Outils de stylo, de crayon et de forme dans Affinity Designer pour iPad V1 |

1. Bienvenue dans le cours !: Si vous faites une pause pour regarder les oiseaux sur une mangeoire ou pendant une promenade, vous remarquerez que non seulement ils ont l'air et le son différents les uns des autres, mais qu'ils ont leur propre personnalité unique, fournissant un flux d'inspiration sans fin pour illustrations. Salut, je suis Tracey Capone. Je suis un artiste et professeur basé dans la région de Chicago, et bienvenue dans ma classe, tout sur l'illustration d'oiseaux texturés et de maisons d'oiseaux en utilisant Affinity Designer. Je suis tellement excité de vous apporter ce cours parce qu'il combine trois de mes choses préférées : oiseaux, texture et Affinity Designer. J' utilise Designer pour la majorité de mon travail d'illustration parce que j'aime la polyvalence et la flexibilité inhérentes à l'utilisation de formes vectorielles, associées aux belles textures qui peuvent être obtenues en utilisant des éléments raster, et tout est combiné dans une seule application. Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez exploiter les deux côtés de Designer pour créer vos propres illustrations texturées d'oiseaux et d'oiseaux. Le meilleur de tous, tous les outils dont vous avez besoin sont déjà dans l'application. Nous allons voir comment utiliser studio de stock intégré de Designer pour obtenir non seulement des images de référence, mais aussi des fichiers d'image de texture qui vont nous aider à ajouter de la profondeur à nos conceptions. Je vais également vous montrer comment analyser les images de référence pour avoir une idée de la géométrie qui compose votre oiseau, ainsi que des marques qui le rendent unique. Nous allons également explorer comment utiliser une combinaison de deux personnages vectoriels et raster de Designer pour ajouter de la profondeur et de la dimension, ainsi que notre propre personnalité et vie uniques à nos illustrations, ajoutant de la texture à la fois du studio d'origine, ainsi qu'un pack de pinceaux de texture original que j'ai créé juste pour cette classe. Une fois que nous aurons créé nos oiseaux, je vous montrerai comment utiliser ces mêmes outils pour créer deux paramètres différents, parce que nos oiseaux ont besoin d'un endroit où appeler chez eux. Enfin, nous allons terminer nos illustrations avec des éléments de fond comme des fleurs, des feuilles et des formes d'arbre ainsi que des éléments atmosphériques, juste pour tout rassembler. Ne vous inquiétez pas, je vous ai couvert là aussi, car je vais vous fournir un pack complet d'éléments d'arrière-plan, de sorte que vous pouvez concentrer toute votre attention sur apprendre à créer les oiseaux. Nous allons avoir beaucoup de plaisir à créer nos illustrations, mais je vais me faufiler un peu d'apprentissage là-dedans. Le processus que je vous montre dans cette classe peut être utilisé pour analyser et créer à peu près n'importe quel sujet vectoriel texturé en utilisant Designer. De plus, nous allons nous concentrer sur l'utilisation des outils de forme, de stylo et de crayon pour construire la base de notre oiseau, et j'ai mis de côté plus de temps pour me concentrer sur les conseils et astuces pour utiliser l'outil de stylo, qui, bien que difficile parfois, une fois que vous comprenez comment cela fonctionne et, plus important encore, votre rôle dans son fonctionnement, c'est un outil inestimable pour créer des formes et des sélections uniques dans n'importe quelle illustration. Juste quelques notes rapides, ce n'est pas un cours débutant, il est destiné aux utilisateurs intermédiaires. Vous aurez besoin d'au moins une certaine expérience avec Designer pour suivre. Si vous êtes tout nouveau à l'application, je vous recommande de commencer par ma classe de débutant, Textured Florals in Affinity Designer, où je vous montre tous les outils de l'application, et vous montre comment les utiliser pour créer de belles fleurs et les formes de feuilles. Le meilleur de tous, ce que vous créez dans cette classe peut être utilisé comme éléments d'arrière-plan pour vos illustrations dans celle-ci. J' utiliserai la version iPad de Designer. Cependant, si vous disposez de la version de bureau et que vous savez où se trouvent les outils, vous pouvez facilement suivre le long car le processus est exactement le même. Le pack d'actifs et les pinceaux que je fournit avec la classe fonctionneront également dans la version de bureau. J' ai hâte de voir vos belles illustrations d'oiseaux, alors prenez votre iPad et votre crayon et commençons. 2. Téléchargements et ressources: Les téléchargements de la classe se trouvent dans la section Projets et ressources de la classe. Maintenant, vous allez devoir y accéder à partir d'un navigateur et non via l'application Skillshare. Une fois que vous l'avez localisé, il suffit de cliquer sur le lien « Télécharger » en haut, et vous aurez besoin d'un mot de passe pour y accéder, que je vais mettre sur l'écran tout de suite. Une fois que vous êtes sur la page Téléchargements, vous trouverez les liens de téléchargement vers le milieu de la page. Il y a trois liens distincts : un pour les pinceaux de texture gritty, un pour le pack d'actifs d'arrière-plans forestiers, et enfin pour la feuille de calcul de l'outil de stylo. Ce sont tous des téléchargements automatiques. Une fois que vous cliquez dessus, si vous avez Dropbox sur votre système, ils s'y chargeront automatiquement. Si ce n'est pas le cas, ils vont accéder à votre dossier de téléchargements. De toute façon, assurez-vous de les placer dans un emplacement où vous pouvez facilement y accéder à partir de l'application Designer. Les pinceaux et les ressources devront être importés directement à partir de l'application. Encore une fois, assurez-vous d'enregistrer les fichiers à un endroit où vous pouvez y accéder, comme le fichier Cloud ou directement sur votre iPad. Commençons par les actifs. Vous pouvez maintenant les importer à partir du concepteur ou du pixel persona. L' icône ressemble à neuf petits carrés. Je dois mentionner que mon écran est retourné pour un gaucher afin que nos icônes soient retournées les unes contre les autres. Si jamais vous ne parvenez pas à localiser une icône, oubliez pas que vous pouvez toujours appuyer longuement sur le point d'interrogation en bas et que ces étiquettes apparaîtront. Allez-y et ouvrez Asset Studio. Maintenant, je les ai déjà chargés sur mon système, mais vous allez dans le menu Burger en haut, sélectionnez « Importer Catégorie », localisez le fichier et cliquez dessus et il devrait automatiquement se charger. Maintenant, il peut prendre une seconde ou deux pour le charger, mais une fois que vous le faites, vous pouvez soit utiliser le volant en tapant au milieu et en le déplaçant de haut en bas, soit utiliser les flèches avant et arrière pour le localiser. Allons de l'avant et importez les pinceaux ensuite. Maintenant, les pinceaux de pixels que j'ai fournis sont bien sûr basés sur les pixels. Donc, vous allez devoir vous assurer que vous êtes dans un pixel persona pour les charger. Une fois là, allez-y et ouvrez le Brush Studio. Encore une fois, je l'ai déjà chargé sur mon iPad, mais vous allez dans le menu Burger en haut, sélectionnez « Importer les pinceaux », localisez le fichier et cliquez dessus et ils se chargeront automatiquement. Tout comme les actifs, ils peuvent prendre quelques secondes, mais une fois que vous le faites, vous pouvez soit utiliser le volant en cliquant au milieu ici, soit les flèches avant et arrière pour y accéder. Maintenant, la feuille de calcul Outil stylo que nous allons extraire dans notre document une fois que nous aurons accès à cette vidéo, alors ne vous inquiétez pas pour le moment. Dans la prochaine vidéo, nous allons examiner de plus près l'utilisation d' images de référence pour votre travail. Alors je te verrai là-bas. 3. Utilisez des images de référence: Designer dispose d'un studio de stock intégré qui vous permet d'accéder directement à des fichiers d'image pour des utilisations, fois des images de référence et des objets à incorporer dans votre conception. Maintenant, avant de regarder de plus près le studio de stock, parlons un peu plus de l'utilisation d'images dans votre travail. On va jouer un peu vrai ou faux. Es-tu prêt ? Vrai ou faux chiffre 1, l'utilisation d'images de référence est une indication de mon niveau de compétence en tant qu'artiste. Les artistes de tous niveaux de compétence et médiums utilisent des images de référence dans leur travail, et ce n'est pas une indication de leur compétence en tant qu'artiste. Il y a des choses que nous ne voyons pas régulièrement. Afin de les créer avec une précision quelconque, nous pourrions avoir besoin de faire référence à une image. Si je crée une illustration d'un oiseau qui n'est pas local pour moi, je vais me référer à une image pour mieux comprendre sa couleur et ses marquages, ses proportions par rapport à son environnement, et les proportions du éléments individuels qui composent l'oiseau. En outre, il y a des artistes qui ont ce qu'on appelle l'aphantasie, qui est une incapacité à visualiser des images mentales. En d'autres termes, ils ne peuvent pas voir les choses avec l'œil de leur esprit et chacun s'appuie sur l'utilisation d'images de référence comme moyen de créer. Ça ne les rend pas moins créatifs. Ils utilisent simplement des images de référence comme l'un des nombreux outils de leur arsenal créatif. En fin de compte, il ne s'agit pas de savoir si vous utilisez des images de référence pour votre travail. Il s'agit de ceux que vous utilisez et où vous les source, ce qui nous conduit au numéro 2, vrai ou faux numéro 2, Google est un excellent site pour la source des images de référence à partir de. Google est une excellente ressource pour des faits aléatoires ou où trouver votre restaurant local, mais ce n'est pas nécessairement la meilleure ressource pour les images de référence, surtout si vous créez quelque chose à vendre ou à partager sur les réseaux sociaux. La raison en est que, à moins de faire votre diligence raisonnable et de vous assurer que vous avez la permission d'utiliser l'image, vous pourriez violer le droit d'auteur et, dans certains cas, même la marque de commerce. Maintenant, si vous l'utilisez simplement pour le développement personnel et n'avez pas l'intention de vendre le travail ou de le partager comme le vôtre, ce n'est pas un problème. Mais si vous le faites, vous voudrez vous assurer qu'il est sûr d'utiliser l'image. Votre meilleur pari est de vous assurer que vous utilisez des images que vous savez à l'avance que vous êtes autorisé à utiliser, ce qui nous amène à vrai ou faux numéro 3 : images libres sont la voie à suivre quand il s'agit d'utiliser des images de référence. Cent pour cent vrai. Les images d'utilisation gratuite sont des fichiers image, vidéo et vectoriels que les artistes mettent sur place avec l'autorisation expresse d'utiliser comme bon vous semble. Vous pouvez modifier l'image, vous pouvez les utiliser comme référence. Vous pouvez même les tracer ou les utiliser dans votre travail, et vous pouvez faire tout cela en sachant que vous avez la permission de le faire. Maintenant, il y a quelques mises en garde utilisant des images libres, et la plupart sont les mêmes partout. Vous ne pouvez pas prendre l'image exacte inchangée, la mettre sur une affiche, une tasse ou autre chose et la vendre comme la vôtre. Vous ne pouvez pas non plus vendre cette image à une autre société par actions. Troisièmement, s'il y a un modèle, n'importe quelle image, vous ne pouvez pas utiliser leur ressemblance d'une manière offensante. Enfin, restez à l'écart de tout avec des logos dedans. Beaucoup d'entreprises, en particulier les plus grandes comme Coca-Cola et Disney, marquent leurs logos. Même si vous utilisez une image d'utilisation gratuite, si vous utilisez leur marque de commerce dans votre travail, vous violez peut-être la marque de commerce. Sinon, les images libres sont une excellente ressource pour l'image de référence incorporant dans votre travail, ainsi que les aides d'apprentissage pour le traçage, ce qui nous amène au numéro 4. Vrai ou faux chiffre 4, traçage est toujours un non-non quand il s'agit de créer des illustrations. Quand nous étions tous enfants, nous n'avons probablement pas sauté sur un vélo à deux roues pour la première fois et nous n'avons pas ramassé dans le coucher du soleil. Nous avions des roues d'entraînement, et ces roues d'entraînement nous ont permis de nous sentir à l'aise assis sur le vélo pendant que nous apprenons à pédaler et à diriger et, surtout, à casser. Puis une fois que nous nous sommes sentis prêts, les roues d'entraînement se sont détachées et nous étions prêts à partir. traçage est comme des roues d'entraînement pour l'illustration d'apprentissage. Cela va donner à votre cerveau et à votre main l'occasion d'apprendre à travailler ensemble pour créer des formes et comprendre les proportions. Maintenant, avec le temps, vous en aurez probablement de moins en moins besoin, mais surtout au début ou même plus tard dans votre parcours artistique, si vous créez quelque chose de nouveau, c'est un outil d'apprentissage inestimable. La clé est de faire de votre résultat final votre propre. Si vous essayez quelque chose, commencez à terminer et recréez l'image originale dans son intégralité. Vous ne développez pas votre propre style ou voix, vous illustrez simplement celui du photographe. Maintenant, dans cette classe, nous allons utiliser nos images de référence pour analyser la forme de nos oiseaux, puis les tracer à l'aide des outils de forme et de dessin. Mais alors, nous allons les mettre de côté et transformer nos oiseaux et nos nichoirs en quelque chose qui nous appartient entièrement. L' autre clé du traçage est que, comme pour les images de référence, assurez-vous d'utiliser des images libres. Cela nous amène à notre dernier chiffre vrai ou faux, vrai ou faux 5. studio de vente de Designer facilite l'utilisation d'images gratuites dans nos illustrations. Totalement vrai. Dans la vidéo suivante, regardons de plus près ce studio et comment vous pouvez l'utiliser dans votre travail. Je te verrai là-bas. 4. Utiliser le Studio d'argent: Pour accéder au studio de stock, vous devez d'abord ouvrir un document. J' ai créé ici un nouveau document de 16 x 20 pouces à 300 Dpi, vous pouvez travailler en pixels, points, pouces, tout ce que vous êtes le plus à l'aise avec, mais lorsque vous configurez votre nouveau document, gardez à l'esprit qu'à un moment donné nous allons ajouter de la texture à ceux-ci sous la forme d'éléments de liste, ce qui signifie que nous allons perdre l'évolutivité infinie inhérente aux objets vectoriels, et nous devons penser à l'avance à ce que nous prévoyons faire avec ces illustrations. Si vous prévoyez d'imprimer le vôtre, assurez-vous que votre ppp minimum est d'au moins 300 et que vous dimensionnez votre document à la plus grande taille que vous prévoyez d'imprimer, cela vous aidera à éviter toute pixellisation ou l'humeur des textures. Allez-y et configurez votre document si vous ne l'avez pas déjà fait. Maintenant, j'aime généralement commencer par changer la couleur de fond, je n'aime pas travailler sur le fond blanc brut qui arrive, je trouve ça un peu fatigant sur les yeux, donc je prends juste mon outil de rectangle ici avec claquement, et je fais glisser juste un fond blanc cassé et vous le verrez ici dans mes couches. Maintenant, je peux toujours changer la couleur, je peux l'enlever, je peux ajouter de la texture, c' est flexible, j'aime juste l'avoir en place dès le début. Je m'assure de le verrouiller afin de ne pas déplacer accidentellement pendant que je travaille à travers mon illustration. Si vous ne voyez pas le verrou ici dans votre studio de couches, allez simplement dans le menu Burger en haut et assurez-vous que Afficher déverrouillé est coché, c'est le moyen le plus simple de verrouiller et de déverrouiller vos calques. Je tiens à noter que mon application est configurée pour un gaucher, donc si la vôtre ne l'est pas, nos icônes vont simplement être retournées les unes contre les autres, mais elles fonctionnent toutes de la même manière. Le studio des stocks n'est accessible qu'à partir du concepteur, du côté vectoriel, alors assurez-vous que vous êtes de ce côté pour y arriver, et l'icône du studio de stock ressemble à une petite photographie de paysage. Si jamais vous ne trouvez pas une icône en particulier, appuyez longuement sur le « Point d'interrogation » en bas, et ces petites étiquettes apparaissent, alors allez-y et ouvrez un studio Stock. Si c'est la première fois que vous l'utilisez, la première chose que vous voulez faire est de vérifier que vous cochez cette case en bas qui dit que je comprends, et ce sera sur les trois sites, et vous pouvez y accéder en utilisant ces flèches ou en tapant et en utilisant le volant d'inertie. Cela signifie simplement que vous comprenez que ces trois site à fournir des images d'utilisation gratuite et que vous comprenez les termes et conditions d'utilisation des images libres. Une fois que vous avez coché cette option, vous êtes prêt à effectuer une recherche. Maintenant, vous pouvez appuyer sur dans la barre de recherche et utiliser la fonction Scribble si vous l'avez configurée. Personnellement, je trouve qu'il est beaucoup plus facile d'utiliser le clavier, donc je vais taper avec mon doigt pour que ça apparaisse et je vais juste taper mésange, et maintenant toutes les recherches marquées avec mésange sont venues pour Unsplash, Pexels, et Pixabay. Pour la plupart, je trouve les recherches [inaudibles] pour le précis, parfois quelque chose qu'il va se faufiler là-bas qui a été mal étiqueté, donc par exemple, je pense qu'il y a un moineau qui se cache quelque part ici dans cette recherche sous Unsplash, mais dans l'ensemble c'est assez précis, et cela ne vient pas du concepteur, il vient directement de ces sites d'images libres. Maintenant, quelques choses que je veux noter ici, vous allez seulement accéder aux fichiers image ici, contrairement aux versions du navigateur des trois sites, vous ne serez pas en mesure d'accéder aux fichiers vidéo ou vectoriels, juste aux fichiers image. Une autre chose à noter est qu'il n'y a pas de grand aperçu, donc, eh bien, ce n'est pas un problème quand il s'agit de ces images, quand on commence à utiliser les fichiers d'image de texture, parfois il est un peu difficile de voir les détails de la texture jusqu'à ce que vous la tiriez dans votre illustration, sorte que vous risquez de rencontrer une occasion où vous n'aimez pas quelque chose, vous devez la supprimer et la recommencer. Dans mon esprit, les avantages de pouvoir accéder directement aux images de stock directement à partir de l'application, emportent de loin sur cette petite chose, donc c'est quelque chose que je ne regarde pas. Je vais aller de l'avant et chercher ma mésange, et je sais que je veux qu'il soit assis sur une branche ou directement sur mon nichoir, donc je veux quelque chose qui fait face à côté, alors nous allons faire défiler ici, et je pense que j'en vois un que j'aime, mais je vais aller de l'avant et vérifier les deux autres, et je vais aller avec le choix original, j'aime celui-ci ici sur Unsplash, donc je vais taper et tenir et libérer, et il va le télécharger dans mon document, et maintenant vous pouvez le voir configuré comme une couche séparée dans mon studio de couches. Maintenant, si vous avez déjà téléchargé et que vous ne le voyez pas, ne paniquez pas, il pourrait être hors du côté de votre Canvas, alors prenez simplement votre outil de déplacement, vous verrez le cadre de délimitation et vous pouvez simplement le déplacer en place, vous pouvez le dimensionner de haut en bas, vous pouvez le placer là où vous le souhaitez car il s'agit d'un calque séparé, vous pouvez également modifier l'opacité du calque, ainsi que le mode de fusion. Maintenant, j'aime toujours le verrouiller en place une fois que je l' ai là où je voulais parce que je ne veux pas qu'il bouge accidentellement pendant que je crée mon oiseau, donc je vais aller de l'avant et le verrouiller comme je l'ai fait, et maintenant je suis tout prêt et c'est à quel point il est facile d'utiliser le studio de stock, donc nous sommes tous prêts à commencer à analyser la géométrie qui compose notre oiseau et à construire la base, mais avant de le faire, regardons de plus près l'outil de stylo concepteurs où je vais vous montrer quelques conseils et astuces pour le rendre un peu plus facile à utiliser. On va le faire dans la prochaine vidéo pour que je te voie là-bas. 5. Conseils et astuces d'outils d'outil stylo: Avant d'entrer dans la feuille de calcul de l'outil de stylo, je voulais d'abord passer en revue certaines des bases de l'outil de stylo. Maintenant, si vous venez d' un arrière-plan d'utilisation déjà de l'outil de stylet et que vous êtes à l'aise avec celui-ci, vous pouvez aller de l'avant et sauter cette vidéo et passer à la suivante. Si ce n'est pas le cas, si vous êtes encore un peu fragile avec l'utilisation de l'outil de stylo et que vous voulez vous entraîner un peu avant que nous ne l'utilisions plus tard. N' hésitez pas à suivre cette vidéo. Je ne vais pas entrer dans aucun des modes avancés de l'outil de stylet parce que c'est en dehors de la portée de cette classe. Mais si vous voulez comprendre la méthodologie complète de l'outil de stylo, je recommande d'aller à la section d'aide à travers le point d'interrogation sur l'écran d'accueil. Serif a une tonne d'informations sur les concepteurs outil stylo, et tous les modes avancés. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur la première partie de l'écran contextuel ici. Il existe plusieurs façons de dire au concepteur quelle forme vous souhaitez créer et comment la créer. Le premier est que l'outil stylo dispose de quatre modes. Le premier mode étant le stylet, qui est sa valeur par défaut. Il va vous permettre de tirer une série de lignes droites et de segments courbes appelés courbes de Bézier. Ces courbes sont entraînées par ces poignées que vous pouvez voir glisser lorsque je tire le crayon en arrière. Nous allons entrer plus en détail à ce sujet dans un instant. Le mode suivant est un mode intelligent. Cela va me permettre de tirer sur une série de nœuds intelligents, et le concepteur va compléter la forme entre les deux nœuds avec la ligne la plus lisse qu'il considère possible. Vous pouvez toujours effectuer des ajustements à l'aide de l'outil de nœud, mais il va déterminer la forme initiale. Le mode suivant est le mode polygone. Comme vous pouvez vous y attendre, cela vous permettra de créer une série de lignes droites contiguës qui se poursuivront jusqu'à ce que vous fermiez la forme en appuyant le nœud initial ou en désélectionnant la forme avec le x vers le bas. Le mode final est le mode ligne. Cela vous permet de tirer une série de lignes droites auto-terminantes dans n'importe quelle direction et elles ne sont pas connectées les unes aux autres. Nous allons utiliser celui-ci pour créer une partie de l'art au trait sur les queues de nos oiseaux. Lorsque vous utilisez l'outil Plume, vous décidez si vous souhaitez utiliser simplement un trait, simplement un remplissage, ni l'un ni l'autre, ni les deux. Vous verrez ici dans le menu contextuel quand j'ai un trait sélectionné, il va vous donner la couleur du trait ici, et vous pouvez soit la changer ici en tapant dessus ou en haut dans votre roue de couleur. Vous pouvez également modifier la largeur de votre tracé ici ou dans le studio de course. Le studio de course vous permet d'aller jusqu'à 100 points avec le curseur. Vous pouvez toujours appuyer sur le nombre et la touche dans un nombre supérieur, ou vous pouvez descendre dans le menu contextuel ici et le curseur dépasse 100 points. Je vais aller de l'avant et faire glisser ceci un peu vers le haut pour que vous puissiez voir la forme que je crée. Je vais aller de l'avant et juste taper sur ma courbe, et cela, bien sûr, n'est que le coup. Si je devais changer cela dans mon studio de couleurs en un remplissage en retournant cela sur le côté remplissage, puis en m'assurant que l'utilisation du remplissage est activée ici dans le menu contextuel. Lorsque je tape et fais glisser, cela va créer un remplissage plutôt qu'un trait. Je peux aussi en créer un avec les deux. Si j'ajoute un trait bleu ici et que je commence à taper une forme, cela va créer ma forme avec les deux. Lorsque je crée un trait avec l'outil stylo, si mes réglages de pression sont complètement plats dans mon studio de course, alors la ligne elle-même sera plate. Maintenant, quand il s'agit de créer notre paquebot plus tard, nous voulions avoir un peu plus de vie, un peu plus de dimension. Ce que nous allons faire en fin de compte, c'est utiliser nos réglages de pression ici dans le studio de course pour ajuster la forme de la course ici. Ce qui se passe, c'est que ce côté, si je le fais glisser de haut en bas, va avoir un impact sur ce nœud, et si je fais glisser celui-ci de haut en bas, cela aura un impact sur ce nœud. Je peux appuyer sur pour ajouter des nœuds entre les deux et changer la forme de mon trait simplement en faisant glisser ces nœuds vers le haut et vers le bas. Je peux le réinitialiser en tapant au milieu et en appuyant sur Réinitialiser la pression. Parlons un peu plus des courbes, des courbes de Bézier que vous pouvez créer à l'aide de l'outil Plume. Je vais aller de l'avant et m'assurer que j'ai sélectionné un trait, et je vais juste taper sur une ligne. Encore une fois, chaque fois que je sors mon crayon et crée cette courbe, vous allez voir ces deux poignées. Maintenant, les poignées ne fonctionnent pas indépendamment les unes des autres, sauf si je dis au concepteur que je veux qu'elles le fassent. ce moment, la poignée sous mon crayon va être la poignée directionnelle. Ça va dire au designer la prochaine direction que je veux que ma prochaine forme aille dans. Celui-ci aide à guider la forme de celui-ci. Si je vais de l'avant et relâche, et que mes poignées sont comme ça. Si je tape ici, vous pouvez voir que le segment suivant a commencé à aller dans la direction de cette poignée, mais a ensuite viré parce que j'ai tapé mon nœud ici. Si je devais dire au concepteur que je voulais qu'il aille dans une direction différente, j'allais de l'avant et appuyez, appuyez et faites glisser. Je peux casser ces deux poignées en mettant mon doigt vers le bas comme un modificateur, en faisant glisser ma poignée vers le haut pour refléter l'autre. Maintenant, quand je tape, ça va commencer le sédiment dans cette direction, puis virer et finir là