèche beaucoup plus clairement, vous n'avez donc pas à trop paniquer. Ça suffit, c'est fait. Un peu, dis-je, regardez votre propre pièce. Je dis que j' adorerais pouvoir aider tout le monde, m'asseoir à leurs côtés et les guider. Vous devez donc être un peu juge de votre propre situation. Donc, si vos couleurs sont un peu trop mélangées, si ces taches sombres se sont étendues jusqu'au museau, vous pouvez toujours simplement dire avec un pinceau humide vous voulez votre À peu près la même humidité, à peu près que votre papier, si cela a du sens Vous ne voulez pas qu'il soit saturé et vous ne voulez pas qu'il soit sec. Vous voulez juste qu'il soit un peu humide de la même manière si vous évaluez l' humidité du papier Alors tu es de plus en plus douce. Vous pouvez donc simplement aspirer un peu de couleur et mettre en valeur le museau C'est vrai. Il y a une autre belle file qui part du haut. Les deux taches noires se rejoignaient. Mets-lui un peu de peinture. Encore une fois, il suffit de taper. Il n'y a pas de coups de pinceau. Pas en effleurant, mais en tapotant simplement la couleur. OK ? Enlevez votre brosse. vois ce que tu en penses ? Eh bien, j'aime bien ça. Juste un peu de couleur sous le menton. Juste un peu d'ombre. Vous pouvez donc soit ajouter de la couleur, soit supprimer de la couleur. Il est donc évident que nous n'avons pas beaucoup de couleurs ici pour le moment, mais vous savez, vous pouvez toujours avoir deux options. Vous pouvez l'ajouter ou l'emporter, selon la délicatesse et la légèreté que vous souhaitez donner à votre pièce. Ajoutons un peu plus d'ombre là-dedans. Oui, ça a l'air très mignon. Quelle petite flaque d'eau qui se passe ici. Ce n'est peut-être pas trop mal. Dites, continuez simplement à regarder votre propre article. Continuez à me regarder si vous pouvez obtenir votre euh, si vous pouvez afficher mon article sur votre écran, il est probablement toujours utile de s'y référer. Disons que pour tous les autres cours à venir, vous aurez une jolie photo de référence à utiliser, mais je crains qu'il n'y en ait pas une pour ici. Évidemment, vous pouvez vous trouver un panda. Mais cela peut être assez déroutant. Si vous regardez une autre photo de référence dont la forme ou la lumière ne tombe pas de la même manière, vous vous retrouvez face à une tâche assez difficile car vous travaillez sur deux photos de référence, en quelque sorte deux guides. Tu sais quoi ? Je crois que j'y suis presque. Encore une fois, tu as toujours cette impression d' instinct, tu sais quoi ? Je pense que j'ai assez joué du violon. J'en ai assez fait. Si j'en fais trop, je vais tout gâcher. Et bien sûr, vous pouvez continuer ajouter de l'eau si vous voulez jouer un peu plus longtemps, mais au fur et à mesure que vous traversez une sorte de couche où c'est presque terminé, vous n'avez vraiment pas envie, en théorie, de commencer à ajouter de l'eau parce que vous allez bouleverser ce que vous avez déjà mis dedans. C'est donc très pratique quand nous étions retour ici et que nous savions que des morceaux séchaient ici C'était une belle journée pour ajouter de l'eau. Mais maintenant, ce serait mieux. Nous n'allons pas appliquer une couche de plus sur cette tête, mais comme je l'ai dit, pour les papillons, il vaut mieux les laisser sécher. Puis le mouiller à nouveau. Donc, si les zones que vous vouliez plus fortes et que cette étape est plutôt difficile, il serait préférable de créer une autre couche, puis ajouter ce type de profondeur exactement comme nous le faisons. Pas différent. Vous ne faites donc qu'ajouter des couches. Mais je vais la laisser là car nous avons une autre couche à faire de ce corps, mais encore une fois, nous en avons besoin pour qu'il soit sec, bien plat. Alors que je suis debout ici à laisser sécher ma charmante petite dame, j'ai pensé que cela pourrait