Ours : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies | Jane Davies | Skillshare

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Ours : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies

teacher avatar Jane Davies, Professional Artist and Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:11

    • 2.

      Fournitures

      4:31

    • 3.

      Croquis

      2:05

    • 4.

      Première couche de corps

      13:13

    • 5.

      Deuxième couche du corps

      14:57

    • 6.

      Œil

      4:27

    • 7.

      Finition

      11:05

    • 8.

      Réflexions finales

      1:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 092

apprenants

185

projets

À propos de ce cours

Vous avez toujours voulu créer de beaux œuvres fluides et rapides à l'aquarelle avec les plus simples des touches, alors laissez-moi vous montrer comment !

Dans ce cours, je vous montrerai comment créer cet ours brun en utilisant une technique intéressante qui vous aidera à garder votre travail frais et à vous empêcher de trop jouer et qui vous donnera un peu de temps à vous débrouiller ! Comme dans mes autres cours, nous peinons humide sur humide, c'est une technique tellement libératrice et vous donnera certainement un grand sourire sur votre visage

Si vous débutez dans votre parcours à l'aquarelle, ce cours reste agréable et une excellente introduction au mouillé et à mon style de peinture. Si vous souhaitez quelque chose d'un peu plus facile, je vous suggère de jeter un œil à mes cours pour débutants, qui vous permettront de vous familiariser facilement avec mon style :)

Si vous vous sentez à l'aise et que vous maîtrisez déjà certaines de mes techniques, alors ce cours sera un excellent cours pour vous !

Je vous montrerai :

  • Comment créer l'ours avec une première couche vraiment intéressante qui gardera votre travail fluide et frais
  • Comment obtenir cette agréable sensation de lumière tout en peignant de mouillé dans mouillé
  • Comment travailler rapidement et en toute confiance, en trouvant les bons timings
  • Comment peindre un œil simple avec très peu de tracas
  • Comment assembler la peinture avec les plus petits ajustements à la fin

Vous peindrez cet ours brun et vous serez surpris et inspiré pour intégrer ces techniques simples dans vos futures œuvres d'art en toute confiance

Précédents avis

« Il n'y a qu'un mot pour décrire les cours de Jane Davies : MAGIQUES ! »

« Mon tutoriel Skillshare préféré à ce jour. Jane Davies est incroyable--merci de m'avoir appris à créer quelque chose que j'aime »

« Je recommande vivement ce cours. Jane a une autre façon de peindre à l'aquarelle, directement à partir du tube. Pour moi, cela a abouti à la meilleure peinture à l'aquarelle que j'ai jamais réalisée. Elle donne des instructions claires, étape par étape, et travaille à un rythme qui n'est pas écrasant. J'ai hâte de suivre un autre de ses cours »

« Merci beaucoup ! J'ai attendu que votre cours commence. Je suis ravi. J'adore votre style à suivre. En tant que débutant, il est important pour moi de pouvoir suivre la leçon correctement. J'ai hâte de la prochaine »

« C'est un excellent cours vidéo donné par la très généreuse enseignante Jane Davies. J'ai vraiment apprécié de tenter cela avec la technique inhabituelle mais efficace de Jane. Merci Jane »

« Un cours merveilleux. Jane est une excellente enseignante, qui vous guide à chaque étape avec des instructions et des démonstrations claires. J'aime son style amical et informel »

« J'adore déjà le travail de Jane et ce cours ne pourrait pas être différent. Elle a des mains magiques pour donner vie à de belles images à l'aquarelle, et cet exercice pour débutants est un excellent moyen de nous débarrasser de notre peur de travailler avec ce support. J'ai eu tellement de plaisir, c'était relaxant et j'ai appris à peindre sur du mouillé sans avoir l'impression de « tout gâcher ».

Musique de Audionautix.com

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Teacher Profile Image

Jane Davies

Professional Artist and Teacher

Top Teacher

Let me tell you a bit about myself...

I'm an internationally selling watercolour artist specialising in pet portraits and wildlife. I live, paint, and teach in the beautiful South Downs National Park, England, with my husband (the man behind all the class editing) and our two cocker spaniels.

