Palettes faciles à utiliser : conseils rapides sur la couleur pour transformer votre travail

1. Introduction au cours: Salut tous. Je suis Sarah Beth Morgan et je suis directrice d'animation, illustratrice et designer. Personnellement, j'ai beaucoup lutté avec la couleur avant des techniques faciles à utiliser sur lesquelles je pouvais me rabattre à tout moment. Je suis ici aujourd'hui pour partager ces techniques avec vous parce que, pourquoi ne pas partager mes connaissances ? Cela m'a beaucoup aidé et je veux que vous en appreniez également. Bien sûr, j'ai étudié la théorie des couleurs à l'université, et c'était un cours complet de trois mois. Personne n'a le temps de le faire. Pourquoi ne pas apprendre certaines de ces techniques ici, maintenant, pour élargir vos capacités techniques avec la couleur. Lorsque je me sens coincé ou perdu, je peux toujours recourir à ces conseils. Dans le cours d'aujourd'hui, nous examinerons rapidement les bases des palettes de couleurs, puis nous allons simplement plonger dans cinq conseils pour vous familiariser avec mes techniques et ensuite les appliquer à votre travail. Ce cours est pour vous si vous êtes débutant avec la couleur numérique, ou si vous êtes un professionnel chevronné qui est juste coincé et ne sait pas où aller ensuite, ou peut-être que vous êtes génial avec la couleur et que vous voulez simplement apprendre différentes techniques et pimentez un peu votre travail. Pour le projet de classe, je vais prendre une illustration graphique et y appliquer ces cinq techniques différentes afin que nous puissions voir comment chaque palette affecte l'illustration différemment. Vous pouvez utiliser mon illustration téléchargeable, ou vous pouvez utiliser votre propre illustration et essayer de l'améliorer jouer avec elle ou de l'expérimenter dans votre propre style. La plupart des techniques sont basées sur des concepts et peuvent être utilisées n'importe où et n'importe quand. Très bien. Eh bien, sans plus tarder, plongeons dedans. 2. Se familiariser avec la couleur: Avant de commencer avec les techniques actuelles, je veux m'assurer que nous avons un peu une bonne compréhension de la couleur elle-même. Plus précisément, la roue chromatique, qui vous aidera vraiment dans votre parcours colorimétrique, et vous apprend comment ces couleurs fonctionnent ensemble pour créer quelque chose d'harmonieux. Dans l'illustration ou la peinture traditionnelles, différents tubes de couleur ont été ramassés, écrasés ensemble, mélangés, et vous avez ajouté du blanc et du noir pour créer différentes teintes, tons et nuances. Mais aujourd'hui, avec la couleur numérique, il y a beaucoup plus d'options, comme le choix des couleurs de votre roue chromatique Photoshop, beaucoup plus facile à mon avis, je suis vraiment content de ne pas avoir à être désordonné chaque fois que je veux le faire quelque chose de amusant avec la couleur. Je vais juste parler rapidement de palettes monochromatiques, palettes analogues et de palettes gratuites. Je sais qu'il y a beaucoup plus d'options pour les palettes, comme le fractionnement complémentaire et l'utilisation de couleurs tertiaires et tout cela, mais ce n'est que les bases et nous allons les appliquer à ces cinq conseils différents au fur et à mesure. Je pourrais continuer pendant des jours sur la théorie des couleurs, mais vous n'êtes pas venu à ce cours pour la théorie, vous êtes venus à ce cours pour des techniques faciles. Vous voulez des conseils simples et rapides pour créer vos propres palettes, alors nous allons simplement y entrer. Il y a quelques palettes de base que la plupart d'entre vous ont probablement apprises à l'école ou au travail, et je parlerai brièvement de trois palettes monochromatiques, analogues et gratuites. Cela est utile avant de commencer à utiliser des trucs et astuces, afin que vous puissiez avoir ces connaissances fraîches dans votre cerveau tout en conservant vos propres palettes. Si vous en obtenez une, ces roues de couleur dandy pratiques que j'ai, elles ont de très belles choses qui vous disent et évidemment quelles sont vos couleurs primaires : rouge, jaune et bleu. Vos couleurs secondaires : orange, vert et violet. De toute évidence, il existe six couleurs tertiaires qui sont un mélange d'une couleur primaire dans une couleur secondaire adjacente. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez utiliser ici. Ensuite, si vous le retournez, il y a même ces petits tableaux pratiques sur la façon de créer des palettes gratuites et fractionnées. Il vous montrera quelles couleurs sont complémentaires à l' autre et comment les couleurs sont divisées avec le partage complémentaire. Il vous montrera même comment créer une palette de couleurs triade et des trucs comme ça. Je vais juste faire tourner la roue et nous vous donnerons différentes options, ce qui est super. Personnellement, j'adore être tactile et utiliser mes mains. C'est vraiment agréable de voir ça devant moi et d' imaginer à quoi cela pourrait ressembler dans mon illustration. Certes, je n'utilise pas cette palette de couleurs physiques chaque fois que j'utilise la couleur, mais c'est ainsi que j'ai appris à l'école. Une palette monochromatique est probablement la plus facile à retenir. Il est composé d'une teinte primaire et de différentes teintes et nuances. En gros, vous choisissez une couleur audacieuse, puis ajoutez plus noir ou de blanc pour créer un spectre de cette couleur. Il n'y a pas vraiment de palette monochromatique sur cette roue, mais vous pouvez voir si vous la tournez, elle vous montrera à quoi elle ressemblera si vous ajoutez du blanc ou ajoutez du noir à cette couleur. Vous le voyez s'éclaircir et s'assombrir, c'est exactement ce qu'est une palette de couleurs monochromatiques. Évidemment, il faudrait appliquer du blanc et du noir sur tous les spectres, ce que nous ferons en classe. Mais c'est comme ça que vous créez une palette monochromatique, utilisant simplement l'une de ces couleurs et en ajoutant du blanc et du noir. Je dirais qu'une palette analogue est un pas en avant par rapport à une palette monochromatique variée du moins. Il s'agit traditionnellement de 3 à 5 couleurs et contient des teintes de même température ou des couleurs situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique. Si nous regardons la roue chromatique, nous pouvons voir qu'une palette analogue pourrait être constituée de jaune, jaune-orange, orange et rouge-orange, donc nous avons quatre couleurs l'une à côté de l'autre sur la roue chromatique. Bleu-vert, bleu, bleu-violet, violet ou vert, bleu-vert, bleu, bleu-violet, tout ça. C'est vraiment agréable de le voir physiquement disposé devant vous. palettes analogues sont parfaites pour créer une ambiance ou une sensation sans être trop restreintes aux limites d'une palette monochromatique. Une palette fraîche peut sembler triste et froide, tandis que votre palette chaude peut être brillante et chaude. Mais de plus, votre palette chaude peut aussi ressembler à de la rage ou des feux, donc cela dépend simplement du sujet de votre illustration. Maintenant, si nous retournons cela, nous allons entrer davantage dans les couleurs complémentaires. Une palette gratuite est essentiellement choisie en sélectionnant les teintes les unes sur les autres sur la roue chromatique. Votre palette complémentaire la plus basique serait composée d'une couleur primaire, exemple le bleu, et de la couleur secondaire créée en mélangeant les deux autres primaires. Si nous passons cela en bleu, nous verrons que le supplément est orange, qui est un mélange de rouge et de jaune. La couleur gratuite Blues est orange, et la couleur jaune est violette, et la couleur rouge gratuite est verte. Mais évidemment, nous n'avons pas seulement ces palettes complémentaires primaires spécifiques, elles peuvent devenir beaucoup plus complexes une fois que vous commencez à ajouter des couleurs tertiaires et ainsi de suite. Vous pouvez vraiment voir que sur cette roue ici, disons que nous allons au rouge-violet, c'est le complément du jaune-vert. C'est vraiment agréable de voir tout cela présenté devant moi car je ne pense pas vraiment à toutes ces couleurs secondaires quand je pense à des couleurs complémentaires. La raison pour laquelle j'aime tellement la palette gratuite, c'est qu'elles font ressortir votre travail bien plus qu'une palette monochromatique ou analogue. Les couleurs complémentaires créent naturellement un contraste simultané lorsqu'elles sont placées l'une à côté de l'autre, ce qui rend les unes les autres plus brillantes et plus brillantes. 