Pan pastels à toute échelle : composition, palettes de couleurs et expression créative

1. Introduction: Bonjour à tous, et bienvenue à mon cours d'art Pan Pastels. Dans ce cours amusant, je vous invite à vous lancer dans un voyage passionnant dans le monde des Pan Pastels Que vous soyez débutant, cherchant à percer les secrets de ce médium polyvalent, ou un artiste expérimenté, ou un artiste expérimenté, cherchant à ajouter de la polyvalence à ses compétences, ce cours offre quelque chose pour Ensemble, nous explorerons les techniques essentielles, de la maîtrise des teintes et des nuances à la compréhension principes de composition et des palettes de couleurs Je suis Denise Love. Je suis artiste et éducatrice créative, et je suis heureuse de vous proposer cette plongée amusante et passionnante dans Pan Pastels Préparez-vous à laisser libre cours à votre créativité, expérimenter différentes options de pastel et à vous lancer dans un projet pratique qui inspirera et rehaussera votre parcours artistique Commençons donc. 2. Projet de classe: Notre projet de classe, plongeons-nous dans la création d'une œuvre abstraite dynamique en utilisant une palette de couleurs limitée de quatre à cinq couleurs. Commencez par explorer les techniques de création de marques à l'aide de pastels au stylo et d'outils souples, en vous concentrant sur la construction, la texture et la profondeur Tenez compte des principes de composition dont nous avons parlé, tels que la règle des tiers pour guider la disposition des éléments sur le papier pastel. Essayez la superposition et le mélange pour obtenir l'équilibre de couleur et de contraste souhaité Votre objectif est d' exprimer vos émotions et énergie à travers des traits audacieux et des formes dynamiques. À la fin du projet, vous aurez non seulement perfectionné vos compétences techniques, mais vous aurez également laissé libre cours à votre créativité dans une composition abstraite captivante 3. Matériel: Parlez des fournitures que j'utiliserai en classe. Pour les pastels, vous avez besoin d'un type de papier pastel. Cela inclurait ce papier Art Spectrum , ce papier d'art ou ce tapis pastel. Je suis sûr qu'il existe d'autres marques, vous avez donc besoin d'une sorte de papier pastel. Il s'agit généralement d'un papier poncé dont la surface est, vous savez, rugueuse, du type papier abrasif Je parle de surfaces de type papier abrasif parce que j'ai entendu, ne me citez pas là-dessus, mais j'ai entendu dire que certaines de ces surfaces sont fabriquées par des fabricants de papier abrasif J'utilise le grain 600 si vous avez le choix entre le grain. Celui-ci est disponible en 400 et quelques autres. C'est le cas du Rut. J'aime le papier plus fin Le 400 est encore plus granuleux, comme un papier abrasif à grain 400 Et puis les papiers sont en couleurs. Donc, l'urt que j' ai ici est noir. Nous l'utiliserons en classe, puis le papier Art Spectrum est de différentes couleurs, et vous pouvez obtenir du papier pastel blanc, mais en général, avec du papier pastel, il n'est pas nécessaire de commencer par du blanc, parfois même plus facile de commencer par une couleur de votre palette de couleurs et de partir de là. J'adore ces papiers colorés. Ils sont super marrants. Ils sont de taille 9 x 12 environ. Cela n'a donc pas vraiment d'importance. Je ne pense pas qu'en ce qui concerne les résumés, je testerais les articles que vous avez à votre disposition et déterminerais simplement à partir de là celui que vous préférez Ils fonctionnent tous à peu près de la même manière pour les résumés que je rédigeais. Tu as besoin d'un papier. Vous avez également besoin de pastels à la poêle et de la plupart des fournitures artistiques Il existe différentes marques, vous avez le choix En ce qui concerne les pastels à la poêle, il n'y a pas de marques différentes. Le Pan Pastel est fabriqué par la société Pan Pastel. Vous n'avez pas le choix entre les marques, les prix et d'autres choses de ce genre, mais il existe un moyen d'être un peu plus économique dans vos choix de couleurs. Je vous montre en classe comment vous pouvez le faire. Toutes les couleurs sont disponibles dans une couleur principale comme le turquoise, puis elles se déclinent dans une teinte plus claire de cette couleur, qui est la teinte, et elles viennent dans une teinte plus foncée de cette couleur, qui est la teinte, puis elles se déclinent dans une version très foncée de cette couleur, qui est la teinte très foncée. Si vous obtenez juste la couleur principale brillante et que vous obtenez un blanc et un noir, vous pouvez créer la teinte avec le blanc. Vous pouvez créer la teinte en mélangeant le noir et la couleur et vous pouvez créer la teinte très foncée en mélangeant le noir et la couleur principale. Si vous voulez simplement acheter la couleur vive principale qui n'a ni teinte ni teinte, et comme ici, nous avons le vert permanent. teinte verte permanente, une teinte verte permanente, une teinte verte permanente supplémentaire ou une teinte extra foncée seraient celles contenant du blanc et du noir. Si vous souhaitez simplement obtenir la version lumineuse des couleurs que vous aimez, vous pouvez créer toutes les autres couleurs proposées. C'est ainsi que vous pouvez le faire de manière un peu plus économique. Maintenant, pourquoi si tu finis par aimer ça et que tu te dis : « OK, c'est pénible de mélanger ». tous ceux que je veux mélanger au blanc et au noir, vous pouvez me dire, d'accord, j'ai besoin de la teinte et de la nuance des couleurs spécifiques que j' aime sans acheter la gamme complète. Je vous montre comment mélanger les couleurs en classe. Il te faut des pastels à la poêle. Je le fais pour les grands blocages de couleurs et vous n'avez qu'un seul choix. J'utiliserai également des crayons pastel en classe. Certaines des options dont je vous parle sont des options. Tu n'as pas besoin de tous. Si vous avez quelque chose de similaire, vous pouvez l'essayer. crayons pastel sont très amusants, et il existe quelques marques qui les fabriquent Vous avez les pastels Faber Castel. Et ce sont des pastels un peu plus durs, ils vous donneront une ligne plus nette Ils ne se dépoussiéreront pas autant et ne laisseront autant de poudre que les pastels plus doux Voici donc la série de pastels les plus durs que j'ai. Ce sont les pastels Fiber Castle Pit. Si vous avez la possibilité de vous procurer l'un ou l'autre de ces ensembles, procurez-vous n'importe quel ensemble que vous pourriez obtenir, ou quelques crayons ou Ce set est le um Carbonel, les sets de pastels Stabilcarbonthel fabriqués par le Stabillostab par Ce sont des crayons pastel à la craie et ils sont vendus en petits ensembles J'ai le set de 60 pièces, et je les adore. Ils sont un peu plus tendres que les pastels. Il y a un peu plus de couleurs dans ce set que dans le set Pit Pastel. J'aime leur douceur et les couleurs sont belles et éclatantes Donc, si vous voulez les essayer, vous pouvez acheter de petits ensembles de pastels ou de carbonthelos J'aime juste avoir tous les choix de couleurs. Et puis cet ensemble est livré avec une gomme, et c'est une gomme à mastic indispensable Vous pouvez également acheter une gomme à mastic dont vous avez besoin, ou vous pouvez utiliser une gomme à effacer malaxée Le travail, c'est tout de même. C'est juste du gris au lieu du blanc. Vous pouvez également utiliser n'importe laquelle des gommes à haute teneur en polymère. fonctionnent bien avec elles, car vous pouvez effacer des éléments que vous n'aimez pas, et la gomme peut également devenir un outil de marquage sur votre pièce L'une des gommes R est donc agréable à avoir. J'aime aussi avoir une sorte de panel ou de tableau d'artiste sur lequel coller des objets. J'utilise généralement du ruban adhésif pour peintre ou du ruban adhésif pour artiste. J'ai trouvé que le ruban adhésif sensible, le ruban adhésif pour peintre, fonctionne mieux sur les bords de l'œuvre d'art. Cela ne déchire pas le petit bord blanc qui provient de ce papier. Mais le ruban adhésif fonctionne très bien sur ces papiers et j' aime le ruban adhésif pour peintre. Vous voulez aussi l'avoir, c'est presque un must. Ces chiffons de nettoyage en microfibre parce que vous allez nettoyer vos doigts, vous allez nettoyer vos outils pendant que vous travaillez Vous pouvez ensuite les utiliser , car vous continuerez alors à utiliser le même outil. Ce n'est ni sale ni inutilisable. Il suffit de le nettoyer et revenir à la couleur suivante dont vous avez besoin. Ils peuvent aller très loin. Ces chiffons de nettoyage en microfibre sont mon outil préféré dans ma salle d'art et vous pouvez les laver Je les lave juste dans leur propre sac. À eux seuls, ils ne salissent pas ma machine à laver et ils en ressortent propres et prêts à être réutilisés. La clause de nettoyage en microfibre est presque indispensable avec les pastels. Ensuite, vous avez besoin de quelques outils d' application, et ce que je vais utiliser en classe, c'est le seul outil avec ce bord ovale. Elles se présentent sous différentes formes. Vous en avez un à bord carré. Vous en avez un qui est ovale un peu plus serré. Il y a plusieurs options différentes, mais c'est celle que j'utiliserai en classe. Tu n'as pas besoin de tous. Ils peuvent simplement vous fournir des marques différentes et d'autres choses. Au fur et à mesure que vous progresserez dans votre voyage vers le pastel, vous trouverez peut-être une raison d'avoir besoin des autres formes et éléments plus tard. Vous pouvez également vous en procurer qui sont simplement façonnés et fabriqués dans le même matériau, mais ils sont simplement séparés, pas sur une baguette. Je ne les utilise généralement pas du tout. Et vous pouvez obtenir des têtes supplémentaires pour vos pièces lorsqu'elles seront enfin déchiquetées, car elles peuvent faire beaucoup de chemin Vous pouvez faire beaucoup de travail avec cela. Mais cette pièce finira par se déchiqueter et vous pourrez avoir des figurants prêts à être utilisés quand vous en aurez besoin Il y a aussi ces petits pinceaux qui ressemblent baguettes de fard à paupières et vous pourriez vous dire  : « Oh, je vais juste utiliser des pinceaux de maquillage et vous êtes invités à pinceaux de maquillage et vous êtes invités Il s'agit d'une sensation très similaire. J'ai l'impression qu'ils durent un peu plus longtemps que les pinceaux à maquillage, mais tu pourrais essayer. Mais je ne les utilise pas non plus en classe. Ils sont parfaits pour les détails fins. Si vous vous intéressez à la faune et que vous contournez les yeux ou des choses comme ça, c'est peut-être le moment de les utiliser. Dans ce cours, j'utilise principalement cette baguette et cette tête ovale. Et puis je bloque la couleur. Ensuite, j'ajoute des détails avec des crayons et des pastels doux Les pastels doux que j' ai ne sont qu'un bloc de demi-bâtonnets Ce sont toutes des couleurs Sennelier. Ce sont des demi-bâtonnets. Il y a quelques bâtonnets Canela et Finer, mais la plupart d'entre eux ne sont que le pack de demi-bâtonnets Snelle que j'ai acheté, puis j'y ai ajouté d'autres éléments Je ne connais pas les couleurs. Je ne sais pas ce que je choisis quand je choisis parmi tout ça. J'adore ce petit tiroir en bois ancien dans lequel je suis assise. Il se trouve sur ma commode. Je démonte et je l'utilise pour les pièces en classe. Tu n'es pas obligée. Je vous montre différentes options et choses que vous pourriez essayer avec vos pièces. Vous pourriez même essayer votre Billow Woody's qui fonctionne très bien sur certains des petits samples que j'essayais J'ai découvert que le PascaPens ne fonctionnait pas vraiment sur le gros morceau que je l'ai sorti et essayé Donc, pour votre blocage des couleurs, vous pouvez vous en tenir à une seule baguette. Si tu veux, tu peux te procurer les autres trucs si tu veux les essayer. Je m'inspire également de la palette en classe à partir du cube de couleurs. C'est mon outil artistique préféré. Voici le cube de couleurs de Sara Renee Clark. Je les adore. Vous pouvez également vous inspirer des palettes de couleurs. Sur Pintrist, la plupart d'entre eux sont du deck 2. L'un d'entre eux est le deck 1. Il y a deux de ces decks. Mais vous pouvez obtenir des palettes de couleurs sur Pintrist. Vous pouvez vous inspirer de vos propres palettes de couleurs. Vous pouvez, bien entendu, utiliser des palettes de couleurs artistiques traditionnelles issues de la roue chromatique, de la triade complémentaire, de la triade complémentaire divisée, de la tétrade Vous pouvez faire n'importe laquelle de celles dans lesquelles vous voulez vous lancer, alors soyez simplement créatif. Vous pouvez simplement utiliser vos propres couleurs préférées. Vous avez peut-être votre propre façon de choisir les couleurs. C'est ton choix. Je vous montre juste certaines des choses que j'aime utiliser au fur et à mesure. C'est la plupart des fournitures, sinon toutes, que j' utiliserai en classe aujourd'hui. J'ai hâte de commencer avec vous, alors je vous reverrai en classe. 4. Comparaison de papier: Le papier mat pastel est arrivé, et c'est le papier qu'utilise un de mes amis. J'ai donc pensé que nous ferions une courte vidéo avec une petite comparaison de documents pour voir la différence entre chacun de ces articles. Une de mes amies peint des paysages et de grands ciels avec des nuages Elle aime travailler avec les pastels qui sont de petits bâtons, et elle aime travailler avec ses doigts J'ai donc commandé un peu de ce tapis pastel, qui est du papier pastel de qualité supérieure, parce que je me suis dit que ce serait amusant d' y jeter un coup d'œil. Maintenant, ce que j'aime , c' est qu'il des feuilles de glycine, du papier transparent, et c'est un bon moyen de protéger le pastel contre les dommages. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez envelopper votre pièce dans un morceau de glycine ou quelque chose comme ça Mais j'ai remarqué que ce carreau de papier est disponible en différentes couleurs Mais j'ai remarqué une très grande différence dès le départ. En touchant ce papier, on n'a pas l' impression d'être du papier abrasif comme sur les autres. C'est peut-être un papier texturé. Il n'est même pas aussi texturé que le papier aquarelle pressé à froid, ce qui est très intéressant J'ai pensé que nous pourrions simplement regarder du papier très lisse, puis nous avons le papier Art Spectrum, dont j' ai en fait de petites feuilles également en noir foncé. Mais cet article ressemble certainement plus au document UrT. Il a certainement une texture qui se trouve sur le dessus. On dirait un papier abrasif. Sortons-le simplement. C'est le spectre de l'art , mais pas le papier coloré. Et puis, si nous retirons le papier urT, il ressemble vraiment à du papier abrasif Et si vous achetez du papier abrasif au magasin de peinture, vous remarquerez qu'il y a du grain sur le dos C'est le grade 600. Et cela ressemble à un papier abrasif de grain 600. Vous pourriez donc même essayer le papier abrasif au magasin de peinture. Ainsi, le noir de l' UArt est plutôt du gris, alors que le noir profond du spectre ressemble à un noir noir Ces deux-là me semblent presque identiques. Rien qu'en faisant des allers-retours, l'art et le spectre artistique donnent l' impression d'avoir la même texture. Puis j'ai entendu et ne me citez pas si c'est faux, mais j'ai entendu dire qu'une entreprise de papier abrasif fabrique ce papier d'art pour elle, qui est logique parce que, je veux dire, cela ressemble vraiment à un morceau de papier abrasif J'aime bien le grade 600, le grade 400 qu'ils fabriquent aussi. Je pourrais en faire 800. Je ne m'en souviens pas. La grille 400 est encore plus rugueuse. Je n'aime pas la super rugosité. J'aime la douceur du grain 600. Je dirais que le spectre artistique ressemble à celui du grain 600, et puis le Pastelmte Ensuite, si nous testions certains d'entre eux, j'ai aussi obtenu, parce que je n'y avais jamais joué auparavant, papier de couleur sable à grain 600, juste pour, oh, vous voyez, maintenant, ça ressemble vraiment à un papier abrasif Ça se sent presque et c'est le même cran. C'est le même grain 600. Mais il semble encore un peu plus rugueux que le noir. Je ne sais pas pourquoi ils l'ont fait, mais il y a encore plus de cran que celui-ci Je peux le faire, mais celui-ci tient le doigt et celui-ci bouge. Amusant d'y expérimenter, différentes options. J'ai déjà reçu un peu de pastel. Il doit y avoir de la poudre sur mon bureau, ce dont je ne doute pas. Donc, une fois que j'aurai terminé ce cours, je devrai tout retirer de la table et faire un bon ménage Mais jetons un coup d'œil à nos gommes dont j'ai parlé en classe Si ce n'est pas le cas, nous nous en occuperons. Mais je me dis que je vais juste voir si je peux nettoyer. peu penser que même si vous trouvez quelque chose sur le papier, voyons juste s'il s'efface comme les autres papiers Laisse-moi le mettre ici à la poubelle. Il semble donc s'effacer correctement si vous y mettez quelque chose. Ce sera donc une expérience intéressante sur tapis pastel, qu'il efface ou non Peu importe que vous vous y intéressiez un peu si vous avez l'intention de tout couvrir, mais j'ai pensé que ce serait amusant de simplement tester ces différents articles. Juste pour que je puisse te donner un avis. Et peu importe ce que vous pouvez trouver , allez-y présent, j'aime l'UART et le spectre, à peu près les mêmes Je veux donc juste faire une petite comparaison sur, vous savez, l'application de couleur et voir comment cela fonctionne si nous mélangeons quoi que ce soit. Est-ce que ça nous plaît ? Qu'en pensons-nous ? Alors voyons voir ici. Oh, tu vois, maintenant, c'était un tout petit peu plus fluide que celui-ci. Pour ce qui est d'étaler ce papier, ce pastel est là. Alors maintenant que je fais une comparaison directe de laquelle ? Il s'agit du spectre AS Art. C'est le spectre de l'art. Donc, l'UART, qui est ce papier de grain 600, était plus lisse que celui-ci lorsque je les ai étalés dessus Je ne sais pas si vous pouvez voir la différence, mais il y a en fait un peu plus de texture ici et peut-être même moins de poudre que ce que vous voyez ici. Donc, plus il y a de sable, plus il retiendra cette poudre C'est intéressant maintenant que je fais une comparaison directe exacte. Celui-ci est donc plus rugueux que le gris, je peux le sentir avec mon doigt, et je peux certainement le sentir se mettre sur le pastel Cela peut dépendre de la couleur des UR pour savoir lequel est le plus lisse. Le gris semble être le plus lisse, même s'il s'agit du même grain C'était super intéressant. OK. Essayons le tapis pastel en faisant de même. En fait, cela ressemble plus à une feuille de papier lorsque je l' étale dessus, et je peux certainement constater une grande différence dans la façon dont le pastel pastel agit dessus. Je dirais que ce n'est pas du tout mon préféré pour travailler avec des pastels à la poêle Hum, j'aime vraiment le papier sablé. Il l'attrape mieux. Cela ressemble presque à un morceau de papier aquarelle pressé à chaud Et je comprends parfaitement pourquoi, si vous aimez travailler avec vos doigts ou si vous avez un outil de maculage et que vous voulez maculer des objets, je peux voir comment vous pourriez créer ces couches Mais je pense qu'il ne faudrait que quelques couches parce qu'il n'y a rien à graver une fois que vous avez mis cette couleur dessus Donc, Waouh, le pastel Matt n'est pas mon choix. Je vous recommande donc vivement d'opter pour un type de papier sablé, ce soit pour l'art ou pour le spectre artistique, que ce soit pour l'art ou pour le spectre artistique, et de choisir le meilleur prix, celui que vous pouvez obtenir où que vous soyez Et j'aime bien le pack coloré Art Spectrum. Donc, si vous vouliez tester les pièces de différentes couleurs, j'ai aimé travailler là-dessus en classe, et nous verrons l'un des deux projets Nous utiliserons une pièce colorée dans la mesure où la quantité de grain ressemble plus à celle-ci, elle ressemble à celle du noir et noir, entre les deux Mais je dirais qu'entre tous ces projets, celui qui vous intéresse après avoir vu les différents projets en classe, qu'il s'agisse d'un projet coloré ou que vous souhaitiez travailler sur le noir et vous frayer un chemin vers la lumière. Beaucoup de gens aiment travailler sur du papier noir. Le livre blanc semble être plus difficile lorsque vous travaillez avec des pastels pour obtenir cette profondeur dans l' obscurité pour certains Ils aiment donc travailler du noir au clair J'aime aussi travailler sur les papiers de couleur. Choisissez donc un papier sablé. Si tu fais des pastels à la plume, le pastel Matt n'est pas mon préféré. C'est très agité. On dirait que c'est sur du papier ordinaire plutôt que sur un de ces autres, où transition s'est faite beaucoup plus facilement et où la couleur s'est vraiment accrochée au grain J'espère que vous avez apprécié ce petit aperçu des différents papiers Pastel, et je vous reverrai en classe. 