être intéressant. J'ai indiqué dans les projets et les ressources une photo de mon œuvre finaliste de David Shepherd, artiste de l'année 2024, selon ce que vous écouterez Et quand j'ai commencé à peindre, je suis retournée à ce cours et référée à la façon dont j'ai peint ce panda, puis j'ai utilisé exactement les mêmes techniques peindre cette œuvre. Ces petits cours sont donc tous pertinents. Ils utilisent tous les mêmes techniques. Je n'utilise rien de différent de ce que je vais utiliser. Soit je vous montre ici aujourd'hui, soit je continuerai à vous le montrer à l'avenir. Il n'y a pas de techniques cachées que je ne partage pas, dis-je, avec vous. Ce sont donc tous des cours amusants, et ils ont tous un rapport avec ma façon de peindre, en grande partie , avec ma façon de peindre. Alors oui, j'ai pensé que cela méritait d'être mentionné. Donc, si cela vous intéresse, jetez un coup d'œil, car cela se trouve sur les pages des projets et des ressources. 7. Deuxième couche de corps: Alors, comment va ton petit panda ? J'espère qu'elle est belle et sèche et ne faut pas trop paniquer parce que, toute évidence, nous n'avons pas encore fait de glace Elle a l'air un peu étrange et drôle J'avais l'habitude d'envoyer à mon amie petites photos de mon travail en cours, et elle m'a dit : « S'il te plaît, ne m'en envoie pas une avec les yeux manquants ». Elle a dit que ça m'effrayait. Mais je peins toujours mes yeux en dernier. Ne me demandez pas pourquoi il n'y a pas de raison particulièrement intelligente, mais je les laisse toujours jusqu'au bout. C'est juste ma façon personnelle de peindre. Si vous savez, si vous suivez, disons, et suivez un plus grand nombre de mes cours, vous préférez d' abord vous occuper des yeux, c'est très bien. Bien, nous allons faire une autre couche sur ce corps, et nous allons l'incliner légèrement, mais nous allons le faire légèrement incliné. Je vais donc mettre mon petit chariot dans ce coin, donc je vais très doucement laisser partie de cette couleur se fondre dans ce coin ici. Nous allons donc prendre le gros pinceau, et les mêmes règles s'appliquent, y aller à la légère. Donc, il suffit de taper dans cette tasse , mais je fais entrer l'eau dedans. Alors, laisse ce pinceau. Je veux dire, si léger et authentique bouge assez facilement. Je vais donc faire très attention. Les autres couleurs ne bougent pas autant, mais la lumière authentique le fait. Une jolie couleur. Vous pouvez voir cette granulation là-dedans. C'est magnifique. Maintenant, un mot, si vous avez les cheveux secs, vôtres sont secs comme je viens de le faire, votre papier va chauffer, donc il va évidemment sécher un peu plus vite. Gardez donc cela à l'esprit. se peut donc que vous deviez ajouter un peu plus d'eau et garder un œil dessus. Puis-je descendre grossièrement jusqu'à l'endroit où nous l'avons mouillé auparavant, peut-être un peu plus loin parce que je veux que la peinture bouge un peu plus. Je dis qu'en théorie, cela devrait être encadré par un petit cadre, donc peu importe ce qui se passe ici. D'accord. J' ai fait en sorte que tout soit bien mouillé. Nous sommes dans le coin supérieur. Nous allons aussi faire quelques films. Toutes des choses passionnantes. Alors assurez-vous que j'ai encore un peu plus d' eau. Fais attention ici. Et, comme je l'ai dit, cela n'aurait pas vraiment d' importance si cela se produisait parce que si nous les faisions sortir, peu importe Tout dépend de la façon dont vous avez composé votre composition, je suppose, avec d'autres pièces au fil du temps. Si vous continuez à peindre d'autres peintures de poids, vous les sortirez de manière à avoir une sorte de partie désordonnée en dessous qui ne serait pas montrée C'est vrai. Avant que ça ne sèche sur moi, ajoutons un peu plus de peinture. Donc, disons, en retravaillant juste en haut et