3. Le projet Palette: Pour ce cours, j'utiliserai ma propre illustration pour montrer ces palettes et comment distribuer les couleurs à travers elles. Mon illustration est téléchargeable dans l'onglet Ressources ci-dessous, mais vous pouvez également utiliser l'une de vos propres illustrations que vous souhaitez améliorer ou expérimenter. J'aimerais vraiment voir votre travail dans les projets de classe. Avant de commencer avec n'importe quelle palette de couleurs, je voulais vous présenter le projet. Fondamentalement, je vais personnellement utiliser ce PSD ici qui a un design en niveaux de gris. Je vais utiliser cela pour appliquer toutes mes différentes palettes, et vous pouvez également l'utiliser. Je l'aurai en fait dans l'onglet Ressources en tant que contenu téléchargeable pour vous. N'hésitez pas à explorer le dossier. J'espère avoir tout étiqueté correctement et que vous pourrez y entrer et commencer à ajouter des couleurs au fur et à mesure. Vous pouvez également utiliser votre propre illustration et créer diverses versions ou même créer une nouvelle illustration. La façon dont j'applique généralement la couleur à mes illustrations, et nous parlerons un peu de la distribution des couleurs à la fin du cours. Mais ce que je fais habituellement, c'est que je clique avec le bouton droit de la souris sur l'objet que je veux colorer pour sélectionner le calque. Je choisis mes couleurs au premier plan et dans mon arrière-plan. Supposons que j'ai ces deux couleurs et que je change la couleur du calque, pour remplir ce calque lui-même, j'utilise la commande Maj Delete, et cela se remplira d'arrière-plan. Vous pouvez également utiliser Option Shift Delete, qui se remplira de premier plan. plupart des fois, j'aurai ma palette ici et je vais choisir la couleur. Supposons que je souhaite utiliser cette couleur blanche et remplir mon cercle avec cela, je cliquerai simplement sur le calque et cliquez sur Option Shift Delete, et je suis prêt à partir. C'est comme ça que je vais travailler ici. Je vais vous montrer comment je remplis toutes mes illustrations au fur et à mesure, mais n'hésitez pas à utiliser les vôtres. J'adorerais voir tout le monde travailler en design. Je pense vraiment que ces pointes de couleur vont transporter tous les types de travaux différents. Je vous encourage également, car vous passez par ces cinq astuces de couleurs faciles à regarder dans l'ordre, beaucoup d'entre elles se construisent l'un de l'autre. Vous n'aurez pas nécessairement besoin de faire tous ces éléments dans l'ordre à chaque fois que vous créez une palette. Mais je pense qu'il sera vraiment utile, dans un centre de l'apprentissage que nous faisons ici, de suivre l'ordre de la classe, juste pour avoir une idée des connaissances qui s'appuient sur la leçon précédente. En fin de compte, vous pourrez utiliser tous ces conseils individuellement, mais cela va vraiment aider à clarifier certaines choses au fur et à mesure que nous avançons dans la classe. 4. Conseil n°1 : palettes de couleurs limitées: L'une de mes spécialités en tant qu'illustrateur est de créer des œuvres audacieuses et originales avec des couleurs éclatantes. Pour ce faire, j'utilise généralement une palette de couleurs limitée. Les palettes de couleurs limitées de six couleurs ou moins sont idéales pour l'illustration graphique. Non seulement ils vous obligent à simplifier votre plage et à rendre votre travail plus plat, mais ils soulignent également la nature géométrique des formes que vous avez créées. J'ai trouvé une solution facile qui fonctionne pour moi chaque fois pour créer ces palettes de couleurs limitées. En fait, je l'ai un peu revu dans mon autre cours, jouant avec les formes et procréer, où je vous ai demandé de créer une nature morte, photographier et de l'apporter dans Photoshop et de créer une illustration géométrique. C'était un graphique très géométrique, un aspect audacieux, et j'encourage donc tout le monde à utiliser ces palettes de couleurs limitées. C'est en fait de cela que provient ce PDF. C'est juste quelque chose que j'ai trouvé seul et ne provient pas nécessairement d'un site Web de design, mais je l'utilise dans beaucoup de mes illustrations et cela a tendance à très bien fonctionner pour moi. Je pense que cela demande un peu de nuance, comme jouer avec les choses. Mais au final, je trouve toujours quelque chose que j'aime, même si je dois le modifier. Ma solution incontournable pour créer ces palettes de couleurs limitées consiste à utiliser cinq catégories simples. Une lumière neutre, une teinte foncée neutre, chaude, une teinte fraîche et un éclat de couleur. C'est ce que j'ai ici, et c'est vraiment facile de faire le vôtre. Allons de l'avant et ouvrons un nouveau document et commençons à jouer avec eux. N'hésitez pas à utiliser un cercle comme je l'utilisais ici pour créer vos couleurs. Je veux dire, c'est comme ça que je fais. Vous pouvez simplement brosser les couleurs si vous le souhaitez. Mais j'aime ça parce que je peux simplement remplir le calque comme je vous le montrerais avec cette astuce Maj+Suppr. Je fais juste cinq petits cercles. Le mieux, c'est que vous pouvez tout regrouper et évidemment, cela ne sera pas parfaitement espacé, mais je vais simplement regrouper tout comme la palette 1, et je peux le centrer. C'est joli sur la page, et si je le veux, je peux en faire des doublons. Quand je dis que je veux commencer par une lumière neutre, vos meilleurs exemples seront le noir et blanc. Mais j'ai essayé de rester loin du blanc extrême comme le code hexadécimal FFFFF, et le noir extrême, qui est 00000, c'est juste parce qu'ils sont un peu trop durs à l'œil. C'est toujours amusant d'aller avec quelque chose d'un peu plus nuancé et unique, quelque chose qui distinguera votre palette. Si vous regardez ici et que vous regardez ces palettes, j'ai créé une lumière neutre et un noir neutre sont très relatifs à la palette qu'ils utilisent, comme dans la palette A, la lumière neutre est plutôt de couleur rose et l'obscurité neutre est plutôt de cette couleur pourpre. Tant qu'il y a un certain contraste entre ces deux couleurs et les autres couleurs de la palette, cela devrait bien fonctionner, quoi qu'il en soit. J'ai généralement tendance à utiliser la lumière neutre comme couleur d'arrière-plan, et l'obscurité neutre ressemble à une couleur de trait ou une couleur d'ombre. Vous pouvez les utiliser comme bon vous semble. Mais je pense juste que cela aide beaucoup à distribuer et à équilibrer la couleur autour de la composition. Pour ce faire, je vais commencer par le blanc pour ce premier. Je vais juste le faire glisser autour du sélecteur de couleurs. Vous pouvez également utiliser la roue chromatique comme je l'ai fait ici. Nous avons parlé de la roue au début de cette classe. Je pense qu'il est toujours utile de revenir sur cette question. Vous pouvez en changer la teinte. Je veux dire, personnellement, je suis juste très attiré par le rose et le violet. Je vais aller avec ce rose ou cool. Je vais peut-être le rendre un peu plus léger. J'utilise à nouveau cette option Shift-Delete. Sélectionnez la deuxième couleur. Peut-être que j'irai avec un brun plus foncé ou