Over the last twenty years, I've taught myself the free-flow watercolour techniques you see today. Not having been to art school, finding my own way has been fun and sometimes daunting, but it has allowed m... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours intermédiaire de couleur à l'eau, où nous allons le peindre belle ours brun. Je pense que tu dois adorer le créer. Comme nous voulons dire des couches simples et rapides. Si vous êtes assez nouveau à l'aquarelle. C' est une belle introduction à mon style de peinture mouillé sur mouillé . Mais si vous vouliez essayer quelque chose d'un peu plus facile, jetez un oeil à mes cours de débutants. Et ceux-ci peuvent être trouvés sur ou sur ma chaîne. Je suis Jane Davis. Je vis. Peindre, enseigner une promenade. Mon adorable épagneul dans le magnifique parc national de South Downs, en Angleterre. Au cours des 10 dernières années, je me suis enseigné la technique de l'aquarelle que vous voyez aujourd'hui. Ne pas avoir été à l'école d'art, trouver ma propre façon et a été amusant. Parfois, je ne pense pas que ça m'a permis de développer mon propre style. Cela m'a conduit à enseigner aux autres, soit sur une base individuelle dans le cadre d' un groupe dans un merveilleux studio au cœur des South Downs. Je dirige également une entreprise prospère basée sur une commission, peignant des portraits d'animaux de compagnie et de l'art de la faune dans mon propre studio. Dans tous mes cours, vous suivrez en temps réel. Ou je peux vous guider pour garder votre travail lâche et frais sans trop de tracas. Je vais partager beaucoup de trucs et astuces en cours de route aussi. Je vous ai fourni une belle photo de référence de lui dans les pages des projets et des ressources. Cela vous aidera à vous guider qui essaie jamais de ne pas être attiré dans les détails. Je vais vous montrer comment créer la première couche avec une technique intéressante. Et c'est un peu un brin d'esprit, mais cela vous aidera à garder votre travail charmant et lâche. Nous apprendrons à ajouter de la profondeur et de la force sur la deuxième couche tout en conservant cette belle sensation de lumière. Tout au long, je partagerai avec vous quelques-unes de mes pensées, conseils et astuces qui vous aideront à ramener ce fabuleux à la vie. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi, tout mon travail, s'il vous plaît pop sur mon site à Jane Davis watercolors dot co WK. Cela peut être trouvé sur mon profil avec des liens vers mes pages Instagram ou Facebook. Je suis très actif sur mes pages de médias sociaux. Allez, j'aime partager mon art, surtout sur des histoires avec beaucoup d'idées, des œuvres en cours et raconte une vie en studio. J' espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur les pages des projets. Comme j'aime les voir toutes les espèces. Et n'oubliez pas, je suis là pour vous aider si vous êtes coincé ou avez des questions. Je veux que vous fassiez l'expérience de ce buzz de peinture dans ce style libérateur, humide sur mouillé et lâche. Alors venez me rejoindre. 2. Matériaux: Alors bienvenue à cet ours brun avec une technique vraiment intéressante et de le créer. Tu vas le faire, tu vas trouver ça intéressant. Donc, tout d'abord, je vais parcourir tous les matériaux comme d'habitude. Bien, une belle collection de peintures de Daniel Smith. Et tout cela peut être trouvé dans les pages de ressources. Alors, euh, pop là si vous avez besoin de vous référer. Mais j'ai, j'ai une belle vides authentique, ce qui est un bruit correctement, mais la cyclicité aussi bien, C'est si agréable et je l'utilise beaucoup. Je dois faire confiance à l'OCP F. J'ai du Tigre Xy brûlé, qui est l'un de mes favoris, Neizha. Ces noms surgissent à travers mes cours. J' ai l'oxyde de fer brun, une peinture assez nouvelle pour moi, mais je suis, j'aime ça. J' ai appris la Terre. Encore une fois, un autre favori, et probablement mon satellite préféré de tous les temps, authentique. Et j'ai un peu de gouache blanche. Et encore une fois, c'est juste pour l'indice, indice à l'œil. C' est qu'on ne l'utilise pas pour autre chose. Un petit mot sur vos peintures. Si vous avez des peintures granulantes, elles le seraient, elles seraient vraiment utiles dans cette classe parce que nous nous appuyons sur cela, cette texture granulante pour obtenir cela agréable pour l'effet. Donc tu n'as pas de peinture granulante toi-même à une seule. Et j'irais pour brûler des tigres I, si je devais choisir. Et donc comme authentique, sinon, aller avec toutes les peintures que vous avez, il serait intéressant de voir, peut voir le menu dans la page Projets et ressources. Alors juste une petite note, n'oubliez pas de les partager avec moi parce que j' adore vraiment voir votre travail. Je suis un livre blanc. J' ai un pied de réservation. Soit le papier que je vais travailler sur chaque étiré. Donc, je vous recommande de limiter votre papier pour vous stock parce que nous utilisons beaucoup d'eau. Et ce que vous ne voulez pas utiliser le flambage de papier sur vous. Si vous détonez étirement, j'aurais un Google. Alors que le moi essayer d'expliquer et de vous dire comment étirer le papier. Il y a beaucoup de gens qui feront un meilleur travail qu'ils ne le disent. Bien sûr. J' ai un peu comme mon fidèle petit cœur, mais cela a fait de la propagande dans chaque minuscule, je soulève le papier pour que nous puissions laisser la peinture courir. Alors prenez un morceau de tout ce qui vous donnera un peu d'élévation. Cosinus d'un pot d'eau, caoutchouc que j'ai aujourd'hui. Pour Bosch. Petit numéro 2. J' ai fait un petit pinceau. Et si vous pouvez voir comment les smoothies et cela prend physiquement de minuscules petits morceaux de couleur sur. C' était en fait un cadeau d'un Skillshare. Donc, je suis toujours prêt pour les cadeaux vers le bas, j'ai une taille huit ronde et une taille 12 ronde. Vous pouvez vous en sortir en utilisant juste, juste un gros pinceau ou un entre les deux. Donc, ne soyez pas lié à avoir cette taille exacte. Ça va comme ma petite serviette en papier et j'ai eu un peu de sel. Et nous allons l'utiliser juste pour nous donner un peu de texture sur son cou. Pas essentiel. Donc, si vous n'avez pas de PDSA est un intéressant. Si vous n'avez pas joué avec elle avant. C' est la somme vous donne des effets intéressants. Ai-je parlé de tout ? Un sèche-cheveux, que j'utilise assez souvent, n' est pas le centre de celui-ci. Nous faisons une couche et nous avons vraiment besoin de sécher naturellement si nous soufflons géant, il poussera trop le pigment et nous obtiendrons un peu en uniforme. Donc je ne pense pas devant vous, j'étais vraiment essentiel dans celui-là. endoprothèse. Il y a donc un joli stents. Donc, dans les pages de ressources, ce qui vous donnera un joli aperçu. Donc, c'est assez pratique à télécharger et à esquisser rond. Et encore une fois, c'est dans les ressources. Donc, le projet et les pages de ressources ainsi que tous ces matériaux. Et je pense que c'est ce dont je dois te parler. Donc je pense qu'on devrait aller les esquisser. 