en laissant simplement tomber la couleur. Maintenant, si les mêmes choses sont appliquées, la peinture ne bougera pas autant parce que nous sommes sur une deuxième couche maintenant Vous devez donc soit ajouter un peu plus d' eau juste pour le faire bouger, soit simplement ajouter un peu plus de peinture. Prends soin de ne pas faire trop sombre. Nous voulons que ce côté soit un peu plus léger, donc je ne veux pas en mettre trop. Juste assez pour lui donner un peu d'ombre. Et je dis que dès que vous avez quelque chose, c'est même si c'est juste la toute première application de peinture qui vous en donne assez. Je ne vois donc pas dans quelle mesure vous avez réussi à vous forger votre point de vue jusqu'à présent en disant : soyez juge de votre propre contribution, soyez courageux. Dites, parce que je continue à peindre, vous pouvez y aller, je ne veux pas en ajouter d'autres, alors ne le faites pas C'est un peu, dis-je, toujours, fur et à mesure que nous suivons les cours, chaque pièce deviendra différente. Parfois, il suffit de déposer un petit peu de peinture, et on se dit : « J'en ai fini ». OK, c'est pareil. Enlevez votre brosse à emporter, éloignez-vous. Je dis que je suis toujours debout. Je suis debout maintenant, donc je peux en quelque sorte m'en éloigner et voir à quoi elle ressemble de loin. Si vous êtes assis, il suffit de vous lever une seconde et de vous placer au-dessus de celui-ci. Éloigne-toi du tableau. Mais ne le maintenez pas en place, évidemment pour des raisons évidentes, parce que le papier est mouillé, vous perturberez une grande partie de ce papier et vous pourriez même le faire couler sur le papier. J'aime bien le balayage. Si je ne l'ai pas fait, je peux évidemment la coucher à nouveau. Euh, voyez à quoi cela ressemble il va évidemment pousser à nouveau doucement vers le haut. Je vais donc laisser les choses à plat et voir à ce qu'elles ressemblent. Et je dois en tenir compte parce qu'il fait assez chaud dans mon studio, et parce que nous avons séché cette pièce Cela commence déjà à sécher, donc je peux toujours appliquer un peu de peinture sur mon pinceau. Et nous allons juste faire quelques films. Même chose, comme sur l'herbe il n'est pas nécessaire de descendre jusqu'au bout. Tu fais des parties plus longues. Des parties plus courtes, des parties plus lisses. Vous pouvez à ce stade, vous pourriez presque, vous savez, faire un peu plus d'un conta Faites-en un peu sur ce côté avant que cela ne sèche également. Il y en a deux de ce côté pour en faire trop. Je veux aussi qu'ils soient plus légers, parce que ce sera le côté le plus léger. Tous les morceaux irréguliers. Ouais Et puis aussi, vous pouvez insérer quelques embouts dans la tête. Encore une fois, gardien, je ne suis pas très doué pour ça, mais il faut presque voir la tête et voir où se trouverait la fourrure blanche. Donc, en tapotant, vous voulez créer de la fourrure blanche qui pénètre dans le corps noir. J'ai toujours du mal à voir les choses de cette façon, à faire entrer mon esprit dans une autre zone. Donc, en théorie, ce que vous essayez d'obtenir, c'est les cheveux blancs entrent dans le corps, pas les cheveux noirs dans la tête. C'est la même chose. Vous n'avez pas besoin de l'avoir depuis longtemps. Vous pourriez juste en faire quelques bribes. Donnez-lui un petit menton poilu, bénissez-la. Bien sûr, elle aimerait avoir un menton poilu. Quelle femme ne veut pas avoir le menton poilu ? C'est la même chose. Enlevez votre brosse. Fais attention à ne pas en faire trop, car oui, même moi, j'adore faire ça Et avant même de vous en rendre compte, vous l'avez surestimé. Bien, je vais le faire apparaître. Et parfois, il suffit de poser son pinceau et de regarder. Vous savez, parce que je l'ai posé à plat et je n'aime pas qu'il soit posé à plat maintenant parce qu'il ne coule pas