Organisation de fichiers et conception de fiches de vente avec Procreate, Adobe Photoshop, Dropbox et Airtable

1. Organisons-nous !: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans un autre cours de ma part, Kristina Hultkrantz. Je suis illustrateur et dessinateur de surface de Mariefred, en Suède. Dans ce cours, nous allons parler de l'organisation des fichiers. Je suis étrangement super excité par ce cours parce que pour moi, c'est une grande aide et une grande partie de vos affaires. C' est quelque chose qui va être un véritable atout pour vous si vous pouvez obtenir tous vos fichiers en ordre, que vous pouvez avoir l'impression d'être au top de votre entreprise en sachant quelles offres vous avez faites, quel genre d'art vous avez créé, quoi ressemble votre portefeuille et à quoi il est composé. Tout cela se résume à avoir un système simple que vous comprenez comment sauver les choses et où, et où les trouver afin que rien ne tombe jamais dans les fissures. Dans ce cours, je vais vous donner un aperçu de mon système personnel organisation de fichiers numériques. Je vais vous montrer exactement quels dossiers et dans quel ordre je sauvegarde les choses, afin que vous puissiez l'adopter aussi. Je vais également vous montrer comment créer une base de données très simple en utilisant Airtable, afin que vous puissiez vraiment garder une trace de tout l'art incroyable que vous créez, afin que vous puissiez avoir comme une vue d'oiseau de votre portefeuille dans un façon très simple et magnifique. Je partagerai également quelques conseils avancés dans Airtable, de sorte que vous pouvez enregistrer une liste de contacts et un lien vers des offres plus tard lorsque vous commencez à lancer et vendre votre travail, sorte que vous pouvez toujours mettre sur le dessus de l'argent que vous êtes fabrication et la durée de vos contrats, et tout ce genre de choses. cadre de la deuxième partie de la classe, je vais partager comment je vais enregistrer mes fichiers d'art numériques de Procreate sur mon ordinateur, les finissant dans Photoshop. Je veux vous montrer comment créer un fichier fini professionnel que vous pouvez envoyer en toute confiance aux clients sachant que vous avez présenté votre travail de manière professionnelle. Je veux juste sauter dans la classe parce que ça va étonnamment se passer pour vous tous, des nerds secrets là-bas. Allons nous organiser. Allons-y. 2. Les fournitures et votre projet de cours: Je dirige ma petite entreprise créative depuis 10 ans maintenant, à temps plein. Les cinq premières années sont malheureusement, elles étaient comme un gâchis chaud, je dirais, et c'est être gentil avec moi. Je n'avais pas de système d'organisation. J' utilise à peine un calendrier. Mon calendrier était à peu près quelque chose à gribouiller. environ cinq ans, j'ai eu mon numéro ensemble. J' ai découvert Airtable qui révolutionné ma vie en ayant juste cet endroit où je pouvais tout mettre. J' ai trouvé une structure simple que je pourrais réellement utiliser parce que j'ai essayé beaucoup d' autres outils organisationnels différents comme Asana ou d'autres choses comme ça, et ils étaient trop complexes que je ne le suivrais pas. Je passais beaucoup trop de temps à planifier que de faire des choses. Juste avoir cette configuration simple pour moi, juste avoir des fichiers numériques d'une manière très facile à comprendre est vraiment utile pour moi. Puis avoir cette base de données sur Airtable que je peux facilement mettre à jour sans me sentir trop dépassée, il n'y a pas trop de choses que j'ai besoin de mettre à jour tout le temps. Je pense vraiment que mon système peut être intéressant pour vous aussi, et j'ai hâte de partager ça dans cette classe. Avant de commencer, je veux juste passer rapidement les fournitures dont vous avez besoin pour ce cours. Dans ce cours, j'utiliserai Adobe Photoshop pour finaliser mes fichiers. Mais si vous travaillez dans Adobe Illustrator, vous pouvez suivre et vous adapter à ce programme. C' est à vous de décider quel programme vous préférez, les deux sont standard de l'industrie. Je préfère Photoshop pour le moment. Je suis un artiste numérique, donc je travaille principalement dans Procreate sur iPad Pro. C' est ce que mon œuvre d'art, comment cela est créé. Mais vous pouvez bien sûr, adapter ce flux de travail avec l'organisation des fichiers si vous êtes un artiste traditionnel. Je ne vais pas aller sur la façon d'organiser l'art traditionnel, mais je suggère fortement un système de tiroirs qui ont des tiroirs fins comme les tiroirs traditionnels, vraiment vintage, magnifiques tiroirs carte, ou des tiroirs de fichiers, ou des choses que vous peut peut-être trouver d'un état des ventes ou qui sait ? Même IKEA a l'ensemble de tiroirs Alex que chaque personne sur la planète a. Ceux-ci sont vraiment utiles pour organiser vos illustrations physiques. Vous aurez besoin de votre œuvre, bien sûr, sous forme de fichier numérique, que ce soit si vous la créez numériquement ou si vous la numérisez et manipulez dans l'ordinateur d'une manière ou d'une autre. Nous ne couvrirons rien sur Photoshop contre Illustrator. Vous avez juste besoin de fichiers numériques de vos illustrations. Nous utiliserons également un ordinateur parce que j'ai l'impression que vous avez besoin d'un ordinateur pour avoir un travail professionnel et sauver votre travail de manière professionnelle. Il est important d'avoir un endroit où travailler dans Photoshop ou Illustrator et de rendre vos fichiers professionnels, finis et polis. Je recommande fortement un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable à partir duquel vous pouvez enregistrer vos fichiers. Aussi, je ne pense pas que ce soit une bonne idée de tout enregistrer sur le disque dur interne de votre ordinateur. Je vous recommande fortement d'avoir un disque dur externe. J' en ai un simple comme ça, c'est deux téraoctets, je crois. Ils ne sont pas très chers, ça coûte quelque chose comme 30$. Il est important de sauvegarder vos fichiers et d' avoir un endroit physique qui n'est pas votre ordinateur, donc si votre ordinateur se bloque, vous avez tous vos fichiers car c'est votre travail. Toutes vos œuvres d'art sont la partie la plus importante de votre entreprise, il est donc important de les sauvegarder à plusieurs endroits. Avoir un disque dur externe est une excellente idée. Peut-être même deux si tu es paranoïaque. Ensuite, je vous suggère également d'enregistrer dans le Cloud d'une manière ou d'une autre. J' utilise personnellement Dropbox, mais il existe d'autres services tels que Google One. Je pense qu'ils changent le nom tout le temps, Google Drive, Google One, l'un des Googles. Il y a aussi du stockage iCloud via Apple et d'autres choses comme ça. J' ai le plus d'expérience avec Dropbox et je vais vous montrer comment j'ai enregistré mes fichiers avec Dropbox. J' aime avoir un disque dur externe qui sauvegarde. Je l'ai connecté à Time Machine sur mon Mac pour qu'il sauvegarde toujours automatiquement mes fichiers. Mais j'ai aussi tout enregistré dans Dropbox avoir accès à mes fichiers sur tous mes appareils, ce qui est très pratique pour pouvoir enregistrer de Procreate dans Dropbox, puis ouvrir Dropbox avec mes fichiers sur mon ordinateur pour travailler dans Photoshop. Je peux même ouvrir les fichiers sur mon téléphone pour montrer aux gens ce que je fais. Si vous avez une réunion en ville ou quelque chose, dites que si vous êtes comme discuter avec votre voisin, et qu'il veut savoir ce que vous faites, vous pouvez afficher certains fichiers que vous avez créés. Ce sont les seules choses physiques dont vous aurez besoin pour ce cours. Je recommande également d'ouvrir un compte aérien gratuit. n'y a pas besoin de payer pour l'adhésion ou quelle que soit la mise à niveau. Toutes les fonctionnalités gratuites sont exactement ce dont vous avez besoin. En ce qui concerne un projet de classe pour cette classe, il n'y a qu'une chose simple que je voudrais que vous fassiez et qui est de prendre une capture d'écran de votre bureau propre pour vraiment marquer que vous avez pris le temps d' organiser votre fichier et vous travaillez avec une ardoise propre. Je pense que ce serait vraiment amusant d'avoir comme une marque, comme quand vous avez terminé, prenez une capture d'écran de votre bureau magnifiquement, nouvellement, fraîchement propre, téléchargez cela dans les projets de classe Skillshare pour nous informer que vous vous avez mis au défi d'obtenir vos fichiers dans l'ordre enfin. J' ai hâte de voir tous vos ordinateurs de bureau frais et propres et aussi être amusant de voir quelles images de bureau vous choisissez tous. 3. Principes d'organisation: Tous les bons amis, commençons dans notre ordinateur de bureau, ordinateur portable, ordinateur de bureau, quel que soit l'ordinateur que vous utilisez pour faire la majorité de votre travail. Commençons à nous organiser là-bas. Pour vraiment commencer par une victoire, je pense que je veux faire quelque chose de vraiment simple avec vous d'abord, et je me sens tellement bien, mais avoir un bureau propre est vraiment sympa. Je sais que lorsque je suis occupé à travailler sur différentes choses, je prends des captures d'écran tout le temps, et j'enregistre sur mon bureau des dossiers qui sont simplement temporaires. Il y a des choses que je ne travaille pas actuellement, rien de vraiment important, ce sont juste des choses avec lesquelles je travaille, que j'envoie un e-mail ou que je mets en place ou quelque chose comme ça. Tout d'abord, je vous recommande fortement de ne pas enregistrer quelque chose de super important sur votre bureau juste parce que je sens que c'est un espace qui est temporaire. Mais cela dépend de votre façon de travailler, évidemment, mais je le garde comme un endroit temporaire. Juste pour obtenir une liste claire et avoir une première victoire dans ce voyage d'organisation, je vais mettre en évidence toutes ces captures d'écran et tout ce qui est ici parce que je vérifie qu'il y avait tout ce que j'ai besoin de sauver. Ce sont juste des choses sur lesquelles je travaillais temporairement, et je vais les déplacer dans la poubelle, et je vais les supprimer pour toujours. Oui, j'en suis sûr. On y va. C' est notre première victoire. Nous avons un bureau clair, et maintenant nous n'avons pas de distractions de ce chaotique. Pour moi, c'était très facile, mais pour toi, peut-être devriez-vous faire une organisation là-bas. Je vais entrer et vous parler tout de suite de mon système de fichiers sur mon bureau. Ouvrez le Finder, et ce ne sont que les récents. Mais si nous allons dans Dropbox, c'est là que j'enregistre tous mes fichiers parce que je veux que tout soit sauvegardé dans le Cloud afin que j'aie toujours accès à tous mes fichiers depuis n'importe quel appareil, et si mon ordinateur se casse, s'il explose, si ça se bloque, alors je ne perdrai jamais ces choses parce qu'elles sont sauvegardées sur mon disque dur. Je n'enregistre rien sur mon disque dur. J' ai mentionné que j'ai un disque dur externe qui fait des sauvegardes comme le Mac Time Machine. J' ai également précédemment sauvegardé tout manuellement sur des disques durs externes. Vous pouvez tout enregistrer sur des disques durs externes. Mais je recommande fortement d'utiliser Dropbox ou Google ou quelque chose comme ça pour enregistrer des choses dans le Cloud. Je vais vous montrer ici, j'ai deux comptes Dropbox ; un personnel, une entreprise, n'a pas vraiment d'importance. Nous sommes dans mon entreprise Dropbox ; c'est là que je garde tout ce qui est important pour mon entreprise, car c'est avec cela que je travaille. Si ces fichiers disparaissaient, ce ne serait bien sûr pas la fin du monde parce que je peux faire de nouveaux arts, mais ce serait un incroyable bourdonnement d'années et d'années d'art que j'ai créé. J' ai huit dossiers principaux. J' ai ce dossier aléatoire que je ne sais pas qui l'a créé et je ne peux pas le supprimer pour une raison quelconque. Quoi qu'il en soit, j'ai un dossier pour tous mes clients et chaque fois que j'ai un projet avec un client, je crée un dossier pour mettre tous les différents projets avec lesquels j'ai travaillé sur eux. Comme vous pouvez le voir, j'en ai eu beaucoup, ce qui est tellement fou à voir, mais ça fait plus de 10 ans que je fais ça. C' est une excellente façon d'avoir un endroit où vous pouvez retourner si vous avez des clients et que vous allez