3. Esquisser: Eh bien, c'est qui ou maintenant je l'ai esquissé hors ligne pour voir à me regarder faire ça. Mais encore une fois, je vais vous donner quelques petits conseils et conseils. Je voudrais certainement rejoindre US que, que stents ou modèle dans les pages de ressources, il vous donne juste une belle forme. Terres. Encore une fois, ma classe est un janvier sur la peinture , pas sur le dessin. Donc, avoir un beau contour avec lequel travailler est pratique. Prenez juste le temps de faire en sorte que les pas de Qsys soient vraiment lâches. Nous voulons nous assurer que le contour, ceux-ci sont beaux, incorrects, aussi bon que possible pour prendre votre temps, assurez-vous que tout est soigné. Et encore avec un stent. Donc, si vous en découpez un, vous pouvez être laissé avec un peu de tranchant G. Donc ça vaut juste la peine de prendre un temps pour obtenir le contour, juste pour avoir l'air net et me donner tout ce que je juste juste pour que ça ait l'air sympa. Et on laisserait ça des lignes et comment ? Eh bien, vous pouvez voir que c'est une ligne ici alors c'est la ligne de la jambe. Et je viens d'esquisser dans cette petite ligne ici. Nous allons juste le laisser sec dans la première couche, mais c'est très pratique de l'avoir. Je ne ferais pas le tien est aussi lourd que le mien parce qu'en fin de compte nous verrons, je ne veux pas voir cette ligne. Et encore une fois, avec tous ces contours, essayez de les esquisser aussi léger que possible. esprits un peu plus lourds à voir. Vous pouvez voir le dessin CMO parce que vous voulez aider à voir cela en tant qu'étudiant. Donc ça vaut la peine de le mettre juste pour te rappeler de quitter cette ligne blanche. Et il y a cette ligne vraiment permanente qui court ici. Et j'ai juste mis une petite ligne pour me rappeler où c'est. Parce que ce que nous allons faire, nous allons vraiment peindre l' alerte de spoiler à l'envers là-bas. Donc avoir ces petites lignes est juste de vous embaucher et c'est quand vous ne le regardez pas de la bonne façon. Ça vous donne juste un guide. Je pense que certains pensent que c'est janvier. On a besoin d'esquisser, mais assurez-vous qu'on est ouais, il a l'air du bruit avant de commencer à peindre. 4. Première couche du corps: Ok, alors tu es prêt ? Donc, ce que nous allons faire, nous allons retourner notre tableau. Papier extensible à l'envers. Espérons que cela cessera de se laisser trop emporter par les détails et les choses. Et nous allons laisser tout couler. Dites un petit blanc grossier ou tout ce que vous avez choisi pour soulever votre planche et vous allez le faire apparaître. Donc, nous allons permettre que ça s'effondre. C' est drôle. Ok, alors prenez votre grosse brosse, mettez-la belle et mouillée. Et on va mouiller tout le lit. Et rappelez-vous cette ligne ici, nous pouvons voir que nous avons manqué dehors et nous allons rater le I. et le deuxième chemin de secours de cette belle et humide. Soigneusement, vous travaillez votre chemin. Juste la peine de laisser une petite ligne aussi. Juste en bas, ici. Je n'ai pas marqué aussi clairement ici avec juste une petite ligne ici. Juste pour arrêter ce pied arrière. Courir dans le pied avant. Il n'a pas besoin d'un peu plus. Je dessine juste un minuscule petit ruban, un éclat d'espace. Et quelles clés sont ce sol assez soigneusement essayer de rester dans les lignes autant que vous le pouvez, surtout autour du visage. Parce que soudain la pointe lui à l'envers, il n'aime plus un ours. Donc tu es que je trouve de toute façon, au moins moi-même, je deviens un peu plus maladroit. Cela fait partie de la technique à certains égards parce que nous pouvons vraiment penser parce que vous perdez ce que c'est. Vous utilisez simplement votre petit peu plus libre avec l'application de la peinture. Qui était dimanche, c'est une forme ou pas, je crois. Alors. Je vais essayer de me déplacer ici. Ces nœuds, dites Miss Outlet, je fais le tour des yeux. Et ce que nous devons faire attention quand nous le peignons parce que nous allons appliquer une quasi-perte d'eau, cela va commencer à bouillonner ici et piscine. Nous devons garder un oeil sur ce n'est pas alors LAN et s'échapper. Nous devons E pour le garder dans les limites. C' est une journée assez chaude ici et dans le studio. Donc je sais que beaucoup d'entre vous ont envoyé un petit message disant qu'ils luttent avec la chaleur. Donc je vais être avec vous sur ce coup cette fois. Je n'aurai pas à travailler encore plus vite. Donc, je peux voir que cela a déjà commencé à sécher. Donc je vais juste faire, c'est qu'on va travailler par le haut. C' est Boston top. Et n'oubliez pas de changer votre image ainsi que si vous avez l'ouverture sur un iPad ou votre téléphone ou quoi que vous le regardiez, tournez l'image à l'envers ainsi. Comme vraiment déroutant. Sinon, vous avez le, l'image, le révérend blanc. Une certaine flexion d'esprit de sa facilité. Je vois que c'est charmant, dans lequel je vais ramasser, je vais ramasser les couleurs plus froides. Idéalement, nous voulons que la cuticule soit le fond. Et puis nous allons ajouter une partie de la terre lunaire et vider les véritables outils Deere le dessus donc nous avons besoin est beau et lourd, tellement cool. Donc je vais ramasser mes trois couleurs ou j'ai le brûlé je suppose que je sépia et le satellite authentique et je voudrais travailler sur atteint atteint si vous n'avez pas encore fait un de mes cours ? Oui, je m'entraîne toujours. Vous ne le mettez pas sur des palettes, remplissez. Je peux avoir une belle force pour que je puisse vraiment prendre cette couleur. Et nous devons travailler rapidement. Rapidement. Beaucoup, beaucoup d'une belle peinture. Je vais travailler par le bas. J' applique juste la peinture à la base. droite ? Conseils et le permettre à un en ayant cette inclinaison. J' espère que