assez, je peux toujours l'incliner un peu. Encore une fois, je suis arrivé à ce genre de phase délicate. Je ne veux pas vraiment ajouter beaucoup plus de peinture parce que ça commence à sécher. Et pour être honnête, j'aime ce que j'ai, donc je ne veux rien faire de plus. Des choses légères s'appliquent. Si vous pensez ne pas en avoir fait assez, vous pouvez le mouiller et en appliquer une autre couche. Mais encore une fois, comme le papillon, plus vous en faites, il peut devenir boueux et vous perdez cette sensation de lumière et de liberté Donc je vais être bon. Je vais la regarder et voir comment elle sèche. Et oui, et on y est presque, les gars. 8. Détails du nez et de la bouche pour les yeux: Juste là, peignons, peignons quelques yeux dedans. Je vais poser mon papier à plat maintenant. Et je vais prendre mon tout petit pinceau. C'est toujours aussi simple. Tout ce que nous allons faire, c'est peindre les yeux. Donc oui, je vais en fait faire un peu de peinture. Nous avons donc mis plus de couleur sur mon pinceau. Tu veux qu'il fasse vraiment noir. Maintenant, si vous vous sentez très intelligent, vous pouvez laisser une petite ligne blanche en bas, comme ça. Ou je vais vous montrer que c'est une façon de procéder. Nous allons vous montrer l'autre chemin. Je vais juste les faire cuire complètement en noir. Assurez-vous que c'est bruyant et sec avant de commencer et remplissez mes papiers juste un peu d'acier collant, un peu humide. J'ai toujours froid. Ce qui signifie qu'il n'est pas sec à 100 %. Maintenant, je dis que la beauté des pandas en est à ce stade. De toute évidence, nous les avons maintenant coloriés, et vous ne pouvez pas les voir aussi clairement. Donc, si vous pouviez les remodeler à ce stade. Mais j'étais plutôt content de ma forme. Mais si vous trouvez que vous êtes devenue un peu petite, il y en a toujours un, euh je pense que vous ne voulez pas devenir trop dessin animé, mais plus l'œil est légèrement grand, plus les bébés apparaîtront mignons et ressembleront à eux, mais attention à ne pas devenir trop mais attention à ne pas devenir trop gros car vous pouvez les faire ressembler à un Et maintenant, nous allons utiliser le même petit pinceau, je vais peindre à nouveau le nez. Si doucement, je me mouillais le nez. Je dirais que c'est juste ma façon de peindre. Nous allons donc le mouiller à nouveau. Nous allons faire la même chose, la couleur de la roche en bas. Mais si vous trouvez que vous avez besoin d'un peu de couleur en haut, vous pouvez faire très attention. Il suffit d'ajouter une petite quantité pour voir la définition de l'endroit où se trouve le nez. Vous n'en aurez peut-être besoin que d'un côté, donc du côté le plus sombre. Ensuite, nous passons au petit sourire très important, comme nous l'avons fait avec les troncs C'est la cime de tes arbres. Nous sommes donc en train de tirer le coffre vers le bas pour ainsi dire, puis nous allons faire un petit sourire Maintenant, je peux évidemment, parce que ce film a été filmé il y a quatre ans, je pense qu'il y a maintenant environ 200 projets sur les pages des projets et des ressources. Cela vaut donc le coup d'y jeter un petit coup d'œil, et chacun a un caractère légèrement différent. Et cela dépend en grande partie de la façon dont vous faites ce sourire ou cette bouche. De toute évidence, elle sourit, donc évidemment, vous l'avez mise, vous savez, elle a maintenant l'air un peu interrogatrice. Donc, le moindre changement dans la façon dont vous faites la ligne de bouche est le caractère que vous lui donnez. Je vais essayer de rester fidèle à ce que j'ai fait à l' origine, juste pour que les projets ne paraissent pas si étranges. Mais elle avait un petit sourire effronté de Grintero, je C'est donc évidemment que j'ai dessiné ou que j'ai peint une peinture plus calme ou humide Non, j'ai peint