Painting Swiss Cows in Watercolors

1. Introduction aux vidéos Skillshare: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Emily, je suis une artiste et enseignante basée à Madison, dans le Wisconsin. Dans ce tutoriel Skillshare, nous allons commencer par apprendre à peindre un ciel en utilisant une technique très simple pour ajouter des nuages blancs gonflés Nous envisagerons de peindre nos vaches mouillées sur mouillées, puis d'ajouter une couche d'ombres mouillée sur sèche. Ensuite, nous allons terminer en apprenant à peindre des herbes à l'aide d'un pinceau Vous aurez accès à un modèle de traçage inclus dans ce didacticiel, ainsi qu'à des photos de référence en couleur et à des instructions d'impression qui expliqueront ce didacticiel étape par étape Alors, prenez vos fournitures et préparons-nous à peindre. 2. Matériel: Très bien, pour le reportage d' aujourd'hui, nous allons peindre des vaches suisses J'ai configuré ma photo de référence. J'ai mon modèle imprimé sur mon papier aquarelle pressé à froid de huit par dix pouces Il s'agit d'un produit 100 % coton. Il s'agit d'une marque appelée Arches. Je l'ai collé sur un carton ondulé en plastique, avec ce ruban adhésif spécial appelé Kiwi Hub, mais vous pouvez également utiliser un ruban adhésif pour peintre J'ai mes aquarelles. J'ai une variété de couleurs Daniel Smith, quelques verres d' eau, une serviette en papier, puis j'ai une variété de pinceaux de grande et petite taille. J'ai une brosse à plume plus grande. Vous pouvez également utiliser un balai ou un pinceau plat pour peindre en mouillant le ciel et pour peindre de grands échantillons Vous aurez également besoin d'un pinceau rond de taille moyenne. J'ai donc un numéro quatre rond. Il s'agit d'un pinceau en velours noir à édition limitée en argent. Et puis les pinceaux spécialisés, j'ai un pinceau de précision Il s'agit d'un gréeur de taille 1, également connu sous le nom de liner ou de pinceau à script Nous allons l'utiliser pour peindre certaines de nos hautes herbes. 3. Ciel et nuages ds: Très bien, nous allons donc commencer. Je vais commencer par mon ciel parce que je veux peindre le ciel jusqu'à la limite des arbres, et je veux qu'il puisse sécher avant de passer aux deux autres sections. Je vais donc ajouter de l'eau à ma palette. J'utilise mon gros pinceau à plumes, et maintenant vous pouvez utiliser n'importe quel type de bleu Si vous avez du bleu Cerlean, vous pouvez l'utiliser. Ou vous pouvez également utiliser athaloblue si vous avez du bleu Atho. Vous pouvez créer une couleur différente dans votre ciel. Vous pouvez soit réchauffer la couleur, soit refroidir en y ajoutant de la couleur. Mais je vais juste faire un simple bleu palo. Maintenant, nous allons peindre notre ciel, puis utiliser du papier essuie-tout pour attirer des nuages. J'ai donc ma planche. J'ai légèrement incliné ma planche. Je vais d'abord peindre ces lignes horizontales. Alors maintenant, je vais faire de mon mieux pour me heurter à la limite des arbres. peux ajouter de l'eau à cette ligne la plus basse que je crée si je veux que cette ligne vers l'horizon soit un peu plus claire. Maintenant que j'ai un peu uniforme, si j'avais voulu ajouter un peu de bleu plus foncé vers le haut du ciel, je pourrais prendre un peu de ce bleu halo, mélanger dans mon assiette pour laisser des traces sur mon papier, puis en ajouter un peu plus sur le dessus Maintenant, avant que ça ne sèche, je voudrais soulever quelques nuages. Je vais prendre mon essuie-tout, enrouler autour de mon doigt. Ensuite, je peux m'en servir pour soulever quelques nuages dans le ciel. J'appuie donc sur différents niveaux. J'appuie donc un peu plus fort vers le haut si je veux que le sommet de mes nuages soit un peu plus clair. Et puis je touche à peine le papier vers le bas parce que je veux que le bas soit un peu plus clair. Maintenant, chaque fois que vous utiliserez un cloud différent, vous devrez trouver une nouvelle section de votre serviette en papier. J'essaie d'ajouter quelques nuages qui viennent des côtés vers l'intérieur Si je fais cela, c'est parce que je veux en quelque sorte conserver cette composition. Je vais donc déplacer mon essuie-tout. D'accord, et je ne veux pas trop me compliquer les choses Je pense que je vais juste en rester là. Si vous avez des zones de couleur sur les côtés de vos peintures, vous devriez peut-être les soulever. La seule chose qui peut compliquer un lavage comme celui-ci, comme c'est le cas dans le ciel, c'est que si vous avez de l'eau sur le bord, si cette eau commence à revenir sur votre papier, cela créera une petite fleur sur le bord de votre Il est donc généralement préférable de ne pas avoir de flaques de liquide sur les côtés ici Mmm. 4. Première couche de premier plan: Bien, maintenant je vais jeter un coup d'œil au premier plan. Je sais que j'ai encore mes vaches ici que je vais peindre, mais je veux peindre la première couche de ces herbes claires sur le devant, parce que je veux les laisser sécher avant d' y ajouter quelques herbes avec mon pinceau. Je vais donc nettoyer ma palette ici, et je vais faire la même chose en allant chercher de l' eau dans une nouvelle section à l' aide de ma grosse plume ou de mon balai à serpillère Et cette fois, je vais utiliser une orange brûlée à la quinocratone pour cette première