tu vas fuir. Si tu trouves que ça ne marche pas. Et beaucoup de gens m'ont dit que ma peinture ne fonctionne pas comme la tienne. Ce sera juste un fait simple. Vous n'avez pas votre papier assez mouillé, alors faites-le beau et mouiller et dites, soyez conscient de cela ici que nous avançons vers le, en mettant plus de pression sur cela et vous faire garder votre brosse bien et humide aussi bien. Donc c'est une autre astuce. J' aimerais avoir un beau étudiant à un et un ami cher et il avait des problèmes avec une partie de la peinture en cours d'exécution et nous avons travaillé. Il n'était pas assez mouillé pour garder le pinceau bien mouillé. T est le temps pour elle, mais généralement sur les premières couches, veulent tout beau et desserrer qui coule. Maintenant, j'essaie de garder un oeil sur cette photo. Gardez votre sorte de choisir vos yeux d'avant en arrière et vous pouvez voir où est la lourdeur. Et ce n'est qu'un an. C' est la première couche que nous faisons au M. Nous pouvons ajouter plus de force qui est chanceux d'obtenir cette profondeur dans leur partie initiale. Et nous n'avons pas à faire trop. C' est de la paresse avec moi parfois. Donc j'ajoute le bleu, j'additionne tous ensemble, parfois je mets mon pinceau en même temps. Et vous dites que cela va si lentement se pencher autour de son corps n'est pas seulement conscient est juste fait pour rejoindre ce coin 100 et une popup vers le bas pendant une seconde. Suce un peu de cette eau qui se ramasse. Je veux qu'il se détache de la page. Et j'achète aussi en trempant l'eau. Je dessine cette peinture aussi. Donc, vous pouvez assez bien. C'était la chanson de Kate parce que ça dessine encore. Donc d'accord, il va se mouiller à nouveau. Ça dit un petit conseil si vous êtes aux prises avec ça aussi longtemps que c'est, oh bon sang, vous pouvez continuer à mouiller les coins ou les bords. Montre a. Maintenant, c'est beau, les genoux forts, le dos, la jambe, et comme nous avons divisé cela, nous pouvons obtenir une force vraiment forte. J' utilise les mêmes couleurs contre ça. H. Le CP est une belle couleur. Ils sont très forts, solides. Ça ne grandit pas, et c'est dur parce je vois que tu as cette jolie combinaison des deux. Donc, vous utilisez toujours la peinture pour leurs différentes capacités. Et un peu plus de Lucia. Et il peut tirer l'eau qui se trouve ici, votre brosse. Donc, si vous dessinez votre pinceau et touchez simplement la flaque d'eau, nous dessinerons aussi. Je vais travailler sous le menton et moi, elle a arrêté de ramasser cette nouvelle Terre aussi. Je veux le garder un peu plus chaud le visage de Randy. Donc, j'utilise les mêmes couleurs mais juste incorporer un peu de l'univers aussi, juste pour être un peu plus chaud. Plus de tigres non plus. Et c'est là que nous, où nous mettons ces lignes. C' est là que nous pouvons travailler dans ce sens aussi. Utilisez-le un peu pour Huard Earth. Vous pouvez voir que les formes ont une pneumonie. Voyez ce que vous faites. Vous cherchez des formes radian, et éclaircir l'obscurité. Donc nous ne mettrons pas d'éclairage. Nous allons juste mettre l'obscurité dedans, ce qui, espérons-le par défaut, laissera la lumière. Certains vont à la théorie comme ils disent. Et ce que je dois garder à l'esprit, nous devons faire ces scintilles qui ont juste besoin d'un petit peu sec. Alors gardez votre oeil sur ceux-ci une fois qu'il commence à devenir collant. Le mien n'est pas encore tout à fait. Nous devons faire tourner son meilleur multitâche étranger. Alors gardez un œil sur ce rappel pour moi aussi. Pour garder un oeil sur ça aussi. Je vais pop un peu de bleu, blanc et la fin de son nez et être vraiment prudent parce que vous ne serez pas enregistrement détaillé. Agréable et croustillant ceci un peu de temps. Donc je vais le garder un peu plus chaud. Je pense, et je finirai alors il sera là. Garder 0 à ma sépia. Je vais prendre mon petit buisson. Nous devrions être en mesure de juste feuilleter cela, devrait être assez de peinture sur cette aimante, forte. Elle va juste le faire sortir. Si c'est, sinon, vous pouvez toujours ajouter un peu de sépia et essayer de commencer l'heure, commencez dès le h avec ce que vous voulez faire est de rassembler certains de ces brevets déjà au milieu du lac ou vers le milieu. Donc vous venez de scintiller de là et ça lui donne une sorte de ligne plus naturelle aussi, je pense. Alors regardez votre photo de référence et traduisez de quelle façon le chien entre dans la lumière. On me souffle en quelque sorte l'esprit en essayant de faire un peu de flexion mental mental. Vous pouvez plisser vos yeux parfois cela aide. Est-ce que ça vous donne une meilleure idée. Je traîne au-dessus du cosinus ce que je fais. Et c'est presque dessiner maintenant parce qu'il fait chaud et il est en haut et les peintures ont déplacé vers le bas. C' est sec et c'est là que vous voulez être vraiment prudent. Tu ne veux rien mettre dans cette zone. Si vous avez des patchs secs, nous essayons d'éviter de faire quoi que ce soit. En semi sec, semi humide. Et c'est vraiment flaque d'eau EEOC fonctionne toujours dans ce domaine, mais vous voulez faire attention, vous ne touchez pas à tout cela ou n'obtenez aucune eau dessus. Parce que vous serez laissé avec une sorte de fleurs drôles et ça ira assez, assez vite. Et ça ira assez vite. Soyez embrouillé, désordonné, alors soyez prudent. Ok, posez-la et ramasse encore ma plus grosse brosse et suce une partie de ça. Je vais juste récupérer ma Luna. Je veux juste lui mettre un peu sur le dos parce que ce qu'on va mettre va éclater un peu de savon ici pour qu'on ne veuille pas mettre du sodium dans quelque chose. Ils sont empathiques, authentiques aussi. Essayer de le garder des tons agréables et chauds sur le dessus. Si vous avez fait la chouette grange, mais ce n'était pas des couleurs dissemblables ont effectivement ce contraste de la lumière et de l'obscurité. Et la femme, c'est cool. Belle classe, si vous ne l'avez pas fait et dites, Non, pas différent à certains égards. Comme, comme tourner l'image à l'envers. Donc je pense que ça a l'air en bonne forme. Donc ce que je vais faire, c'est de retour. Je vais prendre un sel ou une pincée. Je vais juste saupoudrer ça. Donne juste un peu de texture, un joli manteau. Et qui doit sécher sur son propre vraiment, comme la société l'a mentionné, le sèche-cheveux, n'est pas idéal parce que ce que vous voulez, si nous voulons vraiment cet adjoint, en fait si vous mettez une tête d'entraînement que certains de ces pigments sera soufflé autour et vous perdrez sur ce lobbies avec un flux très naturel. Donc, il est préférable si vous le pouvez, est de le laisser sécher naturellement tout seul. Et je vais le faire, je vais descendre pour me rendre cinématographiques. Il fait beau et ensoleillé dehors, donc je pourrais aller m'asseoir dans le jardin pendant un quart maintenant 20 minutes. Alors, on se voit dans le chapitre suivant. 