une ligne sèche, donc je l'ai laissée couler, et c'est une ligne assez sèche. Je peux donc prendre mon petit pinceau, passer en dessous de cette ligne et l'adoucir, juste pour que vous n'ayez pas de peinture trop évidente sur la bouche parce que cela donnera l'impression d'un petit début, parce que c'est tellement lâche Si nous avons quelque chose de très précis et précis, c'est juste que cela ne sera peut-être pas tout à fait perceptible. Donc, adoucissez simplement ce bord vers le bas, puis vous pouvez, encore une fois, pour votre doigt, s' il a l'air aligné, vous pouvez simplement lui donner un peu de liquide Même chose. Retire ta main. Enlevez votre brosse. Si vous avez l'air un peu étrange, vous avez le temps jouer un peu et de comprendre comment cette petite ligne buccale fait ce que fait cette petite bouche Qu'est-ce qu'elle vous dit ? OK. OK, je suis content du mien, donc je ne vais plus jouer du violon. Nous voulons donc que ces yeux soient secs. Qu'est-ce que je vais faire ? Je vais juste y aller parce qu'ils sont juste mouillés. Il n'y a pas beaucoup de peinture, vous ne devriez pas avoir trop de bulles d'eau Je vais les sécher et m' assurer qu'ils sont secs. Une fois qu'ils seront secs, j'espère que, comme les miens, je pourrai les voir un peu plus clairement maintenant. Nous allons donc enlever un peu de couleur sur le dessus de l'œil. Je veux dire, c'est probablement un trait de panda, mais ils ont un joli trait, ce qui leur donne un caractère plutôt sympa, en fait. Et comme nous l'avons fait avec la lumière avec les corps de papillons, très doucement, j'ai un pinceau humide, un petit pinceau humide. Je suis juste en train d'effacer cette couleur. Soyez un guide sur la quantité d'essuyage que vous devez effectuer. Évidemment, nous pouvons travailler sur différents papiers et différentes peintures Donc ça me suffit. J'aimerais avoir presque perdu une couche, peut-être, pour qu'il y ait encore une petite teinte bleue , n'est-ce pas ? À partir de cette couche précédente. Et Gain fait de même ici. Et vous pouvez ensuite remodeler les yeux. Gains a une autre chance de remodeler ton œil. De toute évidence, cela lui donne un caractère énorme, qui dépend, comme je l'ai dit plus tôt, de la façon dont vous inclinez cet œil, façon dont cet œil est positionné. Légère reprise, elle a l'air plutôt curieuse, ralentissement, vous savez, tous ces petits trucs Elles peuvent être la moindre modification, et cela peut complètement changer son apparence Oui, je pense que ça suffit. Donc, ce que nous allons faire, disons, si vous n'avez pas été très intelligent en traçant une petite ligne blanche, en laissant une ligne blanche. Et c'est sur cette forme que j'ai tendance à faire un peu de gouache blanche C'est un très vieux tube maintenant. Je regardais l'ancienne vidéo, l'originale. Il s'agissait évidemment d'un nouveau tube à l'époque. Tout avait l'air beau, complet et neuf. Ça prend un peu de temps dans la dent, celui-ci, donc je dois travailler un peu pour obtenir une belle consistance crémeuse. OK. Et ce que nous allons faire se situe sous l'œil, donc vous ne voulez pas entrer dans l'œil, vous voulez passer sous l'œil. Cela peut être un peu maladroit pour le moment, mais nous allons corriger cela dans une minute. Nous allons donc tracer une ligne blanche, mais en disant de nous assurer que cela Ça a l'air un peu bizarre en ce moment. Ne paniquez pas car , comme je l'ai dit, nous allons le fermer un peu, afin d'en faire une ligne très fine. Juste comme ça. Un peu plus lumineux. Et laissez ça paraître bizarre pour le moment, laissez-le sécher, n'est-ce pas ? Je vais juste revenir au nez. Maintenant, dans le mien, j'ai un bon peu de lumière, en fait. Mais si vous n'avez pas réussi à conserver la lumière, encore une fois, comme nous l'avons fait pour le dessus des yeux, vous