travailler avec eux à nouveau, et s'ils ont besoin de quelque chose que vous savez, alors gardez cela organisé et séparé. Le prochain dossier que j'ai est les actifs de conception ; et ce sont des choses que j'utilise pour créer mon art, comme j'ai précédemment enregistré des palettes de couleurs ou des pinceaux, comme les pinceaux gratuits que j'ai, et j'ai payé des pinceaux pour Procreate principalement. Ici, j'ai beaucoup de ceux que j'ai achetés. Aussi des textures pour l'illustration. Parfois ces artistes qu'ils envoient des textures et des choses libres, c'est toujours amusant de les télécharger, mais je ne les ai jamais utilisés, mais si je devais, je les ai. Je pense que la seule chose que j'ai téléchargée et utilisée est une image en feuille d'or. Mockups est aussi une autre chose, c' est là que je garde des maquettes. Dans mes grands dossiers, je n'ai pas d'organisation incroyable. J' ai beaucoup de maquettes différentes que j'ai achetées ou trouvées ou reçues ou douées ou quoi que ce soit, et à part cela, je n'ai pas de système incroyable pour les maquettes. Je ne fais pas de maquettes très souvent de toute façon. Parce que je n'en ai pas autant, c'est assez facile d'en faire de nouvelles. C' est ce dossier ; ça pourrait être intéressant. Ensuite, j'ai mon dossier Emmakisstina, et c'est là que j'ai tout pour mon entreprise. Dans le dossier de l'entreprise, j'ai tous mes modèles de contrat et de facture et toutes les factures que j'ai faites. CV et lettres de motivation. Etsy c'est pour mon vieux magasin quand j'avais des tonnes d'empreintes différentes. Ce sont toutes les illustrations sur mes illustrations que j'ai faites. Motifs, voici tous les motifs que j'ai créés par moi-même, etc. Mon collectif d' art, les créatures suédoises, j'ai tout ça ici. C' est pour tout ça. Enseigner parce que je suis professeur. J' ai ici des dossiers avec mon Skillshare et mon Thinkific et mes programmes de mentorat et d'autres contenus que je fais dans mon monde de l'enseignement, comme pour ma newsletter et d'autres choses comme ça. Si vous avez un autre aspect de votre entreprise sur lequel vous travaillez, si vous enseignez ou quelque chose, il est bon d'avoir une place pour toutes ces choses. Même chose avec l'apprentissage, je pense que c'est génial. J' adore suivre des cours différents, et vous obtenez toujours ce grand PDF et des choses qui peuvent être amusantes à regarder en arrière, donc c'est génial d'avoir un endroit où vous pouvez les enregistrer et y retourner facilement et voir ce que vous avez fait. J' ai mes dossiers d'agents, je peux y aller en seconde. Ensuite, mon dernier dossier est promotionnel ; Ici, j'ai des choses de mes images de blog et groupe Facebook, Instagram. Toutes les illustrations que je crée pour Instagram que je mets ici. J' ai 2019 et avant 2020, et puis ceux-ci sont de cette année, mais je devrais juste faire un nouveau dossier pour ceux. Faisons ça maintenant ; 2021 et je peux facilement les mettre en place juste pour rester organisé. C' est pour ça. Des épingles Pinterest, toutes ces choses. Vous pouvez y retourner, et chaque fois que je veux une autre image, je peux y aller et choisir parmi les choses que j'ai déjà créées et les réutiliser sur Instagram ou pour d'autres choses. Les deux derniers dossiers sont pour mon agence, je suis représenté par Pink Light. Je travaille avec eux maintenant pour créer des collections d'illustrations et de motifs. Mon Pink Light partagé, c'est là que je télécharge toutes mes illustrations leur Dropbox afin qu'ils puissent l'apporter à leurs chaînes et à leurs clients. C' est là que je garde toutes mes illustrations, maintenant je ne le fais pas. Auparavant, toutes les illustrations que j'ai créées se trouvent dans mon dossier Emmakisstina, mais maintenant parce que je travaille avec eux, toutes les choses que je fais pour eux sont ici. C' est le système que je vais partager avec vous ; comment j'organise toutes mes collections. Ici, j'ai mon dossier de collections, j'ai d'autres informations promotionnelles et modèles pour les feuilles de cellules que nous utilisons au sein de l'agence. Mais ce qui est le plus excitant, c'est bien sûr, de sauter dans ce dossier de collections. Je l'ai divisé en différentes années où j'ai travaillé avec eux. Dans chaque dossier, j'ai chaque collection dans un dossier. Même si c'est une illustration, je l' ai mise dans un dossier. S' il s'agit d'une collection plus grande, il y a un dossier, et s'il s'agit d'une petite collection, il y a un dossier. Dans les dossiers, je n'ai aucune organisation. 4. Aperçu d'Airtable: Bienvenue à Airtable, mon truc préféré dans le monde entier. Je suis si heureux de l'avoir découvert en 2016. Cela a grandement contribué à m'assurer que je suis au-dessus de tout l'art que j'ai créé, toutes les offres que j'ai faites, tous les contextes, que je sais où aller et mettre à jour toutes ces informations. Avant d'utiliser des feuilles Google Docs aléatoires ou Excel, mais je me sens comme ils étaient si faciles à perdre, surtout avant que je n'avais pas de système de classement approprié. J' adore que c'est juste en ligne afin que vous puissiez aller et mettre à jour à partir de n'importe quel ordinateur et voir ce qui se passe. Ils ont même des applications. Je dois admettre que je n'aime pas vraiment l'application iPad ou téléphone, mais elle est toujours là, de sorte que si j'ai besoin de référence quelque chose que j'ai enregistré là-bas, je peux le faire. Sur Airtable, je veux juste vous donner un aperçu rapide des choses que j'ai sauvegardées ici, puis sauter dans notre façon de sauvegarder les collections et les contextes parce que je pense que c'est le plus important. Tout le reste est amusant à avoir et cela peut être un atout, mais si vous allez pleine force et faites tout en même temps, encore une fois, j'ai l'impression que vous pouvez être obsédé par l'organisation et la création de ce système parfait, et cela peut être distrayant quand vous devriez simplement vous concentrer sur votre travail, l'organiser, puis passer au texte suivant, plutôt que de perfectionner le meilleur système jamais conçu. Ici, dans Airtable, j'ai pas mal de bases qu'on appelle, ces petits cubes et c'est là que je sauve différentes choses. J' ai ma base principale, qui est pour mon entreprise et là j'ai utilisé précédemment avant d'avoir un agent qui mettrait mes contacts ici que j'ai étudié, mes contextes les plus importants, je suppose , modèles de modèles précédents que j'ai créés. Je l'ai créé et je les ai par année. Encore une fois, je vais aller plus loin, mais je veux juste vous donner une idée de ce que je sauve. Même chose pour les illustrations et les autres clients avec lesquels j'ai travaillé, les offres et les produits. Stock est excellent si vous avez une petite entreprise avec magasin, comme ici avoir tout votre stock pour combien de foulards en soie j'ai, ou des carrés de poche, ou des livres, mes plateaux en acrylique et taies d'oreiller et toutes ces choses, donc c'est un endroit idéal pour enregistrer toutes ces informations. Même chose si vous avez des stockistes. Je n'en ai pas pour le moment, mais si vous deviez travailler plus gros, c'est un super endroit. C' est une idée pour une base, je l'appelle un QG de magazine, quartier général. C' est comme les principales choses de votre entreprise : vos contacts, vos collections, vos stocks de produits, ou même vos offres aussi. Une autre collection, juste parce que je pensais que la base devenait un peu grande et j'ai décidé de créer une autre base qui a tous mes liens vers différentes classes que j'ai créées, et des liens de newsletter et des choses comme ça afin que je puisse référence facilement plutôt que de revenir à ce site Web, revenant à cette classe Skillshare pour copier coller des liens différents donc j'ai cela. Ici, toutes mes classes que j'ai créées ici sur Skillshare afin que je puisse facilement entrer et trouver ces liens et que je puisse facilement y aller et regarder mes images de couverture et des choses comme ça. Les couleurs de la marque sont intéressantes à enregistrer car où avez-vous cette information que vous pouvez facilement trouver vos hexcodes donc j'ai cela pour ma marque. Dans différents sites, vous devez référencer ce que c'était ma couleur beige que j'ai utilisé donc il y a quelque chose d'intéressant. La messagerie est aussi, j'ai enregistré quelques extraits de mes différents bios et choses. C' est aussi quelque chose que vous utilisez habituellement tout le temps. J' ai des statistiques et des objectifs. Je dois être honnête, j'aime bien mettre ça en place et j'ai hâte d'aller en janvier pour l'utiliser, mais je ne l'ai pas fait cette année. Je me suis concentré sur le fait de faire des dessins et des choses comme ça. Une chose que j'utilise, c'est ma comptabilité. Je fais une comptabilité très simple que j'envoie ensuite à mon comptable, qui est mon oncle, pour l'aider dans son travail de vérification de tous mes reçus. Je garde tous mes reçus. Je me sens gênant de partager ça, mais peut-être que je peux brouiller les choses, mais je m'assure de faire tous mes relevés bancaires, tout ce qui est à l'intérieur et à l'extérieur de ma banque, de mon compte professionnel et de PayPal. Je m'assure d'enregistrer cela et je garde un reçu pour toutes les transactions, ce qui rend les impôts de fin d'année beaucoup plus facile que d'avoir une sorte de classeur ou de classeur. Avoir tout numérique et parfaitement configuré comme celui-ci est génial plus il est également agréable de voir combien d'argent vous dépensez sur différentes fournitures et cours en ligne et des choses comme ça, et combien d'argent est réellement à venir donc c'est important d' avoir une idée de vos finances. Ce n'est pas un bon outil de comptabilité, mais ça garde ce genre de choses organisé. Je le recommande fortement aussi. Ensuite, j'ai plusieurs autres choses pour marketing Pinterest et les idées de blog et des choses comme ça et d'autres classes, pas besoin d'entrer dans cela. Encore une fois, toutes les œuvres que je crée en ce moment sont pour mon agence, donc je vais vous montrer comment j'organise tout ça pour elle. C' est mon propre système et je l'ai compris moi-même en utilisant Airtable depuis plusieurs années. J' essaie de le garder simple mais efficace et facile à comprendre. Dans celui-ci, j'ai des informations générales, j'ai notre contrat et différentes entreprises avec lesquelles nous travaillons juste pour que je sache, puis j'ai mes collections 2019 et 2020 et maintenant mes collections 2021. J' ai aussi des rapports sur les activités de paie et ces choses supplémentaires qui ont trait au fait d'être payé par elle et de suivre les transactions. Jumentons dans ce que je pense que vous devez économiser pour chaque collection ou chaque one-offs individuels parce que vous n'avez pas, bien sûr, besoin de toujours travailler dans des collections. Vous pouvez faire des one-offs dans de petites collections, grandes collections, un autre unique, vous n'avez pas à toujours travailler de la même manière. Pour commencer, j'ai un numéro de SKU. Honnêtement, je ne sais pas ce que SKU signifie, mais c'est comme ce numéro standard que tous les produits, si vous avez un magasin, vous créez un numéro SKU pour votre produit, juste pour que vous puissiez le rendre unique un numéro plutôt que toujours comme un titre. Certains de mes titres deviennent très semblables les uns aux autres. Si vous créez 20 000 motifs floraux, ça va être difficile. Même si vous créez 20 motifs floraux et qu'ils sont tous appelés quelque chose comme Sally floral, heureux floral, vous allez être confus ce qu'ils sont, donc avoir un numéro pour signifier ce que ce modèle est et le connecter à cela, cela aide à ne pas être confus tout le temps. En outre, si vous définissez des feuilles de vente d'envoi aux clients, ils peuvent dire, « Oh, nous aimons ce numéro KH379. » Alors vous allez être sûr à 100 pour cent de quelle œuvre d' art ils parlent plutôt que, oh, nous aimons ce floral qui a été appelé floral sablonneux et vous mélangez ça avec votre Sally floral. Je suis juste en train d'inventer des trucs. Ouais, tu ne veux pas avoir cette confusion. Avoir un numéro pour votre œuvre d'art est très pratique. Je fais pour cela mes initiales K. H, Kristina [inaudible] et puis j'ai commencé à 100. KH100 a été la première œuvre d'art que j'ai créée et la suivante est 101, et