5. Deuxième couche du corps: Ok, donc j'espère que ton ours est une belle et une joie et qu'une femme vient d'être balayée ou qui ? Oh mon sel. Et je vais aller pour le grand revirement. Vous pouvez prendre votre petit soutien pour ralentir, peu de sommation. Tu as incliné ton papier avec. On n'a plus besoin de l'incliner. Oui, tu peux l'avoir. Si tu n'as pas déjà triché. humains ont un peu plus le sentiment d'être attrapé et de voir les morceaux de travail comme Lovey l'a dit, c'est une lumière ici. On a réussi à le garder assez lourd. Qualité de fait un peu, peu plus de force bien, donc je vais m'assurer que je travaille sur la couche suivante, mais j'aime certaines des marques de sel. Je l'ai fait plusieurs fois et chaque ours sort légèrement différent. Donc, les joies de l'aquarelle. Et alors ce qu'on va aujourd'hui, ramasser le gros pinceau à nouveau. Et maintenant, nous allons tout mouiller à part ça ici. Et la glace. On va encore faire le tour de l'AIA. Et c'est là que vous pouvez faire le tour et vous assurer que vous avez ces bords vraiment soignés pour que je puisse voir où j'ai raté un tout petit peu mieux. Je vais m'assurer de prendre mon temps et West tout autour de l'œil avec soin. Et vous voulez aller doucement comme vous le pouvez pour garder tout perdre presque. Ayez votre brosse, elle est chargée d'eau et laissez toujours tomber sur le papier. Si vous foirez, vous allez ramasser cette belle sensation de flot et de relâchement qui va un peu suivre cette ligne doucement autour. On va passer en revue ça. Maintenant. Travailler votre chemin. Voir que j'ai manqué est drôle si c'est à l'envers. Mais définitivement trouvé est quand je pratiquais parce que je ne pouvais pas voir ce que c'était, bon et mauvais. J' ai raté. D'autres personnes n'ont pas suivi ma ligne. Ils en ont gardé assez. J' ai pas suivi mon propre conseil. D' accord. Si vous voulez Oh, gentil et humide et le plus délicat, si vous ne pouvez pas voir ce dont elle a besoin juste pour ancrer votre tête de haut en bas. Vous pourrez voir où vous êtes, si vous avez manqué quelque chose. Comme nous le peignons à plat, Espérons que nous ne devrions pas alors obtenir que les zones dessinent rapidement et le refroidissement aurait été la base, si ce n'est pas de quelle façon nous l'avons peint. Nous allons essayer de garder à nouveau juste pour souligner que les couleurs plus fraîches en bas et le plus chaud en haut. Et on va commencer à utiliser cet oxyde brun, ce que je ne l'ai pas fait, je n'ai pas ramassé sur la première couche. Pensez que c'est beau et page Web peut mettre, ajouter un peu supplémentaire. Bien sûr, il est agréable et humide et il reste agréable et humide et ne sèche pas trop rapidement. Et la bonne chose à propos de le laisser sécher si vous l'avez laissé sécher naturellement est que le papier ne sera pas chaud de dessin de cheveux, Elle est gaspillé une chose problématique avec le dessin des cheveux, vous rembourseriez pop dans qui bénéficie plus rapide. Je m'assure que j'ai mon petit pinceau. Assurez-vous que je vais aller à la mienne que je viens d'écrire parce que nous allons prendre un peu de temps et avoir un beau beau sombre autour de l'œil. Un peu plus tard. Nous voulons que ce soit un peu collant avant de commencer à s'attaquer à une partie de la zone de la tête. J' ai vu des poignées, un trope, puis il touche presque son nez. Donc je ne veux pas de peinture pour limiter cette goutte. Donc on va travailler. Mais on l'a fait avant, juste à l'inverse. On va travailler sur cette base. Donc je vais avoir, je vais chercher cet oxyde marron qui change votre photo. Prenez mes conseils. Quelle mienne autour ? Donc tu travailles avec toi, supporte le bon chemin. Et nous avons juste un peu ramassé ce CPU aussi, des couleurs trop sombres dans. Et on ne fait que doubler sa marque sur tout bleu. J' étais assez lourd avec un satellite authentique. Donc je suis je pourrais donner le satellite authentique et manquer sur ce bail de couche sur le fond. Et encore une fois, c'est un peu où vous devez juger votre propre pièce. Si vous sentez que vous avez besoin de plus de crevettes quelque part, alors allez-y. Et si vous pensez que vous avez besoin d'être vraiment audacieux et que vous n'avez pas besoin de faire grand-chose. Vous avez peut-être juste besoin d'ajouter un peu de chaleur. Peut-être au sommet ou Tinker dit est un peu, juge, comment vous faites la peinture est à l'air. Maintenant, je vais me plisser un peu les yeux. Je vais devoir l'accrocher en profondeur ici. Allons les chercher. Mais les yeux de tigre, eh bien, parce que pendant qu'on monte, je veux juste garder à l'esprit et nous allons rejoindre. Est nerveux, je me rappelle la perte. On veut essayer de garder ça plus frais. Donc, une femme au sommet inclure à la Boston vraiment agréable et humide, mettre les yeux de tigre un peu plus chaud. Il suffit de poser un débordement, ne vous inquiétez pas, juste il suffit de le laisser. Et si vous êtes assis soyez très pratique si vous pouviez juste rester debout et peut-être juste être un peu au-dessus si vous le pouvez. Pour l'hémophilie seulement pour les intérêts yéménites. Je vous donne juste un nouveau point de vue, nous empêche d'être trop accrochés aux détails. Je pense que vous voyez la situation en général. Janvier, oui. Vc emplacements d'une chute. Donc, vous ne vous approchez jamais si près d'eux en règle générale. Comme tout un peu plus que ça. Juste essayer de s'éloigner de lui, le regarder un peu plus improbable, envoie une lumière, même s'il n'a pas nécessairement eu cela dans l'image, sont pris comme ça va sentir la lumière qui est sur la lumière. Presque mortelle. J' ai senti que je pouvais le faire un peu plus de force ici, pomper le veau ou ne veux pas le lire pour aller trop là-dedans. Je ne veux pas perdre ma plume est très agréable et géré dans une profondeur là-bas. Maintenant, j'espère que cette ligne va se développer sur votre papier. Cette ligne devrait s'arrêter. Et