Jouer avec des formes dans Procreate : illustrer une nature morte graphique | Sarah Beth Morgan | Skillshare
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Jouer avec des formes dans Procreate : illustrer une nature morte graphique

teacher avatar Sarah Beth Morgan, Director + Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      1:50

    • 2.

      Pour commencer

      2:09

    • 3.

      S'exercer

      13:51

    • 4.

      Prenez votre propre photo

      2:35

    • 5.

      Configurez votre fichier

      2:47

    • 6.

      Décomposez-le

      5:35

    • 7.

      L'astuce " de la courbe à la ligne droite "

      8:56

    • 8.

      Conseils de composition

      10:11

    • 9.

      Blocs de couleurs

      9:04

    • 10.

      Ajouter des détails

      11:22

    • 11.

      Exportez + enregistrez

      2:51

    • 12.

      Merci !

      1:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

6 618

apprenants

290

projets

À propos de ce cours

Avez-vous déjà voulu illustrer de manière plus graphique, mais vous ne saviez pas exactement par où commencer ? Ne cherchez pas plus loin ! Rejoignez l'illustratrice Sarah Beth Morgan qui vous guidera dans le processus de création de votre propre nature morte graphique dans Procreate.

Ce cours est rempli de conseils pratiques et réalisables pour améliorer votre flux de travail dans Procreate, développer un œil aiguisé pour la mise en page et la composition et, surtout, transformer des scènes de la vie quotidienne en illustrations abstraites qui attir
ent l'œil. Je vous invite à parcourir mon processus d'illustration dans Procreate, du début à la fin. Nous allons arranger une nature morte avec des objets ménagers de tous les jours, prendre une photo de cette nature morte, puis la réduire à ses formes les plus élémentaires dans Procreate. À la fin du cours, vous repartirez avec votre propre nature morte graphique et amusante et un nouveau savoir-faire créatif. 


Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'iPad, vous pouvez quand même suivre ce cours. Au lieu de me concentrer uniquement sur les aspects techniques de Procreate, je vais me plonger dans les principes et les modes de pensée qui sous-tendent le développement des illustrations graphiques dans lesquelles je suis spécialisé. Si vous souhaitez suivre dans Photoshop ou Illustrator, c'est également une option solide !

Les leçons comprennent :

  • Un exercice d'échauffement pour apprendre les bases de l'abstraction dans Procreate 
  • Comment organiser votre propre nature morte sur base d'objets de la vie quotidienne
  • Techniques pour décomposer votre photo de référence en formes géométriques nettes
  • Des conseils pratiques pour améliorer votre composition grâce aux proportions, à la distorsion et au chevauchement
  • Une solution rapide pour créer des palettes de couleurs limitées

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Teacher Profile Image

Sarah Beth Morgan

Director + Illustrator

Enseignant·e


Hi, you! I'm Sarah Beth - a freelance animation director & illustrator based in Cleveland, OH. I grew up in the magical, far-away Kingdom of Saudi Arabia, where I was deprived of bacon and cable television - but was granted a unique and broad perspective. After attending SCAD and a two-year stint in LA at Scholar, I decided to move onto literal greener pastures in the PNW and join the talented folks at Oddfellows. Now, I work from my own little studio with my fluffy assistant, Bandit.

 