couche Maintenant, une fois que j'ai peint ce quinocorn orange le long de la base, je peux y ajouter un peu de vert si je veux, ou je peux garder le vert pour qu'il ne soit que de l'herbe avec mon pinceau. Mais je veux ajouter un peu de couleur ici juste pour le colorer. Cela va également aller rapidement. Donc, comme je l'ai fait pour le ciel, je ne vais pas d'abord mouiller le premier plan, mais je pourrais faire un peu de brossage à sec ici Alors à quoi ça ressemble ? Je pourrais commencer par le côté gauche, et je pourrais travailler par section. C'est donc une bonne section à faire pour ma vache puisque j'ai les pieds très, très près du bas ici. Je vais donc prendre ma couleur. Je vais passer juste au-dessus de cette vache en arrière-plan. Je vais m'assurer d'avoir une très belle couche de couleur épaisse ici. Ensuite, en redescendant, je peux utiliser le bord de mon pinceau, mettre un peu de cette couleur sur le devant et laisser un peu de ce papier transparaître ici. C'est ce qu'on appelle le brossage à sec. Maintenant, pour cette vache ici, je vais prendre mon essuie-tout et je vais juste soulever un peu. D'accord, maintenant que ce pinceau à plume est si grand, je pense que je vais passer à mon petit Et je veux entrer et m' assurer que je suis face à ma vache, que je porte cette couleur sur ma vache ou non, je vais voir le côté dur. Je peux également profiter de ce temps pour ajouter ma couleur entre les pattes de ma vache. Maintenant, comme nous ne faisons qu' une section à la fois, c'est encore humide. Donc, si nous le voulions, nous pouvons toujours ajouter un peu plus de quinocidurne, orange brûlée, sur la face arrière Il fait un peu trop sombre. Ou nous pouvons toujours ajouter un peu de vert. Voici donc une sève verte. Je pense que je vais voir ce que c'est de laisser tomber un peu de cette sève verte ici. Maintenant, je veux que cette orange quinocradon brille encore, donc je ne vais pas laisser tomber ce vert sève partout Je vais essayer de le garder plus près de l'horizon, car c'est là qu'il ferait plus sombre, c'est à l'horizon Ensuite, je vais jeter un coup d'œil à l'endroit où se trouve l'ombre sur ma vache Je peux toujours ajouter un peu à cette ombre. Mais vous pouvez voir que j'ai toujours cette orange qui brille. Si votre vert devient trop foncé, vous pouvez prendre votre serviette en papier et simplement la soulever. Nous allons maintenant passer à la section suivante. Bien, comme avant, nous allons entrer avec un peu de ce vert sève Ajoutez un peu de ce vert d'arrêt. Tant qu'il est mouillé. Ensuite, je vais y jeter un coup d'œil. Maintenant, il y a une ombre assez importante ici. Je pense donc que je vais essayer d'ajouter un peu plus de vert et d'ombre ici juste à l'endroit où cette ombre se trouvera pour moi. Je peux faire la même chose avec cette vache en arrière-plan. Il y a un peu plus d'ombre à l'avant. Ensuite, je vais continuer. On dirait que ce n'est pas le cas. Avec le reste de mon gazon. Et encore une fois, dans cette section où c'est un peu comme du papier blanc, je peux utiliser mon essuie-tout et en faire tremper un peu pour que ce ne soit pas si intense Et maintenant je vais laisser sécher toute cette couche. 5. : Première couche d'yeux, de nez, de sabots sur les vaches.: Bien, alors que nous laissons le ciel et cette première couche de sol sécher, nous allons commencer par nos vaches Maintenant, je vais commencer par les visages, en particulier celui-ci, puisqu'il ne touche aucun sol mouillé. Commençons donc par mélanger une couleur de base. Maintenant, nous allons commencer par appliquer cette couleur de base sur l'ensemble de notre vache. Ainsi, lorsque nous examinons nos vaches brunes suisses, nous cherchons à savoir quelle est la couleur la plus claire que nous avons ici. Et je pense en fait que c'est très similaire à cette couleur de fond que nous avons peinte. Il y a une petite touche orange. Je pense donc que nous allons utiliser la même orange brûlée à la quinacridone que celle que nous avons utilisée pour le sol, et nous l'utiliserons pour la première couche de Bien, alors que nous jetons un coup d' œil au visage, laissez-moi zoomer sur cette vache sur la gauche Nous allons commencer par peindre partout où nous verrons un peu de ce brun. Maintenant, je sais qu'il y a beaucoup de détails, et nous allons donc essayer de simplifier ces détails. Nous pouvons commencer par la petite tache de cheveux sur la tête. À cela, nous pouvons toujours ajouter. Une fois que nous aurons obtenu cette première couche, vous pouvez ajouter un peu plus de cette sorte d' orange brûlée à la quinocrodone au centre Nous allons donc combiner cette première couche, puis la cette première couche, puis là où nous voyons le plus d'ombres. Lorsque nous passons au front, je jette un coup d'œil à ce genre de plaque au centre Je vais donc faire un petit point de couleur, puis jusqu'à ce point, je vais juste tracer des lignes vers l'extérieur qui rayonnent en quelque sorte à partir de ce centre Maintenant, si vous avez trop de liquide, vous pouvez taper votre pinceau sur votre serviette en papier. Vous remarquerez que c'est vraiment beau et léger, puis je peux y entrer alors qu'il est encore humide, et je peux toujours y déposer un peu plus de cette orange brûlée à la quinacradone au centre Très bien, alors