si ça ne donne pas juste un peu, un peu de muscle, nous devrions trouver que ça s'ouvre assez bien. Il suffit de monter sur les bords. Vous pouvez remplir un peu. Attention à ne pas déranger ça, ce petit joli, moelleux, moelleux que nous avons réussi à pousser, à mettre certains d'entre eux en bas, en espérant l'utiliser. J' ai l'oxyde brun et j'ai été des tigres. Je vois que ça a l'air sympa. Je vais m'arrêter. Toujours pianos ce juste en leur donnant le bon côté. Je voulais tirer trop et je veux essayer de l'obtenir. Donc, évidemment, plus votre papier sera tirage, moins votre peinture bougera. C' est une règle très facile à suivre. Si vous voulez, vous voulez que votre peinture bouge beaucoup, aimiez mouillé et que votre pinceau aime mouillé, et vice versa. Maintenant, je veux obtenir comme sels à nouveau un peu plus de détails. Donc je veux que ce soit un peu plus sec. Et c'est le rayon de jeu est d'apprendre et de juger comment vos peintures vont réagir, la quantité d'eau que cela est sur le, sur votre pinceau, sur votre papier. Un peu d'une folie Japon pour His sera facile sur la couche suivante quand nous viendrons à Venise. Je veux la clé de cette photo qui est, c'est tout à fait ours, s'appelle maintenant arrêter d'utiliser ce mot. Je pense, juste pour espérer que ce n'est pas différent des zones de couleur. Donc encore une fois, essayez de le garder agréable et léger. Vraiment, vraiment veulent grogneux obtenu de la lumière, si facile à porter sur la peinture et perdre une machine il ya en ce moment. Tu mets ces deux couleurs une minute, ramasse cette véritable améthyste. Alors on arrive à Brown. C' est une ligne colonisée qui descend ici n'est pas un carré. Si vous vous pleurez, êtes-vous capable de le voir clair ? Et donc je ne veux pas trop faire dans nous, j'ai une belle maquette de sel pour couvrir plus de peinture ou une ligne de loser qui va là-haut. Déposez-le ici. Assez sympa parce que c'est de couleur si sombre. Heavy College lui donne un peu d'actions, il descend trop. Essayez de garder le m avec le SAP hana. Ramasse cet oxyde brun aussi parce que c'est un beau brun foncé. Et ce que je veux garder à l'esprit un peu avec ce moelleux que j'ai besoin de trouver ça juste, on puisse sortir un peu de ce morceau du milieu de la première. Donc je crois que je suis presque à ce stade. Je vais les déposer. Je pense que si je m'évanouis beaucoup plus fatale, je vais perdre une partie de ça. Un peu de ce joli relâchement. Résiste à lui jouer trop. Prends ma petite brosse et on va cliquer sur ça. Et j'espère que maintenant nous avons deux lasers devraient être assez de peinture pour faire ça. Si ce n'est pas le cas, choisissez la couleur foncée. Séculier ce qu'on a fait ça. Vous pouvez ensuite essayer de travailler. Dis John, ce qui ne marche pas juste sur le bord, juste ne marche pas dans un petit peu. Encore une fois, il suffit de travailler votre chemin vers le bas pour arriver à, pour uniformiser essayer et être aléatoire. Certains scintillements fixes l'empêchent de devenir trop régimentée. Et tu dois le faire quand on le remplace. Je pense que c'est ce qu'il a physique moelleux. Pense à chaque fois que ça ne veut pas faire trop pendant que j'ai la main sur ça. Et je vois que cette zone commence à bien sécher. Donc je ne suis pas un peu collante à rejoindre, comme pour me rapprocher. Mais comme toujours, je ne peux pas me rapprocher parce qu'on verra que c'est mon top ma tête. Certains vous pointent vers ce milieu à distance. J' ai un colonisateur, mais elle est assez humide maintenant il n'est pas mouillé. Et je vais essayer d'utiliser beaucoup de couleur concentrée, qui est un CPA. Et je sais que le Cp ne bouge pas trop, alors je sais si je mets ça avec cette quantité d'humidité sur mon papier et une brosse blanche qui ne bouge pas très loin. Et je peux avoir son maquillage pour les yeux et je ne pense pas que ce soit si gros. Est-ce qu'il fait défiler mes applications iPad ? Si je peux obtenir ça juste d'ici. Comme vous pouvez aller à droite pour dire que nous le faisons, faites un peu de bricolage. Et la fin d'une certaine façon. On fait l'oeil là juste pour que ce lobby ait survécu à mes copies. Lancez ça un peu plus. Renforcez le nez un peu, et adoptez le muscle qui m'a. Donc je garde un peu plus toi-même. Pourquoi chaque fois si souvent et juste regarder l'image parce qu'il est très facile se faire prendre avec ces petits détails. Et si tu l'as déjà travaillé, il suffit de ramasser. Donc comme authentique. Je veux juste vous assurer que le nez est beau et fort, profond et sombre. Un peu, un petit tour dessus, n'est-ce pas ? Voyez si je peux l'avoir dans les pinceaux botaniques où vous pourriez être assis. Vraiment rien de proche. Je veux juste m'assurer que vous toujours, néonazis de forme. Il suffit d'écrire. Ça fait vraiment une différence. Ces deux-là se résume à prendre un peu de lunaire parce que ça bouge. Donc, quand je mets ça sur oh, ça va faire beaucoup plus bouger que le CPU ne le fera. C' est un peu plus réel. Vous, vous êtes toujours, toujours attirés par les phases, le bruit et les caractéristiques de ce genre. Donc, cela peut être très lâche, mais ça vaut la peine de passer un peu de temps à faire en sorte que vous cercle que nous voulons Ran, couru son visage sans faire trop. Lourdeur. Davies nature veulent toujours continuer à vouloir devenir trop sombre sur le dessus. Score. Prenez une photo. Pourtant, je suis juste en quelque sorte en regardant en arrière et en regardant loin de lui. Et je suis content de lui. Je sais que si je continue, je dirai trop lourd, trop sombre. Donc je vais mettre le pinceau est humide, la peinture, et je vais laisser sécher complètement tout seul, est assez humide et il est assez humide que je veux vraiment cet amour comme c'est comme ça que ça se déplace. Et si je mets un sèche-cheveux, je sais que je perds. Donc je vais laisser ça sécher naturellement et y revenir. Et nous pouvons ensuite faire les réglages à la fin. 6. Œil: Ok, donc je suis revenu le voir et il dessine magnifiquement qu'en le laissant sécher naturellement, on laisse ces données. Vous voyez ça ici. C' est juste en lui permettant d'habiter sur sa tête vraiment dure. Toi, moi, ça, ça aurait soufflé à travers la page. Et y a-t-il perdu cette belle sorte de relâchement pas. Donc on va lui faire sauter l'oeil maintenant. Donc merdique petit pinceau fait ici et vous avez besoin d'un petit. En bas. On va utiliser la Terre