pouvez alors enlever un peu de couleur. Je ne vais pas partir avec elle parce qu'il me restera un nez très blanc Mais oui, c'est quelque chose que vous pouvez faire pendant que vous le laissez sécher. J'ai juste une Bible la tête haut en bas, probablement à peu près juste Laisse-le un peu plus longtemps, mais ça devrait aller. J'ai repris mon visage si authentique, et nous allons aller en dessous, et nous allons vraiment éclairer cette ligne blanche de plus en plus étroite. Ce n'est qu'un mince ruban. Vous voyez comment cela l'a rendu moins caricatural maintenant. Et faites de même de l'autre côté. Encore une fois, si cette ligne blanche est trop enfoncée dans l'œil, vous pouvez évidemment faire marche arrière, vous pourriez le fermer de cette façon. Cela a-t-il du sens ? Vous pouvez entrer dans l'œil, mais idéalement, lorsque vous placez la ligne blanche et que vous voulez passer en dessous. Oui, je pense qu'elle a l' air en forme. On dirait qu'elle a besoin d'éteindre la lumière, alors éteignons la lumière. Donc, une petite brosse humide. Et ça, c'est vraiment une jolie chose avec les yeux. Et c'est quelque chose que je fais presque toujours avec les yeux, c'est prendre pour y jeter une petite bouteille d'eau. Vous éliminez un peu de lumière exactement comme nous l'avons fait avec le dessus de l'œil, et très doucement, vous en essuyez juste un petit peu. Enlevez votre brosse. Vous n'avez presque même pas envie de faire du SquidGo avec votre doigt Je voudrais juste essuyer et voir ce que tu en penses. Ce n'est qu'une minute. Vous n'en voulez qu'une minute, et il peut sortir assez facilement, selon l'épaisseur que vous avez. Juste un clin d'œil. Je ne veux pas que ce soit trop dur. Mais en général, les animaux, même si certaines références ne le montrent pas, les photos le montrent si clairement. Mais si vous pouvez avoir une ombre sous l'œil et un peu de lumière en bas, cela fait toute la différence pour les yeux C'est probablement suffisant. Je vais voir une autre goutte couler sur mon pinceau. Ce serait donc une étape où vous seriez bien de vous asseoir et de vous en approcher de très près. Oui, je pense que c'est bon. Et pour terminer, il s' agit toujours d'une résistance sans faille La petite lampe de poche blanche. Donc une belle consistance crémeuse. Maintenant, j'ai tendance à capter les lumières dans la direction générale dans laquelle elles regardent. ne faut donc pas aller trop haut car cela peut être dû en partie à une paupière que nous regardons, quelque part entre le milieu haut, quelque part comme ça Enlevez votre pinceau, voyez ce que vous en pensez. Tada, je leur donne juste vie. Comme je l'ai dit, j'ai tendance à toujours mettre très rarement des phares sur les animaux et sur les oiseaux, très rarement si je ne le fais pas. Et si vous le regardez et que vous y allez, je l'ai trouvé au mauvais endroit. Vous pouvez toujours simplement les peindre. Le panda lui-même est très indulgent lorsqu' agit de bricoler les yeux parce que je peux juste les retirer si je le voulais. Je pourrais le repeindre et recommencer. Laissez-le sécher d'abord, mais si vous le faites, peignez-le. Ce sont vraiment tes yeux, ton nez et ta petite bouche. Nous n'en avons donc que quelques-uns, ce que j'appelle terminer des parties pour terminer. 