nous allons continuer. Nous allons passer à autre chose et nous verrons où se trouve l'ombre la plus sombre. J'ai donc ces ombres tout le long du côté droit. Je vais donc peindre une ombre autour de moi. Je vais quand même laisser l' œil un peu plus clair. Je vais donc faire le tour de l'œil ici et le long du bord du visage jusqu'au cou ici. Ensuite, je vais laver ma brosse, tapoter et utiliser un peu d'eau pour estomper le tout. Alors mélangez cela au centre, tournez-vous vers le côté gauche. Et je vais faire la même chose sur le côté gauche, une sorte de peinture autour de l'œil ici et jusqu'au nez. Jusqu'à présent, nous avons quelques points forts ici et quelques points forts autour des yeux. Maintenant, nous allons revenir en arrière et faire une toute autre couche, mais souvenez-vous qu'avec les aquarelles, nous aimons d'abord mettre notre couleur sur notre papier pour abord mettre notre couleur sur notre papier avoir une idée de l'endroit où se trouvent nos ombres Si une section devient trop foncée, vous pouvez prendre votre serviette en papier et appuyer dessus pour la soulever là où il fait trop sombre. Bon, maintenant pour les oreilles, je vais prendre un peu de ce quinocodon magenta, et je vais peindre un peu des Je veux donc ajouter une petite ligne de ce quinacudon magenta le long du bord de l'oreille, le bord extérieur Ensuite, je vais prendre ce qui reste sur mon pinceau et je vais tracer quelques lignes vers l'intérieur Donc, ce que nous faisons ici, c'est peindre de manière négative. Donc, lorsque nous prenons cette couleur et que nous la tirons vers l'intérieur, nous nous retrouvons avec ces petits poils blancs qui sortent Vous pouvez toujours prendre un peu plus de magenta et le déposer au centre. S'il fait trop sombre, vous pouvez sécher votre pinceau, puis retirer un peu de ce quinocrto magenta du bord extérieur Maintenant, nous allons attendre que ça sèche, puis nous allons faire la même idée sur le bord intérieur en utilisant ce brun. Nous allons donc faire l'autre oreille d'abord de la même manière. Nous allons tracer une petite ligne de quinacridone magenta le long du bord extérieur, puis tirer une partie de cette quinacridone sorte suivre certaines des directives qui ont été esquissées. Je peux toujours laisser tomber un peu plus de quinocrado magenta à l'intérieur de l'oreille S'il fait trop sombre, je peux sécher mon pinceau et l'éclaircir sur le pourtour Je pense que je vais faire la même chose mon autre vache simplement parce que j'ai choisi cette couleur. Faisons donc exactement la même chose ici. D'accord. Avant de nous occuper de l'ensemble du corps, je voudrais lui donner un peu plus de temps pour me reposer. Jetons donc un coup d'œil aux nez et nous pourrons faire les J'ai donc un peu de violet ombré que je vais mélanger à de l'eau. Mon opacité doit être un peu moyenne. Ce sera la première couche du nez. Il fera trop sombre si vous ne pouvez plus voir les lignes sur votre papier. Donc, avec cette opacité moyenne, je vais simplement peindre le nez entier ici Maintenant, si vous souhaitez passer à un pinceau de détail, vous pouvez facilement passer à un pinceau de détail. Et nous allons également peindre l' autre nez. Maintenant, tant que j'ai cette couleur, je peux faire deux choses. Je peux peindre mes sabots. Maintenant, si ce gris s'infiltre dans mon gazon, c'est bon. Et puis je peux aussi utiliser cette couleur pour peindre les yeux noirs. Maintenant, pour ce nez, si vous remarquez des reflets, vous pouvez toujours revenir avant qu'il ne sèche, sécher votre pinceau et utiliser une brosse sèche pour soulever les reflets que vous remarquez. 6. Couche mouillé sur mouillé : Corps de la vache: Bien, finissons par la première couche de la couche de couleur de notre première vache suisse J'ai donc toujours cette couleur édulcorée. Et cette fois, je vais le faire sur tout le corps. Maintenant, vos légumes en arrière-plan devraient être suffisamment secs à ce stade pour que vous puissiez peindre à côté sans qu'ils ne saignent. Cependant, si vous commencez à remarquer qu'elle saigne, prenez votre serviette en papier, imbibez-la, puis attendez un peu jusqu'à ce que vous peigniez le reste de votre vache. Maintenant, je vais essayer de le faire par sections, par segments, juste pour me familiariser un peu les détails mouillés ici. Je vais donc commencer par le corps, puis les deux jambes. D'accord. Maintenant, avant d'ajouter un pigment plus foncé, je vais revenir à mon point de départ. Assurez-vous que cette section est belle et humide. Je dois m'assurer qu'il est mouillé uniformément dans toutes les sections sur lesquelles je travaille, c'est pourquoi je reviens au début. Maintenant, je peux prendre un peu de cette orange brûlée à la quinacidone directement dans ma poêle, et je peux la déposer là où je vois ces parties les plus sombres Je remarque donc qu' ici, sur le devant de la vache, il fait assez sombre. Un peu à l'arrière, ici. Maintenant, vous remarquez que lorsque je prends plus de quinarcadone, de l'orange brûlée, je ne lave pas ma brosse. C'est important. Si je lave mon pinceau et que je prends un pinceau plein de liquide, il se dissipera simplement avec l'eau qui se trouve déjà sur mon papier Et je veux que cette couleur reste en quelque sorte là où je l'ai mise. Je dois donc m'assurer de