5. Différentes options de pastel et plus: Parlons des différents types de pastels sur lesquels je vais me concentrer dans ce cours, et vous pouvez utiliser ou non l'une des différentes options que je vous montre Laisse-moi préparer mon chiffon en microfibre. Le meilleur outil jamais utilisé avec des pastels est un chiffon en microfibre qui nettoie vos doigts et vos outils, et vous pouvez les laver à la machine à laver Je les fais juste à leur charge. Il n'abîme pas ma machine à laver et c'est mon outil artistique préféré. Pour les pastels Ce produit pastel que j'ai ici, ce sont les pastels à la poêle Il n'existe qu'une seule marque de pastels à la poêle, vous n'avez donc pas le choix entre plusieurs marques ou qualités ou quoi que ce soit Vous avez des pastels de la société Pan Pastel. Ils sont très pigmentés et contiennent très peu de liant Ils sont écrasés dans le récipient dans lequel ils se trouvent, et vous pouvez les casser Tu pourrais le laisser tomber et casser cette poêle, la crêpe. Et si vous le faites, vous pouvez y remédier. Ne désespérez pas. Si vous avez de l'alcool isopropylique, j'ai 91 % d'alcool approuvé dans ma salle d'art pour les projets et autres produits de ce J'en garde un. Mais vous pouvez mélanger le pigment avec l' alcool, puis le remettre dans la poêle et l'aplatir. L'alcool s'évaporera et vous vous retrouverez s'évaporera et vous vous retrouverez avec une casserole de pigment Cela se produit parfois lors expédition, si vous commandez des pastels à la poêle , si possible, si vous avez un bon magasin d'art, vous pouvez réellement aller voir les si possible, si vous avez un bon magasin d'art, vous pouvez réellement aller voir couleurs, les acheter et les emporter chez C'est toujours bien. Mais j' espère qu'ils les emballeront suffisamment bien pour ne pas interrompre l'expédition, car j'en ai fait livrer. J'en ai reçu dans mon abonnement à Sketch Boox Art il y a un mois ou deux et ils ne sont pas cassés Ils peuvent donc très bien être expédiés et entrer. Et ils les ont expédiés plusieurs fois. Celui-ci est vert fluo, et vous pouvez voir juste un peu de papier bulle, et celui-ci n'est pas endommagé C'est donc possible. Mais si vous l'endommagez, il est réparable et vous pouvez rechercher sur Google comment réparer un pastel et probablement regarder quelqu'un faire ce processus Mais je veux juste vous dire que c'est réparable. pastels à la poêle sont donc appliqués à l'aide d'un applicateur, et ces applicateurs se présentent donc sous de nombreuses formes différentes Et ce que vous voudriez faire, c'est vous entraîner et jouer avec les différentes options qui se présentent, puis vous pouvez donner le conseil que vous voulez. Allons-y. Ils se présentent sous différentes formes et vous pouvez ensuite simplement appliquer ces conseils. Vous pourriez penser qu' ils ressemblent applicateurs de maquillage et qu'ils ressemblent beaucoup à un applicateur de maquillage, mais je pense qu'ils sont un peu plus robustes Si vous avez des applicateurs de fard à paupières ou quoi que ce soit d'autre que vous voulez essayer, allez-y. J'ai l'impression qu' ils sont vraiment faits pour résister aux abus et qu'ils durent un peu plus longtemps, mais ils J'aime avoir des formes différentes. En voici un que j'ai plutôt bien usé parce qu' il se déchire Une autre chose qu' un autre artiste a mentionnée est que ceux-ci sèchent. Si vous en avez un depuis longtemps assis en plein air, vous voudrez peut-être qu'il se raidisse. Chaque petit applicateur a sa propre forme, et ceux que j' utilise le plus généralement ou celui et ceux que j' utilise le plus généralement de forme ovale et celui qui est un peu plus arrondi Je n'utilise presque jamais ce triangle. Parfois, j'utilise ce carré pour créer des marques et des touches intéressantes. Mais vous pouvez voir toutes les différentes formes qu'elles prennent ici. Mais si vous pouviez en obtenir un, je choisirais personnellement l'ovale, l'ovale serré ou l'ovale serré ou l'ovale le plus grand car c'est généralement ce que j'utilise. Vous pouvez aussi comprendre pourquoi vous pourriez penser qu'ils ressemblent paupières, car vous pouvez vous procurer ces petits applicateurs qui ressemblent à des fards à paupières On dirait du maquillage. Des applicateurs aussi. Mais ils sont un peu plus épais et ils sont tout simplement bien faits. Donc, si vous achetez des pastels à la poêle dans un kit, ils sont souvent fournis avec quelques applicateurs, puis vous pouvez vous procurer des applicateurs très souples Si vous trouvez l' applicateur que vous aimez, et qu'il y en a de longs, vous avez le choix entre de nombreuses options J'ai tendance à le faire au lieu d'utiliser tous les différents maintenant. Je n'ai pas tendance à les utiliser du tout, donc si vous en avez, utilisez-les, et si vous n'en avez pas, c'est bon. J'ai juste tendance à les utiliser et certains de ces autres ne s'habituent tout simplement pas. J'utilise parfois un petit applicateur, mais pour l'art abstrait, ce n'est pas vraiment nécessaire, sauf pour faire quelques petites marques. Mais vous pouvez également le faire avec le bout de cet ovale plus serré Dans mon esprit, je pense que seules quelques-unes d'entre elles sont bonnes. Vous n'avez pas besoin de tous pour faire ce que nous faisons. Ce sont les applicateurs. Alors je vais les retirer tous les deux. Pour mettre ceci sur votre papier, prenons simplement l'un d'entre eux parce que je vais vous montrer d'autres choses dans un instant. Mais il vous suffit de le mettre sur le papier à l'endroit où vous le souhaitez, puis vous pouvez simplement essuyer cette poudre sur le tissu en fibre de votre carte, choisir la couleur suivante, puis vous y mettre puis vous pouvez simplement essuyer cette poudre sur le tissu en fibre de votre carte, choisir la couleur suivante, puis vous y mettre directement et faire votre travail. Vous pouvez simplement continuer sur cette lancée et le faire dans les différents domaines. Ils sont très faciles à peindre. Je les aime bien parce que c'est différent de la peinture qui n'est pas mouillée. Vous pouvez simplement les renverser et faire un peu plus de votre projet , puis revenir à ce sur quoi vous travailliez . Vous pourriez avoir beaucoup de plaisir sortir et à jouer de temps en temps sans que tout soit mouillé et qu'il n'y ait pas une tonne de nettoyage Voilà, nous allons juste chercher quelques couleurs pour les regarder. Ensuite, je continue à utiliser la même et je reviens en arrière pour choisir la couleur suivante. Si vous avez du blanc et que vous ne voulez pas laisser de traces de couleur, commencez peut-être par une éponge propre Mais à part ça, c'est vraiment beau de travailler dessus comme ça. Comme je ne les ai pas sur un chevalet à cause de la façon dont je filme, beaucoup de gens travaillent sur un chevalet de table et il suffit de taper sur votre planche pour que la poudre tombe un chevalet à cause de la façon dont je filme, beaucoup de gens travaillent sur un chevalet de table et il suffit de taper sur votre planche pour que la poudre tombe sur le plateau. Je garde généralement une serviette en papier humide en bas, puis je peux simplement enlever la poussière. Tu ne veux pas souffler la poussière. La poussière s'infiltrera dans tout ce qu'elle touche , puis vous contaminerez toutes vos œuvres d'art pour toujours. C'est difficile à nettoyer. Si vous pouvez éviter de souffler de la poussière, évitez-la. Si vous devez souffler de la poussière, sortez, soufflez-la et rentrez à l'intérieur. Voilà à quel point le pastel à la poêle est facile à étaler et à utiliser. C'est très dynamique. Hum, le papier pastel est disponible en différentes couleurs. Il s'agit de l'UART 600 Grit, que j'ai peut-être mentionné dans l'une des autres vidéos Je crois que c'est fabriqué par une entreprise de papier abrasif et je me demande si je pourrais me procurer papier abrasif de grain 600 au magasin Vous pourriez y jeter un œil, testez-le. C'est une autre marque, UA, désolé, Art Spectrum. C'est UA, ce spectre artistique. C'est aussi Pastel Mat. J'ai commandé du Pastel Matt, donc je l'aurai disponible pour un autre projet. J'espère que ça arrivera pendant le tournage. Euh parce que je veux tester la carte pastel. Ce truc du spectre artistique. Je l'ai acheté, le **** Blick, je crois, et il a différentes couleurs Ce que j'aime, ce sont les couleurs. Ils ne sont pas blancs, ils ne sont pas noirs, ils sont colorés avec des pastels, c'est bien si vous commencez par autre chose que du blanc Ceci étant dit, mon amie est une artiste du pastel et elle préfère commencer par le blanc. Il vous suffit donc de tester certains d'entre eux et de reprendre votre rythme. Maintenant, une chose qu' ils ont que ce papier d'art U n'a pas, c'est qu'ils ont une bordure blanche dessus. Et dans ma pièce, où je jouais avec ceux-ci, j'ai découvert que ce blanc se déchire si vous le scotchez, le ruban se déchire. Je connais tous les petits trucs, les petits pistolets thermiques, retirez le ruban adhésif, mettez du ruban adhésif sur vos vêtements si vous ne voulez pas que le ruban adhésif soit si collant, mais j'aime tester le ruban adhésif pour voir sur quelles surfaces il colle et quelles surfaces il se déchire afin de savoir à l'avenir, et ensuite je peux vous dire que c'est le cas. Je sais que c'est le cas, et j'utilise du ruban adhésif. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif d'artiste. C'est presque exactement le même effet collant. J'ai également collé ces parties centrales, cela n'a pas déchiré le papier et m'a donné une belle ligne nette. J'ai simplement utilisé un mince ruban adhésif pour le faire C'était également une excellente expérience. Vous pouvez commencer avec du papier sans bord et vous pouvez créer un bord avec du ruban adhésif. Mais j'ai aussi un truc pour ne pas avoir d'arêtes, donc nous verrons ça plus tard en classe. Mais j'aime bien savoir sur quels services je peux m'appuyer et connaître les différences entre les articles. Maintenant, vous pouvez trouver un papier que vous aimez mieux que d'autres selon le type de travail au pastel que vous finirez par faire. se trouve que je les aime tous à peu près de la même manière pour les œuvres abstraites, alors je me demande si j'aime les mathématiques au pastel de la même manière. En plus des pastels, je n'utiliserai qu'une variété de crayons pastel J'ai une vidéo sur la façon de faire plus de pastels avec moins de couleurs Si vous obtenez juste les couleurs vives , le blanc et le noir, vous pouvez créer toutes les teintes, les nuances, les teintes très foncées et toutes ces couleurs . Tu peux tout faire. Vous n'avez pas l'impression d'avoir à acheter tous les pastels disponibles Si vous voulez la gamme complète, achetez simplement les couleurs vives, le blanc et le noir et vous pouvez fabriquer les autres. Maintenant, ce n'est pas aussi amusant. Ce n'est pas aussi pratique que d'avoir toutes les autres couleurs. Je ne savais tout simplement pas très tôt que je n'avais pas besoin de toutes ces autres couleurs. Mais si vous travaillez dessus tout le temps, c'est plus pratique si vous avez les couleurs que vous utilisez le plus. J'ai donc fait une vidéo sur la façon de procéder, mais regardez ça. Vous pouvez simplement commencer avec une gamme de vos couleurs vives préférées en blanc et noir et vous serez prêt à partir. J'aime aussi les crayons pastel. J'ai quelques châteaux préférés dans ma boîte à croquis. Et ceux-ci sont un peu différents de mes pit-pastels de Faber Castle. Il est intéressant de noter qu'il y en a plusieurs que Faber Castle fabrique Ce seront essentiellement vos marques, vos coordonnées, vous complétez des éléments et vous verrez simplement quelles choses amusantes nous pouvons faire. Cela semble un peu moins pastel et un peu plus base d'huile, c'est peut-être le cas ou non, mais c'est juste ce que l'on ressent. Alors que ces pastels plus crayeux au toucher et laissent un peu plus de traînée Je peux sentir une différence entre ce gold faber et ce pastel tous deux fabriqués par Faber Castle. Elles sont plus calcaires. Maintenant, en plus des Faber Castel, j'ai les carbonthelos, et j'aime bien les carbonthelos aussi ai les carbonthelos, et j'aime bien les carbonthelos et j'aime bien Voyons juste dessiner ici. Ils sont également très calcaires, créent beaucoup de traînée et sont un peu plus doux. Vous remarquerez qu'en dessinant avec celui-ci, j'ai créé de la poussière de craie, alors que je n'en ai pas créé avec le château de Faber Les carbonthelos sont certainement un peu plus mous et ils créeront de la poussière, que vous ne voulez pas éliminer de votre papier, vous voulez emporter votre serviette Et appuyez dessus. Ensuite, je le mets simplement sur le côté ou je l'aurai au bas de mon chevalet si j'utilise un chevalet Oui, regardez la différence que vous y arrivez avec certains d'entre eux. Les carbonthllos sont plus tendres que les pastels. J'aime bien les deux, mais le pastel brut me donne un trait plus fin et plus détaillé, et puis les autres crayons pastel sont un peu Presque comme ça , le stab Woody Je suis juste en train de tester d'autres matériaux maintenant que j'y pense Vous pouvez dessiner sur du pastel avec d'autres éléments. C'est la première fois que j'ai essayé les Woodies, c'était fantastique Maintenant que j'y ai pensé , je me suis No Color Two. Voyons voir. Ce sont des pastels à l'huile Voici les mangues. Maintenant, le truc avec vous, c'est un pastel à l'huile, c'est qu'ils ne semblent jamais sécher et que vous ne pouvez pas les appliquer avec le spray pastel que je vous ai montré dans la vidéo où je faisais les différents tests. Vous ne pouvez pas le faire avec le spray pastel car vous ruineriez tout le pastel qui se trouve en dessous. Je pense ouvrir le tiroir de mon armoire ici pour accéder à mes deux crayons Neo Color Cela se trouvait sur mon bureau, mais je ne l'ai jamais sorti. Mais j'adore les deux crayons No Color. Vous n'avez pas à les réparer. Laissez-moi fermer mon tiroir pour qu'il ne sorte pas de choses, qu'il ne tombe pas. Donc les crayons NeoClort, oui, ils sont excellents en plus J'essaie juste de te proposer différentes options. Si vous n'avez pas exactement ce que j'utilise, peu importe. Il y a des choix, regardez ça. Oui, pour les deux couleurs néocolorées destinées à la création de marques, mettons-les là-bas Ensuite, l'autre chose que j' ai qui est définitivement un oui, sont les bâtonnets pastel doux et les pastels doux, ce sont les demi-bâtonnets biconilia Ils sont très doux. Mais ce que j' aime encore une fois, ne peux pas utiliser de fixateur dessus. Mais ils sont très bons pour les marques éclatantes et plus grandes. Je peux y mettre du blanc. C'est ainsi que j'ai fait le blanc sur certains de ces autres petits échantillons. C'est ce blanc ici, puis ces grosses taches sont les couleurs C'est une façon d'ajouter une touche de couleur supplémentaire et de donner plus de détails à votre pièce. Je pourrais trouver une touche de ces couleurs ici, mais vous voyez à quel point elles sont douces et à quel point cela produit beaucoup de poussière pastel. en microfibre pour nettoyer vos doigts avec ce truc génial, vous n'avez pas besoin de vous laver les mains toutes les deux minutes, puis de tapoter toute la poussière sur une serviette en papier humide et vous êtes prêt à continuer Regardez tous ces choix amusants que nous pouvons utiliser avec pastels à la poêle pour garnir nos résumés d'autres marques et de choses intéressantes J'ai particulièrement aimé les Stabil Woodies. C'était une bonne idée. Cela pourrait être un très bon choix pour toi. Ça marque sur le dessus. Cela tache légèrement la poudre en dessous, mais cela pourrait être une bonne idée de les ajouter à votre pièce En ce qui concerne les marqueurs, les épingles à peinture, ce genre de choses, les épingles à pâtes, je ne les utiliserais probablement pas beaucoup avec les pastels à la poêle moins que vous n'en ayez un qui vous dise : « OK, je vais sacrifier celui-ci parce que vous pourriez vous retrouver avec de la poudre pastel sur votre épingle à pâtisserie, et si c'est important pour vous, je ne le ferais probablement pas Si cela ne vous dérange pas parce que c'est de la peinture acrylique. Si cela ne vous dérange pas, alors oui, c'est un bon outil supplémentaire pour faire des marques et des points que vous pourriez utiliser, mais sachez simplement que la poudre pastel peut éventuellement le renverser, mais ce n'est peut-être pas le cas. Donc ça dépend. Voici mon préféré. Si c'est une épingle que vous êtes d'accord pour sacrifier, alors oui, vous pouvez l'utiliser Si c'est une épingle qui est importante, alors non, vous ne pouvez pas. Juste pour info. J'ai mon petit stylo doré préféré, j'en ai un peu dessus pour que vous puissiez voir que vous pouvez faire d'autres choses en plus pendant que vous travaillez avec vos pièces. Je voulais vous montrer de nombreux choix que vous pourriez envisager à l'avenir et je vous reverrai en classe. Oh 6. La composition: Parlez de composition. Un art abstrait parce que c'est abstrait, parfois vous vous dites : « Oh, vous allez juste jeter un tas de choses sur la toile et vous obtenez votre art abstrait sans trop y réfléchir ». Mais je tiens à remettre en question cette idée et à dire que même si elle est abstraite, elle doit présenter certains points d'intérêt ou quelque chose qui attire votre attention sur la toile et lui donne une raison d'être en fait. Il existe de nombreuses compositions qui peuvent vous aider à atteindre cet objectif. Je peux vous donner l'intérêt que vous portez à la pièce dont quelqu'un a peut-être envie et qui ne sait pas que c'est ce qu'il recherche Il existe de nombreuses compositions merveilleuses dans le monde, et je vais simplement vous en montrer différentes que vous pourriez envisager d'utiliser dans vos pièces. Maintenant, ce que je pourrais vous mettre au défi de faire plutôt que d' essayer de créer toutes vos pièces et toutes les compositions, peut-être de choisir une ou deux compositions sur lesquelles travailler pendant un certain temps. Par exemple, mes compositions préférées sont Rule Thirds, euh et horizon où vous avez un horizon haut ou un horizon bas. En général, et cela vient aussi de mon expérience en photographie. Habituellement, lorsque je cadrais mon sujet, il était très facile de le cadrer, puis décaler légèrement vers la gauche ou un peu vers la droite. Je vous ai facilité l'apprentissage la règle des tiers sans trop y réfléchir. C'est juste devenu automatique, ce que tu viens de faire. Tu es du genre, laisse-moi bien comprendre, change un peu. Nous y sommes et la photo est plus intéressante car les sujets ne sont pas exactement au centre. Et la composition centrale est également très courante, mais ce n'est pas la plus intéressante. Tu ne l'utilises que si tu as vraiment quelque chose de bon à y mettre. Parlons donc des différents modèles qui existent. L'un d'eux est le cruciforme ou la croix et c'est essentiellement la forme en croix, mais ce n'est pas nécessairement une croix parfaite Vous pourriez avoir les deux jambes inclinées l'une par rapport à l'autre. Vous pourriez les faire prendre des directions différentes. Vous pourriez le décaler légèrement puis incliner les jambes. Vous pourriez faire preuve de créativité avec ça. C'est la croix ou le cruciforme. Et puis une autre bonne composition concerne les éléments horizontaux. Tout avance dans la direction de l'horizon. Ensuite, en plus de celui-ci, vous avez des verticales, c'est là que vous avez quelque chose de beau et grand Pensez à des chaussettes en bambou ou à quelque chose qui se debout dans la composition ou quelque chose comme ça. Nous y voilà donc. Ensuite, bien sûr, quelque chose au centre, une masse centrale. Je sais que c'est un peu bizarre, mais fais comme si c'était directement au centre. Je ne le ferais que si j'avais vraiment quelque chose de dynamique incroyable qui devait être au centre de l'attention. Sinon, personnellement, j'évite cela. Une autre bonne chose, ce sont les choses qui rayonnent, alors pensez comme le soleil et les rayons du soleil qui rayonnent du C'est une autre bonne composition. Vous pouvez rechercher beaucoup d'entre eux sur Google , donc c'est de la radio. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces conditions sur Google. Ce sont des termes artistiques courants que vous pourriez apprendre à l'école d'art ou en suivant un cours et je ne fais que vous rappeler tous ceux dont je me souviens Je suis sûr qu'il y en a d'autres. Celui-ci est mon préféré. C'est la règle des tiers. Vous séparez essentiellement votre feuille de papier, viseur de votre appareil photo, peu importe en trois. Ensuite, vous essayez de placer votre sujet soit sur l'une des lignes, que ce soit la ligne verticale ou horizontale, ou sur l'un de ces coins. Souvent, avec l'art abstrait, c'est très facile, car vous avez quatre points focaux sur votre œuvre auxquels vous pouvez mettre aspects intéressants et attirer votre attention sur votre œuvre . C'est peut-être sur cela que je vais probablement me concentrer, mais c'est la règle des oiseaux. Un autre bon exemple qui pourrait être intéressant pour l'art abstrait est quelque chose qui ressemble à un cadre et à un cadre. Vous avez quelque chose ici, peut-être décalé, peut-être sur le côté, peut-être quelque chose de blanc et de fin, peu importe Mais c'est cadre et cadre. Un autre, pensez à une carapace d'escargot, en spirale ou radiale. Ce sont essentiellement des objets qui rayonnent comme une carapace d'escargot Une autre bonne composition, et c'est particulièrement utile si vous créez des paysages ou une sorte de paysage abstrait lequel vous voyez une grande partie où vous voyez une couleur puis une autre couleur et qui se sépare par une petite ligne d'horizon C'est un horizon élevé. Le tiers supérieur est le ciel, les deux tiers inférieurs sont la terre ferme. Ce serait exactement le contraire d' un petit terrain et d'un horizon bas. Alors en voici une qui serait vraiment bonne pour vous faire passer à travers les yeux. Pensez aux routes venteuses qui traversent les montagnes et tout ça. Ce serait votre courbe en S et vous êtes en train de parcourir la pièce. Peut-être que c'est le chemin du jardin qui monte dans les bois, ce genre de théorie. C'est un bon moyen de faire découvrir votre œuvre au spectateur. Une autre bonne solution est celle qui est triangulée. triangle ou des points d'intérêt placés dans un triangle, c'est une bonne idée. Alors voyons voir. La forme en L, c'est une autre bonne idée. C'est là que vous vous intéressez principalement à cette zone qui crée un L. Peut-être que cela ne ressemble pas à un L, mais à ce type d'interprétation visuelle. Une autre bonne chose en diagonale. Vous allez donc positionner les objets qui traversent la pièce en diagonale, en le I à travers la pièce. Un autre bon modèle est très similaire à la croix ou au cuciforme et serait la forme en Y. Dans celui-ci, vous avez essentiellement le cruciforme, vous avez les quatre pieds et avec le Y, vous avez les trois pieds, un peu comme ça Celui-ci est très courant. Votre principal domaine d' est de vous lancer dans des activités qui vous intéressent Revenons à une autre règle des tiers. Euh, des compositions et je me demande, comment pourrions-nous séparer cela ? Pensez-y comme à une grille. Une grille est également une bonne solution. C'est ce que nous allons faire ici en bas. Mais que pourrions-nous faire pour les rendre intéressants ? Nous pourrions utiliser chacun de ces carrés dans le cadre de notre composition. Nous pourrions en choisir un troisième, nous pourrions en choisir un troisième, nous pourrions en choisir un troisième, un troisième, un troisième. Il y a toutes sortes de choses que nous pouvons faire ici. Supposons que nous puissions en choisir une troisième et que nous pourrions tomber sur cette troisième ligne, puis peut-être que nous avons un point focal intéressant sur cette troisième ligne. Ici, nous pourrions aller jusqu' au bout et faire exactement le contraire de ce que nous venons de faire là-bas. Mais peut-être que nous avons choisi cette case et que maintenant nous l'avons séparée, il y a donc deux couleurs, une couleur et une couleur. Nous pouvons les renseigner encore plus. Pendant que vous peignez, que vous vous inspirez, je ne fais que vous montrer un certain intérêt. Divisez votre article en trois et peut-être que votre sujet est super intéressant sur la troisième ligne sur la droite. Ensuite, nous pourrions venir ici au troisième et nous pourrions bloquer ce tiers supérieur et nous pourrions même mettre quelque chose intéressant dans cette troisième diapositive ici. Encore une fois, nous pourrions rayer la diagonale avec deux lignes ici, et peut-être que nous avons quelque chose qui les croise et peut-être que nous avons quelque chose sur la diagonale. Regardez comment vous pourriez même combiner une règle ou deux si vous avez quelque chose de vraiment intéressant et que vous vous dites : « Je pense que je pourrais le faire ». Voici deux choses que nous avons sur le troisième point. Alors peut-être que notre sujet le traverse dans la partie supérieure et franchit l'une de ces lignes ici. Et peut-être qu'ici, j'ai quelque chose en bas, dans le tiers inférieur, et peut-être que mon sujet est un peu plus centré, mais la rupture de tout tiers inférieur, et peut-être que mon sujet est un peu plus centré, cela nous intéresse La grille, parlons-en de la grille. La grille est presque identique à la règle des tiers, imaginez que nous commencions. Avec nos troisièmes lignes. Nous cherchons toujours à placer nos sujets sur les lignes les plus importantes. Mais la grille contient en fait quelques lignes supplémentaires sorte que votre papier ressemble à une très grande grille. Un moyen très simple de quadriller votre feuille de papier est d'avoir l'un de ces tapis à découper, ou même l'une de ces règles à grille. Il est utilisé pour le quilting, vous le trouverez normalement avec des fournitures de couture, mais j'adore l'utiliser avec des œuvres d'art Vous pouvez tracer vos lignes de quadrillage sur votre papier avec quelque chose comme ça , puis vous n' avez pas à les mesurer ou vous pouvez utiliser quelque chose comme cette règle quadrillée. C'est ce que T appelle OmnigriDomn IGRD, qui peut être un moyen facile de quadriller éléments et de tracer des lignes sur vos papiers ou vous pouvez simplement utiliser une règle puis les quadriller avec un Juste quelques options s'offrent à vous si vous en avez certaines auxquelles vous n'avez peut-être pas pensé, mais je voulais vous en parler. Cela représente beaucoup de compositions. Regardez tous ceux que nous venons de trouver en quelques minutes. J'ai presque rempli deux feuilles de 12. J'ai donc une feuille supplémentaire que je vais vous donner. Je vais les photographier et les mettre au format PDF dans vos projets et ressources afin que vous puissiez les consulter. Je vais également vous donner ma grille vide ici afin que vous puissiez ensuite réfléchir à d'autres compositions par vous-même ou que d'autres compositions vous puissiez rechercher compositions artistiques et voir s' il y en a qui me manquent et qui pourraient vous intéresser Je vais probablement suivre la règle des tiers ou peut-être la composition de la grille, mais je vais garder toutes ces autres règles à portée de main. Ce serait excellent pour vous de les imprimer et de les accrocher à votre mur, et les avoir à portée de main pour vous rappeler sortir des sentiers battus et peut-être d'essayer quelque chose sort de votre zone de confort et de faire quelque chose d'un peu différent. J'espère que vous avez aimé regarder les différentes compositions auxquelles vous pensez peut-être pour le cours et je vous reverrai en classe. 7. Créer des idées de marquage: Parlons de différentes marques intéressantes que vous pourriez envisager d'utiliser dans votre art abstrait. Si vous connaissez l'une de mes chaînes, vous savez que j'ai tendance à me tourner vers certaines marques qui sont mes préférées. Mais parfois, vous avez besoin de vous inspirer quelque chose ou de sortir de votre propre ornière. Je trouve pratique d'avoir des guides de création de marques. C'est un jeu que j'ai créé dans l'un des cours il y a quelque temps essentiellement dessiné des carrés contenant des objets, puis j'ai utilisé un petit poinçon sophistiqué, qui, je ne crois pas, soit toujours disponible parce que je l'ai cherché parce que les gens se sont demandé  : « Quel est ce coup de poing ? Je ne sais plus quel est ce coup de poing car il n'était pas disponible. C'est une jolie forme. Optez pour de jolies perforations et vous pouvez perforer de petites choses et les coller sur une feuille assez jolie pour être accrochée au mur En plus de vos compositions, création de marques accrochées à votre mur est également quelque chose de très inspirant à regarder et à dire ensuite, laissez-moi essayer ceci, laissez-moi essayer cela ou laissez-moi essayer différentes choses. Je vais au format PDF mes feuilles de création de notes pour que vous puissiez au moins commencer. J'ai un petit matériel artistique sur mon papier où j'ai dû avoir de la poudre sur les doigts ou quelque chose comme ça, pour qu'il ne soit plus croustillant. Mais ce sera quelque chose où vous pourrez simplement vous faire quelques idées et vous dire  : oh, laisse-moi essayer cette vigne avec ces feuilles ou oh, laisse-moi essayer ces carrés. C'est celui que j'ai eu le plus longtemps. Puis j'ai suivi ce cours de Clemt en janvier et peut-être en 2024, donc c'était assez nouveau au moment où je tournais ce film Je suis complètement inspirée par Gustav Clemt et par tous les motifs qu'il a utilisés dans son travail. Je suis capable de regarder et étudier certaines de ses peintures et de pouvoir dire : «   D'accord, quelles sont les marques qu'il a utilisées dans chacune de ses Oh, ça m'a tellement inspirée. J'ai été tellement inspirée que j'en parle encore plusieurs mois après avoir fait toute cette étude de master. Et puis il y a deux de ses peintures, le portrait d'Adele Blockbauer et le baiser, et celui-ci ici Celui-ci est un portrait d'Hermingalia que vous pourriez regarder Examinez les aspects de la peinture et créez des motifs très intéressants. J'aime beaucoup celui-ci, qui est Judith. J'aime tous ces petits bouts arrondis ici dans ce fond. Donc, si je regarde ses peintures, c'est quelque chose que je mettrais sur ma feuille de marquage comme marque que j'aurais envie de poursuivre. J'aime bien ces rectangles et ces carrés, le fait de les dessiner avec une autre couleur et de varier la couleur et de varier la C'était donc magnifique. Et puis j'ai bien aimé ici, dans celui-ci, les tourbillons et les cercles sur la couleur Et puis, en revenant un peu plus loin, il y a plein de tourbillons Alors tu as le baiser et à qui s'adresse-t-on ? Celui-ci est un portrait d'Adele Bokfoer. C'est l'une de mes préférées pour toutes les marques et le motif intéressant qu'il contient et il faut même s'en approcher de très motif intéressant qu'il contient et il faut même s'en approcher de très près pour voir qu'il y a un motif dans le motif. Il y a tellement de détails que vous passez à côté si vous ne les faites pas exploser. Je prenais une photo sur mon téléphone exploser et je me disais  : « Oh, parce que la première fois que j'ai regardé cet œil, n'ai pas réalisé que l' œil était entouré d'un triangle avant de le faire exploser et je me disais  : « Oh, j'ai complètement oublié le triangle là-dedans, c'était la pyramide avec l'œil sur la pyramide Je suis du genre : si je ne l'avais pas fait exploser pour y regarder d'un peu plus près, j'aurais oublié qu' ils étaient tous ornés d'une petite pyramide. Étudier un master et s' enthousiasmer pour les notes qu'il pourrait apporter a été une véritable expérience. J'ai créé d'autres feuilles de création de marques , que je vais inclure dans mon PDF de création de notes pour vous donner quelques idées. Voici quelques-unes des marques que j'ai repérées. Après avoir étudié les peintures d'un maître. Ce serait peut-être un excellent choix pour vous d'étudier certaines des peintures du maître inspirer de celles qui nous ont été présentées et voir comment je peux utiliser ces motifs dans mes propres œuvres. Comment puis-je intégrer certains de ces éléments intéressants dans mon travail ? Je vais également inclure cela. Je voulais juste jeter dehors. Étudier un master est un excellent moyen de marquer des points. Je regarde également Pinterest ou d'autres artistes, juste pour voir quelles marques ils font , certaines de leurs préférées, puis créer votre propre feuille de favoris et d' éléments que vous voudrez peut-être inclure dans vos œuvres d'art. Je vais donc les mettre au format PDF. Ils figureront également dans vos ressources, vos projets et vos ressources. Ensuite, je vais vous donner quelques pages blanches, et vous pouvez ajouter vos propres marques intéressantes puis vous pouvez les accrocher au mur avec vos compositions pour vous dire : «   OK, je suis dans une ornière Qu'est-ce que je peux faire ? Tu peux regarder en l'air et dire : « Oh, d'accord, c'est ce que je veux faire ». J'espère que vous apprécierez cet exercice à venir, faisant quelques endroits avec des notes intéressantes. J'aimerais que vous ayez votre propre catalogue de création de marques. Donc, même si je vous donne les notes que j'ai trouvées, j'aimerais que vous vous en serviez comme point de départ et que vous créiez j'aimerais que vous vous en serviez comme point de départ et que vous créiez votre propre guide de création de marques afin que, pour créer des objets, vous ayez des éléments qui vous sont uniques. J'espère que vous aimez regarder et faire ce genre d'exercice, et je vous verrai de retour en classe. 8. Nuances, teintes et mélanges: Dans cette vidéo, voyons de combien de couleurs avez-vous réellement besoin pour acheter des pastels à la poêle À l'origine, le pastel pastel a créé les couleurs d'origine, puis blanc et le noir , puis ils ont ajouté certaines des teintes et des nuances plus foncées de cette couleur vive Juste pour vous éviter d'avoir à mélanger les couleurs, en gros. Je ne savais pas vraiment que je pouvais obtenir n'importe quelle couleur partir d'un blanc et d'un noir éclatants qu'ils créent dans leur gamme. Si vous voulez un ensemble complet de couleurs, mais que vous ne voulez pas acheter quatre ensembles de couleurs, vous pouvez obtenir un ensemble complet de couleurs vives, un ensemble complet de teintes, un ensemble complet de nuances et un ensemble complet de teintes très foncées. Si vous ne voulez pas acheter quatre ensembles complets de couleurs, vous pouvez simplement acheter le brillant, le blanc et le noir et vous pouvez créer toutes les couleurs car c'est ainsi qu'ils ont créé ces couleurs sous une forme pratique pour vous, afin que vous n' ayez pas à les mélanger. S'il s'agit d'une couleur que vous allez beaucoup mélanger et utiliser tout le temps, investissez certainement dans la teinte ou la teinte dont vous avez besoin. Mais pour ce qui nous concerne, pour économiser un peu, je vais juste vous montrer comment c'est. Je vais commencer par les couleurs vives de toutes ces couleurs, et je vais juste vous montrer très rapidement comment nous pouvons créer chacune de ces couleurs et je vais mettre chacune des couleurs en dessous afin que nous puissions les comparer. Lorsque je change de couleur, je vais simplement utiliser mon chiffon en microfibre pour nettoyer mon applicateur Vous pouvez utiliser cet applicateur indéfiniment jusqu'à ce qu'il se déchire Si vous continuez à le nettoyer , il sera prêt à coller dans la couleur que vous souhaitez utiliser. C'est notre original, c'est notre teinte sur laquelle nous allons travailler. C'est notre teinte. Ce sont toutes des turquoises. J'ai pensé faire le turquoise pour toi et puis c'est la teinte très foncée. Ce que nous allons faire pour obtenir cette couleur plus claire, c'est nettoyer notre applicateur et nous allons opter pour le blanc . Nous allons juste les mélanger et vous pouvez mélanger le blanc et le turquoise Autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous souhaitez avoir. Lorsqu'il y a de la poussière sur votre papier, comme je viens de le faire avec celui-ci, ne soufflez pas la poussière. La poussière se répand partout. Cela contaminera toutes vos surfaces. Ce que j'aime faire à la place, c'est avoir une serviette ou une surface disponible. C'est une vignette de magasin. Ensuite, il me suffit de le toucher, de le ramasser, de le retirer, puis l'eau qu'il contient m'aidera à contenir cette poussière au lieu de l'inhaler. Mais c'est essentiellement ce que nous faisons pour obtenir la teinte. Nous ajoutons la couleur vive et le blanc. Il s'agit alors de la couleur réelle. Nous allons maintenant ajouter quelques nuances. Nous avons une teinte plus claire et une teinte plus foncée pour les obtenir. Nous allons ajouter du noir à notre couleur, puis nous devrons peut-être ajouter un peu plus de lumière vive, juste pour continuer à rapprocher cette couleur de ce que nous voulons être Nous aurons peut-être même besoin d'un peu de blanc dedans et vous pouvez mélanger toutes les couleurs. Est-ce une douleur ? C'est possible. C'est peut-être pourquoi, si c'est une couleur que vous utilisez tout le temps, vous voyez maintenant que j'ai ajouté du blanc au noir pour le rendre un peu clair, puis plus de couleur vive en plus de cela. Nous en sommes alors presque à la couleur prémélangée. Vous pouvez voir que mélanger les couleurs demande un peu plus de travail, mais nous pouvons nous en rapprocher en mélangeant simplement jusqu'à obtenir la teinte que nous aimerions qu'elle soit Tu dois juste le faire fonctionner. Donc, si c'est quelque chose que vous aimez faire, c'est aussi facile de vous en rapprocher. Si c'est une couleur que vous utilisez tout le temps, pensez certainement à acheter la couleur prémélangée. Et vous savez, si vous pensez aux coûts, comme « Oh, ils sont chers, ils ne le sont vraiment pas. Ces choses durent éternellement. Je viens de voir une artiste parler d'un membre d'un groupe de pastels, parler du temps qu'elle a passé à utiliser ses pastels jusqu'à qu'elle en ait fini par en remplacer certains. Elle est une portraitiste au pastel. Elle avait acheté les couleurs qu'elle venait de remplacer sept ans et elle a dit qu' elle les utilisait tout le temps J'ai trouvé incroyable qu'elle les ait fait durer si longtemps. Donc, à long terme, cela peut sembler un peu cher, mais à court terme, cela peut sembler cher, mais à long terme, ce n'est pas cher du tout par rapport à la distance réellement parcourue. Ensuite, ces chiffons en microfibre que j'utilise pour le nettoyer, je les jette simplement dans la machine à laver et je les lave eux-mêmes, pas avec mon linge, puis je continue à les réutiliser Ils durent éternellement et continuent à les nettoyer jusqu'à ce qu'ils commencent à se déchiqueter, gros. Elles durent longtemps. Si vous optez pour le blanc, je n'en utiliserai peut-être pas un qui contient beaucoup de choses sombres, je pourrais commencer par un plus récent ou quelque chose qui contient une couleur plus claire. Mais à part ça, je continue à utiliser celui-ci jusqu'à ce qu'il se déchire. Et nous y voilà. Maintenant, vous pouvez voir pour chacune d'entre elles, mélangeant simplement avec le blanc ou le noir, quel point je pouvais me rapprocher de ces couleurs mélangées. Si vous souhaitez simplement acheter quelques-unes des couleurs vives, du blanc et du noir, vous pouvez tripler le nombre de couleurs que vous avez avec les teintes et les nuances sans acheter toutes les teintes et les J'ai trouvé ça vraiment cool de te le montrer. Il y a beaucoup de couleurs dans les pastels à la plume, mais il n'y en a pas toutes J'ai l'impression qu'il n'y a pas une bonne orange, par exemple, elles sont juste posées ici, regardez comme c' est joyeux. J'adore ça. Souvent, si vous vous dites : Oh, j'aurais aimé avoir, disons un gris plus clair ou j'aurais aimé avoir une meilleure orange parce que ce sont des oranges plus terreuses. Ils ne le sont pas, euh, ils ne sont ni une jolie orange ni une jolie pêche. Écoutez, j'ai un gris clair, donc ce serait la teinte grise plutôt que le gris vif. Qu'est-ce que c'est ? Il s'agit d'une teinte gris neutre, donc c'est en fait un gris plus foncé. Il doit y en avoir une de taille moyenne. C'est probablement celui-ci ici. Voyons voir. Vous pouvez voir tout cela ici dans une teinte neutre gris et une teinte foncée. Vous pouvez voir comment je suis passé d'une couleur foncée à une couleur vive. Et si je devais utiliser la couleur vive, regardez-la. C'est ce qu'il a fait C'est exactement ça. Vous pouvez aussi voir que tout cela est foutu ensemble. J'en ai des piles de deux parce qu' on n'a jamais assez de couvercles Oui, c'est en gros un bon moyen d'obtenir un gris. Supposons que vous vouliez une orange ou quelque chose de la famille des pêches, peut-être que vous ayez besoin d'un peu de rouge et peut-être que nous voulons du blanc pour nous donner du rose. C'est une bonne façon de devenir rose. Et puis peut-être que nous en voulons vraiment plus dans la famille des oranges pêches. C'est une bonne façon de commencer à mixer et de me demander quelles autres couleurs puis-je obtenir au fur et à mesure ? Une excellente façon de tester les tons de peau est de regarder à quoi ils servent tous. Vous pouvez voir que je tape simplement mon pinceau ou mon applicateur sur mon chiffon en microfibre , puis j'écris sur le papier, puis je mélange directement sur le C'est ainsi que j' utilise généralement mes pastels. En ce qui concerne les résumés, nous sommes peut-être en train de mélanger les couleurs, obtenir des couleurs plus jolies et de faire des choses amusantes comme ça Parfois, cela signifie laisser de la couleur sur l'applicateur plutôt que de le dépoussiérer C'est un bon choix, mais juste une petite touche et je suis prête à choisir une autre couleur Vous pouvez voir à quel point il est facile de travailler et de jouer avec eux . Regarde comme c'est joli. C'est la plus jolie petite pièce biologique que nous Je devrais peut-être le supprimer et le garder. C'est tellement joli. C'est juste un peu amusant avec combien en avez-vous réellement besoin ? J'ai l'impression que vous avez besoin de vos couleurs préférées dans le vif, le blanc et le noir. Vous pouvez créer toutes les autres couleurs avec celles-ci , puis être prêt à expérimenter et à jouer avec vos couleurs pour obtenir de nombreuses autres gammes de couleurs. Ne pensez pas que ce doit être la seule couleur que vous avez. Je veux que tu t' amuses à jouer, à mixer tester des choses et à voir ce que tu peux obtenir. Je te verrai de retour en classe. 