quelque chose comme ça. Pour aller avec une palette un peu plus chaude. Ensuite, nous avons notre obscurité neutre et neutre. Nous voudrons également adopter une teinte chaude. Quand je pense chaud, évidemment on regarde la roue chromatique et on voit des rouges, on voit des jaunes, on voit des oranges. Même les roses peuvent être plus chaudes. Mais vous pouvez toujours avoir une couleur verte très chaude. Si vous avez fait glisser le vert vers la zone jaune, jouons simplement avec le vert chaud, puis nous avons une teinte fraîche. Si je pense aux couleurs dans les chemins typiques dont nous avons parlé plus tôt, comme les couleurs complémentaires, et que je voulais l'utiliser ici, je pourrais aller avec quelque chose de rouge, peu à l'opposé de cette couleur verte. C'est une teinte cool, cependant, alors peut-être qu'on passe un rouge froid. Je pense que ça a fini un peu plus chaud que je ne le voulais. Mais peut-être si nous aimions davantage le magenta. Pour le dernier, j'ai aimé faire une pop de couleur. C'est comme une couleur inattendue qui va rendre le spectateur plus intéressé par l'illustration, attirer son regard un peu. J'aime utiliser des jaunes, contrairement aux couleurs vraiment coquelicot. Mais vous avez vu cette couleur magenta que je viens de retirer quelque chose comme ça pourrait même être vraiment sympa, quelque chose qui est vraiment chaud et qui rebondit sur les autres couleurs. Mais si vous voulez voir comment toutes ces couleurs fonctionnent ensemble, vous pouvez commencer à les faire glisser les unes sur les autres et à les tester. Je peux dire que ce magenta vibre avec le vert ici. Il serait gênant de les placer l'un à côté de l'autre n'importe où. Je vais juste m'assurer que la couleur que j'utilise fonctionne avec tout le reste, et que ce jaune semble fonctionner. Il y a une de mes premières palettes. Je vais vous encourager à faire de même. Créez votre propre palette en utilisant la lumière neutre, foncée neutre, la teinte chaude , la teinte fraîche et la couleur pop. Essayez peut-être de l'appliquer à une illustration. Je vais le dupliquer et en faire un couple de plus. Vous aurez de nombreuses options pour jouer, les intégrer dans votre conception de base, ou vous pouvez revenir en arrière et utiliser ce design et l'apporter là. Je vais vous montrer comment je travaille là-dessus au fur et à mesure. Pour utiliser cette palette, j'aime simplement faire glisser le dossier dans le fichier que j'utilise. Ensuite, je peux simplement le réduire, mettre dans le coin, puis commencer à distribuer ces couleurs. Pour moi en ce moment, parce que j'ai ce design de base, je veux le garder comme couleur de base pour pouvoir réappliquer ces couleurs et enregistrer mes progrès au fur et à mesure. Je vais juste nommer cette échelle de gris, et la seconde sera limitée par des palettes de couleurs. Je vais utiliser la première palette que je vous ai montrée et commencez simplement à sélectionner tous ces calques et à les remplir avec cette option Maj+Suppr. Personnellement souvent, j'utiliserai des arrière-plans de couleur claire comme vous pouvez le constater dans une grande partie de mon travail, vous n'avez pas à le faire. Vous pourriez faire sombre ici et faire éclater tout le reste. Heureusement, j'ai déjà tout séparé avec de la valeur ici. Vous pouvez suivre cela et simplement voir si votre palette fonctionne avec ces valeurs. Au fur et à mesure que vous partez avec ces palettes, vous pourriez avoir l'impression que ça commence à avoir un peu de lustre. Peut-être que vous n'avez pas assez de couleurs, vous pouvez donc commencer à ajouter des éléments là où ils le jugent approprié. Je veux peut-être que ces curlicues soient d'une couleur différente. Peut-être que je ferai une teinte de vert plus foncée ou quelque chose simplement pour ajouter un peu plus d'intérêt visuel et ensuite distribuer ça autour du cadre. De plus, évidemment, on peut dire que ce magenta n'est pas exactement ce que je pensais qu'il allait ressentir. Je veux faire quelque chose de plus rouge et vous pensez que ça se sent mieux et rend plus compliment les verts. Peut-être que tu prends ça et tu courais avec ça à la place. Il n'existe pas de règles régissant la façon dont vous créez vos palettes. De toute évidence, il est agréable de s'en tenir à ces cinq couleurs limitées. Mais si vous ne ressentez vraiment pas ces couleurs lorsque vous travaillez avec elles, il est préférable de jouer avec elles. En règle générale, je m'assure que toutes les couleurs sont réparties uniformément autour du cadre. Nous avons ce magenta qui mène votre regard sur le cadre. Nous avons des petits éclats de vert partout, des petits éclats de jaune partout, et nous avons la forme verte principale pour attirer votre attention vers le centre. Il suffit de penser à ça. Si vous essayez de créer une composition équilibrée, quelque chose de plus graphique, gardez peut-être certaines de ces idées à l'esprit lorsque vous distribuez la couleur autour du cadre. Maintenant, je vous mets au défi de créer vos propres palettes de couleurs limitées. Fais-en trois ou quatre. Choisissez votre préféré et appliquez-le à votre illustration, ou évidemment à mon illustration et publiez-la dans votre projet de classe. J'aimerais bien voir ce que vous faites ici. 5. Conseil n°2 : élargir sa palette: Pour ce prochain conseil, nous allons étendre votre palette de couleurs limitée que vous avez déjà créée ou vous pouvez utiliser une palette de couleurs que vous aimez déjà. Mais au fond, nous allons travailler à élargir nos palettes, rendre ces palettes de couleurs limitées plus robustes, ajouter des teintes et des nuances pour les superpositions et à les multiplier et tout cela pour rendre tout un peu plus réaliste, nous pouvons ajouter des ombres, de la lumière et de la texture avec ces couleurs. Allons maintenant et élargissons ces palettes de couleurs. Ma deuxième astuce consiste à développer vos palettes de couleurs limitées ou dire que vous avez une illustration graphique que vous avez déjà faite et que vous souhaitez créer une palette plus complexe, c'est là que j'irais. Vous pouvez commencer par utiliser votre palette de couleurs limitée préférée de la dernière leçon, ou une palette que vous aimez déjà, ou peut-être simplement les trois couleurs primaires, puis partir de là. J'aime prendre mes palettes de couleurs limitées graphiques et créer une palette secondaire à partir de cette palette en ajoutant des teintes et des nuances. Il y a aussi quelques astuces que nous pouvons faire en prenant chaque couleur et en ajoutant couches superposées et multipliées pour créer de nouvelles teintes et dimensions, ce qui vous aidera vraiment lorsque vous ajoutez de l'éclairage et de l'ombrage à votre pièce. Si vous voulez quelque chose de moins graphique comme celui-ci et qui présente un peu plus d'ombrage, de dimension et de lumière, c'est ici que vous voudrez commencer. Je vais choisir ma palette préférée et à partir de là, nous pourrons commencer à élargir cette palette. De toute évidence, je suis plutôt content de la première palette que j' ai faite et je vais probablement commencer à la distribuer différemment parce que c'est ce que nous faisons. Jouer avec les couleurs et rien n'est définitif. Je vais juste dupliquer cette première palette. Dans ma palette 1 agrandie. Je vais mettre la palette de couleurs d'origine en haut et commencer à créer des couleurs secondaires basées sur cette palette. La première chose que nous pouvons faire si nous voulons créer des teintes et des nuances de tout est simplement de créer une version plus petite du cercle et d'en faire deux versions. Placez-le en dessous et utilisez simplement la roue chromatique à partir de là, éclairciez-la encore plus. Peut-être augmenter la saturation ou diminuer la saturation et ensuite nous avons nos teintes. Si nous voulons ombrer ou augmenter le