où j'ai tapé mon prochain noeud. C' est en fin de compte comment vous dites au concepteur dans quelle direction vous voulez que votre forme aille. Pour le mettre en action ici, quand nous commencerons à créer la ligne sur les ailes de l'oiseau, nous allons de l'avant et tapoter, tapoter et glisser. Amenez ma poignée vers le bas, et nous continuerons à taper pour obtenir toutes nos formes d'un côté. Nous allons aller dans les paramètres de course et apporter des modifications à la pression pour lui donner un peu plus de profondeur et de dimension. Une dernière chose que je veux noter sur le menu contextuel ici pour l'outil plume. Si jamais vous trouvez que vous êtes en train de sortir avec l'outil de stylo. Disons que je commence à taper, et que je n'aime pas comment va mon segment. Je peux passer en mode Edition et je peux déplacer mes poignées ainsi que mes segments, et je peux me remettre sur la bonne voie ici et j'ai vraiment besoin d'une forme très étrange. Je ne suis pas sûr de ce que j'allais chercher là-bas. Mais cela me permet de me déplacer librement autour des nœuds que j'ai posés, ainsi que de faire glisser les poignées que j'ai utilisées pour créer les formes. Une fois que j'ai terminé, je peux tout simplement aller de l'avant et appuyer sur le mode Modifier et je peux continuer avec ma forme. Il y a toujours un moyen d'arrêter et de corriger les choses. Il y a aussi des modificateurs de doigts qui font la même chose. Je trouve juste que le mode d'édition est plus facile à utiliser car vous n'avez pas à vous soucier de garder les modificateurs de doigts en bas pendant que vous le faites. Assurez-vous simplement que lorsque vous avez terminé l'édition, vous appuyez sur le mode d'édition ou que vous ne pourrez pas continuer votre segment. Allons de l'avant et commençons à pratiquer en utilisant la feuille de calcul de l'outil de stylo. Je vais aller de l'avant dans mon menu Document et je vais extraire ma feuille de travail d'outil à stylet. J' ai sauvé le mien ici dans le nuage. Allez-y et tirez le vôtre de n'importe où vous l'avez sauvegardée. Quand il s'agit d'utiliser l'outil Plume, vous voulez savoir si l'outil Plume est le bon outil pour la tâche. Quand il s'agit de créer des formes comme celle-ci, l'outil de stylo est le mieux adapté à moins que vous ne souhaitiez dessiner à main levée avec l'outil de crayon. Mais quand il s'agit de créer des formes comme ces trois, le cercle, l'étoile et le cœur, il y a en fait des formes intégrées dans l'outil rectangle qui vous permettra de créer des cercles, des étoiles et des coeurs parfaits avec des peu d'effort. Maintenant, si vous vouliez quelque chose de plus d'un look dessiné à la main, bien sûr, vous pouvez utiliser l'outil stylo pour obtenir cela. Mais j'aime toujours décider quel outil est le mieux adapté pour le travail parce que vous aidez à éviter beaucoup de frustration de cette façon. Allons de l'avant et commençons par nos segments ici en haut. Je vais sélectionner mon outil Plume. Maintenant, une fois que vous avez déterminé que l'outil plume est le bon outil pour la tâche, vous voulez alors déterminer quel mode est le bon mode à utiliser. Pour la ligne droite, par exemple, je pourrais soit utiliser le mode ligne, ce qui va me donner une ligne de terminaison automatique, soit simplement utiliser l'outil stylo. Je voudrais simplement taper et taper et ajouter ma ligne ici. Maintenant, une chose est que j'ai manqué ma marque ici, donc je vais aller de l'avant, passer en mode Édition, et je peux simplement faire glisser ce nœud vers le bas et le mettre là où je le voulais. Assurez-vous que vous sortez du mode édition. Ensuite, avant de passer à la forme suivante, assurez-vous de désélectionner. Si je devais simplement taper, ça va continuer mon segment ici. Je vais aller de l'avant et appuyer sur deux doigts pour supprimer ça, et je vais désélectionner. Maintenant, nous avons abordé ce type de forme dans le dernier segment. Si je touche, appuie et fais glisser ma forme, mes poignées directionnelles vont automatiquement dans cette direction parce que mes deux poignées sont dépendantes l'une de l'autre. Si je relâche et appuie à nouveau, j'aurai la prochaine courbe dans cette direction. Je peux continuer à le faire jusqu'à ce que je finisse la forme. Maintenant, je suis déjà hors de la marque sur une partie de ça. Je pourrais m'arrêter ici et prendre mon mode d'édition, ou je pourrais continuer jusqu'à ce que j'aie fini et revenir en arrière et corriger. Allons de l'avant en mode Edition. Maintenant, il y a deux façons de changer ça. Je peux juste prendre le chemin lui-même et le déplacer. Je peux déplacer le nœud, et je peux également faire glisser mes poignées et ajuster le cas échéant. Ici, je vais juste aller de l'avant et faire glisser mon chemin vers le bas et peut-être ajuster un peu les nœuds. Maintenant, j'ai le segment que je visais. Encore une fois, que vous vous arrêtiez au milieu ou que vous le corrigiez à la fin, il est vraiment facile de corriger quelle que soit la forme que vous créez sans avoir à recommencer lorsque vous utilisez l'outil Plume, car nous travaillons avec des nœuds, donc ils sont toujours réglable. Maintenant encore une fois, assurez-vous de sortir du mode édition. Allez-y et pratiquez cette forme quelques fois. Il faut de la pratique pour devenir vraiment confortable à l'aide de l'outil de stylo. J' admets, même après l'avoir utilisé depuis de nombreuses années maintenant, j'ai encore des moments où il devient frustrant. Continuez simplement à essayer ces formes et devenez plus aise avec l'abandon de la création et l'utilisation du mode d'édition pour le corriger, ainsi que l'ajustement sur le back-end si vous le souhaitez. Maintenant, ce segment suivant est l'endroit où je vais devoir dire à un concepteur la direction dans laquelle je veux aller. Je vais avoir besoin d'utiliser une cusp pour casser les poignées les unes des autres afin qu'elles travaillent indépendamment. Je vais juste aller de l'avant et appuyez, appuyez et faites glisser. Je vais tenir mon doigt vers le bas et apporter ma poignée dans cette direction. Je peux continuer à le faire simplement en tapant mon doigt vers le bas, tirant ma poignée et en continuant mon prochain segment. Maintenant, je suis loin de la marque sur ces formes, mais je ne vais pas m'inquiéter parce que encore une fois, je peux passer en mode édition et je peux faire glisser mes poignées, je peux changer mes nœuds. Je peux déplacer les chemins eux-mêmes, et je peux juste l'ajuster pour l'amener là où je veux. Allons-y et essayons encore celle-là. Encore une fois, je vais commencer par ma demi-forme ici. Je veux dire à cette poignée d'aller dans cette direction, donc je vais tenir un doigt vers le bas et tirer la poignée vers le bas. Appuyez sur ma forme, maintenez mon doigt vers le bas, et je continuerai à taper, poser mon doigt vers le bas et à tirer ma poignée vers le bas. C' est, je ne veux pas appeler ça une danse, c' est que vous obtenez une méthode ou un rythme quand vous les créez, mais il faut de l'entraînement pour arriver à ce point où vous vous sentez à l'aise avec tapoter, tapoter , glisser et poser votre doigt vers le bas. Je vais aller de l'avant et éditer cela en mode édition, et maintenant je suis prêt à y aller. Je vais le désélectionner et sortir du mode édition. Passons à la forme suivante. Maintenant celui-ci est un peu plus courbé que celui-ci. Si je devais simplement tapoter et glisser, j'aurais plus d'une arche, puis je fais un demi-cercle. Je vais aller de l'avant et supprimer ça. Ce que je veux faire, c'est couper ça en deux, ça va le rendre plus facile à créer. Je vais taper, puis taper au milieu ici. Je veux le faire sortir, et je dois garder mes poignées droites parce qu'il ne vire pas tout de suite, il vient en fait un peu droit d'abord, donc je vais tenir deux doigts vers le bas pour garder mes poignées droites. Je vais libérer, et maintenant il va dire au concepteur que je veux qu'il commence dans cette direction, et je vais taper, et ça va fermer la forme. Maintenant, je peux aller ici, et juste taper sur un segment droit. Je vais revenir en arrière, taper à mi-chemin ici et faire glisser. Encore une fois, maintenez deux doigts vers le bas pour garder mes poignées droites, relâchez et complétez la forme, et je continuerai tout cela jusqu'au bout. Encore une fois, vous souhaitez analyser la forme que vous créez. Si vous appuyez simplement, appuyez et faites glisser ne vous donnera pas ce dont vous avez besoin, décomposer la forme en parties plus faciles à gérer. Nous avons divisé cela en deux courbes au lieu d'une pour le rendre plus facile à utiliser. Maintenant, ce n'est pas tout à fait là que je le veux. Je vais aller de l'avant et l'ajuster en mode édition, mais sinon cela semble assez bon. Allons-y et essayons encore une fois. Encore une fois, je vais taper ici à la fin, taper au milieu, et je vais traîner et maintenir deux doigts vers le bas. Je vais relâcher et taper pour compléter la forme. Ensuite, je peux simplement taper sur une ligne droite, aller au milieu ici, taper, tenir mes deux doigts vers le bas pour garder mes poignées droites, et taper à nouveau, et je continuerai tout le chemin à travers. Allez-y et pratiquez-la quelques fois, et nous passerons aux formes. Nous allons commencer par les formes plus faciles d'abord. Ces deux ne sont pas des formes que vous allez nécessairement voir dans l'outil Forme, donc j'utiliserais probablement l'outil Plume pour le créer. Allons de l'avant et commençons par ce demi-ovale ici. Je vais aller de l'avant et me donner assez de place pour tirer vers le bas, et je vais taper, taper, et je vais traîner ma forme ici. Maintenant, je dois dire au concepteur que je veux aller dans cette direction pour compléter mes formes, donc je veux que mon prochain segment soit droit, mais il doit aller dans cette direction et pas dans cette direction. Je vais tenir mon doigt vers le bas et glisser ma poignée vers le haut, et ensuite je vais aller de l'avant et taper, et fermer. Ce que j'ai dit au designer, c'est qu'au lieu de le faire aller dans cette direction, je vais lui donner un coup de pouce. Je vais tirer ma poignée vers le haut pour qu'elle soit juste là, et ensuite je peux la fermer avec une forme droite. Essayons encore ça. Encore une fois, je vais taper et glisser. Je vais tenir mon doigt vers le bas et tirer ma poignée vers le haut, donc ça va dans cette direction, et ensuite je vais aller de l'avant et la fermer. La forme suivante fonctionne un peu différemment, mais pas beaucoup. Vous allez toujours utiliser un cusp pour dire au concepteur que vous voulez aller dans une direction différente. Je vais juste taper, taper et faire glisser. Je vais tenir mon doigt vers le bas et tirer sur ma poignée pour refléter celle-ci, et ensuite je vais aller de l'avant et taper pour compléter la forme. Si vous mettez en miroir les deux poignées, il va créer la même forme sur le côté que vous avez créée sur celui-ci. Allons-y et essayons encore une fois. Je vais appuyer, et faire glisser, ramener ma poignée vers le bas pour refléter l'autre, puis relâcher, puis taper pour fermer la forme. Maintenant, je l'ai tiré un peu plus loin que celui-ci, mais ce n'est pas un problème, je vais passer en mode édition, et je vais juste le faire glisser vers le haut, et je suis tout prêt. Maintenant, pour les trois formes suivantes, j'utiliserais plus probablement les formes et l'outil Rectangle que l'outil Plume. Vous pouvez créer ces formes à l'aide de l'outil Plume, mais elles vont être un peu plus bizarres et avoir un aspect dessiné à la main. Commençons par une étoile parce que c'est le plus facile. Vous allez vraiment taper une série de formes polygonales ici, et vous pouvez utiliser l'outil Plume pour le faire, vous n'avez pas besoin d'utiliser le mode polygone. Je vais juste taper des lignes droites, et ça va compléter mon segment, et aussi longtemps que j'appuie sur ce premier nœud pour compléter la forme, j'ai mon étoile complète. Je ne vais pas passer par ça une seconde fois, celui-là est assez facile. Allons de l'avant et regardons le cercle suivant. Tout comme ceux-ci, je veux diviser cela en parties plus gérables. Si je devais simplement taper et glisser, je n'obtiendrai pas la forme que je veux. Je vais en fait m'allonger pour les nœuds pour créer le cercle. Je vais y aller et taper, puis glisser, et je veux que mes poignées soient droites, donc je vais garder mes deux doigts baissés. Je vais sortir, et maintenant ça dit que je veux commencer dans cette direction, mais ensuite je vais virer et finir ici. Je vais aller de l'avant et relâcher, puis faire glisser, et encore une fois je veux des poignées droites, donc je vais tenir mes deux doigts vers le bas, relâcher, puis taper pour fermer. C'était parfait ? Non. Mais encore une fois, je n'utiliserais pas l'outil Plume pour créer un cercle parfait. Mais je peux aller de l'avant et l'ajuster en utilisant le mode d'édition. Allons-y et faisons-le encore une fois. Encore une fois, je vais aller de l'avant et appuyez, appuyez et faites glisser. Je vais garder mes poignées droites en mettant deux doigts vers le bas. Je vais aller de l'avant et relâcher, appuyez sur pour continuer la forme. Je vais aller de l'avant et taper un autre noeud et faire glisser, et encore une fois je veux tenir mes doigts vers le bas pour garder mes poignées droites au-dessus de ceux-ci, puis terminer le cercle en appuyant sur ce noeud initial. Maintenant, je ne sais pas pourquoi je me trompe sur ce point, mais je ne vais pas m'inquiéter parce que je peux juste l'éditer. Allez-y et pratiquez ce cercle quelques fois. Le cœur en forme de cœur peut être un peu plus compliqué que le cercle, mais il est en fait moins de nœuds. Allons de l'avant et commençons à le créer. Je vais aller de l'avant et taper dans la forme v ici d'abord. Je vais taper et tirer pour que cette poignée démarre comme ça. Maintenant, je dois briser la dépendance de ma poignée, donc je vais aller de l'avant et je vais mettre mon doigt vers le bas, et je vais glisser celui-ci vers le miroir de l'autre. Maintenant, je vais taper un noeud ici et sortir pour obtenir la première moitié de mon cœur. Maintenant, cette partie est délicate, il est important de vraiment faire attention à ce que je fais ici. Je vais mettre mon doigt en tant que modificateur et mettre en miroir cette autre poignée de ce côté, mais je ne veux pas encore relâcher le doigt de modificateur. Je vais aller de l'avant et taper pour fermer la forme, puis tirer vers le haut, puis je peux relâcher. Maintenant, ce n'est pas parfait, mais encore une fois je peux aller dans mon mode d'édition, et je peux juste ajuster. La raison pour laquelle j'avais besoin de garder mon doigt modificateur vers le bas à la fin là, laissez-moi aller de l'avant et recommencer la forme, et je fais juste glisser sur ma moitié, miroir. Si je relâche, et que je tape pour fermer, je vais avoir une forme vraiment drôle là-bas. Assurez-vous juste que vous gardez ce dernier doigt bas comme un modificateur pendant que vous le créez. Faisons-le encore une fois. Je vais aller de l'avant et taper, et glisser, mettre un doigt vers le bas comme un modificateur et mettre en miroir cette première poignée. Je vais aller de l'avant et taper ici et faire glisser la moitié, mettre ceci au miroir, je vais garder mon doigt vers le bas comme un modificateur, taper pour le fermer et juste tirer vers le haut cette forme. Encore une fois, je peux aller de l'avant dans mon mode d'édition et le modifier. Encore une fois, passez en revue sa feuille de travail pour l'outil Plume plusieurs fois et pratiquez ces formes. Mais pensez toujours à l'avance si l'outil Plume est le bon pour vous. Quand il s'agit de l'art au trait que nous allons créer un calque, ce sera finalement le meilleur outil pour créer ces formes. Mais si vous cherchez quelque chose de plus parfait, pensez à utiliser l'outil de forme à la place. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à construire nos oiseaux en utilisant une série de formes, donc je vous y retrouverai. 6. Illustrer une a: Je l'ai mentionné au début de la vidéo que vous allez décider si vous voulez aller vers le réalisme ou la fantaisie, ou vous trouver quelque part entre les deux. Quel que soit le chemin que vous empruntez, vous voulez finalement que l'illustration finale soit votre vision. Quand il s'agit d'utiliser ces images de référence, nous les utilisons uniquement comme référence afin que nous puissions comprendre les caractéristiques qui composent l'oiseau, les couleurs, les marques et des choses comme ça. Ensuite, bien sûr, les formes plus petites qui composent l'objet global, ainsi que la proportion de chacune de ces formes par rapport à l'autre. Si vous copiez complètement ce que vous voyez dans une image de référence, vous recréez finalement la vision du photographe et non pas la vôtre. Nous ne visons pas la perfection ici. Nous cherchons juste à obtenir une forme de base créée. Je vais maintenant aller de l'avant et m'amuser avec, surtout quand on arrive à la partie texture de celui-ci. Chaque fois que je commence une illustration comme celle-ci, qu'il s'agisse d'un oiseau ou d'un autre objet, je prendrai généralement quelques minutes pour comprendre les formes plus petites qui composent l'objet global. Cela le rend juste plus gérable et moins écrasant que d'essayer de tout créer dans une grande forme. Je vais te montrer ce que je veux dire. Vous pouvez suivre et simplement regarder ou vous pouvez saisir votre outil de crayon ainsi et le faire sur votre propre image de référence. En d'autres termes, je peux voir sur celui-ci et j'ai ici une grande ellipse en forme de citron. J' ai une ellipse plus petite ici, et ces deux-là sont reliés ensemble. Il y a l'ellipse qui compose l'œil et le triangle qui compose le bec. Je ne vais ajouter qu'une aile à la mienne. En fait, je ne vais pas faire ce qui est montré dans cette image de référence. Dans cette image particulière, l'oiseau est incliné vers le bas afin que vous puissiez le voir plus par le haut. Tu vois les deux ailes. Je ne vais recréer qu'une aile. Je peux le faire en utilisant la forme de goutte, ou la forme de triangle, ou je peux simplement le dessiner à la main avec le stylo ou l'outil de crayon. Ensuite, dans mes illustrations particulières, j'ai tendance à me pencher vers des queues plus trapézoïdales. C' est comme ça que je fais le mien. Vous pouvez faire le vôtre comme vous le souhaitez. Les miens sont plus émoussés et j'utilise des trapézoïdes pour les créer. Mais à la fin de la journée, il est composé d'environ six ou sept formes individuelles. Maintenant, certains d'entre eux que je vais créer et combiner, et d'autres je vais laisser séparés. Quand il s'agit de ce calque de base, je vais aller de l'avant et créer les formes plus petites, puis les combiner en utilisant des opérations booléennes. Mais dans d'autres cas comme le capuchon noir qui est ici ou l'aile, je vais les laisser comme des calques séparés parce que cela me donne la flexibilité de pouvoir ajouter différents fichiers d'image de texture pour leur donner cette profondeur et cette dimension. Cela me permet également d'ajouter un peu d'ombrage là où j'en ai besoin. Encore une fois, juste pour ajouter plus à cette profondeur. Si vous n'êtes pas tout à fait sûr de la direction que vous voulez aller avec votre oiseau concerne la texture ou l'ombrage ou quelque chose comme ça, ma suggestion est de garder les choses séparées autant que possible. Vous pouvez toujours changer cela, c'est la belle chose à propos de travailler avec des vecteurs, c'est que vous pouvez toujours les combiner plus tard. Mais si vous commencez par les garder séparés, vous avez cette flexibilité quand il s'agit d'ajouter la texture plus tard. Allons-y et débarrassons-nous de ça. Je vais commencer à créer l'oiseau lui-même en utilisant les outils de forme. La première chose que je veux faire est d'aller de l'avant et je veux supprimer l'opacité de mon image de référence. Je veux pouvoir le voir, mais je ne veux pas qu'il bloque tout. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter un calque vectoriel dans lequel toutes mes formes seront logées. Je vais aller de l'avant et appuyez sur le signe plus, et je vais faire glisser ce calque vectoriel sous l'image de référence pour que vous puissiez toujours les voir, mais il y aura un peu translucide parce qu'ils sont sous l'image de référence. Maintenant, je vais aller de l'avant et m'assurer que je n'ai rien sélectionné, et je veux attraper mon outil ellipse. Je vais aller à mon outil rectangle, taper sur ellipse, et je vais créer un calque de base blanc très bas, qui va m'aider à créer cette section ici aussi bien qu'ici, et puis je vais construire à partir de cela. Je vais éteindre mon coup. Je travaille toujours avec juste un remplissage sauf si j'ai besoin d'un coup. Je vais aller de l'avant et choisir un remplissage blanc. Je vais traîner ma première ellipse, et ça va être la plus grande ici. Maintenant, c'est une forme, ce n'est pas une courbe et j'ai besoin de pouvoir manipuler les nœuds. Je vais aller de l'avant et taper sur deux courbes. Maintenant, je peux manipuler les nœuds comme j'en ai besoin. Mais laissez-moi d'abord aller de l'avant et le mettre en place. Encore une fois, je ne vise pas la perfection ici. Je ne cherche pas à correspondre exactement à cela, mais je veux au moins l'obtenir proportionnellement correct. Je vais attraper mon outil de nœud et je vais juste commencer à faire glisser mes nœuds sur place. Maintenant, je veux parler de celui-là. Si je l'apporte comme un noeud courbe ou lisse, il va courber cela et je vais devoir utiliser mes poignées et déplacer les choses de haut en bas. Le moyen le plus simple de le faire est de le convertir en un nœud pointu d'abord. Avec elle sélectionnée, vous appuyez juste sur forte, et je vais juste déplacer ça vers le haut. Maintenant, ça crée cette belle arche à l'arrière. Je vais juste les traîner un peu. C' est la première forme, allons de l'avant et créons la deuxième petite ellipse qui compose la tête. Allons de l'avant et traînons un plus petit. Je vais saisir mon outil de déplacement et le déplacer en place, et je veux le convertir à nouveau en courbe. Je vais dans mon menu d'édition et appuyez simplement sur Convertir en courbes. Maintenant, je veux faire glisser mes nœuds pour venir grossièrement en ligne avec la pièce plus grande que j'ai déjà mise en place. Laisse-moi faire glisser ça. La mésange a une tête plate. Je vais le convertir en un nœud pointu à nouveau afin que je puisse le déplacer sans me soucier de déplacer les autres poignées et autres choses. Je vais faire la même chose avec celui-ci, donc je vais taper fort et je vais faire glisser ça en ligne avec l'ellipse inférieure. Je crois que je vais m'arrêter là une seconde. Laissez-moi aller de l'avant et je vais sélectionner mes deux couches de courbe et je veux les combiner en utilisant une opération booléenne. Avec les deux sélectionnés, je vais aller modifier et ajouter. Maintenant, vous pouvez voir que ça me donne un noeud ici pour travailler, et vous pouvez voir que cela plonge dedans. Je vais apporter ça juste là. Je vais faire tomber ce nœud pointu. Cela crée un peu de fissure là-bas, et je suis d'accord avec cela parce que le bec va s'asseoir là-dedans à un moment donné. Maintenant, j'ai accidentellement, quand j'ai converti ça en un noeud pointu, il a apporté ça. Ce n'est pas une grosse affaire, je vais juste aller de l'avant et utiliser ma poignée, la traîner vers le haut. Encore une fois, c'est ce que j'aime à travailler avec des vecteurs est que vous avez ces poignées et nœuds merveilleux que vous pouvez utiliser pour créer des choses. Allons de l'avant et éteignons le calque d'image pendant une seconde. Ça a l'air drôle parce qu'il y a une petite plongeon ici, mais c'est là que le bec va s'asseoir. Mais dans l'ensemble, j'aime ma forme d'oiseau, j'aime le début que nous avons ici. Allons de l'avant et finissons la base. Maintenant, je vais créer juste une forme de base pour la queue. Je vais finalement ajouter des formes supplémentaires sur le dessus en gris, mais je veux au moins leur donner quelque chose sur lequel s'asseoir. Je vais aller de l'avant et prendre mon outil trapézoïdal. Faites glisser un trapèze, et je vais faire pivoter ça et le mettre en place. Maintenant, encore une fois, si vous voulez le créer exactement comme vous le voyez avec la courbe, et vous pouvez certainement le faire. Permettez-moi d'aller de l'avant et de convertir cela en courbe. Je vais juste bouger l'histoire que je voulais. Je pense que je vais bouger ça dans un peu. Je veux dupliquer ça. Je vais aller de l'avant et appuyez sur « Modifier » et « Dupliquer ». Je vais juste le faire tourner en utilisant mes poignées ici. Apportez ça un peu. Parfois, il est utile de désactiver l'image de référence afin que vous puissiez voir toutes vos formes ensemble. D' une manière ou d'une autre, ils ont fini au sommet. Allons les traîner vers le bas. Reprenons du recul avant de les combiner et assurez-vous juste que j' aime à quoi ça ressemble. J'aime ça. Je vais aller de l'avant et faire glisser pour sélectionner ces trois formes. Maintenant, je veux tout combiner ensemble, ça va encore être ma couche inférieure. J' ai fait une annonce. Maintenant, j'ai toujours la flexibilité d'être capable de saisir nœuds et de déplacer des choses dans et hors si je veux. Ce n'est pas un problème, mais je donne juste quelque chose pour que tout puisse s'asseoir. Maintenant, nous allons aller de l'avant et ajouter certaines des caractéristiques supplémentaires comme les ailes et le capuchon noir, et nous allons le faire ensuite. Il est temps d'ajouter le capuchon noir. Je vais aller de l'avant et m'assurer que j'ai un remplissage noir sélectionné. Je n'ai pas sélectionné de trait. J' ai mon outil de crayon sélectionné, et c'est ce que je vais utiliser pour créer ceci, et je veux m'assurer que vous utilisez remplissage est activé. Je vais juste dessiner cette forme. Je ne vais pas m'inquiéter de rester à l'intérieur des lignes de la base blanche parce que nous allons finalement couper ça, et quand vous faites la même chose ici. Je ne vais pas aller trop loin, mais je ne m'inquiète pas de rester exactement sur la ligne là-bas. Maintenant, je veux vraiment m'assurer que ces deux formes sont fermées. Allons dans le studio Layer, sélectionnez-les les deux, et avec mon outil de nœud sélectionné, je toucherai simplement Fermer. Il est juste plus facile de manipuler les formes. Chaque fois que vous utilisez l'outil de crayon, il ne les ferme pas automatiquement