Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Eva Miklas et je suis illustratrice et designer basée en Europe. J' aime travailler avec les couleurs et c'est pourquoi dans cette classe, j'aimerais partager avec vous quelques exercices amusants avec différentes palettes de couleurs afin que vous deviez plus confiant dans vos choix de couleurs lors de la création de votre propre palette de couleurs unique. Je vais expliquer étape par étape ma création de processus de palette de couleurs. Nous allons parler de ce qui fait une forte palette de couleurs, comment tester les couleurs pour qu'elles fonctionnent bien ensemble, ainsi que comment vous pouvez commencer à développer votre propre style de couleur signature. J' inclut les différents exercices amusants pour construire votre confiance dans la création votre propre palette de couleurs et la sélection des couleurs pour votre base unique et style artistique. Nous parlerons de saturation, d'harmonie des couleurs, création d'un tableau d'humeur, façon d'utiliser des références de la vie réelle, de travailler avec des vignettes. Je vais également partager avec vous mon processus de coloration et d'autres conseils et astuces utiles le long du chemin. Au cours de ma carrière, parmi beaucoup, j'ai eu la chance de travailler pour des entreprises locales et internationales comme la société Lego Dodoi, Procter et Gamble et leurs marques comme Ariel, Della et d'autres. J' ai travaillé sur l'art conceptuel, les scripts couleur, les illustrations de
personnages, les animations, l'emballage et les concepts publicitaires. En chemin, j'ai beaucoup appris sur l'utilisation de la couleur dans l'illustration. Je voulais vous aider à renforcer votre confiance lors sélection de votre propre palette de couleurs ou de décider quelles couleurs introduire
pour votre client lorsqu'il vous demande expérimenter et de créer des solutions visuelles pour des projets sur lesquels vous travaillez. J' utiliserai Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel autre logiciel numérique. Que vous soyez débutant, que vous commenciez à apprendre les couleurs, ou que vous soyez un peu plus expérimenté illustrateur cherchant à apprendre de nouvelles compétences, ce cours est fait pour vous. Choisir des couleurs n'a pas à être frustrant et cela peut être beaucoup de plaisir. Commençons à expérimenter et à jouer avec les couleurs.
2. Aperçu du cours: Pour le projet, vous choisirez les couleurs, ce qui vous inspire le plus. Les couleurs auxquelles vous êtes le plus attirés. Pour les exercices de démonstration, j'utiliserai l'illustration avec une fille avec fleurs dans le village avec quelques maisons mignonnes. Vous pouvez télécharger ces deux illustrations pour pratiquer les couleurs dans la section ressource. Pendant les exercices, je m'assurerai de partager avec vous mes pas et pourquoi je fais certains choix de couleur. Voici ce que nous allons examiner pendant le cours. Avant de commencer avec différents exercices de couleur, je vais vous en dire un peu plus sur le langage de couleur et l'humeur de couleur, que vous pouvez créer avec votre choix de couleurs dans l'art. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez trouver de l'inspiration en ligne ainsi que dans des livres et d'autres ressources. Je vais également partager avec vous les conseils de coloration et ensuite nous passerons aux premiers exercices de construction d'une palette de couleurs en utilisant différentes harmonies de couleurs. Dans la deuxième partie du cours, nous jouerons avec des références et nous nous entraînerons à construire une palette de couleurs terreuses chaudes
ainsi qu' à utiliser des couleurs complémentaires provenant de références et à l'appliquer à une œuvre d'art. Plus tard, nous nous pencherons sur la façon dont nous pouvons travailler avec les couleurs afin de les rendre plus brillantes et encore plus vibrantes. À la fin, je vais vous montrer comment vous pouvez trouver des palettes de couleurs uniques et intéressantes, qui alimente votre style de couleur et construire votre propre palette de couleurs d'équilibre en utilisant vos couleurs préférées. Tous ces sujets sont sous forme d'exercices, sorte que vous pouvez pratiquer avec moi. À mon avis, le plus important est d'avoir la bonne humeur de couleur dans votre œuvre d'art que d'avoir une palette de couleurs parfaite. Essayez de vous amuser et d'expérimenter avec les différentes couleurs et idées, plutôt que de simplement copier des palettes de couleurs prédéfinies à partir du site Web de la palette de couleurs. Vous apprendrez à être plus spontané avec vos couleurs et vous serez également en mesure de vous exprimer avec l'utilisation des couleurs dans votre art. Je suis super excité de commencer les exercices. Passons à la vidéo suivante.
3. Le langage des couleurs: Avant de commencer avec différents exercices de couleur et de recueillir l'inspiration, je voudrais vous en dire un peu plus sur le langage des couleurs. La connaissance du langage des couleurs peut vous aider énormément lors de la création de votre propre palette de couleurs. Vous avez probablement déjà remarqué comment les couleurs évoluent différentes émotions. Par exemple, vous pouvez sentir l'influence si les murs des pièces sont peints certaines couleurs, par
exemple, chambre rose, vous
fera sentir différemment que la chambre verte ou les vêtements que vous portez. Vous pourriez vous sentir très différent lorsque vous portez couleurs
noires ou lorsque vous étiez très vives couleurs audacieuses. Il y a la même influence que dans les films. Lorsque vous regardez un film avec des tons sombres et gris, vous pouvez vous sentir très différemment par rapport aux films lumineux et colorés, ce qui peut vous faire sentir très heureux et même détendu. C' est parce que les couleurs vives nous font sentir heureux et énergique par rapport aux couleurs sombres, ce qui peut nous faire sentir de mauvaise humeur ou même puissant. Normalement, les neutres nous font sentir calmes. C' est pourquoi vous le voyez probablement beaucoup dans design d'
intérieur parce que beaucoup de gens veulent se sentir calme à la maison. associations de couleurs peuvent différer en fonction de la région où la personne a grandi et de la façon dont l'environnement l'a influencée. Mais il y a des associations générales que beaucoup de gens à travers le monde ressentent quand ils regardent certaines couleurs. Commençons par le jaune. Le jaune est souvent associé à l'optimisme, à la créativité et à la positivité. Cette couleur est souvent perçue comme heureuse et enthousiaste et elle est aussi souvent associée à l'énergie. Ensuite, nous avons des co-lours roses et des tons roses, qui sont souvent liés à l'enjouement, l' amour, les histoires d'amour, et c'est aussi une couleur douce avec ses tons très souvent moins saturés, et il peut également être considéré comme immature. Il est également souvent considéré comme délicat, et peut jouer un grand rôle dans les associations romantiques. Ensuite, nous avons des tons de couleur orange. Ils sont assez similaires au jaune, considérés comme des couleurs positives et de police. L' orange peut également être associée au courage, la joie, et vibrent globalement. En plus de plaisir déjà mentionné et profiter, orange est souvent considéré comme une couleur optimiste et enthousiaste pour vous. Alors mentionnons le violet. On dit que les couleurs violettes étaient liées à l'imagination et à la royauté déjà dans le passé. En plus de cela, si vous voulez créer un sentiment de mystère, de magie et de spiritualité, vous devriez certainement envisager d'utiliser des couleurs violettes. Tout comme la royauté, le violet peut également être relié au luxe. Ensuite, nous avons du noir. Comme vous pouvez le voir, c'est très dramatique, probablement en raison du manque de lumière et du manque de saturation. Vous pouvez utiliser le noir pour évoquer la puissance. Le noir est également considéré comme une couleur très audacieuse. En plus de tout cela, il peut évoquer un sentiment de mystère, qui est probablement dû au manque de lumière parce que nous ne voyons pas grand-chose, donc nous nous sentons plus mystérieux. Si nous parlons de la mode, ainsi que dans d'autres domaines de l'art, noir peut évoquer l'élégance. Si nous parlons de rouge, rouge est généralement associé à la passion, à l'excitation et à l'énergie. Semblable au noir, il est également considéré comme une couleur très puissante, et crée un sentiment d'urgence et d'intensité. Habituellement, quand nous pensons au bleu, nous le connectons avec la loyauté, la sécurité et donc, vous pouvez très souvent le voir lié aux banques et aux entreprises qui veulent nous faire sentir en sécurité. Mais il est également associé à la paix, confiance, à la relaxation et au calme. Le vert projette généralement la sécurité, l'harmonie, l'équilibre. C' est probablement parce que beaucoup de gens se sentent comme ça quand ils sont dans la nature. En plus de ceux-ci, vert est également lié à la croissance, la nature, comme je l'ai dit, et au rafraîchissement. Ensuite, nous avons aussi le gris, qui est des tons moins saturés d'autres couleurs. tons gris sont généralement considérés comme neutres, humeur, classique, ainsi que calmants et stables. Comment pouvez-vous les utiliser dans votre art ? Pensez au contexte et à l'ambiance que vous voulez créer avec vos abeilles d'art. Comme si on prenait deux exemples. Premièrement, vous êtes sur le point de créer des cartes postales pour le festival des enfants, et le second pourrait être de créer un projet pour une institution bancaire très traditionnelle. couleurs audacieuses et vives seraient probablement de meilleurs choix pour leur festival d'enfants. Des tons bleus élégants pourraient être bien adaptés pour une institution bancaire traditionnelle. Vous devriez toujours penser aux choix de couleur basés sur le slip. Quel est le public cible
et ce que l'art doit communiquer à ce public. Avec tout cela à l'esprit, je vais vous montrer quelques-unes de mes références d'inspiration de couleur préférées. Ensuite, nous allons commencer par des exercices. Passons maintenant à la vidéo suivante.