ainsi de suite. Je pense que c'est comme le numéro de SKU le plus simple auquel je puisse penser. Ça le rend tellement plus facile. Vous avez juste à savoir quel numéro vous êtes en enregistrant tout cela dans une base de données comme celle-ci, vous continuez juste l'un après l'autre. Hé ! C'est la première chose que vous avez besoin d'un numéro de SKU, puis vous avez besoin d'un titre. Je ne donne pas de titre individuel à mes œuvres, mais j'ai un nom de collection. Si j'ai un unique, comme ce premier haut, c'était un exemple de couverture de livre. Une petite princesse, c'est le titre de ça. Sinon, j'ai une collection et ils seront tous appelés, comme celui-ci s'appelait Spread Your Joy Collection. Je peux te montrer ça rapidement pour que tu aies une idée. C' est dans ma propagation votre collection joie avec les numéros SKU KH380-KH385. Je n'ai pas spécifié sur cette feuille de vente qui est qui, parce que plus tard, je les ai aussi séparément donc voici KH. Je n'ai pas montré le tout juste l'image, pas ma feuille de cellule et comme mon exemple ici, mais vous comprenez ce que je veux dire. C' est 380 et le suivant est 381, etc. Comme juste une note pour moi-même, j'ai la collection toute la collection avec la feuille de vente d'aperçu de la collection complète. Se mêler à mes mots. Alors j'ai répété ton papillon de joie. C' est comme un nom supplémentaire juste pour moi, mais pas quelque chose que je partagerais avec mes clients. Je dois te montrer une de mes feuilles de vente que je pense pour que tu comprennes ça. Je vais entrer et trouver mon étalage de ta collection de joie. On y va. Je vous ai montré la collection complète avec mon numéro SKU et le nom de la collection. Pour chacune de ces illustrations et motifs, je crée également une feuille de cellule séparée avec mon logo, le logo de mon agent. Mais si vous travaillez simplement avec vous-même, vous avez juste votre logo quelque part sur la feuille. Il peut être sur le dessus, il peut être sur le fond. Cela n'a pas d'importance tant que l'accent est mis sur l'art. Je reviendrai bientôt dans une autre section. Ne vous inquiétez pas. En bas celui-ci est KH382 et il est juste répandre votre joie parce que c'est le nom de la collection. Vous pouvez donner à vos illustrations individuelles un nom supplémentaire comme répandre votre barre oblique de joie. Ça pourrait s'appeler Le Futur est Bright. Mais juste pour que les choses soient plus simples pour moi, je le fais comme ça. Il suffit d'avoir une collection et les tirages individuels ou juste un numéro. D' accord. Alors c'est ça. J' ai une date téléchargée car il est important pour moi dans mon agence de savoir combien de choses je télécharge par mois. Mais pour vous personnellement, il pourrait également être intéressant juste de garder une trace du nombre de choses que vous faites par mois aussi. Donnez-vous le défi de créer une collection par mois, peut-être que ce sera six pièces par mois. Je pense que c'est tout à fait faisable et ça pourrait être agréable de garder trace et de voir que vous êtes sur la bonne voie. C' est sympa d'avoir un rendez-vous et puis vous aussi juste de vous rappeler, quand est-ce que j'ai créé ça ? Ou j'ai créé ça il y a trois ans ou tu sais. Ensuite, le suivant est les pièces jointes. Il est agréable d'avoir une image de votre travail connectée à toutes les informations afin que vous puissiez garder une trace de ce qui est lequel. J' aime juste prendre des captures d'écran. Comme vous pouvez le voir que le nom est juste une capture d'écran pour garder mes images vraiment petites dans l'air parce que c'est la version gratuite et il ya une limite à la taille de chaque base peut être. Je pense qu'il est assez difficile d'atteindre cette limite, mais si vous téléchargez des fichiers JPEG ou des PDF très haute résolution et tout cela, vous pourriez maximiser la limite de votre base. Juste pour m'assurer que je ne fais pas cela, je fais des captures d'écran simples et c'est ce que vous pourriez probablement voir depuis le premier exercice que nous avons fait avec le bureau. J' ai des tonnes de captures d'écran et c'est de prendre des captures d'écran de mon travail et de les tirer dans Airtable. Une fois qu'ils sont là, je peux les supprimer de mon bureau. Pas de problème. C' est juste un moyen facile. La prochaine chose que j'ai, c'est le statut. Je vais bouger mon visage vers l'autre coin. C' est là que je peux écrire dans le statut de cette image, qu' elle ait été vendue ou sous licence. Je le garde juste vide si elle est toujours disponible, sinon, vous pourriez remplir ceci avec disponible, mais je pense qu'il est plus facile à lire si c'est juste vide et alors vous pouvez avoir vendu ou sous licence ici. J' aime alors faire une note de qui, à quelle entreprise il a été vendu ou licence et pour quels produits. Ici vous pouvez voir, un exemple j'ai autorisé une image à une entreprise appelée Stupell et qui était pour la décoration murale. Celui-ci était sous licence, donc je n'ai pas d'informations de paiement là-bas, mais je pourrais ajouter que plus tard si vous avez frais initiaux et chaque fois que vous obtenez des redevances, vous pourriez continuer à mettre à jour cela afin que vous puissiez garder une trace de combien de l'argent que vous gagnez. Les trois choses suivantes sont liées à ma paie pour que je puisse garder une trace de ce que je suis payé et des choses comme ça. Nous n'avons pas besoin d'y aller parce que c'est un peu différent, mais nous nous assurons simplement que vous avez le numéro SKU, le titre de votre travail, une date à laquelle vous avez créé cette œuvre ou l'avez téléchargée dans votre système, que c'était une pièce jointe complète des images que vous créez afin que vous puissiez y faire référence plus tard si vous oubliez ce qui répand votre joie, l'avenir, lequel est que vous pouvez y aller et regarder cela. Un statut est génial parce que je suppose que vous essayez de gagner de l'argent de votre art si vous êtes intéressé par un cours comme celui-ci. Avoir un endroit où vous pouvez écrire. Comme nous pouvons le voir ici est un exemple en attente parce que parfois vous concluez des ententes avec certaines personnes et vous voulez vous assurer que vous ne vendez pas cela à quelqu'un d'autre s'il s' agit d'un échantillon ou quelque chose, qui sait. Tout ça pourrait avoir une licence ou être vendu. Il y a beaucoup d'autres catégories dans lesquelles vous pouvez écrire et vous pouvez écrire des notes comme vous pourriez avoir. Ça pourrait être une licence de catégorie. Nous ne voulons pas rendre cela aussi déroutant qu'il devient difficile de garder une trace. Autre chose, parce que j'ai un agent, je ne traite pas de ce côté quand les contrats sont payés et combien de temps ils durent. Je ne connais aucune de ces informations. C' est une des bonnes choses à propos de travailler avec les agents que je peux juste penser pleinement à créer des illustrations et à les télécharger et elle fait tout le marketing et le paiement. Mais si vous n'avez pas d'agent, ce qui est très bien, vous pouvez le faire vous-même. Avoir un statut à qui vous accordez une licence, la date à laquelle la licence est terminée, il serait génial de documenter cela et même mettre un rappel sur votre téléphone, afin que vous puissiez mettre à jour votre annonce lorsque celle-ci est terminée ou contacter à nouveau l'entreprise, voir s'ils veulent renouveler. Je pense que ce serait une autre chose importante à avoir dans votre base de données. C' est la vue de la grille et c'est là qu'elle ressemble à une feuille de calcul traditionnelle. Vous pouvez également augmenter la hauteur de la ligne si vous voulez voir vos icônes un peu mieux. En augmentant cela, nous pouvons faire extra grand. Vous pouvez vraiment voir vos illustrations ici, mais vous ne pouvez pas vraiment voir autant de vos annonces. Je vais le garder, je pense que le médium est un bon intermédiaire pour que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe ici. Je veux également vous montrer que vous pouvez changer votre grille en vue de la galerie et Ici vous pouvez voir toutes vos images complètement. Vous pouvez voir que vous avez une vue panoramique de l'ensemble de votre portefeuille et à quoi tout ressemble. J' aime voir tout mon travail comme ça pour voir ce que j'ai fait. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire dans Airtable et encore une fois, je ne veux pas le rendre trop complexe pour vous. J' ai pensé que je vais vous montrer mon processus d'ajout dans quelques listes ici, alors mettons à jour cette base de données avec cette nouvelle collection que j'ai récemment créée. Je sais que je suis sur KH462, donc le suivant serait 463 et c'est la collection de six pièces, donc 63, 64, 65, 66, 67, 68, donc KH468, et c'est ma collection. Ensuite, maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur « Entrée » pour créer plus de cellules ou de lignes. Ensuite, je ferais encore une fois, c'est la première liste est pour ma collection dans son ensemble pour montrer l'ensemble et ce qui est appelé et pour avoir l'aperçu de la collection. Puis les prochains je vais faire KH463, KH464, et ainsi de suite. Nous y allons 1, 2, 3, 4, 5, 6. Il y a tous mes six morceaux. J' ai juste besoin de trouver un nom de collection. Je vais essayer d'être aussi littéral et facile que possible, je vais essayer de ne pas passer trop de temps sur mes noms de collection. C' est complètement sans importance, mais ce n'est pas très important pour moi d'avoir cet énorme processus de réflexion. J' essaie de créer des collections très rapidement, les faire sortir, je les fais sortir dans le monde. Ce n'est pas si important. Vous n'avez pas besoin d'écrire un essai sur chaque collection et mettre votre cœur et votre âme dans tous les messages derrière elle. Si tu veux, c'est vraiment précieux, et fais-le. Mais pour moi, je traite ça comme une super affaire. Je ne veux pas être trop attaché à mes collections parce que j'essaie de les vendre et de les licencier, donc en leur donnant juste un joli nom, mais pas trop. Je ne veux pas passer trop de temps là-dessus. Ok, alors jetons un coup d'oeil à ma collection et je n'ai pas compris ce que j'allais appeler ça, mais c'est un thème de la jungle alors utilisez le toucan, un truc d'art mural. J' ai fait un tigre, alors j'ai fait une fille aiguë, donc c'est comme des vacances à l'extérieur du bureau. Celui-ci est un peu aléatoire à ceux-là et ceux-ci vont être transformés en modèles. J' ai fait deux modèles. J' ai l'impression que ça devrait être appelé quelque chose de tropical ou de jungle. En attendant, je peux commencer à créer mon dossier, donc je vais faire la même chose que je connais, oups, oh non. KH6, non, mon Dieu, 463 à KH468. Alors il suffit de faire un petit tiret et je vais écrire le nom de la collection que je dois les penser maintenant. Je pense que je vais faire un paradis tropical, c'est si facile. Paradis tropical. Ensuite, je vais mettre toutes ces œuvres originales dans ce dossier. On y va. C' est comme ça que je fais et puis je vais retourner ici et je vais écrire une collection de paradis tropical. Tropical Paradise Slash, quelque chose pour me notifier aider à comprendre lequel est lequel. Peu importe lequel de votre collection, mais parfois je pense à laquelle. Je peux faire toutes les illustrations d'abord, puis les motifs, donc le premier que nous allons faire toucan, puis le dernier était des oiseaux de paradis. Ensuite, un je suis rempli mes feuilles de cellules et tous les fichiers, puis je vais mettre à jour ceci avec une date. Pendant que je crée mes collections même temps que je commence à faire ou quand je planifie les choses, j'ai l'air ouvert. C' est pourquoi je suis dans cet ordre bizarre de cette vidéo, mais j'ai senti que je ne pouvais pas vous montrer comment faire les fichiers parce que je les fais en même temps. Nous aurons Airtable ouvert et je pense au nom de ma collection en même temps que je l'ajoute dans ma base de données ici car je télécharge aussi mon illustration et je finalise dans Photoshop. Je fais ça en même temps, c'est pour ça que je voulais montrer ça. Puis, une fois que j'aurai fini mes œuvres, je le mettrai ici. Mais pour te montrer, je peux rapidement faire ceux que j'ai finis. Encore une fois, j'aimerais juste faire une capture d'écran rapide pour que je puisse avoir une idée de ce que sont ces derniers. Si vous êtes sur un Mac et que vous ne savez pas comment faire ces captures d'écran, c'est Command Shift 4, et vous pouvez découper exactement quelle partie de l'écran que vous voulez une capture d'écran, autant que [inaudible] je l'utilise tout le temps. Ensuite, nous pouvons aller sur le bureau, c'est là que sont ces deux-là, et je peux les extraire dans ma base de données. Allons les sortir d'ici, trouver leur fenêtre. Voilà le toucan, donc je vais mettre celui-là. Je fais beaucoup de choses en ce moment avec l'enregistrement, donc c'est un peu lent, et on va faire l'autre. C' est ainsi que je mets à jour ceci. Très simple comme je vous l'ai montré et comme je vends quelque chose que je peux écrire ici vendu et puis je peux écrire deux mots comme Walmart et puis ici je peux écrire dans le prix comme $1,000. Je vais l'enlever parce que ce n'est pas réel, mais je ne veux pas me confondre juste comme exemple. Comme je garde toujours ma base de données simple à jour, je vais aller de l'avant et vous montrer comment créer votre propre base de données afin que vous puissiez également vous organiser de cette façon et que je puisse vous aider à vous personnaliser. On va aller dans quelques beaux nantis. Ce sont les premiers essentiels, mais il y a aussi quelques bons à avoir. Allons là-dedans. 