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Transcription

1. Bande-annonce du cours: Avez-vous déjà voulu illustrer de manière plus graphique, mais vous ne saviez pas exactement par où commencer ? J' avais l'habitude de me battre avec ça aussi. Mais après avoir parcouru le processus encore et encore, j'ai finalement découvert quelques techniques simples que j'utilise maintenant tous les jours. Bonjour. Je m'appelle Sarah Beth Morgan, et je suis pigiste, réalisatrice et illustratrice basée à Portland, Oregon. Je travaille généralement dans le domaine des animations graphiques, mais j'adore faire de l'illustration. Procreate est un outil incroyable pour les illustrateurs, et je veux vous apprendre un peu sur mon processus dans Procreate ici. Créer un aspect graphique semble avoir besoin d'un œil formé, mais c'est plutôt simple si vous le décomposer pas à pas. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer une illustration graphique de nature morte. Nous commencerons par une feuille d'échauffement pour apprendre quelques techniques de base. À partir de là, vous prendrez votre propre photo et la traduisez en formes graphiques. Je vais vous montrer quelques façons de changer votre composition pendant que je dessine. Enfin, vous terminerez votre nature morte avec des couleurs et des détails. Cette classe est chargée de conseils pratiques pour améliorer votre flux de travail dans Procreate, un œil vif pour la mise en page et la composition, et mieux évoluer, réduire les scènes quotidiennes en illustrations abstraites. Au lieu de me concentrer uniquement sur les aspects techniques de Procreate, je vais plonger dans les principes et les schémas de pensée qui sous-tendent le développement des illustrations graphiques dans lesquelles je me spécialise. Ce cours est fait pour vous si vous êtes un créateur de n'importe quel niveau qui veut apprendre à incorporer un style plus graphique dans votre travail. Ces leçons faciles à suivre vous prépareront à vos projets de passion et à votre travail client. En fin de compte, vous quitterez cette classe avec vos propres graphismes ludiques nature morte et un nouveau savoir-faire créatif pour vous lancer dans votre prochain projet. D' accord, eh bien, allons-y. 2. Pour commencer: En tant que designer et illustrateur dans l'industrie du mouvement, j'ai toujours adoré mélanger design graphique et illustration. J' ai joué avec des collages illustratifs, des dessins de type, des illustrations super organiques et des illustrations géométriques 2D plates. tout cela cependant, j'aime beaucoup créer des illustrations graphiques abstraites. C' est le genre de travail que je publie habituellement sur mes propres réseaux sociaux. Pour moi, le style consiste à utiliser des formes géométriques de base pour créer sujets reconnaissables comme l'utilisation de cercles parfaits pour dessiner des oranges, ou un rectangle propre pour représenter un camion de livraison en perspective. Aujourd'hui, je vais vous montrer mon processus d'illustration graphique du début à la fin. Commençons. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad, d'un Apple Pencil et de Procreate 5.1. Si vous voulez suivre dans Photoshop, Illustrator ou tout autre programme, c'est tout à fait à vous de décider. Beaucoup des conseils et astuces que je vais partager dans cette classe sont plus basés sur le concept et ne sont pas nécessairement techniques et basés uniquement sur l'utilisation de Procreate. Vous devriez avoir une connaissance pratique de Procreate avant de commencer dans cette classe. Je ne vais pas vraiment entrer dans le minutieux de la façon dont j'utilise le programme, je vais juste l'utiliser pour passer par chacune des étapes que j'ai décrites ici. Si vous voulez en apprendre un peu sur les bases avant de sauter aujourd'hui, je suggère fortement de prendre l'un des cours Procreate de Brooke Glaser ici sur Skillshare. Elle est excellente, et c'est ainsi que j'ai appris le programme. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons organiser une nature morte maintenant des objets ménagers que vous trouvez sur votre maison, prenant cette photo de nature morte, amenant dans Procreate, et en la réduisant dans ses formes les plus basiques pour créer un illustration. Après avoir joué avec la composition, la proportion, chevauchement, tout ça, nous allons prendre notre croquis du noir et du blanc à la couleur. Nous ajouterons même de la texture pour créer un look final. Je vais même partager quelques conseils sur le partage de votre travail sur Instagram par une arme sociale de choix. Mais avant de commencer, je vais vous guider à travers un peu d'échauffement et d'introduction aux principes que nous utiliserons dans ce cours. 3. S'exercer: Avant de commencer à créer nos propres natures mortes, j'ai créé une petite feuille d'échauffement pour vous à utiliser dans cette section de cette classe. Téléchargez-le ci-dessous dans les ressources de la classe. C' est juste une image JPEG, donc tout ce que vous avez à faire est de l'ajouter à votre canevas dans Procreate et de réduire l'opacité afin que nous puissions esquisser dessus. Je vais simplement extraire la feuille de calcul dans Procreate en allant dans le menu, insérant une photo, puis en la sélectionnant dans mes photos parce que je l'ai déjà téléchargée. Il est déjà faible opacité comme vous pouvez le voir, donc je vais juste créer un nouveau calque pour dessiner dessus. Mais avant de commencer à dessiner, allumons le guide de dessin. Si vous voulez activer le guide de dessin, allez dans la petite clé, puis appuyez sur « Toile », puis sélectionnez « Guide de dessin », puis vous pouvez également modifier le guide de dessin. Personnellement, j'aime le garder sur une opacité inférieure et j'aime changer la couleur de celui-ci donc c'est beaucoup différent de la brosse que j'utilise donc je ne suis pas confus, et appuyez simplement sur « Terminé ». Le guide de dessin vous aidera à aligner votre composition et à vous assurer que tout est parfaitement vertical ou horizontal. Cela assurera un look plus graphique. N' hésitez pas à activer l'aide au dessin sur votre calque de dessin spécifique si vous souhaitez créer une ligne ou une forme parfaitement droite. Si je vais dans le Calque et que ce petit menu apparaît, appuyez sur « Aide au dessin », mon stylo décide de fonctionner. Maintenant, vous pouvez voir que dit assisté sur la couche, choisissez votre brosse, puis il ne fera que dessiner des lignes verticales et horizontales, ce qui est génial si vous essayez d'obtenir une ligne parfaitement droite. Je vais juste appuyer deux fois pour annuler et ensuite je vais commencer sur notre première photo ici. Je vais vous montrer les bases absolues de notre direction avec cette feuille de travail. Une de mes choses préférées à faire est de prendre mes propres photos de référence et d'utiliser de vrais objets de la vie à partir desquels puiser. C' est ce que j'ai fait ici, j'ai pris des photos d'objets qui sont autour de mon espace studio, j'ai fourni quatre objets que j'ai trouvés. Juste quelques petits objets amusants du quotidien. Ce que nous allons nous concentrer ici, c'est de diviser ces objets en formes les plus basiques en utilisant des formes simples comme des ellipses, des rectangles et des triangles. La meilleure façon de le faire dans Procreate est d'utiliser la fonction de forme rapide, qui est essentiellement intégrée à la façon dont vous utilisez l'outil Pinceau, qui rend tout un peu plus facile. Assurez-vous simplement que vous avez sélectionné le pinceau et qu'il fonctionnera exactement comme vous le souhaitez. Si vous connaissez déjà Procreate, vous le savez probablement. La forme rapide est, si vous créez comme une ellipse, vous dessinez une forme qui ressemble vaguement à une ellipse, puis vous maintenez enfoncée, puis vous pouvez également appuyer avec votre autre doigt pour obtenir une forme plus parfaite. Ou vous pouvez également aller dans ce menu Modifier la forme ici et sélectionner « Ellipse » qui ne fera plus un cercle. Ou vous pouvez faire un rectangle, maintenez ça, et puis évidemment, c'est une forme imparfaite. Mais si je veux en faire un rectangle, je peux appuyer sur « Rectangle » et les bords deviendront plus parfaitement horizontaux et verticaux pour créer cette forme de rectangle. Je vais juste annuler ça. C' est ce que nous allons utiliser ici pendant que nous travaillons à travers chacun de ces objets. Dans cette étape, je ne veux pas que vous pensiez si votre objet a l'air bien, nous sommes juste en train de décomposer les formes jusqu'à présent. Je vais commencer par ce premier ici. Je ne vais pas faire de rectangles arrondis parce qu'ils n'ont pas cette fonctionnalité ici. Je vais juste commencer par créer un rectangle pour cette forme centrale. Vous pouvez également modifier les bords du rectangle si vous voulez qu'il atteigne de plus près le bord de l'objet, et en fait, il réduira l'opacité de l'image derrière, ce qui est un peu plus facile. Ensuite, cela se décompose également en quelques formes plus rectangulaires. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas si ça a l'air parfait en ce moment. Nous essayons juste d'avoir quelque chose de super basique. Si j'éteins le calque en arrière-plan, tout est un peu asymétrique et n'était pas trop précieux avec. Mais nous avons une version très abstraite de cet objet. Passons à travers et faisons ça pour chacun d'entre eux. Si vous voulez que certaines formes soient exactement identiques, vous pouvez dupliquer votre calque en faisant simplement glisser et appuyant sur « Dupliquer », puis vous pouvez utiliser l'outil de sélection pour le déplacer et le faire pivoter à l'aide de ce bouton vert. Évidemment, je veux que les deux côtés de ces écouteurs soient de la même forme, donc je suis juste en train de le dupliquer là-bas. Pendant que vous utilisez ceci, assurez-vous que vous avez Bicubic sur, ce qui fera en sorte que vos formes ne soient pas trop floues lorsque vous changez la taille. Pour cette forme arrondie ici, je pourrais faire quelque chose comme utiliser une ellipse, juste éditer cela pour s'adapter. Je peux en faire un cercle droit vers le haut si je veux être plus abstrait avec elle et même dupliquer cela. J' ai un cercle plus petit dans mon plus grand cercle, puis je vais simplement combiner ces deux couches et ensuite effacer les bits dont je n'ai pas besoin. Celle-ci est encore plus intéressante parce qu'elle a des formes bizarres. Mais je vais juste commencer par mes rectangles et les ellipses de base, et nous allons entrer dans le minutieux de la façon de le rendre meilleur en une minute. Pour le bas des ciseaux, je fais juste un triangle parce que c'est essentiellement ce qu'ils sont. Ensuite, pour des formes comme celle-ci qui sont plus difficiles à briser, vous pouvez les briser encore plus bas, faire de cette partie supérieure une ellipse, puis dessiner le reste. Nous pouvons simplifier encore plus ce cactus au lieu de faire une ellipse droite pour la perspective de ce vase, ou pot, ou quoi que ce soit, nous pourrions en fait faire une vue frontale complète de celui-ci. Utilisez notre imagination ici un peu et faites simplement un rectangle. Pour celui-ci, je vais en fait activer l'aide au dessin afin que tout s'harmonise parfaitement. Je n'aime pas ce que j'ai fait là-bas. Je vais allumer ça sur la forme libre et juste scooter les côtés dans un petit peu. Je vais créer une base plus petite. Ensuite, pour les plantes, je vais les simplifier encore plus et je vais juste aller avec plus de rectangles. Je vais également activer l'aide au dessin sur ce calque et suivre librement les formes que je vois. Comme vous pouvez le voir, tous les formulaires sont super simplifiés et décomposés. Mais ce n'est pas là qu'on s'arrête. Une fois que vous avez toutes ces ellipses, triangles et rectangles flottants bizarres , puis vient la partie amusante. C' est là que se produit l'abstraction où nous créons des versions graphiques esthétiquement agréables de ces objets de tous les jours. Pour ce faire, commencez à effacer les lignes dont vous n'avez pas besoin. En fait, je vais juste tout aplatir moment parce que nous n'avons pas vraiment besoin de toutes ces formes séparées, c'est juste que nous sommes juste en train de dessiner maintenant donc je ne suis pas vraiment inquiet de tout être séparé. J' ai écrasé toutes ces couches ensemble. Je vais commencer par ici. Effacer les lignes dont nous n'avons pas besoin, où pouvons-nous le faire ici ? Pour simplifier encore plus, nous pourrions simplement faire toute cette section supérieure de la bouteille de savon une seule pièce et faire glisser la couleur dedans. Cette partie supérieure est en une seule pièce, très simplifiée. Mais vous pouvez aussi faire des choses comme arrondir dans vos coins et effacer des petits morceaux pour rendre les choses un peu plus intéressantes, pas seulement des rectangles droits partout. Il se sent un peu plus comme notre distributeur de savon original, mais il a un peu plus d'une sensation abstraite. Je vais l'appliquer ici aussi. Je vais rentrer et arranger quelques coins. Vous voulez vous sentir un peu plus comme des écouteurs que simplement des formes rectangulaires. Remplissez un peu de couleur pour lui donner un peu plus d'une sensation graphique audacieuse. Quelque chose que j'aime aussi essayer est d'abstraire les plis que vous voyez dans le tissu réel des écouteurs, et peut-être que c'est juste ajouter quelques lignes ici et là. Ce sont juste des lignes graphiques ludiques. N' ayez pas peur de jouer avec les cordons aussi. Je veux dire, fais ce que tu penses être le mieux ici. Tu n'as pas à faire exactement ce que je fais. Les ciseaux vont être un peu bizarres. Comment faire en sorte que ces formes se sentent comme un objet sans être trop détaillées ? J' aime éteindre le dessin derrière comme vous l'avez vu que j'ai fait, juste pour que je ne sois pas trop pris dans ce à quoi ressemble la photo réelle. Je vais le faire ici, surtout pour ces ciseaux parce qu'ils sont un peu bizarres. Juste parce que je ne sais pas comment l'abstraire complètement sans m'approcher trop de la forme réelle ou des photos. Peut-être qu'on utilisera des lignes plus droites. J' ai toujours l'impression que les vraies lignes droites rendent les choses moins réelles et plus abstraites. On peut même exagérer certaines des proportions. Ou si je veux obtenir vraiment abstrait ou dévier beaucoup de la photo, je pourrais sélectionner cette section et juste l'effacer, puis sélectionner le côté gauche et le balayage à trois doigts, copier, puis dans un nouveau calque, balayage à trois doigts, coller, et puis à partir de là, je peux juste retourner horizontalement et le mettre sur le côté droit. Nous avons une paire de ciseaux plus graphique. Maintenant, pour la plante, je veux qu'elle se sent un peu plus comme un cactus. Si je le regarde maintenant, je ne pense pas que c'est un petit cactus. La façon dont je peux le faire est d'ajouter ces coins arrondis sur le dessus. Mais on pourrait le styliser un peu en arrondissant certains coins, donc pas tous. Si nous regardons cette photo, qu'est-ce qui en fait un cactus ? J' ai l'impression que ce qui en fait un cactus, c'est les petits piqûres dessus. Je veux juste les inclure et j'ai l'impression que le spectateur saura immédiatement ce que j'essaie de dépeindre. On ajoute quelques petits morceaux de pokey ici et là, peut-être qu'ils vont dans des directions sporadiques. Ça ressemble déjà plus à un cactus. Là, vous l'avez. Ce sont les bases de l'utilisation de Procreate pour décomposer les objets en formes graphiques simples. Ils ne sont pas parfaits, mais ils sont un bon échauffement pour le projet de classe qui va venir. Gardez ces techniques à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons dans cette classe. Nous allons les développer pour créer votre dernière illustration de nature morte. Allez-y et téléchargez la feuille de calcul à partir de l'onglet Ressources et commencez par votre propre petit échauffement. Je vous encourage fortement à jouer avec des techniques différentes que je ne l'ai fait ici. Peut-être utiliser des ellipses pour les écouteurs au lieu de rectangles ou des formes plus douces pour le cactus. C' est vraiment à vous de décider, mais je veux juste vous encourager à jouer avec vos propres techniques ici, mettre à l'aise en utilisant toutes les différentes formes avant de plonger dans la prochaine leçon. 4. Prenez votre propre photo: Maintenant que nous avons joué avec les bases de la réduction des formes, regardez autour de votre maison et trouvez des objets qui vous parlent pour créer une nature morte, et maintenant que nous avons examiné comment nous allons réduire ces formes, gardez ces techniques à l'esprit que vous êtes à la recherche de ces objets. Peut-être que vous trouverez quelque chose qui a une forme vraiment unique. Quels objets pourraient se traduire en une composition intéressante ? Quelle chose a une forme bizarre que vous n'avez jamais remarqué auparavant ? Votre photo nature morte peut être n'importe quelle échelle que vous aimez. Peut-être que vous aimeriez mettre en place une grande scène avec une échelle et une chaise ou vous pourriez aller à l'échelle moyenne et jouer avec le vase, la cruche à lait, la plante, ou vous pouvez aller au micro et jouer avec un crayon, un rouge à lèvres, un trombone. Rien n'est trop grand ou trop petit. Les possibilités sont infinies. Une fois que vous avez collecté vos objets, commencez à les organiser de différentes manières et à prendre des photos directement à partir de votre iPad afin que vous puissiez facilement les faire glisser dans Procreate. Si vous utilisez Photoshop ou Illustrator, n'hésitez pas à utiliser votre smartphone ou un appareil photo pour prendre les photos, puis vous pouvez les télécharger sur votre ordinateur par la suite. Vous pouvez également essayer d'utiliser Photo Booth pour prendre vos photos de vie morte, ce qui est quelque chose que je fais beaucoup. Pendant que vous organisez votre nature morte ici, jouez avec l'équilibre, la composition et l'espace négatif et prenez plusieurs photos de chaque arrangement. Pas besoin d'être trop précieux dans cette phase, car vous aurez la possibilité d'être flexible une fois que vous commencerez à travailler sur votre illustration dans Procreate. Voici quelques conseils à prendre en compte lors de l'organisation de vos objets. Créez un contraste à l'échelle en définissant des objets plus grands à côté d'objets plus petits ou de haut en regard de courts. L' asymétrie est toujours plus engageante pour les yeux. Il doit sauter autour du cadre d'un objet à l'autre, en se concentrant sur les détails. Créez un flux visuel. Cela va de pair avec le contraste d'échelle. Essayez de construire un flux pour conduire l'œil d'un côté à l'autre et revenir à nouveau. Construire l'équilibre. Bien que les variations de contraste et d'échelle soient excellentes, assurez-vous d'équilibrer le cadre. Vous ne voulez pas tous les grands objets à gauche avec seulement de minuscules objets à droite. Cela peut se sentir mal à l'aise pour le spectateur. Ajouter un chevauchement. C' est quelque chose que nous pouvons aller plus dans tout en dessinant dans Procreate, mais essayez de mettre des objets différents derrière et devant les autres. Enfin, considérez l'espace négatif. Vous ne voulez pas que le cadre soit trop plein. Il doit avoir de la place pour respirer. Maintenant, nous avons un tas de photos à choisir, et je vais passer en revue celles dans la prochaine vidéo. Si vous n'avez pas accès à prendre vos propres photos, j'en ai fourni certaines dans l'onglet Ressources ci-dessous. 