4. Trouver l'inspiration en ligne: Parlons maintenant de différentes sources d'inspiration. J' aime trouver de l'inspiration dans de nombreuses sources différentes. collecte d'inspiration est généralement l'une des premières étapes de tout processus créatif. Ici, je voudrais vous montrer comment je
cherche l' inspiration et la collecte de références. Différentes ressources peuvent vous aider dans différents aspects de votre illustration. Même si nous parlons ici de palette de couleurs, peut-être que certaines ressources pourraient même vous inspirer à penser à de nouvelles compositions, différents motifs et à des histoires dans votre art. Ici, je voudrais vous montrer comment je vais chercher l'inspiration en ligne. Beaucoup de gens, y compris moi, utilisent beaucoup Pinterest. Vous savez déjà que vous pouvez créer des tableaux d'ambiance sur Pinterest et télécharger des images qui inspirent directement sur votre ordinateur ou tablette, sorte que vous pouvez facilement les utiliser comme référence lors du dessin. Lorsque vous collectez des images en ligne, essayez
toujours d'utiliser plus de ressources comme référence pour votre art, pas seulement une seule. Vous éviterez d'être trop influencé par un artiste ou un photographe. J' essaie aussi de rechercher des artistes du passé, pas seulement des créateurs actuels. Par exemple, des artistes de l'animation, j'aime vraiment Mary Blair pour ses choix de la palette de couleurs limitée et de la beauté de la simplicité et du style dans ses œuvres. En regardant les références comme celles-ci, vous pouvez essayer d'imaginer comment les couleurs peuvent être utilisées dans différentes compositions. Par exemple, une couleur est un élément dominant dans la composition, tandis que les autres couleurs ne sont utilisées que sur de petits détails. Ensuite, vous pouvez également penser où vous voudriez voir votre art à l'avenir. Si vous aimeriez voir votre art dans l'animation ou les jeux, consultez votre studio préféré ou une société de jeux. Quelles couleurs utilisent-ils ? Sont-ils subtiles ou une palette de couleurs très vives et imaginez travailler avec eux et essayé d'appliquer certaines de ces palettes de couleurs lors de la création de votre propre art. De cette façon, ils peuvent imaginer à quoi ça peut ressembler s'ils voulaient travailler avec vous. Un autre exemple peut être si vous avez toujours voulu voir votre art sur le produit d'anthropologie, vérifier le type de couleurs qu'ils mettent en vedette sur leurs vêtements ou d'autres produits et ce qui est en vente le meilleur là-bas. Vous pouvez également essayer de remarquer si l'art et les motifs ont à la fois des formes lâches, des détails
délicats ou des formes géométriques. Même pour plus d'inspiration là-bas, vous pouvez consulter la page de collaboration de leur artiste. D' autres endroits que j'aime m'inspirer pour les tendances et les palettes de
couleurs sont des sites Web où vous voulez vendre votre art. Par exemple, Society-6, quelles couleurs
apparaissent sur la page d'accueil dans les collections tendance ? Vous pouvez toujours regarder ce qui est tendance maintenant et populaire, ainsi que ce que les gens achètent le plus. Vous pouvez vous inspirer beaucoup de ces combinaisons de couleurs pour votre propre art aussi. J' aime aussi chercher l'inspiration des palettes de couleurs dans le design d'intérieur et la décoration d'intérieur. Dans le design d'intérieur, vous pouvez choisir une tendance de couleur, par exemple, tons de couleurs
chaudes et créer des planches avec diverses images pour votre inspiration. Lorsque vous êtes satisfait de votre sélection, vous pouvez simplement effectuer un zoom arrière, prendre une capture d'écran et importer dans votre document pour sélectionner certaines des combinaisons de couleurs avec le sélecteur de couleurs et appliquer à votre art. Je vais vous montrer comment travailler avec le sélecteur de couleurs pour choisir les couleurs de la photographie dans les prochaines vidéos. Vous pouvez également consulter les tableaux que j'ai sur Pinterest et je laisserai les liens dans la description. Quand j'ai l'impression de rassembler suffisamment d'inspiration en ligne de différents domaines et
que j'ai à l'esprit les couleurs avec lesquelles je voudrais travailler dans mon prochain projet, j'essaie de trouver des combinaisons de couleurs similaires dans la vraie vie. Par exemple, lorsque je vois quelque chose avec des couleurs que je veux travailler, je prends juste une photo et l'enregistre dans ma photothèque et plus tard je peux l'importer dans mon document de dessin. Comme je l'ai mentionné, je vais vous montrer comment j'
échantillonne les couleurs d'une photographie réelle dans les prochaines vidéos. Passons à la partie suivante.
5. Trouver l'inspiration dans les livres et dans votre environnement: Ici, dans cette vidéo, je voudrais vous montrer plus d'idées sur la façon dont vous pouvez vous inspirer. Comme je vous l'ai dit, j'examine les différentes sources de référence. Mais regardons quelques-unes des choses que je collectionne, si je vais quelque part et je vois un beau magazine avec plein de couleurs, peut-être aussi quelques belles formes en calligraphie. Je collectionne certains d'entre eux parce que, comme
vous le voyez, vous pouvez vous inspirer par certaines de ces combinaisons de couleurs vraiment belles et les illustrations ludiques et vous voyez comment ils limitent également leurs palettes de couleurs. Si je passe par des magazines comme ça peut être même la nourriture vous inspirerait à faire quelque chose. Laisse-moi voir s'il y a autre chose. Vous pouvez voir aussi il y a comme de belles mips qui peuvent vous inspirer couleur sage, mais à partir de celui-ci, je pense que j'aime le plus cette propagation. Si je voudrais faire comme une image de référence, je peux prendre mon iPad et simplement prendre une photo de ce que j'aime Donc peut-être c'est l'inspiration de ces deux couleurs ensemble et puis l'enregistrer dans mes références. Et je peux le faire avec toutes mes références comme ça. Prenez une photo et collectionnez pour le tableau d'ambiance afin que vous puissiez regarder à travers différents magazines et peut-être que vous trouvez aussi de l'
inspiration dans le design d'intérieur et d'autres petites choses autour de vous. Si ça vous intéresse, c'est M. Wonderful magazine. La prochaine inspiration que j'aime vraiment regarder assez souvent est Alphonse Mucha. Il est né en République Tchèque So Mucha, Mucha, Mucha ou Musha, ou beaucoup de gens prononcent son nom de manière différente, mais ce que j'aime vraiment dans son art sont les fleurs détaillées et la combinaison de couleurs comme nous sommes, bien sûr, en parlant de couleur. Voyons voir certaines de ses œuvres sont très monochromatiques, combinant quelques couleurs ensemble, mais toujours obtenir une sensation et belles
formes exprimant et d'autres sont un peu plus colorées, Mais dans l'ensemble comme ces belles sourdine couleurs, et il travaillait beaucoup sur l'emballage. J' aime vraiment ce type d'illustrations et de combinaisons de couleurs ici. Comme vous pouvez le voir, je collecte aussi parfois des emballages parce que cela peut être une belle inspiration pour les couleurs. Vous pouvez voir ces belles couleurs fraîches ici sur l'emballage. Et encore une fois, si vous aimez cette combinaison de couleurs, vous pouvez prendre une photo et l'enregistrer dans votre bibliothèque. Quand je voyage, je collectionne plus de ces emballages inspirants, en particulier pour la couleur, et j'en ai un autre ici, qui est cette belle chose et comme vous pouvez le voir, il a très beaux détails et les couleurs sont belles et vibrantes et très positives . Donc, la conception de l'emballage peut être bonne inspiration pour vous et lorsque vous cherchez de l'inspiration dans les livres, vous pouvez regarder seulement quatre couleurs au premier coup d'œil, mais peut-être plus tard, vous êtes très inspiré par le ou la composition de l'œuvre d'art. C' est l'un de mes livres préférés et quand nous avons parlé de la conception du produit, vous pouvez également faire le tour dans les magasins et chercher différentes combinaisons de couleurs sur différents produits comme des serviettes ou des bougies ou tout ce qui vous intéresse. Il suffit de faire le tour dans la vraie vie et de chercher différentes références et autres sources d'inspiration que je regarde sont des livres d'animation parce qu'ils ont de belles combinaisons de couleurs. Celui-ci est des dames d'animation, où vous avez différents artistes avec différents styles d'art, et il y a beaucoup de combinaisons de couleurs différentes dans ce livre. Par exemple, j'aime vraiment cette sensation de beaux tons doux avec du violet et cette orange brunâtre. Je veux vous montrer quelques exemples de livres d'animation. Par exemple, le film d'abeille a de beaux peignes de couleur chaude. Ils ont beaucoup d'idées intéressantes pour la mise en page et les peignes de couleur et d'autres éléments. Si, vous voulez aussi être inspiré par la couleur et les formes. Ensuite, l'autre livre, j'aime vraiment plus d'arrière-plans dans les films d'animation comme les films de Miyazaki, parce que là, vous pouvez vous inspirer par la lumière vraiment agréable, en particulier les couleurs il ya assez étonnant, comme vous pouvez le voir ici, la combinaison de beaux tons orange avec les nuances sombres de bleu. Et vous pouvez prendre des photos de certaines parties des images pour vous inspirer par les couleurs. J' aime particulièrement ce résumé, sentir, combinaisons de