9. Finition, alcool et effacement: Pendant que j'ai sorti tous ces petits pastels, je voudrais vous montrer quelques astuces, et l' une d'elles, tout le monde demande toujours : «   Est-ce que vous réparez ces pastels Nous utilisons du papier sablé. se trouve que je fais les échantillons sur un papier de grain UR 600. J'aime bien le 600. Cela arrive en 400. Le 400 est encore plus granuleux et plus rugueux. J'aime le grain fin, ça dit 600 au dos, ce que j'ai entendu, donc je ne sais pas si c'est vrai, mais j'ai entendu dire que je vais mettre un peu de couleur ici pendant que je parle J'ai entendu dire que cela avait été fabriqué par une entreprise de papier abrasif On se demande donc si je pourrais aller au magasin de peinture acheter du papier abrasif grain 600 et y appliquer de la peinture C'est peut-être quelque chose que j' expérimente parce que je me demande si je pourrais me procurer du papier abrasif et le faire Je vais juste étaler un peu de couleur ici pour nous donner des surfaces de travail. Euh et si vous utilisez du papier de couleur ou du papier noir, cela permet de couvrir le papier presque un peu plus facilement que si vous utilisez du papier blanc. Mais tu peux aussi faire du blanc si tu en as besoin. Encore une fois, ne soufflez pas si vous avez de la poudre pigmentée , appliquez-la sur votre papier. plupart du temps, vous travailliez sur un petit chevalet de table avec le papier sur le chevalet Mais pour le tournage, je filme directement, donc il se peut que je crée plus de poussière que d'habitude. Ce que je veux faire avec ça, c'est que je vais juste m'en procurer un peu, il existe une autre marque. Cela est venu avec mon abonnement à Sketch Box. Mais ce que je veux faire là-dessus , vous devriez l' emporter dehors, mais je veux le filmer très rapidement pour pouvoir vous le montrer. Ce papier, les papiers sablés, sont vraiment faits pour ne pas être fixés. Alors, la réponse est : est-ce que vous réparez vos affaires ? La réponse à cette question est non car les pastels sont destinés à être encadrés et ce papier est vraiment censé tracer une ligne pour nous bois est vraiment destiné à ne pas être pulvérisé à cause du spray, il sèche. J'en ai quelques-unes que j'ai faites, mais nous les examinerons dans une seconde. Laissons sécher pendant que nous discutons de la prochaine étape. Passons au suivant et revenons au fixateur. La prochaine chose est que vous pouvez effacer la poudre pigmentée. Si vous avez un domaine dans lequel vous vous dites, euh oh, c' était une erreur ou je n'avais pas l'intention de le faire ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez effacer les couleurs. Débarrassez-vous de vos affaires. Vous pouvez effacer des sections entières et vous pouvez expérimenter avec vos différentes gommes J'ai plusieurs types de gommes à effacer et vous pouvez voir qu'elles font toutes l'affaire Il s'agit d'une gomme à haute teneur en polymère. J'aime bien ça parce que ça ne produit pas beaucoup de poussière de gomme Ensuite, cela est arrivé avec mes crayons Carbonth, mes crayons Carbonthpistl, et c'est une gomme à effacer malaxée. La gomme à effacer grise est ce que j'ai toujours sur ma table, et La gomme à effacer grise est ce que j'ai toujours sur ma table est ce que j'ai toujours mes crayons Carbonth, mes crayons Carbonthpistl, et c'est une gomme à effacer malaxée. La gomme à effacer grise est ce que j'ai toujours sur ma table, et elle fonctionne également très bien. Ce que j'aime avec les gommes nécessaires, c'est que nous pouvons simplement pétrir le matériau pour en faire la pièce et notre gomme est à nouveau prête à être est quelque chose de très courant, les artistes les utilisent tout le temps et c'est vraiment pratique à avoir à table. C'est aussi une excellente gomme. Celles fournies avec les crayons pastel et l'autre que je viens d'avoir, ce sont des gommes à mastic blanches C'est essentiellement le même que celui-ci gris. J'ai également d' autres gommes à effacer au hasard dans ma collection. Tu pourrais juste essayer. Voici une gomme à effacer pour œuvres d'art. Vous pourriez simplement essayer n' importe quelle gomme à effacer que vous possédez et voir comment ça marche ? Je veux dire, ils s' effacent tous de manière assez uniforme là-bas. Ensuite, une fois que vous avez effacé, vous êtes prêt à revenir et à y retourner directement Vous n'avez pas endommagé votre papier lors de cet effacement J'adore vraiment ça. Si tu as une partie qui te ressemble, je n'aime pas ça, il suffit de l' effacer et de revenir en arrière. Vous avez beaucoup de choix de gommes à effacer qui, selon moi, font un assez bon travail un assez bon travail. Entraînez-vous et jouez avec eux. Une autre chose que je veux te montrer, c'est l'alcool. J'ai 91 % d'alcool isopropylique dans ma salle d'art pour jouer avec des encres alcoolisées et d'autres produits quand j'en ai envie C'est ce que j'ai à portée de main. J'en ai mis un dans un petit mini M.. Le moyen le plus simple de mettre de l'alcool dans le Mr C'est d'utiliser une pipette dans les pipes, ce qui est pratique , car je vais simplement en pulvériser dessus Mais une pipe qui est également pratique pour de très grosses gouttes. Nous pourrions simplement en canaliser un peu. Nous allons voir ce qu'il fait là-bas aussi maintenant. Maintenant, la raison pour laquelle vous consommeriez de l'alcool et non de l'eau. L'eau pénétrera dans votre papier puis il se déformera. Ce papier n'est pas vraiment fait pour être mouillé comme le papier aquarelle L'alcool s'évaporera assez rapidement ne déformera pas votre papier et vous donnera une texture fraîche Nous allons laisser ça sécher un peu. Et nous allons parler du fixateur. Si vous n' utilisez généralement pas de fixateur sur ces papiers, c'est parce que n'importe quelle couleur en dessous pourra alors s' infiltrer dans ce que vous avez créé, assombrir tout votre pastel et le rendre pourra alors s' infiltrer dans ce que vous avez créé, assombrir tout votre pastel et Ici, vous pouvez même voir sur cette pièce qu'elle est devenue plus foncée et qu'elle est devenue un peu granuleuse C'est un petit test que j'ai fait plusieurs fois pour moi-même. voici un sur lequel vous pouvez vraiment le voir avec la même petite chose que je viens de faire. Mais vous pouvez voir à quel point c'est devenu vraiment granuleux. Cela l'a assombri Il n'a plus l' éclat qu'il avait. Et quand on le fait sur une très grosse pièce, c'est super évident. Vous êtes peut-être en train de penser  : Oh, ce n'est pas mal, mais je l'ai fait sur une très grosse pièce une fois et j'ai tout gâché . J'ai eu l'impression de devoir tout repeindre à partir de zéro, en gros, parce que cela gâchait tous les reflets brillants que j'avais dedans et j'étais tellement Sachez donc que si vous mettez du fixateur sur du papier pastel, cela a l'air terrible Voici une autre couleur que j'ai faite. Regarde comme il fait noir. C'est ce qui l'a fait. J'en ai complètement retiré tout le dynamisme. C'était vraiment un mauvais choix. Donc, aucun fixateur sur ceux-ci. Ils sont destinés à être encadrés. Vous les encadrez sous un tapis avec un tapis. Ils pourraient disparaître tout au long de leur vie. C'est juste la nature du produit. Vous pouvez demander à votre encadreur de placer une petite entretoise entre le tapis et l'œuvre d'art, en lui donnant un œsophage pour que la poudre puisse s'y déposer s'il le souhaite C'est ce que tu fais là-bas. Encadrez-le, laissez de l'espace pour que la poussière se dépose. Alors en voici un qui est aspergé d'alcool. Je l'ai fait quelques fois aussi jouant et vous pouvez voir, celui-ci est presque sec, mais vous pouvez voir comment un peu d'alcool peut donner texture très intéressante à votre pièce au fur et à mesure. Il peut également faire office de fixateur et assombrir la pièce, selon la quantité de pastels Mais c'est amusant de simplement le cracher et d'y mettre un peu de cette texture filigranée Allons-y. Ne le répare pas. Tu peux effacer des trucs. Si vous voulez ajouter de la texture, utilisez de l'alcool, pas de l'eau. C'était amusant à quel point ? OK, j'espère que vous avez bien aimé consulter ces petits conseils supplémentaires avec moi, et je vous reverrai en classe. 10. Vérifier le contraste avec une échelle de gris: Parlons de la valeur dans cette vidéo. C'est l'une des pièces de jeu que j'ai créées dans le passé, juste pour expérimenter, définir les couleurs, essayer différentes techniques et différentes marques. Nous allons faire l'une d'entre elles en classe parce que je l'aime tellement. C'est tellement agréable de le regarder et voir toutes les délicieuses variantes que nous avons proposées Mais comment savoir si le contraste est suffisant ? Vous avez maintenant appris à créer des marques et à connaître certains éléments de composition. Mais comment savoir s' il y a suffisamment de contraste ? J'ai questionné celui-ci ici, questions sur celui-ci, mais je l'aime vraiment beaucoup. Ce que je veux dire avec le contraste, c'est j'ai assez de lumière par rapport à l'obscurité. Nous avons un outil de recherche de valeurs en niveaux de gris que je suis en train de consulter ici Et il faut généralement avoir dans une pièce une belle plage de valeurs allant de la plus claire, qui est blanche, à la plus foncée, qui est le noir L'une des règles de l' art que beaucoup de gens suivent est de peindre l'ensemble de votre œuvre, mais quelque part, il doit y avoir une touche de noir et une touche de blanc. C'est de là que cela vient, parfois j'utilise cette théorie et souvent non. Comment savoir si nous avons suffisamment de valeur lorsque nous choisissons de ne pas utiliser ce blanc-noir ? Règle, touchez un blanc, touchez un noir pour avoir la gamme complète. Ce que nous pouvons faire, c'est prendre une photo de notre œuvre d'art colorée et cela nous aidera à déterminer où nous pourrions avoir besoin d'ajouter un peu d'obscurité ou de lumière ou ce que vous avez pour créer l'intérêt, terminer l' œuvre et lui donner une touche d'originalité. Je le fais sur mon téléphone. Je vais prendre une photo et la convertir en noir et blanc. Maintenant, je peux zoomer sur chaque pièce, chaque petit carré, et je peux dire : Oh, maintenant je peux voir parce que la couleur trompe l'œil Il est très difficile de traduire cette couleur en une valeur en noir et blanc. Prenez-le en photo, mettez-le en noir et blanc sur votre téléphone, puis vous pourrez le comparer à votre valeur. Est-ce que j'ai quelque chose dans la gamme la plus foncée ? Oui, je le sais. Est-ce que j'ai quelque chose dans la gamme la plus claire ? Non, je ne le sais pas. En fait, je suis ici à la valeur numéro sept, peut-être à la valeur numéro six dans cette zone, mais je n'ai rien du tout dans cette fourchette la plus claire Maintenant, je peux le voir, d'accord, je suis vraiment sombre et ennuyeux ici. J'ai besoin de quelque chose qui me donnera une touche d'éclat. Nous pouvons évaluer chacune de nos pièces de cette façon. Est-ce que j'ai quelque chose dans le noir ? Est-ce que j'ai une belle gamme de couleurs dans cette deuxième pièce ? Oui, je le sais. Et il se rapproche de très près du plus brillant, même s'il se situe peut-être entre un chiffre neuf ou un chiffre dix Il n'y a donc pas du tout de blanc dedans et il n'y a pas du tout de noir dedans. Mais certaines couleurs se traduisent en blanc ou en noir, c'est ce bordeaux. Ils se traduisent en blanc ou en noir lorsque nous examinons quelque chose comme une valeur sans que ce soit cette couleur. C'est cool, non ? Encore une fois, ici, nous avons le noir, nous avons la lumière, nous avons une belle gamme de couleurs. Ici, cette couleur pêche claire se traduit par une forêt blanche des plus éclatantes plus éclatantes Cela ressemble plus à une valeur de neuf, mais c'est très proche sans être blanc. Celui-ci ici, vous pouvez certainement voir que je suis devenu blanc et que le blanc brille presque Ici, il n'y a ni blanc ni noir, mais regardez ça. Lorsque nous traduisons cela en noir ou en blanc, ces zones les plus claires apparaissent à la partie la plus claire de notre échelle, ici, et ce rose. Qui aurait cru que cette couleur fuchsia se traduirait visuellement par presque un noir ? Regarde ça. Super cool et il n'y a pas de blanc et de noir là-dedans, mais le contraste est certainement suffisant selon notre échelle de valeurs. Je veux que vous commenciez à regarder vos pièces et à voir lesquelles n'ont pas les lumières les plus sombres ou les plus claires, comme c'est le cas plus sombres ou les pour cette première pièce pour moi Alors, que pourriez-vous faire pour résoudre ce problème, rétablir cette luminosité, en prendre une autre photo et voir si j'ai obtenu suffisamment de valeurs par rapport à l'intérêt ? Parce qu'à l'époque, comme nous le savons maintenant et que nous revenons en arrière et que nous examinons les pièces, je peux dire : Oh, oui, cela suscite beaucoup d'intérêt. J'aime vraiment ça. Je trouve que c'est trop terne, presque dans la même gamme de couleurs, alors je pourrais regarder ça et me demander que puis-je y ajouter pour me donner une touche d'originalité ? Je sais que je suis plutôt bon sur toutes les autres pièces que j'ai créées. J'espère que vous aimerez savoir vos pièces avaient suffisamment de valeur et que cela vous a permis de les transformer beaucoup plus facilement en noir et blanc afin que vous puissiez les voir visuellement au lieu de simplement les imaginer J'ai hâte de voir quelles découvertes vous ferez avec votre art en essayant cette technique. Je te verrai de retour en classe. 11. 12 carrés d'échantillonnage - blocage des couleurs: Sur cette vidéo, j'ai pensé que nous ferions l' un des petits échantillons, très similaire à ce que j'ai fait pour moi-même, que j' aime bien regarder, c'est vraiment très joli Vous pouvez aborder cette question de différentes manières. Vous pouvez l'aborder comme une feuille de marquage. Vous pouvez l'aborder comme une feuille d' expérimentation des couleurs et de création de marques , et c'est ce que j'ai fait Vous pouvez l'aborder comme suit je vais travailler sur différents types de palettes de couleurs pour chaque carré. Ce faisant, vous pouvez obtenir une roue chromatique et vous voudrez peut-être travailler sur des palettes de couleurs complémentaires, qui sont opposées les unes aux autres. Peut-être voudriez-vous travailler sur des palettes complémentaires séparées, qui sont des palettes de couleurs, qui ont une couleur dominante, puis les deux couleurs qui la bordent, non celle qui est directement opposée Vous pouvez utiliser une triade de couleurs avec un petit tiers de la roue chromatique si vous pensez que le fait d'opter pour une palette vous facilitera la création L'une des palettes de couleurs connues est un excellent moyen de le faire. Une autre façon dont j'ai vraiment appris à utiliser Sir, j'ai laissé tomber des choses au cours l'année dernière, c'est de tirer des palettes de couleurs et ma source préférée est le cube de couleurs de Sara Renee Clark Vous pouvez consulter les palettes de couleurs sur Pintrist. Il existe de nombreuses ressources gratuites qui permettent de créer de petites palettes de couleurs si vous voulez en créer vous-même, ce que j'ai également fait. J'ai créé certaines de mes propres palettes de couleurs à partir de mes propres photos et j'ai un cours de partage de compétences à ce sujet si vous voulez consulter le cours de partage de compétences sur la création de palettes de couleurs à partir de vos propres photos. Mais en gros, ce concept consiste à prendre palettes de couleurs d'une photo en extraire les couleurs. C' est pourquoi j'aime des choses comme le cube de couleurs et je me lance le défi avec palettes de couleurs que je ne choisirais pas normalement ou que je ne pense pas aller ensemble. Celui-ci me plaît vraiment. Même si je ne l'ai pas utilisé comme source d'inspiration, il ressemble beaucoup à celui-ci et regardez à quel point ils fonctionnent bien ensemble. Hum, celui-ci ressemble beaucoup à ce bleu et vert ici. Vous pouvez voir à quel point je suis attirée par de telles palettes de couleurs, même si ce n'était pas mon intention, sont très similaires à celle d'en bas Vous pouvez voir comment le fait d'avoir immédiatement un ensemble de couleurs vous permet de choisir plus facilement ce que vous allez y mettre. Il est plus facile de choisir vos casseroles, il est plus facile de choisir les couleurs qui vont avec les pièces complémentaires comme les crayons Je veux donc en faire une. Je vais juste vous montrer comment je l'ai fait et j'ai utilisé peu importe papier pastel que vous choisissez, mais j'ai utilisé le pack de papier Art Spectrum Warm. Il s'agit de 9 feuilles de papier sur 12. Et ce que j'aime, c'est qu'il existe en différentes couleurs. Et généralement, lorsque vous commencez une œuvre d'art, vous commencez par le blanc. Mais avec les pastels, c'est super cool de commencer par différentes couleurs en dessous et de voir comment cela affecte l'œuvre d'art une fois que vous avez terminé Je suis presque tentée d'utiliser le gris personnellement parce que ce n' est pas une œuvre d'art dont je veux que la base soit vraiment importante. Je pense au gris parce qu'il encadrera alors mes carrés comme l'a fait cette pièce. C'est le papier encadré en blanc, seule la partie colorée est recouverte de papier poncé. Le blanc est lisse. Je vais juste le coller avec du ruban adhésif pour que nous gardions notre bord blanc. Si vous utilisez des papiers qui vont bord à bord et que vous voulez avoir un cadre, vous pouvez simplement coller du ruban adhésif dessus, ce que je vais faire dans un instant pour nous donner une grille. Hum, et ça vous donnera belles lignes si vous aimez le cadrage Si vous n'aimez pas le cadrage, vous pouvez prendre votre ruban adhésif au dos et le faire au dos et le sortir suffisamment pour saisir un autre morceau de ruban adhésif, puis vous pouvez prendre le deuxième morceau de Il s'agit de notre méthode secrète pour passer bord à bord si vous peignez bord à bord ou si vous en avez une qui n'a pas de bordure. Ensuite, il vous suffit d' atteindre la bordure avec le deuxième morceau de ruban adhésif, puis vous pouvez le coller sur votre surface. C'est un truc amusant qui vous permet de passer d'un bord à l'autre gardant votre papier bien en place. Parce que si vous travaillez sur un chevalet debout, vous devez être en mesure de sécuriser ce papier. Je travaille sur un panel d'artistes en bois. Ensuite, vous voyez à quel point c'est facile, mais cela a très bien tenu mon journal. C'est comme ça que vous le scotchez si vous ne voulez pas le coller dessus. Il suffit de mettre un ruban adhésif en bas , puis un ruban adhésif en haut pour le terminer. je veux un avantage, alors j'utilise du ruban adhésif pour peintre. Pour l'autre, j'ai utilisé un ruban adhésif bleu, qui est le plus résistant. Ce ruban de peintre violet est un ruban de peintre sensible pour un surf plus sensible. Je vais voir si ça marche et si ça ne déchire pas les bords. J'aime juste faire des expériences avec ça. Je connais toutes les astuces pour ne pas déchirer le papier avec un pistolet thermique et tout ça, mais j'aime bien tester des choses, alors nous allons les tester En fait, je vais juste les mettre en balle et ensuite nous les sécuriserons dans une minute. Je veux donc savoir si vous pouvez le mesurer si c'est ce que vous voulez faire. Mais je veux obtenir des carrés égaux. Nous cherchons juste à peu près le même. Voyons voir. Est-ce que j' en ai eu assez ? Oui, c'est plutôt bien. Ensuite, je vais juste le noter. Ensuite, nous allons faire la même chose de cette façon et ça colle, c'est juste assez collant pour vous donner un avantage mais cela n'affecte pas du tout la surface. Si vous voulez savoir quelle est la taille de ce ruban, je sais que quelqu'un me demandera, il s'agit d'un centimètre Ou pas tout à fait un demi-pouce. Oui, c'est bon, environ un demi-pouce. C'est environ un demi-pouce ou 1 centimètre. Très bien, laisse-moi juste un événement de ce genre. Vous pouvez le mesurer si vous le souhaitez. Je connais certaines personnes. Ça va les rendre fous que j'aie agi de cette façon. Ce n'est juste pas une question de perfectionniste. Ce n'est pas du tout une question de perfection. J'ai été dessinateur et j'ai travaillé dans le domaine de la CAO pendant de nombreuses années, et maintenant je me dis qu'il n'y a aucune perfection nulle part C'est comme si j'étais contre la perfection maintenant. OK, nous avons donc nos grilles, et je veux que vous choisissiez l'outil d'application que vous souhaitez utiliser Cela pourrait être une bonne occasion d' explorer tous les outils de l' application. Utilisez un outil différent sur chacune de vos cases. Si vous voulez savoir quel outil vous préférez pour faire les résumés, j'aime travailler avec les baguettes Voici les différentes formes que j'ai, mais j'ai décidé que j'aimais travailler avec cette grosse baguette abstraite, mais l' ovale le plus fin est également amusant Ensuite, j'aime bien faire des marques avec le carré. Je vais utiliser celui-ci. J'ai mon chiffon en microfibre ici. Ils sont parfaits pour essuyer le pinceau à chaque fois et nettoyer pour passer à la couleur suivante Si vous utilisez du blanc et que vous avez besoin que le blanc soit vraiment propre, alors prenez un petit objet propre, nettoyez quoi que ce soit Je nettoie l'un d'entre eux sur ma palette, j'ai le blanc et le noir pour pouvoir ajouter à tout ce que je veux. J'ai le turquoise, la teinte turquoise, la teinte turquoise, et le turquoise extra profond. J'ai aussi une teinte vert halo. C'est de l'oxyde de chrome vert. Ensuite, j'ai une teinte jaune-vert vif. Voyons si je peux le déplacer pour que nous puissions réellement voir toutes les couleurs de ma palette. Allons-y. Alors j'ai ici le magenta extra foncé. J'adore cette couleur. Je pense que c'est probablement du magenta. Oui, c'est le magenta brillant et c'est le magenta très foncé. Il s'agit de la teinte grise, une nuance de gris neutre. Celui-ci est rouge permanent. Et nous avons Burnt Sienna. J'adore Burnt Sienna et nous avons teinte orange et un jaune dilué. Et celui-ci est de l'oxyde de fer rouge, et celui-ci est de l'ocre jaune J'aime bien le jaune ocre, mais c'est amusant d'avoir des gosses dedans, c'est pourquoi même si ce n'est pas ma couleur préférée, elle est plutôt sobre J'ai mis du gris pin ici, puis celui-ci, que j'ai juste un peu fait ressortir, teinté jaune ocre Oui, si tu te casses un peu, ne t'inquiète pas pour ça. Ce n'est pas une grosse affaire. Vous pouvez simplement le récupérer avec votre applicateur et l'utiliser Ou si tu cassais le tout, tu pourrais utiliser de l' alcool pour le réparer , mais tu devrais chercher comment faire sur Google. Je n'ai jamais eu à le faire, mais c'est de l'alcool mélangé au pigment, réintroduit dans votre palette, puis l'alcool s'évapore et vous retrouvez à nouveau à l' aise avec une palette Ce sont surtout les couleurs que j' avais déjà présentes ici, peu importe ce que j'ai fait il y a des années. J'ai juste mis un peu de gris ici parce que j'avais un emplacement vide. J'ai beaucoup plus de couleurs parce que je ne sais pas. Parfois, elles entrent dans mes boîtes d'art que je reçois tous les mois ou peut-être que je pensais besoin d'autres couleurs pour une raison J'ai une couleur dorée, h. Mais les autres vivent comme ça jusqu'à ce que je me demande : «   Où est la couleur dont j'ai besoin ? Vous n'avez pas besoin de toutes les couleurs. Vous pouvez simplement choisir une palette de couleurs vives avec le blanc et le noir, puis créer vos propres teintes et nuances C'est la meilleure façon de procéder. Vous pouvez commencer à les aborder comme vous le souhaitez. Vous pouvez choisir une palette de couleurs comme le rouge et le vert, violet et le jaune ou le bleu et l'orange pour accompagner ces couleurs complémentaires. Vous pouvez choisir une carte de palette de couleurs , que je vais certainement choisir , probablement pour des projets plus importants. Mais ce que je veux vraiment faire, c'est simplement expérimenter avec les couleurs présentes sur notre papier. C'est le moment idéal pour tester les différentes compositions voir comment vous pouvez les réaliser ? C'est ce avec quoi tu veux jouer, lance-toi dedans. Je l'utilise davantage comme testeur de couleurs. Ils sont si petits que nous allons marquer ici et peut-être les terminer comme nous l'avons fait pour