choisir une couleur qui n'est pas mélangée à de l'eau C'est bon. Si une partie de votre vache devient trop foncée, vous pouvez toujours sécher votre brosse et utiliser une brosse sèche pour la soulever. Maintenant, ce sera la première couche, donc je sais qu'elle a l' air plutôt orange. Nous allons ajouter une deuxième couche de brun sur le dessus. C'est bon. Ensuite, nous n'avons pas ajouté de couleur sur les pattes arrière. Je vais juste ajouter un peu de couleur à ces pattes arrières. Mais je vais attendre cette jambe arrière, puisqu'elle est juste en butée. C'est bon. Ensuite, je pense que nous allons traiter le corps de cette vache de la même manière. Je pense que je vais segmenter cette vache de la même manière que j'ai segmenté l'autre vache. Donc je ne vais pas faire cette jambe arrière là-bas. Je vais faire le corps , puis les deux pattes avant. Prenez une petite partie de cette couleur directement dans ma poêle et déposez-la là où je remarque les couleurs les plus foncées Ensuite, je peux sécher mon pinceau et le soulever là où il fait un peu trop foncé avec mon pinceau sec. Jetons un coup d'œil à la tête de cette deuxième vache. C'est donc une coloration très similaire, sauf que ce petit postiche situé en haut est de la couleur la plus claire Nous allons donc utiliser une couleur unie autour et en bas de la tête. Ensuite, je vais m'approcher assez près des yeux, mais je vais tout de même laisser un petit bout de papier transparaître le plus près des yeux. Et c'est toujours pareil, juste le long du nez, ici autour du nez, il y a toujours une couleur foncée. Et là où je remarque la plus foncée de ces couleurs, c'est, encore une fois, l'ombre qui se trouve le long de ce On dirait qu'il y a plus de lumière venant de ce côté. Je vais donc ajouter un peu d'ombre le côté droit de l'œil et le long du côté droit du visage. S'il fait trop sombre, surtout au centre, je peux prendre mon pinceau et le soulever depuis le centre. Bien, je vais revenir à cette première vache et jeter un coup d'œil à nouveau au visage parce que je n'ai pas réussi à faire tomber aucune de ces couleurs plus foncées Je vais donc y retourner et faire à peu près la même chose qu'ici, où je vais en quelque sorte mouiller cette section Revenons-en à cette autre vache. Je voudrais ajouter un peu plus de cette orange brûlée sur le côté droit, mais je dois d'abord mouiller cette partie du visage. Je veux toujours qu'il fasse beau, mouillé sur mouillé. Donc, en gros, j' ai une ombre de chaque côté du visage. Il va faire un peu plus sombre sur le côté droit. D'accord. Maintenant, je n'ai pas fait les oreilles. C'est donc ici que nous pouvons faire l'extérieur des oreilles, maintenant que ce magenta est sec. Je vais donc commencer par ma couleur juste à côté du visage. Ensuite, je vais tracer une ligne à l'arrière de l'oreille. Et puis c'est pareil. Je peux tirer quelques petites mèches vers l'extérieur. Maintenant, je ne veux pas m'éloigner trop loin car je veux y laisser un peu de blanc. Donc, ce sera le même concept que celui que j'ai conçu pour l'intérieur. Au lieu de m'inscrire, je vais prendre ma couleur et me retirer. Je vais le montrer une fois de plus de ce côté. Maintenant, je sais que ça a l'air vraiment sympa et que ça y est mis en valeur, mais je vais quand même faire cette étape. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Il y a donc des moments où nous pouvons ignorer un peu la photo de référence et ajouter couleur d'une manière dont nous savons qu'elle fonctionnera. Maintenant, je peux toujours l'éclaircir un peu vers la fin en remontant une partie de cette couleur avec un pinceau sec. Et je vais faire exactement la même chose maintenant pour ma deuxième vache. Maintenant, c'est certainement ici que vous pouvez utiliser un petit pinceau de détail. Ajoutez une petite ligne sur le dessus de l'oreille, puis insérez quelques mèches. Une petite ligne sur le dessus, tirez quelques mèches vers le bas. Bien, alors nous allons terminer avec le reste des jambes ici Ces jambes dans le dos semblent un peu plus claires, mais elles ont tout de même un peu de couleur, donc nous ne voulons absolument pas passer à côté de cette occasion. Ensuite, vous pouvez toujours ajouter du pigment plus foncé à l'endroit où il se fixe à la vache. 7. Adding details to Eyes, nose and mouth: Bien, alors que le corps de nos vaches est en train de sécher, jetons un autre coup d' œil à nos yeux, à notre nez et à notre bouche et ajoutons-y quelques derniers détails Maintenant, c'est ici que vous pouvez certainement passer à un pinceau plus petit, à un pinceau plus petit, en particulier pour le nez. J'ai donc une taille 40. Vous pouvez utiliser une taille zéro, une taille un. Je vais toujours utiliser ce violet ombré. C'est juste une belle couleur gris foncé. Vous pouvez toujours utiliser du noir si vous le souhaitez. Mais je ne vais vraiment pas utiliser beaucoup de noir dans le reste du tableau. Je ne pense donc pas avoir besoin d'utiliser du noir Il fait peut-être un peu trop sombre alors. Je vais donc ajouter une autre couche aux yeux pour les rendre beaux et foncés. C'est en gros le gris violet le plus foncé possible. Et puis, quand je jette un coup d'œil à mon nez, je remarque qu'il y a une sorte de contour sur le dessus du nez Je peux donc essayer un petit contour