Vous devez donc les fermer vous-même. Maintenant ça a l'air drôle parce que c'est toi assis dehors, on dirait qu'il porte un casque. Je vais aller de l'avant et les couper à ces courbes. Avec les deux sélectionnés, je vais juste le faire glisser vers le bas et clip et relâcher, et maintenant nous avons une petite tête de mésange. Allons de l'avant et ajoutons l'œil suivant. Maintenant, quand vous ajoutez l'œil, c'est vraiment la partie où vous décidez si vous voulez aller fantaisiste, réaliste, quel que soit le chemin que vous voulez prendre. Si vous créez un gros œil qui n'est pas ce que la mésange a nécessairement, ou quel que soit l'oiseau que vous créez, vous allez vous pencher plus vers la fantaisie. Si vous respectez les proportions relatives qui se trouvent dans le menu de l'image de référence ou que vous penchez plus vers le réalisme, c'est à vous de choisir la direction dans laquelle vous voulez aller. Vous pouvez jouer avec elle aussi, car elle est flexible. Ce sont des vecteurs, de sorte que vous pouvez dimensionner et réduire la taille comme vous le souhaitez. Je vais aller de l'avant, mes yeux sur mes oiseaux ont tendance à être plutôt grands, donc je vais m'en tenir à cela, et je les crée à l'aide d'une série d'ellipses. Laisse-moi fermer ça. Je vais reprendre mon outil d'ellipse. Je vais m'assurer d'avoir un remplissage blanc, et je vais traîner un cercle parfait. Je vais tenir mon doigt vers le bas, faire glisser le cercle, et j'aime cette taille. Je pense que c'est une bonne taille. Je veux dupliquer ça deux fois. Je vais dans mon menu Edition, il dupliquer, éditer, dupliquer. La raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que ce calque supérieur va être la lumière de capture, ce petit éclat que vous voyez dans les yeux dans une photo ou une illustration qui donne vie à votre illustration ou à votre photographie. Celui-ci va être la partie iris, le noir, et puis il y aura juste un anneau autour de l'extérieur. Je vais commencer par éteindre celui-ci. On ne va pas faire ça d'abord. Je vais prendre ce second et je veux changer le remplissage en noir. Je vais aller à mon outil Déplacer et je veux diminuer la taille de ceci légèrement. J' ai à propos du centre ici et il est plus facile de le déplacer. Je vais garder mon doigt vers le bas en tant que modificateur et juste glisser légèrement dedans. Tu vois que j'ai cette petite bague blanche. Allons-y et réallumons notre lumière de capture et le rendons plus petit. Je vais faire la même chose, je vais juste la traîner vers le bas. Maintenant, cela va aussi aider à noter la direction que l'oiseau regarde. Si je bougeais la lumière ici, il semble qu'il regarde sur le côté. Si je le déplace ici, on dirait un peu qu'il regarde vers l'avenir, donc tu peux décider de la façon dont tu veux que ton oiseau regarde. C' est totalement à toi de décider. C' est l'œil, allons de l'avant et créons l'aile suivante. Maintenant, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez ou vous pouvez échantillonner des couleurs, et la façon dont vous feriez ça est, laissez-moi juste sortir ces yeux du chemin. Je vais regrouper ça ensemble pour que je sache que c'est l'œil. Je vais tourner l'opacité de ma sauvegarde d'image. Si je voulais obtenir ce gris exact ici, je vais m'assurer que je n'ai rien sélectionné. Je vais aller de l'avant et utiliser ma pipette et sélectionner un des gris ici. Maintenant, vous allez obtenir un certain nombre de pixels de couleurs différentes. Vous avez juste besoin de trouver celui que vous voulez utiliser. Si je relâche, ça change ce point. Si je tape dessus, ça va changer le remplissage pour cette couleur grise. Allons de l'avant et attrapons l'outil Teardrop ici. Je vais à nouveau baisser mon opacité. Maintenant, j'ai mentionné précédemment que je ne vais créer qu'une aile, je ne vais pas créer les deux. La mienne va vraiment regarder de côté. Il ne va pas être incliné comme ça. Je vais juste aller de l'avant et traîner la goutte grise, et je vais la faire tourner. Maintenant encore une fois, je veux que ce soit une courbe afin que je puisse manipuler les nœuds. Avec elle sélectionnée, je vais appuyer sur « Modifier », convertir en courbes. Je vais aller de l'avant et mettre ça en place comme je le voulais. Je voulais ressembler plus à une aile et moins à une larme. Je vais aplatir ça. Rappelez-vous que vous pouvez toujours maintenir votre doigt vers le bas et déplacer une seule des poignées au lieu des deux. Je n'aime pas à quel point c'est pointu à la fin ici. Je veux taper pour sélectionner ce nœud juste là, et je vais aller à mon outil Coin. Je veux m'assurer que c'est arrondi et je vais juste faire glisser le rayon légèrement. Je ne veux pas qu'il soit trop arrondi, je veux juste qu'il soit légèrement arrondi et pas si pointu. Je vais aller de l'avant et bouger, je pense, tout ça un peu plus haut. Encore une fois, vous pouvez voir que je ne correspond pas exactement à cela, donc j'utilise simplement l'image de référence comme référence, et je crée l'aile comme je veux qu'elle soit. Enfin, il a ce petit ventre de pêche. Je veux laisser cette section blanche seule ici. Je veux m'assurer que toutes ces formes sont supprimées sous l'image de référence. J' irai à mes Nuanciers et je vais prendre une de mes couleurs de pêche. Je veux juste mettre cela en valeur la lumière et vous pouvez le faire en faisant glisser sur l'échantillon ici. Encore une fois, je vais prendre mon crayon sur le remplissage, et je vais juste tirer ce ventre de pêche là-bas. Mon outil de nœud, juste pour s'assurer que c'est fermé. Encore une fois, je veux couper ceci sur le calque de base blanc. Maintenant, il est assis sous l'aile parce que l'aile est là-haut. Je ne coupe pas l'aile à la couche de base parce que si je fais ça, elle va accrocher l'aile à l'intérieur et vous ne verrez pas l'aile réelle. Je veux que l'aile soit assise sur le dessus. Toutes ces formes vont être sous l'aile. Maintenant, je pourrais déplacer ça si je voulais juste le déplacer pour m'assurer que vous n'avez pas les deux sélectionnés. Rendons ça un peu plus large. Désactivons l'image de référence pendant une seconde. J' ai un bon début, mais je peux voir quelques problèmes ici. Je viens de déplacer cela vers le haut et je l'ai déplacé trop loin vers le haut, donc j'ai besoin de saisir mon outil Node et juste faire glisser vers le bas pour que les petites sections blanches ne s'affichent pas. Mais dans l'ensemble, j'aime la forme que je commence par. Bien sûr, c'est un très plat, il n'a vraiment pas de caractère obtenir et nous ajouterons cela avec la texture et les marques. Mais nous avons un très bon départ ici. La dernière chose que je veux faire est d'aller de l'avant et de ne pas utiliser l'image de référence pour cela. Je vais juste attraper l' outil Trapèze avec cette même couleur grise que j'ai utilisée pour la queue, et je veux juste poser quelques petites taches grises sur le dessus de cette queue ici. Je vais laisser un peu de blanc jeter un coup d'œil. Encore une fois, je vais convertir cela en une courbe afin que je puisse manipuler les nœuds. C' est de là que je tire la superposition, donc l'image montre la superposition. Je vais vraiment y arriver avec des trapézoïdes différents ici. Ceci, encore une fois, c'est juste ma façon de créer les queues des oiseaux, c'est totalement à vous de décider comment vous aimeriez faire le vôtre. Je vais juste en faire un duplicata, le rendre un peu plus petit. Mais là, nous avons un effet de superposition là-bas sans vraiment avoir à recréer l'ensemble. Je veux juste m'assurer que ces deux-là sont sous l'aile. Parce que quand j'ajoute la texture à l'aile, je veux ceux-ci ci-dessous, donc ils sont de la même couleur. Je pourrais les rendre un peu plus légers. Avec eux sélectionnés, je vais traîner vers le haut sur la valeur de la lumière juste pour qu'il y ait une différence entre l'aile et la queue. C' est un bon début qui doit aller de l'avant et ajouter le bec. Je vais attraper l'outil Triangle et je vais attraper un gris très foncé. Je ne vais pas le rendre noir parce que je veux qu'il soit séparé du taxi noir, et la mésange a un très petit bec. Je vais juste mettre ça en place. Je veux déplacer cela derrière la couche de base afin que je puisse changer cela en une courbe et utiliser mon outil de nœud pour le mettre en place. Maintenant, il est incurvé, ce bec, et il est incurvé ici aussi. Nous ajouterons de la texture et de l'art au trait à cela pour lui donner plus de profondeur et de dimension. Mais c'est un bon début. Nous avons le début de notre mésange. Maintenant, je n'ajoute pas les jambes tant que j'ai réellement créé l'emplacement où il va être. Parce que si je l'ai assis sur une branche, ses pieds seront positionnés différemment de ce qu'il aurait fait s'il était assis directement sur une plate-forme sur la nichoire, par exemple. Je crée ceci, puis une fois que je le place dans l'illustration globale avec n'importe quel réglage je lui ai, et que quand je crée les jambes. On le fera un peu plus tard. Mais pour l'instant, nous avons la base vecteur plate de notre mésange prête à partir et nous sommes prêts à lui donner de la texture. Mais d'abord, allons de l'avant et créons la base vectorielle de notre cardinal, et nous le ferons dans la prochaine vidéo. Je te verrai là-bas. 7. Illustrer un Cardinal: Nous sommes prêts à commencer à créer la base vectorielle de notre cardinal. Nous allons suivre le même processus que celui que nous avons fait avec la mésange, où nous allons la décomposer en formes plus petites, dont certaines vont se combiner et d'autres nous laisserons séparés afin que nous puissions y ajouter différentes couches de texture. Maintenant, je ne vais pas utiliser l'outil crayon pour dessiner les formes ici, mais vous pouvez voir qu'il est composé d'une série d'ellipses comme l'autre. En fait, je vais utiliser deux triangles pour créer le bec sur celui-ci parce que c'est l'une des caractéristiques que je veux vraiment mettre en lumière sur mon cardinal parce qu'ils ont un bec incurvé très fort. Je vais utiliser un peu d'ombrage et de surbrillance pour vraiment conduire cette maison, et bien sûr je vais créer ce masque noir. Maintenant, je pourrais utiliser l'outil triangle pour créer la crête de l'oiseau, mais je vais en fait vous montrer comment vous pouvez facilement le créer en utilisant l'ellipse que vous mettez en place. Allons de l'avant et commençons à construire la forme de notre oiseau. J' ai abandonné l'opacité de mon image de référence et j'ai créé un calque vectoriel sous lequel nous pouvons également ajouter toutes nos formes. Maintenant, je vais utiliser ce genre de couleur rouge cardinale que j'ai tendance à utiliser. Encore une fois, vous pouvez certainement échantillonner les couleurs de votre image si vous voulez utiliser les couleurs exactes que vous voyez. J' ai continué de revenir avec un rouge rosé et je ne veux pas vraiment ça, je veux vraiment ce rouge vif de moi. J' ai sélectionné cela comme remplissage et je vais aller de l'avant et m'assurer que mon outil Ellipse est sélectionné et que je fais glisser cette ellipse moyenne plus longue. Je vais le convertir en courbe, puis le faire pivoter, et le déplacer en place. Maintenant, j'ai sélectionné cette image parce que je le sais à la fin de mon illustration. Je veux que le cardinal soit assis sur la plate-forme du nichoir face à droite, mais mésange est orientée vers la gauche et il va être dans une branche au-dessus de la maison. J' utilise vraiment ça pour trouver la position de l'oiseau. En fin de compte, encore une fois, je ne vise pas la perfection ici. Je ne veux pas correspondre exactement au corps. Je veux juste obtenir les proportions et le positionnement correct. Je vais aller de l'avant et ajuster mes nœuds au besoin. Je vais convertir celui-ci en un nœud pointu et le faire glisser vers le haut et nous allons faire la même chose avec celui-ci ici. J' utiliserai mes poignées pour ajuster mes chemins là où c'est nécessaire. Rappelez-vous, vous pouvez toujours poser un doigt vers le bas et créer un coût pour simplement faire glisser une poignée. Maintenant, je pense que je vais en fait ajouter un autre noeud ici que j'ai changé en noeud pointu et le faire glisser là. Le charnel a une extrémité émoussée qui va droit dans la queue. Je vais sélectionner à nouveau mon « Ellipse Tool », et créer la tête et je la convertirai en courbe. Maintenant, le cardinal dans cette image a sa croûte vers le bas. Je veux vraiment mettre en lumière la crête, donc je vais en fait la créer beaucoup plus haut que ça. Mais la tête est en fait correcte et la position dans laquelle elle est. J' ai converti ça en courbe. Je veux juste sélectionner certains de ces nœuds et les faire glisser en place. Allez-y et touchez et changez cela en un nœud pointu et faites-le descendre. Je l'amènerai juste là. Maintenant, le bec va être assis au-dessus de ça. Tu ne vas pas voir cette partie, mais je crois que je vais l'apporter un peu. Non, en fait, je ne vais pas le faire, pas juste pour l'instant. Nous allons supprimer ce nœud. Maintenant, j'ai mentionné que vous pourriez utiliser l'outil triangle pour ajouter la croûte, mais je ne vais pas le faire dans ce cas parce que je veux qu'il ait un peu plus lisse et pas si géométrique. Ce que je vais faire à la place, c'est que je vais sélectionner ce nœud et changer en un nœud pointu et je vais faire glisser le mien vers le haut. Je veux que la crête, comme je l'ai dit, soit belle et haute parce que c'est l'une des caractéristiques que je veux vraiment mettre en lumière avec cet oiseau. Je vais en ajouter un autre ici que je vais juste traîner. Maintenant, c'est un peu trop pointu. Je vais aller de l'avant et changer cela en un nœud lisse et juste le faire glisser où je veux. Je vais juste prendre du recul et je vais éteindre mon image de référence et voir où je suis. Je peux voir que je vais avoir un petit problème ici où je vais devoir ajuster une fois que je combinerai les deux. et je devrais peut-être ajuster certaines choses ici. Mais dans l'ensemble, j'aime comment cela ressemble jusqu'à présent. Je vais aller de l'avant et sélectionner mon outil de déplacement et faire glisser pour sélectionner les deux et les combiner. Cela va être la couche inférieure, et il va avoir tout un peu de texture dessus. Je ne vais pas m'inquiéter de retourner mon image de référence parce que je vais créer la queue comme je le veux, je veux qu'elle soit longue, bien sûr et face un peu vers le bas. Utilisez la forme qui convient le mieux à votre résultat final et gardez à l'esprit que lorsque vous convertissez ces nœuds de formes, vous n'êtes pas bloqué avec la forme initiale que vous avez créée. Je pourrais aller de l'avant et je peux découper ça si je voulais ou je pourrais l'apporter si je veux qu'il soit un peu pointu, je vais y aller. En fait, j'ai aimé ça, mais voyons. Je pourrais juste faire tomber ça, et je vais aller de l'avant et dupliquer ça. Je vais saisir mon outil de transformation et le retourner de cette façon, juste pour ajuster si nécessaire. Si vous voyez des problèmes, les bourgeons ne s'inquiètent pas pour eux, ils sont facilement réparés. Je pourrais rendre ça plus long. Je veux combiner ces trois formes. J' ai le corps et les deux morceaux de queue. Maintenant, c'est là qu'il est important que votre arrière-plan et votre image de référence soient tous les deux verrouillés, parce que je vais aller de l'avant et faire glisser sur les deux. Si je n'ai pas les autres verrouillés, il va les sélectionner aussi. Allons de l'avant et relâchons ça. Allez dans mon menu Edition et faites un ajout. Maintenant, je peux faire des ajustements si j'en ai besoin, je vais juste attraper mon outil de nœud. Je pourrais juste soulever cela, poser ça un peu et je peux toujours ajuster cela plus tard aussi. Nous allons supprimer ce nœud. Parfois, vous vous retrouvez avec des nœuds qui ne sont pas nécessaires, ils créent simplement un petit coup de pouce dans votre illustration. Vous pouvez simplement les supprimer. J' aime ce que ça a l'air. Je pense que ça doit être un peu plus lisse. On y va. Nous avons le corps de l'oiseau. Maintenant, j'ai besoin d'ajouter l'aile. Je veux utiliser le même rouge que pour le corps, mais je vais le rendre un peu plus sombre. Je vais finalement ajouter une texture grise à l'aile parce que si vous avez déjà vu un cardinal mâle adulte, il a une modélisation grise sur l'aile, donc je vais ajouter cela avec une certaine texture, mais je veux l'aile pour être un peu plus sombre que le corps. Je vais juste faire glisser vers le bas sur le point de couleur, sélectionner mon outil larme, faire glisser ça dehors. Je vais le convertir en courbe, puis le faire pivoter en place. L' une des raisons pour lesquelles je ne m'inquiétais pas trop de cet endroit sur le corps, c'est que je savais que l'aile allait le couvrir. Vous pouvez parfois couvrir les choses avec les autres formes. De cette façon, vous ne passez pas beaucoup de temps à essayer réparer quelque chose qui ne sera pas vu de toute façon. En fait, j'aime le point de ceci parce qu'il joue dans la pointe de la crête, donc contrairement à la mésange, je ne vais pas changer ça. Je peux juste ajuster la queue, cependant, un peu, soulever ça. On y va avec le corps et l'aile. La prochaine chose que nous voulons faire est d'aller de l'avant et d'ajouter les yeux, bec, et bien sûr ce masque noir. On va le faire ensuite. Je vais ajouter le masque comme je l'ai fait avec la casquette de la mésange. Je vais prendre le crayon. Je veux m'assurer que « Sculpt » est désactivé et que « Use Fill » est activé. Je vais sélectionner un remplissage noir. Je peux activer mon image de référence si je veux. Mais dans cette image, je ne sais pas si c'est un cardinal plus jeune ou si c'est juste face à côté, mais il a un très petit masque. C' est une autre caractéristique du cardinal que j'essaie vraiment de ramener chez moi dans mon illustration. Je vais aller beaucoup plus grand que ça. Je vais juste aller de l'avant et tirer ça, le tirer vers le bas. Je vais aller de l'avant et fermer ça avec mon outil « Node ». Je vais le fermer. Je veux m'assurer qu'il est assis à l'extérieur de la partie rouge du corps. Maintenant, je peux juste faire glisser ça vers le bas et le clipser. Bien sûr, il va suivre le chemin du corps, mais il y avait un joli petit endroit ici. Je vais prendre du recul et le désélectionner et voir comment ça me plaît. Je peux toujours l'ajuster plus tard, mais pour l'instant, j'aime comment ça ressemble. Je veux aller de l'avant et créer les yeux. Je vais faire ça comme je l'ai fait avec la mésange, je vais prendre un remplissage blanc et mon « Ellipse ». Je vais juste dessiner un cercle parfait en tenant mon doigt vers le bas. Encore une fois, vous pouvez en faire un œil plus réaliste, ou vous pouvez aller grand. Je vois déjà que je vais ajuster mon masque parce que ça semble gênant ici. L' œil est vraiment grand et puis vous avez cette effusion dans le masque ici. Je vais m'éloigner de l'œil pendant une seconde, saisir mon outil « Node », et juste faire glisser cela en arrière et vous pouvez voir qu' il l'ouvre et le laisse respirer un peu. Je ne suis pas inquiet qu'il soit caché derrière l'aile, bien que je puisse essayer de changer ça. Allons de l'avant et remontons ça. Je vais juste apporter tout ça ici et peut-être en parler. Revenons aux yeux maintenant. Je vais aller de l'avant et « Dupliquer » deux fois. Je vais éteindre la couche Catchlight, changer la deuxième couche en noir. Avec mon outil « Déplacer », il suffit de le faire glisser un peu. Je vais désactiver Snapping, parfois cela crée un problème. Je vais y aller et rallumer le Catchlight et le rendre beaucoup plus petit. Maintenant, parce que cet oiseau va être face à droite, je veux qu'il regarde la caméra en arrière. Donc je vais mettre le Catchlight juste là pour donner une direction à sa vision. Je veux sélectionner ces trois couches oculaires et les regrouper. Cela rend beaucoup plus facile de les déplacer là où je les veux ainsi que de les dimensionner de haut en bas. Je vais aller de l'avant et faire ça maintenant. J' aime comment il est placé. Allons de l'avant et créons le bec. Encore une fois, je vais utiliser deux triangles pour le rythme parce que je veux vraiment mettre en lumière ce beau bec incurvé fort. J' ai cette couleur jaune orangé que je vais utiliser. Encore une fois, vous pouvez toujours échantillonner à partir de l'image de référence si vous le souhaitez. Je vais traîner ce premier triangle. Maintenant, le bec est un autre endroit où vous pouvez montrer la fantaisie ou le réalisme. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire en une seconde. Je vais faire tomber ça. Incursez ça dans. Si j'ai attrapé mon deuxième triangle, convertissez-le en courbe et faites-le pivoter. Si je laisse ça ouvert, on dirait qu'il rigole, tweet ou sourit. La bouche peut vraiment jouer un grand rôle dans la sensation de votre illustration. Si je l'évoque, c'est un peu moins fantaisiste. La bouche et les yeux sont vraiment quelque chose qu'ils vont aider à ramener à la maison la sensation de votre illustration. Maintenant, une chose que je trouve est que je veux monter un peu ce gars et donc le courber vers le haut. C' est l'une des choses que j'aime utiliser des vecteurs est que si je trouve que je n'aime pas comment quelque chose ressemble, je vais désactiver mon image de référence, je peux toujours l'ajuster. Je n'aimais pas à quel point c'était plat. Je voulais aller jusqu'à la courbe. Je vais aller de l'avant et ajuster mon bec pour qu'il corresponde à ça. Amenez ce petit gars. Maintenant, le bec du cardinal est très pointu et géométrique ici, donc je vais le faire là aussi. Ensuite, une fois que nous entrons dans la texture, je vais utiliser des ombrages et des surlignements pour donner plus d'une courbe à elle. D' accord. J'ai le bec en place, j'ai l'œil en place, je pourrais juste le déplacer un peu maintenant que je le vois reculer. Je vais sélectionner le groupe étiqueté oeil et le déplacer vers le haut. La dernière chose que je veux faire est d'aller de l'avant et d'ajouter les découpes dans la crête. On va aller de l'avant et on le fera ensuite. Il y a quelques approches différentes que vous pouvez prendre à la crête de votre cardinal. Vous pouvez uniquement utiliser la texture pour ramener à la maison cette sensation plume au sommet. Ou vous pouvez faire un mélange de quelques coupures ainsi que de la texture. C' est en fait ce que je vais faire ici. Maintenant, je pourrais prendre un tas de triangles minces, les placer dans les endroits où je les veux, puis les soustraire du corps de l'oiseau. Mais je trouve que c'est un peu trop parfait. Je veux quelque chose d'un peu plus organique. Je vais en fait utiliser l'outil « Crayon » avec le mode Sculpture activé. Je ne vais pas entrer dans les détails sur le mode Sculpt. J' ai une classe entière où nous utilisons cet outil pour créer une typographie florale. Je recommande de vérifier cela si vous voulez en savoir plus sur l'outil. Mais pour les besoins de cette classe, je dirai que cela peut être un outil frustrant. Il faut de la patience et de la pratique, mais une fois que vous vous habituez à l'utiliser, c' est un outil vraiment précieux pour créer des formes plus organiques comme nous allons ici. La première chose que je veux faire est de sélectionner la courbe qui constitue le corps de mon oiseau. Zoom ici, je vais sélectionner mon outil « Crayon » et m'assurer que le mode Sculpture est activé. Je vais juste commencer à dessiner une série de formes. Je vais faire varier la taille et la largeur. Si vous rencontrez des problèmes, non, cela n'a pas causé de problèmes, vous pouvez toujours commencer à un autre endroit. Je vais en faire une courte ici, et une belle longue, plus grosse là-bas. Ces taches extérieures ici sont un peu trop parfaites. Je vais aller de l'avant et sculpter des taches là-bas aussi. Vous pouvez également utiliser l'outil « Gomme » avec un pinceau de texture pour le faire. Mais j'aime vraiment le contrôle de l'utilisation du mode Sculpt. D' accord, remontons ça. C' est vraiment facile maintenant, encore une fois, ce sont tous des nœuds. Si je sélectionne cela, vous pouvez voir qu'il s'agit de nœuds. Si je n'aime pas quelque chose, je peux toujours aller de l'avant et avec l'outil « Node » sélectionné, je peux en sélectionner et je peux les déplacer. Je peux supprimer des nœuds si je le veux, tout est réglable parce que nous travaillons avec des nœuds. Nous avons le corps de notre cardinal en place. Nous sommes prêts à commencer à s'amuser et à ajouter texture à la fois au cardinal et à la mésange, et nous allons le faire dans la prochaine vidéo. Mais avant de le faire, jetons un coup d'œil à quelques points clés des deux dernières vidéos sur la création de la base de nos oiseaux. 