les adorables petits résumés que je vous ai montrés Mais c'est presque amusant de se lancer, d'ajouter de la couleur et de voir à quoi ils servent si je les combine, et de quelle couleur sont-ils ? Si je suis juste en train d'en prendre. Vous pourriez le prendre comme ça et ne pas décolorer votre papier. Allez-y, gardez une serviette en papier. J'ai l'habitude de le mouiller , puis je tape de la couleur dessus. Oui, je vais juste choisir des couleurs pour me qu'est-ce que c'est et qu'est-ce que cela ferait si je le faisais ou si je le combinais ? C'est l' occasion idéale de mélanger les couleurs et de voir à quoi elles ressemblent les unes à côté des autres pour tester vos pastels à la poêle Si vous n'avez jamais essayé Pan Pastels auparavant, est le moment idéal pour jouer, expérimenter et simplement voir En général, lorsque je fais cela, je commence par les bords et je me dirige vers le centre. D'habitude, je ne commence pas par le centre. Je commence par chaque bord , puis je reviens de là. Je ne me demande simplement pas pourquoi je fais ça. Je l'ai toujours fait et cela semble fonctionner pour moi. voyez, même si c'est le jaune le plus brillant et le plus odieux quand vous mélangez à d'autres choses, regardez comme c'est beau, il vous donne cette chaleur et cette C'est le moment de jouer, d'expérimenter, tester, de voir à quoi servent les différentes choses. Vous pourriez aussi, si vous voulez, qu'est-ce que cette marque fait avec, disons, le carré ? C'est le moment idéal pour le tester et perfectionner certaines de vos techniques de marquage. J'aime bien ça. Et nous pourrions même prendre l'autre, peut-être revenir ici en forme. Vous pouvez voir comment vous bénéficieriez d'avoir des formes différentes si vous regardez cela et que vous vous dites «   oui, j'aime bien ça ». création de marques serait une excellente raison d'avoir quelques formes et d' utiliser ensuite votre grande forme plate comme bloc de couleur. Il s'agit d'un blocage des couleurs. Nous allons le colorier, puis revenir et marquer Make, puis nous aurons 12 petits mini-chefs-d'œuvre. Encore une fois, il suffit d'y essuyer votre applicateur une ou deux fois pour obtenir plus de couleur Si vous bloquez la couleur et que vous dites « je n'ai pas vraiment de point focal », puis que vous recadrez votre point de vue avec Rule of Thirds et que vous revenez et dites : «   OK, maintenant avec ma marque en haut, je peux maintenant me dire : OK, où puis-je placer ce point focal Je veux que vous commenciez à penser à certaines de ces choses pendant que vous couchez les couleurs. Je veux que ce vert revienne. J'adore ça. Allons ici avec un peu de bleu. Vous pouvez voir qu'il y a de la couleur en dessous. C'est ce qui arrive si vous ne nettoyez pas votre brosse. Mais j'aime ça parfois. En fait, c'est plutôt agréable, dans le résumé , de voir cette belle surprise se présenter comme ça. Je ne nettoie pas toujours complètement mon applicateur. J'aime les mélanges de couleurs que nous obtenons. Oh, je l'aime bien celui-ci. J'aime bien celui-ci. Je veux plus de ce vert. Ce n'était pas la couleur ou était-ce la couleur ? Oui, je pense que c'était la couleur et qu'il y avait une autre couleur dedans. Très bien, j'aime bien ça. Je veux dire, regardez comme ces carrés sont jolis dès le début. Ils sont tout simplement délicieux. C'est vraiment amusant de travailler avec les pastels à la poêle. Je pense que les gens ne savent pas à quel point cela peut être amusant. Je fais des allers-retours pour les sortir et les utiliser, donc je ne les ai pas sortis depuis longtemps. Puis j'oublie quel point c'était amusant de les faire sortir. Maintenant, je me demande presque quel cours puis-je filmer après avoir suivi ce cours ? Parce que maintenant que je les ai toutes connues, fait de travailler dessus m'inspire Je me demande : « Que puis-je en faire d'autre pendant un moment ? C'est vrai. Voyons voir. Allons-y avec cette couleur vive. Je ne me souviens pas des noms qui me viennent à l'esprit, c'est pourquoi je vous ai dit ce qu'ils étaient quand nous avons commencé. Utilisons-le. C'est de l'ocre jaune Je connais celui-là. Puis ce jaune plus vif. vois, je te le dis, si je n'avais choisi que quelques-uns de mes favoris, je aurais jamais choisi ce jaune. Je ne l'aurais pas fait. Il n'aurait pas été retenu. Laisse-moi te le dire. Mais, mec, c'est incroyable. Voyons voir ce que nous avons d'autre ? Allons-y avec ce gris, peut-être faisons-nous avec ce rouge vif. Je veux dire, les couleurs les plus vives sont vraiment les plus belles Ils font tout ressortir. Si vous faites le tout dans couleurs plus sombres et que vous apportez ces couleurs plus vives sur le dessus, c'est à ce moment-là que vous faites revenir la lumière. Tu as ce bon papa. Il y a des années, Thomas Kincaid était très populaire et maintenant je sais qu'il est tabou dans le monde de l'art Tout le monde dit : « Non, pas lui ». Mais tout ce qu'il faisait, c'était de peindre tout noir, puis de revenir et de peindre à la lumière. Cela m'a juste fait claquer une ampoule quand je l'ai entendu dire que c'est ainsi qu'il travaillait dans son art. C'est comme, Oh, parce qu'il est comme si tu le regardais peindre, tu ne verrais pas. Ils ressemblent presque à un globe terrestre sorti de la toile. Ils étaient tout simplement incroyables avec la technique qu'il a utilisée là-bas. Et maintenant, vous pouvez voir comment travailler avec les teintes et mettre la lumière sur le dessus, vous pouvez voir comment cela fonctionnerait réellement. J'aime ce mélange de violet et de jaune. Il a une couleur brunâtre vraiment délicieuse qui ressemble beaucoup à celle-ci, dont je ne me souviens pas du haut de ma tête Qu'est-ce que c'est pendant que je travaille ? Voyons voir. Je veux qu'il y ait une jolie touche. C'est le moment de me demander ce qui se passerait si je mettais cette couleur dingue en plein milieu de quoi que ce soit. Si cela ne fonctionne pas, mettez simplement plus de poudre pastel dessus ou n'oubliez pas. Si tu veux, ça a complètement gâché ça. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser vos gommes, vous pouvez effacer les parties que vous n' aimez pas et simplement y ajouter du pastel Je pense que pendant que nous travaillons, nous oublions certaines choses puis nous restons coincés. Non, j'ai tout gâché, mais vous ne l' avez pas fait, vous ne l'avez pas fait. Tout est effaçable. Voyons voir. Je voudrais ajouter de la peinture grise ici et peut-être de la couleur crème ici. C'est peut-être la meilleure journée de peinture vie quand vous faites quelque chose comme ça parce que chaque fois que je regarde ma petite œuvre amusante que j'ai déjà faite que je vous montrais à chaque fois que je la regarde, cela me donne juste un peu de dopamine et je trouve à quel point c'est délicieux. Je l'adore, c'est tout simplement. Voyons voir. Je n'ai pas utilisé ce brillant ici. Le but, quelles que soient les couleurs que vous avez obtenues, les faire ressortir, d'essayer de leur faire faire des choses. Allez-y, utilisez-les. Expérimentez avec eux. Découvrez comment ils fonctionnent ensemble et se mélangent. Ah, nous avons des trucs amusants ici avec une petite bande de couleur que je suis en train Nous aimons. Peut-être un peu de vert. Oh. J'adore ça. J'adore ça. Faisons une partie de cette délicieuse chanson. Sympa. Qu'en est-il de celui-ci jeté au milieu ? Super super amusant. Donc tu ne fais que mettre de la couleur par terre. Tu n'essaies même pas vraiment de faire quelque chose de fou ou d'incroyable. Tu es juste du genre : « OK, bloquons-le de couleur et créons de la couleur ». Je sais que lorsque je reviendrai à ajouter quelques marques sur le dessus, nous aurons quelque chose de super cool. Voyons voir. J'ai ce vert. Qu'est-ce que je veux y ajouter ? J'ai l'impression d'avoir ce magenta fou. Regarde ça. Mettons un peu de ce rouge vif ici. Tu vois, nous sommes comme une palette de couleurs rouge et verte ici. Nous avons opté pour les couleurs complémentaires, et cela ne signifie pas que vous devez vous en tenir strictement à une teinte ou à l' autre de cette couleur. Vous pouvez en contourner un petit spectre de couleurs. Regarde comme ça a fini par être cool. OK, alors laisse-moi m'occuper de ça ici. En fait, je vais y aller et mettre de l'eau ici. Cela fait simplement adhérer toute cette poudre à mon essuie-tout et nous allons retirer les poudres Allons-y. Ensuite, je peux simplement le replier et le mettre sur le côté, et je n'ai pas de poudre soufflée partout. Essayez donc de prendre l'habitude de ne pas souffler sur votre pièce. Maintenant, nous en avons fini avec cela pour un moment. Je vais remettre le couvercle en place. J'aime bien avoir au moins un de ces pilotes. C'est très pratique pour travailler ici sur notre table et ne pas souffler des objets partout. Et je vous l'ai dit, vous avez le château de Faber j'ai les carbonthélos, vous avez les Woodies et vous avez les Je veux dire, il y a tellement de choix, mais je vais choisir celui-ci, travailler avec eux et marquer Make au-dessus de ces jolis carrés que nous avons créés. Le simple fait de les regarder me rend plutôt heureuse. Et je peux juste aller de l'avant et nettoyer mes applicateurs. Et même s' il est encore sale, il prendra une couleur propre la prochaine fois que vous l'utiliserez. Donc, ne vous inquiétez même pas de devoir en avoir des tonnes et des tonnes à chaque fois. Vous les utilisez jusqu'à ce que vous les usiez, en gros. D'accord. Je vais donc les mettre de côté. Maintenant, nous sommes prêts à jouer. 12. 12 carrés d'échantillonnage - Création de marques: Le moment est venu de regarder chacune d'elles et de réfléchir créons et voyons où cela nous mène. Vous pourriez regarder cela et vous dire : j'ai besoin d'autres pastels pour le marquage ou Faites-le selon votre humeur. Je vais peut-être faire quelques marques ici. J'aime en avoir autant parce que vous pouvez vraiment faire preuve de créativité ici avec toutes ces différentes options. Ensuite, j'aime aussi le regarder et me quelle couleur serait une énorme surprise si je le faisais, ce que je ne fais pas pour le moment avec ça, mais je ne suis que quelques-unes d'entre elles, je me demande quelle couleur pourrait y mettre une clé De quelle couleur ça va être Pow. Mets-les maintenant, peut-être du violet Ensuite, si je le fais au même endroit, je le fais généralement à plusieurs endroits. Comme ça, ce n'est pas comme si, oups, je n'ai pas aimé. De cette façon, c'est comme si c'était fait exprès et nous avons aimé ça. Si vous ne le faites qu'à un seul endroit, cela semble étrange. Reportez-vous ensuite à toutes vos feuilles de marquage pour connaître les différents marquages que vous pourriez envisager Nous avons des points et nous avons des endroits où nous entourons les objets, nous avons des lignes, nous avons du gribouillage, vous avez toutes sortes d'options Je veux que vous commenciez à regarder les différentes pièces et à vous dire : OK, et si je faisais X Y Z ? J'aime bien celui-ci. C'était un bon choix. Alors gardez un taille-crayon à portée de main. Cet ensemble est livré avec un taille-crayon. J'ai plein de petits aiguiseurs à portée de main sur ma table ci-dessus parce que vous pourriez avoir besoin de quelques points, vous pourriez les user, vous pourriez penser que j'ai besoin de quelques points pourriez penser que j'ai besoin de quelques Gardez simplement un taille-crayon à portée de main et vous pouvez travailler sur une pièce à la fois et terminer ou vous pouvez revenir à plusieurs pièces différentes et simplement ajouter selon votre inspiration Encore une fois, si vous obtenez de la poussière pastel, ne soufflez pas dessus. Utilisez votre serviette en papier et tapotez-la. Si vous avez besoin de quelque chose pour tenir votre main en l'air, j'utilise ce bâton de peinture du magasin de peinture comme j'utilise ce bâton de peinture du magasin de peinture comme poignée pour me protéger des objets qui tachent Pensez certainement à avoir quelque chose pour vous aider Maintenant, c'est cette marque du tableau Judith de Gustaf Klemp que nous avons examiné au début de la vidéo de création de C'est de là que vient cette inspiration . J'ai peut-être l'impression d'être ce gosse. Même si je viens de le faire, peut-être que ce frère ferait ça ici. Si vous en arrivez au point où vous en êtes, je pense que j'en ai fini, mais je ne sais pas. Tu peux sortir ton ruban adhésif et le regarder. Parfois, cela vous aidera à voir si c'est terminé, ou vous pouvez les laisser et y revenir plus tard et continuer à y ajouter des éléments. Si vous ne l'aimez pas encore, c'est que vous n'avez pas assez de couches. C'est mon juge préféré pour savoir si quelque chose est fait. Ça me plaît. Si ça ne me plaît pas, alors ajoutons-y quelques couches supplémentaires. Ne vous attardez pas sur la perfection et les lignes droites pour essayer de créer quelque chose de spécifique. J'aime le défi et le jeu comme si nous l' abordions et nous nous demandons qu'est-ce qui pourrait m'inspirer ici pour cette pièce ? À combien de marques différentes pouvez-vous penser pendant que vous créez ? J'aime bien ça. Voyons voir, comme ça. Faisons-le ici. J' aime bien les lignes de gribouillage J'aime le tenir dans le dos pour ne pas être parfait et droit. C'est le secret pour devenir vraiment biologique. Tu ne peux pas rester là et être gentille et lâche. Tu dois tenir bon ici. Je le fais exprès. Je ne recherche pas la perfection. Je cherche le fun dans la pièce. C'est une jolie couleur. R. C'était un bon choix. Oh, regarde ça. OK, j'adore celui-ci. J'adore ça. J'ai l'impression qu'il va falloir quelque chose d'autre là-dedans, mais j'adore ça. Oh. Oh, j'aime bien ça. OK. OK. En le remplissant. En le remplissant. Nous cherchons donc à les remplir tous les 12. Vous pouvez utiliser vos cartes de palette de couleurs. Si vous êtes limité par les couleurs, vous pouvez voir que je n'en prends que quelques-unes qui se trouvent dans la palette de couleurs que j'ai mises au hasard sur le papier, mais elles ne l'étaient pas exprès. Il ne s'agissait pas de palettes de couleurs spécifiques. Je veux faire un article avec mes cartes de palette de couleurs juste pour voir comment cela fonctionnerait. Mais j'aime aussi le jeu et les expérimentations, car c'est ainsi que l'on peut découvrir peut découvrir une combinaison de palettes de couleurs complètement dingue Normalement, je ne les aurais pas choisis s'ils ne figuraient pas déjà dans ma palette et je me suis dit : essayons-les. C'est marrant de l'aborder avec autant d'abandon. Oh, regarde ça. Waouh. Bon, voilà, nous avons fait notre top six. Je ne dis pas qu'ils sont finis. Nous en sommes arrivés au point où nous pourrions passer au niveau supérieur avec ceux-ci. J'ai l'impression de regarder ces couleurs là-haut. Oh, je ne les ai même pas vus. Regarde ça. Waouh Waouh. Ouais, ouais, ouais. J'ai l'impression que celui-ci a besoin de ce bleu. Qu'en est-il de ce bleu ? Faisons celui-ci. J'ai l'impression qu'il va me falloir plus de bleu que ça. C'est peut-être une bonne couleur dans les pastels doux pour m'apporter cette couleur Mais j'aime bien où nous en sommes arrivés là. C'est une bonne chose. Et nous avons ces lignes que nous avons créées avec ce pastel. C'est plutôt amusant, là. Alors, voyons voir. Que pouvons-nous faire ici ? Je suis peut-être en train de remplir ce crayon violet. C'est bon. Je viens de choisir un rose fou et vois comme c'est amusant. Il s'agit du numéro 14325. C'est une couleur amusante, le petit rouge. OK, c'est marrant. Tout va jusqu'en bas, c'est ici. Voyons ce que nous pouvons faire ici. Ensuite, nous reviendrons avec des pastels à la poêle, avec des pastels doux C'est bon. J'aime vraiment ce vert là-dedans. Nous pourrions même revenir avec le vert plus clair. Oh, ça aurait été encore mieux. Regarde ça. C'est une touche amusante de ce briquet. C'est presque comme si j'avais utilisé le brillant à l'ombre. Maintenant, je pense à tout en termes de teintes et de nuances et comment y sommes-nous parvenus ? Y ajoutons-nous du blanc ou du noir Eh bien, j'aime bien ça. Celui-ci est amusant. Voyons voir. Je pense que celui-ci est amusant. Revenons ici et choisissons ce rose plus vif que celui que nous avions il y a une minute. Voyons voir. Qu'est-ce que je veux faire ici ? Oh, c'était amusant. C'est une bonne idée. C'est une bonne idée. Très bien, voyons voir. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Je cherche en quelque sorte les couleurs les plus vives et les plus amusantes maintenant J'ai l'impression d'être de bonne humeur. Eh bien, qu'en est-il de ça ? Non, ce n'est pas ce que je ressens. Une autre petite couleur pop up, d'un jaune fou. Si tu choisis une couleur complètement dingue et que tu te dis : « Je ne suis pas au courant ». Vous pourriez faire des lignes très fines et ce n'est pas aussi fou que vous le pensiez, mais en même temps, vous pouvez ressentir l'enthousiasme de cette couleur sans que cela soit trop accablant. Oui, j'aime bien ça. C'est un bon choix. Voyons voir ici. Nous avons du noir. Qu'est-ce que c'est que ce noir ? C'est un noir aléatoire. Il s' agit d'un pastel de Brenzel. Ça doit mourir. C' est un noir hollandais. ai dû venir avec une de mes boîtes, et je l'ai juste jetée ici. Utilisons-le et voyons ce que nous en pensons. C'est un appel, peut-être dans celui-ci. Oh, oui, c'est vraiment sympa. C'est un peu plus ferme, je crois, que les castels en fibre. Je dirais qu'ils se rapprochent le plus des pastels Je suis en train de réfléchir. Ces thélos en carbone sont certainement les plus doux Réfléchir, c'est un peu plus difficile et ça va nous donner une ligne plus rigide Peut-être que cela nous plairait. J'aime vraiment beaucoup ça. En y réfléchissant, faisons-le ici. Mets-y un petit schéma. Oh, oui, j'aime bien ça. J'aime bien ça. Ça me plaît. OK, maintenant nous pouvons voir. Nous avons une jolie couleur brunâtre un peu bordeaux ai l'impression, peut-être un peu de ça ici. Oui C'est un bon choix. J'aime bien ça. Ça me plaît. C'est bon. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez vous absenter pendant une heure. Voyons où est-ce que j'aime ça. Vous pouvez très facilement vous absenter pendant une heure. Et quand vous aurez terminé, vous aurez 12 petits chefs-d'œuvre , car cette fois-ci, ce matin, il ne reste plus qu'à les réaliser. Et ils sont tellement charmants. J'ai hâte de décoller le ruban. C'est une jolie couleur. Oh, c'est plutôt un duvet gris. peu comme ça, c'est une jolie sorte de bleu grisâtre. C'est une jolie couleur. Oh, oui. Un peu plus de couleur à gribouiller là-dedans Ça me plaît. Ça me plaît. Ça me plaît. Oh, mon Dieu. Regarde ça. Ça me plaît. Oui C'est un bon choix. Je ne fais que jouer. Je choisis juste couleurs au hasard et nous nous disons : «   OK, et si je le faisais ici ou là ? Cela peut fonctionner, peut-être pas. Je ne sais pas si j'adore ça. l'impression J'ai l'impression d'être prête à choisir les pastels doux et à me le procurer Allons-y et inscrivons-les sur notre papier. Passons à notre serviette en papier humide. Vous devez évidemment faire en sorte que l'essuie-tout soit un peu plus blanc que l'œuvre d'art, un peu plus blanc que l'œuvre d'art, sinon vous aurez de la poudre de chaque côté Je dois absolument faire un bon ménage après avoir fait un Pithel parce que je ne sais pas, j' ai quand même réussi à en mettre partout. Maintenant, faisons quelque chose de fou. J'adore vraiment le magenta. Et sur ma petite feuille d'échantillons, il y avait une magnifique touche de couleur sur le vert. J'ai adoré ça et sur ceux qui étaient comme cette couleur ici, j'ai trouvé une belle touche. J'adore vraiment le papa rouge. J'adore ce vert ici, vous pouvez donc voir où je cherche des tas de choses. Une autre chose que je n'ai pas mentionnée, c'est que je l'ai fait sur celui-ci. J'ai utilisé l'un de mes pochoirs et fait un peu de pastel sur les pochoirs. C'est une autre option que vous pouvez essayer avec vos pochoirs, passer les pochoirs. C'est une autre option que du pastel au pastel sur le pochoir j'ai fait un peu de pastel sur les pochoirs. C'est une autre option que vous pouvez essayer avec vos pochoirs, passer du pastel au pastel sur le pochoir. J'essaie de vous donner quelques idées supplémentaires. Je l'ai vraiment aimé sur notre pièce verte. J'ai l'impression que cette pièce aurait besoin d'une touche gazeuse, elle n'est pas verte, mais elle est assez proche de cette famille où je pense que je l'aime bien. Ils créent certainement beaucoup de poussière. Nous en parlerons avant probablement de voir la finale finale. Voyons voir. Mettons-en un peu plus là-bas. J'aime bien ça. aussi l'impression que c'est peut-être trop à moitié comme cette couleur, oui. Tout comme quelque chose qui pourrait peut-être sortir d'ici. C'était amusant. J'aime bien ça. J'aime bien cette couleur ici. J'ai l'impression que celui-ci aurait besoin de cette petite touche, de quelque chose, de quelque chose. C'est amusant. J'aime bien ça. J'ai aussi l'impression que cela pourrait nécessiter une touche de quelque chose. Qu'est-ce que je veux y faire ? Est-ce que je veux que ce soit peut-être un ocre plus vif, une couleur ocre ? Ça pourrait être amusant. C'est amusant. C'était un bon choix. Allons-y. C'était un bon choix. J'adore vraiment ça. C'est un bon choix. Je me demande si on pourrait faire ça ici aussi ? Oh, oui, j'aime bien ça. Maintenant, je pense aussi que je les regarde. Est-ce que certains d'entre eux sont trop samis ? Avons-nous oublié le contraste là où nous n'en avions pas l'intention ? Regarde ce brun. Ce brun ici pourrait être sympa. Vous devez donc aussi commencer à réfléchir avant que nous ayons terminé. Nous devons commencer à y réfléchir et à nous demander si nous avons apporté le contraste quelque part ? J'aime bien le brun. C'est un bon choix. J'aime bien l'étaler un peu. Il y a du bleu foncé ici. À quoi pensons-nous ? Peut-être que je pense ici. Je pense au bleu foncé sur celui-ci. Bien que je choisisse de faire des points, vous pouvez choisir