le long du haut du nez, puis le long de la base du nez, c'est là qu'il fera le plus sombre Je peux donc en quelque sorte remplir la base. Je vais en quelque sorte apporter cette couleur de base. Et puis, quand j'arrive à une section que je veux commencer à estomper, je vais nettoyer mon pinceau. Maintenant, je dois taper mon pinceau sur mon essuie-tout pour qu'il ne soit pas mouillé Je veux qu'il soit un peu mouillé mais pas trempé. Ensuite, je vais prendre la pointe de mon pinceau sur le bord que je veux adoucir , puis adoucir et tirer cette eau. D'accord. Maintenant, je peux aussi prendre un peu d'eau vers le bas du gris, et ajouter quelques points de gris dilué vers le haut, puis vers le côté de la bouche. J'ajoute juste ces points édulcorés pour donner un peu d'ombre et de texture. Ensuite, je vais faire la même chose pour mon autre vache. Maintenant, je sais que c'est plus foncé ou plus éloigné, donc c'est un peu plus petit, mais ce donc c'est un peu plus petit, sera la même idée générale. Si je peux tracer le dessus du nez à l' aide d'un tout petit pinceau fin, je le ferai. Ensuite, je descendrai jusqu' à la base du nez. Je vais le remplir à peu près à mi-chemin. Je vais m'arrêter, nettoyer mon pinceau, le taper sur mon essuie-tout, puis utiliser la pointe de mon pinceau pour estomper le bord. Même chose. Je vais atténuer un peu cette couleur grise. Et je remarque des points gris clair sur le côté gauche de la bouche Je vais donc en ajouter un peu et un peu sur le côté droit, un peu sous la bouche, un peu au-dessus du nez. Ce n'est pas grave si vous retirez un peu de pigment. Ce pigment foncé, c'est bon. Puis j'ai oublié de m' assombrir. Les yeux sont là. 8. Première couche de la ligne d'arbre : mouillé sur mouillé: Maintenant, en laissant le corps sécher un peu plus pour obtenir une deuxième couche de couleur sur le corps, je vais appliquer ma première couche de la limite des arbres. Maintenant, il semble que le ciel et le premier plan soient secs. En fait, je vais le faire sur le côté pour pouvoir poser ma main vers le ciel et ne pas la salir Je vais d'abord mélanger une couleur vert sève. Et puis je remarque sur ma photo de référence qu' il fait beaucoup plus sombre à la base de la limite des arbres Je trouve donc ma sève d'un vert profond et aussi mon quinacadon doré brûlé orange brûlé parce que je vois des oranges ici, et je vais utiliser ces deux couleurs pour J'ai donc ma sève verte ici. J'utilise ma taille 4 ronde et pareil. Je vais le découper en sections pour pouvoir déposer de la couleur mouillée sur de la couleur mouillée avant qu'elle ne sèche Je vais donc faire le tour de cette petite vache. Et je vais en quelque sorte choisir que cette partie supérieure de la tête sera peut-être une zone naturelle où s'arrêter. Vous remarquerez peut-être que toutes ces premières couches de couleur sont toutes mouillées au départ Ensuite, une fois que nous avons terminé notre première couche de mouillé sur mouillé, nous ajoutons des détails mouillé sur sec. Très bien, donc cette section, ce petit segment, est humide. Je vais donc prendre un peu de ce vert sève profond, et je vais commencer par ajouter peu de vert sève foncé le long de la limite des arbres, la base de la limite des arbres, pour qu'il soit vraiment beau et foncé. Ensuite, je peux utiliser le bord de mon pinceau pour ajouter quelques points le long de cette ligne d'arbre ici. Je vais prendre un peu de cette orange brûlée au quinocodone. Ma brosse est trop sale. Prends-en un peu plus. C'est la même chose. Je ne veux pas que mon pinceau soit trop humide, alors je pourrais le taper sur mon essuie-tout pour qu' il ne soit pas mouillé Ensuite, je vais ajouter quelques petits points forts de cette orange brûlée. Si les reflets de l' orange brûlée deviennent trop foncés, je peux sécher mon pinceau, absorber un peu. Bien, je vais continuer à le faire par segment, donc je vais probablement faire le segment suivant jusqu'à la tête de la prochaine vache Maintenant, au fur et à mesure que votre peinture atteint le bon bout, comme pour nos herbes, nous pouvons toujours utiliser notre serviette en papier et en imprégner un peu le long de cette extrémité pour qu'elle s'estompe un peu 9. Ajouter des ombres sur les vaches, partie 1: D'accord. Maintenant, pendant que nous laissons sécher, jetons un deuxième coup d' œil à nos vaches Nous allons ajouter notre couche d' ombre à nos vaches. Nous allons donc utiliser cette ombre violette comme couche d'ombre. Et je suis en train de le mixer ici. Si je mets un peu de quinacine d'orange brûlée dedans, c'est bon. Maintenant, je mélange un produit assez opaque. Eh bien, je ne devrais pas dire que c'est si opaque. Nous allons vérifier l'opacité ici. C'est assez édulcoré. Notre couche d'ombre doit donc être assez édulcorée. La raison en est que nous voulons absolument que cette ombre ne soit pas trop opaque. S'il est trop opaque, il aura l'air très lourd. Nous voulons toujours que nos ombres soient belles et claires. Donc, pour le rendre beau et léger, faut encore ajouter un peu d'eau. Je vais maintenant commencer par les zones les plus sombres de mon ombre Je vais donc commencer par cette vache de gauche. Eh bien, en fait, tu sais quoi ? Commençons par cette bonne vache, car il ne sera pas le principal acteur que vous regarderez. Celui-ci