niveau de noir, réduisez le niveau de blanc et peut-être augmenter la saturation pour qu'il ne se sente pas si dépourvu de couleur. Ensuite, nous répétons la même chose pour chaque couleur. Cela fera en sorte que si vous avez un objet coloré et qui a besoin d'une lumière ou d'une ombre, cela le fera pour vous. Ensuite, vous avez ces ombres et ces éclairages cohérents sur l'ensemble de votre pièce. là que tu l'as. Vous avez une palette un peu élargie, mais dites que vous vouliez mélanger visuellement les couleurs ensemble. Une façon de le faire est de prendre n'importe laquelle de ces trois couleurs qui ne sont pas neutres claires, foncées neutres. Apportons le vert, le magenta et le jaune vers le bas. C'est juste une petite astuce que j'aime faire. Je vais prendre ces lumières neutres et ces sombres neutres et les mettre, les multiplier et les superposer sur chacune d'elles pour voir ce qu'elles ressentent. J'aime toujours multiplier la couleur de la lumière et la couleur foncée sur la superposition ou l'écran pour obtenir des teintes et des nuances plus nuancées. Vous pouvez également descendre et jouer avec ce à quoi ressemble la lumière douce, la différence ou la lumière dure ou même la couleur peut paraître folle, parfois cela dépend simplement. Tout va vous donner un aspect et une sensation différents. Mais ces modes de fusion sont vraiment agréables. Même si vous venez de dupliquer le mode de fusion plusieurs fois, ce qui pourrait vous donner une couleur vraiment opaque et intéressante. C'est drôle parce qu'il crée cette couleur brune que nous avons là-haut sans même essayer. Il y a des teintes et des nuances plus nuancées. Je vais cacher ça une seconde juste pour ne pas manquer d'espace ici. Vous pouvez également essayer de faire la même chose, mais avec certaines des couleurs les plus audacieuses. se chevauchant, en les superposant tous les deux et vous pouvez continuer à vous étendre à partir de là. Vous pouvez même prendre ce vert ici et le plonger et le multiplier et simplement voir quelles couleurs vous aimez à partir de là. Vous pourriez même commencer à choisir des couleurs, en y ajoutant des bruns et des rouges intéressants et des trucs comme ça vont vraiment aider si vous allez créer quelque chose avec une couleur locale ou quelque chose qui a lumière rebondissant sur la surface. Si vous créez quelque chose qui semble plus picturale, ce type de palette élargie va vraiment vous aider. Je vais appliquer certaines de ces couleurs à mon design de couleur de base en dupliquant mon dossier de palette de couleurs limité et en le renommant palette de couleurs étendue. Je ferai la même chose que la dernière fois en insérant ma palette dans le fichier de conception de base. J'ai beaucoup d'options ici et je vais jouer un peu en changeant la façon dont j'utilise les couleurs juste pour obtenir quelque chose que j'aime un peu plus. Vous pouvez même changer l'arrière-plan pour le rendre un peu plus chaud. Cela changerait ma palette. Je veux réappliquer certaines de ces choses, mais j'ai juste l'impression qu'il fait un peu froid. Je vais juste ajuster légèrement la saturation de la teinte et ensuite faire en sorte que ce jaune ne vibre pas tellement. Je l'aime un peu mieux. Je vais maintenant utiliser ma palette de couleurs élargie pour ajouter des teintes et des nuances à mon illustration. J'adore le faire en utilisant des pinceaux à texture. Faites diviser tous mes pinceaux à texture ici et je vais utiliser cette texture en spray. Ensuite, je déciderai d'où je veux que la lumière vienne potentiellement. Il n'a pas besoin d'être touristique, réaliste car il reste vraiment graphique. Commencez ensuite à appliquer ces teintes et teintes à partir de là. J'aime utiliser des masques et des masques à clipser au fur et à mesure. Vous pouvez l'appliquer comme bon vous semble. Une autre chose que vous pouvez faire est que si vous ne voulez pas vraiment créer une palette complète comme celle-ci, vous pouvez même sélectionner le calque que vous souhaitez utiliser et avoir votre pinceau de texture prêt , puis sélectionner la couleur. de ce calque et passez à l'écran à partir de là pour vous donner ce surlignement juste là. Je n'ajoute pas toujours de texture à tout car j'ai l'impression que ça devient un peu écrasant. Je vais l'appliquer là où je pense que cela fonctionne le mieux. Mais en règle générale, je vais probablement mettre les couleurs secondaires sur les plus grandes formes et les amener intactes pour qu'elles ne soient pas trop détaillées. Tout ne doit pas avoir de teinte et d'ombre dessus. Vous pouvez simplement ajouter sélectivement un objet plus clair ou plus foncé. Si nous regardons en arrière la première palette de couleurs limitée comme vous le voyez, elle est très bien distribuée, mais ensuite j'ai joué et j'y ai ajouté de la texture et de la dimension et ça commence à ressembler un peu plus à une palette complète. illustration. Mais évidemment, vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser de la texture et cela fonctionnera très bien. Je ne sais pas si je dirais que c'est ma chose préférée que j'ai jamais dessinée. Mais c'est vraiment utile pour trouver ces teintes et nuances, différentes palettes de couleurs et tout. J'espère que cela vous aidera un peu aussi. 6. Conseil n°3 : palettes basées sur une ambiance: Parfois, mes palettes de couleurs limitées semblent un peu trop graphiques pour l'illustration sur laquelle je travaille et je veux qu'elles soient plus maussades ou unifiées. J'ai trouvé quelques techniques sur la façon de le faire ici. Une bonne partie de ce que je dis ici peut être de notoriété publique. Vous avez peut-être vu ces astuces ailleurs, mais j'essaie juste de les décomposer très simplement pour que vous puissiez les utiliser dans votre propre travail. Mais ce sont des techniques que j'ai apprises au fil des ans auprès d'artistes que j'admire, et j'espère vraiment qu'elles vous seront utiles. Parfois, mes palettes semblent un peu trop graphiques et je veux qu'elles se sentent un peu plus maussades ou unifiées. Revenons à ces trois premières palettes que j'utilisais. Comment puis-je les rendre plus unifiés ? Disons que c'était comme une palette et que les couleurs étaient partout. Parfois, vous obtenez ces projets clients où ils vous envoient une palette bizarre et vous êtes comme, oh mon Dieu, ces couleurs ne correspondent pas ensemble. Comment puis-je faire en sorte que cela fonctionne ? L'une des choses que j'aime vraiment faire est d'utiliser des superpositions Photoshop ou des filtres photo pour unifier toutes les couleurs. Une façon de le faire est juste au-dessus de tout. Peut-être choisir une couleur chaude, dire que vous vouliez que votre illustration soit vraiment chaude et heureuse, peut-être qu'elle ressemble au coucher du soleil, peut-être qu'elle ressemble au crépuscule ou quelque chose comme ça et que vous voulez utiliser une couleur pour tout unifier, Il suffit de remplir un calque dessus, puis vous pouvez commencer jouer avec ces différents modes de fusion pour voir ce que vous ressentez. Vous pouvez même voir comment ils se sentent contre le blanc en regroupant tout, puis en coupant, masquant les couleurs. Voyez comment ils ont déjà l'impression de se rapprocher. Eh bien, vous pouvez même prendre cela, appuyer sur Commande U et faire apparaître le curseur de saturation de teinte, et simplement déconner à partir de là et voir comment tout se sent. C'est vraiment cool et tendance avec ces couleurs plus vives. Vous pouvez simplement voir comment lorsque vous vous déplacez sur le curseur, les choses deviennent plus fraîches ou plus maussades. Ensuite, dans l'autre direction, ils deviennent peut-être plus sourds ou vraiment rouge fessé. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez y faire avec humeur. Ce que j'aime vraiment utiliser, c'est ce filtre photo et c'est comme la même chose, il mettra comme un filtre chauffant ou refroidissant sur tout. Vous pouvez augmenter le montant. Vous pouvez également choisir les couleurs que vous souhaitez utiliser, ce qui est vraiment similaire à ce que je faisais avec le calque de couleur, mais cela donne parfois des résultats différents, choses auxquelles vous ne vous attendiez pas. J'aime beaucoup jouer ici, voir comment chacun de ces filtres photo fonctionne et s'applique à mes palettes déjà créées. C'est ainsi que je vais créer quelque chose de plus humoristique ou plus unifié sur le plan des couleurs. Ensuite, je peux également appliquer cela à mon illustration. De plus, évidemment, ce n'est pas toujours la meilleure façon de faire les choses, mais vous pouvez également faire le filtre photo sur n'importe laquelle de vos illustrations. Il est évident que vous avez la permission de faire ce que vous voulez, mais c'est une bonne façon d'unir l'ensemble de votre travail. J'ai l'impression que le filtre chauffant rend toujours les choses un peu plus vintage, et le filtre de refroidissement rend tout un peu plus propre et neuf. Parfois, c'est un peu trop maussade pour moi. J'ai tendance à aller vers des couleurs plus chaudes. C'est juste moi. Certaines personnes adorent utiliser des couleurs plus froides. Mais j'aime vraiment voir comment ces filtres photo s'appliquent sur tout le reste. De plus, je peux utiliser la même astuce de couleur que j'utilisais. Il vous donne des résultats totalement différents en raison de la superposition des formes. Il peut vraiment sembler vraiment différent de la façon dont il s'applique à vos palettes et à vos illustrations. C'est fou. Vous pouvez dire que j'ai aimé ce sentiment. Je peux simplement baisser l'opacité et cela vous donnera une sensation différente. Il y a beaucoup de place pour jouer. Je vais aller de l'avant et appliquer ces couleurs, car je les trouvais vraiment mignonnes, à mon design de base. Pour tout unifier, je vais simplement sélectionner tous les calques que j'ai aimés ensemble et appuyer sur la commande J puis sur la commande E, qui va tout appliquer. Nous allons simplement tout repousser comme un calque plat , puis je peux simplement copier et coller ce calque plat ici. Je vais appeler cette palette d'humeur et je vais tout changer complètement. Je pourrais garder certaines de ces textures ici parce qu'elles pensent qu'elles se sentent vraiment gentilles. Cette partie a une atmosphère romantique. C'est vraiment maussade à sa manière. Parfois, j'aime utiliser ces fonds de couleur plus claire ou ces arrière-plans de couleur moyenne , car vous pouvez alors avoir petits accents de couleur blanc clair, ce qui fait ressortir les choses encore plus. Honnêtement, j'ai l'impression que le bleu est peut-être un peu trop coquelicot. Je pourrais aller de l'avant et, comme j'ai toutes ces options, appliquer une couleur différente. Je ramènerai peut-être ce violet. Cela a une ambiance et une sensation totalement différentes de ce genre, qui semble beaucoup plus audacieuse et graphique. Il a définitivement sa propre humeur et son ambiance. Si vous vouliez aller encore plus loin, vous pouvez aller de l'avant et appliquer encore plus de ces couleurs par-dessus. Allez-y ici avec le calque complet, je pourrais prendre ce magenta brillant et l'écran sur l'ensemble, ce qui lui donne une ambiance plus légère encore plus intéressante, rend plus aérée ou même superposée, ce qui lui donne un look plus unifié, mais il est super coquelicot dans votre visage. Les couleurs sautent vraiment de la page. Cela dépend vraiment de l'humeur que vous essayez de faire passer. Essayez d'abord d'aborder ce qu'est cette humeur, puis faites en sorte que votre palette de couleurs corresponde à cette humeur. 7. Conseil n°4 : commencer par une couleur: Mon quatrième conseil est juste de commencer par une couleur. Lorsque vous n'avez aucune idée de ce qu'il faut faire et que vous êtes coincé, pensez simplement à une couleur qui s'appliquera à vos illustrations. Disons que vous avez quelque chose qui semble triste ou déprimant et que vous voulez qu'il soit bleu, commencez par cette couleur, puis développez à partir de là. Je vais vous montrer comment je fais ça ici. Une autre astuce que j'ai apprise quelque part au mes années de travail dans l'industrie du design de mouvement. Malheureusement, je ne me souviens pas exactement d'où elle vient, c' est choisir une palette de couleurs dans la roue chromatique. Il y a tellement de façons de le faire, mais disons simplement que vous voulez commencer par votre couleur préférée. Dites que votre couleur préférée est ce jaune ici. Je vais m'assurer que cette roue chromatique soit un peu plus facile à voir. Choisissez votre pinceau préféré, probablement juste le pinceau très normal de l'utilisateur. Commencez au milieu de votre toile et placez simplement cette couleur là-dedans, puis commencez à utiliser des teintes et des nuances de cette couleur. Je vais commencer par aller plus léger sur cette roue chromatique. La meilleure façon de le faire ici est de réduire cette saturation, car c'est déjà une couleur si claire. Ensuite, choisissez à nouveau la couleur centrale et commencez à foncer. Peut-être trois ou quatre couleurs dans les deux sens. Il s'agit de créer une palette monochromatique dont nous avons parlé plus tôt. Mais il suffit d'utiliser la roue chromatique que nous avons déjà ici. Ensuite, si vous le souhaitez, laissez-moi être plus propre, vous pouvez simplement sélectionner un rectangle des couleurs et appuyer sur la commande J, ce qui l'amènera dans un nouveau calque, qui ressemble à ceci. Je vais juste le rendre un peu plus grand pour vous de le voir. Maintenant, il est évident que vous avez cette palette monochromatique. Mais si vous voulez développer cela, utilisez simplement certaines des choses que nous utilisions dans la dernière petite vidéo. Superposition dans le curseur de saturation de teinte pour vraiment le basculer. Si vous voulez qu'il soit plus jaune ou si vous voulez vous sentir plus chaud, amenez-le plus vers la gauche. Nous voulons qu'il ait une version plus fraîche. Ensuite, continuez à l'agrandir à partir de là. Ensuite, vous obtenez cette gamme de couleurs très variée. De toute évidence, c'est comme quelque chose que vous pourriez probablement trouver vous-même. Mais je trouve que c'est vraiment utile si vous voulez garder vos couleurs cohérentes à tous les niveaux. Surtout si vous faites quelque chose de plus pictural. Disons que vous avez aussi ces couleurs. Regroupons-les ensemble. Mais nous pouvons également faire ce que nous avons fait avec nos superpositions de couleurs. Nous avons peut-être l'impression que c'est trop lumineux et trop basique. Nous voulons placer un filtre de couleur par-dessus. Couper des masques qui filtrent la couleur et commencez simplement. On peut y mettre un cyan, rendre cette densité plus forte. Magenta, ce qui le rend romantique. Ajoutez-le sous l'eau. Vous allez avoir des couleurs bizarres là-dedans. Peut-être que vous ne les utilisez pas tous, mais vous trouverez quelque chose qui vous plaît. Je pense que ça crée juste une très belle palette. C'est vraiment agréable à regarder, mais cela peut aussi vous aider lorsque vous essayez d'utiliser des jeux de couleurs analogues. Peut-être voulez-vous devenir encore plus fou et vous voulez dupliquer cette palette que vous avez déjà et créer un jeu de couleurs gratuit à l'aide de cette deuxième palette. Vous pouvez même aplatir cette deuxième palette et ajouter une saturation de teinte. Quel est l'opposé du jaune sur la roue chromatique ? Eh bien, c'est techniquement violet. Et si nous regardons cette couleur moyenne et essayons simplement de l'amener à une sensation de violet sur le dessus. Si nous regardons ce violet par rapport à ce jaune, ils se sentent comme des couleurs complémentaires. Nous avons comme une palette analogue