de faire des ovales, vous pouvez choisir de faire quelque chose complètement différent ce que j'ai choisi de faire dans les projets et c'est exactement ce que je veux que vous fassiez Je veux que vous trouviez comment vous approprier les différentes techniques et comment vous pouvez les utiliser. J'aime bien ça. Cette couleur. Cette couleur. J'aime bien ça. C'est amusant. Oh, oui, j'aime bien ça. Où puis-je le coller d'autre ? Je pense que c'était mieux sur ce point. OK. Voyons voir. Donc ici, peut-être que quelque chose de fou serait amusant. J'ai envie de vraiment attirer l' attention et de me dire : « Pow ». Encore une fois, je ne pense toujours pas trop à la correspondance des couleurs, mais à ce qui m'inspire. Il s'agit plutôt d'un voyage biologique pour moi, car nous en faisons certains aujourd'hui. Parce que ce sont les fiches amusantes. Je n'essaie pas de créer quelque chose que je puisse vendre. J'essaie d' expérimenter et de tirer des leçons des différentes choses que j' ai , de la façon dont elles fonctionnent et de la façon dont elles fonctionnent ensemble, puis cela pourrait me mener plus tard à quelque chose de révolutionnaire qui me semble, je crois l'avoir. J'ai l' impression qu'il manque définitivement quelque chose à celui-ci et j'ai l' impression qu'il manque quelque chose à celui-ci. Je me demande si certaines d'entre elles présentent un quelconque contraste. J'ai l'impression que celui-ci a peut-être besoin de plus d'obscurité, peut-être. Même si j'ai fait un peu d'obscurité, ce n'était peut-être pas suffisant, j'ai l'impression qu'il en fallait plus. Vous pourriez le faire et penser que j'ai détruit cette pièce. Ce n'est pas de cela qu'il s' agit pour moi et je ne m'y attarde plus. Il s'agit de la pièce. Essayons ça. Non Je m'en suis tenu à celui-ci. Je me demande à quoi ressemble mon contraste. J'ai l'impression que celui-ci pourrait utiliser blanc. OK, je suis en train de le remplir. Découpons-les. Prenons une photo et obtenons-y suffisamment de contraste. Eh bien, faisons de votre mieux pour faire de votre mieux. Si vous avez besoin de l'emmener dehors et de l' enlever, vous pouvez le faire. Maintenant, je me demande si nous en avons assez des ténèbres. Prenons une photo de ça. Ensuite, nous prendrons cette photo et la modifierons. Regarde comme c' est joli sur mon téléphone. Parfois, vous devez prendre une photo et simplement l'admirer sur un appareil comme votre téléphone, car cela vous donne vraiment une meilleure apparence. OK. Maintenant que nous examinons cette question, j'ai l'impression que le contraste est bon là-haut et je ne sais pas où j'ai placé ma carte de contraste. Ça y est. N'oubliez pas que nous recherchons quelque chose du plus clair au plus foncé Sur la photo précédente que nous avons regardée, je vais tout d'abord mettre ces pastels hors de portée de ma main Je fais un gros bordel. Avant, ils étaient presque noirs, mais ils le sont un peu plus tard dans celui-ci. Sur celui-ci, j' ai remarqué un bon contraste, mais je ne sais pas si j'en ai assez des couleurs les plus sombres J'ai ce bordeaux qui apparaît, mais je l'ai. Il manque en fait quelques lumières ici. Pendant que nous les examinons, vous pourriez envisager. Retirons-le simplement. Nous pourrions envisager d'aller de l' avant et de dire : «  Je vois bien qu'il me manque quelque chose qui doit me faire revenir la lumière, m' attirer un peu mieux les yeux ». J'aime bien ça. C'est aussi un moyen. Celui-ci, je peux voir qu' il nous manque toutes les ténèbres. D'une manière ou d'une autre, nous devons mettre un peu de noir ici et cela ne signifie pas nécessairement du noir, mais cela peut être un bleu foncé et nous pourrions simplement venir ici et en ajouter un peu. Alors je saurai que je l'ai. Ici en bas, il me manque quelque chose de léger. J'ai pensé que c'était peut-être le cas. Je pourrais y revenir. Avec des points blancs, vous pouvez le faire avec votre boisé, vous pouvez le faire avec votre pastel. Pas de couleur, deux pastels Nous pourrions le faire avec le PascaPen. Nous pourrions compléter avec certains de ces autres éléments. Je voudrais peut-être juste qu'une petite corde passe par là Voyons voir. Je sais qu' il y a de la lumière là-dedans. Celui-ci, j'ai un W, c'est ça ? Celui-ci est juste là. Ici, il y a de la lumière dans le noir, mais peut-être pas de lumière claire. Nous pourrions revenir avec une épingle en acrylique, mais je suis plutôt heureuse de pouvoir dessiner certains de ces petits points avec le demi-bâton de pastel blanc Snelle Tout dépend de ce que vous avez obtenu et ce que vous voulez mixer en plus. Mais je sais maintenant que si j'ai le blanc, je l'ai plutôt bien réussi. Il me manque toute la lumière, donc je peux dire que je l'ai totalement ratée. Revenons également ici avec notre touche de blanc. J'aime les points blancs, donc je suis doué pour ajouter des points blancs. À peu près n'importe quelle pièce, j'en suis plutôt contente. Nous descendons vers le bas. J'ai un mélange de lumière et d'obscurité. Celui-ci est manquant, il manque, essayons-le. J'ai eu l'impression qu'il manquait quelque chose d' excitant. Je ne sais pas si c'est terminé, mais ça y a certainement contribué. Celui-ci a certainement un mélange de lumière car le vert apparaît sous forme de blanc. Je n'ai rien à voir avec la teinte noire. C'est une question que je pourrais envisager d'ajouter peut-être un peu de Black Touch, juste ce point noir là-dedans. OK. Oui OK. Je me sens bien maintenant. Maintenant tu veux juste regarder et dire : OK, est-ce que j'ai fini ? Décollons le ruban et voyons si nous avons terminé. Encore une fois, ayez deux de ces chiffons en microfibre à portée de main pour nettoyer vos doigts Toujours sage. Tapons simplement dessus. Nous allons créer plus de poussière lorsque nous retirerons le ruban. Tu sais quoi ? Je vais attendre une seconde avant de faire un dernier clic. Très bien, alors écartons les crayons. Et voyons voir. Non, ça me rend déjà heureuse. Regarde ça. Nous allons donc créer de la poussière en décollant le ruban parce qu'il contient de la poussière. Donc, ne touchez à rien. Ne salissez rien, ne touchez à rien, laissez-le faire son travail Ensuite, nous supprimerons tout cela. Et n'oubliez pas que vous pouvez effacer des choses sur ce papier. Donc, si vous avez quelque chose qui colle là où vous ne le vouliez pas, vous pouvez l'effacer. C'est bon. Donc j'ai l'impression que nous allons peut-être le supprimer avant de continuer. Testez ensuite sur le ruban violet. Oh, le ruban violet ne déchire pas notre papier comme le ruban bleu l'a fait. Le ruban de peinture violet sensible nous donne un bord net sans déchirer le bord blanc qui s'y trouve Je pourrais le chauffer avec un pistolet thermique et le retirer, mais j'aime tester des choses et voir. J'y ai mis un peu de papier, mais c'est loin d'être ce que fait le ruban adhésif. Donc oui, pour ça, ce pas comme si je voulais garder le bord blanc sur cette pièce, mais c'est de toutes les manières que je teste les différentes choses. Cela tire donc un peu sur le papier. Mais regardez comme c'est joli. Maintenant, je pense presque que, vous savez, la couleur du papier que nous utilisons est un peu terne. Hum, comparé au papier plus clair. C'est un avantage intéressant, mais regardez comme une source d'inspiration que j'ai faite tout à l'heure, je les trouve encore plus jolies C'est ma pièce d'inspiration. Je veux dire, chacune de ces choses que vous faites ne fera que s'améliorer de mieux en mieux. Donc, Holy Mole. Nous pourrions tout supprimer d'ici, mais je ferais très attention jusqu'à ce que vous soyez prêt à les encadrer ou à en faire quelque chose. J'aime juste les avoir comme de belles œuvres d'art. Alors vous vous demandez peut-être : « Eh bien, comment entreposeriez-vous cela ? Personnellement, je prendrais du papier de charcuterie, du papier de boucherie, n'importe quel papier essuie-tout qui est un peu du papier de boucherie, n'importe quel cireux, comme couverture supérieure Ensuite, je les rangerais dans les pochettes transparentes, comme je range les pochoirs Je le rangerais dans une pochette artistique si j'avais besoin de protéger une œuvre que j'ai vraiment aimée jusqu'à ce que je la fasse encadrer. Je ne les pulvériserais absolument pas avec un fixateur sur le papier, car cela les atténue et gâche tout votre contraste, et vous aurez presque l'impression devoir les repeindre à nouveau J'espère que cet exercice vous plaira. L'un des projets les plus amusants à réaliser. J'adore le résultat de ces pièces. Vous pouvez le faire sur n'importe quel papier couleur que vous possédez. Vous pouvez avoir du papier noir, blanc, du papier pastel, vous avez besoin de papiers pastel sablés, mais quelle que soit la couleur, ils sont simplement amusants à expérimenter et à créer J'espère que vous aimerez l' essayer par vous-même et je vous reverrai en classe. 13. 4 mini-palettes de couleurs: Ou tout le monde. Aujourd'hui, j'ai pensé que nous pourrions créer de petits samplers pour jouer avec couleurs, affiner les palettes de couleurs et voir ce que nous pouvions créer vous pouvez vous concentrer sur n'importe laquelle de nos compositions sur laquelle vous souhaitez vous Pour ce faire, vous pouvez vous concentrer sur n'importe laquelle de nos compositions sur laquelle vous souhaitez vous concentrer. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai retiré quelques cartes du cube de couleurs parce que c'est mon outil artistique préféré pour choisir les couleurs. Voici le cube 2 de Sarah Renee Clark. Et j' aime vraiment la facilité avec laquelle il est possible de jouer et de choisir les couleurs de nos petites mini-pièces Nous avons simplement opté pour couleur que nous trouvions amusante. Dans ce cas, je voudrais être un tout petit peu plus réfléchi et vous pouvez utiliser les palettes de couleurs de la roue chromatique. Si vous voulez utiliser l'une de ces palettes de couleurs, vous pouvez consulter Pintrist où il y a beaucoup de palettes de couleurs. Si vous recherchez des palettes de couleurs sur y a beaucoup de palettes de couleurs Google, je choisis celles-ci parce que je peux les tenir dans ma main et elles sont faciles à utiliser. Et il suffit de voir ce que nous trouverons. J'ai quelques cartes que j' aime tellement quand je réalisais un projet avec elles que je les accroche à mon mur et il se trouve que c'est l'une d'entre elles. J'ai sélectionné quelques couleurs qui correspondaient le plus, mais je vais quand même mélanger les couleurs. Je peux toujours aussi utiliser du blanc ou du noir dans nos couleurs. J'ai déjà du noir sur la table avec celui-ci ici. Je vais sortir du blanc juste pour qu'il soit disponible. Dans celui-ci, j'ai choisi une teinte ambrée brute. J'ai choisi une teinte violette. Et puis celui-ci, j'ai choisi le Magenta Extra Dark, puis j' ai trouvé une couleur nacrée intéressante Donc rouge nacré. Je l'ai juste trouvé joli, donc c'est un vert jaune vif et proche, que je n'ai jamais utilisé. C'est une couleur nocive, mais je l'ai adorée dedans et je me suis dit : pourquoi Pour la deuxième palette de couleurs, il s'agit d'une autre palette de couleurs délirante. Mon objectif est parfois de choisir le plus fou que je puisse trouver, quelque chose que je n'aurais jamais choisi de choisir moi-même et de voir ce que je peux trouver Alors mon autre objectif avec ceux-ci n' est pas d'être exact. Si je suis à l'ombre dans un sens ou dans l' autre, c'est bon. Mon objectif est de travailler au sein d'une palette de couleurs et suivre une direction que je n' aurais jamais même si mes couleurs étaient légèrement activées ou désactivées. Pour celui-ci, j'ai choisi une teinte jaune-vert vif. J'ai choisi une orange qui n'est pas aussi brillante que cette orange. Je pense toujours que ce sera une belle teinte orange. Des pins gris puis des turquoises et des turquoises claires. Je pense que cela nous a permis de nous rapprocher de notre palette de couleurs. Voici un autre projet que j'ai tellement aimé qu' il était accroché à mon mur. Je me suis dit : sortons celui-ci à nouveau. J'ai choisi la teinte turquoise, puis celle-ci est tellement bleue, et j'ai retiré Burnt Sienna pour cette orange, puis c'est la teinte oxyde rouge, puis j'ai retiré le noir pour ce noir J'ai du noir sur la table. Et puis cette dernière palette était celle-ci et je l'ai bien aimée, donc nous verrons ce que nous allons obtenir. En fait, j'ai retiré de l'oxyde jaune, essayant de ne pas mettre de trucs sur notre papier. Celui-ci. J'ai aussi une teinte jaune ocre, qui est cette couleur ivoire, puis j'ai choisi une teinte gris neutre, puis une teinte rouge C'est plutôt une teinte rose, mais c'est une teinte rouge permanente. Il n'y en a pas vraiment. Je peux mélanger ça un peu avec du magenta, par exemple, pour obtenir cette couleur. Nous verrons, puis une teinte rouge permanente. Encore une fois, mon objectif est simplement d'entrer dans une palette de couleurs, que je la corresponde exactement, exactement ou non. Je ne m' inquiète pas vraiment de la présence de poudre sur la pièce. J'ai pensé que je commencerais par simplement bloquer les couleurs de chacune d'entre elles, en gardant à l'esprit, disons, la règle des tiers. Vous pourriez même rayer votre papier. Quelle que soit la règle que vous envisagez, vous savez, voici mes points focaux. Si vous pensez à une grille parce que j'aime aussi la grille, vous pourriez les remplir et vous pourriez avoir une idée de votre composition sur votre papier Le noir est assez facile à voir, même s'il est noir, c'est comme une couleur anthracite. Vous pouvez dessiner dessus, puis peindre par-dessus, mais vous ne verrez pas tout cela. Mais c'est bien de se donner un guide visuel. J'aime bien la règle des tiers et c'est une bonne idée pour commencer, mais utilisez toutes celles que nous avons abordées et choisissez-en une sur laquelle vous concentrer et dans laquelle vous pouvez vraiment devenir bon. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact ici. Nous nous rapprochons juste, nous nous donnons une idée de ce que nous voulons faire. Ensuite, je vais simplement commencer à bloquer les couleurs dans chacune de nos palettes de couleurs et je sais que je veux un peu d' obscurité. Le blanc et le noir sont mes couleurs neutres. Je peux revenir avec du blanc et du noir à tout moment. Je pourrais même me laisser enlever cette couleur puisqu'elle se trouve sur mon applicateur, mais je pourrais revenir et dire, eh bien, laisse-moi ajouter des trucs foncés ici et mais je pourrais revenir et dire, eh bien, laisse-moi ajouter des trucs foncés ici et voir comment je veux faire passer les gens à travers la pièce Ce sont peut-être mes points d'intérêt, puis je pourrai revenir et commencer à les remplir. Ensuite, si votre applicateur devient trop boueux, vous pouvez certainement le changer , mais je trouve que si vous l' essuyez vraiment bien avec votre chiffon en microfibre, il Vous pouvez traiter votre réseau. Par exemple, tu pourrais aller remplir des carrés. Vous pourriez le considérer comme une idée , puis faire un demi-carré et le placer en diagonale. Il s'agit simplement de donner à votre œil de quoi placer les objets à différents endroits. Et puis à part ça, vas-y et amuse-toi bien. Donc ce violet. Ensuite, en peignant au pastel, vous verrez à quel point il est facile de le contrôler et d'obtenir des détails assez détaillés avec un gros applicateur qui ne semble pas vraiment facile à contrôler, mais il l'est vraiment. C'est plutôt cool. J'ai vraiment envie de voir à quoi ressemble ce rouge nacré Je ne me rappelle pas l'avoir utilisé, mais c'est vraiment très cool ici. Ensuite, mon objectif est surtout de créer blocs de couleur, puis de revenir avec un crayon et des pastels, puis d' y ajouter d'autres détails Ensuite, nous avons aussi ce brun. Si tu commences, il y aura toujours une étape moche où tu te dis : « Je ne sais pas à ce sujet ». Mais n'ayez pas peur de mélanger, de mélanger et de changer des éléments simplement jouer et d' ajouter quelques couches. Si ce n'est pas encore suffisant, ma petite citation préférée est que vous n' avez pas assez de couches. Cela a tendance à fonctionner pour moi. Au fur et à mesure, je suis du genre, je ne sais pas à ce sujet, vous n'avez probablement pas encore assez de couches ici et vous pourriez mélanger, déplacer et simplement changer les choses puis vous reviendrez avec vos crayons et vos pastels et vous serez capable de le changer Ensuite, si vous obtenez quelque chose là où vous ne le vouliez pas, souvenez-vous que vous avez une gomme Vous pouvez également simplement prendre vos doigts et les mélanger. J'ai choisi de travailler aujourd'hui sur un morceau de papier quadrillé U art 600 et il est en noir. Le noir est agréable car il rend vos couleurs très vives lorsque vous travaillez. C'est amusant parce que c'est vraiment différent d'essayer de masquer tout le blanc de votre pièce et c'est bien d'avoir déjà un peu d'obscurité dedans sans avoir à créer toute cette obscurité. J'ajoute juste un peu de noir ici. Parce que n'oubliez pas que le blanc et le noir sont vos tons neutres, allez-y Vous n'avez pas besoin de l' avoir dans votre palette de couleurs pour l'inclure dans votre pièce. Tu pourrais être bien plus délibérée que moi. À ce stade, je suis juste en train de jouer, de disposer un peu de couleur, d'explorer. Ne faites pas exploser votre pièce si vous pouvez résister. Emmenez-le dehors pour le faire exploser. Je vais me balader ici et changer de couleur. Peut-être que je vais me donner un peu d'obscurité ici, peut-être sur mes points focaux. Si tu choisis une couleur et que tu dis que tu choisis la teinte et que tu te dis : « Oh, peut-être que j'aimerais qu'il y ait du brillant là-dedans », tu sais, va chercher ce brillant. Vous n'êtes pas enfermé dans des couleurs ou des gammes particulières. Tu peux le changer. La seule raison pour laquelle je commence par une palette de couleurs est de me donner une direction à suivre et des choses sur lesquelles me concentrer. Cela ne signifie pas que vous devez le laisser là et ne sont pas les seules couleurs que vous utilisez. Ensuite, utilisez votre marqueur comme marqueur pour ajouter des détails intéressants. Tu sais, au fur et à mesure. J'aime bien ça. Utilisez-le comme outil de marquage. Vous savez, vous pouvez donc utiliser l'avantage et commencer à apporter des marques intéressantes. Ça me donne envie de retourner ici et peut-être de faire un peu plus de marques. Tu sais, quand tu regardes les choses, tu te dis  : « Oh, j'adore ça ». Laisse-moi essayer. Vous savez, revenez à vos pièces et commencez à expérimenter Oh, oui. OK, donc je vais en quelque sorte venir ici et commencer à bloquer les couleurs sur celui-ci. C'est un bleu vif. Bon sang, regarde comme ce bleu est brillant. Oh, mon Dieu. Il y avait là une beauté éclatante. Et je viens de les coller avec du ruban adhésif pour peintre. Commencez à bloquer cette quatrième couleur ici, mais je l' ai juste collée avec du ruban adhésif Et sur ce projet, j'ai collé les bords parce que ce que je préfère dans création artistique, c'est de peler le ruban adhésif, et je le sais Et je voudrais décoller du ruban adhésif dessus parce que ce sont de petits échantillonneurs et leur donner un avantage pour qu'ils soient finis C'est à cela que je pensais. Mais pour le projet plus vaste, je vais utiliser une méthode de ruban adhésif différente pour que vous puissiez appliquer votre peinture mur à mur, bord à bord sans avoir de ruban adhésif pour recouvrir les bords, juste pour vous donner une autre façon de le faire. Je me suis concentrée sur mon petit troisième, je n'ai rien placé directement au centre qui puisse le détourner du centre J'ai envie de regarder la pièce avec mon œil. Mais dans le blocage des couleurs, ce n'est pas la fin du jeu, ne restez pas coincé si vous êtes du genre : « Oh merdique, j'ai raté mon point focal, j'ai perdu mon point focal Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous pouvons y ajouter un point focal au fur et à mesure. J'ai déjà fait le gris, n'est-ce pas ? Faisons ce rose plus vif ici. Lorsque vous revenez dans Mark Make, vous pouvez revenir et ajouter des marques à votre pièce. Ne vous attardez pas sur le fait que vous avez perdu un point focal quelque part parce que nous n'en avons pas fini tant que nous n'en avons pas terminé. Ensuite, c'est amusant aussi de simplement mélanger les couleurs de la palette, de mélanger les éléments la palette et d'obtenir des nuances et des couleurs différentes et de susciter l'intérêt. Tu vois, c'était éteint. J'avais le rouge plus vif dans celui-ci au lieu de ce petit doigt Mais vous avez vu qu'en mélangeant un peu de rose et cet ocre jaune clair, je peux le rapprocher du rose magenta plutôt que du rouge Bien sûr, utilisez votre mélange avec votre applicateur. Vous pouvez y obtenir de la texture comme ça sans avoir de couleur unie. Maintenant, je joue juste à créer des marques, à utiliser mes outils, obtenir des éléments intéressants sur lesquels travailler au fur et à mesure. Très bien, donc c'est super amusant. Alors je vais en quelque sorte mettre tout cela de côté pour que nous puissions revenir et marquer Make en haut d'ici. Je vais les garder près de moi. Il n'est pas nécessaire qu'ils disparaissent complètement, mais je pourrais en remettre certains dans petite palette dont je les ai sortis, remettre les couvercles sur certains d'entre eux Je ne veux pas tout gâcher. J'ai toujours mon essuie-tout avec lequel je travaillais. J'aime bien le mouiller, puis la couleur colle à la serviette, mais ensuite vous pouvez le jeter dans votre poubelle. Hum, après coup. Si vous travaillez sur un chevalet, cela vous facilite vraiment la tâche, car il vous suffira de retirer la poudre au fur et à retirer la poudre au mesure, car les chevalets sont inclinés Mais ne fais pas exploser des objets. Vous allez souffler de la poudre sur toutes vos surfaces de travail et tout et vous voulez vraiment éviter cela. Donne-moi des crayons pastels autres trucs et je