5. Création de votre base de données: Maintenant, il est temps de créer une base de données à partir de zéro. Je vais vous montrer comment faire un des vôtres. N' importe où sur le vôtre va avoir autant que le mien, mais de toute façon, cela a été « Ajouter une base » cliquez dessus. Je vais descendre ici à mes exemples parce que j'ai déjà cette section là. Ajoutez une base, vous pouvez commencer avec un modèle, mais nous allons le faire à partir de zéro. Vous allez donner le titre de votre base ici. Vous pouvez écrire n'importe quoi, vous pouvez faire mon idée de QG si vous voulez, bien que nous puissions aussi simplement écrire des collections, choisir une couleur, cette sarcelle est agréable. Vous pouvez choisir un symbole pour signifier votre collection. Voyons ce qu'ils ont. Ils ont un crayon, ils ont comme un pinceau ou quelque chose comme ça ? Non. On y va avec le crayon. On y va. Voici votre base commencée. Il commence par une table comme cette section entière. Vous pouvez ajouter une autre table comme une autre carte. Pour revenir au tableau 1, nous allons passer à des collections. Encore une fois, même si vous ne travaillez pas dans collections ou si vous ne le faites pas tout le temps [inaudible], nous allons simplement l'appeler collections. Vous pouvez aussi appeler ces dessins d'art, peu importe. Peu importe, juste où vous mettez vos œuvres d'art. Collections, il pourrait être appelé ou simplement écrire des illustrations, des illustrations, des motifs. Je vais tous les assembler. Peu importe si vous créez des pièces de lettrage, des illustrations, des dessins de motifs, je vais juste tout mettre ensemble. Parce que si vous commencez à faire des tables différentes, il devient beaucoup d'endroits différents où vous devez être à la recherche. Il est juste plus facile de placer toutes vos œuvres d'art en un seul endroit. Donc nous appellerons ça des œuvres d'art cette fois, mais ça pourrait être des collections, œuvres d'art, des images, peu importe ce que vous choisissez. Nom ici, le premier, je veux que celui-ci soit votre numéro SKU. Renommez le champ en appuyant sur ce petit triangle pointant vers le bas. Ici, nous allons écrire le numéro de SKU. La suivante. Je veux que celui-là soit le titre de votre collection. Ici, nous allons personnaliser le type de champ. heure actuelle, il est écrit « note », donc c'est un long texte, mais nous n'avons pas besoin que nous puissions avoir un texte à une seule ligne. Nous allons appeler cette section « titre », sauvegardez. La prochaine. Nous pouvons faire l'attachement ici il peut être l'image. On va juste renommer le champ parce que c'est une pièce jointe. Cela signifie que vous pouvez ajouter une photo ou un PDF ou une capture d'écran [inaudible] image JPEG. Ici, nous avons déjà un bouton d'état, alors gardons cela. On peut juste le repersonnaliser. Voici des choses à faire en cours comme une liste de choses à faire. On n'utilisera pas ça. Au lieu de statut, nous allons écrire « Ajouter une option » ici nous pouvons faire vendu, sous licence, puis en attente. Quand il est clair, il est disponible. Je pense que c'est le plus propre, plus facile à voir, alors vous pouvez voir tous ceux qui ont quelque chose qui se passe. Alors il se passe quelque chose. Je peux vous montrer personnaliser ici, vous pouvez également personnaliser la couleur de ceux-ci. Vendu pourrait être rouge, licence pourrait être jaune et en attente verte, quelque chose comme ça. Choisissez vos couleurs. Ici, vous pouvez également choisir de les alphabétiser. Licence, en attente, vendu. Non, ça n'a pas d'importance. Je peux y retourner ? Non. Je ne peux pas. Sauvegardez. Une autre chose qui est super, c'est d'avoir un rencard. Ici, on peut faire, oups, collaborateur, pas de rencard. Nous allons écrire la date du nom. Vous pouvez choisir le format de votre choix. Amical, mignon, US, Européen. Je pense que je vais faire local parce que je suis toujours dans que j'utiliserais les deux, j'utilise la façon américaine et la façon européenne. C' est un peu déroutant, mais c'est important. J' aime aussi l'ISO tout ce que cela signifie. J' aime avec l'année au début. Faisons ça juste pour être différent. Grand champ. J'aime ça. Ce sont les éléments essentiels, je dirais, pour garder une trace de ce que vous faites. Vous pouvez facilement savoir quel numéro il s'agit, votre titre et votre image à titre de référence, l'état et la date à laquelle vous l'avez créé. Je mettrais peut-être la date avant le statut, et après le statut, je pense que c'est une bonne idée si vous deviez avoir un accord avec nous, ce serait bien d'avoir un endroit où vous pouvez écrire quelques notes. Pour que vous puissiez garder une trace de ça. Faisons aussi un autre texte d'une seule ligne ici. Taux d'intérêt vendus ou barre oblique sous licence. On y va. Ensuite, vous pouvez écrire le nom de la société là-bas. La prochaine pourrait être intéressante d'écrire combien vous avez fait de cet accord, surtout si c'est comme un unique. Les redevances deviennent parfois confuses. Mais ici, nous allons écrire Sold/licence si c'est un forfait. Voici la façon dont vous pouvez faire la position, comment vous le voulez, mais deux zéros est génial, c'est avec un signe $. Si vous utilisez une devise différente, vous pouvez l'écrire dans. Si je veux faire des couronnes suédoises, je pourrais utiliser ACK, qui est notre abréviation, mais le signe $ va bien. Je travaille habituellement avec $. Aussi pourrait être intéressant car c'est là que les offres ont des sections de petites notes. Vous pouvez avoir un texte long et vous pouvez appeler cette note s'il y a certaines choses dont vous voulez vous souvenir à propos de cette offre. Note section est bon d'avoir. Encore une fois, s'il s'agit en particulier d'un contrat de licence ou d'une licence à frais fixes pour un certain temps, vous pouvez ajouter une autre date. Ici, nous écririons « Licensed Until », et puis vous écririez la date de combien de temps il est sous licence jusqu'à. Encore une fois, je pense que ce serait une bonne idée d' avoir une notification sur votre téléphone ou quelque chose du genre où vous pouvez vous aviser que cette affaire est terminée dans deux ans. Lorsque cette offre est terminée, vous pouvez entrer et vous avez reçu une notification sur votre téléphone que l'offre est terminée, vous pouvez envoyer un e-mail à l'entreprise, demander s'ils veulent la licence à nouveau. Si ce n'est pas le cas, alors vous pouvez mettre à jour votre base de données ici et dire, au lieu d'être sous licence, comme cela a été le cas depuis deux ans, vous pouvez entrer et la rendre disponible comme ça. Donc tu gardes une trace, des choses comme ça. Une autre chose amusante que j'aimerais présenter serait les catégories. Créer des catégories pour votre illustration est une façon amusante de suivre les différents types d'illustrations que vous créez. Vous créeriez une catégorie de collection à sélectionner plusieurs, comment s'appelle-t-elle ? Vous créez une option à sélection multiple. Ici, vous écrivez « Catégorie ». Ici, nous allons ajouter une option. Ce sont tous les différents types de designs que vous créez, des choses différentes. Ça pourrait être des fleurs, ce grand, Noël, bébé, enfants, et le design juvénile. Tu pourrais juste écrire. Toutes les autres choses, toutes les autres vacances différentes. Vous pouvez simplement écrire « Autres vacances » tout sauf pour Noël etc toutes les choses que vous faites. Cela dépend de la façon dont vous voulez être spécifique. Créer un champ. Celui-ci, vous pouvez vous déplacer avant le statut juste pour le plaisir. Je ne vous ai pas montré cette partie dans mon autre aperçu, alors laissez-moi juste vous montrer comment cela fonctionne parce que c'est amusant. Voyons, où ai-je fait ça ? Est-ce que je l'ai fait ici ? Oui. Dans ma section de conception de motifs, vous pouvez voir que tous mes designs, je leur ai donné une catégorie ici. J' ai des animaux, de la nourriture, du quotidien , de la nature, des fleurs, de Noël, etc. Si je devais aller dans cette base et que je voulais savoir quelles sont les différentes catégories que j'ai, alors je peux le faire facilement. Voyons voir. Vous pouvez également filtrer, ajouter un filtre à partir du nom contient. C' est là que. Où voulons-nous fabriquer le filtre ? Nous voulons filtrer la catégorie, puis vous voulez choisir l'une d'entre elles. Si vous voulez vérifier combien de fleurs j'ai fait, ou combien de dessins d'animaux j'ai fait. Vérifions Noël pour le plaisir. Ce sont tous les motifs de Noël que j'ai dans cette base. Je peux voir combien sont disponibles, donc tous ceux-ci sont disponibles. Je vois, oh, je n'en ai que autant dans ma collection de Noël. Ou ce sont les seuls articles de Noël que j'ai, peut-être que je devrais remonter cette section de mon portefeuille. Ou vous pouvez aussi regarder toutes vos fleurs. Ici, j'ai, bien sûr, créé un peu plus parce que j'aime faire des fleurs, donc c'est une façon de vérifier toutes les choses différentes. Encore une fois, vous pouvez également regarder cela dans votre vue de galerie avec les filtres. Vous pouvez regarder tous les différents motifs floraux que vous avez afin que vous puissiez garder une trace de ce que vous avez créé et combien de chacun. Je pense que c'est une façon vraiment amusante d'organiser et de penser voir votre portefeuille dans son ensemble et de voir ce qui manque ou là où il y a des trous. Vous pouvez simplement travailler intuitivement et être comme  : « J'ai envie de créer une collection de Noël. J' ai envie de créer une autre collection florale même si j'en ai 5 000, mais je suis vraiment douée. » C' est juste une idée de plus. J'aime vraiment ça. Si nous retournons à notre base de collections, nous pouvons commencer à remplir ces choses. La première chose que vous feriez est de commencer par vos initiales, puis 100. Ensuite, vous créerez le titre de votre pièce, soit une collection unique. Encore une fois, pour chaque dessin individuel de la collection, vous pouvez également créer un titre distinct pour cela. Je choisis de ne pas et juste avoir un titre de collection dans l'ensemble. Ça rend les choses beaucoup plus faciles et je n'ai pas à penser à des noms, parce que ça peut vous faire monter, et je ne veux pas que des choses comme ça me foutent. Ensuite, vous attachez l'image de votre travail. Vous pouvez soit le tirer directement à partir du Finder ici, déposer des fichiers ici, comme il est dit, ou vous pouvez appuyer sur le signe plus et choisir parmi l'un de vos objets sur votre appareil ou directement à partir de Google Drive ou Dropbox, etc, selon ce que vous utilisez. On ne veut pas faire ça. Va-t'en. Nous avons la date que vous avez téléchargé juste pour que vous puissiez avoir une idée de quand vous créez cette œuvre peut être agréable. Une catégorie était amusante comme je l'ai partagé avec vous juste pour avoir une idée des différents designs que vous créez. Vous pouvez avoir dans différentes catégories en choisissant des fleurs et des bébés, bébé floral. C' est génial aussi si vous entrez en contact avec une entreprise et qu'ils veulent voir tous