élargie gratuite qui se déroule ici. Nous avons beaucoup de couleurs à utiliser. Personnellement, je n'utilise pas cette technique trop souvent car j'aime faire plus d'illustrations graphiques comme je vous l'ai montré avec ce design à base de couleurs. Mais pour le bien de cela, fusionnons simplement ces palettes ensemble et ajoutons les ici. Votre illustration commencera à paraître de plus en plus complexe. Laissons tomber cette palette ici et j'ajouterai peut-être des ingrédients à l'aide de ces couleurs. J'ai cette couleur ici. Peut-être que je veux utiliser une version plus sombre pour le dégradé. Cela va rendre les choses vraiment folles parce que maintenant je dois comprendre comment ces couleurs vont fonctionner ensemble. Peut-être commencerons-nous par le jaune parce que cela ressemble davantage au complément de cette couleur de fond, un jaune plus clair. Ensuite, partez de là. Nous allons avoir les couleurs les plus foncées dans le coin inférieur droit et les couleurs plus claires dans le coin supérieur droit. Nous allons créer une ambiance différente. Voici quelque chose que j'ai accidentellement fait. J'applique accidentellement ce violet en bas à droite et je l'aime beaucoup mieux. Heureux accidents. Je vais canaliser Bob Ross ici et j'espère que ça se passera bien. Il y a un autre heureux accident. Mais je m'en vais avec cet heureux accident original. Au fur et à mesure, je m'assure juste qu'il n'y a pas de couleurs comme ça qui semblent trop proches l'une de l'autre. Comme ce rose et ce fond dégradé ne fonctionnent pas vraiment. Je vais rendre ce rose un peu plus sombre et voir comment ça se passe. Maintenant, j'ai l'impression d'avoir besoin de distribuer la couleur uniformément, donc je vais l'appliquer ailleurs. Mais comme nous avons une si grande palette, il y a tellement de choses que nous pouvons en faire, et cela se réunit très bien, peut-être devoir changer certaines de ces couches de texture. En fait, vous pourriez même y aller avec une grosse brosse douce. Je sais que c'est plus texturé qu'une couleur. Mais si nous voulons utiliser ce dégradé à notre avantage, nous pouvons utiliser un gros pinceau doux pour créer ces ombres. Faites la même chose avec ces fleurs ici. J'utilise quelque chose de notre palette. Peut-être une couleur plus chaude. Ensuite, nous pourrions le mettre en superposition ou vous pouvez le placer sous les lignes. Il suffit d'expérimenter comment les choses sont superposées et comment jouer avec les couleurs qui interagissent les unes avec les autres. Il y a des choses vraiment intéressantes ici. Je suis très excité à ce sujet. Ce n'est pas quelque chose que j'aurais normalement décidé d'y aller. Mais je pense que c'est vraiment cool et c'est vraiment amusant de regarder en arrière toutes les différentes versions. Beaucoup de personnel différent que vous pouvez faire avec des palettes. Super excitant. 8. Conseil n°5 : choisir la couleur d'une palette: Donc, quand tout le reste échoue, je choisirai une palette de couleurs. La façon la plus simple d'y parvenir consiste à utiliser une photo que vous avez prise, une collection de photos que vous avez pu trouver sur Pinterest ou Google Photos, ou vous pouvez prendre une grande collection d'illustrations de référence et en choisir parmi celles-ci. Je ne recommande pas de prendre les couleurs d'une photo ou une illustration, car cela ne fait que déchirer le travail de quelqu'un d'autre. Je vais vous montrer la meilleure façon de le faire ici, afin que les couleurs soient uniques pour vous et que vous ayez créé votre propre palette. Évidemment, c'est non non d'aller sur Instagram de quelqu'un et de prendre les couleurs de quelqu'un d'autre qui a déjà organisé sa palette. Ce cours consiste à créer vos propres palettes, créer quelque chose qui vous est unique et à distribuer ces couleurs par vous-même. Il s'agit d'apprendre, de pratiquer et de faire de votre mieux, donc nous ne voulons copier personne d'autre. Mais il existe des façons de choisir une palette de couleurs, que vous aimez à partir de différentes images et la clé pour cela n'est tout simplement pas de choisir une couleur à partir d'une seule image. Il y a beaucoup de façons d'y arriver. Vous pouvez aller sur Pinterest et peut-être dire que vous voulez faire une illustration qui semble maussade. Peut-être tapez simplement des photos nocturnes ou quelque chose comme ça, puis vous commencez à obtenir cette imagerie organisée. C'est vraiment effrayant. Je ne sais pas pourquoi ce serait ma première image, ou vous pouvez même être plus précis. Disons que vous regardez ça et que vous êtes comme, wow, j'aime vraiment les photos de gens dans la rue la nuit. Peut-être que je dirai la rue la nuit, puis vous commencez à avoir un look plus curé. Peut-être que vous venez de capturer ces premières images, les introduire dans votre fichier Photoshop et de commencer le choix des couleurs à partir de là. Supposons que vous souhaitiez créer une illustration vraiment maussade qui utilise couleurs plus foncées ou que vous souhaitiez peut-être créer quelque chose qui a des néons ou quelque chose du genre. Vous commencez simplement à choisir parmi différentes photos et à voir où cela vous mène. Je ne choisirais pas seulement une photo parce je pense que c'est là que vous allez avoir des ennuis. Ça va commencer à se sentir comme quelque chose qui n'est pas le vôtre. Essayez simplement de choisir des couleurs au hasard et de voir où elles vous mènent. Je sais que ce n'est probablement pas la meilleure chose que je puisse dire, mais honnêtement, je le fais et ça marche parfois. Disons que c'est notre palette nocturne. Nous pouvons même ajouter des teintes plus foncées là-dedans. Je finis par me sentir plutôt chaud car beaucoup de ces photos ont des tons chauds. Supposons que nous voulions quelque chose de plus aéré et peut-être que nous illustrons quelqu'un qui traverse un champ afin que nous puissions dire comme la nature de jour ou quelque chose comme ça. Eh bien, ça n'a pas vraiment fonctionné. Il s'agit simplement de trouver des choses que vous voulez réellement utiliser. Disons la photo des champs. Ici, je pourrais commencer à obtenir quelque chose d'un peu plus intéressant. Je ne veux pas vraiment de portraits de gens, mais ça ne fait pas de mal de choisir la couleur parmi certains d'entre eux, alors nous allons simplement y aller de l'avant et le faire. Vous pouvez vous inspirer de n'importe où. Ils ont beaucoup plus d'ambiance légère et aérée et je vais commencer à choisir ces couleurs qui me semblent plus légères et plus aérées. Il y a ces jolis jaunes et verts. Même un peu de bleu pour le ciel. Charlie a une sensation différente et vous pouvez évidemment prendre ces palettes et les organiser. Si je devais organiser celui-ci, je me débarrasserais probablement de cette étrange couleur auburn. Je n'ai peut-être pas vraiment besoin de ces noirs. J'ai une poudre encore plus cohésive. Cela ne ressemble plus à la nuit, mais peut-être que c'est quelque chose que je peux utiliser et même avec ça, ou peut-être que je voulais me sentir encore plus léger et aéré. Je veux simplement développer cela en utilisant peut-être à nouveau notre outil Saturation des teintes, pour créer quelque chose d'un peu plus saturé et d'un peu plus lumineux. Ensuite, vous pouvez prendre cette palette de manière évidente et l'intégrer dans votre fichier pour y appliquer une nouvelle palette de couleurs. Ce sera un faible contraste si nous utilisons ces couleurs plus claires comme ombres, mais je pense que cela peut être vraiment cool. En travaillant avec ces couleurs, je me rends compte que jaune ne fonctionne pas vraiment avec toutes les autres couleurs, donc peut-être que pour y remédier, je vais ajuster l'arrière-plan pour que le jaune apparaisse un peu plus. Vous allez rencontrer des problèmes au fur et à mesure, comme si certaines couleurs vont vibrer et d'autres ne le sont pas, donc vous devez simplement jouer avec ce que vous ressentez. Peut-être que je veux un fond plus sombre ici comme, c'est cool. Peut-être que toutes les couleurs principales sont claires, ou nous avons ce fond de coquelicot sombre et cela a créé quelque chose d'encore plus unique et intéressant auquel je ne m'attendais pas. Voici pour apprendre des choses tout en jouant. Quelque chose que je n'aurais certainement pas fait seul sans simplement jouer avec ce curseur de teinte et de saturation. J'ai fini par me sentir ce soir-là que je voulais, même si ce n'était pas vraiment de là que venait cette palette. Mais il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec toutes les ressources disponibles. Palettes de sélection de couleurs à partir d'images, essayez de dire d'où vous les sortez, mais je pense que cela peut être vraiment utile pour créer vos propres palettes de couleurs. 