9. Finition: OK, donc je pense que ces derniers points sont très importants. C'est à ce moment-là que vous avez l' occasion de regarder votre pièce et d' y apporter de petites modifications. Nous allons éteindre un peu la lumière. Nous allons effacer ces marques de crayon, et nous allons juste voir ce que nous devons modifier. Je dis que nous allons tous être différents à ce stade Je vais donc simplement vous expliquer mon article et ce qui, selon moi, doit être modifié. Donc, tout d'abord, je vais juste effacer ces marques de crayon, mais attention, assurez-vous que tout est bien sec. Je ne l'ai pas fait récemment, mais je l'ai fait par le passé, et c'est assez bouleversant quand il ne fait pas sec. Pinceaux sur un côté. Faites attention aux yeux, si vos yeux sont encore un peu humides. Il suffit d'enlever ces marques de crayon, surtout ici où nous n'avons pas retiré beaucoup de peinture. Vous pouvez voir à quel point cela donne, disons, ce lobby un air un peu perdu et trouvé, et cela a fait « Oui, je pense que cela a déjà fait une grande différence ». Nous pouvons donc maintenant éliminer de petits bouts de lumière. Donc, comme les ailes de papillon, nous pouvons juste en emporter un peu. Je n'ai pas mis beaucoup de peinture, donc je dirais que j'ai été bonne, mais j'ai réussi à éviter d'en mettre trop, donc je n'ai pas vraiment besoin d'en retirer beaucoup parce qu'il n'y en a pas beaucoup à enlever. Mais encore une fois, si vous avez mis un peu de peinture un peu trop lourde là-bas, vous pouvez évidemment simplement la retirer, la tamponner Et, euh, oui, jetez un petit coup d'œil. Joli petit moment ici. Il s'agit de venir ici et d'y inscrire cette ligne. J'ai trouvé ça plutôt sympa. Tous ces animaux ont évidemment un certain caractère et certaines marques Ils sont donc très agréables à entrer. Tu vois, ça a fait une différence, n'est-ce pas ? Encore une fois, vous pouvez modifier votre sourire si votre sourire semble un peu curieux, un peu incertain d' Il y a un peu de lumière dehors. Je ne veux rien emporter ici. Encore une fois, si votre museau est un peu sale, les couleurs se mélangent un peu trop, et vous pouvez en retirer un peu Même fil tout autour. Je n' , vous savez, je n'ai pas encore beaucoup de peinture, mais encore une fois, si vos cache-yeux ont en retirerai aucune parce que, vous savez, je n'ai pas encore beaucoup de peinture, mais encore une fois, si vos cache-yeux ont atteint la zone du museau, vous pouvez à nouveau le ranger Faites attention à faire le tour d' ici et retirez-en trop parce qu'ils sont probablement très forts. Donc, cette élimination de la couleur pour but vous donner une impression de lumière assez souvent, plutôt que de modifier votre peinture, il s'agit simplement de donner de la lumière à la peinture plutôt qu'elle ne l'est. Modifier les choses. Prenez un peu de temps dehors. Enlevez toujours un peu du corps. Encore une fois, vous pouvez le faire si votre menton est un peu trop lourd. Tu peux en retirer un peu le menton. Je ne l'ai pas fait, ce n'est pas trop mal. Du nez si vous n'avez pas réussi à vous déplacer en vous faisant le nez, mais ça me Je peux éclater. Vous pouvez même voir que c'était probablement un bon point. Il n'y a pas vraiment eu de couleur dessus, mais vous pouvez voir que même si les marques de crayon ont été effacées, que même si les marques de crayon ont été effacées presque probablement là où se trouvait l'eau sale, il y a toujours de la lumière Vous pouvez toujours voir la fin de l'année. Cela souligne donc probablement que vous n'avez pas besoin de tout remplir, même simplement en mouillant les zones, que la peinture humide vous créera un arrière-plan très doux et subtil, comme toutes les têtes ici Nous n'avons pas mis de peinture ici. Par ici, mais vous pouvez toujours voir qu'il y a une différence de couleur. C'est donc ce que j'essaie généralement de faire. Je vais travailler sur les zones les plus sombres et laisser la lumière se débrouiller presque toute seule. Si vous continuez travailler là où se trouvent les zones sombres et les ombres, et que vous n'essayez pas de mettre quoi que ce soit dans la lumière, travaillant de cette façon sur sol mouillé ou mouillé avec toute la zone en quelque sorte sectionnée, cela devrait permettre à la lumière de passer à travers Tant que vous êtes gentille, il suffit de placer la peinture et de