va être le principal. Je vais donc d'abord m' entraîner sur celui-ci. Je vois donc tout de suite il y a une ombre sur le côté droit du corps, à côté de ce type de décolleté Et puis il y a aussi une ombre sur le côté droit de la jambe. Je vais donc ajouter ça. Maintenant, n'oubliez pas que notre source de lumière vient de ce côté gauche. Donc, naturellement, cette ombre serait projetée sur le côté droit. Dans le visage, même chose que sur le côté droit. Vous pouvez voir à quel point c'est aqueux. J'ai donc tout ce qu'il faut. J'en ai un peu sur le côté gauche en tant qu'ombre. Et puis je remarque qu'il y a une grosse ombre dans le corps, mais nous laissons une partie de ce cou qui n'est pas dans l'ombre. L'ombre continue en quelque sorte sur le côté droit de la jambe. Et ça s'arrête en quelque sorte ici. Maintenant, nous l'avons sur le côté droit de cette jambe. J'ai un peu d'ombre qui coule vers le haut, alors je vais prendre mon pinceau, le mouiller et utiliser un pinceau humide pour tirer un peu de cette ombre vers le haut. Gardez juste cet avantage. Je veux que cet avantage soit fort, mais l'autre n'a pas besoin d'être aussi fort. Maintenant, si je veux approfondir l'une de ces ombres lorsqu'elles sont mouillées, je peux prendre une partie de cette ombre violette et lorsqu'elle est mouillée et approfondir un peu ces ombres, en particulier sur le côté droit de mes vaches. Et le long de cette partie inférieure du ventre. Très bien, nous allons revenir au ventre. Maintenant, ce côté gauche de la jambe va rester beau et brillant. Mais ici, il y a une ombre sur le ventre. Nous allons donc ajouter l'ombre ici. Et puis là où la ligne d'ombre va s'arrêter, je vais en quelque sorte suivre un peu cette ligne ici, et presque là où cette ligne s'arrête, c'est là que mon ombre va s'arrêter. Et puis je remarque une ombre qui monte et se courbe ici, peut-être une seconde juste à côté, un peu peut-être une seconde juste à côté, un comme si la cage thoracique partait de comme si la cage thoracique Je remarque une petite ombre triangulaire ici. Maintenant, vous pourrez déjà commencer à voir qu'une fois que ces ombres commenceront à sécher, vous pourrez voir qu'elles ne sont pas vraiment aussi sombres que ce à quoi elles ressemblent lorsqu'elles sont mouillées. Et c'est important ici. Il y a une autre ombre sur le bout des fesses , qui pointe vers ce triangle. Et encore une fois, côté droit de la jambe, côté droit de la jambe. Et si j'ai besoin de faire nuit, je remarque qu'il fait un peu plus sombre la face arrière du corps et sur le dos ici J'ai oublié d'ajouter un peu d'ombre sur les hauts-parleurs. Maintenant, j'aime son apparence avec ces bords durs pour les ombres. Je pense que si vous n'êtes pas fan de ces bords durs, je pense que nous pouvons les adoucir une fois qu'ils sont un peu secs. Je remarque également qu'ici, dans les oreilles, il y a un peu plus d'ombre sur l'oreille et ici sur l'oreille. L'idée d'ajouter des ombres ici est d'ajouter des ombres à l'ensemble du corps de notre vache. Nous ne nous contentons pas d'ajouter des ombres sur le corps, nous ajoutons également des ombres sur le visage. J'ai ajouté un peu d' ombre sur le côté droit de la tête. OK ? Et c'est agréable et édulcoré. D'accord. Continuons maintenant la même couleur d'ombre sur cette vache à gauche. Donc, même chose. Le côté droit du corps est vraiment beau et sombre. Je vais donc ajouter vraiment édulcoré. C'est sympa et édulcoré. Mon pinceau est complètement chargé. Lorsque mon pinceau est complètement chargé et que je l'ajoute à mon papier, j'obtiens une très belle couche uniforme. Cela ne le devient même pas lorsque nous n'avons pas assez de liquide. Lorsque nous n'avons pas assez de liquide , nous commençons à voir la texture de notre papier transparaître. J'ajoute donc de l' ombre sur le côté droit de la jambe, comme avant. Je peux en quelque sorte entrer et selon les courbes des jambes. Alors je suis entrée, j'ai laissé une petite courbe ici près du mollet, suis arrivée à gauche une petite courbe près de la cheville, je suis arrivée à gauche une petite courbe près de la cheville, un peu là où ce pied était plié Et avant que cette section ne sèche, je peux prendre un peu plus de violet ombré , ajouter un peu de violet foncé juste autour de la tête, sur le côté droit du corps Rechargez mon pinceau et commencez à travailler sur le reste du corps. Je l'ai beau et aqueux. C'est très, très édulcoré. Je trace en quelque sorte le bas de la tête ici, puis je laisse cette très belle ombre brillante ou point brillant ici, près du cou. Je vais donc suivre cette question. Et puis il semblerait que j'ai une ombre ici qui apparaît en quelque sorte en haut. Et puis tout ce fond est dans l'ombre. Mais cela vient en quelque sorte du bout de cette bouche jusqu'au point de départ de la jambe. Maintenant, je suis en train de simplifier les ombres. Je traîne mon pinceau vers le haut et m'arrête ici pour voir à quoi ça ressemble Je pense que je vais le faire augmenter un peu plus. Et puis j'ai de l'ombre sur le côté droit de la jambe. Et je peux prendre un peu plus de pigment et le déposer là où il fait noir. Il fait donc beau et sombre ici et sur la poitrine, peu là où la jambe se connecte ici. Il fait un peu plus foncé sur cette jambe et un peu plus foncé sur le ventre