5. Configurez votre fichier: Maintenant que nous avons toutes nos photos, installons notre toile dans Procreate. Je vais garder ça simple. Nous irons avec la Canvas carrée par défaut. J' aime utiliser celui-ci pour mes messages Instagram. C' est facile et vous n'avez pas à vous soucier de la résolution, et cetera, parce qu'elle est déjà assez haute en résolution. Maintenant que nous avons cette configuration de Procreate très basique, allons voir nos photos et choisir une nature morte. J' aime tout cela, je veux m'assurer que j'ai quelque chose d'équilibre, de bonne échelle, contraste a, des objets intéressants avec lesquels je peux jouer. Gardez tous ceux à l'esprit lorsque vous choisissez votre image. Je crois que je vais y aller. Je l'aime vraiment parce que nous avons des objets qui se chevauchent les uns avec les autres, nous avons des choses assis les uns sur les autres, j'aime la corde, peut-être que je peux jouer avec ça quand je pénètre dans l'abstraction de ma pièce, j'aime la forme de ce vase et les petites oranges en elle. Il y a beaucoup de choses amusantes que je peux jouer ici en illustration. Ne soyez pas trop pointilleux avec l'apparence de l'image, parce que évidemment nous illustrons maintenant, donc vous n'avez pas à vous inquiéter trop parce que nous pouvons vous amuser un peu avec elle. On peut devenir un peu fou et changer les choses pendant qu'on est dans Procreate. Maintenant, j'ai cette image favorisée, je veux revenir dans Procreate et puis je vais cliquer sur « Ajouter », Insérer une photo. Je vais aller à Mes Favoris, sélectionner l'image que je viens de vous montrer et voilà, nous avons notre image. J' aime toujours m'assurer que c'est la bonne taille dans le Canvas, donc je vais juste augmenter un peu cette taille, donc ça ressemble plus à une composition centrée. Alors je vais diminuer l'opacité pour qu'on puisse en tirer dessus. De plus, nous voulons activer cette grille comme je l'avais eu dans les échauffements. Allez dans Canvas, Dessin Guide et comme il s'agit d'un nouveau fichier, je vais devoir modifier à nouveau le Guide de dessin, baisser l'opacité et le rendre rose comme je l'aime. Assurez-vous qu'il est toujours visible, donc nous l'avons sur super light. Vous ne pourrez peut-être même pas le voir, mais c'est là. Ici, je vais ici l'épaisseur un peu pour que vous puissiez voir. L' autre, nous avons notre guide de dessin, nous avons notre configuration photo. C' est les bases de la façon dont nous allons commencer dans Procreate. 6. Décomposez-le: Dans cette phase, commencez par décomposer votre photo nature morte dans ses formes les plus élémentaires comme nous l'avons fait dans la feuille de calcul de forme plus tôt. Il est correct de copier de votre propre photo ici parce que vous avez configuré ceci et vous l'avez prise ; c' est à vous de l'utiliser. Je rejetterai que vous ne devriez pas trouver une photo aléatoire en ligne et la tracer, c' est un faux pas. Essayez de prendre votre propre photo de référence si vous pouvez afin de ne pas voler le travail de quelqu'un d'autre. Tout en décomposant votre photo, prenez environ 10 minutes pour jouer avec différentes possibilités. Vous pouvez même commencer en activant la sauvegarde d'opacité sur votre image et zoomant vraiment loin et en plissant votre image et en vérifiant quelles formes vous sautez d'abord. Pour moi, c'est cette grande plante en arrière-plan et la tige de la tasse à café, donc je vais garder ça à l'esprit pendant que je dessine. Mais il y a une belle silhouette qui se passe ici. Il y a beaucoup de hiérarchie agréable, de chevauchement et de contraste d'échelle. Je vais juste m'assurer que je suis en jouer avec les formes géométriques. Personnellement, j'ai un tas de pinceaux différents dans Procreate que j'aime utiliser. Je recommande fortement ce pack par RetroSupply Co. C' est leur pack rétro du milieu du siècle. Un de mes pinceaux préférés est ce pinceau Blotty Inker. C'est vraiment sympa. Il a une rationalisation, ce qui signifie qu'il va créer des lignes plus lisses pendant que je dessine. Cela corrigera certaines de mes erreurs au fur et à mesure que je vais, alors gardez cela à l'esprit. Vous pouvez ajouter de la rationalisation à n'importe lequel de vos pinceaux si vous en avez un autre que vous aimez. Je vais juste aller de l'avant et commencer à décomposer ça dans ces formes. Peu importe s'ils se chevauchent ici maintenant parce que nous allons revenir en arrière et effacer les choses, redessiner les choses. Donc, vous pouvez être aussi désordonné que vous le souhaitez dans cette phase. Les choses comme la poignée de cette tasse que je soulignais qui ressortent vraiment dans la silhouette, je pourrais même essayer d'aller encore plus graphique avec cela et juste jouer avec des formes comme le cercle au lieu de ce rectangle arrondi qu'il est déjà. Il suffit de jouer avec rendre les choses un peu plus intéressantes à l'œil en ajoutant des formes graphiques vraiment distinctes. Allumez l'aide au dessin et juste amusant sur le fond de cette tasse parce que pourquoi pas ? Mais cela ne veut pas dire qu'on ne peut pas ajouter une ellipse pour le dessus. Parfois, avec la perspective, j'aime imaginer que nous voyons le dessus d'un objet et le côté de celui-ci en même temps. Pour cette bobine de fil, je vais jouer avec juste avoir un cercle complet pour le haut de celui-ci. Alors peut-être juste un rectangle pour la base. Je vais probablement utiliser l'aide au dessin pour cela. Assurez-vous juste que c'est parfaitement droit. Comme on voit à peine les jambes de cette phase ici, je vais juste en faire un rectangle complet. Ensuite, pour la plante, je pense que nous devions assez abstraits avec elle comme nous l'avons fait avec le cactus plus tôt. Je vais à nouveau activer l'aide au dessin. Il suffit de faire un rectangle droit jusqu'au sommet. Ensuite, je vais faire différemment ou je vais activer l'aide au dessin et ensuite faire un rectangle latéral pour cette tige qui est en train de piquer. Pour les feuilles, peut-être que je peux aller encore plus abstrait et jouer avec des ellipses juste flottant là. Peut-être qu'il y a un chevauchement avec la tige. Vous pouvez obtenir un peu d'imagination avec elle. Nous prenons des indices de la photographie, mais nous ne sommes pas en fait en train de la tracer, parce que si nous l'avons tracée, cela aurait l'air un peu trop réaliste et ça ne se sentirait pas comme un abstracts graphique nature morte, ce qui est pour quoi nous sommes là. Nous allons juste jouer avec ces formes de base. Si j'éteins ma couche de photographie, je peux voir que nous avons quelque chose de très graphique qui se passe ici. Votre objectif était de rendre l'illustration aussi simple et graphique que possible tout en la gardant reconnaissable. Vous réduisez votre photo à sa forme la plus basique. Vous améliorez et réduisez les fonctionnalités comme vous le souhaitez. Il s'agit d'être créatif pour trouver de nouvelles façons de représenter votre nature morte plutôt que d'essayer d'obtenir une précision. Nous utilisons essentiellement la photo que nous avons prise comme base de départ, mais en aucun cas vous ne devriez avoir l'impression d'être retenu par elle. Amusez-vous et jouez. Je te retrouve dans la prochaine vidéo. 