9. Répartir la couleur: Je sais que tout au long de cette classe, jusqu'à présent, je vous ai montré comment je distribue les couleurs, mais je veux en étendre un peu ici, afin que vous puissiez facilement appliquer toutes ces palettes à votre propre illustration. Si vous avez une belle palette, mais que vous ne savez pas comment la distribuer , elle ne fonctionnera pas pour vous, vous devez comprendre comment créer l'équilibre et l'harmonie, ou à l'inverse, peut-être voulez-vous créer le chaos. ou vous voulez créer une ambiance. Vient certainement avec de la pratique, et votre propre technique, et peut-être que vous aurez votre propre style pour distribuer la couleur, mais je vais vous montrer un peu plus sur mon processus ici. Évidemment, j'ai distribué des couleurs, comme vous l'avez vu tout au long du processus de cette classe, et dans chacune des illustrations que j'ai faites ici, il y a beaucoup de façons de le faire. Évidemment, la mienne est une composition très centrée, donc elle est probablement un peu différente des autres illustrations que vous verrez, mais je voulais vous parler un peu de la distribution des couleurs que vous avez, et de la seule façon dont vous pouvez le faire. ces palettes de couleurs fonctionnent bien si vous savez comment les utiliser. Essayez de pousser vos palettes, d'utiliser des couleurs et des endroits inattendus, ou si vous n'essayez pas d'ajouter une ambiance ou un drame, répartissez votre couleur uniformément autour du cadre. Parfois, vous voudrez peut-être que les choses se sentent déséquilibrées, et je vais vous montrer quelques exemples de tout cela ici, ainsi que le travail d'autres personnes, juste pour que nous puissions les regarder ensemble et voir différentes manières. de distribution de la couleur. Ce premier article est de Benjamin Flouw, et je ne sais pas si je le prononce correctement, donc Benjamin, si vous êtes là, corrigez-moi. Évidemment, cette pièce est très vigoureuse dans l'environnement, mais ce qui attire vraiment votre attention, c'est les couleurs chaudes contrastent avec les couleurs fraîches de l'environnement. Votre œil va immédiatement vers ces personnages aux couleurs plus vives et chaudes, puis remonte la montagne parce qu'ils la regardent, conduisent votre œil vers elle, et la montagne elle-même a une couleur plus claire qui contraste avec le arrière-plan. Il est vraiment utile d'utiliser la couleur pour diriger votre œil autour du cadre, et nous verrons que dans tous ces éléments, en particulier cette pièce de Colin Hesterly, nous voyons qu'il utilise des couleurs sombres pour encadrer l'illustration, sorte que votre œil est en tête. vers les couleurs plus claires au centre, et cela nous aide vraiment à nous concentrer sur ce qui est important. Dans cette pièce, c'est quelque chose d'un peu différent de Daniel Triendl, je pense que c'est plus proche de ce sur quoi je travaillais. Il a une couleur plus uniformément répartie autour du cadre, et une manière plus graphique, de sorte que vous pouvez voir qu'il a ce bleu moyen dans toute la pièce, puis nous avons le rouge qui conduit également votre œil. Toutes les couleurs rebondissent les unes des autres, et Mickey regarde la pièce dans son ensemble plutôt que éléments individuels sur lesquels vous êtes censé vous concentrer, donc cela dépend vraiment de ce que vous essayez de faire passer. L'importance de la distribution des couleurs est souvent basée sur le concept, donc si vous réfléchissez d'abord à la façon dont vous voulez diriger l'œil ou à l'objectif principal de l'illustration, cela vous aidera en fait à distribuer ces couleurs. Vous voulez créer un équilibre, mais vous voudrez peut-être aussi créer une hiérarchie visuelle, et dans cette pièce de Dave Prosser, nous voyons cela comme un morceau super sombre qui est une ombre, mais cela fait ressortir la fumée, qui pointe vers le côté droit du cadre, de sorte que votre œil va vraiment vers ce gros morceau plus léger du côté droit, créant une atmosphère plus maussade et attirant votre regard sur l'action de la scène. Même si vous utilisez une palette en quelque sorte monochromatique, vous pouvez toujours diriger l'œil ou sur le cadre. Dans cette pièce de Mark Boardman, il utilise le contraste des couleurs plus claires et des couleurs plus foncées pour vraiment vous montrer ce qui est important, votre œil a tendance à errer vers les éléments les plus contrastés, donc je regarde vraiment cette voiture, et je regarde ce personnage, puis à la troisième place, je regarde probablement le ciel parce que nous voyons un peu de contraste avec les bâtiments, et la lumière qui traverse, donc c'est un vraiment sympa votre distribution de valeur dans cette pièce. J'adore vraiment cette pièce de Mary Blair, c'est une artiste conceptuelle Disney de l'époque, mais elle était un merveilleux travail d'utilisation de la couleur, et de contraste pour diriger votre œil sur les personnages. Cette pièce Rune Fisker, j'adore aussi parce qu'il utilise vraiment des couleurs trop saturées qui rebondissent les unes des autres pour créer un point focal très audacieux. Même ce blob bleu en haut pointe vers ce point focal, il vous aide donc à rester concentré sur ce qui est le plus important et sur les détails importants pour l'artiste. Certaines choses clés que je dirais seraient toujours une, commencez par la couleur d'arrière-plan, comme vous l'avez vu avec toutes ces choses, j'ai eu tendance à remplir la couleur d'arrière-plan d'abord parce que cela vous aide à décider comment distribuer. les autres couleurs, et peut-être que si elles vibrent, vous ne voulez certainement pas quelque chose qui vibre. vibration est un événement où les deux bords des couleurs directement adjacentes semblent se fondre ou rebondir l'un de l'autre d'une manière vraiment horrible visuellement. Je ne sais pas si c'est la bonne façon de le dire, mais si vous avez deux couleurs très saturées, comme si nous déposons quelques couleurs ici, et elles ont la même valeur. Si vous regardez où ces bords se rencontrent, un peu douloureux à regarder. Voyons voir, peut-être qu'il y a un excellent exemple de couleurs vibrées les unes des autres, une fois qu'elles sont à côté de l'autre, elles semblent fusionner et presque créer du mouvement, c'est pourquoi vous verrez les choses. comme ça, où il semble qu'il bouge presque à cause de la répartition des couleurs vibrantes. Lorsque vous créez quelque chose qui vibre, c'est vraiment difficile à lire, surtout en tant que mot, il est difficile pour votre cerveau de relier visuellement ce qui se passe, alors essayez d'éviter ce phénomène chaque fois que vous le pouvez. De plus, essayez de créer une hiérarchie visuelle ou un équilibre dans votre pièce, comme dans les images que je viens de vous montrer, et quelque chose d'autre que je vous ai appris avec les palettes de couleurs limitées était de juxtaposer ces images cool et chaudes. tons. Si vous n'utilisez pas un jeu de couleurs analogue ou monochromatique, essayez de répartir ces tons chauds et froids uniformément sur le cadre, ce qui vous aidera vraiment. Même dans cette pièce, il y a des roses chauds et des roses froids, et ils se répartissent uniformément autour du cadre pour créer un cercle qui conduit l'œil à l'intérieur. Cela dépend vraiment de ce que vous essayez de faire passer et de l'histoire que vous essayez de raconter. Mais ce sont des astuces très rapides que j'ai sur la distribution des couleurs, et bien sûr, les conseils techniques d'utilisation de l'option Maj Suppression ou Maj Command Delete vont vraiment vous aider à progresser dans votre parcours coloré. 