lunaire. On va juste peindre. Rien de spécial. Elle va juste peindre, je veux dire, c'est drôle. Oh, non. En fait, si tu le regardes, on n'aura pas d'infos. Nous essayons de capturer le réel ou sur la photo parce que je pense que c'est génial. Je crois qu'il s'est assis sur une liste. On va poser ça. Prenez un CPA. C' est comme ça que tu veux qu'il soit humide. Donc, un humide collant. Et on va juste aller à l'intérieur et tomber. Vous pouvez voir comment cela fait soudainement une différence. Si vous mettez le chien sur le dessus de la paupière, en haut de l'œil, vous obtiendrez une sorte d' ombre quand l'impression de l'ombre sous l'œil. J' essaie de faire ça. Je pense que c'est autant ressemble à un arrêt. Je veux juste les yeux changés si rapidement. Vous pouvez l'avoir et ensuite vous le perdez à nouveau pour prendre votre temps comme il est encore humide, vous pouvez en quelque sorte ajouter et enlever je pense revenu là-bas. Donc tout ce que j'ai fait, c'est juste un peu de lourdeur sur le dessus, courir en dessous et je vais juste le laisser. Il a besoin de sécher seul, donc il ne devrait pas prendre longtemps, trop longtemps. Ok, donc je peux voir que c'est chanceux et sèche. Donc, ce que nous allons retourner en arrière et prendre la plus petite quantité de lumière juste en bas, vous allez juste vraiment soigneusement. Je ne veux qu'un petit peu juste en bas. Dites que le lunaire des glyphes vraiment facilement. Donc ce que je veux en retirer trop, je pense que c'est probablement suffisant. Je peux voir d'avoir à le garder au-dessus, au-dessus de ça, c'est tout simplement parfait. Et puis on va monter un peu de gouache blanche, les réveiller dans un joli petit blob. Je vais mettre ça en haut comme si les lumières de prise étaient utiles. S' ils vont dans la direction qu'ils veulent, vous voulez qu'ils examinent. C' est donc un pas au bon endroit. Oui, ça a l'air de loin. Nettoyez votre brosse. Maintenant, nous avons ce petit pinceau ciseau. Et je vais prendre, si vous regardez votre photo de référence, il a un peu de paupière torsadée va juste prendre un peu de couleur en dessous aussi. Juste très doucement d'avant en arrière. Selon le papier que vous avez, peut-être plus de couleurs que vous avez choisies. Certains s'élèvent mieux que d'autres. Fais juste attention pour commencer. Mettons assez. Tu n'en veux pas trop. Et c'est à vous que j'ai fait. Je pourrais juste prendre un petit peu parce que ce serait qu'il est un petit sourcil est à la fois juste une sorte de venir dans les cheveux du myélome dehors. Si vous pouvez le voir assez clair. Les doigts, les doigts parfois très maniables. Il ne s'enfonce pas vraiment. La peinture se propage un peu. Et si je regarde au-dessus que les regards ou le vent pourrait juste blanc disparu un peu. On n'a pas été assez épais. Lumière sur le dessus de lui à nouveau, juste envie de renforcer il a mieux. Et c'est pour ça que j'ai fait. 7. Finition: Donc, nous allons juste faire le tour et une sorte de finir maintenant dit, donc nous avons une fonctionnalité très pratique pour faire le tour. Dis que c'est dans le sens des aiguilles d'une montre aussi bien que je pensais que c'était son nom, mais autour de vous pariez. Donc je vais commencer avec cette photo au bon endroit. D' accord ? Donc, je vais utiliser ce pinceau moyen, que j'utilise en fait beaucoup à mi-chemin. Donc, j'aurais pu, vous auriez pu facilement savoir comment taille huit. Donc ce qu'on va faire, on va essayer de prendre un peu de découpe. Donc c'est presque comme sculpter. Ça dépend comment, comment tu as posé. Vous allez peindre d'une certaine façon et comment les peintures sont tombées. Mais j'ai moment, il semble que ses oreilles épinglées en arrière est juste la façon dont le, les chiens taureau et survivre. Je sors un peu. Espérons que vous allez dire commence à mettre en avant un peu de peinture ainsi qui descend et juste continuer à cliquer sur votre oeil d'avant en arrière. Photo de référence. On dit juste qu'on vient d'éteindre la lumière. On va sortir, peindre un peu ici, c'est maintenant que je vais la peindre si vous avez été aussi, je pense que assez audacieux de cette couche pour obtenir cette lumière. Même que vous pouvez démarrer CD ressemble à une sorte de venir en avant un peu plus. Donc je vais vraiment être habitué à la conception de cravate parce que je sais que c'est gentil et doux, donc je vais laisser trop de bords durs. Et ce que nous pouvons faire et presque juste de peindre ça dedans. Parfait. Je pense que c'est tombé sur un testament qui fait ça ici, mais je n'aurai pas besoin de sécher avant de mettre ça là-dedans. C' est un outil de salissure, je pense que là où il a été incliné à l'envers, de la peinture pour courir un peu. Donc j'ai presque mis mon air dedans prêt. Maintenant, on va juste travailler ici. Je vais essayer de prendre un peu de couleur ici. Espérons qu'il est plus sombre, plus de lits de couleur, plus léger. Contraste entre la lumière et l'obscurité. C' est probablement plus exagéré dans ma peinture, mais ça me plaît. Donc, il devrait, lesquels prennent un peu de couleur et nous allons obtenir corde cette marque de crayon et il le rend toujours agréable aussi. Donc j'espère que vous avez à elle ne les avez pas fait pour montrer plus de crayon, pas le mien. La mienne est un peu forte, donc je ne sais pas. En place partout où cela sortira. Tout ça me semble bien. Dites que si vous avez besoin d'être un peu plus désordonné, il regarde juste ici, je ne veux pas cette belle Akos et texture grumeleuse maintenant je ne veux vraiment pas manquer le lieu. Donc, si vous commencez à faire cela, il commencera à paraître très désordonné et très fragilisé rapidement. Donc, je n'irais pas trop dans le corps si tu avais une pseudo ligne de lobby, faisais mon chemin. Un peu désordonné. J' aurais dû être un peu prudent, peu plus prudent quand j'ai fait ça. Et je peux si je veux soigner un peu, un peu jusqu'à ce que je puisse dire que c'est une belle couleur douce. Il suffit de peindre ça en une touche juste à, à distance. Ça te donne juste assez. Tu ne veux pas trop faire. Bouton pop-up et il y a une belle ligne ici. Donc, je vais très soigneusement brosser gentil et humide. Et je vais presque laisser cette brosse pour l'instant. Je suis juste en train de tamponner très soigneusement. Je ne vais pas utiliser le rouleau de cuisine non plus parce que c'est inconnu. Ça va prendre trop de couleur. Qu' une fois qu'il est