couleurs ou quand vous sentez vraiment la lumière dans l'œuvre d'art. C' est donc l'un des livres que j'aime vraiment aussi. D' autres livres comme emmêlés, vous pouvez toujours être très inspiré par les couleurs dedans. Par exemple, comment la tour a été peinte avec petits détails, puis vous pouvez voir différents tons de couleurs froides allant aux tons chauds aux neutres ici sur le dessus. Ainsi, vous pouvez regarder à travers différents livres et trouver différents types d'inspirations. Et aussi ce qu'ils aiment dans ces livres sont
les storyboards où vous avez plus d'inspiration pour la couleur. Par exemple ici, j'aime vraiment la simplification des animaux et vous pouvez voir comment ils utilisent les couleurs inattendues. Par exemple, la bière que vous verrez probablement comme,
ok, je vais dessiner brun, ou pourquoi l'oreille s'est terminée ici ? Vous le voyez en vert et cela fonctionne vraiment bien dans ce cadre. Et aussi les décorations qu'ils utilisent dans ces livres. J' ai une recommandation de plus pour vous de la collection de livres des films Pixar, ce qui est super agréable parce qu'il ya une variété d'artistes différents et différentes couleurs, comment ils sont utilisés ensemble parce que si vous venez d'aller à certains des sites Web, Je vais chercher une palette de couleurs, il peut être très difficile comprendre
comment combiner les couleurs ensemble si vous savez, comme, d'accord, j'ai vert, bleu et jaune, mais comment puis-je le mettre ensemble ? Si vous regardez certains des tons de couleur, vous pouvez vous inspirer par, ok, peut-être que j'ai utilisé le bleu et le violet ensemble pour un personnage, puis le jaune pour l'environnement. C' est pourquoi j'aime vraiment ces inspirations de storyboard, comment vous pouvez combiner les couleurs ensemble dans l'image. Comme vous pouvez le voir, les personnages ici sont très colorés, puis l'arrière-plan est vert et jaune. Ainsi, par exemple, Toy Story a de belles combinaisons de couleurs lorsque vous voulez
chercher des couleurs vives et comment vous pouvez le
combiner sans [MUSIQUE] vraiment vous crier à partir de la page. Donc, ce serait les recommandations pour la vraie franchise de bibliothèque, et une autre chose,
ce qui me inspire le plus , c'est la nature, n'est-ce pas ? Donc, si vous sortez et regardez autour de vous, il y a tellement de combinaisons de couleurs différentes que vous pouvez utiliser, alors sortez et regardez différentes choses. Passons maintenant à la vidéo suivante.
6. Astuces de coloriage: Dans cette vidéo, je voudrais partager avec vous quelques conseils de coloriage et les façons dont j'aime aborder la coloration numérique de mes œuvres d'art. Je crois qu'il est toujours bon d'essayer différentes méthodes de coloration afin de trouver votre façon préférée de travailler ou simplement mettre en œuvre de nouveaux conseils et astuces dans votre propre processus. Comme vous pouvez le voir, j'utilise l'illustration du village ici comme un exemple que vous pouvez télécharger et pratiquer le long. N' oubliez pas que vous devrez être sur l'ordinateur et que vous pouvez télécharger les fichiers si vous regardez la classe sur votre iPad ou simplement un téléphone. Donc ici, je voudrais vous montrer quelques-uns de mes pinceaux préférés et l'un de mes meilleurs pinceaux préférés à esquisser et couleur est le pinceau à encre sèche. Il peut se comporter comme un crayon si vous le définissez à petite valeur, la petite taille de la pointe et si vous coloriez avec une plus grande taille de la brosse, il crée également des textures subtiles. Donc, je vais utiliser ce pinceau, et maintenant je vais choisir
l'une des couleurs et à ce stade, peu importe lequel,
vous pouvez simplement sélectionner n' importe
quoi, ce que vous avez dans la palette de couleurs. Et je vais rendre le pinceau plus grand maintenant sur le curseur, sur le côté gauche, et je vais commencer à bloquer les formes de base. Dans cette première méthode, j'utilise pour esquisser. Je bloque les formes et j'ajoute des détails, et je nettoie les bords par la suite. Qu' est-ce qui est vraiment utile dans Procreate ? Vous pouvez créer des formes et des lignes droites maintenant votre stylo en place après avoir dessiné la forme. L' application vous aidera à redresser la ligne et en d'autres termes,
tracez une ligne, arrêtez et ne soulevez pas votre stylo jusqu'à ce que la ligne soit droite. L' autre fonctionnalité Procreate que j'aime vraiment, est que vous pouvez faire glisser et déposer les couleurs dans les formes que vous venez de créer. Alors, comment faites-vous ça ? Il vous suffit de faire glisser la couleur du coin supérieur droit, de l'aperçu des couleurs, à la forme que vous venez de dessiner. Et quand la forme est correctement fermée, elle n'a pas de lacunes, elle sera simplement remplie de couleur tout de suite. Dans l'exemple suivant, je voudrais vous montrer comment utiliser l'outil de sélection. Coloriage avec la sélection est un bon moyen de garder les bords propres dès le début. Pour utiliser cette technique, sélectionnez votre outil de sélection en haut à gauche et
assurez-vous de dessiner avec une option « main libre » sélectionnée dans la section inférieure. Lorsque vous dessinez la sélection, vous verrez que la sélection est active. Ce qui signifie que vous verrez les petites lignes autour de votre sélection sur la toile. Si vous n'aimez pas la visibilité de ces lignes lorsque la sélection est active, vous pouvez toujours ajuster la visibilité dans les Préférences de votre application. Maintenant, lorsque vous créez avec la sélection, vous pouvez simplement « glisser-déposer » la couleur à nouveau si vous voulez être rapide. Comme étape suivante, en dessinant ce buisson, sélectionnez la couleur différente pour dessiner des branches sur le dessus de ce dessin de buisson. Si je dessine une illustration plus grande, je dessinerai ces branches sur un calque séparé au cas où j'aurais besoin de les changer plus tard. Par exemple, leur couleur ou leur forme, sans affecter la couleur de fond du buisson lui-même. Pour créer une texture, vous pouvez choisir parmi de nombreux pinceaux de texture, fournis avec Procreate, ou vous pouvez simplement télécharger de nouveaux à partir de Gumrod, par exemple. Ici, j'utilise le pinceau Oberon pour créer la texture. Vous pouvez mélanger les couleurs très bien avec ce pinceau. Par exemple, la couleur claire d'un côté et la couleur foncée de l'autre côté. Et parce que les roches ont une surface très rugueuse, ce pinceau est un bon ajustement parce qu'il crée ces textures calmes, fortes ,
rugueuses, et si je coloriais la peau, par
exemple, j'utiliserais un pinceau plus doux avec une texture légère. Comme je l'ai mentionné précédemment, si vous dessinez plus d'éléments, je vous suggère vraiment de créer plus de calques pour avoir un meilleur contrôle sur votre illustration. Par exemple, si je voudrais ajouter une fleur à côté de la roche dans mon illustration et peut-être que je voudrais déplacer la fleur plus tard, si je ne veux pas avoir la roche dans l'illustration, je créerais la fleur sur un calque séparé. Ici, j'utilise un outil de sélection de la main libre pour dessiner les tiges et les feuilles
de la fleur et l'outil de sélection de l'ellipse pour être en mesure de créer de beaux cercles de contrôle
très ronds. Pour avoir un cercle géométrique parfait, il suffit de tenir un doigt sur l'écran tout en faisant la sélection avec un stylo. Lorsque vous êtes satisfait de votre sélection, il
suffit de la colorer de la même manière que nous avons coloré la roche à côté. Vous pouvez également facilement recolorer les éléments. Donc, d'abord, sélectionnez le calque que vous souhaitez modifier, allez dans les réglages et sélectionnez « Recolor » et maintenant vous pouvez faire glisser la croix vers la zone que vous souhaitez recolorer. Lorsque la croix est sur la zone que vous souhaitez modifier, vous pouvez simplement sélectionner la couleur, à partir de la palette de couleurs, vous souhaitez appliquer à cette section du dessin. Pour obtenir les résultats les plus contrôlés avec cet outil de recoloriage, chaque couleur de votre dessin doit être sur un calque séparé. Bien sûr, vous pouvez également recolorer les zones où plus de couleurs sont sur un seul calque, mais là, vous devrez ajuster l'inondation. Vous pouvez le voir en bas et cela signifie que vous