vos modèles de bébé floral, vous pouvez facilement passer par votre portefeuille de cette façon et voir tous vos modèles dans cette catégorie sans avoir à souvenez-vous de ce que vous avez. Juste en organisant votre portefeuille de cette façon, vous pouvez le faire automatiquement, ce qui est vraiment soigné. Je pense que c'est le plus grand atout pour ça. Encore une fois, il va me déplacer ici. Statut, c'est quand vous faites une vente ou une licence. J' appuie sur le mauvais bouton. Ici, vous pouvez dire que vous accordez une licence à une entreprise. Nous irons à nouveau chez Walmart et vous pouvez écrire le montant. Vous avez des frais initiaux de 250$. Comment ça s'appelle ? Tu as une avance pour 250. Ici, dans les notes que vous pourriez dire, avancez 250 plus les redevances futures à 7 pour cent pendant trois ans. Quelque chose comme ça. Il suffit de décrire ce que votre offre était juste pour que vous ayez toutes ces informations. Je suis sûr qu'il y a plein d'informations. On y va. Ici, vous écrivez la date, et vous choisissez juste ce que vous voulez, peu importe les trois ans à compter de la date à laquelle vous avez créé l'offre, etc. Nous choisissons juste une date. C' est sympa que je garde une trace de toutes les informations importantes que vous avez ici. C' est votre première collection créée. Il y a, bien sûr, probablement beaucoup d'autres fonctionnalités que vous pouvez ajouter dans votre base que vous trouvez intéressantes. Une idée que j'ai est si vous travaillez dans différents médias, si vous travaillez parfois dans des médias traditionnels comme vous peignez, vous pouvez créer différents formats ici pour juste garder une trace des formats que vous utilisez. Si vous utilisez Photoshop et Illustrator, vous pouvez également créer une autre sélection unique pour écrire le format que vous utilisez. On y va. Ici, vous pouvez écrire des illustrations originales, Photoshop et Illustrator. Si vous travaillez dans différents médias, et que vous voulez juste garder une trace de laquelle est celui qui actuellement, je travaille juste avec Photoshop et Procreate, donc c'est assez facile pour moi. Mais si vous travaillez avec beaucoup de médias différents et que vous travaillez parfois avec Illustrator, cela pourrait être une autre chose. part ça, j'essayerais de garder ça simple comme ça juste pour que tu ne sois pas submergé. n'y a pas trop de choses à mettre à jour et à suivre. C' est juste un endroit où revenir et voir vos informations, et juste garder une trace de ce que vous créez et à qui elles sont vendues, et aussi simple que cela. J' espère vraiment que cette base de données vous aidera à avoir l'impression que vous maîtrisez davantage l'œuvre que vous créez, que l'œuvre que vous créez a un but et que vous la trouvez vraiment utile. 6. Organisation Procreate: Je voulais vous montrer rapidement comment je vais organiser mes fichiers dans Procreate et les télécharger dans Dropbox juste pour que vous puissiez avoir l'idée de ce processus afin que je puisse vous montrer tout ce que je travaille. Je vais ouvrir Procreate, et dans Procreate j'ai des piles que vous pouvez créer. Il suffit de tirer différents documents les uns sur les autres et de créer une pile. J' aime garder les choses en ordre d'année, juste pour que les piles n'obtiennent pas des centaines et des centaines d'œuvres d'art parce que je suis prolifique. J' ai des croquis de collection comme le premier. C' est là que je fais des gribouillis de mes idées pour différentes collections que je veux créer. J' ai une pile avec beaucoup d'illustrations carrées pour Instagram sur lesquelles je travaille. Pour cette année, j'ai mes illustrations pour mon agent sur lesquelles je travaille. Toutes les différentes collections que je crée et toutes les œuvres d'art ici. Juste pour tout garder séparément. Ici, j'ai commencé une nouvelle collection. Je commence toujours avec les couleurs de fond juste pour avoir la première idée de comment ça va regarder ensemble. Oui, alors ça continue comme des vignettes vidéo, mon propre travail pour ma boutique en ligne, et des choses comme ça ou ce genre d'affiches que j'ai dans ce dossier, des choses comme ça. Vous avez juste un moyen de revenir à l'œuvre d'art. J' ai mes images Instagram de l'année dernière. C' est tout simplement génial d'avoir tout en un seul endroit pour que si vous voulez revenir à, oh je me souviens que j'ai créé quelque chose pour Instagram l'année dernière que j'ai vraiment aimé. C' est juste là. Une chose qui est sucky à propos de Procreate est qu'il ne télécharge pas automatiquement dans le Cloud ou ne sauvegarde pas d'une manière comme ça. J' espère que c'est un avenir qui viendra. Vous devez donc télécharger et sauvegarder automatiquement votre illustration à partir de Procreate et je le ferais chaque fois que j'en ai fini avec une illustration, je la télécharge automatiquement dans ma Dropbox dans les différents dossiers que je vous ai montrés auparavant. Mais juste pour vous montrer comment je vais faire ça, je peux vous montrer ce processus. Si on dit la jungle, comment j'ai appelé ça ? Collection Paradis tropical. J' ai créé ceux-ci afin de les télécharger en vrac, ce qui est vraiment facile et vous pourriez même le faire pour toute la pile. Vous appuyez sur le bouton « Sélectionner » vers le haut dans le coin droit. Cochez l'illustration que vous souhaitez télécharger. C' est donc les six pièces de cette collection. Vous appuyez sur « Partager » et je vais le télécharger dans un format PSD pour que je puisse obtenir toutes mes belles couches. PSD peut prendre un certain temps si vous avez des fichiers volumineux, ce que je fais généralement parce qu'ils ont beaucoup de couches et de détails, et il y a six éléments donc prendre un certain temps. Il y a un raccourci vers Dropbox mais je trouve toujours que quelqu'un est un genre de buggy et ne fonctionne pas. Je vais utiliser enregistrer dans le fichier parce que j'ai Dropbox, je peux simplement les enregistrer automatiquement là-bas. Dropbox, comme nous l'avons vu ici, tous les différents dossiers que je vous ai montrés avant. Pour mon agent, c'était une collection d'agents. Je vais aller dans les collections de rose 2021, et j'avais déjà créé un dossier pour celui-ci. Ici, KH463 à travers KH468 paradis tropical. Je les ai déjà téléchargés ici, mais c'est là que je cliquerais et j'appuierai sur « Enregistrer ». Mais je l'ai déjà fait, donc je vais juste appuyer sur « Annuler ». Mais c'est ainsi que j'obtiens mes œuvres de Procreate à Dropbox. Je prends juste l'habitude d'une fois que j'ai fini avec la collection, je la télécharge dans Dropbox, puis je l'ouvre dans Photoshop et je le termine. C' est le processus que je veux vous montrer maintenant, est comment créer des fichiers finis professionnels. Une autre chose que je peux vous montrer avant de fermer Procreate est juste de jeter un oeil à l'un de mes fichiers et comment je l'ai configuré. Je ne suis pas cycle crit sur les couches, mais il est agréable de pouvoir avoir des couches afin que vous puissiez revenir en arrière et changer facilement les couleurs et manipuler les choses. C' est quelque chose que vous en tant qu'artiste contrôlerez et votre client n'a pas nécessairement besoin d'avoir 1 000 couches différentes. Ils veulent généralement juste les différents motifs sur différentes couches. Mais encore une fois dans ce plus tard dans la section suivante quand nous allons avec le dossier final professionnel. Mais ici juste pour vous donner une idée de la façon dont je travaille et je n'étiquette rien. Je vais être honnête à 100 % avec toi. Je n'étiquette pas mes couches, et je ne regroupe presque jamais rien, mais parfois je le fais s'il y a beaucoup, celui-ci n'est pas si énorme, donc ce n'est pas si difficile de voir où tout se trouve. Mais si vous commencez à obtenir jusqu'à 50 couches, je pense que je commence à regrouper les choses. On y va. La couleur d'arrière-plan, puis j'ai la texture d'arrière-plan sur un autre calque. Ensuite, j'ai les feuilles comme une forme, puis j'ai des masques de coupe sur le dessus où je peux manipuler les textures et ajouter des détails. Même chose pour les autres feuilles. L' oiseau est composé de différentes couches comme le noir avec une certaine texture sur le dessus et le détail jaune et la zone de la douille oculaire et un œil, puis de nouveau le bec avec un masque de coupe sur le dessus avec tous les détails. J' ai encore mon croquis ici. Je peux mettre ça au sommet. Donc j'ai toutes les choses différentes. Il est agréable d'avoir des choses sur des calques séparés qui ne sont qu' une seule couleur, car alors vous pouvez facilement entrer et changer les couleurs. Je vais appuyer sur les boutons si je te montre ça. Balayez vers la droite avec deux doigts sur le calque pour le verrouiller Alpha, puis sélectionnez la couleur que vous souhaitez choisir. Nous pouvons garder ce bleu clair et ensuite appuyer sur « Fill Layer ». Tout d'un coup, vous avez changé toutes les couleurs de cet article. On y va. Donc oui, je ne deviens pas fou avec les couches. Tout n'a pas besoin d'être sur une seule couche. Si vous pouvez voir ce jaune sur l'oiseau, je mets la texture droite sur cette couche parce que parfois change. Si je voulais refaire ça, ça me prendrait cinq secondes pour ajouter de la texture à nouveau. Regardons juste mes fichiers et comment je compose mon œuvre d'art. J' utilise des couches, mais je ne sais pas. Pas un montant fou, une belle quantité. 7. Mise en place du dossier La fiche de vente: Très bien, les amis, nous sommes maintenant dans Photoshop comme vous pouvez le voir. Je voulais vous emmener à travers mon processus de création d'un fichier final. Je le fais quand j'ai fini de créer ma collection de designs. J' ai tout prêt à partir et à envoyer, et dans mon cas à un agent. Mais si vous travaillez simplement pour vous-même, vous les avez prêts et vous pouvez les présenter et si vous avez un oui, ce qui peut arriver comme dans un e-mail et donner comme oui, nous voulons acheter ça. Si c'est prêt et que vous pouvez vous sentir sans stress pour envoyer cela, c'est professionnel. Je suis tellement excité de partager cette partie avec vous. Maintenant, j'ai beaucoup parlé de dessins, de collections, d'art, d'illustrations, de lettrage à la main. J' échange parfois ces mots et je comprends que cela peut être un peu déroutant, mais j'essaie d'adapter cette classe à non seulement des illustrateurs, pas seulement des lettres à la main. Ou cela pourrait être pour un beau artiste, même les photographes pourraient prendre quelques indices de ce cours, ou prendre un aperçu de ce cours. Je veux juste clarifier ce que je veux dire à propos d'une collection. Une collection que je ressens est plusieurs œuvres d'art qui sont rassemblées qui vont ensemble. Si nous allons à nouveau dans mon portfolio, donc je peux vous donner un exemple que j'aimerais partager avec vous une collection dans mon esprit. Une collection n'est qu'un regroupement d'œuvres qui ont le même thème. J' aime rester avec des thèmes matchy-matchy. Si c'est une collection ici, on peut voir ça, mes collections heureuses d'abeilles. Tu parleras de ça. Il s'agit d'une collection d'œuvres qui ont le même thème et la même palette de couleurs et le même style. J' aime m'assurer qu'ils correspondent d'une manière qu'ils sont dessinés de la même manière en utilisant les mêmes brosses numériques, ont la même couleur. Je ne répète pas les motifs. Je l'ai déjà mentionné plusieurs fois dans mes cours. Je pense que c'est très important pour une collection. Ajoute de la valeur à votre client parce qu'il n'achète pas le même design encore et encore, juste répété différemment. Une collection peut être composée de pièces de lettrage à la main, d'illustrations, de motifs. Il peut s'agir de tous les motifs, il peut s'agir de toutes les illustrations, il peut s'agir de toutes les pièces de lettrage, et il peut s'agir d'un mélange des trois. Cette collection ici n'est qu'une illustration avec cinq motifs. C' est différent pour moi. Ça dépend des idées que je reçois, je n'ai pas une idée complète. J' aime généralement avoir plus d'une illustration. Voyons si je peux en parler un autre que j'ai fait. Celle-là peut-être. Ici, j'ai fait deux illustrations avec quatre motifs. Vous pouvez le voir encore, ils ont tous le même style, mais il n'y a rien qui a été répété vraiment et ces illustrations peuvent être