ici. 10. ombres sur les vaches, partie 2: Bien, puis revenez à l'eau. Remplissez vraiment mon pinceau ici. Maintenant, j'en viens au visage. Je remarque la même chose ici où j' ai une ombre sur le côté droit du visage haut par le nez, ça arrive en quelque sorte à un point précis jusqu'au nez, un peu plus bas. Tout le côté droit est couvert d'ombre. Et puis j'ai une petite ombre en forme de larme sur la gauche de l' œil et juste un peu sur la gauche du visage Maintenant, il semble qu'il fasse un peu trop sombre. Séchez mon pinceau. Utilisez une brosse sèche pour soulever un peu. Ça a l'air un peu mieux. C'est donc là que je peux jouer avec l' apparence des ombres sur le visage. Et si ça ne marche pas, je peux prendre mon essuie-tout et le soulever. Ajoutez de l'ombre sur le front, une sorte de cheveux qui sortent et les cheveux de la tête du côté droit. Il fait beau et sombre sur le côté droit. C'est un peu plus foncé à l'intérieur de cette oreille. Maintenant, j'ai passé en revue ce point fort dans les yeux. Je pense toujours que ça a l'air bien. Et maintenant, sur le côté gauche du visage, c'est l'oreille qui va être légèrement dans l'ombre. Je l'ai donc à l'intérieur de l'oreille , puis là où l'oreille se connecte à la tête ou il y a un peu d'ombre ici. Je peux ajouter un peu d' ombre à cette petite bosse dans le dos Et maintenant, ajoutons un peu d'ombre sur les jambes. Maintenant, si vous essayez cela chez vous et que vos ombres ne fonctionnent pas comme prévu, il peut que deux choses se produisent. Premièrement, comme je l'ai dit, il se peut que vous n'ayez pas assez de liquide sur votre brosse. Nous voulons vraiment des ombres très édulcorées. Ah. Oups. Cela arrive plus souvent que vous ne le pensez, en fait. L'autre chose qui peut arriver, c'est que vous estompez peut-être trop vos ombres. Donc, déjà, quand on regarde cette première vache, quand je ne l'ai pas mélangée, ces bords, ces bords durs, sont vraiment jolis. Hum, si vous estompez toutes vos ombres, vous perdez soudainement ce contraste lumineux. Et l'aquarelle consiste à avoir ces couleurs vives et ces ombres sombres et profondes Nous voulons donc avoir une longueur d'avance avec ces ombres. Sachez que votre couleur va devenir plus claire, la couleur de votre ombre. Donc, s'il semble un peu intense lorsqu'il est mouillé, ayez foi, laissez-le sécher un peu. Mais assurez-vous également que si cela reste vraiment bizarre, essayez vos ombres une deuxième fois sur un autre tableau, vous assurant que la couleur de l'ombre est vraiment très aqueuse, d'accord ? Et puis la couleur de votre ombre pourrait en être la cause. Maintenant, si vous n' avez pas de violet ombré, vous pouvez toujours utiliser le gris de Payne Vous pouvez mélanger votre propre couleur d'ombre en utilisant de l'indigo et du violet. Donnez-lui un ton un peu plus violet pour votre ombre, qui irait également très bien avec le gris. J'ai oublié d'ajouter ma petite ombre de vache en arrière-plan. Est-ce la première couche ? Je n'ai pas besoin que ce type en arrière-plan soit très détaillé, donc je vais juste ajouter un peu plus foncé de quinocradone, de orange brûlée sur la base. D'accord. 11. Painting the Grasses: Très bien, nous avons dessiné notre ombre sur nos vaches, et maintenant je voudrais regarder un peu les herbes Maintenant, en utilisant la même ombre violette, je vais créer une grosse ombre près de l'endroit où se trouvent les vaches, puis je vais utiliser mon pinceau de précision, qui n'est pas mon pinceau de rigueur pour extraire quelques mèches de cette J'ai donc besoin que mon pool d'ombres soit vraiment liquide. Je vais d' abord l'essayer, bien sûr, avec cette vache derrière, et je vais le faire section par section, en commençant par cette ombre à droite du corps. Encore une fois, il est complètement chargé. C'est quelque chose que vous pouvez toujours essayer avant de le faire sur votre document final. Je vais ajouter quelques petites touffes d'ombre ici. Assurez-vous qu'il est beau et aqueux. Je peux ajouter un peu de ce vert sève foncé à cette couleur d'ombre. Je peux également ajouter plus de cette ombre violette. Il fait donc beau et sombre. Et puis avant que ça ne sèche, j'utiliserai ma brosse à aiguiser ici Je vais en quelque sorte le tirer sur le côté, utiliser le liquide qui reste dans cette flaque d'eau, et utiliser ma brosse pour arracher quelques herbes Maintenant, lorsque j'arrache des herbes à l'aide de cette brosse, je les fais aller dans différentes directions, et j'en ai aussi certaines plus longues que les autres Je peux en ajouter un peu vers la fin. J'ai donc un croisement vers la gauche, autres vers la droite. Je peux avoir un peu de croix sur le corps, en fait. Je vais donc choisir un vert un peu plus foncé ici. Et maintenant, alors que c'est humide, j'ai ajouté un peu de ce vert à la couleur de l'ombre, et je suis en train de charger mon pinceau ici aussi Et je vais en ajouter quelques autres. Il fait trop sombre. De ces herbes plus foncées se dirigent un peu vers la base, s'attirant dans cette ombre. Mais je n'en veux pas trop, donc et s'il fait trop noir, tu sais, je ne sais pas si j'aime vraiment ça, pour être honnête. Je crois que j'aime bien être là où il y a de l'ombre. Je vais donc ajouter un peu plus d'ombre Je remarque plus d'ombre ici et un tout