7. L'astuce " de la courbe à la ligne droite ": Maintenant, avant d'aller trop loin dans le raffinement de notre esquisse de forme rugueuse, je veux parler d'un petit truc que j'utilise souvent. J' aime utiliser quelque chose appelé la courbe pour le truc droit. Je ne suis pas vraiment sûr que ce concept ait un vrai nom, mais c'est comme ça que je l'appelle. Prenons un peu de recul et regardons quelques-unes de mes illustrations ensemble. J' ai toujours aimé employer un équilibre assez uniforme de lignes courbes et de lignes droites. Les arêtes des formes peuvent être définies comme courbes ou droites. Cela implique un mouvement linéaire ou circulaire. lignes droites peuvent être relatives aux courbes qui les entourent. contraste grossissant pour mettre en valeur les lignes droites contre les courbes crée de l'élégance et de l'intrigue et attire le spectateur. Mais selon ce que vous voulez représenter émotionnellement à travers votre travail, vous pouvez utiliser un équilibre inégal de lignes droites ou de courbes. Si vous utilisez principalement des lignes droites et rudes dans vos formes, vous allez créer un champ plus angulaire et plus dur à votre œuvre. Si vous utilisez principalement des courbes, il apparaîtra plus doux et convivial. Je pense que puisque notre vente aujourd'hui est une pièce d'émotion assez neutre, incluons un équilibre uniforme de courbes et de droites. J' aime surtout que les lignes droites rencontrent lignes courbes pour créer des formes intéressantes et excentriques. Cette astuce aidera vos illustrations à paraître plus graphiques car nous utilisons des formes encore plus géométriques que des formes organiques. Appliquons cette astuce droite courbée équilibrée à notre illustration nature morte. Défiez votre esquisse encore plus loin en utilisant uniquement des courbes et des lignes droites, sans lignes fluides organiques. Quand je dis lignes fluides organiques, je veux dire quelque chose comme ça, comme créer une forme fluide. Dites que si nous allons créer une feuille, si j'allais prendre ces ellipses et faire une forme de feuille intéressante à la place, si j'allais faire le tour droit incurvé, je pourrais utiliser deux cercles. Il suffit de dupliquer celui-ci, puis de fusionner ces calques, effacer ces lignes médianes, puis au lieu de l'avoir comme deux cercles parfaits l'un à côté de l'autre, lissons les bords en utilisant cette astuce de courbe. Mais pour ajouter un équilibre de courbes et de droites, je veux ajouter une ligne au milieu pour signifier la division de la feuille. Je dirais que c'est un bon équilibre entre courbes et droites. Je pourrais remplacer certaines des feuilles que j'ai avec cette courbe, juste une feuille droite, et nous pouvons devenir un peu funky avec elle. Peut-être que ce haut est une feuille pleine, peut-être que nous voyons une feuille pleine en double plus près du bas afin que nous l'équilibrons un peu. Mais alors ce serait intéressant si nous faisions quelque chose qui avait encore plus de cette sensation droite courbée. Et si on le reproduisait à nouveau, mais qu'on effaçait la moitié inférieure ? On regarde le côté d'une feuille. Cela pourrait donner un peu plus d'une courbe dramatique là-dedans, juste pour que nous puissions mieux voir le bord de celui-ci. Ensuite, je pourrais aller encore plus loin et réduire cette forme encore plus, et juste ajouter un petit demi-cercle pour une feuille plus petite. On a la courbe et on a un bord droit. Assurez-vous qu'ils sortent tous de la même plante. C' est une plante beaucoup plus intéressante et géométrique que ça, ce que j'ai aimé, mais ça n'avait pas autant de charme, ça ne se sentait pas aussi géométrique, il a juste senti quelques ellipses aléatoires que j'ai ajoutées. Je me sens plutôt content de ça. Sinon, comment pouvons-nous appliquer cela ici ? Eh bien, je veux vraiment me concentrer sur ce bol maintenant, le premier bol que j'ai fait, et j'ai l'impression que nous pouvons aller de l'avant et effacer certaines des lignes qui se croisent parce que nous n'avons pas besoin d'eux, et je vais effacer la ligne derrière aussi pour que nous soyons pas distrait par elle. Mais j'ai l'impression que le fond de ce bol se sent très droit et dur. Alors, comment pouvons-nous le rendre un peu plus harmonieux ? Eh bien, ma première suggestion serait de garder les bords droits de cette base triangulaire, mais arrondir aux coins en utilisant cette courbe pour faire un tour droit. Ce n'est vraiment pas un truc. C' est juste ajouter un équilibre régulier. Mais ça marche toujours. C' est juste un excellent moyen de tout diviser en deux morceaux. Je vais effacer la séparation entre le haut et bas là pour faire sentir plus une forme graphique fluide. Ça se sent déjà un peu mieux. Je pourrais aussi appliquer cette courbe à l'astuce droite aux oranges à l'intérieur du bol. La plupart d'entre eux ne seront que des ellipses ou des cercles. Mais si je veux m'amuser un peu plus avec ça ? Je vais appliquer tous les cercles, et je vais les faire tous de la même taille, peut-être jouer avec l'arrangement. Mais au lieu d'avoir une orange pleine en arrière-plan, peut-être que je fais une tranche d'orange. En faisant cela, j'utiliserais cette courbe pour faire un tour direct. Je serais juste trancher une des oranges en deux en ajoutant une ligne à travers le milieu. Je vais juste aller de l'avant et effacer les morceaux des oranges qui se chevauchent avec le bol pour qu'il ne devienne pas trop confus. Nous avons deux de nos objets qui ont l'air bien. Passons à la tasse. Je ne sais pas ce qui s'est passé, mais j'avais la poignée de la tasse ici quelque part et ça a disparu. Je vais juste l'ajouter à nouveau, et j'ai vraiment aimé jouer avec ce cercle comme poignée de tasse. Je vais juste ajouter ça, et pour que ça ressemble plus à une poignée, je vais juste le dupliquer et lui donner un petit anneau intérieur. Ce que j'aime dans ce mug jusqu' à présent, c'est qu'il utilise déjà une belle utilisation des courbes à droite. Nous avons cette poignée de tasse incurvée qui rencontre le bord droit de la tasse elle-même, ce qui est vraiment agréable. Je vais juste entrer et effacer certains morceaux de la tasse dont on n'a pas besoin. Quand je dessinais ça à l'origine, il y a une bobine assis sur le dessus de la tasse, mais peut-être qu'il est assis derrière elle. Peut-être qu'on peut jouer avec ça pour que la ficelle puisse entrer à l'intérieur de la tasse. Ça pourrait être intéressant. Je vais effacer le fond de la bobine et dessiner la ficelle entrant. C' est en fait quelque chose que je veux souligner ici aussi. Je peux utiliser la courbe pour truquer la bobine ici aussi bien pour la chaîne. Donc, nous pouvons jouer avec une courbe venant autour du bord, puis une ligne droite à travers, puis une autre courbe à une autre droite. Même si c'est juste une ligne pour la chaîne, il se sent vraiment graphique lui-même déjà. Donc, cela contribue vraiment à notre courbe à la sensation droite. Je suis plutôt content de l'endroit où la courbe vers le trig droit nous a amenés, et je pense qu'il est prêt à passer à l'étape suivante. 8. Conseils de composition: Notre croquis a l'air assez bien maintenant. Nous avons de belles formes géométriques, un bon équilibre de courbes et de droites. Si je rallume le calque de référence, notre composition reste extrêmement similaire à la photo que j'ai prise et je veux qu'elle se sente plus unique, plus graphique, plus abstraite. Je vais partager quelques conseils ici sur la façon de le faire, et c'est assez basique . Astuce numéro 1 serait pousser vos proportions. Mon premier conseil est de créer des intérêts visuels en exagérant les proportions. J' appelle aussi ce contraste d'échelle parce que nous créons un contraste plus important entre l'échelle des différents objets et la composition, si grand ou petit, grand ou court. Ici, nous avons deux objets qui sont assez proches en hauteur, le vase arrière et la bobine de fil. Ajoutons un peu de contraste, donc une petite asymétrie visuelle pour aider à guider l'œil du spectateur autour de la composition. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais juste rendre ça un peu plus petit, la bobine elle-même, afin qu'elle ne soit pas en concurrence avec le vase de fond. Cela améliorera le flux et maintenant ces deux objets ne sont pas en concurrence pour attirer l'attention, l'œil du spectateur saura où se déplacer autour du cadre. On peut aussi s'amuser avec elle. Je me sens comme ce serait bien de voir l'une de ces feuilles en arrière-plan être encore plus grand parce que maintenant tout se sent assez même. Rendons juste celui-ci vraiment grand et je vais juste couper et coller cela sur un nouveau calque pour qu'il soit séparé des autres objets et juste le rendre grand. J' aime aussi le fait qu'à mesure que j'augmente la taille, il remplit en fait un peu l' espace négatif sur le côté gauche de l'illustration. Parce que j'ai fait ça si grand, je vais devoir bouger d'autres choses, peut-être que je vais rendre cette feuille un peu plus petite pour en contraste. En outre, je pense que ce sera vraiment agréable de se concentrer davantage sur ce bol de fruits parce que j'aime vraiment ça. Je pense que c'est mon objet préféré dans toute cette illustration, alors faisons-le un peu plus grand. abord, je dois combiner toutes ces couches ensemble pour que je puisse savoir ce qui est quoi. Je pourrais juste les regrouper en fait. J' ai regroupé le vase et je vais juste augmenter la taille un peu pour pousser cette proportion et à cause de cela, je vais aussi effacer les trucs de fond afin qu'il ne se chevauche pas trop. Eh bien, c'est pousser la proportion. Mon prochain conseil est déformer et transformer. Ceci est similaire dans la nature à pousser des proportions, mais il s'agit plus d'entrer dans la forme réelle de chaque objet individuel et de le peaufiner. C' est comme pousser des proportions et des angles dans un objet individuel. La distorsion peut être un changement, une torsion ou une exagération qui fait que quelque chose semble différent de ce qu'il est vraiment. Au lieu de simplement faire quelque