8. Ajouter de la texture à Adding (partie 1): J' ai mentionné dans l'ouverture de la vidéo que nous allons ajouter de la texture à notre oiseau de plusieurs façons. Nous allons commencer par poser une base de texture en utilisant des fichiers image que nous trouvons dans le studio de stock. Nous allons aller de l'avant et le construire un peu plus loin en utilisant des pinceaux texturés, y compris ceux que vous avez téléchargés pour la classe, puis nous allons les terminer en ajoutant des dessins au trait aux ailes et à la queue à l'aide de l'outil stylo. Vous allez pouvoir prendre vos oiseaux de vecteurs plats comme ceux-ci, oiseaux texturés en deux dimensions comme ceux-ci. C' est votre chance de prêter votre voix à l'illustration finale. Nous allons mettre de côté les images de référence et nous allons juste nous amuser à ce stade. Nous allons jouer, nous allons construire différentes textures les unes au-dessus des autres, nous allons ajouter notre art au trait et nous allons nous amuser à créer notre résultat final. Je vais aller de l'avant et ajouter la texture à la mésange ici en temps réel, sorte que vous pouvez voir étape par étape comment je construit l'oiseau de la couche de base à l'art de ligne de fin du début à fin et ensuite je vais aller de l'avant et faire le même chose pour le cardinal, mais je vais le faire comme un time-lapse parce que finalement le processus est exactement le même. C' est juste une question de différents types de texture que vous utilisez. Allons-y et commençons. J' ai éteint ma couche cardinale et j'ai juste ma mésange ici. Maintenant, il y a quelques choses que je veux mentionner avant de commencer à ajouter la texture. Une des choses que j'ai faites hors caméra était de renommer toutes mes couches. La raison pour laquelle je fais cela est parce que vous avez certains calques que je fais peuvent être difficiles à voir ici dans le panneau d'icônes et le studio de calques ou ils ont l'air si semblables, il est difficile de faire la différence entre eux. Par exemple, le chapeau et la barbe sur la mésange ne sont pas seulement noirs, il est donc difficile de voir sur le fond, mais ils sont aussi minuscules et ils ont l'air très similaires. En les étiquetant lorsque j'ajoute la texture, je sais exactement à quel calque je vais. Maintenant, je serai le premier à admettre que j'ai mal à nommer mes couches, mais c'est certainement que je fais ce que je dis, pas comme je le fais parce que cela va rendre les choses beaucoup plus faciles, surtout quand vous commencez à ajouter beaucoup de couches de texture. L' autre chose que j'ai fait est de réorganiser mes couches dans l'ordre où elles sont sur l'oiseau. Il y en a certains que je ne peux pas bouger, par exemple, l'aile doit être au-dessus de l'oiseau entier comme une pièce séparée, mais j'ai ces trois morceaux qui sont sur la base, le corps, le chapeau , la barbe, puis le ventre et ceux-ci étaient réellement retourné à l'origine en raison de l'ordre dans lequel je les ai créés. La raison pour laquelle je les ai organisés est qu'il y a certaines textures que nous ne allons pas couper directement à celles-ci. Nous allons être allongés au-dessus et il est beaucoup plus facile de savoir exactement où placer cette couche quand vous pouvez regarder intuitivement cela et dire que c'est le sommet de l'oiseau. C' est juste une autre recommandation que j'ai est juste d'organiser vos couches là où vous pouvez. Plus vous serez organisé, plus le processus sera facile. Allons de l'avant et commençons à ajouter notre texture. J' ai mentionné plus tôt que je commence toujours avec la couche de base de la texture en utilisant un fichier image. Maintenant, la base réelle de la mésange est la courbe blanche ici, si vous vous souvenez, c'était la toute première pièce que nous avons créée. Je ne vais pas ajouter de texture directement à cela parce qu'il est vraiment difficile de découper des textures blanc pur sans aller si loin dans la direction opposée qu'il devient boueux ou sombre. En fait, je vais concentrer mon attention la première sur le ventre ici. Je vais à cette couche orange et je vais dans mon studio Stock et je vais taper, texture. Maintenant, vous pouvez obtenir des précisions sur la façon dont vous avez étiqueté si vous savez que vous voulez utiliser un type particulier de texture, vous pouvez taper cela. J' ai tendance à le laisser à un descripteur de texture global car alors je peux trouver des textures que je n'aurais peut-être pas recherchées autrement. Je sais lequel je veux utiliser ici. En fait, je vais utiliser une texture de grain de bois. J' ai tendance à utiliser beaucoup de bois vert avec ceux-ci parce que selon la façon dont vous le placez et les modes de mélange que vous utilisez, vous pouvez en fait donner un peu de plumes une fois qu'ils sont en place. Je vais aller de l'avant et je vais laisser cet endroit, je vais taper dessus pour le désélectionner. Il est vraiment important de le faire parce que vous voulez vous assurer qu'il est placé dans votre document à la taille qui est entrée, donc il reste à cette résolution. Ensuite, je vais aller de l'avant et le sélectionner à nouveau. C' est la pièce que je viens d'apporter. Je vais le dimensionner et pour l'instant il n'est pas coupé dans la partie orange. Je vais aller de l'avant et le glisser vers le bas et le clipser sur le ventre, puis je peux plus facilement voir où je veux le placer. Je veux le rendre un peu plus petit, je vais le déplacer jusqu'à ce qu'il soit juste où je le veux. J' aime cette section parce qu'il y a de belles stries dans la largeur qui imitent la sensation plume du corps et je vais aller avant et faire face dans cette direction afin qu'il suit la courbe. Vous pouvez toujours l'ajuster, mais c' est pourquoi je recommande de le placer en premier. Maintenant, je vais aller de l'avant et laisser tomber le mode Blend de Normal à probablement Overlay. J' ai tendance à aller entre Overlay et Soft Light, mais parfois Soft Light enlève trop de texture et il le fait ici. Je vais aller de l'avant et le garder à Overlay mais a laissé tomber l'Opacité juste légèrement. Il y a une autre texture que je veux ajouter au ventre avant de passer à autre chose. Si vous voulez aller ce sentiment plume un peu plus loin, essayez de chercher le titre. Je vais aller de l'avant et les libérer et je vais taper Titre et trouver une belle texture de titre et je pense que celui que je veux, je crois, est ici à Pixabay. Laissez-moi juste vérifier et je suis à la recherche de quelque chose qui est chapeau sur, donc il n'a pas de courbe, il n'a rien de trop décoratif sauf si vous voulez vraiment aller dans le côté très fantaisiste et vous n'êtes pas inquiet au sujet de la décoration. Vous pouvez le faire, mais je cherche une sensation incurvée, quelque chose comme ça. Ça n'a pas trop de décoration à l'intérieur. Je vais aller de l'avant et utiliser celui-ci et Paxil, donc je vais taper et le tenir. Maintenant, c'est un peu tendu et je veux qu'il soit assez petit comme ça. Je ne vais pas tenir mon doigt pour garder le rapport. En fait, je veux juste l'emménager et je ne vais pas m' inquiéter de placer au début parce que cela va être mélangé dans tellement que ça ne va pas avoir d'importance. Laissez-moi aller de l'avant et dimensionner ce vers le bas et juste le placer à nouveau dans la direction de la courbe du corps. Allons-y et mettons-le en place. Je vais le faire glisser et le clipser sur le ventre. Maintenant, ça a une couleur et je ne veux pas que cette couleur joue avec l'orange en dessous. Je vais aller de l'avant et le sélectionner à nouveau. Je vais aller dans mon studio d'ajustements et appuyer sur Noir et Blanc. Parce que je l'ai fait sélectionner, il va automatiquement ajouter ce calque de réglage Noir et Blanc à cette texture uniquement. Si ce n'est pas le cas, il suffit de le faire glisser vers le bas et de le découper. Tu ne veux pas que ça ait un impact sur l'oiseau entier. Vous voulez juste qu'il change la couche de texture réelle. Maintenant, j'ai juste la texture noire et blanche ça va juste me donner ces lignes comme je veux. Laissez-moi aller de l'avant et le sélectionner à nouveau et je vais choisir le mode Blend à Soft Light et juste l'abaisser un peu. Cela donne l'impression que je les ai dessinés avec un joli pinceau de texture ou quelque chose comme ça. Encore une fois, amusez-vous avec vos textures parce que c'est incroyable ce que vous pouvez faire avec quelque chose comme une photo de tuile ou une photo de bois ou béton qui peut vraiment vous donner la sensation organique que vous voulez. Allons de l'avant et concentrons-nous sur l'aile suivante. Je vais retourner à mon studio Stock et je sais que celui que je veux est dans Unsplash, mais laissez-moi aller de l'avant et revenir à la texture. Je vais aller de l'avant et prendre celui-ci à nouveau, c'est du bois, mais j'ai aimé le fait que cela ait beaucoup de lignes dedans et il y a des taches que j'aime aussi. Je vais aller de l'avant et le placer. Je place les plus gros morceaux de texture parce que ce sont eux qui vont montrer pixelation beaucoup plus que quelque chose comme ce titre un. Je vais aller de l'avant et le resélectionner, je vais le dimensionner vers le bas et le faire tourner donc il va suivre l'aile et j' aime particulièrement cette section ici parce qu'elle a un bon grain à elle, mais il a aussi a cette ligne qui va ajouter à mon aile. Laisse-moi aller de l'avant et clip, il sera plus facile de le voir en place. Je vais le glisser vers le bas et le clipser sur la couche d'aile. Je peux l'attraper à nouveau et juste le déplacer et voir s'il y a un autre endroit que je pourrais aimer, chose que je n'aime pas à propos de celui-ci, c'est que je n'aime pas cette ligne qui descend bien que je fais comme ça, maintenant je peux simplement masquer loin le reste de cela, mais je ne vais pas vraiment le faire ici parce que j'aime cette autre section à la place. Je vais l'amener juste là. C' est totalement à toi de décider. C' est complètement subjectif. Vous devez placer votre texture, cependant, vous aimeriez, si vous voulez inclure beaucoup de grain, allez-y et faites ça. Il va le faire tourner un peu à nouveau afin qu'il suit la courbe de l' aile et ensuite je vais aller de l'avant et ramener cela à Soft Light. Tu ramènes l'Opacité. Je vais ajouter des textures supplémentaires avec des pinceaux à cela, ainsi que des illustrations au trait en utilisant l'outil Plume. Je ne veux pas que ça se démarque trop, mais je veux lui donner ce look plume superposé. Je vais aller de l'avant et désélectionner ça. Je vais m'éloigner de l'aile pour l' instant je vais en ajouter un peu plus avec les brosses. Allons de l'avant et concentrons-nous sur la queue. Maintenant, nous avons deux parties à notre queue : nous avons la partie supérieure et la partie inférieure et je vais mettre deux morceaux de texture différents dessus. Je vais aller de l'avant et retourner dans le studio Stock. J' ai déjà la texture sélectionnée. Encore une fois, je sais que celui que je veux est un Unsplash. Finalement, une fois que vous commencez à les utiliser beaucoup, vous trouvez vos favoris et vous vous souvenez où ils en sont. Je vais aller de l'avant et choisir celui-ci. C' est une image de papier close-up ou de banderoles ou quelque chose comme ça. Je vais aller de l'avant et je vais juste laisser tomber ça et je ne vais pas trop m'inquiéter non plus tant à propos de ça, je ne vais pas m'inquiéter de la pixellisation là-bas. Je vais aller de l'avant et le placer et je vais l'accrocher au sommet de la queue. Maintenant, encore une fois, ça a de la coloration et je ne veux pas que cette couleur passe, je veux qu'elle reste grise. Je vais aller de l'avant et m'assurer que je l'ai sélectionné, retourner à mon studio d'ajustement et appuyer sur Noir et blanc. Cela a enlevé la couleur et maintenant je peux juste aller de l'avant et changer le mode Blend, jusqu'à ce que c'est là que je le veux. Je vais probablement repartir avec Soft Light, et je vais laisser tomber l'Opacité. Ajoutons un de plus à l'arrière-plan ici. Je vais ajouter cette autre texture de bois, je l'utilise beaucoup. La texture du bois est l'un de mes favoris à utiliser dans ces, encore une fois, parce qu'ils sont tellement qualités organiques pour eux et cela donne un effet si surprenant. Maintenant, j'ai que sélectionné donc il est automatiquement coupé à là. Je vais juste le traîner jusqu'à la queue inférieure et maintenant c'est là où je le veux. Encore une fois, je vais aller de l'avant et changer mon mode de fusion. La raison pour laquelle j'ai utilisé celui-ci est que j'aime certains des effets de cercle ici, c'est juste une texture très différente de celle que j'ai mise sur le dessus donc ça lui donne de la dimension. Nous allons également ajouter un peu d'ombrage à la queue pour le briser un peu plus. Vous pouvez aller de l'avant et passer au mode de fusion ici. Vous pouvez toujours jouer avec les modes de fusion. Je me penche beaucoup vers la superposition et la lumière douce. Mais parfois, d'autres modes de fusion vont mieux fonctionner, en particulier en fonction de la lumière ou de la valeur sombre de la pièce sur laquelle vous la mettez et juste jouer et voir ce qui fonctionne le mieux. La queue est terminée. Maintenant, je vais accrocher la texture, à la casquette et à la barbe. Mais comme le blanc, le noir est difficile à ajouter de la texture à moins que vous ayez une texture qui a beaucoup de blanc dedans. Je vais retourner à mon studio et je pense que celui que je veux est à Pexels. Aller chercher quelque chose qui a de la dimension, mais n'a pas beaucoup d'espace noir, il a un peu d'espace blanc pour qu'il le tire vraiment dedans. Quelque chose comme un coup de nébuleuse ou quelque chose comme ça où il y a quelques faits saillants, c' est la meilleure chose à tirer dedans. Laissez-moi aller de l'avant et essayer ceci et voir à quoi cela ressemble. ne sais pas ce que c'est, mais j'aime la texture réelle. Je pense que c'est celui que je voulais. Je vais aller de l'avant et je vais commencer par le couper au plafond. C' est une autre raison pour laquelle j'ai étiqueté les couches parce que je vais finir par utiliser cette même texture pour la barbe. Mais je veux qu'il soit facile de savoir lequel est lequel. Je vais aller de l'avant et faire tomber ça. Je vais le déplacer là où je le veux ici sur le fichier de texture. Ce que je cherche, c'est d'avoir quelques faits saillants ici sur le dessus de la tête. Je vais aller de l'avant et faire un pourboire parce que je veux que les lignes de ma texture soient dans la direction de la tête, et je vais aller de l'avant et apporter ce joli morceau de blanc ici. Maintenant, je vais juste laisser tomber l'opacité, je ne vais pas changer le mode de fusion. Je veux juste l'abaisser un peu. Vous pouvez également jouer avec certains des autres modes de fusion comme Glow est un qui fonctionne très bien lorsque vous ajoutez de la texture au noir, surtout si vous utilisez une texture en noir et blanc. Mais encore une fois, vous pouvez aussi simplement aller de l'avant et laisser tomber l'opacité. Vous avez toujours cette zone mise en évidence, c'est totalement à vous de décider. Je vais aller de l'avant et dupliquer cela, je l'ai re-sélectionné, allez dans mon menu Edition et appuyez sur « Dupliquer ». Je vais juste le glisser vers le bas et l'accrocher à la barbe ici en bas. Maintenant, je veux le déplacer pour qu'il soit dans un endroit différent. Je ne veux pas qu'ils se ressemblent trop. Je ne veux pas qu'ils soient exactement au même endroit sur le fichier de texture. J' aime ça là, et je l'ai fait tourner de sorte que la direction de la texture suit celle de la barbe. L' opacité est déjà là où je voulais, parce que je viens de dupliquer celle que j'ai déjà laissée tomber. Si je voulais que ce soit un peu plus haut, je pourrais juste y aller et faire un changement à celui-là, mais je vais le laisser tel quel. J' ai donc posé toutes mes textures de base que je vais aller, allons-y et ajoutons de la texture supplémentaire en utilisant certains de nos pinceaux de texture. Puisque je suis déjà sur la tête et la barbe, allons-y et restons avec ça. Je vais utiliser les pinceaux de pixels. Maintenant, il y a des pinceaux de texture vraiment merveilleux dans le côté vectoriel, mais ceux que je veux particulièrement utiliser sont sur le côté pixel, je vais commencer par le pack de texture gritty que j'ai fourni, et je vais sélectionner ce pinceau tacheté et il suffit de sélectionner un blanc cassé dans ma palette Swatch ici. Je veux aller de l'avant à la zone du cap. Maintenant, il y a déjà une image ou un fichier pixel attaché à cela. Je pourrais aller de l'avant et juste tirer sur ça. C' est le fichier de texture, mais je vais ajouter un autre calque de pixels. La raison pour laquelle je vais le faire est que je veux la flexibilité de pouvoir changer l'opacité de ce calque ou le mode de fusion de ce calque, séparé de celui qui est déjà là. Par défaut, les concepteurs vont ajouter toutes vos marques à un calque de pixels, sauf si vous continuez à les ajouter, et vous pouvez le faire en accédant au signe plus ici et en appuyant simplement sur le calque de pixels. J' ai eu ce fichier image, celui qui est attaché à ici sélectionné de sorte qu'il l'a ajouté au-dessus. Donc maintenant, sous le calque cap, j'ai un calque de pixels vide dans lequel je vais brosser, et j'ai l'image de texture originale et parce que ce sont deux calques distincts, je peux avoir cette flexibilité de changer l'opacité et le mélange si je le veux. J' ai mon pinceau sélectionné et je vais juste m'assurer que j'ai ce pinceau tacheté. Je vais juste aller de l'avant et glisser à travers et les pinceaux un peu trop gros, alors allons-y et laissons tomber la taille. Je veux juste frapper le sommet. Ce n'est pas exactement une texture que vous attendez sur la mésange, mais je suis doué avec ça. Encore une fois, je ne vais pas changer le mode de fusion de ceci, mais je vais laisser tomber l'opacité. Je veux qu'il soit un peu plus élevé que la couche de texture originale afin que vous puissiez toujours le voir assez bien. Je vais faire la même chose avec la barbe. Je vais sélectionner le fichier image d'origine, appuyez sur plus, et ajouter un autre calque de pixels au-dessus de celui-ci, donc j'ai 2.5 cette flexibilité de changer ces opacités différentes. Je vais aller de l'avant et me brosser un peu ici. Je vais encore laisser tomber l'opacité. J' aime ce que ça a l'air. La prochaine chose sur laquelle je veux me concentrer est d'ajouter un peu de pop de couleur au sommet de l'aile ici. Si vous regardez les images de référence originales des mésanges, elles ont tendance à avoir une couleur similaire à celle sur leur ventre ici sur le dessus de leur aile. C' est une superposition. Nous allons y arriver avec un pinceau à texture. Je vais retourner dans mes pinceaux de texture gritty ici, et la première chose que je veux essayer est le, je pense que le Woody Cross Hatch. Je veux sélectionner cette couleur parce que je veux qu'elle corresponde à cela. Alors j'irai dans mon Color Studio et on va attraper la pipette et la faire glisser vers le bas. Nous allons trouver la couleur que je veux sélectionner. Ensuite, je vais juste taper sur ce point pour changer la couleur ici. Mon pinceau est sélectionné. Maintenant, je veux retourner dans mon studio de couches, et je veux m'assurer que j'ai un calque séparé parce que, encore une fois, je veux cette flexibilité pour pouvoir utiliser différents modes de fusion et opacités. J' ai sélectionné le calque d'image attaché à ce calque. Je vais frapper plus, pixel layer, et maintenant je vais juste brosser dans le haut ici, et c'est vraiment fort en ce moment. Mais je vais juste aller de l'avant et déposer le mode de fusion vers le bas à lumière douce et je pourrais juste baisser légèrement l'opacité. Je ne veux pas que ce soit accablant. Je veux juste que ce soit, juste un changement de couleur subtil vers le haut. Je ne vais pas ajouter de pinceaux à la queue. Je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires en utilisant l'outil stylo dans un peu. Laisse-moi voir s'il y a autre chose que je veux ajouter. Les dernières choses que je veux ajouter avec des pinceaux sont quelques ombres à la queue ici pour le briser un peu juste pour lui donner plus de dimension et ensuite ajouter peu d'ombre au bec. Commençons par le bec. J' ai deux pièces ici, et laissez-moi y aller et les fermer. J' ai le haut et le bas, et encore une fois, je me suis assuré de les étiqueter et je les ai aussi mis dans l'ordre qu'ils sont sur l'oiseau. Le top, je vais ajouter un peu de point culminant et un peu d'ombre. Je vais ajouter quelques ombres ici juste pour donner ce genre de remplissage incurvé au bec et un petit point culminant en haut. Donc je vais avoir besoin de deux couches. La raison pour laquelle j'en ai besoin est parce que je vais utiliser deux modes de fusion différents car avec les surlignements, le mode de fusion standard est soit Ajouter ou Écran, et avec l'ombre, le mode de fusion standard est Multiplier. J' ai donc besoin de cette flexibilité pour pouvoir les changer. Allez-y et tapotez sur la partie supérieure du bec ici. Je vais choisir ma couleur. Je vais juste prendre ce même blanc cassé. Cette fois, je veux aller aux sprays et éclaboussures brosses qui sont intégrés dans Designer. Je veux sélectionner l'aérographe supérieur. Je vais rendre mon pinceau un peu plus petit. Maintenant, parce que j'ai le calque sélectionné, il devrait automatiquement découper un calque de pixels pour que je puisse simplement brosser dedans. Maintenant, je vais aller de l'avant et changer le mode de fusion de cela à nouveau, aussi. Essayons d'abord Screen. Je vais juste laisser tomber l'opacité un peu. Maintenant, je veux aller de l'avant et ajouter l'ombre ici. Ensuite, je vais ajouter une couche d'ombre séparée au fond du bec. Laisse-moi aller de l'avant et prends juste un brun foncé, presque noir. J' ai le même aérographe. Je veux ajouter un autre calque de pixels à cette partie supérieure du bec, sorte que j'ai à nouveau cette flexibilité et donc je vais l'exécuter juste là. Ça va briser ça là-haut. Je vais changer ça pour multiplier et laisser tomber l'opacité. Enfin, je vais ajouter un peu d'ombre en bas ici. J' ai donc sélectionné le calque inférieur et il va automatiquement découper le calque de pixels. Je vais juste faire mon aérographe, faire un peu plus en bas ici. Je vais changer ça en Multiplier et laisser tomber l'opacité. C' est ce qu'on va faire avec le bec. Allons de l'avant et ajoutons un peu d'ombre à la queue aussi. Retournons ici et localisons la queue. Je veux ajouter mon ombre au bas de la queue parce que je veux qu'elle soit assise là. Ça ne fera rien si je l'ajoute au sommet. Je vais aller de l'avant et sélectionner le fichier image qui y est attaché et ajouter un calque de pixels. Je vais juste garder la même couleur et la même brosse exacte que je viens d'utiliser parce que je cherche juste à ajouter une ombre portée subtile en dessous de cela. J' ai un, en fait cette brosse est trop petite, allons-y et soulevons ça. Maintenant amenez-le à un pinceau de taille moyenne, et je vais garder mon pinceau ici. Parce que encore une fois, je cherche juste à ajouter une ombre portée très subtile à là, ainsi que juste là. Je vais aller de l'avant et changer ça pour Multiplier et laisser tomber l'opacité. Ça prend juste un peu de dimension à la queue. On va finir notre petit gars ici. Dans la vidéo suivante, je vais me concentrer sur les lignes dures de quelqu'un qui sont un cadeau mort que vous utilisez des vecteurs et nous allons les briser en utilisant un pinceau à texture. Ensuite, nous allons terminer la mésange en ajoutant une partie de l'art au trait aux ailes et à la queue à l'aide de l'outil de stylo. Je te verrai là-bas. 9. Ajouter de la texture à la fusée (partie 2.): Une dernière chose que je veux faire avec les pinceaux est de briser une partie de cette ligne blanche et nette ici ainsi que le noir. C' est un cadeau mort que vous utilisez des vecteurs. Je veux utiliser la brosse à plumes floues qui est dans le paquet que j'ai fourni juste pour ajouter un effet plume ici ainsi qu'au noir et à l'extérieur de l'oiseau. Je vais aller de l'avant à mon pack de pinceaux et je vais sélectionner les plumes gratuites, le pinceau et la gomme. J' ai sélectionné un blanc pur. C' est là que nous voulons que quelque chose ne soit pas nécessairement coupé à une autre couche, mais assis sur le dessus. C' est pourquoi je disais que vous voulez vous assurer que vous mettez vos couches dans un ordre particulier afin que vous puissiez très facilement voir où vous devez les placer. Je veux que ce soit coupé à l'intérieur de cette base, mais je ne veux pas qu'il soit coupé à l'intérieur de ces trois pièces, je veux qu'il soit assis sur le dessus. Je vais aller de l'avant et sélectionner le calque de capuchon, et j'ajouterai un calque de pixels à cela. Maintenant, je vais prendre ma brosse à plumes floues, et je vais juste commencer à le faire tourner à l'intérieur. Il reste dans les lignes ici, mais il est aussi posé sur toutes ces couches, et ça me laisse briser cette ligne blanche très dure. J' ai juste réussi à changer la couleur, ramenons ça au blanc et assurez-vous que nous sommes sur le bon calque. Je vais juste l'amener ici. Parce que je l'ai fait accrocher, ça ne finira pas là-bas. Je vais l'amener autour de l'œil aussi. Encore une fois, j'essaie juste de briser quelques lignes dures ici, et enfin je vais la ramener ici aussi, et briser ces deux-là. Encore une fois, ce calque est assis sur ces trois arts, juste au-dessus, donc il ne va pas s'accrocher à l'intérieur. Je peux facilement casser tout ça. Allons de l'avant et ajoutons quelques détails extérieurs avec ce pinceau ici et ici. Cette fois, j'ai vraiment besoin qu'il soit au-dessus de la base. Je ne veux pas qu'elle soit coupée à l'intérieur, je veux qu'elle soit dehors. Je vais sélectionner la base entière et aller de l'avant et ajouter un calque de pixels séparé, et maintenant ce calque de pixels est assis au-dessus. Je peux faire tourner le pinceau juste au-dessus du bec. Encore une fois, j'essaie juste de briser cette ligne très dure. Je pense que je vais le faire ici et le faire aussi. Maintenant, je veux aller de l'avant et briser la partie noire aussi. Je vais faire exactement la même chose, mais je ne vais pas tout couper à l'intérieur. Je vais simplement ajouter un autre calque de pixels juste au-dessus de celui-ci. La raison pour laquelle j'ajoute un calque de deuxième pixel, techniquement, vous pouvez tout faire sur un seul, mais je vais couper une certaine texture au noir et je ne veux pas que cela affecte le blanc. J' ai créé un calque séparé que j'ajouterai du noir. J' ai le même pinceau sélectionné. Je vais le rendre juste un peu plus grand, et juste l'exécuter le long de l'extérieur ici. Maintenant, vous pouvez voir qu'il ajoute une ligne noire très dure autour du bord. C' est là qu'ajouter de la texture, ça va s'en occuper. Nous le ferons dans un instant. Je veux juste m'assurer que je l'ai rempli ici. S' assure que vous ne modifiez pas accidentellement la couleur de votre pinceau. Je viens de choisir ça par accident. Laisse-moi aller de l'avant et juste frapper ça ici. Je veux me débarrasser de cette ligne noire. C' est un calque comme n'importe quel autre, et c'est un calque de pixels pour que je puisse y attacher de la texture. Ce que je vais faire, c'est que je vais attacher le pixel, la couche de base originale que j'ai utilisée ici. Je vais aller de l'avant et le dupliquer. Laisse-moi aller de l'avant et localiser l'un d'entre eux. Je vais trouver ça ici sous le capuchon, sélectionnez-le et appuyez sur duplicate, et je vais le faire glisser vers le haut et le clipser sur le calque de pixels noir que je viens de mettre là. Maintenant, j'ai juste besoin de le déplacer jusqu'à ce que ce soit à un endroit où ça semble naturel. Je voulais suivre la même direction que l'autre. Je veux faire la même chose ici. Mais je pense que je pourrais rendre ça un peu plus petit. Vous pouvez voir qu'il se fond un peu dans cette ligne noire. Allez-y et dupliquez le même. Je vais le traîner ici et le mettre dans une autre direction. Je vais le rendre un peu plus petit. Je veux qu'il suit la même direction que cette texture. Maintenant, une dernière chose que vous pourriez faire est de courir au-dessus de la même chose. Vous n'avez pas besoin de faire un calque de pixels séparé. Prenons ce pinceau tacheté et un blanc cassé. Trouvons cette couleur blanc cassé, et fais-la par-dessus ici, c'est un peu trop grand. Allons le faire tomber un peu. Il le mélange dans un peu plus. Maintenant, vous ne voyez plus cette ligne noire vraiment dure. J'aime ce que ça a l'air. J' aime le reste de la texture. La dernière chose que je veux faire est d'ajouter un dessin au trait en utilisant l'outil plume. Allons-y et faisons-le ensuite. Commençons par ajouter d'autres illustrations au trait à la queue. Je vais utiliser le mode d'alignement pour ceux sous l'outil « Plume ». Allons de l'avant et changeons ça. Encore une fois, cela va me donner lignes droites auto-terminantes dans n'importe quelle direction je les ajoute. Allez-y et zoomez ici. Si je commence juste par taper sur une ligne ici, je vais avoir une ligne droite très ennuyeuse. En fait, je veux régler les réglages de pression. J' irai à mon studio et tu verras qu'il y a une petite queue. Maintenant, cette marque ici va manipuler le noeud à la fin, et celui-ci ici va changer le noeud à cette fin. Je peux ajouter des nœuds entre les deux qui vont me permettre d'ajouter différents paramètres de pression à ma ligne juste en tapant pour ajouter un nœud et en le faisant glisser où je veux. Je vais traîner mes deux extrémités assez bas pour qu'elles soient belles et pointues. Abaissons un peu la largeur du trait. Maintenant, une dernière chose que vous voulez faire est chaque fois que vous utilisez des traits, assurez-vous d'aller dans l'avancée et de confirmer que l'échelle avec l'objet est allumée. Si je ne fais pas ça, chaque fois que j'escalade cet oiseau de haut en bas, le coup va rester là où il est. Quand je le fais plus petit, le coup va rester grand et ça va avoir l'air plutôt drôle. Tant que l'échelle avec l'objet est activée, elle va être mise à l'échelle de la même manière que vous mettez à l'échelle le reste de ce groupe. J' ai la première pièce en place. Allons de l'avant et désélectionnons. Je ne sais pas si j'aime ce gris. Je vais aller de l'avant et le sélectionner. Je vais le déplacer et peut-être le faire un peu. J' ai un gris brunâtre et je vais le sélectionner et le rendre un peu plus léger juste en faisant glisser la valeur de la lumière ici. Je vais mélanger ça, donc je ne vais pas m'inquiéter que ce soit trop dur. Je vais garder la même valeur de course. Je vais retourner dans mon outil de stylo et il est déjà mis là. Avec le mode ligne, je vais juste taper des lignes dans quelques liens différents là-bas. J' aime bien celle-là. Allons-y et faisons de l'autre côté. Encore une fois, je n'ai pas à désélectionner chaque fois parce que ce sont des lignes auto-terminantes. Laisse-moi rentrer ici. C' est ajouté des couches de courbe pour chacune des lignes que j'ai placées. Je veux que ce soit plutôt organisé, donc je vais aller de l'avant et appuyez simplement sur le premier et deux doigts sur le dernier groupe et frappé, et cela va me permettre de le déplacer de la façon dont j'ai besoin. Cela va aussi me permettre de changer le mode de fusion de l'ensemble du groupe ainsi que l'opacité tout à la fois. le groupe sélectionné, j'y vais, et la première chose que je veux faire est de changer le nom. Je vais juste changer deux lignes sur la queue. Je vais changer le mode de fusion en lumière douce ou superposition. Je pense que la superposition. Ça me donne la belle couleur gris-brunâtre, et je vais laisser l'opacité comme elle est. J' aime ce que ça a l'air. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter des lignes incurvées aux ailes pour lui donner plus de cette sensation de plumes superposées. Je vais retourner à mon « Pen Tool ». J' ai tourné mon oiseau, ça le rend un peu plus facile à travailler avec et je vais garder la même couleur de trait. Je vais aller de l'avant et taper dessus. Je pense que mes réglages de pression devraient toujours être là. Ils resteront là jusqu'à ce que vous le réinitialisiez ou que vous le modifiiez et désactivez cette option. Je veux juste commencer à taper. Tout d'abord, assurez-vous de passer au « mode Plume ». Parce que encore une fois, je veux des courbes et pas des lignes droites. Laisse-moi aller de l'avant et traîner. Encore une fois, je veux que toutes mes plumes soient dans cette direction. Je dois dire au concepteur que je vais poser mon doigt comme modificateur pour avoir une cusp. Faites glisser vers le bas, appuyez, doigt vers le bas, faites glisser vers le bas, et je vais juste continuer à faire ça tout le chemin à travers. Je vais en faire varier la longueur. Parce que bien sûr, les plumes ne seraient pas parfaites non plus. Allons de l'avant et faisons une rangée de plus ici. Appuyez sur, appuyez, faites glisser, doigt vers le bas. Parfois, c'est un peu bizarre de recommencer à zéro. Faites glisser vers le bas. Vous devez toujours vous assurer que votre doigt est baissé afin de pouvoir faire glisser votre poignée. Si ça gâche, recommencez à zéro. Rappelez-vous, vous pouvez toujours passer en mode édition et le modifier. Je vais ajouter un peu plus de ces couches, puis une couche de longues couches. Je vais l'accélérer maintenant. Je te verrai de l'autre côté. Nous avons la couche de base de texture sur certaines des plus grandes parties de l'oiseau. Nous avons brisé certaines sections ici à l'aide de pinceaux de texture, ainsi que ajouté de la texture aux ailes et à la queue. Ensuite, nous avons fini avec quelques lignes sur les ailes et la queue. En fait, je vais dire que ce petit gars a fini. J' aime ce qu'il a l'air. Maintenant, je veux passer au cardinal. J' ai ma base cardinale plate ici prête à partir. Nous allons aller de l'avant et le faire comme un time-lapse dans la prochaine vidéo. Je te verrai là-bas. 10. Ajouter de la texture à la Cardinal (time-lapse): J' ai mon cardinal allumé ici et, comme je l'ai mentionné, je veux le faire comme un laps de temps parce que le processus est exactement le même. Je vais commencer par la couche de base. Je vais construire avec des pinceaux supplémentaires et ensuite je vais finir avec un peu d'art au trait. C' est juste une question de le mélanger un peu. Chaque texture fonctionne différemment pour chaque oiseau, alors il suffit de jouer avec elle. Mais je vais aller de l'avant et commencer par ça et je te verrai de l'autre côté. J' ai ajouté ma texture à mon cardinal ici. Encore une fois, j'ai commencé avec une couche de base de texture, j'utilise en fait un bois vert très évident et donc je pense que c'est une tranche de MDF que j'ai posée comme première couche de texture au corps. Puis je suis allé de l'avant et j'ai ajouté à nouveau un peu de vert à l'aile ainsi que la queue. J' ai ajouté une deuxième couche de la queue comme je l'ai fait ici. Je me sentais un peu trop plat et je voulais une dimension. Je suis allé de l'avant et créé deux nouveaux hexagones que j'ai ajoutés ensemble et ensuite traîné sous le corps pour que je l'ai presque comme une queue touffue. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un peu de texture au masque noir ici. J' ai ajouté un peu de texture au pinceau. Si vous avez déjà regardé un cardinal masculin, il a tendance à avoir une marbrure grise sur l'aile ainsi que sur le corps. Je suis allé de l'avant et j'ai joué là-dedans et gardé ma doublure, la couleur grise aussi. Maintenant, une chose que je n'ai pas fait que je vais faire très rapidement en ce moment est d'ajouter un peu d'ombrage et d'autres choses au bec. J' ai ajouté de la texture cette fois. Je n'ai pas fait ça sur la mésange parce que franchement c'est un si petit bec, tu ne le verrais pas vraiment. Mais je voulais le faire ici parce que le bec est si fort et évident. Je vais aller de l'avant et je vais ajouter un calque de pixels à la partie supérieure, et je vais commencer par les surlignements. Encore une fois, je veux aller de l'avant et prendre l'aérographe, et je vais juste choisir une couleur blanc cassé. J' ai tendance à l'utiliser beaucoup pour les faits saillants. Vous pouvez également goûter la couleur jaune et simplement la faire glisser vers le haut pour obtenir un jaune très clair. Mais j'ai tendance à travailler avec le blanc cassé à la place. Assurez-vous d'abord que votre pinceau est sélectionné. Je vais laisser tomber la taille un peu et ensuite juste le long du haut ici. Je vais changer le mode de fusion de cela en, essayons vert pour ajouter cette fois. Je veux ajouter un calque de texture séparé ici pour que je puisse faire un peu d'ombre. Cette fois, je vais goûter le jaune plus foncé ici. C' est en fait un peu orange. Je vais le laisser tomber très bas parce que je ne veux pas utiliser de noir, c'est un peu trop. En fait, je veux utiliser une couleur orange brunâtre. Voyons comment ça marche. Je vais juste l'apporter un peu là-haut. Je vais changer ça pour multiplier et laisser tomber l'opacité. La raison pour laquelle je change le mode de fusion, en passant, c'est parce que cela va permettre à la texture de passer. Ce n'est pas seulement assis sur le dessus, donc multiplier fonctionne vraiment bien avec cela. Je vais garder la même couleur et je vais ajouter un calque de pixels en bas. Je vais juste le faire le long du fond ici. Allons de l'avant et modifions ce mode de fusion pour se multiplier, puis abandonnons l'opacité. J' aime comment ce type a l'air. Je n'ai pas tendance à ajouter de texture aux yeux de mes oiseaux. Tu pourrais jouer avec ça et voir ce que tu aimes. Le plus proche que j'arrive à faire c'est comme ici où j'utilise la brosse floue. Je pourrais probablement le faire ici sur le cardinal si j'ai attrapé cette couleur rouge, puis ajouter une couche au-dessus du corps lui-même et juste le faire glisser ici. Mais parce que je n'ai pas l'impression que ça marche aussi bien, ça ne fait pas grand-chose là-bas. En fait, je crois que j'ai oublié de changer le pinceau, c'est probablement pour ça. Allons de l'avant et passons à ce pinceau de plumes floues d'abord. Ça ne fait pas grand-chose pour moi, donc je n'ai pas tendance à le faire sur le Cardinal. J' aime le faire ici à nouveau parce qu'il le brise et se débarrasse de ce regard vectoriel, mais ici je ne pense pas vraiment que ce soit un problème. Tu pourrais essayer de le faire avec le noir. Essayons juste une fois de plus avec la brosse à plumes floues et tu pourrais briser le masque noir. Je suis un peu sorti de la ligne. Allons de l'avant et évoquons ça. En fait, je veux le clipser à l'intérieur. Je l'ai mis sur le dessus, mais allons-y et on le clipse. Maintenant, c'est à l'intérieur et j'ai juste besoin de prendre la même texture, de la dupliquer. Je vais en fait dupliquer les deux. Le pinceau ainsi que la couche de texture originale. Je vais le faire glisser vers le haut et l'accrocher à ce calque floue. Maintenant, j'ai automatiquement rompu cette ligne vraiment noire là-bas et je n'ai pas ce bord vraiment dur au masque noir. Maintenant, je vais l'appeler terminé. Je fais la texture ici. La seule chose que nous allons devoir faire, bien sûr, c'est d' ajouter des pieds et des jambes là-dedans et nous le ferons quand nous les ajouterons à la scène. Dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant et commencer à créer une maison pour notre cardinal. Nous allons construire un nichoir à oiseaux et nous allons lui ajouter de la texture directement dans cette vidéo. Je te verrai là-bas. 11. Créer l'oiseau: Maintenant que nos oiseaux sont finis, nous devons leur donner un endroit agréable pour appeler à la maison. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un nichoir pour votre cardinal en utilisant une combinaison de formes de l'outil rectangle, fichiers image de texture, ainsi que quelques embellissements supplémentaires du pack d'actifs que j'ai fourni avec la classe. Commençons. Je vais d'abord construire la base de mon nichoir. Maintenant, la chose cool à propos de la création de ces nichoirs est que contrairement aux oiseaux où vous essayiez d'utiliser deux ou trois caractéristiques particulières pour les rendre reconnaissables, vous n'avez pas à vous en soucier ici. Tant que vous avez le trou pour que l'oiseau puisse entrer dans la maison, un toit et des choses comme ça, les gens sauront que c'est une maison d'oiseaux, mais vous pouvez vous amuser avec elle. Au lieu d'utiliser une seule image de référence, envisagez d'utiliser plusieurs et de trouver des caractéristiques de chacune d'elles pour créer une conception composite dont vous êtes l'architecte ultime. Je vais aller de l'avant dans mon studio Stock et je vais taper dans la maison d'oiseaux. J' ai une idée de ce que je veux que ma maison ressemble et de la forme. Mais je veux juste avoir quelques idées ici. Je sais que je voulais avoir un ton bleu sarcelle vraiment léger à elle parce que j'ai un cardinal rouge et je veux que ce soit une belle tonalités complémentaires, donc ce sera quelque chose dans le sens de quelque chose comme ça, mais beaucoup plus léger. J' aime qu'il ait une bonne quantité de patine dessus, donc je vais utiliser mat aussi. Je suis un grand sur le jeu avec une texture rouille et différents pinceaux de texture pour ajouter de la patine et des tons différents. En fait, je vais supprimer celui-ci, je viens d'en trouver un autre que je préfère. Ça va être quelque chose de plus comme ça et voyons. Je sais que je veux que ma forme soit un peu différente. Je veux que ce soit un trapèze avec un toit triangulaire sur le dessus, donc quelque chose comme ça. Je vais aussi ajouter une deuxième histoire à la mienne. Le toit du deuxième étage va avoir plus de surface pour que je puisse y ajouter un effet de bardeaux. Allons-y et commençons. Je vais aller de l'avant et les supprimer. Je les ai en tête quant à ce que je veux créer. Je vais d'abord construire ma forme en utilisant des formes de l'outil rectangle, alors continuons et faisons-le. Je vais commencer par une couleur bleu sarcelle parce que je sais que mon résultat final sera texturé en bois et je veux que ce soit une belle sarcelle légère. Je vais commencer par quelque chose de moyen parce que quand je lui ajoute de la texture et joue avec le mode de fusion, cela va l'alléger un peu. Je vais aller de l'avant et prendre mon outil trapézoïdal. Encore une fois, je ne vais pas créer une boîte parfaite ici pour la partie inférieure. Je vais aller de l'avant et traîner un trapèze et je veux retourner ça. La façon la plus simple de le faire est d'aller au studio de transformation et je vais juste faire un flip vertical. Avant de convertir cela en courbe, je vais faire glisser ces deux petits points rouges parce que le fond est un peu trop étroit. Si vous avez votre capture, cela vous indiquera quand vous avez traîné les deux vers la même distance. Maintenant, je vais aller de l'avant et convertir cela en une courbe parce que je veux ajouter ce triangle au sommet, et j'ai besoin d'utiliser des nœuds pour le faire. Je vais aller de l'avant et appuyez sur Vers les courbes. Je vais rendre ça un peu plus petit, donc j'ai de la place pour travailler. Maintenant, je vais ajouter un triangle au sommet, semblable à la façon dont j'ai ajouté la crête au cardinal. Je vais appuyer et ajouter un nœud à cela, et c'est un nœud pointu. Je peux juste traîner et ça va me donner ce triangle sur le dessus. Je pense que je vais rendre ça un peu plus large maintenant donc c'est plus hexagonal, et je vais le rendre un peu plus petit. Encore une fois, j'ai besoin d'espace pour non seulement ajouter une base à cela, mais je vais ajouter une deuxième histoire. Allons de l'avant et ajoutons un toit à cela avant d'ajouter la deuxième histoire. Je vais sélectionner mon outil rectangle et je pense que je suis allé utiliser quelque chose comme un ton brun rouillé. Je vais choisir celui-là. Je vais traîner un rectangle. Maintenant, je veux le poser ici sur le côté. Je vais tenir mon doigt vers le bas et le faire pivoter et ça va l'accrocher à intervalles de 15 degrés et je vais le mettre en place, rendre un peu plus long. Je veux ajouter quelque chose de l'autre côté aussi. Je vais aller de l'avant et dupliquer ça. Retournez à mon studio de transformation et je ferai juste un retournement horizontal cette fois. Maintenant, si je tiens mon doigt vers le bas pendant que j'ai le mouvement [inaudible], ça va le garder en ligne. J' ai ces deux formes, je veux en créer une pièce triangulaire. n'y a pas d'outil Shape Builder dans Designer comme vous l'avez fait dans Illustrator, mais vous avez des opérations booléennes à utiliser. Je vais vous montrer comment vous pouvez facilement créer une pièce à partir de ça. J' ai deux couches séparées, je vais les sélectionner tous les deux. Je vais aller dans mon menu Edition et appuyez sur Diviser, et maintenant cela va me donner cinq morceaux séparés. Donc c'est 1, 2, 3, 4, 5. J' ai juste besoin de sélectionner ces deux surplombs ici et je peux juste les supprimer. Maintenant, je peux sélectionner mes trois pièces à nouveau, revenir ici et appuyer sur Ajouter, et maintenant j'ai une seule pièce. Même si vous n'avez pas la facilité du Générateur de formes, vous pouvez créer de nouvelles formes l'aide d'une combinaison d'opérations booléennes dans la section géométrie. J' aime ce toit, mais je veux le rendre un peu plus amusant et funky. Vas-y et traîne-le vers le bas, peut-être un peu. J' aime ce que ça a l'air. J' ai besoin d'une plate-forme pour que mon oiseau puisse s'asseoir. Donc je pense aussi quand je mets le cardinal sur la plate-forme, ce toit pourrait être un peu trop bas, donc je pourrais faire mon hexagone ici un peu plus longtemps. Je vais m'assurer que le centre est éteint et je veux juste faire glisser le fond vers le bas. Je vais faire reculer ces coins pour qu'ils soient sous le toit. besoin de me donner un peu d'espace pour travailler. Je vais aller de l'avant et rendre ça plus petit. Je vais prendre mon outil rectangle à nouveau et je vais faire la perche pour l'oiseau dans la même couleur parce que je vais finalement ajouter la même texture à elle plus tard. Si vous avez accroché, si vous voulez savoir quand il touche la fin de l'une ou l'autre de ces formes, il vous le fera savoir avec cette ligne verte. Tu n'as pas besoin d'être parfait. Lorsque vous travaillez avec des vecteurs, vous avez beaucoup d'outils pour vous dire exactement quand quelque chose s'est cassé. Mais si vous ne voulez pas qu'il ressemble à vectoire, vous pouvez également jouer autour, avoir des choses sorte de hors-kilter. Personnellement, alors que j'aime me faire rêver d'un menuisier, je ne suis pas toujours le plus habile, et j'ai tendance à forer d'abord puis à mesurer. Donc, je finis avec des formes vraiment intéressantes et je le ferais probablement en créant une maison d'oiseaux. Pourquoi ne pas le faire avec votre illustration aussi ? Encore une fois, amusez-vous avec elle. Je vais aller de l'avant et ajouter ma deuxième histoire maintenant. Je veux donc l'ajouter dans la même couleur. Je vais sélectionner mon outil Rectangle et saisir cette couleur bleu sarcelle, et je ne vais pas faire de trapèze cette fois, je vais faire un rectangle régulier. Je veux le faire glisser en dessous de toutes mes autres formes pour qu'il soit un peu reculé, et je vais juste aller de l'avant et centrer ça. Je veux que mon toit soit un peu différent sur celui-ci. En fait, je veux plus de surface. Je vais faire un effet de bardeaux sur le dessus, donc je vais aller de l'avant et sélectionner mon trapèze et je vais choisir la même couleur. Allons traîner un trapèze. Pas trop profond parce que j'ai besoin de place pour le petit trou. Mais je vais aller de l'avant et je commence à manquer d'espace ici. Je pense que je vais sélectionner toutes mes formes et juste réduire la taille un peu pour que j'aie de la place pour travailler. J' ai mon toit, mon toit par le bas et mon perchoir, j'ai besoin de quelque chose pour s'asseoir. Encore une fois, je vais aller de l'avant et prendre mon outil Rectangle et je pense que je vais sélectionner quelque chose comme juste un brun clair. Je vais choisir ce brun et traîner vers le haut. Ou en fait j'aime cette couleur sablonneuse que j'ai déjà ici, et je vais juste traîner un rectangle. Donc c'est ma base. Je vais ajouter un peu de texture de bois à ça. Maintenant, l'oiseau doit pouvoir entrer dans la maison. Donc, je vais ajouter quelques trous ensuite et j'utiliserai l'outil Ellipse pour cela. Je n'aime pas utiliser le noir quand je crée ça parce que c'est un peu trop dur. Je vais utiliser un gris anthracite. Je vais y aller et taper sur ce gris et je vais faire glisser la valeur de la lumière vers le bas. Encore une fois, il ne sera pas noir, mais il sera aussi sombre. Je vais juste créer un trou, je veux que ce soit un cercle parfait. Donc je vais tenir mon doigt vers le bas pendant que je le fais et je vais le déplacer en place là-bas. C' est un peu plat et ennuyeux, je veux lui donner une petite dimension. Je vais y aller et y ajouter un coup. Plus précisément, je vais commencer avec la même couleur que la maison, puis je vais aller de l'avant et faire glisser vers le bas sur la valeur blanche. Vous pouvez voir que ça me donne un peu de dimension là-bas. Je peux aussi jouer avec les réglages de pression ici. Je vais vraiment réinitialiser ça pour que nous ayons un nouveau départ. Allons de l'avant et sélectionnons cela à nouveau. Si c'est plat comme ça, alors c'est tout autour et je veux que ce soit un peu dimensionnel. Je vais aller de l'avant et taper et ajouter un nœud au milieu, puis faire glisser mes deux noeuds sur le côté vers le bas, et cela va juste lui donner presque comme un effet d'ombre ici. Il suffit de remonter et de voir à quoi ça ressemble. Je pense que je veux le rendre un peu plus petit, le gérer. Si vous appuyez deux fois sur un calque, il va zoomer et j'ai tendance à le faire beaucoup, et juste le rendre un peu plus petit. Je vais tenir mon doigt vers le bas pour garder les dimensions, et je vais taper deux doigts et faire glisser ça vers le haut. Je n'ai pas besoin de commencer frais pour créer le trou sur le dessus, je vais juste le dupliquer. Maintenant, j'ai juste besoin de mes fenêtres. Je vais aller de l'avant et utiliser la même couleur grise, mais je vais éteindre le trait pour ça. Je vais sélectionner mon outil rectangle cette fois. Je veux faire une fenêtre cintrée. Je vais commencer par une fenêtre. Je vais créer la fenêtre et ensuite je vais la dupliquer de l'autre côté. Sortons mon rectangle. Le moyen le plus rapide de faire une arche à partir d'un rectangle est d'utiliser l'outil Coin, mais c'est un outil Nœud, et en ce moment c'est une forme. La première chose que je dois faire est d'appuyer sur Vers les courbes. Ensuite, je peux aller à mon outil Coin ici, qui est en place par mon outil Node. Encore une fois, si vous ne trouvez jamais une icône particulière, appuyez longuement sur le point d'interrogation. Maintenant, je veux sélectionner ces deux principaux nœuds. Quand je fais glisser sur eux, vous pouvez les voir tourner au bleu et je vais faire glisser mon rayon le haut sur mon outil Coin jusqu'à ce que je ne puisse pas aller plus loin, et maintenant j'ai une belle fenêtre arquée. Aller à sélectionner mon outil Déplacer et juste le rendre beaucoup plus petit. Je pense que je veux ajouter une sorte de barres transversales ici dans cette couleur. Je vais revenir à mon outil rectangle et sélectionner la même couleur sarcelle. Je vais juste faire glisser mon outil Pipette et taper pour changer mon remplissage à cette couleur. Lorsque vous faites glisser le curseur, assurez-vous que l'outil rectangle est sélectionné, faites glisser un rectangle et placez-le simplement en place. Je n'ai pas besoin de refaire ça, je vais juste aller de l'avant et le dupliquer et le faire pivoter. Si vous activez autour du centre, il va glisser des deux côtés uniformément. Maintenant, je vais vouloir ajouter de la texture à cela qui correspond la texture de la maison parce que finalement l'effet que je veux va être comme si je prenais un morceau de bois et juste découpé le trou et les fenêtres et ce reste bois d'où je l'ai découpé. ce moment, j'ai ces deux formes rectangulaires qui composent ça et je veux une courbe. Je les ai sélectionnés, je vais dans mon menu Edition et je vais faire un Ajouter. Cela va rendre beaucoup plus facile d'ajouter de la texture dans la même direction. Je vais regrouper mes fenêtres ensemble pour que je puisse facilement le dupliquer, je viens de sélectionner la forme grise puis cette courbe. Maintenant, je peux appuyer sur deux doigts et faire glisser pour ajouter ma deuxième fenêtre. Je crois que je traîne ça un peu trop loin. On y va. Si vous avez accroché, vous obtiendrez ces marqueurs pour vous dire où vous arrêter. Maintenant que toutes nos formes sont en place, nous sommes prêts à ajouter de la texture. On va aller de l'avant et faire ça dans la prochaine vidéo, et je te verrai là-bas. 12. Ajouter de la texture à l'arte.: Maintenant que j'ai mes fenêtres en place, les trous et tous les autres éléments. Je vais laisser cela comme il est en ce qui concerne les formes et je suis en train de créer. Et je vais commencer à ajouter ma texture. Donc je vais commencer avec mes plus gros morceaux. À l'exception de celui-ci ici, je veux en fait ajouter la même texture que je vais ajouter à cette plus grande pièce ici aussi. Alors ajoutez-le à ces quatre pièces. D' abord, je vais dans mon menu de texture. Je suis désolé, mon studio. Et je vais taper, je vais taper du bois. Et je sais que je veux quelque chose de noueux et pas de planches parce qu'ils gênent les fenêtres et tout ça. Je veux une pièce solide. Il suffit de passer par ici. Je ne veux rien de trop lisse cependant, parce que je veux qu'il ait aussi un certain caractère. Donc je pense que je vais essayer celui-là. J' aime qu'il y ait un peu de retard aussi. Et il joue aussi un peu dans cette orange en haut. Donc, si placé et je vais aller de l'avant et le faire glisser vers le bas et glisser vers, je vais commencer par peut-être répéter ici. Donc je vais le traîner juste là. Vous pouvez le rendre plus petit si vous voulez. Et en ce moment, c'est bien sûr, juste assis sur le dessus. Mais je vais le laisser tel quel parce que je veux placer toutes mes pièces en premier parce que je veux que celle-ci, celle-ci et les deux fenêtres correspondent aussi bien au mode de fusion que à l'opacité. Donc je vais aller de l'avant et je vais juste dupliquer. Je vais aller de l'avant et le couper et le déplacer vers le bas ou je suis désolé, je le déplace vers le haut. Je vais le déplacer à un endroit différent afin qu'il ne semble pas si Match il maintenant les fenêtres, je veux vraiment correspondre à cette texture particulière. Je vais donc choisir celui que j'ai là. Je vais le dupliquer. Et je vais aller de l'avant et juste le faire glisser vers le haut. Clipte-le. Donc, si je zoome ici, vous pouvez voir qu'il y a une continuation de cette ligne parce que je n'ai pas bougé l'emplacement du bois. Je suis juste allé de l'avant et j'ai cliqué sur une copie en double à cela. Donc je vais faire la même chose avec celui-là. Je vais aller de l'avant et le dupliquer. Et je vais aller de l'avant et le clipser. Encore une fois. Il continue la ligne de sorte qu'il donne l'impression que j'avais un gros morceau de bois dont j'ai découpé des trous. Maintenant, continuons et changeons le mode de fusion sur chacun d'eux en même temps. Alors je vais aller de l'avant et sélectionner les quatre. Je sélectionne les quatre images de texture. Je vais aller à mes options de calque et je vais changer ça en quelque chose comme de l'encre. Voyons voir, presque rien avec à peine. J' ai choisi cela parce que cela permet à peine une partie de la couleur de passer à travers. Il permet vraiment à la texture de passer. Et vous pouvez voir une partie de cette tryna patine là-bas. J' aime vraiment comment ça finit par ressembler. Donc je vais appeler ça bon. Et je veux juste vérifier et m'assurer que je n'ai rien qui correspond à deux, mais je pense que je suis bien là. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons du grain de bois à la base ici. Pendant que nous avons ça, je veux quelque chose de plus, je veux une texture différente et je suis en fait, je pense que je vais utiliser un point parce que je peux aller de l'avant et en fait j'aime beaucoup celui-ci. Je vais faire pivoter et je vais utiliser une des planches pour couvrir la base. Alors je vais aller de l'avant et faire glisser ça vers le bas. D' accord. Je pense que je pourrais le rendre un peu plus petit, mais je veux la rendre assez large pour ne pas voir cette ligne. Donc je ne cherche pas à utiliser les planches. Je veux juste la texture entre les espaces là-bas. Et je vais aller de l'avant et changer le mode de fusion à quelque chose comme la moyenne probablement. Mais le sait-il ? Je pense que je suis elle, c'était doucement. Mais je veux trouver le bon endroit. Peut-être superposer une lumière douce. D'accord. J' aime celle-là. Maintenant, nous avons nos pièces ici pour les toits ainsi que la perche. Allons de l'avant et ajoutons ça. Je vais ajouter différents types de texture pour le haut, par opposition aux deux morceaux du bas. Je veux ajouter une texture métallique rouillée aux morceaux du fond. Donc, je vais juste taper de la rouille. Et il y en a un en particulier que je veux. Je veux quelque chose qui soit assez solide parce que je ne le veux pas si je choisis quelque chose comme une clôture à maillons de chaîne ou quelque chose comme ça, vous allez, ça va être très difficile de faire en sorte que ça ressemble bien. En fait, je veux celle-là en particulier. Et je vais juste le traîner vers le bas. T' es un peu plus petit. Et je vais l'accrocher à la courbe du toit et le déplacer là où je le veux. Il y a un endroit particulier que j'aime. Vous pouvez également le faire pivoter si vous le souhaitez. Et voyons voir. D' accord. J' aime comment c'est un peu différent. Dans les spots. Oop, on y va. C' est ce que je voulais. J' aime ce brun ici. Et le reste, nous allons y ajouter des couleurs supplémentaires. Mais j'aime ce que ça cherche en ce moment. Allons de l'avant et jouons simplement avec le mode de fusion sur cela. Et Voyons voir. Je pense que je vais aller avec la moyenne. Il ressemble à un doled il. Mais encore une fois, je vais ajouter une certaine texture en utilisant certains des pinceaux de texture qu'ils ont fournis. Et on va y ajouter de la couleur. Donc je veux juste ce petit peu de méchanceté. Je vais aller de l'avant et juste dupliquer ce même fichier image et le faire glisser vers mon rectangle pour mon perchoir ici et plaisir de trouver un bel endroit dessus comme ça juste là. Ainsi, le mode de fusion est déjà modifié. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter pour ça. Maintenant que je l'ai en place, je n'aime pas la lumière que c'est. Je ne veux pas me démarquer autant, donc je vais faire glisser la couleur. Je suis désolé, je veux dire, ta valeur tardive de rêve de ça vers le bas et peut-être jouer avec le mode de fusion. Donc, la raison pour laquelle j'aime travailler dans tant de couches est parce que cela me donne la flexibilité de le faire. Je ne serais pas capable de le faire si j'ajoutais tout directement. Je devrais recommencer. Mais ce qui est merveilleux de travailler avec des vecteurs, c'est que j'ai cette flexibilité. Et voyons voir. Je repense en quelque sorte cette texture particulière, mais en fait j'aime beaucoup là-bas. Déplaçons juste ça. D' accord. J' aime ça. Alors maintenant, allons de l'avant et ajoutons quelque chose à notre toit ici. Je vais en fait ajouter un effet de bardeaux à cela. Alors je vais à mon studio de course et je vais taper des bardeaux. Et je veux quelque chose qui est tourné tout droit. Je ne veux pas qu'il soit courbé comme ça, même si le toit réel est incliné, il ne finit pas par regarder le taux quand vous l'utilisez, je trouve que cela fonctionne mieux si j'utilise juste quelque chose qui est tourné directement dessus. Je vais essayer celui-ci ici et c'est en fait serait par opposition à un métal. Mais je suis d'accord avec ça. Je veux ça. Je vais juste le rendre un peu plus petit et je vais aller de l'avant et le fixer à cette couche de toit et le déplacer. Je ne veux pas d'endroits drôles. Donc, vous pouvez un peu voir où c'est une sorte de coupure et ça n'a pas l'air super. Je vais aller de l'avant et élargir ça, donc je me débarrasse de ça. Et maintenant, je veux changer le mode de fusion. Je pense que je vais aller avec une lumière douce sur celui-ci. Essayons de superposer pour savoir avec superposition. J' aime qu'il roule ou qu'il joue dans cette orange que j'ai ici. D' accord. J'aime comment cela ressemble jusqu'à présent. J' ai l'impression que c'est un peu trop étroit ici et pourrait vouloir jouer avec la taille de cette pièce inférieure ainsi que la perche. Donc j'ai à propos du centre sur, donc je vais juste aller de l'avant et traîner. Et d'accord. C' est bien. Je pense que ceux-ci ne sont pas exactement alignés et je pense que je suis d' accord avec ça parce que j'aime que ça donne un peu d'anus bizarre. Donc pour l'instant, ce n'est pas exactement aligné avec celui-ci et je ne vais pas le changer parce que je pense que j'aime comment ça marche. Donc, une dernière chose que je veux faire texturiser est d'ajouter un peu de texture subtile à mes fenêtres et à mes trous ici parce qu'il va juste attendre des disques plats assis sur le dessus de là. Alors retournez dans mon studio de stock et je vais taper la texture. Et comme je l'ai mentionné avec la mésange, il est difficile d'ajouter de la texture à quelque chose de vraiment, vraiment léger, sont vraiment, vraiment sombre. Donc, vous devez faire très attention à ceux que vous choisissez. Je pense que je vais choisir celui-ci parce qu'il y a une bonne quantité de valeur sombre allégée dedans, mais laissez-moi juste voir quelle est la texture réelle. D' accord. J' aime ça. Je n'y vais pas, je ne cherche pas de vraie texture comme j'ai ici. Je veux juste quelque chose de subtil qui donne l' impression qu'il y a quelque chose à l'intérieur. Et bougez-le. Et je vais aller de l'avant et changer le mode de fusion à quelque chose comme la lueur. Et puis laissez tomber l'opacité. D' accord ? Maintenant que je regarde ce coup ici, parce que nous changeons la couleur ici. Je n'aime pas comment ça marche. Donc je pense que ce que je vais faire est de changer la couleur du trait dans l'ensemble. Et je vais choisir quelque chose comme cette sorte de couleur orange brunâtre ici et voir à quoi ça ressemble. Allons-y et essayons ça. Je préfère ça. J' ai l'impression que tu es dans la partie naturelle du bois qui n'est pas peint. Donc je vais aller de l'avant et utiliser la même couleur ici. Je vais juste changer le coup. Très bien, je veux aller de l'avant et clipser ces mêmes textures dans mes fenêtres ainsi que dans l'autre trou. Alors je vais aller de l'avant et dupliquer ça. Fais-le sortir. Et je veux juste le faire glisser à un autre endroit pour qu'il ne corresponde pas trop. C' est très subtil, mais il ajoute un petit quelque chose de plus qu'un simple disque plat. Encore une fois, dupliquez, et je vais le clipser sur Windows. Oups. Déplace-le. Et puis je vais juste dupliquer ça une fois de plus et l'accrocher à celui-ci. D' accord. Remontons un peu. D' accord, j'aime ce que ça a l'air. Nous avons ajouté nos fichiers d'image de texture et nous avons toutes nos formes en place, mais il n'a toujours pas la dimension que nous voulons. J' ai en fait besoin d'ajouter un peu d'ombre ici et là pour vraiment lui donner plus de dimension. Alors allons-y et faisons-le ensuite. Je vais utiliser des brosses à air dans le pixel Persona pour ajouter un peu d'ombre à la maison ici. Et je veux particulièrement sélectionner certaines des couleurs dans la maison elle-même. Je ne veux pas utiliser le noir parce qu'en réalité, si une ombre frappe un bâtiment avec de la couleur, l'ombre va avoir une partie de la couleur du bâtiment. Ce ne sera pas pur noir, donc je veux qu'il ait l'air beaucoup plus réaliste. Donc la première chose que je vais faire est d'aller de l'avant et de choisir un aérographe. J' ai trouvé ça dans les sprays et les éclaboussures qui sont intégrés au designer et j'aime l'aérographe, un en particulier. Je vais commencer par un peu d'ombre ici. Et ce que je vais faire est d'utiliser mon outil pipette et de sélectionner l'un des tons bleus plus foncés ici. Je vais aller de l'avant et taper pour changer ma couleur et je veux la faire glisser beaucoup plus loin que cela. Donc je suis allé à l'obscurité pour que ce ne soit pas noir, mais ça va être beaucoup plus sombre. Et je vais me faire passer comme un beau pinceau moyen. Maintenant, je veux sélectionner ce rectangle. Et si je le sélectionne avant de commencer à utiliser le pinceau, il ajoutera automatiquement le calque de pixels. Et c'est ce que mon assistante me dit ici. Et je vais juste aller de l'avant et commencer à ajouter quelques ombres ici et à garder mon crayon au-dessus. Donc, je n'ajoute pas trop. Mais je veux faire tomber les ombres sur les côtés parce que ce toit s'étend au-delà du bâtiment lui-même. Donc, vous auriez en fait quelques ombres sur les côtés, mais pas trop. Je vais aller de l'avant et changer le mode de fusion de ceci pour multiplier et supprimer l'opacité. Allons de l'avant et faisons la même chose avec ce bâtiment ici. Je veux donc revenir à mon option de couche ou à mon studio de couches et sélectionner cette courbe. Et je vais juste y aller et commencer à ajouter quelques ombres ici. Donc je suis juste en train de courir mon crayon le long de cela beaucoup plus à cause de la façon dont la forme de ce Rufus. D' accord, et j'apporte l'ombre et plus d'un côté que de l'autre. Encore une fois, c'est un toit en pente qui descend au-delà. Alors je vais aller de l'avant et frapper un peu les côtés. Et puis une dernière chose que je veux faire est d'ajouter un peu ici. Donc je vais monter dans une formation en V juste là et là. Donc je donne juste une impression de profondeur. D' accord, n'importe quel changement de mode de fusion sur celui-ci, et je vais aller de l'avant et laisser tomber mon opacité. Allons de l'avant et ajoutons un peu à notre post ici. Donc je dois trouver une couleur différente et nous allons utiliser le même pinceau cependant. Je vais sélectionner le rectangle. Et je veux peut-être vous choisir un peu de ce brun là-bas. Et faites glisser vers le bas. Encore une fois, ce n'est pas noir, mais ce n'est pas trop léger non plus. Et je vais juste commencer à frapper les côtés. Et cela va être beaucoup plus ombragé parce que c'est beaucoup plus long. Mais en fait, j'ombrage plus d'un côté que de l'autre. Et je vais le frapper un peu là-bas. Sauvegarde un peu. Et je vais changer le mode de fusion pour se multiplier. D' accord, j'aime l'observation, mais je pense que je vais ajouter un peu plus d'impact à mes autres pièces ici parce que maintenant ils ont l'air un peu plat. Je ne vais pas y ajouter d'ombres ou de reflets, mais je veux ajouter un peu de patine ici. Donc, nous allons le faire avec certains des pinceaux de texture. On le fera ensuite. D' accord, je vais aller à mes textures gourmandes, pinceaux de pixels que je lui fournit avec la classe. Et la première chose que je voulais faire est que je voulais ajouter un peu d'une sorte de patine sarcelle à ces deux pièces ici parce qu'elles sont en métal. Donc je voulais être comme si c'était presque dans les éléments depuis un moment. Je vais aller de l'avant et prendre cette couleur sarcelle ici. Et je veux choisir ce pinceau tacheté parce que cette rouille particulière a beaucoup de taches dedans. Donc, je voulais jouer là-dedans. Et je vais ajouter un calque de pixels à mon rectangle ici et juste en quelque sorte l'obtenir dans des endroits là-bas et le ramener dans le reste ici. Donc je suis juste un peu en train de l'embrasser dans des endroits, juste en lui donnant un peu de nouveau, une patine comme si elle était là depuis un moment et la pluie va trop le soutenir. Et je ne vais pas changer le mode de fusion sur cela parce que j'aime vraiment à quoi ça ressemble. Allons-y et faisons la même chose avec le toit. Donc, je vais aller de l'avant et ajouter un calque de pixels. Et je veux juste le frapper dans certains endroits. Et j'ajoute juste un peu plus de vie à mon toit ici. Si vous gardez le crayon à l'extérieur, les pinceaux Carnot se dilatent dans les formes de sorte que vous n'obtiendrez pas trop. D' accord ? J' aime ce que ça a l'air. Je crois que je vais dire que c'est fait. Maintenant. Je veux ajouter un peu d'intempéries à cela. Donc je vais retourner dans mes brosses de texture et je pense que je vais choisir le pinceau Woody Crosshatch ici. Et je vais choisir une couleur très claire parce que nous allons retirer la luminosité de ça pour lui donner ce livre altérée. Donc je vais choisir une couleur blanc cassé ou quelque chose comme ça. Et j'ajouterai une couche de pixels à mon toit. Et je pense que je vais juste soulever le pinceau un peu. L' angine de poitrine l'a frappé dans des endroits ici. Maintenant. Ça ne ressemble à rien en ce moment, mais je vais changer le mode de fusion. Et vous commencerez à voir si j'en retire la saturation. Donc, quand je le changerai en saturation, ça va lui donner un bel aspect altéré comme si la peinture sortait du bois ici dedans. Allons-y et ajoutez-y un peu plus. Et ça ajoute juste un petit quelque chose. Et il est allé un peu trop loin. Bon, remontons et voyons à quoi cela ressemble maintenant que toutes nos textures et nos formes sont en place, je veux juste revenir et voir s'il y a changements ou des ajouts finaux que je veux faire. Et je pense qu'il y a quelques changements mineurs et un embellissement que je veux faire. Mais la première chose est que ce coup autour du trou est très vecteur à la recherche. Ce n'est pas le cas, il n'y a pas de texture du tout. Et c'est juste comme un pouce douloureux. Donc, je veux juste aller de l'avant et changer cela pour être en mesure d'y ajouter un peu de texture. Mais en ce moment là, sont les deux coups, ce qui signifie que je ne peux pas ajouter à la texture directement. Je dois les convertir. J' irai donc dans mon studio de couches et je vais sélectionner les deux cercles. Accédez à mon menu d'édition et appuyez sur Développer le contour. Ce que ça va faire est de séparer ces deux coups de l'ellipse d'origine et ça va transformer ça en remplissages. Maintenant, je peux aller de l'avant et je peux ajouter un peu de texture directement à ces deux couches de courbes. Donc je vais aller à mon pixel persona et je vais prendre un de mes pinceaux texturés. Je pense que je vais aller de l'avant avec la brosse à stries vitrées. Et je veux choisir une couleur plus foncée, un peu plus foncée que celle-ci. Et je vais aller de l'avant et juste sélectionner la courbe et juste la frapper avec un peu de texture. Je ne vais pas par-dessus bord avec ça. Je veux juste ajouter un peu de texture juste pour briser la ligne solide. Et je vais aller de l'avant et changer le mode de fusion à quelque chose comme superposition. Donc c'est un changement très subtil, mais il suffit que ça ne se distingue pas autant. Laisse-moi aller de l'avant et le faire avec l'autre aussi. D' accord. Donc j'aime Matte. Maintenant, il y a une dernière édition que je suis allé rencontrer, et c'est utiliser le pack d'actifs pour ajouter des éléments botaniques au bois comme si je l'avais peint et qu'il était intempérié. Donc je vais m'en tenir aux formations de feuilles ici, et je vais les ajouter à ces deux morceaux ici. Donc, je vais tirer celui-là en premier. Et il est clair que c'est blanc. Et c'est un peu grand, mais je ne vais pas m'inquiéter de l'installer. En fait, j'aime le clipser en place et une taille relativement grande. Je vais juste faire glisser ça vers le bas et l'accrocher à ma pièce ici. Je vais le rendre un peu plus petit et peut-être le faire tourner. Et je vais changer le mode de fusion pour superposer et supprimer l'opacité. Elle est coupée par les fenêtres et les choses. Et je ne m'inquiète pas parce que, encore une fois, je veux juste qu'il ressemble à ce que je l'ai peint ou taché et embellit la voie avant de le couper. Et c'est juste un morceau enraciné de ce bois maintenant il est en quelque sorte mélangé. Quand ajouter un petit quelque chose ici. Je vais utiliser ce plus petit et le rendre beaucoup plus petit. C' est juste une sorte de travail sur le côté ici. C' est juste un indice de partir. Et ce que cela va finalement faire, c'est parce que nous allons ajouter des plantes à notre arrière-plan. Ça va les complimenter aussi. Donc, je vais aller de l'avant et juste faire glisser ça vers le bas et le clipser à nouveau sur cette courbe. Modifiez le mode de fusion en superposition, et supprimez simplement l'opacité. Donc, cela permet aux tons colorés de passer à travers. Mais donne-moi encore une belle image là-bas. Ok, laisse-moi faire quelque chose ici ensuite. Et je pense que je vais utiliser, je vais utiliser la même feuille parce qu'elle est en quelque sorte brisée bien, mais je veux la retourner. Alors j'irai dans mon studio de transformation et je vais juste faire un tour horizontal là-bas. Et je vais juste le faire glisser vers le haut et en quelque sorte la taille un peu plus haut. Encore une fois, je ne suis pas inquiet de couper les feuilles. Il va encore avoir un joli soupçon de feuilles là-bas. Et je vais le faire glisser jusqu'à mon rectangle inférieur. Je vais le rendre un peu plus petit. Et allez de l'avant et changez cela pour superposer à nouveau. Vous pouvez jouer avec les modes de mélange que je trouve quand j'utilise une texture de grain de bois comme celle-ci, surtout une avec la couleur. Overlay fonctionne mieux. Et je vais faire tourner la tournée, je le veux. La raison pour laquelle je coupe et n est même si je change le mode de fusion, je ne veux pas qu'il y ait de problème avec quoi que ce soit suspendu, donc je m'assure que je le fais juste pour que si j'ajoute quelque chose derrière cela, vous ne verrez pas un image fantôme de cela au-dessus de lui. Donc un dernier changement que je vois pendant que je suis ici, je me sens comme ça, comme ça ici sont un peu trop plat. Et je veux lui donner une petite sorte d'effet de brûlure sur les bords comme si je les avais gravés au laser dans le bois. Donc, je vais revenir en arrière et sélectionner mon Windows. Je vais juste sélectionner le premier, spécifiquement l'arc lui-même. Je vais dans mon studio FX et je vais allumer la lumière extérieure. Maintenant, j'ai besoin du menu contextuel, donc je vais taper sur la lueur extérieure, et je vais sélectionner une couleur de l'intérieur, la texture réelle année une de ces couleurs bronzées. Essayons encore ça. Donc quelque chose comme juste là. Donc j'ai la couleur et je vais changer mon mode de fusion pour brûler la couleur et augmenter la taille de cela pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Maintenant, si j'ai bu le rayon, vous pouvez voir que c'est un peu rompre cette ligne autour d'elle et que ça ajoute une sorte d'effet de brûlure. Je peux jouer avec l'intensité et le rendre un peu plus haut. Vous pouvez jouer avec l'opacité. Vous pouvez également changer la couleur. Maintenant, je vais faire cette chose, la même chose à la fenêtre finale. Je vais sélectionner une couleur différente comme si elle venait d'un endroit différent. Donc quelque chose juste là. Changez le mode de fusion en gravure de couleur et apportez l'opacité. D' accord ? Bon, alors revenons. Celui-ci est un peu trop léger, donc je veux juste évoquer l'opacité sur ça un peu. D' accord. Ok, donc nous avons créé une nichoir à oiseaux en utilisant une combinaison de formes de l'outil rectangle, ainsi que des fichiers d'image de texture, des pinceaux de texture pour ajouter et soustraire des zones de notre design. Ensuite, nous avons utilisé quelques éléments de design supplémentaires dans le studio FX, ainsi que quelques pinceaux supplémentaires pour ajouter juste une texture subtile pour renverser des éléments un peu trop durs. Et puis, bien sûr, nous avons ajouté certains des ornements floraux en utilisant les atouts et en les mélangeant dans le bois. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer un arbre pour votre mésange à l'aide d'une combinaison de l'outil crayon, de fichiers d'image de texture et de quelques pinceaux de pixels pour ajouter des ombres et des reflets. Je vais également vous montrer comment créer un pinceau à feuilles pour ajouter des feuilles éparses en haut de l'illustration. Donc ces deux vidéos sont les suivantes, et je te verrai là-bas. 13. Illustrer un arbre: Maintenant que nous avons un espace pour notre cardinal, allons de l'avant et créons un cadre pour notre mésange suivante. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un arbre comme celui-ci à l'aide d'une combinaison de l'outil crayon, de la texture, des fichiers image, et quelques ombres et surlignements que nous créons à l'aide de pinceaux de pixels. Je vais également vous montrer comment créer le pinceau de pixels de feuilles dispersées en utilisant un regroupement de formes que nous créons du côté vectoriel. Commençons. Je vais commencer par créer le tronc de mon arbre d'abord. Je souhaite sélectionner mon outil crayon. J' aime cette couleur marron moyen mais j'ai besoin qu'elle soit sur le côté remplissage, donc je vais juste aller de l'avant et glisser ça à travers. Je vais m'assurer que Utiliser le remplissage est en bas ici dans le menu contextuel, et juste dessiner ma forme de tronc. Ça va être une section transversale qui vient ici du côté droit. Maintenant, cela est créé avec l'outil crayon afin que la forme ne se ferme pas automatiquement. Je veux m'assurer qu'il est fermé au cas où j'aurais besoin d'y apporter des modifications. Nous allons également y ajouter de la texture, donc nous allons vouloir nous assurer qu'il est fermé avant de le faire. Je vais juste aller à mon outil de nœud, et je vais juste appuyer sur « Fermer », et il va automatiquement combler l'écart entre le début et le nœud là-bas. Je vais laisser le coffre tranquille pour l'instant. Encore une fois, nous allons ajouter de la texture dans un peu. Mais allons de l'avant et créons quelques branches d'abord. Je vais utiliser à nouveau mon outil de crayon pour créer les branches, mais je veux qu'il soit en course cette fois. Donc, je vais aller de l'avant et sélectionner l'outil Crayon, revenir à mon Color Studio, et je vais faire un balayage pour revenir aux paramètres de contour. Je veux aussi aller dans mon Stroke Studio et m'assurer que mes réglages de pression sont plats comme ça. Si ce n'est pas le cas, il suffit de taper au milieu et vous obtiendrez la pression de réinitialisation et la ramener à plat. Nous allons créer nos branches avec des coups et utiliser réglages de pression pour obtenir une longueur d'avance sur la forme des branches. Ensuite, nous allons convertir ceux pour remplir afin que nous puissions ajouter de la texture, et cela va nous donner des options supplémentaires pour apporter autres changements esthétiques à la branche. Mais j'aime toujours commencer par un coup parce que c'est le moyen le plus simple d'obtenir une forme de branche d'abord. Je vais garder ça à environ 150. Si vous ne pouvez pas le déplacer ici, que vous ne pourrez pas atteindre plus de 100 points dans Stroke Studio, allez simplement dans le menu contextuel en bas de l'outil de crayon et vous pouvez aller de l'avant et changer cela là. Je vais créer une grande branche principale, et ensuite nous aurons des offshoots hors de ça. Je vais commencer par ma branche principale. Maintenant, évidemment, ça ne ressemble pas à une branche. C' est plat et ennuyeux et il n'y a pas de taches angulaires. C' est là que les réglages de pression vont entrer. Si je fais glisser ce côté vers le bas, ça va diminuer la pression là-bas et ça va donner un bon point à ça. Je vais garder ça à ce sujet. Si je devais déplacer ça de haut en bas, ce nœud ici, ça changera de ce côté. Mais je ne veux pas faire ça. En fait, je veux garder ça relativement large. En fait, nous allons le rendre encore plus large une fois que nous en aurons fait un remblai. Maintenant, je vais commencer à ajouter des paramètres de pression supplémentaires entre ces deux nœuds. Donc je vais aller de l'avant et je vais taper, et je vais faire une belle forme qui coule entre les deux. Assurez-vous que vous ne faites rien de trop dur parce que vous aurez des formes bizarres comme ça. C' est un bon début de la branche principale, allons de l'avant et créons quelques offshoots. Je vais baisser légèrement ma largeur. Je vais créer une deuxième branche avec mon outil de crayon qui sort ici. Je vais éviter de mettre des branches ici parce que je sais que je veux y mettre ma mésange. Donc je vais m'en tenir à la branche principale, et peut-être revenir ici un peu. Allez-y et ajoutez juste quelques branches supplémentaires ici. Vous pouvez modifier les réglages de pression sur chacun d'eux pour le faire varier un peu. Je vais aller de l'avant et juste ajuster certains de ces juste pour faire un peu de différence. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a ce petit bouton qui traîne ici. C' est le nœud à l'arrière ici parce que c'est tout le chemin ici. Si je fais glisser ça vers le bas, ça disparaîtra. Comme ça va être derrière tout ça de toute façon, je ne vais pas m'inquiéter de l'épaisseur de celui-ci. Je veux juste me débarrasser de cette petite bosse là-bas. Laissez-moi y aller et revenir sur celui-ci et voir si je veux apporter des modifications aux réglages de pression. Ils ont l'air vraiment lisse en ce moment, mais je vais vous montrer comment ajouter des bosses et des grumeaux esthétiques supplémentaires aux branches une fois que nous avons converti cela en un remplissage. Allons de l'avant et faisons juste quelques ajustements supplémentaires. C' est encore un peu plus loin depuis que je viens de rendre ça un peu plus étroit, donc je vais juste aller de l'avant et tirer ça vers le bas. Maintenant je pense que je vais faire une dernière branche ici, et peut-être la rendre un peu plus épaisse. Maintenant que je regarde ça, celui-ci est probablement un peu trop épais, donc je vais juste le faire tomber un peu. Je dois retourner dans mon crayon. Cela m'a automatiquement ramené à 100 points là-bas, donc je vais juste l'amener un peu plus haut ici. Maintenant, j'ai ce plus grand qui s'échappe de dessous. Laisse-moi aller de l'avant et arranger ça. Encore une fois, je vais juste aller à mon Stroke Studio et juste faire tomber le nœud pour qu'il disparaisse. J' aime comment ça a l'air. Il va y avoir quelques changements supplémentaires, mais continuons et appelons-le fait aussi loin que les paramètres de course vont. Il y a quelques choses que je veux faire avant de le convertir en remplissage et de passer à la création des changements esthétiques supplémentaires. Si vous allez dans votre Layer Studio, vous verrez que le tronc est en bas, nous avons créé cela en premier, et nous avons tous ces calques de courbes au-dessus. Je veux en fait que la branche principale soit au-dessus de toutes les plus petites. Nous allons ajouter quelques ombres pour lui donner plus de profondeur et de dimension. Ça va être plus facile de le faire. Il va mieux montrer si vos petites pièces sont derrière vos plus grandes. Je veux aussi m'assurer que ce plus petit est derrière cette pièce. Alors je vais aller de l'avant et faire glisser ça vers le bas. Ensuite, je vais aller de l'avant et prendre les quatre. Je vais les regrouper pour qu'ils restent ensemble, et je vais les traîner sous la couche de coffre. Je vais le faire parce que je vais ajouter quelques ombres ici aussi et encore, ça va aider à ramener à la maison l'idée qu'il sort de l'arbre et pas seulement une partie de l'arbre s'il est derrière. Maintenant, ce serait le moment idéal pour étiqueter vos calques. Nous allons ajouter plusieurs copies de texture à ceux-ci, et c'est une bonne idée d'étiqueter vos calques afin que vous sachiez à quoi vous les ajoutez. Je vais y aller et le faire maintenant, et je reviendrai tout de suite. Je suis allé de l'avant et étiqueté toutes mes couches, et je viens de nommer la mienne essentiellement la taille et endroit où ils sont par rapport à cette branche principale. La prochaine chose que je veux faire est que je veux les préparer pour la texture. Vous ne pouvez pas ajouter de texture à un trait ; vous ne pouvez l'ajouter qu'à un remplissage. Alors que celui-ci ici a été créé avec remplissage, les branches sont toutes actuellement un trait d'une seule ligne. Je vais les sélectionner tous les quatre. Je vais aller à mon menu Edition ici et je vais appuyer sur « Développer le contour », et cela va créer des remplissages de tous. Cela va également nous donner des nœuds supplémentaires avec lesquels travailler pour apporter d'autres changements esthétiques. Encore une fois, j'ai juste une longueur d'avance avec mon coup, puis j'apporte d'autres modifications une fois que je l'ai converti. Mais il est vraiment important que vous fassiez cette étape de conversion ou vous ne serez pas en mesure d'ajouter de la texture à ceux-ci. Allons de l'avant et apportons d'autres changements esthétiques à nos branches juste pour les rendre un peu moins lisses et plus ramifiées. La première chose que je vais faire est d'aller dans ma branche principale ici. Je vais taper dessus pour le sélectionner. Je vais taper sur ce nœud et le faire glisser vers le haut. Il est incurvé en forme de V. Je vais faire la même chose avec ces deux-là, je vais les sélectionner et les faire tomber comme ça. 14. Créer un pinceau de feuilles: Il y a quelques choses que je veux noter sur la création d'un pinceau côté pixel en utilisant une sélection de formes que vous créez. La première chose est, vous devez avoir le concepteur 1.9 ou supérieur. À partir de cet enregistrement, il s'agit d'une fonctionnalité relativement nouvelle. Si vous n'avez pas encore mis à niveau, assurez-vous que vous l'avez fait, il s'agit d'une mise à niveau gratuite. De cette façon, vous pouvez suivre avec cela. Les autres choses que je veux mentionner, c' est que ce sera finalement un pixel pinceau. Même si nous allons créer nos formes du côté vectoriel, nous allons créer les formes, les rasteriser, puis créer le pinceau pixel de ce côté. S' il s'agit d'un pinceau que vous envisagez d'utiliser à l'avenir, assurez-vous de le créer dans un document de résolution supérieure. Nous allons également ajouter de la texture à cela, mais nous ne serons pas en mesure d'accéder au studio Stock quand nous le ferons. Si vous n'avez pas encore de fichier image de texture sur votre iPad ou dans un fichier Cloud auquel vous pouvez accéder, allez sur le site Web Unsplash, Pixabay ou Pexels et recherchez un morceau de texture à utiliser et enregistrez-le simplement soit à nouveau sur votre iPad ou sur un fichier Cloud auquel vous pouvez accéder depuis Designer. Enfin, le pinceau que nous créons sera quelle que soit la forme de couleur que vous créez. Si je crée une série de feuilles vertes par pinceau final, va être vert. Vous ne pourrez pas utiliser le studio Color ici pour modifier la vue avant de l'utiliser. Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez mettre une couche de couleur dessus une fois que vous avez utilisé le pinceau. Je vais te montrer ça à la fin. Mais encore une fois, la brosse elle-même sera quelle que soit la couleur de votre groupe raster. Maintenant que nous avons tout cela hors du chemin, allons de l'avant et commençons à créer le pinceau réel. Je vais aller de l'avant et éteindre mon arbre ici pour qu'il y ait de la place pour travailler. Maintenant, je vais utiliser à nouveau l'outil de crayon pour créer mes feuilles. Il y a deux façons de créer des feuilles à l'aide de l'outil crayon. Si vous souhaitez créer votre feuille à l'aide de l'outil Plume ou des outils de forme, vous pouvez certainement le faire. Quelle que soit la forme que vous créez, c'est la forme qui sera utilisée dans le pinceau, donc c'est entièrement à vous de décider. Maintenant, je cherche plus d'un soupçon de feuilles comme celle-ci. Je ne vais pas chercher un détail important ici où vous pouvez voir les branches et des choses comme ça. Je voulais juste une verrière de feuilles en haut pour remplir mon illustration. Je vais juste créer les feuilles elles-mêmes. La première façon de le faire avec l'outil de crayon est de le définir sur vos paramètres de contour. Je vais aller de l'avant et trouver une belle couleur verte ici. Je vais dans mes paramètres de pression dans mon Stock Studio et je veux réinitialiser ceci. En ce moment, bien sûr, si je dessine une forme, c'est assez ennuyeux, vraiment plat, comme c'était avec la branche, mais si je vais de l'avant et j'ajoute une note ici au milieu de mes paramètres de pression et puis je fais glisser ces deux vers le bas, vous obtenez une forme de feuille. Je pourrais changer la largeur de celui-ci, je pourrais le dessiner incurvée. Je peux utiliser mon outil de nœud pour faire d'autres manipulations, mais c'est un bon moyen rapide de faire une forme de feuille avec un trait. Maintenant, pour les besoins de ce que nous faisons, vous n'avez pas besoin de le convertir, mais si vous deviez créer des feuilles comme celle-ci dans d'autres circonstances et que vous voulez ajouter de la texture, encore une fois, rappelez-vous que vous allez avoir besoin de la convertir d'abord à un remplissage, mais c'est comme cela que je crée typiquement les feuilles sur mes plantes et des choses comme ça. L' autre façon de le faire est d'utiliser un remplissage au lieu d'un trait. Encore une fois, je vais sélectionner mon outil de crayon et je vais aller de l'avant et retourner cela sur le côté de remplissage et m'assurer que Utiliser le remplissage est activé. Alors je vais aller de l'avant et dessiner une forme de feuille. Je ne dessine que des feuilles à main levée. Maintenant, pour les besoins de cette brosse à dispersion, vous allez vouloir créer des feuilles, bien sûr, qui sont semblables les unes aux autres parce que c'est sur le même arbre, mais créer différentes tailles et les créer dans des directions différentes. Nous allons finalement créer un pinceau de dispersion et créer votre regroupement dans différentes directions va aider à conduire cette maison. Je pense que je vais en fait utiliser le premier processus où j'utilise l'outil crayon sur les coups. Je vais retourner au côté de la course. Je vais zoomer un peu ici et le rendre beaucoup plus petit, et je vais juste aller de l'avant et commencer à faire glisser quelques formes de feuilles, différentes longueurs, et une courbe certaines d'entre elles. Je ne les regroupe pas trop étroitement parce que je veux un peu de dispersion pour eux, donc j'ai besoin d'un peu d'espace entre eux, mais je ne veux pas trop d'espace entre eux parce que si vous avez de grandes pauses dans la buse réelle, le groupe qui crée le pinceau, vous allez le voir une fois que vous posez le pinceau sur votre toile. Permettez-moi d'aller de l'avant et d'en créer quelques autres ici. Maintenant, tout est d'une couleur, je vais changer ça dans une minute. Vous pouvez également aller à votre outil de déplacement et vous pouvez simplement sélectionner l'un d'entre eux et appuyer sur deux doigts et faire glisser et dupliquer, faire pivoter afin que vous n'ayez pas à continuer à les créer. Vous pouvez également aller de l'avant et faire glisser et sélectionner un tas, peut-être le rendre un peu plus petit. Assurez-vous qu'il est tourné de sorte qu'il semble différent. C' est à vous de décider comment vous voulez le créer. Je vais aller de l'avant et sélectionner tous ces éléments et juste rendre le groupe un peu plus petit, donc j'ai de la place pour travailler. Maintenant, une chose que je n'ai pas fait et vous pouvez le voir quand je vais de l'avant et de réduire ceci est que je n'ai pas activé mon réglage ici pour mettre à l'échelle avec l'objet. Assurez-vous que si vous utilisez des traits, vous avez toujours Scale avec Object activé, sorte que maintenant si je descend, il va être mis à l'échelle avec cette sélection. Je vais juste aller de l'avant et prendre quelques morceaux de plus ici et juste les faire tourner autour. Je n'ai pas besoin de trop gros tas. Je me rattrape au hasard et je tourne au fur et à mesure. Vous pouvez également, bien sûr en prendre un seul si vous voulez juste remplir un peu d'espace. Je pense que c'est bien. Je vais appeler la forme réelle sur, mais maintenant tout est d'une couleur et je veux vraiment une variation. Lorsque mon outil Déplacer est sélectionné, je vais activer Ajouter à la sélection. Je vais juste taper et sélectionner une sélection aléatoire de formes et j'essaie de ne pas en sélectionner quelques-unes les unes à côté de l'autre. Si tu le fais, ce n'est pas une grosse affaire. Je vais aller à mes couleurs. Vous êtes ici et je vais choisir un joli vert moyen pour changer ces deux-là. Encore une fois, j'ai besoin que ça soit un accident vasculaire cérébral, alors je vais enlever mon plein de là et peut-être nous faire un peu plus tard. Je vais désélectionner. Je vais aller de l'avant et faire la même chose et en sélectionner quelques autres. Je vais choisir une couleur beaucoup plus claire ici. Je veux une belle valeur sombre, une valeur moyenne, puis une valeur vraiment légère. Ça donnera plus de profondeur à vos feuilles une fois que vous les aurez mises sur l'arbre. Je ne vais pas m'inquiéter de petites choses comme ça ici parce que tu ne vas pas le voir dans le résultat final. Mais encore une fois, vous pouvez créer vos formes comme vous le souhaitez. Si vous voulez créer des feuilles vraiment joliment formées, c'est tout à fait à vous de décider. Je cherche plus d'un regard dispersé ici. Je vais aller de l'avant et je vais glisser à travers et sélectionner tous ces à nouveau. Nous devons rastériser ceci et si vous allez dans votre studio de calques, vous verrez que vous avez plusieurs calques qui composent toutes ces formes incurvées. Si vous aviez besoin de rastériser chacune d'entre elles sans les regrouper comme ceci, vous devrez aller dans chaque couche et les combiner ensuite. Le moyen le plus rapide de rastériser tout ce groupe est de le regrouper. Maintenant que j'ai fait ça, je peux juste y aller et le rastériser. Il va non seulement le rastériser, mais il va automatiquement les garder comme un seul groupe. Avant de faire cela cependant, je recommande de faire un duplicata de celui-ci. Si vous devez revenir en arrière et apporter des modifications aux formes vectorielles que vous avez créées, une fois que vous les avez rasterisées, vous ne pourrez pas le faire. J' ai toujours un peu de renfort juste au cas où et je l'ai juste éteint pour que ce ne soit pas gênant. Je vais juste retourner à mon studio de couches avec ce deuxième groupe sélectionné et je vais aller à cette petite liste déroulante. Il ressemble à une pile de papiers et appuyez sur « Rasterize ». Maintenant, c'est créé un grand groupe de pixels de toutes ces feuilles. Maintenant, nous allons aller de l'avant et créer le pinceau de pixels réel à partir de cette forme. Bon, passons au pixel persona et je veux m'assurer que ce groupe soit sélectionné. Il va le désélectionner lorsque vous basculez, mais allez-y et appuyez à nouveau sur l'outil Déplacer. Je vais aller à mon atelier de pinceaux. Maintenant, j'ai une catégorie de pinceaux mise en place appelée mes pinceaux, et je viens de le créer en allant dans le menu Burger en haut et en cliquant sur « Ajouter catégorie ». Vous pouvez également le renommer de cette façon. Si vous voulez configurer votre propre jeu de pinceaux, vous pouvez certainement le faire ou vous pouvez le mettre dans un dossier existant. Je vais en fait aller de l'avant et mettre le mien dans le dossier de brosse de texture que j'ai fourni avec la classe. Je vais revenir à mon Menu Burger avec celui sélectionné et je vais taper un nouveau pinceau de la sélection. Ça va vous donner cet écran juste ici. Maintenant, il y a trois onglets au studio de brosse pour designer. Il y a l'onglet général et cela va avoir un impact sur la buse individuelle qui compose la brosse, donc c'est le groupe que nous venons de créer. Le deuxième onglet, la dynamique va affecter la brosse dans son ensemble, donc pas seulement la buse individuelle, mais comment la brosse globale se comporte. Ensuite, le troisième onglet est l'endroit où nous allons ajouter un peu de texture. Commençons par le général. La seule chose que je vais changer de ce côté, c'est l'espacement. Je vais le traîner parce que je ne veux pas que ce soit un pinceau de timbre, mais je ne veux pas qu'il soit encombré comme ça. Je vais le traîner pour que mes groupes individuels soient sur le point de se toucher. Je ne m'inquiète pas si quelque chose se chevauche parce qu'en réalité les feuilles se chevauchent les unes les autres. Je vais appeler ça fait. Maintenant, je vais aller à la page Dynamics et c'est là que nous allons avoir un impact sur le pinceau entier donc tout ce truc ici. La première chose que je veux changer, c'est ma rotation. Je vais descendre ici et je vais changer la liste déroulante au hasard et faire glisser ma rotation jusqu'à 100 pour cent. Ce que cela va faire, c'est que je dessine mon pinceau pixel, il va constamment faire pivoter la buse individuelle qui compose la brosse dans son ensemble dans des directions différentes, donc il conduit vraiment à la maison cet effet dispersé et il lui donne juste un aspect plus réaliste. L' autre chose que je vais faire est de descendre à Scatter Y et de le changer au hasard, et je vais juste sauter un peu ça. Cela va le disperser sur l'axe y juste un peu à nouveau, juste en aidant avec cet effet de dispersion entier. Ensuite, je vais aussi changer la taille afin que chaque buse quand elle est posée soit changée en taille légèrement en fonction de la pression de mon crayon. Je vais aller de l'avant et juste traîner ça un peu. Je vais seulement l'amener à environ 20 % et je vais dire que ça a été fait. Vous pouvez jouer avec d'autres choses. Tu pourrais essayer la luminosité. Cela va changer les valeurs de luminosité de chacune des buses qui composent la brosse globale. Vous pouvez modifier la teinte afin qu'elle change la couleur du pinceau au fur et à mesure que vous dessinez. Certes, allez-y et jouez avec ça. Ce sont les trois que je vais changer pour ce pinceau cependant. Nous allons ajouter un peu de texture au pinceau, mais je veux d'abord tester le pinceau. Je vais aller de l'avant et frapper, « Ok ». Je veux tester ma brosse avant de mettre la texture dessus juste pour que je puisse m'assurer qu'elle s'accumule là où je le veux et qu'elle se disperse là où je le veux. Je vais désactiver ce calque de groupe et je vais ajouter un nouveau calque de pixels vierge, car encoreune fois, pixels vierge, car encore oubliez pas que le concepteur ajoute automatiquement des pixels à un calque de pixels existant. Je vais aller de l'avant et sélectionner mon outil de pinceau et m'assurer que le pinceau est sélectionné, et je vais juste dessiner quelques feuilles juste pour m'assurer qu'il est posé comme je le veux. J' aime comment il s'accumule dans certains endroits et se disperse dans d'autres. Je vais appeler la forme réelle sur elle, j'aime comment ça ressemble. Je vais aller de l'avant et supprimer ça. Maintenant, si vous vouliez faire des modifications, vous pourriez le faire. On va y retourner et ajouter de la texture, et c'est au même endroit. Nous irons au studio de brosse, je vais appuyer sur le pinceau et appuyer sur « Modifier » et ça vous ramènera à l'écran d'origine. À ce stade, si vous vouliez apporter des modifications supplémentaires à la dynamique, vous pourriez le faire. Mais nous allons aller de l'avant et ajouter un peu de texture. Je vais au dernier écran ici et vous pouvez voir que c'est la buse de brosse, ce regroupement de feuilles que nous avons faites, composent le pinceau lui-même, et je vais taper sur la texture définie. J' ai cette texture que j'ai créée pour une autre classe, je vais juste aller de l'avant et mettre ici. Maintenant, mon pinceau a disparu en haut à cause des valeurs blanches et sombres qui sont dans cette texture. Je vais l'inverser et vous verrez qu'il s'affiche à nouveau parce qu'il a retourné. Ce qui était blanc est noir et vice versa. Je vais aussi aller de l'avant et changer le mode à buse. Vous pouvez passer d'avant en arrière entre la finale et la buse sur la vôtre pour voir qui vous préférez et je sais qu'il est probablement très difficile de voir la texture sur la mienne. Malheureusement, je ne peux pas faire cela plus grand, mais allez-y et jouez simplement avec les paramètres sur le vôtre. Vous pouvez également modifier l'échelle de votre texture ici. J' aime garder le mien entre 50 et 60, je trouve que cela évite tout motif et je vais aller de l'avant et cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais retourner dans mon pinceau [inaudible], sélectionner pinceau, et je vais dessiner quelques formes. C' est un peu trop grand, allons-y et faisons tomber ça. C' est un changement subtil mais si je fais un zoom avant, vous pouvez voir qu'il a ajouté la texture, et cela lui donne une recharge d'eau. Maintenant, je suis prêt à ajouter ça à mon arbre. Laisse-moi aller de l'avant et ramène mon arbre, et je vais rendre mon pinceau un peu plus petit. Je veux juste ajouter quelques feuilles en haut. Encore une fois, j'essaie juste de remplir la verrière sur le dessus et d'encadrer l'oiseau une fois que je l'ai mis là-dedans. Vous pouvez également en tamponner ici et là si vous avez quelques endroits que vous voulez remplir. J' aime ça, mais je pense que ma branche est en fait un peu trop haut maintenant. Je vais prendre mon outil de déménagement et prendre cette branche. Je vais tenir mon doigt vers le bas, donc ça reste droit, je vais juste le traîner vers le bas. Ça va me donner un peu plus de place pour mon oiseau ici, mais j'aime la façon dont les feuilles ont l'air. Encore une fois, c'est le vert des formes que nous avons créées, mais que se passe-t-il si je voulais ajouter une couleur différente à mes feuilles ? Il s'agit d'un calque de pixels comme n'importe quel autre, sorte que vous pouvez y ajouter des effets si vous le souhaitez. Je vais aller de l'avant et choisir ça. Allez dans mon studio FX et je veux que vous activez « Color overlay ». Maintenant, il ajoute automatiquement du noir et je ne veux pas ça. Je vais aller de l'avant et appuyez sur pour accéder au menu contextuel et je vais juste changer la couleur pour quelque chose comme le jaune. Maintenant, c'est un jaune très plat juste sur le dessus. Mais vous pouvez jouer avec les modes de fusion pour le changer et récupérer une partie de cette variation. Si vous le mettez sur quelque chose comme une lumière douce ou une superposition, vous pouvez obtenir un effet de chute au lieu des feuilles vertes et élastiques. Maintenant, c'est un montage non destructif, ce qui signifie que je peux le changer à tout moment. Je peux y retourner, je peux changer la couleur. Je peux aussi l'éteindre. C' est une belle façon de changer de couleur sans avoir à recommencer. Nous sommes allés de l'avant et avons créé un arbre ainsi qu'un pinceau à feuilles dispersées dans cette vidéo. Dans la prochaine, nous allons ajouter quelques détails supplémentaires à notre nichoir ainsi qu' cette illustration en ajoutant des éléments de fond naturels à notre illustration. Je te verrai là-bas. 15. Ajouter des éléments naturels à la Cardinal: Maintenant que notre maison est terminée, je suis allé de l'avant et j'ai fait venir le cardinal juste pour l'utiliser comme détenteur de place. Je veux ajouter quelques éléments à l'arrière-plan et peut-être un peu au premier plan pour aider à remplir les choses et compléter l'illustration. Je vais aussi vous montrer dans cette vidéo comment donner à ce petit gars quelques jambes pour qu'on puisse finaliser l'illustration entière. Allons-y et commençons. Je veux vous montrer mon processus pour la façon dont j'ajoute des éléments d'arrière-plan, mais en fin de compte c'est subjectif et c'est complètement à votre style particulier. Vous pourriez être plus minimaliste ou plus maximaliste que moi et vouloir ajouter plus ou moins, c'est totalement à vous de décider. Dans mon esprit, la façon dont j'ai abordé le mien est que ces deux éléments ici sont mes étoiles principales, ils sont mon objectif principal. Je ne veux pas les submerger de quoi que ce soit. Mais cela, tel qu'il est, est assez brutal. Je veux ajouter un peu et c'est comme ça que je vais l'aborder. La première chose que je vais faire est que je veux vraiment déplacer ces deux-là un peu vers la droite. Je veux juste lui donner une composition différente. J' ai tendance à commencer au milieu et à changer les choses. Ça va me donner un peu plus de place à ma gauche pour ajouter des choses comme des fleurs et des trucs comme ça. Ça peut être un peu plus clairsemé ici pour garder l'accent sur eux. La prochaine chose que je vais faire est que je veux ajouter des éléments d'arrière-plan. Je vais aller de l'avant et éteindre ça pour l'instant. Je veux aller à mon personnage de designer et je vais prendre un de mes pinceaux préférés pour ajouter des nuages. C' est le pinceau acrylique texturé 2. J' ai cette couleur blanc cassé et c'est la couleur que j'ai tendance à utiliser pour mon fond de ciel. J' ai essayé d'utiliser le ciel bleu avant et juste que je n'ai jamais aimé la sensation d'eux, donc c'est ma préférence personnelle. Si vous voulez aller de l'avant et changer la couleur de votre ciel, allez-y et faites-le. Je vais aller de l'avant et choisir quelque chose comme ce ton de pêche. Prenez mon outil de brosse vectorielle et faites une brosse relativement grande. Je vais juste mettre quelques petits swooshes ici. C' est évidemment très dur en ce moment, je veux que ça soit mélangé. La première chose que je vais faire est de regrouper ces parce que je peux changer le mode de fusion tout à la fois. Je vais aller de l'avant et déplacer les options de couche et je vais changer cela à quelque chose comme la lumière douce ou peut-être moyenne en fait. Je pense que je vais m'en servir. Je vais juste laisser tomber l'opacité. C' est juste rompre l'arrière-plan avec des nuages texturés. La grande chose est que la raison pour laquelle j'utilise la brosse vectorielle est que j'ai la capacité de les déplacer indépendamment l'un de l'autre. Je peux aussi en diminuer la taille si je veux. Mais je vais apporter ce renfort. Je peux me débarrasser d'eux si je n'aime pas un particulier, mais j'aime à quoi ça ressemble. Je vais aller de l'avant et laisser tomber. Je veux faire glisser ça sous la couche de la maison parce que quand je le rallume, je veux ceux qui sont derrière lui. Maintenant, je vais retourner les deux éléments maintenant que j'ai mis ces nuages en place. Je vais m'arrêter de mettre un soleil jusqu'à ce que je mette mes fleurs et mes plantes dedans parce que je peux ou non en mettre une. Je n'en suis pas encore vraiment sûr. Ça pourrait être un peu trop débordée si je fais ça. Ensuite, nous allons de l'avant et utilisons nos actifs pour ajouter de la vie végétale et florale à la composition. Je vais concentrer la plus grande partie de mon attention avec les plantes sur la gauche ici et j'en ajouterai quelques-uns ici. Maintenant, je veux les ajouter à la fois derrière et devant la maison parce que j' essaie de donner l'impression de profondeur et ça va aider à le faire. Si toutes vos fleurs sont derrière la maison, ça va avoir l'air plutôt plat. Je vais recommencer de ce côté et je veux utiliser les plantes que j'ai utilisées dans cette maison. Je vais commencer par ce blé. Je vais le mettre à