utilisées pour les cartes si elles viennent d'ajouter du lettrage à la main ici. Cette fois, je n'ai pas choisi de faire le lettrage moi-même. Je voulais juste clarifier, je suppose ce qu'est une collection et ce qu'est une œuvre d'art. Une œuvre que je viens de voir est une pièce singulière qui peut être un motif, une illustration ou un lettrage à la main. Il pourrait même s'agir d'une peinture que vous numérisez dans l'ordinateur ou d'une photo. C' était juste une note d'accompagnement. On y va, revenons dans Photoshop. J' ai également mentionné dans plusieurs de mes cours si vous les avez pris que j'aime présenter mon travail dans une feuille de papier et que nous pouvons mettre en place une de mes feuilles de vente pour mes agents ici. J' aime bien celle-là avec les papillons de nuit. Je peux vous montrer à quoi ça ressemble. C' est une façon incroyablement professionnelle de présenter votre travail. Si nous voulons lancer votre travail, c'est une excellente façon de le faire parce que vous avez votre logo ici. Dans mon cas, j'ai aussi le logo de mon agent parce que je suis représenté, sinon vous avez juste votre logo. Vous avez votre art comme attraction principale. Vous êtes juste en train de montrer une belle sélection ou de beaux morceaux de motifs. Vous n'avez pas à montrer autant de motifs si répétés dix fois, suffit de zoomer pour qu'ils puissent voir les détails. Ils ont l'essentiel que cela se répète encore et encore que c'est un modèle. J' écris mon numéro de SKU, puis le nom de la collection ainsi que les coordonnées. L' adresse e-mail à laquelle vous pouvez contacter pour plus d'informations. Pourquoi une feuille de vente est-elle si importante en professionnel et bon à avoir ? Lorsque vous envoyez votre travail dans des e-mails. Si vous envoyez simplement une photo de votre œuvre sans aucune de vos informations sur elle Certaines entreprises aiment imprimer ceci. Ils devraient écrire manuellement vos informations dessus pour garder une trace de qui il s'agit. Maintenant, et si cela n'arrive pas et qu'ils n'arrivent pas à le faire et qu' ils oublient de quel e-mail provenait cette œuvre d'art. Peut-être que votre œuvre ne sera pas vendue simplement parce que c'est simple qu'ils oublient ou qu'ils ne savent pas qui est l'artiste de cette pièce. Au lieu de cela, si vous envoyez un e-mail avec un JPEG en basse résolution avec cette feuille de vente avec votre logo, avec l'illustration, avec le nom de l'illustration et vos coordonnées, votre site Web et votre e-mail directement sur la feuille. Ils peuvent l'imprimer et montrer leur équipe. Alors juste quand ils vont l'acheter. Toutes vos informations sont là afin qu'ils puissent vous écrire un courriel et vous dire qu'ils sont intéressés par une licence ou un achat ou quelque chose du genre. C' est pourquoi c'est important. Votre portefeuille peut simplement être composé de toutes ces feuilles. Vous pouvez avoir un site protégé par mot de passe où vous les avez tous affichés. Vous pouvez les avoir dans différentes catégories, comme dans les petites galeries, comme toutes vos fleurs. Tu n'as pas à rendre ça aussi complexe. Vous n'avez pas à faire des livres de look incroyablement laborieux avec des maquettes. Tu peux juste montrer ton travail comme ça. Montre-moi à quoi ça ressemble. Tu n'as pas à le vendre si dur dans les livres et les choses. Ceux-ci sont agréables à avoir mais pas essentiels. Cette feuille de vente est un excellent moyen pour vous de présenter vos œuvres d'art, mais c'est aussi un moyen incroyable pour vous de vendre vos œuvres d'art. Vous pouvez vendre votre œuvre et la mettre dans une feuille comme celle-ci comme le fichier final afin que l'entreprise, à nouveau, ait accès à vos coordonnées directement dans le fichier final. Je vais vous montrer comment en créer un. Commençons à partir de zéro. Nous allons faire un nouveau fichier, et nous allons faire une taille personnalisée. Alors voyons. Dans l'agence, nous faisons 11 par 14. Mais une autre bonne taille serait un A3. Voyons voir, ils ont ça ? Imprimer A4 six a3. A3 est 297 par 420 millimètres. C'est une bonne taille. Il est assez grand pour que vous puissiez réellement voir votre œuvre, surtout si vous deviez un jour aller à un salon ayant une taille A3 ou 11 par 14 ou 11 par 17, même si vous vouliez encore plus d'espace pour votre contact comme un excellent moyen de présenter votre travail lors d'un salon professionnel. Ils peuvent parcourir toutes vos œuvres d'art et même ramener cette feuille à la maison s'ils l'ont achetée au salon. Je suppose que c'est d'où vient le mot feuille de vente. Quoi qu'il en soit, une image A3, 300 DPI. RVB est très bien. J' aime travailler en RVB et convertir en CMJN plus tard si nécessaire. Je pense qu'il a l'air plus sympa en ligne. Nous avons notre fiche ici, C'est A3, et nous allons commencer à ajouter nos informations ici. Nous pouvons commencer avec notre logo. Je vais aller trouver ça et parce que j'ai organisé mes dossiers, je peux facilement le faire. Dans les actifs de conception, je l'ai juste ouvert ici parce que je l'utilise tout le temps. Tirez ça. Ne le faites pas aussi obnoxieusement grand. La façon dont vous concevez votre feuille de vente dépend bien sûr de vous. Je vais simplement faire mon logo en haut. Ensuite, en bas, nous allons ajouter du texte où je vais avoir mon numéro de SKU. C' est minuscule, 12 points, peut-être qu'on en fera 16. C' est Futura Light. J' aime Futura, alors on va garder ça. Nous allons faire 463 parce que c'était l'un des miens et ensuite le paradis tropical comme nom de ma collection si vous vous souvenez. C' est juste le numéro d'illustration. J' ai oublié l'espace entre les deux. On y va. Ensuite, nous avons simplement besoin nos informations de contact donc je viens d'écrire mon e-mail et mon site web. On y va. Voilà tous les éléments dont nous avons besoin ici. Je mettrais celui-ci en bas. On y va. Nous pouvons regrouper ceci et nommer ce logo ou les coordonnées, c'est mieux. On y va. Maintenant, tout ce qu'on a à faire est d'insérer l'art ici. Bien sûr, lorsque vous créez votre feuille de vente, vous pouvez le créer comme un, comme un modèle, puis vous pouvez simplement continuer à mettre à jour et donc vous n'avez pas à recommencer à zéro à chaque fois. Apportons un peu d'art et regardons ça. Je veux vous montrer des collections de portefeuille, aller au paradis tropical et utiliser mon toucan que nous regardions auparavant. J' enregistre ce fichier de travail de Procreate et c'est juste mon fichier d'origine avec tous les différents calques qu'il peut facilement retrouver, dans Procreate, et ajuster les couleurs si j'ai besoin de refaire quelque chose ou de déplacer les choses. Je peux aussi faire des choses dans Photoshop. Mais j'ai l'impression que c'est une œuvre d'art finie que je suis heureux de vendre. Où est mon croquis ? Voici sa couche d'esquisse. Je supprime généralement cela parce que le client n'aura pas besoin de l'esquisse. Assurez-vous de supprimer tout ce que vous avez dans vos fichiers de travail, comme une palette de couleurs ou quelque chose comme ça, et assurez-vous simplement. Encore une fois, parce qu'il s'agit d'une œuvre finale et pour la plupart, cela ne sera pas manipulé par l'entreprise si elle veut faire des changements. Il peut y avoir quelque chose dans votre contrat que vous dites que vous aimeriez personnellement les faire vous-même afin qu'ils vous contactent pour apporter des modifications. Mais la plupart des entreprises veulent avoir accès à des couches et à des choses afin qu'elles puissent apporter de petits changements comme si elles voulaient simplement changer un peu la couleur d'arrière-plan. Mais ils ne vont probablement pas tout changer. Mais il est agréable d'avoir toutes les couches que vous avez disponibles. Je vais juste sélectionner tout, copier et l'apporter dans ma feuille de vente, coller et regrouper ceci. Je vais juste nommer celui-là Art. Maintenant, nous pouvons voir que ça va assez bien. Ici, je peux changer. C' est une œuvre d'art de 11 par 14 sur une feuille A3, donc je pense que ça a l'air assez agréable. Je vais juste ajuster mon logo pour qu'il soit un peu plus petit. Sélectionner automatiquement les couches de groupe, je vais juste y aller et juste ajuster pour que cela s'adapte mieux. La même chose ici avec mon texto. Devrait probablement écrire le paradis correctement aussi. On y va. Voici une feuille de vente simple que vous pouvez envoyer à votre client final. Vous enregistrez ceci en tant que PSD afin qu'il conserve toutes les couches qui sont très importantes, leurs groupes. Nous allons enregistrer ceci comme, dans mes collections, 2021, Tropical Paradise, alors j'écrirais le numéro de SKU, qui est K-H, je pense que ce n'est pas correct maintenant, mais ce n'est qu'un exemple et puis paradis tropical, psd. Vous pouvez un en tant que PSD avec tous les calques. Sauvez, voilà. Ensuite, nous voulons également enregistrer une version plus petite que nous pouvons envoyer des e-mails ou pour télécharger sur notre site Web dans une zone protégée par mot de passe de votre site Web. Voyons voir. J'aime utiliser la fonctionnalité Exporter Enregistrer pour Web, et cela permettra d'enregistrer une version plus petite de cela, généralement sous un mégaoctet est bon, tout simplement pas enlisé les e-mails des gens. C' est 1.1, donc ça devrait être bien. Il conserve toujours de bonnes qualités parce que vous ne voulez pas envoyer une œuvre d'art en basse résolution, incroyablement mauvaise qualité à un client potentiel. Parce qu'ils pourraient penser que c'est ce à quoi ressemble votre œuvre d'art et nous ne le voulons pas. Vous voulez juste une qualité assez élevée pour qu'ils puissent voir ce qui se passe là-bas. Ça a l'air bien, mais pas tellement qu'ils puissent le reproduire vraiment, mais je ne m'inquiéterais pas pour ça. Je préférerais que vous envoyiez de belles œuvres d'art de haute qualité plutôt que de vous inquiéter des gens volent votre art parce que cela n'arrive pas autant que vous le pensez, c'est une très petite chance. C' est un bummer, mais quand même. Même chose, vous l'enregistrez comme la même chose, mais juste comme un JPEG ici. On y va. C'est la première section et on peut y retourner et j'ai mes deux derniers fichiers pour cette oeuvre. Lorsque je serai prêt à présenter mon illustration, je choisirai ce JPEG pour l'envoyer dans mes e-mails. S' il y a un certain client qui demande toutes mes images de jungle que j'ai, je peux passer par mon portfolio dans la table d'air et regarder à travers tout le travail que j'ai. Si je l'avais classé, je peux parcourir mes œuvres d'art et ramasser tous mes animaux de la jungle s'il y avait une chose précise que vous savez. Ou chaque fois que je termine une nouvelle collection, je peux les envoyer et montrer à un client favori ce que j'ai fait. Ce sont génial et puis une fois que j'ai obtenu cette vente, je peux envoyer ce PSD qui a toutes mes informations de contact sur la feuille, mais il a aussi cette illustration de groupe là-dedans qui est superposée afin qu'ils puissent jeter un oeil aux couches et manipuler les choses. 