reviens tout de suite Je pense donc que je vais commencer par les carbonthelos, puis je pourrais terminer avec du pastel doux, mais je veux que vous gardiez à l'esprit les différents éléments que nous avons testés ici et que vous utilisiez tous vos outils artistiques pour jouer Mais je voulais juste rappeler les palettes de couleurs. Je pense que nous avons vraiment bien réussi à respecter notre palette pour chacune de ces pièces. Je vais juste les placer juste en face de moi pour que je puisse le faire lorsque je mettrai plus de choses à mettre dessus, tout en gardant à l'esprit ma palette de couleurs. Et peut-être en tirer parti pour continuer à jouer. Ensuite, j'ai un bâton en bois sur lequel je vais poser ma main, afin de ne pas m'étaler d'avant en arrière Ce n'est qu'un bâton de peinture de cinq gallons provenant du département de peinture de la quincaillerie Vous pouvez utiliser un repose-main. Si vous avez l'un de ces repose-mains transparents, vous pouvez utiliser de nombreux objets différents sur lesquels reposer votre main. Essayez simplement d'éviter de poser votre main sur votre papier. Maintenant, je compare ma palette de couleurs à celle mes crayons et je commence à me demander quelles couleurs je pourrais avoir envie d'utiliser dans cette pièce et d'en retirer certaines Au fur et à mesure, je pourrais choisir d'autres couleurs pour créer un contraste amusant, car voyons voir. Les violets sont jolis ici. Il y a du brun là-dedans. Voici les couleurs qui se trouvent dans mon petit truc là-bas. Maintenant, j'ai quelques choix de départ, puis je vais choisir n'importe quoi en regardant les choses et en me j'ai besoin de ceci ou de cela C'est peut-être le moment de redéfinir les marques que nous aurions pu apposer ici Je pourrais revenir ici avec quelques marques et si nous mettons une belle couleur contrastante au-dessus d' une couleur que nous allons recouvrir, nous le verrons vraiment Si je devais mettre ce green au-dessus du green, tu ne le verras pas vraiment éclater. Mais si je le mets au-dessus de ce marron, il ressortira de la page pour nous Maintenant, c'est comme si vous aviez votre marque en faisant des choses accrochées au mur, des choses que vous trouvez intéressantes. Maintenant, vous pouvez regarder le mur et dire : «   D'accord, quelles seraient les marques intéressantes ici ? J'aime les pensées, j'aime les lignes fines, j'aime le gribouillage et nous pouvons encercler certaines choses dont nous avons fait un élément dominant Nous pourrions compléter nos pièces avec quelques lignes et d'autres choses de ce genre. Nous sommes en train de prendre en compte les différents éléments et de nous demander : OK, sur quoi est-ce que je veux me concentrer ? Il y a un peu de noir ici, mais nous pourrions redéfinir ce noir Avec un crayon, nous pourrions le redéfinir avec les pastels doux. Nous pourrions certainement faire toutes sortes de choses ici pour simplement attirer le regard et commencer à le guider à travers la pièce Tout le monde fait des abstractions un peu différemment. C'est donc en quelque sorte ce que je pense aujourd'hui. Et la prochaine fois que je reviendrai à l'abstraction, je penserai peut-être à autre chose. Ça me plaît. Ça me plaît. Et si vous détestez vraiment quelque chose que vous avez fait, prenez votre gomme et vous pourrez l'effacer Gardez cela à l'esprit. Vous n'êtes pas enfermé dans quelque chose de spécifique. Ensuite, il suffit de bloquer le col et d' ajouter plus de marques sur le dessus. Parce que si je pensais que je n' aime pas cette partie ici, je pourrais revenir et dire, je sais, je ne sais pas si j'aime ça. Effacons-en une partie ici parce que je ne l'ai peut-être pas aimé. Ensuite, j'ai un petit pinceau pour ventilateur. J'aime bien ces petits pinceaux rigides parce qu'alors vous pouvez simplement vous débarrasser de la poussière de la gomme et vous pourriez vous demander : OK, voyons voir, qu'est-ce que je veux ici à la place Tu pourrais revenir avec autre chose. Je vais juste choisir une autre couleur ici. Ce n'est pas vraiment dans ma palette de couleurs, mais c'est celui que j'ai choisi. Revenons-y, permettez-moi d'en choisir une dans notre palette de couleurs ici. Oh, oui. J'ai une jolie couleur violette, et nous allons juste les mailler juste au-dessus et vous direz  : « Oh, oui, non, j'aime bien ça ou quoi Et vous pouvez facilement corriger les choses comme ça. Alors ne restez pas coincé. Alors maintenant je ne fais que jouer. Il suffit de marquer la création, le jeu, l'ajout de certaines choses. Dans les domaines où j'ai des choses supplémentaires à faire, je pourrais passer à la pièce suivante et choisir les couleurs qui sortent de notre pièce. À partir de là, je vais commencer à choisir et extraire de ma palette ici et je suis dans cette palette de couleurs, donc je peux regarder ça et me dire OK, j'ai le noir. J'ai une jolie caisse bleue , comme celle-ci. Je vais commencer à faire quelques détails ici. J'aime travailler sur les détails avec un crayon, puis, à la toute fin, revenir aux plus grands pastels doux ou à tout autre sujet sur lequel je décide de travailler parce qu'ensuite, je les superpose par niveaux de désordre, en Les crayons sont un peu plus sales que le pastel à la poêle et les pastels doux sont un peu plus sales que les deux Je ne fais donc que monter le niveau de désordre quand je niveau de désordre Niveaux de dureté, afin que nous puissions ajouter un peu plus d'intensité à une couleur déjà existante qui est de la même couleur. C'est amusant comme petit détail. Oh, fabriqué. Regarde ça. Cela m'a donné envie de le faire. Une petite vigne avec quelques feuilles dessus. Maintenant que nous y sommes, si vous aimez la botanique et que vous voulez intégrer une sorte de botanique dans une œuvre, c'est le bon moment pour ajouter des détails amusants comme ça. Faire un gribouillage pourrait vous mener sur cette voie, comme s' si vous aimez la botanique et que vous voulez intégrer une sorte de botanique dans une œuvre, c'est le bon moment pour ajouter des détails amusants comme ça. Faire un gribouillage pourrait vous mener sur cette pour ajouter des détails amusants comme ça il n' y avait que moi et vous vous dites  : « Oh, attendez J'aime ce petit détail amusant que j'ai créé par hasard. Maintenant, je pense à de jolies petites vignes par ici. Oh, oui, d'accord. J'aime bien ça. C'était joli. Vous savez, l'orange et le bleu sont opposés sur la roue chromatique Donc, si vous mettez cette couleur contrastante, vous savez, par-dessus la couleur opposée, vous obtiendrez de merveilleuses touches de matière. J'adore ça. Voyons voir. Nous avons eu du bleu sarcelle et puis près ce genre de couleur bourguignonne ici Et si vous avez l'impression : « Oh, je suis coincée, je ne sais pas où aller, continuez simplement à vous déplacer entre les pièces que vous êtes en train de créer. Ne vous accrochez pas à une seule pièce. Donc, si j'ai l'impression, d'accord, je ne sais pas où je veux en venir, passer à l'article suivant et continuer. Et ensuite tu y arriveras. Dès que j'en aurai fait un peu plus ici, je trouverai peut-être quelque chose à faire là-bas, ou je pourrais y retourner, y regarder et me dire  : Oh, j'aime vraiment la façon dont j'ai terminé cela. Je pense que j'en ai fini. Tu dois juste te détendre, le laisser faire son travail pendant un moment. Je vais faire un peu de gribouillage. Parfois, il faut regarder pièce pendant un moment et puis on se dit : « Oh, maintenant je sais ce dont elle a besoin ou c'est fait, mais je ne le savais tout simplement pas. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser votre appareil photo pour vous aider à définir votre échelle de gris. Avez-vous assez de contraste fois que nous avons posé toutes nos marques et tout le reste ? Ensuite, j'aime rechercher le contraste. J'aime voir si j' y ai trouvé tout ce que je voulais ? Je voudrais continuer pendant que j'ai sorti le crayon noir et peut-être mettre un peu de noir ici et cette pièce ici. Ensuite, vous pouvez travailler sur plusieurs pièces à la fois. Je garde toujours mes couleurs à l'esprit là-bas au fur et à mesure. J'aime bien celui-ci. Je le sais. J'aime bien ça. C'était plutôt cool. Voyons voir. J'aime bien ce genre sympa , peut-être que c'est celui-ci. J'aime bien ce vert original que nous avons ici. J'aime bien ces petits détails que nous avons ajoutés ici, je les ai trouvés amusants. Ensuite, nous avons cette couleur bleutée très claire. D'accord, et ensuite voyons ce que nous avons d'autre ici. Donc, ici, nous avions ces jolis bronzages et ces jolis rouges Nous allons regarder celui-ci. Et puis j'aime bien celui-ci, plus tard . Faisons-le. Et puis, ne pensez-vous pas : OK, j'ai beaucoup de points à marquer. Est-ce que j'ai mon contraste ? Alors prenons une photo avec notre téléphone et voyons le contraste est bon. J'ai pris ma photo, modifions-la et ensuite nous pourrons passer à notre petit détail. J'aime faire la petite automatique, puis entrer dans nos filtres et passer directement dans le filtre noir et blanc. Maintenant, nous pouvons regarder nos pièces et je peux voir ce top est vraiment très contrasté. Nous sommes passés du très clair au très foncé et a une belle série de gris là-dedans Puis celui-ci, encore une fois, j'ai un beau contraste entre la lumière et l'obscurité. Et puis celui-ci, il y a beaucoup de lumière mais pas trop d'obscurité, donc je pourrais me dire, d'accord, peut que je doive y apporter un peu d' obscurité. Alors c'est tout le contraire sur celui-ci, il y a beaucoup de noir mais absolument aucune lumière. Maintenant, je vais me demander ce que je peux ajouter à cela pour apporter de la luminosité. C'est vraiment un excellent outil à regarder. Si vous le passez en noir et blanc, vous pouvez voir ce que font les couleurs , car vous ne pouvez pas vraiment savoir ce que font réellement ces couleurs. Donc pour moi, à ce stade, je vais apporter les pastils mous Vous pouvez apporter des Woodies, vous pouvez apporter tout ce que vous voulez, en plus de ce que nous avons déjà examiné et dont nous avons parlé, en pensant que nous pourrions apporter un bleu super clair Il n'est pas nécessaire que ce soit blanc, pour que nous puissions obtenir cette légèreté supplémentaire tout en haut de la pièce. Si vous n'êtes pas sûr de ce que c'est, vous pourriez faire une copie de cette photo, puis jouer, prendre une photo de celle-ci, en faire une copie, puis commencer à jouer et y ajouter d'autres éléments parce puis commencer à jouer et y ajouter d'autres éléments parce que nous avons tous l'impression que je ne veux pas gâcher les choses et je comprends. Je ne veux pas le gâcher non plus. Mais en même temps, je ne suis pas très attaché à la plupart de ces choses. Je joue, j'expérimente, je le regarde et je me demande : que puis-je y ajouter ? Mais je ne suis pas bloqué, je ne veux pas tout gâcher. J'étais coincé là-dessus par le passé. Avant, j'étais vraiment coincé là-dessus. Je dirais : « Oh, mon dieu, c'est la meilleure chose que j'ai jamais faite Je ne veux pas tout gâcher. Maintenant, je ne m'inquiète plus pour tout. Ce n'est pas aussi précieux pour moi. OK, celui-ci va devoir mettre un peu de noir, il pourrait être noir. Il se peut que je sois plus habillé en noir. Je pourrais apporter un brun ou autre chose. Je peux présenter ce que je veux. Rien ne dit que vous ne pouvez pas ajouter une couleur supplémentaire, du rose, du marron et du jaune. Ils me semblent toujours très jolis. Je suis donc bien d' apporter peut-être un brun foncé, pas nécessairement un noir. Vous pourriez faire des points Posca si vous avez vos stylos Posca. Et tu ne veux pas faire de pastels. Encore une fois, nous ne les pulvérisons pas pour les terminer, car sur ce papier, cela gâcherait tout ce que vous avez fait Ne soyez donc pas tentée de le pulvériser avec un spray car il fait si noir que cela gâche ce que vous avez fait. J'ai presque l'impression d'être de petits points de Pâques. Voyons voir. Je n'en trouverai peut-être pas. Pour une raison ou une autre, il travaille sur le papier, je ne veux pas travailler là-dessus, je ne veux pas travailler là-dessus. Qu'en est-il de ce jaune ? Cela absorbe juste la poudre, cela ne fonctionne pas pour moi aujourd'hui J'ai l'impression que je voulais des points jaunes. Si tu joues avec quelque chose et que tu veux ne pas travailler ici. Nous avons appris quelque chose de nouveau aujourd'hui. C'est exactement comme ça qu'on apprend. Essayez-le. Même si j'ai l'impression d'avoir essayé cela sur cet autre petit échantillon, cela n'a pas fonctionné sur cet article. C'était intéressant. C'était intéressant. Cela en avait assez et cela en avait assez, mais j'ai l'impression que cela a besoin de quelque chose. Je me demande presque s'il faut une touche de noir, de gris panoramique ? Est-ce qu'il a besoin d'une touche de blanc ? A-t-il besoin d'une touche de vert ? Ce vert pourrait être une touche amusante. Une touche d'orange. Est-ce que nous l'aimons tel qu'il est ? Maintenant, j'en arrive au point où je me demande s'il faut autre chose ? Dois-je vivre avec ça pendant un certain temps ? Je me sens bien à ce sujet en fait. J'ai envie d' utiliser ce vert sur quelque chose. Il y avait du vert dedans, alors peut-être que celui-ci a besoin d'un peu de vert. Dans ce cas, vous verrez que cela se produit vraiment sous forme de poudre. C'est définitivement une question que je n'ai pas envie de gâcher partout. Je ne veux pas que cette poudre recouvre toutes mes surfaces. Je vais le mettre à nouveau dans ma serviette ou dans ma corbeille. Oh, tu vois, j'aime cette touche de couleur. J'aime que ça fasse froid et qu'il y ait un peu d'excitation. Maintenant, je veux un peu de cette orange ici. Regarde cette orange. Je voudrais peut-être tirer un peu cette orange vers le haut. Oh, c'est ce dont il avait besoin. C'est tout à fait ce dont il avait besoin. Juste quelques petites surprises d'une couleur plus vive. C'est comme la petite cerise sur le gâteau. Maintenant, je me demande si je peux utiliser une petite touche comme un petit peu plus de orange qui se trouve dans cette pièce ? Je pense que c'est possible. Faisons-le. Tout comme la luminosité supplémentaire au-dessus de l'ombre. OK, j'aime bien ça. C'était bien. Oh, c'est marrant. Si vous ne l'aimez pas, effacez-le, recommencez. Ça me plaît. Je me demande s'il y a du bleu vif là-haut. Regarde ça. Voici un bleu vif. un bleu éclatant. Je ne sais pas, ce n'est peut-être pas le bon bleu, mais c'est un bleu amusant. Je pourrais juste taper un peu dedans. Un peu de fun. OK, à ce stade, je pense que je suis prêt à y jeter un œil. Je vais puiser notre poudre. Et je garde des chiffons en microfibre ici pour me laver les doigts parce que je ne veux pas me lever toutes les quelques minutes pour me laver les Ce sont les meilleures choses pour éliminer presque toute la poudre de vos mains afin de ne pas vous salir. Et voyons ce que nous avons, il y aura encore de la poudre qui s'écoulera avec le ruban parce que j'ai de la poudre sur le ruban, mais c'est bon. C'est bon. Donc je crois que j' ai retiré toutes les poudres Ensuite, je les ai simplement scotchés. Je vais juste le décoller et mettre le ruban adhésif là où, espérons-le, il ne mouillera pas tout ce qui se trouve dans ma salle d'art. Si vous mettez de la poudre dans la zone propre, et que vous êtes du genre, vous pouvez simplement l'effacer. C'est ce qu'il y a de bien avec une gomme. C'est ce que j'adore. Je me suis juste mis dans le nez avec mon Patick. C'est ce que j'adore dans le fait de décoller du ruban adhésif, même avec un pastel, parce que maintenant nous avons des bordures définies autour de ces adorables avec mon Patick. C'est ce que j'adore dans le fait de décoller du ruban adhésif, même avec un pastel parce que maintenant nous avons des bordures définies autour de ces Et ils deviennent comme finis quand on les voit avec une bordure. J'adore ça. OK ? J'ai de la poudre partout ici. Voyons si je peux aussi le mettre sur mon tableau. Je veux juste résister à l'envie d' aspirer de la poudre et de souffler de la poudre sur tout si possible Emmenez-le à l'extérieur si vous avez vraiment besoin de le faire exploser. Regarde. Quand nous aurons terminé, oh mon Dieu. Waouh. Waouh. C' est super excitant. Sainte vache. Regardez-les, regardez leur apparence avec nos palettes de couleurs, comment nous y sommes parvenus. Nous nous en sommes tellement bien sortis. Oh, mon Dieu, regarde ça. Regarde ça. Waouh. OK. J'espère que vous lancerez ce petit défi choisissant une composition et en jouant. Je choisissais Rule of Third, alors j'essayais de ne rien mettre au centre, des choses qui attireraient notre attention à travers la pièce J'ai La règle des tiers ici et j'ai des éléments qui traversent l'œuvre et de petits éléments intéressants qui, espérons-le, vous attireront et ne vous mettront pas à la porte, c'est le but. Mais c'est une super journée de peinture aujourd'hui. C'est ce que j'appelle une journée de peinture. C'est ce que nous appellerons une journée pastel, superbes choix de couleurs et une expérience amusante. J'espère que vous essayerez celui-ci et je vous reverrai en classe. 14. Palette verte bleue moyenne: Dans cette vidéo, je veux vous montrer l'autre méthode de cassette que nous avons utilisée pour les enfants. J'ai collé sur le papier, et c'est toujours le même UR 600 Grit Je pense que c'est celui fabriqué par une entreprise de papier abrasif parce que si vous allez au magasin de peinture, voici à quoi ressemble le Bk of Sandpapers Mais c'est ainsi que vous allez coller votre œuvre avec du ruban adhésif et pouvoir passer essentiellement jusqu'au bord de votre papier avec votre peinture. Nous allons donc commencer par coller le dos du papier avec du ruban adhésif afin d'avoir une surface sur laquelle le ruban adhésif doit maintenant être collé papier avec du ruban adhésif afin d'avoir une surface sur laquelle coller le dos du papier avec du ruban adhésif afin d'avoir une surface sur laquelle le ruban adhésif doit maintenant être Ensuite, nous pouvons simplement remonter jusqu'au bord du papier. Peu importe que vous en ayez un qui reste ouvert, car le pastel s' y collera et vous le reprendrez plus tard. Mais c'est un bon moyen de vous offrir une surface recouverte de ruban adhésif sans coller le papier lui-même C'est l'autre méthode pour rendre cette page belle et bloquée. Je voulais te donner une autre option. Si vous ne voulez pas coller le papier avec du ruban adhésif avoir un bord et que vous voulez aller bord à bord. C'est ainsi que nous procédons. J'ai peut-être trouvé le bord supérieur du papier sur celui-ci. Laisse-moi juste le récupérer. Permettez-moi de m'en occuper pour ne pas avoir d'avantage une fois que j'aurai terminé. C'est bon. Ensuite, nous pouvons maintenant commencer à peindre. Si vous aimez créer quelque chose en particulier, si vous avez quelque chose en tête, comme une fleur ou quelque chose que vous voulez suivre, vous pouvez dessiner directement sur ce papier, quel que soit le type que vous souhaitez créer. Je suis juste en train de créer ma règle des tiers et peut-être la grille, ce n'était pas la plus directe plus parfaite, mais ce n'est vraiment pas mon objectif L'objectif est de me donner une orientation et de savoir que les points focaux se situent ici dans ce domaine. C'est là que je veux faire avancer les choses. Avec nos petits échantillons, j'adore simplement choisir une gamme de couleurs et me lancer Je pense que peut-être, voyons voir. Je sais qu'il y en a qui m'ont vraiment plu. Laisse-moi m'en occuper très rapidement. C'est donc notre petit extrait que j'ai adoré. J'ai beaucoup aimé celui-ci dans le bleu et le vert avec un peu d'ocre et de noir, un peu de noir C'est l'une de mes préférées ici, alors pourquoi ne pas en créer une plus grande dans cette palette de couleurs. Maintenant, je me suis donné quelques couleurs avec lesquelles travailler et une direction à suivre. C'est ce que je vais faire et avait ce joli vert dedans. s'agit d'une teinte jaune-vert vif, elle est également turquoise très foncée Elle pourrait même avoir cette couleur crémeuse, qui est un jaune ocre clair, que j'ai cassée, mais je l'utilise toujours Ensuite, il y avait du noir dedans et juste d' autres couleurs. C'est dans cette direction que je pense que nous allons. Je vais les mettre ici comme gamme de couleurs. Je pourrais même y mettre de l'ocre jaune. Alors j'ai mon réseau ici. J'y règne en troisième position et je regarde et je décide de la direction que je veux prendre. J'aime vraiment commencer par le virage, alors j'ai l'impression que c'est ce que je vais faire. n'est pas parce que vous travaillez qu'une grille vous oblige à remplir toutes les cases. Cela vous donne juste quelques domaines sur lesquels vous concentrer. Je pourrais remplir la moitié d'une boîte. Je pourrais tourner en rond et aller plus loin. En ce moment, je suis juste en train de bloquer les couleurs et de me faire quelques idées. Je pourrais remplir la moitié d'une boîte. Vous pourriez remplir chaque case avec une couleur différente, travaillant avec quelque chose comme ça. Je vais y aller de façon un peu plus organique, mais en regardant mes domaines et en voyant comment je veux les remplir Alors j'ai mon chiffon ici pour le nettoyer. Si j'ai besoin de le nettoyer entre les changements de couleur, c'est ce que je ferai. Mais j'aime bien ce mélange de vert et de bleu. Je vais les mixer. Je les laisse faire leur travail. Il y avait aussi cette belle couleur ocre ici. Tu vois, je peux le caresser à plat et m'en servir. Je pourrais consommer de l'alcool si j' avais besoin de m'y remettre vraiment parce que je l'ai assez cassé, mais j'en ai juste cassé un bord, donc ça ne m' inquiète pas Va là-bas, dans le noir, prends un peu de noir et fais entrer un peu d'obscurité ici. Ensuite, nous pouvons faire quelques marques avec nos pastels avant de passer à d'autres marques sur le dessus S'il y a trop de poudre, ne la soufflez pas. Tapotez-le sur votre serviette comme nous l'avons vu. Ça ne