petit peu à l'arrière Même chose. Eh bien, c'est mouillé. Utilise ce reste dans cette flaque d'eau et tire-le avec ma brosse. Si j'ai besoin d'adoucir bord inférieur de l'ombre ici, je peux prendre mon essuie-tout, pour adoucir les bords extérieurs de l'ombre. Ensuite, je vais vraiment réduire la quantité d'eau. Je vais en ajouter quelques petits plus. Je pense que si je n'aime pas encore vraiment ça , c'est parce que je n'ai pas de gazon ailleurs. Je vais donc ajouter quelques herbes supplémentaires à cette section ici. Ne gardez pas trop d'herbes sur ce côté droit. Et je peux en quelque sorte cultiver ces herbes presque en petites touffes Maintenant, vous pouvez soit tirer vers le haut, soit retourner le vôtre et ajouter des herbes à l'envers ici. Nous voulons que la majorité de ces herbes soient placées dans ces ombres, d'accord ? Et puis quelques petits figurants hors de l'ombre. Bien, maintenant, je vais faire la même chose dans l'ombre de mon autre vache ici Je vais donc mélanger davantage la couleur de mes ombres. C'est cette ombre violette. Ensuite, j'ajouterai une vieille mare de violet ombré à droite de ma vache. Maintenant, cette piscine, la ligne inférieure ici, le bord inférieur de la piscine, je vais voir à quoi cela ressemble de ne pas avoir un bord uniforme ici parce que je pense que j'ai fait ce bord un peu trop uniforme C'est peut-être pour cela que je n'ai pas aimé. Ajoutez un peu plus de liquide, ajoutez un peu de cette sève d'un vert profond. Déposez ça dedans. Maintenant, utilise mon pinceau, et je vais arracher quelques herbes pour les faire sortir de l'ombre. Maintenant, si vos herbes qui sortent de l'ombre ici ont l'air un peu étranges, ajoutez-en d'autres. Parfois, si nous n'avons que quelques herbes qui sortent, cela peut rendre choses un peu plus gênantes, si vous voulez. Et puis nous pouvons également ajouter quelques herbes venant du bas vers le bas. Nous pouvons faire un petit saut à partir de là et ajouter quelques petites herbes supplémentaires en dehors de cette grande ombre. Ensuite, ajoutez un peu d' ombre à la droite de ces jambes, car nous savons qu'il y en a aussi. Et maintenant, à n'importe laquelle des herbes de ce côté gauche, je voudrais ajouter quelques herbes. Je ne veux pas m'en tenir à cela, mais j'ajoute beaucoup de liquide à cette couleur d' ombre et ajoute certaines de mes herbes sur le côté droit, pour qu'elles collent un peu près de mes vaches. Maintenant, si c'est la première fois que vous faites ces herbes et que vous n'en êtes pas vraiment fan , continuez. Ce n'est pas la dernière fois que vous essayez cette technique. Plus vous le faites, plus vous gagnez en confiance, et plus vous aurez l'air heureux une fois que vous aurez terminé. Maintenant, si l'ombre sur le sol est trop foncée et que vous vouliez ajouter un peu plus d'ombre sur le côté droit de vos vaches pour approfondir cette ombre et la faire correspondre à cette ombre. Vous pouvez également le faire et ajouter une autre couche d'ombre pour ne pas donner l' impression d'être un peu plus connectée, je dois dire. 12. Deuxième couche sur l'arbre et détails finaux: D'accord. Maintenant que nous avons ajouté la texture au premier plan, nous pouvons ajouter, si le temps le permet, vous pouvez ajouter une deuxième couche de couleur et de texture à ces arbres en arrière-plan Vous pouvez le faire soit en utilisant le bord d'un pinceau rond et commençant à coup sûr par la ligne Horizon. Et puis, comme je l'ai dit, c'est encore très édulcoré. Ce n'est pas une couleur trop foncée. Ce brun est donc de la même couleur d' ombre que celle que j'ai utilisée pour les ombres ici, avec ce violet foncé mélangé à un peu de vert sève foncé. Et je vais peindre en quelque sorte le long du bord inférieur de la limite des arbres. Et puis, au fur et à mesure que je remonterai avec mes arbres, je vais ajouter petites taches en utilisant le bord de mon pinceau Ces taches seront donc un peu plus grandes en couleur ou, désolé, un peu plus grandes. Tu ne peux pas être plus grand en couleur. Et maintenant, ces taches vont diminuer au fur et à mesure que vous montez Je ne vais donc pas vraiment ajouter autant de blobs tout en haut de ma limite d'arborescence Je veux juste donner l'illusion qu'il y a là des ombres plus dures. Je peins donc simplement le long du bord de mes vaches , puis j'ajoute quelques taches vers le haut Même chose. Cette couche, nous voulons la conserver comme arête dure. Nous ne voulons donc pas tout mélanger. Si cela commence à vous sembler étrange, c'est peut-être parce que votre couleur est un peu trop foncée. C'est donc toujours très beau et transparent, mais c'est toujours un bord dur. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez toujours entrer et soulever un peu de papier essuie-tout, en particulier vers le haut des petits arbustes, afin de pouvoir soulever et d'y laisser un peu moins de couleur. C'est bon. Si vous aviez eu besoin de deux derniers détails, si vous aviez eu besoin d'un peu plus d'obscurité dans les yeux, vous pouvez ajouter un peu plus d' obscurité dans les yeux. Vous pouvez toujours ajouter un petit surlignage en utilisant du whiteqah Cependant, je ne pense pas que ce soit très nécessaire. Nous allons le laisser sécher, puis nous retirerons le ruban adhésif, et nous aurons terminé la peinture.