8. Fichier de motifs Fiche de vente: D' accord, je veux partager avec vous un modèle à la place, juste pour vous montrer le processus de ça parce que c'est un peu différent avec les modèles. Allons au dossier, laisse-moi en ouvrir un nouveau. Maintenant, nous sommes de retour dans mon dossier pour cette collection que nous commençons tout juste, et pour chaque œuvre je vais avoir le fichier original, je devrais probablement renommer ceci autre chose que Untitled Artwork, donc je vais juste l'appeler toucan. C' est un PSD avec tous les calques originaux, tous les croquis, et tout ça dedans et les autres choses. Oui. Je tiens également à mentionner qu'avant même de signer un contrat avec une entreprise, vous devriez poser des questions telles que comment ils aimeraient que leurs fichiers soient livrés, quel profil de couleur, s'ils préfèrent RVB, ou CMJN, ou tout ce qu'ils besoin. Vous êtes vraiment professionnel quand vous posez ce genre de questions. Tu n'as pas l'air stupide, c'est le contraire. Vous essayez de vous assurer de leur présenter ou de leur envoyer un fichier comme ils l'aiment. Parfois, les entreprises demandent des choses spécifiques. Parfois, ils veulent juste un JPEG plat. Tu peux faire les deux choses. Vous pouvez avoir un mélange de différentes choses, leur envoyer le PSD dans une feuille de cellule, vous pouvez leur envoyer un JPEG plat si c'est ce qu'ils veulent. Il suffit de communiquer avec votre client. Je voulais juste mettre ça là-dedans aussi, juste pour qu'on puisse régler les choses. Je veux vous montrer le processus pour que je fasse un de mes modèles aussi, juste pour que je puisse vous montrer comment j'ai mis en place ça aussi. Choisissons celui-là et je peux te le montrer rapidement. Ok, je vais juste mettre en place la feuille de vente ici et je vais voler cette histoire et en faire un double et je vais sortir ça et ensuite je vais me débarrasser de cet art. Nous y allons, donc nous avons cette forme de l'œuvre et je vais juste l'utiliser comme un modèle pour mettre mon modèle sur et vous pouvez l'utiliser comme un modèle plus tard. Tu n'as pas besoin d'avoir une couleur. Il peut être blanc, avec un petit contour ou quelque chose comme ça. Faisons encore ça. On peut juste colorer ce blanc pour que tu aies une idée, mais alors tu ne peux pas le voir, on peut le rendre gris. On y va. C'est ton modèle. Vous pouvez l'enregistrer et l'ouvrir et vous modifiez simplement le titre et le numéro de SKU et ajoutez votre illustration dans un dossier en haut. C' est votre modèle. Je vais fermer le toucan parce que tu n'en as pas besoin. Je ne veux pas sauver ça. Je n'ai pas besoin de celui-là non plus. On y va. Avec les motifs, ce que j'aime faire, c'est je ne vais pas leur envoyer toutes les couches de mes motifs, je vais juste leur envoyer mes motifs en différentes couches afin qu'ils puissent manipuler le motif de cette façon. C' est mon fichier d'origine et je vais enregistrer ceci comme ceci afin que je puisse revenir en arrière et utiliser tous les différents calques pour changer de couleur et manipuler si j'ai besoin d'aller faire des changements si l'entreprise le demande. Ce premier calque est l'esquisse, donc je vais juste le supprimer, et ensuite j'ai tous mes calques de ces différents éléments et les motifs. Ce n'est que huit couches dans ce modèle donc n'est pas beaucoup et je vais les combiner sur le dessus. Pour ce faire, je vais juste aplatir ces couches, Commandement E. Elles sont toutes sur le dessus et maintenant je vais juste passer à travers et les séparer. C' est comme ça que je le fais. Je ne sais pas s'il y a une façon plus intelligente de faire ça. Peut-être que si tu sais, dis-le-moi. J' ai entendu dire qu'il y a un plugin qui peut le faire vous-même, mais je ne me souviens pas. Commandez J de mettre cela sur un nouveau calque, puis je descends et je vais le faire pour tous ces petits objets et ensuite je peux faire un motif avec eux. Si vous êtes intéressé à apprendre comment je vais créer des modèles, j'ai un cours beaucoup plus approfondi sur mes modèles de boutique Procreate tube Photo que je peux également lier dans la description de la classe. Maintenant, j'ai tous les différents motifs dans leur propre calque. Je vais juste cacher l'original en arrière-plan avec tous ensemble et je vais également enregistrer un nouveau fichier avec ceci. Je vais sauver ça comme motif oiseaux de paradis pour me dire que c'est mon modèle de travail. Pour les motifs, je vais avoir le fichier original avec tous les différents calques et tout sur différents calques et non groupés et ensuite je vais avoir ce fichier de motif qui a chaque motif individuel sur un calque séparé mais avec pas d'autres couches, si vous comprenez ce que je veux dire, parce que je sens que ça devient tellement complexe si je regroupe juste tous les différents motifs, vous pouvez le faire aussi bien si vous voulez travailler comme ça mais j'aime juste faire c'est comme ça et si j'ai besoin de refaire les choses parfois, ça va plus vite que d'essayer de naviguer 5 000 couches. C' est juste mon processus de pensée. Si j'allais juste vous montrer mon processus, j'aime utiliser le nouvel aperçu du motif de la boutique photo pour créer simplement un motif. Pour le moment, il ne fait que des modèles de grille qui ne sont pas mes préférés, mais j'essaie de créer un look demi-goutte en répétant simplement les choses d'une manière intéressante. Je vais juste essayer de faire ce modèle rapidement pour que je puisse vous donner un exemple. Ce ne sera pas le meilleur modèle que j'ai jamais créé dans ma vie. Juste un exemple, OK ? Je vais juste réduire la taille de ces motifs pour qu'ils ne soient pas gênés. C' est un bon exemple. Au moins, je voudrais rendre cela beaucoup plus luxuriant et passer beaucoup plus de temps là-dessus. Mais ce n'est pas à propos de la création de motifs dans cette classe, c'est à propos du fichier. Maintenant, j'ai arrangé mes motifs en utilisant cet outil de création de motif dans Photoshop. Je vais juste créer un modèle avec ça. C' est « Edit », « Define Pattern », et enregistrez cela, appuyez sur « Okay ». Ensuite, je vais sortir de cette vue Aperçu des motifs. Je vais m'assurer de sauver ça, donc j'ai ça. Je vais aller dans ma feuille de cellule à nouveau et ici, je voudrais bien sûr mettre à jour ceci. On peut dire que c'est 464. Ce n'est probablement pas le cas, je devrais me référer à ma base de données. J' allais et venais et je m'assurerais que je fais les choses correctement. On y va. Contexte, je vais ajouter. Ici, nous descendons à ce symbole et nous allons ajouter un motif sur le dessus et descendre vers le bas. Ici, nous avons mes feuilles, mes oiseaux de paradis. Encore une fois, nous ne voulons pas partager trop du modèle, mais pas trop près, trouver que le milieu où vous pouvez au moins le voir répété deux ou trois fois est bon, juste pour que vous puissiez voir beaucoup de détails mais pas trop loin, donc vous voyez comme rien. Peut-être que c'est bon, peut-être un peu plus petit. Quelque part entre les deux. Ici, c'était comme 70-80 pour cent. Vous pouvez voir le motif répété ici comme deux fois. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, c'est sur tout le truc, nous voulons qu'il s'accroche à ce rectangle, la taille 11 par 14. Vous appuyez sur l'option entre les deux calques, et il va faire un masque d'écrêtage sur cela. C' est ainsi que vous présentez votre modèle facilement. Mais une chose que je voulais mentionner, c'est qu'il y a beaucoup d'entreprises qui ne veulent pas un modèle final. Ils veulent être capables de manipuler cela eux-mêmes. Vous pouvez aller dans ces fonctionnalités de modèle, mais il y a beaucoup d'entreprises qui veulent le faire manuellement et avoir tout dans un dossier séparé, donc je vais vous montrer cela aussi. Vous allez également créer un dossier d'art pour vos motifs. Ici, nous avons toutes les différentes couches de ce motif. Je vais mettre en évidence tout ça. Copier à nouveau. Je vais apporter ça en haut et je vais coller ça. Ensuite, je vais créer un nouveau groupe, Commandement G, et je vais appeler celui-ci modèle dans les couches. Alors je vais le cacher. Lorsque vous envoyez cela à l'entreprise, ils ont les deux options. Ils peuvent utiliser le modèle que vous avez créé s'ils l'aiment vraiment, ils pensent que la façon dont vous l'avez créé est parfaite, ils peuvent aller de l'avant et utiliser ce remplissage de motif sur leurs produits. Mais ils ont également la possibilité d'utiliser ce motif en couches. Ça a l'air un peu fou ici. Je ne sais pas ce qui se passe ici. Voyons voir. Éteignez l'autre motif. Vous pouvez déplacer ça vers le haut. Il essaie de garder tout à l'écran, mais si nous le déplacons vers le haut pour que le carré d'arrière-plan soit là, ne veut pas s'aligner, ne veut pas accrocher. Quoi qu'il en soit, quelque chose comme ça. Ils peuvent voir que c'est en différentes couches qu'ils peuvent ensuite se manipuler eux-mêmes. C' est donc vraiment important, je pense que de donner cette option. Encore une fois, vous pouvez également parler à votre client et lui demander comment il veut ses fichiers, s'il veut une nuance finie, ou s'il veut les différents motifs et les différents calques. Mais c'est bien d'avoir, si vous ne savez pas, d'avoir les deux options ici. Ramenons ça. Encore une fois, nous économiserions cela de la même manière, enregistrant un PSD avec toutes les couches et toutes les différentes options ici avec vos coordonnées, puis un JPEG plus petit. Donc « Enregistrer sous » alors nous faisons K464 PSD, c'est dans ce dossier approprié, prêt. Lorsque cela est enregistré, nous allons alors créer une option Enregistrer pour le Web qui a un DPI inférieur et vous pouvez l'envoyer dans votre pitch, comme je l'ai mentionné. Cela serait également enregistré en tant que JPEG, donc maintenant nous l'avons. Si nous allons rapidement dans notre dossier, nous pouvons voir que pour cette œuvre nous avons l'original. C' est tous les différents motifs en termes de différentes couches que nous pouvons entrer et manipuler. Mais je ferais probablement cela dans Procreate, puis je le téléchargerais à nouveau. Ensuite, j'ai la suivante qui est la nuance à motifs. Ensuite, je l'ai dans un PSD dans différents groupes et couches, dans une feuille de cellule et j'ai cette feuille de cellule dans une résolution JPEG inférieure que je peux envoyer dans mes e-mails. Ce sont les deux façons avec les modèles et dans Illustration, comment je fais pour créer des fichiers professionnels à envoyer à mes clients. Je veux juste dire encore une fois qu'il est si important de parler à vos clients. Cela peut être un excellent moyen que vous le faites habituellement, mais certains clients ont des détails, alors assurez-vous d'avoir cette conversation. Tels que j'ai eu un client avant qui avait leur propre modèle dans lequel ils voulaient que je place l'illustration dans. Ils vous le diront probablement. Mais sinon, vous pouvez toujours demander, comment souhaiteriez-vous que le fichier soit livré ? Quel dossier ? Quel profil de couleur ou tout autre détail voudriez-vous que je fasse ? Alors tu iras bien. Mais c'est un excellent moyen de terminer professionnellement toutes vos œuvres d'art et de les préparer à être envoyées. J' espère vraiment que vous avez aimé jeter un coup d'oeil à mon processus dans Photoshop, et j'espère que vous allez l'adapter à votre œuvre et que vous vous sentirez beaucoup plus préparé et prêt à vendre votre travail. Je suis tellement excité pour toi. 9. Airtable Advanced: Maintenant, notre table de collections est créée. Avant de vous quitter, je veux vous donner quelques idées pour des façons avancées de suivre vos affaires et vos contacts, parce que c'est une grande partie de la création d'œuvres d'art. Vous pouvez créer des collections et des œuvres d'art uniques toute la journée, tous les jours et créer un beau système comme celui-ci pour en garder une trace. Mais vous devez aussi faire le travail de les mettre dans le monde. Le moyen le plus efficace et le plus efficace de le faire est d'envoyer votre travail aux entreprises par e-mail. Pas seulement poster sur Instagram et en espérant que la bonne personne verra cela, cela peut prendre des années. Il peut apporter des choses sur vos genoux, mais vous ne voulez pas être inactif en attendant les choses, vous voulez être proactif et vous apporter les offres, alors écrivez ces courriels. Mon plus grand conseil pour vous est de créer un horaire pour vous-même. Si c'est une entreprise et que vous voulez vraiment y aller, vous devez faire certaines choses tous les mois et c'est créer une quantité spécifique d'œuvres d'art et de lancer que chaque mois. Si vous prenez l'habitude de faire ça tous les mois, ça va devenir comme ce que vous faites, ça fait partie de votre travail. C'est ton boulot. Pour mon agence, nous réalisons 12 œuvres d'art minimum par mois. C' est le minimum que nous sommes censés envoyer à l'agence dans le cadre de notre transaction. Si cela vous semble beaucoup trop, cela pourrait être accablant, surtout si vous commencez juste et que vous n'êtes pas aussi rapide qu'eux, je veux dire des artistes chevronnés, mais je travaille beaucoup plus vite que je ne l'ai fait 10 ans il y a et je deviens de plus en plus rapide et vous aussi. Peut-être juste choisir de faire une collection par mois et quelques one-offs, comme cependant, si vous avez du temps supplémentaire mais avoir cette collection sur laquelle vous travaillez, 6-8 pièces serait un excellent point de départ. Si vous avez des difficultés à créer de grandes collections. Je recommande fortement de faire des mini-collections. J' ai un cours sur les mini-collections, vérifiez