Ombre et lumière - Peindre une scène de rue dramatique en aquarelle | Efe Arabaci | Skillshare

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Ombre et lumière - Peindre une scène de rue dramatique en aquarelle

teacher avatar Efe Arabaci, Plein Air & Urban Watercolor Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Leçon 1 Introduction

      1:56

    • 2.

      Leçon 2 Projet de cours

      1:08

    • 3.

      Leçon 3 Matériaux

      2:37

    • 4.

      Leçon 4 Étude de la valeur Partie 1

      7:19

    • 5.

      Leçon 5 Étude de la valeur Partie 2

      9:07

    • 6.

      Leçon 6 Dessiner

      8:01

    • 7.

      Leçon 7 Première couche

      5:56

    • 8.

      Leçon 8 Deuxième couche Partie 1

      10:26

    • 9.

      Leçon 9 Deuxième couche Partie 2

      7:57

    • 10.

      Leçon 10 Seconde couche Partie 3

      9:52

    • 11.

      Leçon 11 Décoration

      5:27

    • 12.

      Leçon 12 Touches finales

      2:21

    • 13.

      Leçon 13 Outro

      1:12

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2

apprenants

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À propos de ce cours

Maîtrisez l'art de peindre des paysages urbains atmosphériques remplis de contrastes spectaculaires de lumière et d'ombres profonds. Dans cette leçon d'aquarelle étape par étape, vous apprendrez à construire des structures de valeur spectaculaires, à utiliser la perspective simple et à appliquer l'harmonie des couleurs pour transformer des vues urbaines complexes en peintures saisissantes.

Ce que vous apprendrez

  • Valeur et contraste : Comment composer les formes d'ombres sombres par rapport aux zones de source de lumière vive pour créer une profondeur instantanée.

  • Perspective simple : Techniques pour définir des points de fuite afin d’aligner les bâtiments, les panneaux de rue et les véhicules de manière transparente.

  • : Mélanger des tons clairs et chauds sur des murs ensoleillés avec des lavis d'ombre froids et atmosphériques pour assurer l'équilibre.

  • Urbains : comment peindre des figures simplifiées et des voitures garées qui s'intègrent naturellement à l'échelle spatiale.

  • pinceau : utilisation des effets de pinceau sec sur du papier texturé pour suggérer des surfaces de la route et des détails architecturaux.

Les scènes urbaines complexes dépassent souvent les peintres avec des lignes de perspective, des détails précis et des décisions de couleurs difficiles. Ce cours vous donne un processus simple pour simplifier la géométrie, contrôler vos valeurs en toute confiance et établir une forte harmonie des couleurs. En apprenant comment la valeur, la perspective et la couleur fonctionnent ensemble, vous apprendrez des compétences qui faciliteront la peinture en plein air et la photo de référence.

À QUI S'ADRESSE CE COURS

Ce cours est conçu pour les aquarellistes de niveau intermédiaire qui souhaitent améliorer leurs scènes architecturales, ainsi que pour les débutants à la recherche d'un guide clair et pratique sur les valeurs, l'équilibre de la lumière et l'échelle linéaire.

Matériel / Ressources

  • Papier : papier aquarelle 100 % coton pressé à froid (environ 300 g/m²).

  • Pinceaux : un pinceau à lavis moyen pour les lavis longs, un pinceau plat pour les bordures nets et un pinceau rond fin pour les détails.

  • Peintures : palette aquarelle standard (terre chaude, bleu profond, couleurs sombres neutres et accents primaires vifs).

  • Extras : palette de mélange, eau propre, papier essuie-tout et un crayon doux pour les premières lignes de perspective.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Efe Arabaci

Plein Air & Urban Watercolor Artist

Enseignant·e

Hi, I'm Efe Arabaci -- an award-winning watercolor artist and plein air painter based in Oslo, Norway.

I love painting cities the way we experience them in real life: through changing light, shadows, atmosphere, people, and those small moments that make a street feel alive.

My work has been exhibited internationally, including a selection for the American Watercolor Society (AWS) International Exhibition.

But my goal here isn't just to show you my paintings -- it's to show you how I make them.