chose de plus grand ou plus petit, vous pouvez jouer avec la création d'angles différents et plus intéressants en jouant avec un outil de transformation à main levée pour voir si vous découvrez une nouvelle forme intéressante. Je veux jouer un peu avec la distorsion et l'utilisation de cet outil de transformation de distorsion. Je veux vraiment le faire avec la base de ce bol ici. J' ai sélectionné ce calque, appuyez sur l'outil de sélection, puis cliquez sur Distort, et de cette façon, vous pouvez faire des coins de tirage pour faire les choses des angles différents. En fait, peut-être le rendre un peu plus grand, assurez-vous que je suis sur cette grille pour qu'il n'ait pas l'impression qu'il devienne trop biaisé. Alors peut-être même rendre le point de jonction avec le bol un peu plus maigre, donc il se sent beaucoup plus exagéré. C' est bon si vos croquis n'ont pas l'air super propre à ce stade, nous allons dessiner dessus pour notre dernière pièce alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Je pense aussi que si je regarde cette pièce et que je lui plissais avec tout ce que j'ai ici, j'ai l'impression que la tasse se sent un peu stoïque et juste trop droite. Je pourrais en fait jouer avec l'outil de transformation de distorsion sur cela aussi bien. Je vais donc sélectionner ce calque, je vais désactiver mon aide au dessin, puis utiliser à nouveau cet outil de transformation de distorsion. Il suffit d'apporter ces bords un peu pour qu'il soit un peu plus agréable à l'œil et moins dur. Je pourrais même le rendre un peu plus squat aussi parce que j'ai l'impression que la vraie tasse que j'utilisais était squat et j'ai aimé à quoi ça ressemblait. J' adore la taille de la poignée de la tasse par rapport à la tasse réelle. En outre, si vous vouliez vraiment aller super-stylisé, vous pouvez tout regrouper. Je vais juste tester ça, je ne veux pas perdre tout mon travail. Mais je vais tout regrouper, puis je vais dupliquer ce groupe, puis je vais l'aplatir pour que tout soit juste un seul calque, puis à partir de là, je vais utiliser l'outil de transformation de forme libre pour l'incliner un peu. Donnez à tout le même angle et donnez-lui un peu de mouvement implicite ou une sensation de déséquilibre et instable. En fait, la distorsion peut fonctionner mieux pour cela. J' ai l'impression que la forme libre est un peu limitée, donc distort est le meilleur. Je prends juste le point médian supérieur et je le fais glisser dans une direction ou dans l'autre. À gauche, vous pourriez avoir l'impression que vous essayez de vous éloigner de quelque chose et vers la droite pourrait vous sentir plus comme un mouvement implicite ou cela va dans une certaine direction. Vous pouvez simplement jouer avec cela, vous pouvez ajouter cela à des objets individuels au lieu de toute la composition. Personnellement, je veux le garder plus droit pour qu'il ait l'air un peu plus géométrique donc je ne vais pas le garder, mais juste pour que vous sachiez comment le faire, il est là. Une autre façon sûre d'ajouter plus d'intérêt visuel dans la continuité de votre nature morte est d'ajouter le chevauchement entre les objets. Cela vous aidera à ajouter à la sensation de profondeur dans votre pièce, même si tous vos objets sont plats. En faisant cela, vous créez une composition plus complexe et intrigante et vous ouvrez même la possibilité d'ajouter des ombres entre les objets. Maintenant, nous avons déjà beaucoup de chevauchement ici, mais nous pouvons ajouter encore plus. J' ai l'impression que quand je redimensionnais le bol, il a été poussé un peu plus loin de la composition afin que je puisse le ramener et le chevaucher un peu plus. Nous allons également jouer avec les angles des objets individuels et donner l'impression que les choses se chevauchent d'une manière différente, ou vous pouvez réellement supprimer une partie du chevauchement si vous avez l'impression qu'il y a déjà trop. Pour cette bobine de fil, je veux jouer avec comme le mettre à un angle de sorte qu'il semble qu'il repose sur le bord de la tasse peut-être un peu plus de sensation de kilter pour donner à cette pièce un peu plus de drame. Je vais revenir à la chaîne dans une seconde donc je vais juste l'effacer, mais je peux faire quelque chose comme ça. On dirait juste qu'il est renversé et qu'il rencontre le planteur de fond. Ensuite, bien sûr, je vais devoir dessiner dans la ligne du pot de fond pour que nous l'ayons. Je veux que ça se sente plus comme si ça touche le bord , alors je vais le faire encore plus. Ce n'est pas parfait, mais on y arrivera à la fin. Une autre chose que nous pouvons faire serait de jouer avec le fil de cette bobine. Que faire si la chaîne du fil de bobine réellement tissé à travers quelques objets pour créer plus de chevauchement entre les objets peut conduire votre œil autour du cadre de la composition. Je vais garder cette courbe à l' esprit que nous avions déjà et je vais juste jouer avec le déplacement de cette ligne à travers la composition. Cela commence à sembler un peu fou, mais quand nous l'apportons en forme de couleur, ce sera beaucoup plus agréable à l'œil. J' aime vraiment la façon dont nous menons le regard autour du cadre et je pense que ce sera vraiment amusant une fois qu'il sera en couleur. Allez-y et finissez de nettoyer votre illustration si vous voyez quelque chose comme petites tangentes, donc comme ici je vois le bord de ce vase qui rencontre le bol. Je vais aller de l'avant et essayer de m'en débarrasser si je peux acheter soit les effacer, les lisser, redimensionner les objets, tout ce dont vous avez besoin. Je vais m'assurer que ce pot est complètement derrière le vase donc ce pourrait être juste un petit tour de l'œil quand nous entrons en couleur, juste pas vraiment dessiner cette ligne en bas ici. J' ai l'impression qu'il y a beaucoup de tension avec cette tangente ici avec le fil qui frappe le bord du bol, donc je vais juste apporter ça dans un peu pour qu'il ne le touche pas vraiment. Donnez à l'œil un peu de place pour respirer et voilà notre croquis. J' ai l'impression que notre croquis est presque terminé. S' il y a autre chose que vous voulez faire comme prendre tout votre groupe et le redimensionner juste pour qu'il prenne plus de place, hésitez pas à le faire, assurez-vous qu'il est centré. part ça, nous sommes prêts à y aller et nous pouvons commencer à ajouter de la couleur maintenant. Alors je te retrouve dans la phase suivante. 9. Blocs de couleurs: Blocage des couleurs. C'est ma partie préférée du processus. C' est là que j'ai déjà tout compris composition sage et tout ce que j'ai besoin de faire maintenant est de le colorer en. Cette phase peut rendre une illustration encore plus graphique et surréaliste en ajoutant des teintes inattendues et non naturelles. Vous pouvez commencer par choisir des palettes de couleur sur color.adobe.com ou colorhunt.co. Ce sont deux sites Web que j'ai utilisés dans le passé quand je me sens coincé sur le choix d'une palette de couleurs. En outre, consultez l'onglet Ressources ci-dessous pour trouver une feuille de calcul sur des palettes de couleurs limitées. Il comprend quelques palettes de couleurs à utiliser, ainsi que quelques conseils et astuces pour faire les vôtres. J' espère faire une classe complète de compétences sur la couleur à l'avenir, mais je vais vous montrer les bases de la façon dont je choisis mes propres palettes maintenant. Pour les palettes de couleurs limitées, j'aime commencer par choisir cinq couleurs, particulier une lumière neutre, un noir neutre, un ton chaud, un ton frais et une pop de couleur. Je vais le faire maintenant. Commençons par la lumière neutre. Je vais garder le terme neutre lâche et aller avec quelque chose d'un peu pinky pour le faire avoir un peu plus d'une teinte blanc cassé. Je vais juste commencer par griffonner dans la couleur ici juste pour créer une petite palette. De là, nous aurons un noir neutre, et j'adore les roses et les bleus, donc je vais aller avec une marine foncée pour ma couleur foncée. Tellement sombre qu'il semble presque noir et qu'il est fondamentalement noir. J' ai ma lumière neutre et mon obscurité neutre. Pour mon ton chaud, je vais aller avec quelque chose de brun. Je voulais vraiment jouer avec les cheveux bruns parce que j'ai l'impression que ça ajoute un peu plus d'une sensation naturelle, comme si on regarde les plantes et les fruits ici. Je veux qu'il se sente un peu ancré dans la réalité dans le monde naturel. On a un brun pour jouer pour notre teinte chaude. Je veux aller avec quelque chose de vert pour mon ton cool parce que nous avons des plantes ici et je veux que ça se sente un peu réaliste. Mais même si j'ai dit que ça allait être un ton cool, ça va être plus un vert chaud, mais je pense au vert en général comme une couleur plus cool. Ça va être notre ton cool. Ce sont nos couleurs naturelles juste là. Enfin, nous devons aller avec une pop de couleur, qui pour moi est juste une couleur vive qui est inattendue, qui ajoute un peu de dynamisme et de vie à votre travail. Pour moi, c'est généralement jaune et je vais commencer par ça. On a du jaune pour notre pop de couleur. Mais j'ai l'impression que c'est un peu flou. J' ai l'impression qu'il pourrait y avoir quelque chose d'encore plus