réglez l'influence que vous voulez sur les autres couleurs de cette zone. Si je veux changer seulement le gris clair, combien de gris foncé serait affecté aussi ? Maintenant, vous pouvez pratiquer ces différentes techniques que je viens de vous montrer brièvement dans cet exemple. Vous pouvez placer la ligne, j'ai déjà téléchargé, ou votre propre illustration sur un calque séparé et vous colorierez sur le calque situé sous cet art linéaire. Définissez le calque avec l'illustration au trait à multiplier pour pouvoir voir les couleurs et mieux lire. Donc, par exemple, pour les nuages,
ici, je peux utiliser la technique de croquis pour avoir un peu plus de texture, en utilisant le pinceau Dry Ink, pour remplir les formes des nuages avec les traits de crayon. Ensuite, vous pouvez effacer les bords avec la gomme pour avoir des bords propres. Pour les fleurs, vous pouvez vous entraîner à l'aide de l'Ellipse et l'outil de sélection à main libre et les colorier avec le pinceau à encre sèche. Même pour les montagnes, outil de sélection à
main libre pour avoir des bords tranchants et la couleur avec brosse à encre sèche pour créer la texture. Comme vous pouvez probablement déjà le dire, l'outil de sélection avec un pinceau texturé est ma technique préférée. Si vous souhaitez avoir un regard cohérent dans votre illustration, je vous suggère d'utiliser une technique pour l'ensemble de l'image. Aussi, comme je l'ai mentionné précédemment, le plus de contrôle que vous avez si vous avez chaque élément de l'art, travaillez sur un calque séparé. Mais parfois, lorsque vous travaillez avec de très gros fichiers, vous êtes limité avec des couches. J' essaie donc parfois d'organiser mes œuvres en fonction de la couleur et de placer les objets qui ne sont pas proches les uns des autres avec la même couleur sur un calque. Comme ça, je serais toujours en mesure de les changer facilement, si nécessaire. Donc ici, j'aurais un calque pour le bleu foncé, un calque pour les objets de couleur rose et ainsi de suite. Donc, si vous utilisez l'outil Recolor ici, cela influencerait tous les bleus de l'image car tous les objets bleus sont sur le même calque. Donc, ce que vous pouvez faire ici, tout en utilisant l'outil de recolor, est de jouer avec le réglage de l'inondation en bas et de vous sentir à l'aise avec l'utilisation de cet outil. En outre, vous pouvez sélectionner, par exemple, uniquement la maison ou seulement l'arbre dans la couche, puis changer les couleurs de cette façon. Comme dernière étape, je cacherais l'art au trait ou changerais en couleur différente pour mieux se fondre avec la coloration. Par exemple, si vous avez beaucoup de blues, vous pouvez recolorer l'art au trait en bleu. Tout est basé sur vos préférences personnelles. Et maintenant, passons à la prochaine vidéo.
7. Exercice : Harmonie des couleurs: Lorsque vous construisez de nouvelles palettes de couleurs pour vous-même, il est agréable de connaître les bases comme la saturation des
couleurs, la luminosité des couleurs et ce que vous recherchez en termes d'harmonie des couleurs. Parlons donc de la façon de travailler avec la roue des couleurs et de ce qui est l'harmonie des couleurs, et comment vous pouvez l'utiliser pour votre pratique. Lorsque vous ouvrez l'onglet couleur dans le coin supérieur droit, dans la première vue du disque, vous verrez le cercle intérieur où vous pouvez ajuster la saturation et la légèreté de la couleur en déplaçant le curseur. Saturation étant à quel point vive et lumineux riche ou intense la couleur est et la luminosité est lumière ou l'obscurité la couleur apparaît du noir sans luminosité au blanc avec pleine luminosité. L' anneau extérieur vous aide à ajuster la teinte de la couleur. vert est la teinte, et la turquoise est la teinte du vert et du bleu. Teinte est le terme pour
les couleurs à spectre pur communément appelées par les noms de couleurs comme le rouge, orange, le jaune et le bleu. Si vous divisez la roue de couleur en deux, vous avez des couleurs chaudes et fraîches. orange et le rouge sont considérés comme des couleurs chaudes, et le violet et le jaune sont transitionnés entre les deux. Pourpre peut être plus chaud avec du rouge dedans ou refroidir avec plus de mélange bleu dedans. Les tons chauds sont des couleurs plus actives et les gens sont généralement attirés par eux plus que par des tons frais. Alors, quels sont les tons cool ? Tu l'as probablement deviné. Les verts et les bleus sont considérés comme des tons froids. Maintenant, regardons la vue classique. Si vous cliquez sur la deuxième icône à partir de la gauche sous la roue, c'est la vue classique. Ici, vous pouvez régler la teinte, la saturation et la luminosité avec des curseurs. L' icône suivante est l'icône d'harmonie. Alors, qu'est-ce que l'harmonie des couleurs ? harmonie des couleurs est la théorie de la combinaison des couleurs de la manière qui est agréable à l'œil humain. En d'autres termes, quelles couleurs fonctionnent bien ensemble ? Ces harmonies aident les concepteurs et les illustrateurs à atteindre certaines humeurs et esthétiques.Comme je vous l'ai mentionné dans la vidéo de langage de couleur. Commençons par une harmonie de couleurs analogue. Ici, la couleur est assise l'une à côté de l'autre sur la roue de couleur. Ils s'accordent généralement bien et créent des designs sereins et confortables. Vous pouvez déplacer les curseurs autour de la roue pour choisir les combinaisons que vous aimez le mieux. Vous pouvez également régler la luminosité sur le curseur sous la roue. J' utiliserai les couleurs comme l'orange et le jaune dans cette section. En cliquant sur l'onglet de la palette à droite, je peux aussi les ajouter à mes propres palettes de couleurs. Que l'application procreate se souviendra si je veux les utiliser la prochaine fois. Maintenant, je vais créer un calque sous mon esquisse et commencer à appliquer les couleurs sur le calque de lit. J' aime toujours marquer les couleurs à côté de mon dessin aussi. En plus de la palette de couleurs prédéfinie dans l'onglet des palettes de couleurs, car je trouve qu'il est plus rapide et plus pratique d'assembler les couleurs avec le sélecteur de couleurs de la zone juste à côté de mon illustration. Même si procreate vous offre aussi une palette de couleurs flottantes. Dans le prochain exercice, j'aimerais que vous rouliez à nouveau la roue de couleur et testez certaines des combinaisons de couleurs complémentaires. Vous pouvez tester, par exemple, le jaune et le violet, et l'appliquer à l'illustration du village de votre propre image si vous pratiquez avec votre art. Comme vous pouvez le voir, je montre ces exemples avec les couleurs à faible saturation, mais vous pouvez déplacer les curseurs et tester ces combinaisons de couleurs gratuites avec une saturation plus élevée aussi. Si vous aimez les couleurs, n'oubliez pas de les enregistrer dans vos palettes de couleurs dans l'application. Maintenant, pratiquons aussi la couleur gratuite divisée. Ce schéma de couleurs utilise une couleur de base et deux couleurs secondaires de l'autre côté de la roue. Ici, vous pouvez essayer par exemple, orange est une base et le bleu et le violet comme deux couleurs secondaires là-bas. La prochaine harmonie des couleurs que vous pouvez tester est le schéma de couleurs triadiques. Les schémas de couleurs triadiques utilisent trois couleurs espacées différentes sur la roue de couleur. Tout en déplaçant les curseurs autour de la roue peut vous donner des idées intéressantes pour la nouvelle palette de couleurs. Donc, ici, vous pouvez à nouveau ajuster
la luminosité de la roue de couleur si vous voulez que les couleurs soient plus subtiles, et déplacer les curseurs vers le milieu de la roue si vous voulez que les couleurs soient également moins saturées. Ici vous pouvez essayer, par exemple, turquoise, violet et ce beige orange. Comme dernier exemple, vous pouvez tester qu'ils ont essayé de jeu de couleurs. Ce schéma de couleurs est spécial car il n'y a pas de couleur clairement dominante. Les quatre couleurs sont réparties uniformément autour de la roue de couleur, et ce schéma est très vibrant et coloré. Il y a une tension égale entre les couleurs parce qu'elles sont toutes très vibrantes. Si vous choisissez ce jeu de couleurs dans vos œuvres d'art, ce jeu de couleurs nécessite beaucoup de planification. Ce n'est pas mon type de jeu de couleurs préféré, mais je voulais que vous sachiez qu'il existe et vous pouvez pratiquer avec lui aussi. Maintenant, vous en savez un peu plus sur les combinaisons de couleurs et les harmonies de couleurs, et quelles sont vos options lors de la construction différentes palettes de couleurs et comment vous pouvez exercer les harmonies de couleurs. Passons maintenant à la vidéo suivante.