10. Ressources supplémentaires: Parfois, vous avez encore des jours où aucun de ces jours ne fonctionne pour vous. Votre cerveau ne connecte pas les choses comme ça et je sais que j'ai des jours comme ça tout le temps. Si je suis vraiment perdu, j'utiliserai des ressources supplémentaires d'Internet que j'aime vraiment. Il existe d'excellents outils de sélection des couleurs. Des outils qui vous donneront une palette de couleurs virtuelle ou une roue chromatique, puis vous donneront des options pour créer ces palettes fractionnées, complémentaires, harmonieuses ou monochromatiques. Cela vous donne alors un point de départ, pour créer votre propre palette ou simplement utiliser cette palette et l'appliquer à votre travail. Il y a beaucoup d'outils adorables, mais voici quelques-uns de mes favoris. Je suis presque sûr d'en avoir recommandé quelques-uns dans mes autres cours, mais je retombe toujours sur color.adobe.com. Je pense que c'est une excellente ressource, et vous pouvez diviser vos choix de palette par des choses analogues, monochromatiques, triades, complémentaires, monochromatiques, triades, complémentaires, essentiellement que nous faisions déjà dans cette classe. Mais ensuite, vous pouvez aller un peu plus loin et créer des palettes complémentaires divisées et simplement jouer avec ce qui se passe lorsque vous déplacez ces curseurs autour de la roue chromatique. Ensuite, parce que vous utilisez cet outil incroyable et qu'il se trouve sur adobe.com, vous pouvez exporter ces palettes dans vos bibliothèques réelles, qui apparaîtront dans vos programmes Adobe tels que Photoshop ou Illustrator. Mais si vous n'utilisez pas de produit Adobe, vous pouvez toujours obtenir les codes hexadécimaux à partir d'ici et c'est un outil vraiment charmant. De plus, il existe également cette page d'exploration, où différents utilisateurs ont créé palettes et qui décomposent également les choses en fonction des photos. Il y a beaucoup de choses à rechercher et à découvrir lorsque vous regardez à travers la couleur. adobe.com. Un autre que j'aime vraiment est colorhunt.co. Celui-ci est un peu plus basique. Ce ne sont vraiment que des palettes de couleurs qui sont créées puis placées sur cette page principale et vous pouvez simplement les parcourir. Vous pouvez regarder les plus populaires, comme tout le temps de ce mois-ci ou choisir des choses par genre comme vintage ou chaud ou cool. C'est un peu moins basé sur la roue chromatique traditionnelle, mais c'est un endroit vraiment rafraîchissant pour chercher quelques couleurs. Ensuite, ce dernier que je voulais partager avec vous est quelque chose que j'ai découvert récemment et qui est un peu nouveau pour moi et j'ai trouvé ça vraiment cool. Vous pouvez évidemment choisir les différents types de palettes de couleurs avec lesquelles vous souhaitez jouer et il est écrit : « Maintenez la touche Maj enfoncée pour déplacer les nuances individuellement ». Si je veux les déplacer hors de cette ligne, ou si je peux les déplacer ensemble pour jouer avec les teintes et les nuances des couleurs réelles, puis vous pouvez déplacer ces différentes encoches autour palette de couleurs ou de la roue chromatique elle-même, ils changeront au fur et à mesure que vous déplacez ces curseurs pour vous donner une idée de ce avec quoi vous travaillez. Il y a beaucoup d'options ici, puis ça crée ce petit visuel cool sur le côté droit que j'adore. Vous pouvez réellement aller les exporter. Évidemment, vous obtiendrez les codes hexadécimaux couleur et les codes RVB, mais vous pouvez également les exporter en HTML ou CSS. Si vous souhaitez utiliser et pour un site Web ou quelque chose, ou si vous pouvez utiliser une nuance de couleur comme une image PNG. Il y a beaucoup de façons d' utiliser cela et c'est vraiment cool et c'est un peu plus, je ne sais pas, conçu comme s'il y avait beaucoup plus d'aspect virtuel, ce que j'aime bien. Mais c'est juste un outil vraiment charmant et j'adore la technique qu'il devient, ce que je n'ai pas vraiment trouvé avec les deux autres ressources. De plus, je veux également présenter cette roue chromatique que j'utilisais en classe. Honnêtement, comme je l'ai dit, je n'en ai pas vraiment utilisé depuis l'université, mais maintenant que je l'ai, j'adore ça et je l'utilise pour certains projets. C'est une excellente façon visuelle d' expérimenter la façon dont les différents types de palettes de couleurs fonctionnent ensemble. C'est aussi très agréable de voir ces couleurs complémentaires les unes des autres sur le volant et de voir comment les choses se mélangent. Enfin, je voulais juste partager ce petit livre vraiment mignon que j'ai trouvé. Je l'ai moi-même et j'allais en prendre une vidéo pour ce cours, mais je ne le trouve pas. Je vais juste vous montrer sur le site Web ici. C'est vraiment cool. Je ne peux pas lire le japonais de toute évidence. J'adore pouvoir interagir physiquement avec les pages, et cela vous montre ces superbes combinaisons de couleurs avec lesquelles vous pouvez jouer. Ensuite, si vous allez au dos du livre, qui en a un exemple, il a en fait ces codes couleur CMJN, et tous les numéros de couleur Pantone et tout ça. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ce petit livre ici. J'aimerais pouvoir le lire, malheureusement. Si quelqu'un qui regarde ça est japonais et veut m'éclairer un peu, j'aimerais en savoir plus à ce sujet. Mais c'est juste un petit livre vraiment mignon à transporter dans votre poche ou [inaudible] avec vous lorsque vous vous sentez coincé. Ce ne sont là que de jolies ressources que je vous recommande si vous vous sentez coincé. Évidemment, j'aimerais que vous essayiez d'abord ces cinq conseils de palette de couleurs faciles et rapides . Mais s'ils ne travaillent pas pour vous, ils ne travaillent pas pour vous. Voici quelques endroits que vous pourrez regarder ensuite. 11. Merci !: J'espère vraiment que ce cours vous a plu. Je sais que c'était assez rapide, facile et simple et vous étiez comme, peut-être que quelqu'un connaissait déjà ces techniques, mais ça ne fait pas de mal de les avoir toutes disposées devant vous pour revenir et réessayer à l'avenir. Maintenant, j'aimerais beaucoup voir votre travail. vous plaît, publiez-le en ligne, publiez-le dans les projets de classe, puis sur les réseaux sociaux, étiquetez-moi @wonderful, afin que je puisse voir votre travail et vos belles palettes. De plus, suivez-moi ici sur Skillshare, suivez-moi sur Instagram et sur les réseaux sociaux pour voir quelques-uns de mes prochains cours. Je suis toujours ici à vérifier Skillshare, à regarder les discussions, à répondre à des questions, alors veuillez poster votre travail, poser des questions, si vous êtes confus à propos de quelque chose ou si vous avez besoin de ressources supplémentaires, contactez-nous. Sur ce point, je suis tellement excité de voir votre travail et de voir quels types de palettes vous trouvez. Je suis sûr qu'il y aura beaucoup de projets uniques, et j'ai hâte d'en apprendre davantage sur vous. S'il vous plaît, partagez-le, passez en revue et profitez-en. C'est tout ce que je veux vraiment, c'est que vous tiriez quelque chose de bien de ce cours. Merci encore et bonne chance pour votre projet.