me dérange pas encore, et je vais le supprimer dans une minute. J'aime bien ce petit motif que nous arrivons ici mélangeant un peu sur mon applicateur, nous donne beaucoup plus de texture et qui dit «   quadrillez un peu » pour que vous puissiez voir la grille sur laquelle nous travaillions J'aime bien ça. D'accord, j'aime bien où nous allons. J'ai l'impression d'en avoir envie. Maintenant, je mets des détails en plus de cela. Je suis donc en train de nettoyer mon applicateur. Je vais remettre ici mon essuie-tout que j'ai gardé à portée de main et enlever toute poussière supplémentaire. Et maintenant, je suis prête à poser les pastels, à les crayons dessus et à faire des marques par-dessus J'ai renversé le charbon. J'ai les châteaux Faber à portée de main si je veux les utiliser. Ils sont un peu plus résistants, plus rigides, pas aussi mous que les carbonthelos J'aime bien ceux de Carbonthelo, et je suis toujours en train de chercher ma pièce d'inspiration J'ai un peu d' ocre jaune délicieux dans le pastel doux, j'ai des marques sur les crayons, et c'est donc à cela que J'aime beaucoup dire ce vert, et je pense que j'ai besoin d'un petit conseil à ce sujet. Laisse-moi juste utiliser mon petit taille-crayon là-dessus. Ce que j'ai vraiment aimé dans cette petite pièce, c'est ce motif à échelle que nous y avons mis. Ça me fait du bien. J'ai l'impression qu' ici, allons-y. Se fond dans le vert qui se trouve ici, c'est donc une extension naturelle de la couleur que j'ai mise là-bas OK, j' aime beaucoup le gribouillage. J'aime beaucoup le gribouillage. Très bien, alors gardons ce crayon à l'écart. Voyons voir ici. J'ai un peu l' impression de voir. Un peu comme cette sorte de bleu poussiéreux là-dedans, alors peut-être que nous allons peut-être trop faire ressortir ce genre de couleur turquoise Mais on y va. OK, c'était un bon choix. J'aime bien ça. Ça ne te plaira peut-être pas, mais je l'aime bien. J'ai l'impression que je pourrais utiliser du blanc et certaine définition dans les jaunes, peut-être un peu de noir ici dans les parties noires pour leur donner plus de mouvement OK, j'aime vraiment ça. J'ai un peu envie de retirer les pastels. Voyons voir. Un taille-crayon est assis là. J'ai l'impression que c'est cette couleur. Je vais peut-être les définir, pour que ce soit comme une ombre sous la couleur. J'aime bien ça. Et je pense un peu de ce collier n'était peut-être pas le bon choix, mais je l'aime bien. Si vous faites quelque chose et que vous êtes du genre, je ne sais pas à ce sujet, mettez-le à plus d'un endroit. C'est comme si, oh, c' était fait exprès. Pas comme, oups, c'était une erreur et je n'ai pas aimé. C'est comme ça que je m'y prends pour ne pas aimer quelque chose plutôt que de l'aimer. Donnez l'impression que les choses ont été faites exprès au lieu d' une erreur que je constate chaque fois que je regarde une pièce. J'ai fait quelque chose qui me ressemble, pourquoi l'ai-je fait ? Éliminons donc la poussière pour que je puisse revenir ici avec quelque chose qui me plaît ou du moins l'intégrer là où je ne vois pas ce que j' ai fait ce que je n'ai pas aimé. Mais j'ai l'impression que c'est peut-être ce vert ici. Vous pouvez récupérer vos pastels à la poêle si vous faites quelque chose que vous n'aimez pas, mais j'ai l'impression que le gribouillage vert est Oui, je n'ai pas aimé ça. J'aime bien la façon dont tout bouge maintenant, et je dois juste décider si cela avait besoin d'autre chose ? Suis-je en quelque sorte là ? J'aime bien cette couleur jaune ocre doré, peut-être un peu J'en veux encore un peu plus ici où je l'avais. Ensuite, tu peux continuer à travailler tes pièces jusqu'à ce que tu te dises  : « Oh, j'adore ça ». Jusqu'à ce que vous l'ayez obtenu jusqu'à ce que vous ayez terminé, vous pouvez simplement le mettre de côté et y revenir sans cesse. Je suis comme là où nous nous sommes retrouvés ici. J'ai l'impression qu'il m'en faut un peu plus. Allez un peu plus loin, ça s'est arrêté. Oh, on y va. J' aime bien ça. Très bien, alors allons-y. Je pense que je suis pour cette pièce pour le moment. Je crois que j'y suis. Je peux appuyer sur n'importe quel pastel supplémentaire que j'ai ajouté, puis voir à quel point il est facile de décoller le ruban adhésif pour obtenir notre pièce finale. Alors maintenant, nous pouvons simplement l'enlever. Nous pourrions simplement retirer le papier du ruban adhésif, mais c'est un peu plus facile. Et nous y voilà. Tu vois, c'était presque aussi bon que du ruban adhésif. C' était tellement beau. Regardez-le maintenant que nous l'avons publié et que c'est terminé. C'était ma pièce d'inspiration au milieu. Regardez comme cela s'est avéré beau, et nous avons trouvé l' argent avec notre petit article d'inspiration. J'adore donc vraiment le résultat. J'espère que vous aimerez essayer cette méthode avec ruban adhésif et peut-être créer un morceau un peu plus grand de l'un de vos petits carrés et voir où vous pourriez aller avec ceux qui sont devenus vos préférés Je vous verrai en classe. 15. Projet de grande palette de couleurs: Tout le monde. Aujourd'hui, j'ai pensé que nous pourrions créer une œuvre abstraite plus grande et je vais utiliser l'une de ces feuilles de spectre artistique. J'ai l'impression qu'avec toutes les méthodes que j'ai essayées, le spectre artistique ou l'UART, j'ai du Pastel MAT à venir aujourd'hui, donc je pourrais faire un autre projet sur le PastlMT Mais j'ai l'impression que pour ce type de projet, tous ces papiers pastels fonctionnent de manière très similaire. Je bloque la couleur, je mets un crayon. Je ne fais pas trop de mélanges, comme des nuages dans le ciel ou quelque chose comme ça J'ai une amie qui fait des paysages et elle aime le tapis pastel parce qu'il n'est pas aussi rugueux que le papier 600 grip et qu'il se mélange bien Mais j'ai l'impression que pour les résumés, je n'ai pas vraiment de préférence. J'aime bien le fait qu'il soit disponible dans d'autres couleurs. J'aime le fait que celui-ci soit entouré d'un joli cadre, de sorte qu'il semble terminé quand nous avons terminé et encadré quand nous avons terminé. J'aime le fait qu'il soit disponible en différentes couleurs car c'est vraiment agréable de ne pas commencer par le blanc et de devoir vraiment remplir tout l'espace blanc. Si vous avez laissé une partie de ce papier visible, c'est une très jolie couleur. J'ai l'impression qu'à cause de ce sac chaud, je me dis que c' est peut-être cette couleur orange ou aubergine parce que les deux sont jolies Le violet correspond à ma palette de couleurs même si ce n'est pas l'une de ces couleurs, il est ici. C'est la palette de couleurs que je pense que je vais choisir. Ma première impulsion a été d'opter pour cette teinte violette. Je pense que je vais m'en tenir à cela, garder ces autres pour plus tard et peut-être créer une grande pièce. Je vais donc m'inquiéter de la présence de poussière sur le papier. Je travaille avec des pastels depuis quelques jours d'affilée, donc il y a probablement de la poudre partout. Je vais utiliser le ruban adhésif violet pour effacer les bords blancs et je vais simplement le taper très doucement pour qu'il ne colle pas trop parce que mon objectif n'est pas vraiment de le coller très fort. Mon objectif est de garder la partie blanche propre. C'est juste mon objectif aujourd'hui et garder le journal là où je le veux. Je travaille sur des panneaux d'artistes Il est donc très facile de le retirer de mon plan travail et de travailler sur une autre œuvre ou simplement de travailler dessus jusqu' à ce que j'aie terminé tout en étant capable de faire autre chose ici sur ma table si je dois le déplacer. Je veux que les bords restent blancs. J'aime le blanc sur le papier. J'ai de nouveau extrait une carte Color Cube du Color Cube parce que je l'adore. Color Cube volume 2, et j'adore la gamme de couleurs que je n' aurais peut-être pas réunies moi-même. J'ai peut-être choisi la gamme rose et orange, mais je n'aurais pas été plus compliquée et approfondie dans ma gamme de couleurs en optant pour le vert et le bleu. J'aime le fait que cela me pousse vers des couleurs plus complexes. n'y a donc pas vraiment de rose dans le pastel, donc je peux mélanger. Je veux dire, il y en a. Il y a un rose clair, mais il n'y a pas un rose plus foncé. Je peux peut-être mélanger le rouge, orange et le blanc pour obtenir cette couleur salmoni Je viens de retirer le magenta et le rouge permanent pour obtenir ces gammes de couleurs. J'ai une teinte rouge permanente. J'ai choisi la couleur de Sienne brûlée et la teinte orange pour ces couleurs ici, j'ai le blanc et le noir , puis j'ai choisi le vert Thalo et j'ai choisi turquoise pour les autres Encore une fois, mon objectif n'est pas de l'égaler à 100 %. Mon objectif est de me fixer une direction et de me dire : « OK, je pense que je suis prête à faire ce que j'aimerais faire. Il s'agit de 9 feuilles de papier sur 12. Je peux les marquer avec un crayon si je veux continuer et simplement dire «   règle des tiers ». Je peux les marquer dans une grille si je veux être plus précis que je ne l' ai toujours été pour les plus petits morceaux, si je veux juste me donner une orientation. Je ne m'inquiète pas des lignes de crayon sur le papier, car nous pouvons l' effacer si nécessaire. Cela me permet simplement de démarrer visuellement et je ne m' inquiète même pas si les lignes sont très droites. J'essaie juste de m'orienter visuellement et me donner peut-être une grille. Si je veux même la supprimer, je pourrais y lancer les lignes de la grille. Ce n'était pas du tout une grille droite, mais ça va. Ensuite, je regarde les points focaux se trouvant dans ce domaine ici. Alors je me demande, d'accord, où est-ce que je veux aller ? Je vais y aller et je pourrais y ajouter d'autres couleurs plus tard si je veux une autre couleur. Laissez-moi trouver mon applicateur. J'ai utilisé mon chiffon. Ce sont des chiffons en microfibre nettoient simplement votre applicateur Vous n'avez pas besoin de les nettoyer complètement pour obtenir une couleur fraîche. Vous voulez juste vous débarrasser de toute la poudre qui en résulte et vous êtes prêt à commencer. Je les lave juste. Ce sont les chiffons de nettoyage en microfibre que vous pouvez obtenir à peu près n'importe où maintenant Je les mets tout seuls dans le linge et ils n'abîment pas ma machine à laver J'adore ça à propos de ceux-là. Je vais juste entrer dans le vif du sujet avec une couleur. J'aime bien commencer par les virages. C'est mon propre choix. Je pourrais juste le diffuser juste pour commencer , puis commencer à remplir des informations. Je pense à la règle des tiers. C'est pourquoi je l'ai fait comme ça et je n'ai même pas besoin d' utiliser les carrés du quadrillage Je peux couper les grilles en deux, je peux déplacer des objets Mais je me suis donné un point de départ et une orientation. Je suis presque en train de parcourir la page, sans trop réfléchir à l'orientation des couleurs. Vous êtes peut-être un planificateur, mais je suis plutôt une question de savoir où est-ce que je veux que cela aille ? Qu'est-ce qui fait du bien ? Où puis-je me déplacer intuitivement dans la pièce ? Je choisis presque rapidement une couleur et je me déplace. Je pourrais en fait mélanger ces deux couleurs pour me rapprocher de ce rose. Je pourrais même mélanger ces trois couleurs pour passer au rose plutôt que ce rouge. Vous verrez qu'en les mélangeant, c'est beaucoup plus proche rose que nous avons trouvé là-bas. Il n'est pas nécessaire d'être exact. Je réfléchis juste au fur et à mesure. Et puis j'ai mis le rouge dessus, donc je peux continuer et ajouter du rouge. C'est à ce stade que je travaille de manière très intuitive. Je me demande ce que je peux faire avec ces couleurs et où est-ce que je voudrais peut-être les déposer. Mais pour le moment, je ne me concentre pas trop sur la composition et sur le but que je vais atteindre. Je travaille de manière intuitive , puis nous allons le renforcer au final J'ai mis ce vert sur mon point focal, cela pourrait aider à faire passer le regard sur nos pièces et peut-être que je vais faire des marques ici au fur et à mesure. Ensuite, je clique dessus et je passe à la couleur suivante. Et quand on aura fini, n'aimera peut-être pas du tout, mais il y a toujours une mauvaise étape. faut passer de cette horrible étape au stade où je vois où je vais et il est intéressant de commencer par cette couleur violette que je n'ai jamais utilisée auparavant, ce papier aubergine Je n'ai jamais utilisé cette couleur comme point de départ, mais c'est vraiment cool de voir comment ce papier vit sous les couleurs. Si vous faisiez deux articles en même temps, l'un, disons, sur du papier noir et l'autre sur du papier violet, ce serait une expérience vraiment intéressante pour voir en quoi les deux sont différents ? Comment cette sous-couleur affecte-t-elle réellement ma pièce ? Et maintenant, je pourrais juste commencer à venir ici et à remplir quelques informations. Maintenant que nous l'avons simplement bloqué par couleur, je pourrais simplement commencer à dire : Que se passera-t-il si je le mets ici ? Que se passera-t-il si je le mets là et que je vois où nous en arriverons aujourd'hui ? Tout cela a une phase moche. Ne vous découragez pas encore. Si ce n'est pas encore joli, c'est qu'il n'y a pas assez de couches. je préfère, c'est que si vous ne l'aimez pas encore, c'est que vous n'avez pas encore assez de couches. D'accord, donc je trouve cela difficile personnellement d'aller plus loin J'aime les trucs à petite échelle. Personnellement, je trouve cela plus facile. Je l'apprécie davantage. Grandir est plus un défi pour moi. Donc, si vous créez et que vous vous dites  : Oh, il est difficile de devenir grand, il est difficile de devenir grand. Je suis d'accord. Il est plus difficile de prendre de l'ampleur. Alors maintenant, j'ai beaucoup de colliers qui se bloquent et tout ce qui se passe ici. Je pourrais commencer à travailler au crayon. Alors laisse-moi prendre mes crayons. J'ai mes carbonthllos et mon bâton en bois ici si je veux me déplacer sur la pièce et travailler J'ai toujours ma carte couleur ici, juste pour me donner une idée de ce que je pourrais trouver. Je vais peut-être commencer à faire des marques et me lancer dans une direction avec des crayons et des marques abstraites Je pourrais revenir aux pastels. Je pourrais retirer les pastels doux, ce que j'aime vraiment faire. Encore une fois, vous ne les finissez pas, vous ne les vaporisez pas parce que vous réduirez toute la luminosité de votre pièce si vous la vaporisez avec un spray, résistez certainement à quelque chose comme ça Je suis presque en train de réfléchir. J'aime bien ce bleu clair. J'ai l'impression que je peux commencer à obtenir des notes ici. Maintenant, je joue et j'ajoute deux éléments. Et si vous aimez les plantes, vous pourriez y mettre un gros article botanique Si vous avez une marque en particulier qui vous plaît, c'est le moment de commencer à jouer avec vos marques. OK, j'ai pas mal de points là-dedans, mais peut-être que je veux faire des pastels et peut-être que je veux quelque chose qui me donnera une touche amusante peu comme ce rose, dont je sais qu'il est un peu plus clair ici et j' en ai quelques taches. Je pourrais en quelque sorte revenir et redéfinir un peu certaines d' entre elles Je pourrais aussi faire quelques gros points quelque part en ayant l'impression que celui-ci devient un peu fou. Je tiens à souligner que je me réserve toujours le droit de découper des objets. Si je finis par faire quelque chose et que je me dis, peut-être que ce coin n'est pas mon préféré et qu'il s'avère un peu fou parce que j' ai vraiment des choses complètement dingues dans cette pièce. Mais si je décide, je n'ai pas aimé ce que j'ai fait quelque part, je me réserve le droit de les découper. Ne vous attardez pas sur ce que vous avez créé et qui vous demanderait ensuite pourquoi j'ai fait cela ? Parce que croyez-moi, je suis passé par là. Je veux que tu penses plutôt que c'est intéressant. Qu'est-ce que je peux faire là dedans que je pourrais découper ? C'est un peu comme ça que je veux que tu y penses parce que je comprends. Il y a certaines choses que je viens de faire et je me demande : pourquoi l'ai-je fait ? toujours des doutes au point que, tu sais, je décolle le ruban adhésif beaucoup de fois. Et certaines d'entre elles ne font que créer des couches. Pensez-y pendant que je suis encore en train de construire. Si je ne l'aime pas encore, peut-être que je n'y suis pas encore. J'ajoute quelques couleurs en dehors de ma palette de couleurs, mais pour une raison ou une autre, elles m' appellent par mon nom et je les aime bien. N'ayez pas peur de vous écarter de votre palette de couleurs si vous vous lancez et que vous vous dites : « Oh, tu sais, j'aime cette couleur pour une raison ou une autre, peut-être que si tu l'utilises plus d'une fois, tu sais que c'est un choix délibéré Ce n'était pas une erreur. Mais en fait, j'aime bien ce délicieux violet ici. Je pense que c'était un bon choix. Mets-y de jolis points. Mais voyons voir. Qu'est-ce qu'on aime d'autre ? J'ai l'impression qu'il en faut. Lisez comme il le faut. Je ne sais pas de quoi il a besoin ? J'essaie de regarder là-haut dans mon appareil photo pour savoir quoi d'autre ? J'aime bien cette couleur ici et c'est un peu cette couleur dans ma pièce. J'ai donc presque envie de l' agrandir encore plus que je ne l'ai fait avec le crayon. OK, il y a beaucoup de folie ici, mais je ne suis pas sûre d'avoir contraste le plus foncé Alors maintenant, je me demande si je devrais revenir avec un peu de noir ou de foncé ou même de brun foncé ou de bleu foncé comme s'il n'y avait ni obscurité ni contraste. Je pourrais le prendre en photo , le regarder et vraiment l'évaluer, mais j'ai l'impression que l'obscurité n'a pas vraiment pénétré ici. Donc je fais un peu de gribouillage parce que j'en ai envie. J'aime beaucoup cette couleur orangée ici. J'ai l'impression d'avoir perdu un peu de cette délicieuse couleur orangée Il y a beaucoup de folie là-dedans aujourd'hui. Je veux décoller le ruban et voir où j'en suis, je pourrais continuer à travailler dessus. Je pourrais rechercher des compositions. Mais je veux voir où je me suis retrouvé lors de cette séance de peinture. Laissez-moi enlever cette poussière encore une fois, et nous verrons où nous en sommes arrivés, et je vais juste me nettoyer les doigts parce que souvenez-vous qu'il verrons où nous en sommes arrivés, et je vais juste me nettoyer les doigts parce que souvenez-vous y a un bord blanc dessus Laisse-moi m' en débarrasser. C'est peut-être la pièce la plus chargée que j'ai fabriquée, mais les plus petits le sont aussi, mais ils ne sont pas aussi grands. Voyons voir. Je vais tirer très doucement sur le ruban parce que j' aimerais qu'il ne se déchire pas. Je pourrais aussi utiliser mon pistolet thermique dessus, mais j'ai découvert que ce ruban adhésif violet, si vous faites très attention, se décolle de ce bord J'ai trouvé du pastel sur le tapis blanc. Prenons donc notre gomme et voyons comment cela fonctionne sur ce bord blanc Et bien sûr, vous pourriez avoir des empreintes digitales dessus, alors faites attention à ce qu'il y a sur vos doigts D'accord, donc c'est vraiment un peu fou aujourd'hui. Et juste pour vous montrer ce que je veux dire, quand je dis que je me réserve toujours le droit de découper des objets. Laisse-moi sortir un de ces tapis. Nous pourrions rechercher dans notre pièce une composition que nous préférons. Nous ne sommes pas coincés avec l'ensemble de la pièce. Si vous avez décidé que cela s'est mal passé, est-ce que j'aurais pu qu'est-ce que j'aurais pu choisir si j'aurais mieux aimé ? Vous pouvez maintenant y rechercher des compositions que vous pourriez faire si vous vouliez continuer à travailler, par exemple, sur une œuvre que vous avez vraiment aimée et que vous vous dites « J'adore ça, mais j'ai besoin d'autre chose ». Vous pouvez maintenant rechercher les pièces que vous aimez le plus et les découper. Je ne me donne pas la peine de découper des choses. J'adore ça. Je commence des projets maintenant avec l'idée que je vais probablement couper tout ça et que je suis d'accord avec ça. Maintenant, ça me fait vraiment du bien. J'aime le fait que cet embout rond soit au centre de l'attention et qu'il attire l'attention. J'aime bien ça. Vous pouvez également prendre la pièce sur laquelle vous travaillez et la regarder dans différentes directions. Vous n'êtes pas obligé de le laisser tel que vous l'avez peint. Je l'ai peint de cette façon. Mais après l'avoir regardé, il a fait demi-tour. En fait, je préfère ça. J'espère que vous aimerez explorer la possibilité de créer une œuvre plus grande. N'ayez pas peur de le dire, je vais le découper. Votre approche est peut-être complètement différente de la mienne, mais je voulais vous montrer que le fait de masquer votre couleur puis de le garnir d'autres éléments tels que des crayons pastels des pastels doux vous aiderait à apporter les détails. C'est ainsi que je travaille généralement avec le travaille généralement avec J'espère que vous aimerez essayer une pièce un peu plus grande, et je vous reverrai en classe. 16. Réflexions finales: Nous concluons ce cours d'art Penn Pastels Je vous encourage à continuer à explorer les possibilités infinies de ce médium polyvalent N'oubliez pas que la maîtrise des fondamentaux, de la création de teintes et de nuances à la compréhension de la composition et de la couleur , constitue une base solide pour votre parcours artistique Laissez-vous tenter par l'expérimentation et jouez avec les différentes techniques et outils, qu'il s'agisse d'utiliser de l'alcool pour obtenir des effets uniques ou d'explorer différentes options de pastel. Laissez libre cours à votre créativité en appliquant ce que vous avez appris à vos projets, qu' il s'agisse de petits samplers ou de grandes Continuez à repousser les limites. Restez inspirés. Surtout, appréciez le processus de création avec des pastels au stylo