8. Exercice : Tons de couleurs chaudes: Dans cette vidéo, je vais créer une palette de couleurs et un tableau d'ambiance basé sur les couleurs chaudes et 30 pour mon œuvre d'art. L' intention de ma fille avec l'illustration de fleurs est d'être une affiche ou une impression d'art. Par conséquent, je pense aux palettes de couleurs tendances actuelles dans le design d'intérieur, comme nous l'avons parlé dans la vidéo précédente. Bien sûr, il y a différentes palettes de couleurs tendance en ce moment, mais vous choisissez celles qui vous attirent le plus. J' ai fait mes recherches sur différentes palettes de couleurs tendance et je me suis installé sur les tons chauds terreux parce que j'aime vraiment cette esthétique. Bien sûr, lorsque vous suivez les tendances, vous choisissez et choisissez ce qui est proche de vos préférences et de votre cœur. Et vous n'appliquerez probablement pas tout ce qui est tendance moment parce qu'il va chasser quelque chose tout le temps. Vous ne serez peut-être pas satisfait de votre art. Comme je vous l'ai montré dans la vidéo précédente, vous pouvez l'appeler inspiration sur Pinterest et saisir un écran d'impression complet de l'acheté et l'importer dans votre document. Ou vous pouvez importer vos propres photos comme je le fais en ce moment. J' importe des photos que j'ai prises à Lisbonne et à partir de laquelle je veux goûter des tons de couleurs chaudes déjà mentionnés. Après avoir importé toutes les images, je les fusionnerai en un seul calque afin de pouvoir les déplacer. C' est juste plus facile. Et je réduit également la saturation et plus haut la luminosité parce que je suis à la recherche de zones colorées plus sourdes. Après avoir été satisfait de la sélection et des réglages de mes références photo, je commence à échantillonner les couleurs avec le sélecteur de couleurs. Si vous êtes dans la vraie vie, vous pouvez fusionner les couleurs en les regardant simplement sans utiliser de sélecteur de couleurs et de référence photographique. Vous obtenez des résultats assez intéressants de cette façon parce que l'œil humain voit les couleurs différemment de l'appareil photo. Pour l'instant, nous allons simplement utiliser le sélecteur de couleurs. À partir de chaque référence photo, je commence par échantillonner une couleur qui m'attire le plus. Par exemple, j'aime vraiment ce rose ou jaune ici. Ensuite, je le combine avec une couleur moins saturée dans un ou deux tons de couleur foncée contrastés. Pour garder la palette de couleurs plus équilibrée, essayé de trouver des tons plus neutres, comme les gris moins saturés, les bruns
à faible saturation et les roses à faible saturation. Pour créer une palette de couleurs audacieuses plus intense, vous pouvez choisir des couleurs plus contrastées. J' essaie toujours d'échantillonner plus de couleurs que ce dont j'ai besoin dans les références au début, de
sorte que j'ai un plus grand
choix de couleurs lorsque je construis les palettes de couleurs, que je vais utiliser dans l'illustration plus tard. Vous pouvez également télécharger cette fille avec le bouquet de fleurs pour pratiquer les couleurs avec moi sur cet exemple. Donc, pour commencer dans cet exercice, je voudrais que vous utilisiez l'un des tons plus clairs. Par exemple, ton PG pour l'arrière-plan. Utilisez une couleur similaire, juste dans la teinte plus foncée pour les fleurs. Ensuite, je sélectionne le vert dans le ton plus sombre à partir des couleurs que nous avons échantillonné à partir références.Parce qu'il contraste bien avec mon fond saturé de lumière pêche, mais pas en concurrence avec trop parce que ce vert a assez faible saturation. Pour créer plus de contraste dans la zone des bouquet de fleurs, je choisis orange plus foncé pour rester plus proche du ton avec les autres fleurs orange comme des fleurs. Comme je l'ai mentionné, je voudrais que cette œuvre soit comme une affiche dans le design d'intérieur. Je veux créer un sens apaisant,
par conséquent, j'utilise une palette de couleurs de ton plus tonifiant. Cet exemple d'illustration avec une fille avec beaucoup de fleurs, a beaucoup de détails. Lorsque vous ne vous sentez pas encore à l'aise avec la coloration de grandes illustrations, vous pouvez toujours commencer avec les formes simples comme les cercles, les plantes avec des pots, avec une palette de couleurs limitée. Comme je vous l'ai mentionné dans la vidéo précédente, limiter la palette de couleurs est un excellent exercice. Il aide aussi la créativité lorsque vous avez ces limitations parce que vous devez penser hors de la boîte sur la façon de combiner les couleurs. En plus de ces œuvres simples comme celles-ci sont très populaires comme prince, autocollants ou icônes sur les médias sociaux. Comme vous l'avez peut-être déjà remarqué au cours de cet exercice, essayez de choisir deux à quatre couleurs. Si vous utilisez une combinaison de deux ou trois couleurs, essayez d'en utiliser deux, qui sont similaires dans le ton que je fais ici maintenant. Par exemple, pêche et brun chaud. Ensuite, une couleur contrastée, par
exemple, vert foncé. Vous avez donc ces beaux contrastes, même si l'illustration est très simple et n'a que peu d'éléments. Vous pouvez également utiliser ces petites illustrations ponctuelles comme icônes pour vos histoires Insta. Vous pouvez en imaginer un peut-être pour vos histoires de nourriture Instagram, ou pour vos histoires d'animaux ou tout ce que vous aimeriez partager sur Instagram. Ceux-ci vous aideront également à imaginer un bref. Par exemple, quelqu'un vous dira, ok, pouvez-vous créer quelques icônes pour moi ? L' un concerne les animaux. L' un concerne la nourriture. L' un est sur l'écriture. Ensuite, vous avez déjà une sorte de mémoire comme d'un client. Ensuite, vous limitez aussi votre palette de couleurs parce
que vous voulez établir un look qui serait cohérent. Vous pouvez également imaginer que vous travaillez directement pour un client. Par exemple, une société de café, et vous créez des icônes pour leurs histoires Instagram. Vous pourriez être limité avec des couleurs brunes ou quelque chose de très terreux. Vous créez différentes icônes dans le même style. Ou vous créez des icônes ou une forme simple ou l'étiquette d'emballage. Et vous devez trouver ces illustrations simples et cool. Donc, il y a beaucoup d'idées comment vous pouvez mettre en œuvre cette pratique de créer une illustration simple avec une limite de deux à trois couleurs. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Donc, ici vous avez quelques exemples. Comment pourrais-je remuer sur les icônes ? Passons maintenant à la vidéo suivante et à un autre exercice.