la laisser agir , mais je pense qu'elle a fini. Je ne pense pas qu'il y ait autre chose que je pourrais lui faire, alors je vais juste la saisir parce que j'ai décidé de mettre un petit support autour d'elle. Vous pouvez donc voir à quoi elle ressemblerait montée pour que cette petite partie rugueuse disparaisse. C'est donc juste ce que je vais mesurer, mais il s'agit d'un petit support de dix sur dix. Ce n'est pas une très grosse monture, mais oui, elle est plutôt mignonne, n'est-ce pas ? Donc, oui, j'espère que ce dernier cours pour débutants vous a donné une bonne base pour continuer à explorer les autres cours que j'ai proposés. Au moment du tournage, il y a plus de 40 cours à suivre. Alors plongez dedans. Tout ce qui vous plaît, mais les gens se demandent souvent : « Que dois-je faire ensuite ? Où aller ? Et j'aime bien M. Fox comme prochain cours parce que c'est sympa. C'est une belle transition, je dirais qu' est très fluide, comme nous l'avons fait avec le panda. Beaucoup d'eau ajoutée et on laisse simplement couler la peinture, mais nous commençons à introduire des couleurs différentes. Nous n'avons donc qu'un œil à craindre. Donc oui, nous ne nous attaquons pas aux deux yeux parce que cela peut être difficile Deux yeux deviennent parfois symétriques, parce que cela peut être difficile. Deux yeux deviennent parfois symétriques, surtout si vous y ajoutez d'autres couleurs. Mais oui, c'est probablement le prochain que je vous indiquerais si vous n'êtes pas sûr. part cela, comme je le dis toujours, ajoutez-les aux projets et aux ressources de ces pages, et si vous êtes bloqué, euh, et que vous avez besoin d'aide, alors évidemment, passez aux discussions, ajoutez tous les commentaires dans les discussions. Désolée, je ne suis que légèrement hésitante car je ne vous l'ai pas montrée, ce qui pourrait être intéressant encore une fois. C'est mon petit tableau que j'ai fait littéralement avant de commencer à filmer celui-ci. Tu vois à quel point ils sont différents. Cela souligne donc probablement vraiment qu' ils diffèrent tellement. Tout cela est, euh, oui, si vous deviez continuer à les peindre à nouveau, peignez le panda, vous verrez à quel point ils sont différents. Mais c'est le cas. Peindre le même sujet, je trouve que c'est une façon fantastique d'apprendre une technique, parce que vous vous familiarisez avec la façon dont vous faisiez les choses, puis vous pouvez vous dire : « Oh, je ne l'ai pas fait correctement ». Et si je faisais X ou si j'y mettais un peu plus de peinture ? Et si je l'inclinais ? Je parlais donc de tous ces cours pour débutants. Cela vaut le coup de les relire. Et disons, comme je l'ai dit, probablement avant, que vous soyez simplement curieux. Vous voudrez peut-être peindre votre panda en rose. Pourquoi pas ? Ne laissez donc pas libre cours à votre imagination. Ne vous attardez pas sur ce que vous devriez ou ne devriez pas avoir envie de faire. Comme je l'ai dit, pour les papillons, je suis probablement en train de me répéter, mais vous savez, ces choses valent probablement la peine d'être dites. Peindre plusieurs fois. Tu n'as pas besoin de les montrer à qui que ce soit. Vous n'avez pas à les mettre sur les réseaux sociaux et à vous dire : «   Écoutez, je l'ai peint aujourd'hui. Elles peuvent toutes être effectuées en privé. Hum, et ça me semble un peu plus sûr. Je n'ai pas l'impression de devoir faire mes preuves. Je suis là toute seule, j' explore et je m'amuse. Et il n'y a aucun jugement. Y en a-t-il alors. Donc, oui, oui, je peux continuer à parler. Je ne sais pas comment je vais faire pour t'aider. Merci donc beaucoup d'avoir suivi ces trois cours pour débutants. Si vous venez de participer et de jouer à Panda, merci de vous joindre à moi également Et j'ai hâte de voir tous vos projets. J'ai donc hâte de vous voir au prochain cours.