joint à, probablement juste vous donner juste un peu de lumière. Vous pouvez utiliser votre doigt. Parfois, c'est juste adoucit et assez. Travaillez mon chemin ici. Il a l'air bien. Ce que j'aimerais faire, c'est mettre un peu souriant. Comme un vrai médicament popup, rhodamine, lequel s'accroche à ça ? Amenez le petit. Étudiez mon image un peu pour que je puisse voir qu'il est confronté à un film de plus près. Nous allons très soigneusement mettre une petite ligne là-dedans et je suis, je devrais prendre un peu de couleur aussi. Parfois ces choses, si vous êtes assis à nouveau, vous pouvez même pas voir ça apparaître, mais elle est vous reculez, vous êtes probablement sur le point de voir ce vert. Tu ne veux pas que ça soit évident. Ça suffit. Je peux le voir à partir de ma position debout. Assez pourrait juste prendre un petit peu à nouveau, très soigneusement. Donc ce que nous avons fait ici, juste laisser le pinceau plein presque et ça suffit. Je peux juste dire que c'est assez. Jeu de travail mon événement ici et je vais prendre un petit peu de lumière sont ici frais, pas de course. Ligne. Ils apparaissent soudainement que vous avez l'impression de ne pas prendre de son. Oh, soudain, ça soulève juste une discothèque avec mon doigt. Et l' image éventuelle, si vous le pouviez, est assez sombre, mais il y aurait assez de magasin ici aussi. Donc même juste peindre ça dedans. Et c'est joli et bien rangé. Profit. Et non pas qu'on ait fait beaucoup avec le moi et qu'on n'a pas fait de problème avec ça. C' est un petit peu plus d'une pompe où il est que je lance serait quelqu'un d'autre. Elle vient de prendre cette améthyste, voir si je peux faire pour soulever un peu d'huileux. Donc un îlot, un sourcil, très doucement. Mélangez à nouveau. On me donne juste un peu de nez comme s'il avait soulevé le sourcil. Ce serait cette bosse là. J' espère que maintenant c'est le dessin, donc je vais juste mettre cette ligne. Il a perdu ma marque de crayon là où se trouve l'oreille. Je peux deviner quoi que ce soit, ce mouillé. Reprends mon accent à nouveau. Elle pourrait faire un peu, mais de l'anticodon avec elle. Et on va juste déposer la couleur dans la base et remonter. Poussez encore vers le bas. Je veux juste voir où l'oreille était dehors. Et c'est assez pour lancer le je pourrais revenir à ça. Je l'ai, j'ai l'air d'un peu d'un blob. Donc quand ces joies, je pourrais juste allonger ça un peu, juste un petit peu plus léger là-bas, mais je dois le laisser sécher pour nous faire ça maintenant tout ça je vais courir là-dedans, donc je vais laisser ça sécher. Eh bien, je pense qu'on a fait le tour de lui. Donc ce que nous ferions, nous avons juste besoin de faire cette petite ombre en bas. Et c'est, c'est le chef assez, assez facilement d'abord. Donc, utilisons cette taille huit, mais vous auriez pu facilement utiliser AI 12, cela n'aurait pas eu d'importance. Donc nous allons faire une forme ombragée. Juste un long coup comme ça. Et si nous touchons le bord de l'arrière, une partie de cela peut l'exécuter, nous pouvons juste le lire. Sinon, pensez que je vais juste ajouter un peu d'améthyste et les tigres. J' ai encore une fois, je suis assistant dit à un peu du satellite. Je vais juste toucher la base et cette course. Je ne veux pas que ça soit trop évident. C' est juste une idée, une petite ombre que nous gardons près du corps. Et j'espère que ce sera juste, encore une fois, si vous avez fait la neige ici, nous faisons quelque chose de si similaire, ombre, très similaire à cela. Et encore une fois, pour s'en éloigner et voir à quoi ça ressemble. Cool. Sonnez cette eau. On peut aussi dessiner le peintre. Ouais, je pense que ça a l'air bien. Alors je vais les déposer à nouveau. Je vérifie juste mes notes pour voir s'il y a quelque chose de critique que j'ai raté et je pense que je suis de retour. Je veux savoir à propos de ces marques de crayon. Donc c'est ce que je vais faire sur la plupart de ça est sec. Alors assure-toi vraiment important. Assurez-vous que nous avons les peintures charmantes, appréciées avant de sortir un voleur. Donc, c'est assez décevant si vous arrivez à la peinture indienne et que vous commencez à faire du lobbying et que vous trouvez votre, votre peinture est encore un peu humide, donc je pense que ça devrait être sec. Ça a vraiment fait quelque chose ici ? Laisse un peu là parce que c'est pour ça que j'ai pris un peu, taillé ce pied, un peu vers le bas. Je pense qu'il y a bien d'autres choses. Voir bien d'autres choses. Espérons que vous avez fait cette 3D. Vous pouvez toujours voir mes lignes là-dedans ce que je feuille. Donc vous pouvez voir, eh bien, ça va quitter la bande blanche. J' espère que tu l'as laissé très propre. Tu n'as pas fait d'éclosion ? Je ne suis pas sûr si je vais construire pour avoir un accès aux couches en dessous il y a des leçons pour vous garder vos marques de crayon aussi légères que possible. Sachez ce qui se passe. Elle m'a. Donc je pense que c'est ton petit ours. Tout fait. Maintenant, vous auriez pu réfléchir, il se nourrit de la classe B, vous pourriez toujours prédire sera votre petit papillon, quelque chose dans le coin supérieur. Ce serait plutôt mignon mieux quand je ne vais pas faire les peintures réelles. Assez peu. Idée de prison si vous, si vous voulez développer sur lui. Alors oui, j'espère que tu aimes peindre et merci de m'avoir rejoint. Oh, et n'oubliez pas, s'il vous plaît mettre ces sur vos ressources et pages de projet parce que je suis oui, j'adore voir votre travail et je pense que celui-ci va être beaucoup de fonctionnalité amusante à peindre, alors s'il vous plaît partagez-le. 8. Réflexions finales: J' espère que tu aimes peindre le petit ours brun. Quelle grande technique avec peu de résultats rapides mais excellents. Ma peinture de soda. Avez-vous apprécié la première couche ? Il ne vous empêche vraiment de vous accrocher aux détails pour simplement concentrer sur la création de cette belle profondeur et de la force tout en conservant la lumière. N' oubliez pas d'essayer de travailler rapidement et de garder votre papier et vos pinceaux beaux et mouillés. C' est la clé pour garder la peinture en mouvement. Mettez mes conseils qui ont aidé. Rappelez-vous que plus la peinture est lâche, plus vous avez besoin de beaux détails pointus. Donc, il vaut la peine de prendre le temps à la fin pour les rendre beaux et croustillants. Nous sommes donc impatients de vous voir dans la prochaine classe.