9. Exercice : Couleurs audacieuses complémentaires: Dans cette vidéo, je voudrais que nous pratiquions des schémas de couleurs complémentaires. En essayant d'aller plus audacieux avec les couleurs par rapport à celles que nous avons faites dans la vidéo précédente. Si vous vous souvenez quand je vous ai montré la roue de couleur et nous allons regarder différentes combinaisons de couleurs. Maintenant, nous voulons utiliser les couleurs qui sont assis les unes contre les autres sur la roue de couleur pour créer un joli contraste. Un exemple de schémas de couleurs complémentaires peut être une combinaison de jaune et de violet. J' ai vu cette belle fleur et j'ai pris une photo parce que je pensais que la combinaison du jaune et du violet là-bas, peut être une très belle référence pour la pratique pour cette combinaison de couleurs exacte. Si vous n'aimez pas le jaune et le violet pour cet exercice, vous pouvez également trouver d'autres combinaisons de couleurs complémentaires comme le vert et le rouge ou le bleu et la couleur orange. Vous pourriez penser, si je sais déjà, que je veux utiliser le violet et le jaune ensemble, pourquoi ne pas prendre le jaune et le violet de certaines palettes de couleurs préexistantes ou d'une roue de couleur ? Eh bien, j'utilise la vraie référence en direct parce que cela m'aide à décider quel niveau de saturation des couleurs utiliser ensemble. Cela me donne de l'inspiration et aussi à quel point le violet, par
exemple, peut être brillant . Comment une mariée ou jaune saturé devrait être en combinaison avec ce violet. Comme vous pouvez le voir, j'échantillonne à nouveau la couleur de la photo en sélectionnant juste quelques tons plus foncés et quelques tons plus clairs de déjà mentionné le jaune et le violet. Le violet et le jaune ici seront la partie principale de notre palette de couleurs. En tant que couleurs de soutien, je sélectionne quelques verts et bruns pour voir comment ils fonctionneraient comme un ajout à notre palette de couleurs complémentaire. Je veux choisir les couleurs qui soutiendront mes jaunes et violets pour ne pas me battre avec eux. Lorsque vous avez terminé de sélectionner les couleurs que vous aimez, à partir de votre référence, vous pouvez à nouveau importer l'illustration de la fille de fleurs pour la pratique comme exemple ou travailler sur votre propre art. Ici, je place à nouveau la même image quelques fois donc je suis capable de créer différentes vignettes. Dans les vignettes, vous n'avez pas à passer trop de temps à rendre et à
nettoyer l'image lorsque vous décidez simplement de la combinaison de couleurs. Comme étape suivante de toutes les couleurs échantillonnées, j'ai utilisé à partir de la référence, maintenant je sélectionne la palette de couleurs finale que je veux utiliser dans mon illustration. Ici, je sais déjà que je veux avoir le jaune et le violet. Mais par exemple, si je sélectionne un jaune très vif,
je vais essayer d'aller avec un
violet moins saturé afin qu'ils ne se battent pas les uns avec les autres dans l'image. Ici, dans cette vignette, je commence par un fond violet, puis j'ajoute quelques fleurs jaunes parce que je veux voir comment elles fonctionnent ensemble dans cette saturation. Si je suis satisfait de cette combinaison, je peux commencer à ajouter certaines des autres couleurs au mélange du bouquet de fleurs. Comme vous pouvez le voir, les verts sont très subtils et pas très saturés, donc ils ne se battent pas avec les autres couleurs de l'illustration. Les verts les plus sombres du bouquet aident les autres couleurs à éclater et créer plus de contraste et ils indiquent également un peu de réalisme. Comme dans la vraie vie, si vous aviez un vrai bouquet de fleurs, il y aurait une tache sombre où il n'y a pas de lumière, juste beaucoup de peu profond. Par conséquent, ils vous apparaîtront comme des zones très sombres. Si vous voulez en savoir plus sur la façon dont la lumière influence la couleur dans la vie réelle, vous pouvez regarder mon autre classe où j'en parle plus en détail. Comme vous pouvez le voir, j'utilise le blanc pour les cheveux du personnage et aussi pour les vêtements, parce que le blanc va avec tout et j'ai déjà beaucoup d'autres couleurs dans le bouquet de fleurs, donc je n'ai pas besoin d'ajouter trop d'autres teintes. J' ajoute également les rayures jaunes à sa chemise pour répéter les mêmes couleurs du bouquet dans l'autre partie de l'image, ainsi que la création leader être d'intérêt visuel sur sa tenue autrement très simple. Cela rend l'image plus cohérente et les couleurs sont plus réparties autour de l'illustration. Dans l'exemple suivant, j'utilise la même palette de couleurs, mais avec un fond bleu clair. Je garde les autres couleurs les mêmes. Je pense que cela fonctionne assez bien avec ce contexte, donc je n'ai pas besoin de changer autant. La seule chose est que le vert clair d' un bouquet se mélange un peu avec le fond, mais ce n'est pas une partie importante de mon image, donc je suis d'accord avec ces bas contraste dans ce domaine. Comme exemple suivant, je copie simplement la miniature actuelle et j'essaie ces gris marron très désaturé comme fond. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas pensé à ce
gris-brun vraiment clair au début quand je choisissais ma palette de couleurs finale. Mais j'ai décidé de l'essayer ici de toute façon comme une option suivante. J' aime vraiment cette combinaison maintenant. La seule chose que je voudrais changer ici est la saturation des fleurs. Parce que maintenant, quand nous avons ces arrière-plans désaturés qui semblent presque gris, l'image entière commence à avoir l'air mélange et pas très coloré. Je peux juste ajouter plus de jaune au bouquet de fleurs, et cela fera l'affaire. J' aime cette miniature maintenant aussi. Comme le dernier exemple ici, j'ai copié à nouveau la vignette, et cette fois je change l'arrière-plan en jaune. Cette combinaison devient très rapidement mon préféré. C' était certainement mon premier choix, mais en essayant différentes versions, vous pouvez venir avec ces idées intéressantes de combinaisons de couleurs. Maintenant, je vais juste cacher mon art en ligne noire pour pouvoir mieux voir ma sélection des couleurs. Si j'ai besoin de changer quelque chose ou j'aime comment ça ressemble maintenant. Après avoir caché l'art au trait, j'ai décidé d'ajouter un peu plus de blanc aux vignettes et aussi un peu plus de jaune foncé à la dernière vignette parce qu'il
semblait qu'il avait déjà beaucoup de tons jaunes plus clairs. Maintenant, j'ai l'impression que je suis très content de cette exploration des couleurs. Si je veux enregistrer l'une de mes combinaisons de couleurs, je vais simplement l'ajouter dans ma palette de couleurs. D' accord, j'espère que vous avez apprécié cet exercice avec ces couleurs complémentaires plus audacieuses. Passons maintenant à essayer différentes combinaisons de couleurs dans la vidéo suivante.
10. Exercice : Rendre les couleurs plus lumineuses: Et dans cette vidéo, je voudrais vous montrer un autre exercice,
comment vous pouvez vous entraîner à travailler avec des couleurs audacieuses et vives. Plus précisément, comment vous pouvez rendre les couleurs vives encore plus vives, vives et plus saturées. Comme dans l'exemple précédent, vous pouvez choisir votre propre référence ou suivre mes exemples. Dans cet exercice, je voudrais que vous commenciez avec l'une des couleurs qui vous attirent le plus. Par exemple, rose. Vous pouvez trouver une belle référence photo peut-être à partir d'images Pinterest ou Google, ou le mieux est de prendre votre propre photo, y compris rose, peut-être de l'extérieur, de vos promenades, certaines des fleurs autour de votre maison et l'importer dans votre application de dessin. Vous pouvez également utiliser la même référence photo que j'utilise ici maintenant. Vous pouvez le télécharger dans la section des ressources. Lorsque votre référence est importée, vous pouvez échantillonner la version la plus saturée de la couleur que vous avez sélectionnée en premier. Comme je l'ai mentionné, je vais choisir le rose, donc ici je vais chercher le rose le plus saturé dans cette image. Après avoir trouvé ce que je ressens est le rose le plus saturé que je peux trouver ici avec mon sélecteur de couleurs, j'ai commencé à sélectionner plus de nuances de rose pour soutenir la teinte rose principale que j'ai sélectionnée en premier. Comme étape suivante de cet exercice, essayez de trouver et d'échantillonner quelques couleurs neutres aussi. Par exemple, nous allons saturer les tons bruns ou gris dans la référence que vous avez. C' est l'une des meilleures choses que vous pouvez faire pour aider vos couleurs saturées à se démarquer encore plus sur l'image. Ensuite, essayez de trouver certains des tons
les plus sombres de l'image et ajoutez-le à votre palette de couleurs. Ici, comme vous pouvez le voir, je sélectionne l'un des tons les plus sombres de ma référence d'image et dans ce cas est cette couleur violette froide, qui semble presque noire. Où vous pouvez trouver les tons les plus sombres ? Bien sûr, ce sont les ombres dans votre référence photo. Essayez de remarquer que la plupart des ombres ne sont pas noires. Ils ont des teintes différentes, soit ils sont bleus, violets, peut-être vert foncé. Alors pensez toujours à quelle couleur pouvez-vous réellement utiliser dans l'ombre dans vos images en essayant d'éviter le noir. Pour avoir plus de variété dans mon image, ne pas avoir seulement des gris et des nuances de rose, pour avoir ce look monochromatique, j'échantillonne aussi quelques autres couleurs, comme le vert et le brun, que j'ai l'intention de garder assez désaturé aussi, si et quand je les utilise. Donc, dans la première miniature, j'essaie le fond gris clair et les fleurs roses dans le bouquet de fleurs. Pour ajouter plus de couleurs à ma miniature, j'ajoute également une tonalité de peau. Ici, je choisis le ton de peau pâle à ses bras parce que cette couleur n'a pas un grand contraste avec les tons gris en arrière-plan et elle ne se distingue pas trop contre les roses vives dans le bouquet de fleurs. Comme étape suivante, je veux ajouter une couleur supplémentaire pour créer le joli contraste dans notre vignette. Ainsi, par exemple, les tons roses et rouges, dans notre exemple de palette de couleurs, ont des couleurs vertes comme une assise gratuite de l'autre côté de la roue de couleur. Parce que, comme je l'ai mentionné, je voudrais garder le rose très vibrant et audacieux, j'utilise le vert désaturé comme une couleur complémentaire aux tons roses. Comme vous pouvez le voir, pour ajouter un ton de plus de vert à la variété et créer ce champ de tonalité de lapidation dans le bouquet de fleurs, je prends maintenant le vert clair que nous avions depuis le début dans la palette de couleurs de l'image de référence, parce qu'il était vert très saturé et cela