excitant ici. Pourquoi ne pas ajouter une seconde couleur pour ajouter un peu plus de vie à cela ? Comme nous avons déjà quelques teintes chaudes ici, je veux rester avec ce thème comme les roses et les bruns. Je vais ajouter comme une couleur rose plus fluorescente. Ce sont deux pops de couleur et parfois je vais juste avec cinq couleurs avec une pop de couleur. Mais je me sens un peu excité à propos de cette pièce et je voulais l'ajouter. Nous avons notre palette de couleurs. Maintenant, il est temps de commencer le blocage des couleurs. Par blocage des couleurs, je veux dire simplement remplir chacune de ces formes avec de la couleur, redessinant chacune d'entre elles en utilisant ce groupe, que je vais aplatir maintenant et faire baisser l'opacité. Je garderai ma couche de grille allumée pour m'assurer que tout est droit pendant que je vais. Mais fondamentalement redessiner comme je vais parce que je veux vraiment que tout se sente super propre. Je ne veux pas que rien soit redimensionné avec des bords pixélisés. Nous gardons le calque d'esquisse séparé. Vous pouvez même le verrouiller si vous voulez pour qu'il reste en place et qu'il ne bouge pas. Avant de commencer quoi que ce soit. Je veux choisir ma couleur de fond afin que les couleurs que je pose au-dessus de lui se sentent bien avec cette couleur. Je vais aller avec cette lumière neutre pour ma couleur de fond pour garder tout vraiment aéré. Il suffit de faire glisser cette couleur sur l'arrière-plan, et maintenant nous pouvons commencer. Essayez simplement de vous concentrer sur un objet à la fois. Vous pouvez revenir en arrière et changer les couleurs plus tard. Essaie juste de tout remplir comme tu vas. Une de mes règles de base pendant que je travaille est d'essayer de m'assurer que les objets qui se touchent sont des couleurs différentes. Dis que je fais de ce vase la couleur brune. Espérons que l'objet derrière lui, le pot est jaune ou quelque chose qui se sent bien et contraste avec le brun du vase. Pendant que vous y travaillez, allez avec cette règle empirique. Comme avant, j'utilise l'encre blotty RetroSupply, que je recommande fortement. Il vous donne une sensation texturée et organique. Je l'aime parce qu'il a une rationalisation intégrée et en même temps il a une qualité tactile dessinée à la main pour apporter une certaine personnalité à l'œuvre finale. Ce n'est pas seulement des formes vectorielles de l'illustrateur, mais il a un peu un bord rugueux. Alors que vous travaillez ici, essayez de garder toutes vos petites formes séparées. Je ne recommande pas de les aplatir encore parce que si nous voulons ajouter des ombres, vous aurez besoin de toutes les couches séparées. Je recommande également de tout regrouper. Je vais juste renommer ce bol de groupe. A l'intérieur du bol, je vais ajouter les fruits. Comme ce sont des oranges, je vais utiliser ce ton orange-rose. Je vais éteindre ces autres couches pour voir où elles sont. Maintenant, si vous travaillez sur la couleur et que vous voulez changer la couleur de quelque chose, vous pouvez facilement le faire en sélectionnant simplement la couleur que vous voulez, puis faisant glisser dans cette forme, juste pour que vous le sachiez. Comme vous pouvez le voir, pendant que je travaillais ici, j'ai eu un peu de plaisir avec ça. Je suis allé de l'avant et j'ai rendu cette ligne un peu plus intéressante. C' est quelque chose que je suggère fortement pendant que vous jouez avec vos compositions et votre couleur. Si vous avez une meilleure idée que vous travaillez pour simplement changer ce que vous aviez dans votre croquis. Vous n'avez pas besoin d'être marié à ce que vous avez fait là-bas, comme maintenant je regarde ça et je suis genre, je devrais vraiment lisser cette courbe un peu parce que ça se sent un peu dur. Vous pouvez entrer et juste éditer les choses au fur et à mesure que vous allez, changer les couleurs, etc. Mais j'ai l'impression que nous arrivons à un très bon endroit avec cela et j'appellerais une phase de blocage des couleurs faite en ce moment parce que ce que nous allons faire ensuite est fondamentalement juste ajouter des ombres, textures, détails, etc Nous sommes presque là les gars, c'est vraiment très proche. Allez-y, faites ceci à vos propres illustrations de nature morte. Obtenez ces couleurs là-dedans, puis retrouvez-moi dans la phase de détail où nous allons examiner quelques techniques pour ajouter un peu plus de vie à vos natures mortes graphiques. 10. Ajouter des détails: Nous sommes ici dans la phase de détail. C' est là que nous ajoutons de l'ombre, de la texture, des détails de lignes , des motifs, tout ce que vous voulez ajouter pour pimenter un peu vos illustrations. C' est aussi là que vous pouvez ajouter des petites touches de couleur pour que les choses se sentent un peu plus équilibrées. Mais d'abord, je vais ajouter un peu d'ombre partout pour créer un peu plus de définition dans notre illustration. Ce que cela signifie est fondamentalement comme séparer le haut de ce bol du fond de ce bol en ajoutant une ombre en dessous. Allons-y et faisons-le maintenant. Comme j'ai tout séparé, comme je l'ai dit, j'ai le fond du bol et le haut du bol ici. Je vais juste ajouter un calque entre eux. Pour ajouter des ombres, je sélectionne toujours le nouveau calque, puis appuyez sur « Masque d'écrêtage ». Cela signifie que tout ce que vous dessinez sur le calque de masque d'écrêtage ne s'applique qu'au calque sur lequel il est masqué. Donc, si je veux colorier sur ce, va seulement aller à l'intérieur de cette forme. C' est la meilleure façon d'ajouter des ombres parce que vous n'avez pas besoin d'être trop précis avec elle. Je vais juste aller de l'avant et ajouter un peu d'ombre directionnelle ici. Puisque la couche supérieure du bol est au-dessus de lui, je n'ai même pas à m'inquiéter de l'ombre trop précise sur le dessus de lui-même là-bas. Déjà, il sort de la page. Pendant que je regarde cela, je pourrais aussi bien aller de l'avant et éteindre mon guide de dessin parce que je n'en ai pas besoin à ce stade, et je peux tout regarder un peu plus clairement. Le prochain endroit où je voudrais ajouter de l'ombre est sur ces oranges. Quand on le regarde, on voit même pas que ce sont des tas d' oranges parce qu'on ne voit même pas leurs formes. Allez-y et ajoutez des masques d'écrêtage au calque auquel vous souhaitez l'appliquer, et commencez à les colorier. Je vais ajouter un peu d'ombre sous la tranche d'orange ici. Je pourrais même faire atteindre la ligne un peu plus loin qu'il est naturel juste pour créer une certaine séparation visuelle entre les deux tranches. Je vais juste y aller dans l'ordre, alors retournez à l'avant. Ces ombres n'ont pas besoin d'être réalistes, évidemment. Ils ne vont pas tous dans la direction la plus réaliste, donc c'est vraiment juste pour ajouter une certaine clarté visuelle plus que tout autre chose. Je vais continuer à ajouter des ombres partout où je pense en avoir besoin. On pourrait ajouter un peu sur la plante, peut-être là où la feuille frappe la plante. Ce n'est pas vraiment une ombre réaliste, mais ça marche. Peut-être une petite séparation entre la base de la plante et la petite branche. Ensuite, il pourrait être agréable d'ajouter un peu d'ombre sur la poignée de la tasse ici, juste pour le séparer de la base réelle de la tasse. Prochaine étape, je vais ajouter un petit bloc de couleur où je pense nécessaire. Je regardais cela et si je le plissais quand il est vraiment minuscule, il se sent vraiment top-heavy avec les sombres, comme les couleurs de la marine seulement au sommet vraiment. Je pensais juste ajouter un peu de couleur stylistique à la tasse elle-même, alors peut-être que la tasse est à moitié bleue, moitié verte. Je vais juste ajouter, faire un petit rectangle de couleur, et évidemment couper masque que vers le bas. dirait qu'il y a un peu de présence stylistique, et cela aide en fait à équilibrer la composition un peu plus. L' étape suivante ce que je veux ajouter est le travail de ligne. Nous avons déjà la ligne de bobines. Mais je veux m'assurer que le spectateur sait que c'est un fil provenant de la bobine, donc la meilleure façon de le faire est de simplement dessiner plus de fil dessus. Je vais juste couper le masque aussi, et juste dessiner quelques lignes pour signifier qu'il y a du fil sur la bobine. Parce que sans ça, tu ne sais pas vraiment ce que c'est. C' est encore abstrait, mais il y a un peu plus d'une explication visible. En fait, vous pourriez ajouter un peu plus d'intérêt à cette bobine elle-même en définissant un peu d'un bloc de couleur là-dedans pour l'ensemble de cette bobine de fil. Ensuite, nous devons ajouter des lignes aux plantes, parce que, comme je l' ai dit plus tôt, incurvée à droite, tout ce que nous voyons sont des courbes en ce moment. Je veux ajouter un peu de séparation visuelle aux feuilles, alors nous allons masquer cela et aussi ajouter quelques lignes là-bas. En bas du milieu. Il est plus évident que c'est une feuille. Pendant que je regarde cette plante elle-même, il ne se sent un peu lourd à gauche évidemment parce que j'augmente la proportion sur la feuille sur la gauche. Peut-être qu'on duplique ce petit demi-cercle. Sélectionnez-le, balayez à trois doigts, coupez et collez, puis