ça aussi. Cela pourrait être des mini-collections de 3-4 afin que vous puissiez faire deux mini-collections par mois. Cela vous donnerait deux semaines pour faire chaque mini collection ou quatre semaines pour faire la collection complète. Totalement faisable. Ensuite, une fois que vous avez cela, vous pouvez l'envoyer à tous vos contacts. Maintenant, j'espère qu'en même temps que vous faites vos œuvres d'art, vous passez du temps à rechercher différentes entreprises avec lesquelles vous aimez travailler. Chaque fois que vous êtes dans les différents magasins où vous vivez, vous vérifiez les produits qui ont des illustrations sur eux. Chaque fois que vous faites défiler Instagram et que vous voyez un artiste annoncer une nouvelle collaboration avec quelque chose, vous prenez des notes. Air à nouveau, est un excellent endroit pour stocker cette information. J' ai rapidement passé en revue mon contexte avant que j'ai cela, d'avant d'avoir travaillé avec un agent. Je veux juste voir ce que vous devriez économiser pour ces contacts. J' aime me regrouper par l'industrie. Si je dissocie ça ressemble à ceci. On peut y aller d'abord. Un nom d'entreprise, évidemment, il y a des sites Web que vous pouvez vérifier juste pour obtenir un rafraîchissement du genre de travail dans lequel ils sont dans. Un nom de contact. Vous devez savoir qui est le directeur artistique, acheteur d'art, directeur artistique, etc, afin que vous puissiez écrire un email personnalisé et qui prend de la recherche. Encore une fois, découvrez comment approchez-vous professionnellement les acheteurs d' art avec votre portefeuille pour obtenir un peu plus d'informations à ce sujet : leur emploi, titre, leur courriel, c'est bien sûr la chose la plus importante. En outre, certaines entreprises ont des directives de soumission, donc copiez coller cela à partir de leur site Web et placez-le ici, donc vous avez cela. Ensuite, j'aime ajouter une catégorie de sorte que si je veux juste me concentrer sur une catégorie à la fois, je peux le faire. Sinon, je peux faire des collections générales qui pourraient fonctionner pour toutes sortes de catégories différentes. C' est comme ça que je travaille généralement. Je ne pense pas simplement à créer des dessins de papier peint, mais si vous le vouliez, vous pouvez le faire. Il suffit de créer une simple coche pourrait être mis dans les informations pour quelqu'un et vous demandez dans l'e-mail, votre e-mail initial si vous pouvez les ajouter à votre newsletter et ils disent oui, peut aller ici et cliquez sur « Oui », que elles sont ajoutées à votre newsletter mensuelle. Après un certain temps, au lieu d'envoyer des courriels à chaque contact de votre liste, vous pouvez créer votre newsletter avec ces contacts afin que vous puissiez simplement envoyer en bloc une newsletter mensuelle avec votre nouveau travail qui serait vraiment pratique. J' adore cette idée. Vous ne le faites pas ? [ RIRE] Alors voici un lien vers les offres. C' est là que nous entrons dans un territoire avancé. Créons une fausse entreprise juste pour commencer. Encore une fois, si vous voulez regrouper vos objets par quelque chose, grouper par champ, et j'aime faire la catégorie. Si nous commençons par une société de cartes de vœux, nous pouvons dire que c'est American Greetings, ce n'est pas inventé. Vous le mettez dans leur site Web ici, AmericangReetings.com ou quel que soit le nom de contact que vous pouvez dire, Diana Smith, Leur titre de poste est directeur artistique, leur e-mail est Diana.Smith.American Greetings.com ou quelque chose que vous recherchez, mais les e-mails sont généralement assez simples comme ça, vous pouvez deviner. Soumission si vous avez vu quelque chose sur leur site Web. Ensuite, que vous les ayez ajoutés ou non à votre newsletter, vous devez obtenir la permission pour ajouter quelqu'un à votre newsletter. Vous devez obtenir un formulaire d'autorisation écrite. Si vous aviez un salon professionnel et demandez-leur personnellement. Oui, maintenant on a notre premier contact. Peut-être que chaque mois, vous pouvez vous fixer l'objectif de rechercher cinq nouveaux contacts. Chaque mois, vous créerez une nouvelle œuvre, une collection, rechercherez cinq nouveaux contacts, puis vous l'enverrez. Ça deviendra de plus en plus de choses à envoyer plus tard. On y va. Ensuite, revenant dans mes collections, voici où il aurait beaucoup d'informations alors faisons un faux nom de collection. J' ai récemment fait une « Bee Happy Collection ». Ici, je vais télécharger l'image des numéros de SKU de collection, je voudrais écrire en KH100 à KH105. Catégorie que je pourrais mettre ici, ce serait Everyday. Probablement plein de Florals là-dedans. Je ne sais pas si les abeilles seraient considérées comme des animaux. Mais bien sûr. Il pourrait écrire que c'est Photoshop, Pitched. On y va. Juste une façon simple de lorsque vous avez créé votre nouvelle collection, avez-vous présentée ou non à toute votre liste ? Nous n'avons pas besoin d'écrire si vous l'avez présenté à laquelle. Tu vas faire tout ça en une seule séance. Vous créez votre collection et lorsque cela est fait, vous êtes prêt à la présenter et vous la mettez dans votre bulletin mensuel. C' est fait et ensuite vous l'envoyez à vos contacts préférés que vous avez recherchés. Fini, piqué. Cliquez sur cette coche, super facile. Vous pouvez écrire à la date que vous avez fait ça juste pour garder une trace de quand vous avez fait les choses, mais vous n'avez pas besoin de compliquer trop cette chose. Encore une fois, il suffit de le rendre simple. Vous avez créé une belle collection et plus tard dans quelques semaines, vous l'avez présentée, puis vous avez suivi. C' est juste un processus naturel. Mais si tu avais un marché ? Et si quelqu'un vous contactait et qu'ils voulaient l'acheter ? C' est alors que nous entrons dans une troisième catégorie appelée « transactions ». Maintenant, dans la section précédente, je vous ai montré de classer quelques notes dans votre section de collecte de l'écriture à qui il a été vendu, etc., mais ici, c'est un peu plus avancé et vous pouvez le faire séparément et lier à des choses. Voici toute une section de l'affaire. Voici le nom de l'affaire. Vous pouvez dire, coffret cadeau. Je ne sais pas. Les dessins qui ont été vendus, vous pouvez voir toute la collection, celle-ci. Si ce n'était que plusieurs, vous pouvez choisir ceux que vous avez vendus. Peut-être que vous n'avez pas vendu la collection entière, peut-être que vous n'avez vendu que quatre des six que vous avez créés, donc vous venez de cliquer individuellement sur les unes. Mais ici, je n'ai fait qu'un seul enregistrement, donc nous allons juste cliquer sur toute la collection. Ici, vous pouvez lier votre contact, American Greetings. Vous écrivez la date d'achat, la date de fin de licence s'il y avait une licence, votre paiement. Voici le type d'offre, Achat total, Achat par catégorie, Licence avec redevances, Licence forfaitaire, Licence de catégorie Licence, parties d'informations à comprendre ici. Remarques, c'est là que vous pouvez écrire en particulier avec les contrats de licence, il y a beaucoup à retenir, donc il suffit d'écrire les différentes choses dont vous devez vous souvenir. Ici, vous allez joindre le contrat. Je sais que c'est beaucoup d'informations, mais je vais rendre tout ce siège professionnel disponible pour vous juste pour utiliser comme un modèle pour télécharger sur votre Airtable. Vous n'avez pas à construire ça, je l'ai déjà lié pour vous. Mais il est très facile de créer des champs liés aussi. Laissez-moi vous le montrer au cas où vous vouliez vous en sortir aussi. Vous créez un nouveau champ, et ici il indique lien vers un autre enregistrement. Je ne sais pas. Ici, un autre contact. Je ne peux pas penser à un autre exemple, mais vous cliquez juste là et faites une autre table liée dans votre pièce. C' est ainsi que vous feriez le suivi de toutes les transactions et combien de temps elles ont duré. Parce que ce paiement, il sera coché, il sera additionné, vous pouvez créer un regroupement. C' est une chose que j'aime faire, c'est d'organiser les choses. Vous pouvez le faire par année, et ensuite vous pouvez faire 2020, 2021, 2022, etc Grand champ. Ensuite, ici par groupe, on pourrait passer à l'année. Cela vous assurera que vous pouvez créer différents groupes. Ici, toutes vos offres 2020 viendraient là et vous allez en créer une autre avec 2021. Séparez les choses pour que vous puissiez garder une trace de ce que vous faites dans ces années. Je sais, je vais très vite, mais j'espère que tu comprendras. Je pense que lorsque vous voyez la base et que vous commencez à jouer avec de l'air, cela a beaucoup de sens. Si nous disons juste en 2021 que vous avez fait beaucoup d'affaires et que nous pouvons simplement transférer l'argent ici comme vous avez gagné 500$ sur une vente, et ensuite vous avez gagné 1200$ sur une autre. Je dois appuyer sur Shift, désolé. 1200 $ sur une affaire, tu as fait 500$ dans une autre, tu as vendu une collection entière pour 3000$. Ça va monter au sommet pour cette année-là. C' est pourquoi créer des regroupements comme celui-ci est vraiment intelligent. En 2021, on peut y ajouter des trucs. En outre, vous avez vendu un très petit design pour 350$, puis aussi une énorme collection pour 4000$, et un autre pour 750$. On y va. Nous pouvons voir qu'en 2020, vous avez gagné 5 100$ et en 2021, 4 700$ et que le plus bas serait votre total pour tout ce que vous avez fait. Les contrats de licence sont plus difficiles à suivre parce que vous êtes payé tous les trimestres ou quelque chose, en fonction de votre offre, de sorte que vous devrez revenir en arrière chaque fois que vous êtes payé et mettre à jour votre paiement ici. Vous feriez également dans les notes, dire juste quand vous êtes payé et combien vous pouvez garder une trace de cela, et ensuite vous feriez également une trace de cela dans votre comptabilité. Il y a beaucoup à faire quand vous dirigez votre propre entreprise, mais c'est tellement amusant. Avoir un outil comme celui-ci qui vous aide est si agréable. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce rapide aperçu de quelques techniques avancées dans Airtable. Si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir et je peux développer plus loin avec une autre section bonus ou quelque chose comme ça à l'avenir. Mais je pense que si vous avez ces trois sections, au moins la première section de collection tout mis en place assez simplement, alors vous pouvez aller et c'est tellement excitant. Ensuite, la section contact est la deuxième plus importante pour vous assurer que vous sauvegardez vos contacts, et vous y lancez tous les mois pour faire rouler la balle. Vous créez cette collection, vous l'obtenez envoyée. Une fois que vous l'avez envoyé, vous pouvez commencer à travailler sur la prochaine collection. C'est ça. J' espère vraiment que vous allez obtenir beaucoup d'offres, afin que vous puissiez l'ajouter à votre base de données. 10. Merci de nous avoir suivis: C' est ça. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours et de prendre le temps d'organiser vos fichiers. J' espère vraiment que cette classe vous a inspiré à créer un système d'organisation simple que vous pouvez maintenir facilement. Si vous ne vous sentez pas submergé par trop de choses à organiser, c'est juste que vous serez en mesure de trouver tous les fichiers dont vous avez besoin, que vous puissiez voir à quoi ressemble votre portefeuille dans son ensemble et que vous avez l'impression d'être plus sur les choses, et j'espère que vous penseriez même à créer un système pour vous-même tous les mois, que vous créez un nouvel art, le lancez, ajouter à votre base de données pour garder une trace, et vérifier quand vous avez fait cela. Je suis si contente que tu aies fait ce cours avec moi. S' il vous plaît vérifier toutes les autres classes que j'ai ici sur Skillshare, avoir à faire face à la construction de collections, trouver votre style d'art, ou même tarifier votre travail. Si vous voulez me trouver en dehors de Skillshare le meilleur endroit pour me trouver est sur mon site emmakisstina.com et sur Instagram comme emmakisstina. Merci encore de regarder, j'ai hâte de voir votre projet de classe avec leurs images de bureau propres, et je vous verrai la prochaine fois. N' oubliez pas, appuyez sur ce bouton de suivi ici sur Skillshare. Au revoir.