se battrait avec mes roses dans le bouquet de fleurs. Donc, dans ce cas, je vais prendre le vert foncé désaturé que nous avons déjà dans notre vignette et déplacer le curseur sur la roue de couleur vers le haut et à gauche, ce qui sera plus lumineux et un peu moins saturé. Comme vous pouvez le voir, les couleurs s'influencent toujours lorsque vous les placez les unes à côté des autres, donc vous essayez toujours de s'ils fonctionnent ensemble. Parce que comme ici, vous pouvez voir que notre vert est en fait très chaud, presque jaune, mais à côté de notre rose vif, il semble très différent, donc il semble en fait plus vert que jaune. N' oubliez pas de toujours essayer les couleurs les unes à côté des autres, soit dans ces vignettes ou dans la palette de couleurs, pour vérifier si elles vont bien ensemble. Comme exemple suivant, vous pouvez simplement copier la miniature et maintenant je voudrais que vous essayez une autre version pour l'arrière-plan, comment cela fonctionnerait avec le bouquet de couleurs. Ici, j'utilise la version plus foncée du rose saturé pour le fond, pour voir comment cela fonctionnera avec les roses très clairs dans le bouquet de fleurs. Donc, ce que je pense maintenant qu'il y a beaucoup de rose dans l'ensemble de la vignette, alors j'ai décidé d'ajouter un peu plus de vert pour équilibrer l'image. Ici, je suis juste en utilisant la
technique de glisser-déposer pour recolorer certaines des feuilles et les fleurs au vert. Pour ajouter un peu plus de variété, vous pouvez jouer avec certaines des autres couleurs de la palette de couleurs et n'ayez pas peur d'utiliser certaines des couleurs inattendues. Par exemple, ici, j'essaie le bouquet de fleurs bleu gris clair, et vous pouvez utiliser le bleu aussi pour les feuilles de fleurs ou pour les fleurs, même si beaucoup de gens s'attendent à ce que les fleurs soient plus rosées ou orangées, quand vous pensez d'abord les fleurs, même s'il y a des fleurs bleues dans le monde, bien sûr. Donc, ce gris clair est très subtil et il est très similaire à la tenue blanche de la fille, mais il fait toujours les roses se démarquer et il ne se bat pas avec cette couleur, il le soutient pour se sentir plus lumineux et vif. Donc, comme un exemple suivant, ici je change l'arrière-plan en vert
clair chaud et j'aime vraiment cette combinaison de couleurs, donc je ne change rien en fait. Parfois, vous avez ces heureux accidents et vous dites : « J'aime vraiment cette combinaison de couleurs. » Essayez autant de versions que possible pour trouver votre image couleur parfaite. Comme dernier exemple, je voudrais que vous essayez l'une des couleurs
les plus sombres que vous avez dans la palette de couleurs, pour aider le bouquet de fleurs à se démarquer encore plus. Comme vous pouvez le voir, je prends la couleur la plus sombre que j'ai échantillonnée à partir de
la référence de la photo et je la fais glisser et déposer sur l'arrière-plan de la vignette. Comme je l'ai déjà mentionné, ma couleur foncée est ce violet foncé. En fait, j'aime vraiment cette combinaison aussi, parce que le ton sombre rend le rose saturé clair à éclater beaucoup. Maintenant, comme dans la vidéo précédente, je cache mon art de ligne parce que je n'ai pas vraiment l'intention de le garder dans mon travail final. Si vous aimez les œuvres d'art au trait, n'
hésitez pas à les conserver dans vos illustrations finales. Comme je l'ai mentionné, n'hésitez pas à expérimenter avec des couleurs inattendues aussi, comme le violet foncé pour les cheveux, et même le vert pour les fleurs, et les feuilles de dossier pourpre. Lorsque vous êtes satisfait de certaines palettes de couleurs, vous pouvez expérimenter avec des détails et jouer avec certaines choses dans vos vignettes. Par exemple, ici, j'ajoute la jupe au personnage pour équilibrer encore plus l'image. Vous pouvez également jouer avec des détails comme des textures sur les vêtements, ce qui peut équilibrer l'image très bien. Comme je l'ai mentionné, lorsque vous êtes satisfait de certaines
des palettes de couleurs que vous avez créées à partir de cette expérimentation, n'oubliez pas de l'enregistrer dans vos palettes de couleurs prédéfinies dans l'application. Expérimentez avec différentes combinaisons pour trouver votre palette de couleurs préférée. Lorsque vous êtes satisfait des palettes de couleurs de vos vignettes, vous pouvez commencer à expérimenter avec plus de détails dans l'image,
comme des motifs pour les tenues de vos personnages ou vous pouvez ajouter des bijoux, comme des bracelets ou des boucles d'oreilles ou un accessoire de cheveux, pour apporter plus d'intérêt à vos illustrations. J' espère que vous avez apprécié cet exercice, et dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la façon dont vous pouvez travailler à trouver palettes de couleurs
encore plus uniques et commencer à penser votre style de signature de couleur unique ainsi. On se voit là-bas.
11. Exercice : Trouver des palettes de couleur uniques: Vous avez probablement déjà remarqué que certains artistes sur Instagram ou d'autres plateformes ont leurs propres palettes de couleurs uniques. Pas tout le monde, mais certains d'entre eux sont très reconnaissables pour leurs couleurs. Soit il ya très lumineux et vif, ils peuvent être toujours utiliser juste ces bleu et rose vif, ou ils utilisent toujours des tons bleus et rouges qui sont très contrastés et audacieux, ou ils sont très dans cette terre tons comme des êtres et oranges et bruns. Ainsi, vous pouvez commencer à penser quel serait votre style ou si vous voulez être reconnu pour votre palette de couleurs. Donc, différentes personnes sont attirées par différentes couleurs et combinaisons de couleurs. Aussi basé sur votre art, ce que vous allez créer, vous allez attirer différents fans sur les médias sociaux, créer la communauté, et aussi attirer différents types de clients. Vous pouvez regarder et explorer certains de vos artistes préférés et essayer d'analyser les palettes de couleurs qu'ils utilisent. Dans cette vidéo, j'aimerais partager avec vous comment j' aborde la recherche de mes propres palettes de couleurs uniques, qui aident à mon style artistique. Vous pouvez également essayer cette approche et commencer à penser à votre style d'art en ayant cette palette de couleurs unique pour laquelle vous pouvez être reconnu. Donc, dans cet exercice, j'aimerais que vous pensiez à l'une des couleurs auxquelles vous êtes récemment attiré, et oui les préférences de couleur peuvent changer, et c'est bon. Tu n'as pas à rester avec une seule couleur pour toujours. Les styles d'art évoluent aussi bien au fil du temps, mais il faut commencer quelque part et évoluer à partir de là. Donc, dans cet exercice, je prendrais la turquoise comme exemple, parce que pendant très longtemps dans le passé, j'étais très attirée par la turquoise. J' avais des boucles d'oreilles turquoise, des mendiations ,
des vases, et ça se montrait aussi dans mon art. Ainsi, par exemple, la turquoise peut être l'une des couleurs qui apparaissent toujours dans vos œuvres d'art. Même si vous définissez une couleur comme base de votre palette de couleurs, vous pouvez créer une très grande quantité de différentes palettes de couleurs en utilisant la même couleur et même une grande variété d'œuvres d'art en utilisant la même palette de couleurs. Donc, nous allons faire de l'exercice avec une palette de couleurs et créer différentes idées d'illustrations. Donc, je vais vous montrer cet exercice de créer plus d'œuvres d'art basées sur une palette de couleurs avec turquoise, comme je l'ai mentionné, cette couleur quelques fois. Alors choisissez une couleur et créez une palette de couleurs basée sur cette couleur que vous aimez le plus au moment actuel. Donc, avant de choisir ma référence photo avec turquoise, j'ai essayé de remarquer cette couleur partout. Comment est-il combiné avec d'autres couleurs dans la nature,
l'architecture, la mode, les films ou les livres ? Vous pouvez remarquer à quel point il est saturé ou muet pour comparer à d'autres couleurs autour d'elle. Enregistrez les références photo et les palettes de couleurs que vous trouvez intéressantes. Dans ma quête de la grande palette de couleurs turquoise, j'ai vu cette branche humide intéressante dans la forêt et il avait ces pierres turquoise. Je pensais que si je le combine avec un filtre, peut-être sur Instagram sur cette photo, je peux créer des résultats assez intéressants. J' ai pris une photo ici, et nous y voilà. Si vous vous souvenez des leçons précédentes, tons
bleu-vert sont gratuits aux tons jaunes et, par conséquent, créent un contraste agréable. Je vais donc chercher ces tons et ici j'ai goûté certaines