je le dupliquerai à partir de là. Peut-être qu'il y a juste une petite feuille flottant à proximité, et je pense que ça aidera à améliorer la composition aussi. Ça n'a pas de sens comme la gravité, non, mais je pense que c'est beaucoup plus équilibré de cette façon. Ensuite, je pense que ce serait amusant d'ajouter un petit modèle ici. Chaque fois que je me sens comme une illustration est juste un peu, pas ennuyeux, mais il a juste besoin d'un peu plus d'épices, je vais de l'avant et j'ajoute des motifs. Comme je l'ai dit plus tôt, mon article préféré dans cette illustration est le bol, donc je vais ajouter un petit motif à cela pour le faire pop. En fait, je vais utiliser le masque de coupe à nouveau sur le morceau principal du bol. Je vais faire un petit motif de feuilles, parce que, pourquoi pas ? Je pense que ça aurait l'air vraiment mignon, et ça peut juste être un petit motif de ligne pour attirer votre oeil dessus. Ça peut être très basique. Vous pouvez également faire des pois ou des rayures. C' est vraiment à toi de décider. J' adore quand ça a l'air un peu rude. Je pense que c'est agréable d'avoir un peu de qualité tactile à mes illustrations graphiques. Aussi les ajouter à la base, écrêter le masque à cela aussi bien. C' est super amusant. J' ai l'impression que si j'ai ajouté plus de motifs, nous avons déjà les lignes et nous avons les feuilles, si nous ajoutons plus, je pense que ce sera un peu trop occupé, donc je pense que l'équilibre se sent plutôt bien. La dernière chose que je veux faire en ligne est que je veux ajouter des lignes d'horizon, alignées pour que ces objets reposent sur parce qu'en ce moment , il semble qu'ils flottent dans l'espace. Je vais créer un nouveau calque, activer l'aide au dessin, et juste faire quelques lignes horizontales à travers la composition pour la fondre. Vous pouvez en faire plus d'un si vous pensez que c'est nécessaire. Je pense que ici, ce sera agréable d'ajouter des couples afin que cela fonctionne à la fois pour la tasse et le bol. Si vous ne pouvez pas obtenir le bon placement, comme moi, n'hésitez pas à déplacer les choses avec l'outil de sélection. Il y a les lignes d'horizon. Quelque chose que j'aime vraiment ajouter dans toutes mes illustrations maintenant est la texture de fond. Je pense que cela ajoute vraiment beaucoup de qualité tactile, et cela fait sentir un peu plus excitant que juste un fond simple. J' aime utiliser ce pinceau appelé mouchettes d'encre. Pour être honnête avec toi, je ne me souviens pas d'où ça vient. Je vais aussi vous montrer comment vous pouvez faire le vôtre. Mais celui-ci est vraiment sympa parce qu'il éclabousse de l'encre partout. C' est vraiment léger, donc ce n'est peut-être pas si évident. Si vous voulez augmenter l'intensité de celui-ci, je le dupliquerais, sorte que vous pouvez vraiment voir beaucoup là-bas. Ensuite, vous pouvez le fusionner pour qu'il soit sur le même calque. Mais j'ai l'impression que c'est un peu trop, alors je vais entrer et effacer des petits morceaux ici et là, surtout les pièces qui se croisent avec mon illustration. Je ne veux pas distraire de ce que je viens de faire, juste en main libre. En vérité, je ne sais pas d'où vient cette brosse et je ne peux pas te la donner parce que je ne peux pas donner le pinceau de quelqu'un d'autre. Mais vous pouvez utiliser une brosse de pulvérisation, mais il y a cette brosse flexible, et vous pouvez faire la même chose, juste effacer des morceaux de celui-ci et vous pouvez l'ajuster à votre taille, et cela est natif de l'application. Vous pouvez également y aller et ajuster la gigue, et le vert, et tout cela pour que vous puissiez le rendre plus personnalisé à votre goût. Mais comme je l'ai dit, j'ai l'impression que tu peux faire tout seul. Vraiment, vous avez juste à entrer et ajouter des taches de votre propre pinceau en utilisant n'importe quel pinceau que vous avez. J' aime cette texture de fond subtile, mais je voulais avoir un peu plus d'encre, donc je vais y aller et dessiner des petits points ici et là pour le rendre un peu plus intéressant. Il conduit votre œil autour du cadre aussi si vous pouvez organiser en fonction de votre composition. Nous y sommes. J' espère que vous pourrez prendre ces techniques et les appliquer à votre propre illustration. Dans la prochaine vidéo, nous allons passer en revue l'exportation et quelques conseils pour les médias sociaux. Donne-toi une petite tape sur le dos parce que tu as fait si loin. 11. Exportez + enregistrez: Maintenant, ayez votre illustration complétée. Vous en êtes satisfait et vous voulez le partager avec le monde entier. Comment faites-vous ça ? Si vous connaissez Procreate, vous savez probablement déjà comment le faire, mais je le ferai de toute façon. Appuyez sur la clé et sélectionnez Partager, et vous pouvez l'exporter comme ce que vous voulez, JPEG, PNG, PSD, vous pouvez même l'apporter dans Photoshop et y travailler plus là-bas. Ce que j'aime faire personnellement, c'est l'enregistrer dans Dropbox. Je vais l'enregistrer en JPEG, puis je vais cliquer sur « Enregistrer dans Dropbox », l'enregistrer dans le dossier que je veux. D' habitude, je vais le renommer pour aimer Shapesstilllife pour n'importe quoi. Appuyez ensuite sur Enregistrer et je le téléchargerai. Une fois que j'ai fini ma nature morte et que je l'exporte de Procreate et tout, j'aime partager mon travail sur les réseaux sociaux. Instagram est définitivement mon arme sociale de choix. Je l'ai depuis longtemps. J' aime vraiment partager mon travail là-bas, aime partager mon processus. Souvent, ce que je vais faire est d'exporter l'image finale et je vais la partager comme la première, mais ensuite je vais faire un balayage. J' aime vraiment partager le time-lapse de mon illustration et je vais vous montrer comment le faire ici. Pour ce faire, vous voulez voir un time-lapse et aller à vidéo dans le même menu, puis appuyez sur Exporter la vidéo time-lapse. D' habitude, je fais 30 secondes parce que personne n'a besoin de voir tout le truc. Il va le compresser en une exportation de 30 secondes, que vous pouvez publier sur votre histoire Instagram. Vous pouvez également le poster sur votre poste Instagram comme un balayage, comme je l'ai dit. Je vais appuyer sur Enregistrer dans Dropbox, même dossier. Il le téléchargera en tant que MP4. C' est tout ce dont vous avez vraiment besoin, et alors vous pouvez évidemment l'envoyer à votre téléphone. Vous pouvez le publier partout où vous publiez. Ce que j'aime faire pour mon poste est post à 9h00 heure normale du Pacifique. Je ne sais pas si cela fonctionne pour tout le monde, partout, mais pour ma suite, c'est ce qui fonctionne le mieux. J' aime toujours écrire quelque chose sur le processus dans ma légende et peut-être un appel à action si les gens veulent écrire quelque chose de leur propre en réponse à ce que j'ai dit, c'est toujours génial. Vous pourriez poser une question. Juste encourager l'engagement sur votre pièce est vraiment utile. Donc, si vous l'ajoutez à vos histoires ou que vous partagez sur différentes plateformes, cela va toujours augmenter l'engagement et faire en sorte que plus de gens voient ce que vous mettez là-bas. Vous pouvez hashtag votre travail, tout ce qui leur donne plus de visibilité. Je pense qu'Instagram est un excellent moyen de partager votre processus, d'apprendre des autres et de faire partie d'une communauté qui partage le travail comme celui-ci. C' est tellement gratifiant de discuter avec tout le monde là-bas, voir où tout le monde est en tête de leurs cours de Skillshare. Ça signifierait beaucoup pour moi si tu l'avais posté sur Instagram. J' adore voir ce que tu fais. 12. Merci !: [ MUSIQUE] Wow, on a fait beaucoup. Nous avons terminé notre propre illustration graphique de nature morte dans Procreate. Je suis si fier de vous d'avoir fait jusqu'ici, et je veux juste vous encourager à partager votre illustration ici sur Skillshare. Montrez votre processus. J' aimerais voir ce que vous avez trouvé dans l'onglet Projets. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser également ici. Je ferai de mon mieux pour y répondre. Alors s'il vous plaît partagez-le ici, partagez-le sur les réseaux sociaux, partagez-le sur Instagram, juste où vous voulez. J' adorerais voir ce que tu as fait. En plus de toutes les choses amusantes que vous venez d'apprendre de moi ici, j'ai aussi du contenu téléchargeable dans l'onglet Ressources, alors vérifiez cela pour un petit régal, petit bonus supplémentaire pour vous. Je ne pouvais pas te quitter sans avoir quelque chose de physique à emporter. Alors j'espère que vous apprécierez ça. vous plaît, s'il vous plaît, laissez-moi un commentaire sur Skillshare si vous avez aimé ce cours. Cela m'aide vraiment à comprendre ce que vous aimiez dans la classe afin que je puisse continuer à faire de grandes classes à aller de l'avant. J' apprécie vraiment votre soutien. Aussi, bien sûr, s'il vous plaît suivez-moi sur Skillshare, suivez-moi sur les médias sociaux, et si vous voulez en savoir plus de moi s'il vous plaît, et jetez un oeil à mon site web, sarahbethmorgan.com/learn. Vous pouvez également consulter mes autres cours ici sur Skillshare. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et j'ai hâte de voir ce que tu as fait.