l'arrière et il sera relativement sombre. Je ne sais pas pourquoi cette plante est devenue un « il », mais je vais juste l'appeler « un « il ». Je vais le transformer en cette couleur bleu sarcelle foncée. Il peut être difficile de le voir sur la vidéo, mais c'est en fait un bleu foncé et pas noir. Je vais le déplacer tout en dessous de la maison, mais au-dessus des nuages. Maintenant, je ne vais pas m'inquiéter d'être coupée parce qu'en réalité, en tant que photographe, si je tournais ça, il serait mon objectif, pas ça. Il met en lumière le réalisme de celui-ci si vos plantes sont en train de jeter un coup d'œil sur les bords. Maintenant, il fait vraiment noir en ce moment, mais je vais le laisser tel quel. Je vais ajouter un peu de texture pour l'alléger. Mais il est bon pour le moment. C' est un beau contraste entre la maison et la plante. J' ajoute quelque chose à ce sujet. Je pense que je vais le faire avec peut-être celle-là. Je vais le rendre un peu plus petit. J' essaie aussi de ne pas cacher certains de mes endroits préférés sur la maison là-bas. Celle-ci, je vais passer à l'arrière aussi. Encore une fois, je ne m'inquiète pas que ça regarde du côté. Je vais juste aller de l'avant et changer la couleur pour quelque chose de différent, peut-être un peu plus léger. Peut-être en fait quelque chose de jaunâtre. Je vais le faire. Encore une fois, je vais ajouter des textures, donc ça va changer un peu la couleur, mais je voulais juste un bon contraste entre les deux. Je vais mettre quelques fleurs ici, mais laissez-moi aller de l'avant et compléter certains des éléments végétaux d'abord. Je veux tirer un peu de cette herbe comme une chose à l'avant. Encore une fois, j'essaie de ne pas cacher certains de mes endroits préférés sur la maison là-bas comme cette petite patine que j'y ai ajoutée. Je vais faire de celui-ci une couleur verte. Encore une fois, je ne veux pas ajouter trop parce que l'accent n'est pas les plantes, l'accent est mis sur ces deux choses. Je vais aller de l'avant et dupliquer ça et le retourner et juste tirer celui-là à l'arrière et peut-être le tirer en dessous de la maison. Je veux un autre petit élément juste là. Je vais utiliser ce type ici, mais le rendre beaucoup plus petit. Je vais le retourner avec mon studio de transformation. Je ne vais pas m'inquiéter que cette plante soit un peu devant l'oiseau. Parce que encore une fois, ça va aider avec la profondeur là-bas. Je vais juste le déplacer. Ses pieds vont être à peu près ici. Je ne veux pas trop cacher sa queue, mais allons de l'avant et donnons une couleur à ça. Peut-être ce jaune pâle. Maintenant que j'ai les plantes en place, allons de l'avant et ajoutons quelques fleurs. Je vais les concentrer sur le côté gauche. Je vais sélectionner celui-là. Je veux choisir une couleur qui est gratuite au rouge mais pas la même. Je vais choisir quelque chose dans la famille des pêches. Je vais créer une fleur, ajouter de la texture, puis dupliquer cette fleur et juste faire des ajustements mineurs. Cela le rend beaucoup plus facile que d'avoir à ajouter de la texture à plusieurs fleurs. Je veux donner un peu de centre à ce type. Ces deux actifs sont en fait remplis de coups qui sont faits pour ressembler à des étamines. Je vais aller de l'avant et changer la couleur de remplissage en brun et je pense que nous allons changer ça en noir et juste le déplacer au centre de la fleur. Encore une fois, je vais aller de l'avant et en ajouter d'autres, veut les textures sur. Mais maintenant, j'ai tous les éléments en place que je veux, mais ils sont évidemment tous un peu trop solides. Je veux leur ajouter de la texture, donc je vais aller de l'avant et le faire ensuite. Je vais aller à mon Stock Studio et taper la texture. Je veux juste trouver de belles textures grossières. Nous avons une très petite surface avec laquelle nous travaillons. Je cherche des choses qui ont un mouvement vraiment inattendu. Parce que lorsque vous le clipsez sur cette pièce plus petite, cela va vraiment aider à ajouter une belle profondeur à l'élément. Je vais aller de l'avant et changer ça en lumière douce. J' utilise des textures et des modes de fusion qui fonctionnent bien avec ceux-ci. Je voudrais juste aller de l'avant et jouer avec les couleurs que vous utilisez et les modes de fusion et voir ce qui fonctionne le mieux avec votre article particulier que vous avez en place. Je vais laisser l'opacité comme elle est sur ça, j'aime qu' il y ait un peu de noir et de lumière dedans. Je vais aller de l'avant et me concentrer sur celui-ci ensuite. Je vais essayer d'utiliser différentes textures au fur et à mesure que je vais. J' aime utiliser des textures inattendues parce que cela peut être, par exemple, du béton, mais une fois que vous l'avez mis sur la plante, vous ne pouvez vraiment pas voir que c'est le cas, mais cela ajoute une belle texture. Je vais essayer celui-là sur cette plante arrière. Je vais aller de l'avant et le clipser. Changez le mode de fusion à probablement doucement. Dans ce cas, je vais laisser tomber un peu l'opacité. Je vais utiliser des pinceaux de pixels et ajouter de la texture et de la couleur supplémentaires à ceux-ci. Je ne veux pas l'accabler avec trop de texture. Il avait aussi l'air un peu trop concret là-bas. Je vais aller de l'avant et ajouter de la texture au reste de mes éléments ici, et je vais l'accélérer. Je te verrai de l'autre côté. J' ai la couche de base de texture sur toute ma plante et la fleur. Maintenant, je veux ajouter un peu de texture supplémentaire en utilisant des pinceaux de pixels. Je vais aussi apporter quelques petites touches de couleur ici, là-dedans. Je vais aller à mon pixel persona et je vais trouver mon pack de texture ici. Choisissons ce pinceau tacheté pour commencer et commencer sur ce gars ici. Je veux utiliser un ton contrasté ici. Voyons voir. Je vais y aller et je veux ajouter un calque de pixels à mon usine ici. Je vais juste le taper dans certains endroits. Encore une fois, je suis juste en train d'ajouter une texture supplémentaire ici et là. Ce n'est pas une plante que tu verrais dans la nature, mais j'aime bien m'amuser avec des trucs comme ça. Je vais y aller et faire ça avec celui-là. Encore une fois, je vais ajouter un calque de pixels. Je vais prendre un pinceau différent cette fois et une couleur contrastée, peut-être un bleu. Voyons à quoi ça ressemble. Rends-le un peu plus petit. Non, je n'aime pas le bleu. C' est ce que je voulais dire par son subjectif, j'aime juste essayer différentes couleurs et différents pinceaux et juste voir ce que j'aime le plus, mais vous pouvez vous retrouver en train de changer ici et là. Je pense que cette brosse elle-même ne fonctionne pas pour moi, essayons une autre. J' aime ça, un peu plus grand. J' essaie juste de briser un peu ce jaune. Je pourrais essayer de changer le mode Blend et voir ce qui se passe. Voyez seulement une chose à propos de travailler avec l'iPad, c'est qu'il n'y a que tellement de place pour voir les choses ici. Allons-y. Je finirai probablement par revenir à la normale. Je vais le faire et laisser tomber l'opacité un peu. J' essaie juste de briser un peu la forme de la feuille et je veux ajouter un petit quelque chose à celui-ci ici. Je ne vais pas m'inquiéter pour les autres. Je pense que je vais utiliser celui-ci, je vais utiliser le Rocky Shimmer. Allons de l'avant et ajoutons un calque de pixels là. C' est un joli jaune, je pense que je vais ajouter un peu de ce ton ici et je vais juste détester légèrement ces gars. Je ne veux pas ajouter trop parce que j'aime vraiment la texture sur celle-ci. Je vais dire que c'est fait. Maintenant, la dernière chose que je veux faire est, je veux ajouter plusieurs doublons de ma fleur ici. Je vais le regrouper ensemble. La première chose que je veux faire est de rendre ce gars un peu plus grand et de le déplacer juste là. Je vais aller de l'avant et tapotez et faites glisser à deux doigts. Je vais le rendre un peu plus petit et peut-être le pousser comme ça, donc on dirait presque qu'il est aplati. Tournez-le un peu. Je ne vais pas m'inquiéter qu'il soit légèrement hors de la toile parce que encore une fois, tout comme avec les plantes, je ne me concentre pas sur ceux-ci si je prenais une image d'eux ou les peignais ou quelque chose comme ça, je me concentre sur lui. Je veux juste que ça soit un remplisseur sur le côté, alors laissez-moi y aller et en faire une autre copie. L' autre chose que je vais faire est de changer le ton de certains d'entre eux. On le déplace ici, je crois. Encore une fois, il suffit de le repousser et de changer la direction. Je pense que je veux le déplacer. Peut-être rendre celui-ci un peu plus grand. J' ai l'impression de couvrir mes endroits préférés sur mon nichoir, mais parfois tu ne peux pas trop t'inquiéter à ce sujet. Je peux juste déplacer le nichoir un peu. Je ne vais pas m'inquiéter du fait que le toit soit légèrement éteint. J' ai l'impression que cette pêche se fond un peu trop. Je vais le laisser là où il est, mais je veux saisir la courbe sur celle-ci et la déposer juste pour lui donner un peu de différence entre les deux. Je vais faire la même chose avec celui-ci, mais peut-être pas autant. Juste pour qu'il y ait une variation entre les trois fleurs, ou peut-être que je vais la faire descendre beaucoup plus. Je n'aime pas ça non plus. Laissons-le là. Je pourrais le faire tourner aussi. Jouez juste autour. Si vous n'aimez pas l'apparence de quelque chose, vous pouvez toujours le déplacer. Vous pouvez le changer, choisir une fleur différente. Je vais l'éloigner un peu. Maintenant, une dernière chose que je veux faire est maintenant ces fleurs ont l'air de flotter quelque part, donc je veux juste ajouter le soupçon de quelques tiges derrière elle. Je vais utiliser celui-ci ici, et je vais y ajouter juste un vert foncé. Je n'y ajouterai même pas de texture. Je vais juste le laisser tomber derrière les fleurs et le rendre beaucoup plus petit, sorte qu'il ressemble à remplir des tiges et ce ne sont pas seulement des fleurs flottantes. Je vais dire que c'est fait. Encore une fois, je veux qu'il soit le centre d'intérêt. Je pense que je peux le rendre un peu plus grand, et je n'ajouterai plus de plantes. Je pense qu'on est bon d'y aller. La maison est là où je veux qu'elle soit. Je veux juste qu'il soit un peu plus concentré. J' ai décidé de ne pas ajouter de soleil ici, mais si vous voulez ajouter un soleil, vous pouvez simplement utiliser votre Ellipse Tool et placer le soleil où vous voulez qu'il soit. Je vais généralement y ajouter une texture. Parfois, je vais aussi ajouter un trait texturé à l'aide des pinceaux vectoriels, mais j'ai juste l'impression que si j'ajoutais cela ici, ce serait un peu trop. Tout au plus, ce que je ferais probablement est d'ajouter un vraiment grand en arrière-plan que je mélange vraiment en utilisant un mode de fusion et des paramètres d'opacité. Mais encore une fois, je pense vraiment que ça lui enlèverait l'attention et c'est là que je veux qu'elle soit. La dernière étape que je vais faire ici avec cette illustration est de donner à ce type des jambes et des pieds, alors nous allons aller de l'avant et le faire ensuite. Je vais utiliser l'outil Stylo pour ajouter des pattes et des pieds à notre oiseau ici. Je pense que je vais choisir une couleur relativement sombre pour contraste ou jouer dans l'obscurité du masque ici, mais je ne vais pas choisir le noir. En fait, c'est un brun très foncé. Je vais aller de l'avant et sélectionner l' « Outil Pen » et je veux ajouter ceci. Je vais l'ajouter en haut pour commencer. Je vais changer mes réglages de pression sur mon coup, je vais juste jouer avec eux. Assurez-vous que vous n'avez pas quelque chose sélectionné, je viens de l'avant et de changer ça. Allez-y et réinitialisez ça, et maintenant je vais y aller et le faire. J' ajoute juste pour me donner de la texture à la jambe, donc ce n'est pas juste une ligne droite plate. Je veux aussi laisser tomber la taille beaucoup et je vais aller de l'avant et juste taper une jambe, maintenant c'est encore trop large, donc je vais le faire descendre et il fait en fait un peu trop sombre. Essayons juste une autre couleur brune. Je vais prendre du recul. J' aime la largeur et j'aime la texture. Je ne veux pas trop entrer dans les mauvaises herbes en changeant la texture ou les paramètres de pression ici parce que cela va juste enlever une attention. Je vais aller de l'avant et désélectionner cela et je veux maintenant ajouter un pied et je vais le rendre un peu plus petit, mais je vais aller de l'avant et taper dessus pour commencer. Tout ce que je fais pour ajouter son pied est juste aller de l'avant et tapoter et je donne juste un peu d'une courbe. Je le rends un peu plus mince que la jambe elle-même, et ensuite je vais aller de l'avant et taper un petit orteil ici. Pour moi, c'est tout. J' ai fait quelques illustrations où j'ai obtenu vraiment détaillé en ce qui concerne, j'ai une griffe enveloppant quelque chose. Dans une des sessions à venir où je vais vous montrer d'autres oiseaux, je vais vous montrer comment faire ça. Mais comme il est sur une surface plane, je ne veux pas faire ça ici. Une chose que je veux m'assurer, c'est qu'il est derrière cette usine. J' irai à mes couches ici. Je vais aller de l'avant et regrouper cette jambe ensemble et je vais la traîner vers le bas, donc c'est en fait sur la plate-forme, et je vais la garder en face de l'oiseau pour l'instant. Je vais juste dupliquer le groupe et ça va être la deuxième étape, donc je vais taper et glisser à deux doigts. Je ne vais pas m'inquiéter pour les orteils parce que tu ne peux pas le voir derrière. Mais ce que je veux ajouter à cela, c'est une couverture ici. Si vous regardez un oiseau, ils ont ce qui ressemble presque à un pantalon, vous ne verrez pas juste cette ligne dure ici où il y a juste un bâton qui sort du corps. Je veux lui donner une petite casquette ici, mais je veux qu'elle ait la même texture que le corps. Je vais aller au-dessus des jambes et prendre l'outil Rectangle. Je veux aussi sélectionner le rouge que j'ai utilisé pour le cardinal. Assurez-vous que rien n'est sélectionné, sinon vous changerez accidentellement cela. Je vais juste traîner un rectangle avec le remplissage rouge. C' est un peu trop dur, je veux l'arrondir un peu. Encore une fois, je peux utiliser mon outil de coin pour cela, mais j'ai besoin de le convertir en courbe, donc j'ai des nœuds. Maintenant, je peux aller à mon outil de coin et juste faire glisser dessus pour sélectionner ces deux et juste faire glisser légèrement vers le haut à la fin là. C' est un peu rond en haut, je ne vais pas m'inquiéter parce qu'il va être mélangé dans le corps. Maintenant, je vais taper à deux doigts et glisser à travers pour ajouter ce petit truc de pantalon à ce gars. Évidemment, c'est juste assis sur le dessus et ça n'a pas l'air génial. Je veux le mélanger avec le corps et quand je le fais, il va en fait ajouter la texture existante. Je vais dans mon Layer Studio, je veux sélectionner les deux nouvelles courbes. Je vais aller dans l'oiseau, et je veux trouver la courbe pour le corps. C' est là qu'il est vraiment important d'étiqueter vos calques parce que vous ne voulez pas choisir accidentellement celle-ci, vous voulez choisir celle-ci. Maintenant, je vais aller à mon menu Edition et faire un « Ajouter ». Ça va avoir l'air vraiment bizarre parce que ça a tout déplacé vers le haut. Mais je vais aller de l'avant et prendre tout ça et je vais traîner sous l'aile, et maintenant c'est de retour à l'endroit où il devrait être. Bien sûr, les jambes sont juste assis sur le dessus et ce n'est pas ce que nous voulons, mais nous allons juste aller de l'avant et prendre les deux et les traîner sous le corps. Maintenant, nous avons quelques belles jambes et pieds et les petits trucs comme un pantalon qui sont attachés au corps. Laisse-moi revenir en arrière et jeter un oeil à ça et voir s'il y a quelque chose que je veux changer. Comme je n'ajoute pas de soleil, je pourrais changer la taille du toit ici, et juste le rendre un peu plus large, peut-être une touche plus grande. Je vais dire que c'est fait. Dans cette vidéo, nous avons ajouté quelques éléments botaniques en utilisant quelques atouts existants que nous avions et avons essayé de trouver un bon équilibre entre remplir les choses et ne pas submerger nos deux sujets principaux. Nous avons ajouté quelques éléments atmosphériques en arrière-plan pour briser ce ciel. Dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant et faire la même chose pour notre mésange dans les arbres, donc je vous verrai là-bas. 16. Finir l'illustration de la Finishing ?: Comme avec la cornaline, je veux aller de l'avant et terminer le réglage des mésanges. Maintenant, je vais faire les fleurs et autres plantes comme un time-lapse parce que le processus que j'ai utilisé pour le cardinal est exactement le même. Mais ce que je voulais vous montrer dans cette vidéo, c'est en regardant la composition globale, si je devais avoir ma petite mésange ici dans la branche, elles sont vraiment minuscules dans la vraie vie. Pour que je sois un peu réaliste à ce sujet, je devrais le rendre assez petit et tu vas le perdre dans tous les autres éléments. Ce que j'ai décidé de faire, c'est d'ajouter deux mésanges à mon illustration. Je vais en avoir un au premier plan ici et ensuite un en arrière-plan pour m'asseoir sur la branche. Maintenant, je n'ai pas à recommencer pour créer la mésange. Je peux prendre ce type et le dupliquer. Mais évidemment, le problème que nous avons ici est qu'il ressemble exactement à l'autre et même si toutes les mésanges sont assez semblables les unes aux autres, il va y avoir des différences subtiles ici et là. Dans la même illustration, je veux m'assurer qu'il ne semble pas que j'ai juste deux doigts tapé et traîné un duplicata. Parce que nous avons tous ces ensembles comme des couches séparées, nous pouvons très facilement faire des ajustements. Je vais vous montrer d'abord comment faire ça, puis je vais aller de l'avant et remplir le reste de l'illustration comme un time-lapse. Je pense que je veux que ce petit gars ait sa queue comme ça. Mais celui-ci, je vais ajuster certains des éléments pour juste lui donner un positionnement différent. La première chose que je veux faire est de changer sa queue. Je vais juste aller de l'avant et le faire tourner. Il est bas et est tiré juste là et je pense que je vais aussi ajuster son corps un peu pour qu'il ne soit pas aussi grand que les autres. Je vais juste bouger ça dans un peu, ce qui signifie que je dois aussi me déplacer dans mes autres éléments. Avant de faire ça, je veux sélectionner toutes les pièces qui composent cette mésange. Voyons voir. Nous avons le blanc là-bas, et maintenant je peux aller de l'avant et faire ça. Il est juste un peu plus petit et peut-être un peu moins comme une balle. Je vais aller de l'avant et bouger son œil et le bec. Je ne fais pas de changements majeurs, mais même quelques petits changements subtils vont le rendre différent. Vas-y et bouge son oeil, je veux juste m'assurer que tout est en place là où il est censé être maintenant. Le bec [inaudible] entier trop loin vers le bas. Je vais juste reculer. Maintenant, évidemment, nous manque ses jambes ici et je finirai probablement par ajuster les jambes. J' ai ajouté les jambes de la même façon que j'ai ajouté le cardinal, je viens de le faire hors caméra. Je finirai par l'ajuster parce que même si ses pieds peuvent être dans un sens, ce petit gars pourrait être assis sur autre chose. La bonne chose à propos de la façon dont vous le faites avec plusieurs coups de stylo est que vous pouvez facilement les ajuster. Je pense qu'une dernière chose que je veux faire est juste changer la couleur de son ventre un peu et peut-être rendre la texture un peu moins importante. Oups, c'est le mauvais. Encore une fois, ce ne sont que des changements mineurs et je vais aussi le retourner dans l'autre direction. Je vais juste aller dans mon studio de transformation et faire un flip horizontal. Il doit aussi être un peu plus grand, mais je ne vais pas changer la taille jusqu'à ce que je mette les autres éléments en place, et ensuite je déciderai de la taille que je veux qu'il soit. Encore une fois, je vais aller de l'avant et remplir le reste de cela avec les éléments, mais je vais aller de l'avant et le time-lapsus. Je vais l'accélérer à ce stade et je te verrai de l'autre côté. Voici la dernière illustration. J' ai ajouté un soleil en utilisant l'ellipse et un pinceau vectoriel comme mon coup juste pour briser le bord un peu. J' ai également continué et j'ai ajouté un effet dans le studio FX, en particulier la lueur extérieure. J' ai juste échantillonné une couleur de l'intérieur et changé l'intensité et le rayon de celui-ci juste pour briser un peu ce bord, parce que je ne voulais pas que le soleil soit le plus remarquable ici, je voulais tout le reste. Maintenant, une chose que vous avez probablement remarqué pendant que je traversais est que j'ai changé mes couleurs, formes, emplacements, tailles, et tout ce qui a été fait plusieurs fois. Le time-lapse aurait probablement pu être encore plus long, mais j'ai décidé de m'arrêter à un moment donné parce que parfois vous avez juste besoin ajuster au fur et à mesure que vous allez et toujours savoir ce que je veux que ma concentration soit. Si j'ai l'impression que certaines choses le surpeuplent, surtout quand vous faites quelque chose comme ça avec beaucoup d'éléments, n'ayez pas peur de faire des changements. Rien n'est posé dans la pierre, surtout lorsque vous travaillez avec des vecteurs et c'est l'une des belles choses à leur sujet, c'est qu'ils sont flexibles et réglables. Vous pouvez entrer et apporter des modifications aux couleurs. Vous pouvez modifier les textures sur eux et même leur emplacement. En fait, j'ai fini par tirer ces éléments ici en arrière et les ai rendus un peu plus petits. J' ai rendu celui-ci un peu plus grand mais je l'ai retiré aussi parce que j'avais l'impression qu'ils encombraient ma mésange ici. Maintenant, un dernier changement que je pense que je pourrais faire est que je ne suis pas vraiment aimer les feuilles en haut ici parce que mes éléments en bas sont si doux dans la mesure où leurs tons. J' ai l'impression que c'est trop dur. En plus d'une superposition de couleur, vous pouvez également aller dans votre studio d'ajustement. Maintenant, ce sont techniquement des ajustements photographiques, mais ils travaillent ici aussi et une chose que je pourrais utiliser est juste, essayons une courbe ici. Je vais juste les soulever. Je vais apporter ce truc du milieu et ça l'éclaircit. Je lui donne juste un ton vert plus clair. Parce que, comme je n'ai pas la flexibilité de pouvoir changer le ton avec mon studio de couleurs, je peux le faire d'autres façons comme utiliser la superposition de couleur et les effets. Ou je peux utiliser un certain nombre de différents ici, que ce soit la teinte et la saturation ou les courbes, ou même la luminosité et le contraste. J' aime combien plus tard c'est, je vais aller de l'avant et laisser ça tranquille maintenant. Une dernière chose que je pourrais faire est que je n'ai pas brisé le ciel comme je l'ai fait avec le cardinal, mais j'ai eu l'impression que ça pourrait être un peu trop. Je pourrais envisager d'ajouter une couche de texture globale juste pour unifier tout ensemble. Mais je pense que pour l'instant je vais laisser ça tranquille. Bon, maintenant nous avons donné un foyer à notre cardinal et à notre mésange. Dans la prochaine vidéo, nous allons tout parler du projet de classe où vous allez me montrer , moi et tout le monde, votre beau travail. Je te verrai là-bas. 17. Le projet de cours: Le projet de cette classe sera de créer votre propre illustration de maison d'oiseaux et d' oiseaux dans le concepteur en utilisant le processus que vous avez appris dans la classe. Mon défi pour toi est de t'amuser. N' oubliez pas que si vous incluez deux ou trois caractéristiques qui font d'un oiseau ce qu'il est, gens reconnaîtront ce que vous créez, mais cela vous donne la flexibilité de jouer avec d'autres aspects tels que les textures, l'art au trait et d'autres des choses. Que ce soit l'oiseau, la maison d'oiseaux, ou même les éléments de fond, amusez-vous. Jouez avec les textures, les couleurs, et même certaines formes, mais surtout profiter du processus de création. Maintenant, j'aimerais voir ce que vous créez, et il est toujours utile pour les étudiants potentiels de voir ce qu'ils apprennent quand ils prennent la classe. J' espère que vous envisagerez de partager votre projet dans la section Projet de classe sur Skillshare. La façon la plus simple de le faire est de capter votre travail. Je vais vous montrer un moyen très rapide de le faire en utilisant votre crayon Apple sur votre iPad. Attendez juste d'un coin inférieur au coin supérieur opposé. Vous pouvez recadrer et cliquer sur « Terminé ». Il vous permettra de voir les photos ou les fichiers, et vous êtes tous prêt à les télécharger sur Skillshare. Encore une fois, j'espère que vous envisagerez de partager votre projet, et j'ai hâte de voir ce que vous créez. 18. L'ébauche...: Eh bien, nous avons atteint la fin de la classe. Merci beaucoup de me faire confiance avec votre temps et de m' permis de vous enseigner quelques-unes de mes méthodes en utilisant Designer. Ce que vous avez appris ici va vous aider à créer à peu près n'importe quel objet vectoriel texturé à l'aide de l'application. J' espère que vous apprécierez d'explorer de nouveaux sujets et d'appliquer ce que vous avez appris. Rappelez-vous, c'est la première d'une série de classes d'oiseaux. J' ajouterai des cours plus courts en se concentrant sur un nouvel oiseau et un nouveau cadre, alors assurez-vous d'être à l'affût. Je vais également ajouter des classes dans un certain nombre d'autres applications de dessin. Si vous ne l'avez pas déjà fait, cliquez sur le bouton « Suivre » de mon profil Skillshare, et vous serez toujours averti chaque fois que j'ajouterai une nouvelle classe. Enfin, si vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, n' hésitez pas à me marquer à la poignée sur l'écran, car j'adorerais voir et partager votre travail. Aussi, si vous aimez la texture autant que moi, envisagez de rejoindre mon groupe Facebook dédié à toutes les choses texture pour les artistes numériques, où vous pouvez poser des questions, partager votre travail, ainsi que des trucs et astuces dans toutes les applications numériques, pas seulement Designer, dans un environnement convivial et solidaire. Merci encore d'avoir pris la classe, et heureux de créer.