des couleurs avec mon sélecteur de couleurs et j'ai commencé avec la famille de couleurs bleu turquoise. Je choisis celui qui est le plus saturé, une pierre pâle et une pierre turquoise foncée pour avoir la variété. J' approche de sélectionner les tons jaunes de la même manière. Je choisis un ton jaune pâle ou jaune clair, un autre jaune est plus maîtrisé type de jaune. Pour équilibrer la palette de couleurs à nouveau comme dans les exemples précédents, j'ai trouvé deux couleurs neutres, les tons moins saturés. Dans ce cas, j'ai trouvé ici les beaux tons bruns chauds, qui contrastent assez bien mais pas trop fort avec les tons bleus froids ici. Comme l'une des dernières couleurs, je suis à la recherche de certains des tons les plus sombres de l'image. Vous pouvez pratiquer avec l'art de la ligne du village ici. En passant, pourquoi ne pas commencer à créer votre propre art pour voir si les combinaisons de couleurs correspondent bien à vos idées artistiques. Maintenant, quand nous avons notre palette de couleurs, je vais vous montrer ici quelques-uns de mes croquis et les idées de sujets que j'aime vraiment dessiner et voir si je voudrais vraiment les palettes de couleurs sur mes illustrations et vous pouvez obtenir inspirés par ceux-ci dans votre processus également. Alors pensez à ce que vous aimez dessiner le plus et si cette palette de couleurs correspondrait. Donc j'aime vraiment dessiner des dessins botaniques. Alors commençons par ça. Dessiner des feuilles et des fleurs est en quelque sorte toujours relaxant et c'est toujours une bonne façon de tester votre palette de couleurs. Vous pouvez commencer à tester la palette de couleurs en utilisant les tons clairs pour l'arrière-plan et les tons plus foncés pour le premier plan. Donc, dans cet exemple, je commence par un neutre brun clair pour l'arrière-plan parce que je veux utiliser le turquoise foncé pour les feuilles et il
se démarquera mieux sur le fond clair moins saturé. Ici, je teste aussi le jaune clair s'il se démarque assez de l'arrière-plan, et cela semble correct. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez toujours ajuster la luminosité de vos choix de couleurs. Lorsque vous avez le fond clair et les couleurs sombres, vous pouvez tester vos tons saturés au-dessus de ces couleurs. Donc, j'ajoute la turquoise saturée et il s'adapte bien sur les feuilles sombres. À la fin pour ajouter du contraste et des détails, j'ajoute aussi le brun foncé et l'un de mes autres tons les plus sombres. Pour créer de la pop supplémentaire, vous pouvez toujours inclure du blanc car il s'adapte à tout et c'est toujours un ajout agréable à n'importe quelle image. Maintenant, vous pouvez essayer la même palette de couleurs, mais peut-être avec un personnage. Lorsque vous regardez la palette de couleurs, cela peut vous inspirer à créer de nouvelles œuvres d'art. Quand je regarde cette palette de couleurs, tons
bruns et turquoise me font penser à un cerf. Je crée le cerf en blanc parce que je veux pouvoir utiliser le jaune pour les fleurs et les tons brun clair pour les feuilles dans l'image. Comme je l'ai mentionné précédemment, faire des vignettes est toujours amusant et excellent moyen de tester les choses rapidement sans engager très longtemps pour le rendu des images en détail et seulement plus tard pour découvrir que vous n'aimez vraiment pas le et vous devez les modifier à nouveau ou recommencer l'illustration. Ici pour les détails comme le nez du cerf et les yeux sont dans les tons très sombres comme le noir, parce que je veux avoir le plus grand contraste dans cette image sur son visage, attirant l'attention sur cette zone. Maintenant, essayons de trouver une autre idée avec la même palette de couleurs. Maintenant, vous pouvez essayer le turquoise foncé pour le fond et essayer de créer un autre personnage, peut-être avec du jaune. Si vous pensez au jaune, vous pouvez penser aux perroquets car ils existent presque dans n'importe quelle couleur que vous pouvez imaginer. Donc, j'aime dessiner des perroquets parce que vous pouvez jouer avec différentes couleurs en les dessinant. Vous pouvez également goûter de belles palettes
de couleurs à partir des photographies des perroquets dans la nature. Pour apporter le contraste à nouveau sur le visage du personnage, j'utilise le blanc pour l'aider à se démarquer de la turquoise foncée en arrière-plan. Maintenant, ici, je peux utiliser la turquoise brillante pour les feuilles. Ensuite, vous pouvez vous mettre au défi de créer le caractère humain. Si vous ne vous sentez pas
encore à l'aise de dessiner des visages ou si vous êtes un peu frustré de dessiner l'anatomie, vous pouvez dessiner un personnage à l'arrière sans trop vous concentrer sur le visage. Je pensais que les deux tons bruns chauds et le noir fonctionneraient magnifiquement comme les cheveux et la peau dans le contraste avec les vêtements blancs avec des motifs
colorés et c'est ce que je vais pour ici. J' ajoute la turquoise à la bande de cheveux ainsi pour répéter la même couleur de la chemise sur le dessus de l'image pour équilibrer les couleurs. Parce que sinon il y aura beaucoup de tons sombres dans la partie supérieure de l'image et toutes les couleurs vives saturées seraient à la partie inférieure. Peut-être que vous pouvez essayer de créer un autre exemple. Par exemple, les papillons de nuit et les papillons sont très sujets à dessiner si vous voulez faire cette expérimentation de couleur. Ici, comme vous pouvez le voir, je les utilise dans le même fond clair, mais j'ai distribué les couleurs différemment. Je vous encourage vraiment à essayer une palette de couleurs et à la
tester sur différentes vignettes et différentes idées de dessin. Vous ne savez jamais ce que vous pourriez rencontrer, quelle combinaison de couleurs vous allez soudainement adorer, et vous voulez créer votre style de signature autour d'elle. Alors continuez à pratiquer le dessin sujet différent. Plus vous dessinez, vous vous rapprochez de votre objectif. Vous pouvez dessiner avant le coucher, avant d'aller travailler peut-être si vous avez un emploi à temps plein, pendant votre pause déjeuner, dessiner
essentiellement pendant n'importe quel temps libre que vous trouvez et continuez à chercher photos
inspirantes et créer pour vous aider à trouver votre style de couleur signature, mais aussi les sujets que vous êtes attirés par les personnages adultes, les animaux, les plantes, les motifs, essayez d'analyser ce que vous aimez sur les pièces spécifiques. Est-ce le contraste des couleurs ? Sont-ils des couleurs à la mode ? Sont-ils très silencieux et apaisants pour vous ? Alors essayez de penser à quelles palettes de couleurs et quelles couleurs sont les plus intéressantes pour vous. Il y a beaucoup de palettes de couleurs en ligne. Maintenant, quand nous pouvons accéder à tant de sources d'inspiration, cela peut devenir parfois écrasant. Alors essayez de vous concentrer sur une chose à la fois. Par exemple, choisissez d'abord une couleur, que vous aimez le plus, puis ajoutez plus de couleurs à la palette de couleurs. Ensuite, vous vous sentirez plus à l'aise avec choisir et choisir tons
plus audacieux et plus de palettes de couleurs par vous-même. Alors essayez de profiter du processus. Continuez à travailler sur vos nouvelles façons, expérimentez et pratiquez comme vous le faites maintenant. Vos goûts peuvent changer, alors ne vous inquiétez pas et profitez vraiment du processus de dessin. J' espère que vous avez eu du plaisir pendant cet exercice et si vous êtes venu avec quelques nouvelles palettes de couleurs intéressantes, j'aimerais le voir et aussi, si vous pratiquez avec cet exemple de palette de couleurs que j'ai partagé avec vous ici et vous avez dessiné quelques idées intéressantes de personnages ou d'animaux ou quoi que ce soit, ce sera génial si vous le téléchargez et nous pouvons le partager les uns avec les autres. Je suis impatient de voir ce que vous créez et de vous voir dans la prochaine vidéo.
12. Réflexions finales: Félicitations ! Vous avez terminé un cours. Merci beaucoup d'être ici, et j'espère que vous avez appris beaucoup de nouvelles choses sur les couleurs, et que vous vous sentez plus confiant d'essayer de nouveaux polypes de couleur dans vos œuvres d'art et si vous voulez élargir vos connaissances encore plus et en savoir plus sur la façon dont la lumière interagit avec les couleurs et comment elle
influence la façon dont nous voyons les couleurs dans la vie réelle et dans les œuvres d'art, vous pouvez consulter la classe de maître de narration de la couleur et de la vie, pour en apprendre davantage à partir d'expériences de la vie réelle. Vous pouvez simplement visiter mon profil d'enseignant et cliquer ici et comme un projet de classe, je voudrais que vous pratiquiez avec différentes palette de couleurs et créez des vignettes, soit sur la base d'une illustration de fille de fleurs, soit créer votre propre illustration expérimenter avec une nouvelle palette de couleurs. Aussi, s'il vous plaît partager vos projets avec d'autres camarades de classe dans la section projet, j'ai hâte de voir toutes vos œuvres d'art impressionnantes. Si vous souhaitez que je partage vos illustrations sur les réseaux sociaux, veuillez ajouter un lien vers votre site Web ou vos poignées de médias sociaux afin que je puisse
vous aider et votre art à être découvert par plus de gens et si vous aimez la classe, veuillez laisser un avis parce que tout d'abord, je l'apprécie vraiment et deuxièmement, vous aiderez également d'autres élèves à découvrir la classe et vous pourriez contribuer à leur parcours artistique aussi. Si vous avez un ami et qui aime les couleurs et l'art, hésitez pas à partager ce cours avec n'
hésitez pas à partager ce cours avec
lui et si vous avez des questions ou des suggestions, veuillez laisser un commentaire dans la section discussion. J' adorerais aider. Je vous remercie encore une fois d'être ici et de vous voir dans la prochaine classe.
13. Timelapses BONUS:
Iva Mikles, Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life