I believe watercolor doesn't have to be intimidating. In my Skillshare classes, I break down complex subjects into simple, practical steps so you can understand why a painting works, not just copy what I'm doing.

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Transcription

1. Leçon 1 Introduction: Bienvenue en classe. Je suis une artiste multicolore urbaine basée en Norvège Au fil des ans, mon travail a été exposé dans le monde entier, notamment auprès d'organisations prestigieuses comme l'American Multicolur Society Dans ma pratique de peinture, je me concentre sur la capture de l'énergie, la lumière et de l'humeur des kystes dynamiques La peinture que nous allons créer dans le cadre de ces cours est basée sur une photographie que j'ai prise lors d'un voyage à Reco Poland Dès que j'ai marché dans la rue, j'ai été immédiatement frappée par des lumières spectaculaires, des ombres profondes et des contrastes intenses. Tout était là, prêt à être peint. Ma philosophie artistique est simple. Je planifie d'abord avec soin, afin de pouvoir peindre en toute liberté. J'ai défini la structure à l'avance, ce qui me permet de peindre rapidement, agir selon mon instinct et d' exprimer mes sentiments plutôt que de copier la réalité. Dans ce cours, je vous guiderai étape par étape tout au long de mon processus. Vous apprendrez à décomposer architecture complexe en formes de valeur simples, à associer les lumières et les ténèbres pour un impact maximal, à placer sans effort des personnages et des véhicules simplifiés dans vos paysages urbains pour ajouter de la vie sans surcharger ajouter de la vie sans surcharger Que vous cherchiez à perdre style ou à maîtriser la lumière et les ombres urbaines, cette collision vous donnera la confiance nécessaire pour peindre gratuitement Si vous souhaitez en savoir plus sur mon travail de planification quotidien, vous pouvez également me suivre sur era. Allons-y. 2. Leçon 2 Projet de cours: Pour votre projet de classe, vous peindrez votre propre version de ce Grecoskit en utilisant techniques que nous avons abordées dans les Votre objectif principal n'est pas de copier toutes les fenêtres, mais d'appliquer un contrôle des valeurs, capturer la lumière et les ombres spectaculaires et de peindre ces effets visuels spontanés. Une fois votre peinture terminée, prenez une photo et téléchargez-la sur le projet calidy juste en dessous de cette vidéo N'hésitez pas à télécharger également vos croquis de valeurs initiales ou vos tests de palette de couleurs. J'adore suivre le processus de création dans son intégralité. Je passerai en revue chaque projet et je donnerai des commentaires personnalisés. Toutes les ressources gratuites dont vous avez besoin, y compris la photo d'Iris CrocReference, la première peinture et la peinture terminée, sont toutes disponibles ou téléchargeables dans les ressources en haut à droite sous cette vidéo Téléchargez l'image de référence et je vous verrai dans la première leçon. 3. Leçon 3 Matériaux: Bon retour. Cela concerne donc les matériaux. Permettez-moi de vous présenter mon matériel ici. Commençons donc par le bon côté. Nous avons donc un réservoir d'eau, de l'eau. Nous avons une éponge, d'accord ? Nous avons ici de gros pinceaux ou de gros lavages, et pour les lavages du milieu de la seconde Je vais utiliser ce procédé avec des pinceaux. Donc, quelques pinceaux ronds de taille similaire , et aussi une doublure. Alors voici ma palette. Donc, dans cette peinture, nous utiliserons Identrmblom, mais vous pouvez peut-être Du bleu outremer à la place. Donc, le bleu cobalt et la lavande, nous les utiliserons également. Nous avons donc Perna maroon. Peut-être pourrions-nous l'utiliser pour les ombres, en le mélangeant avec du cobalt et aussi du bleu Identrm Et puis ici brûle une lumière. Nous allons l'utiliser. Ensuite, le sépia, nous l'utiliserons également, juste pour avoir du turc foncé, juste pour avoir du turc foncé mélangeant du bolu indien et du sépia pour obtenir nos bâches les plus foncées et notre laine jaune Voici donc mon papier Bahung Trend Gram, du papier 100 % coton. J'utilise donc du ruban adhésif autour. De plus, j'utilise cette cassette juste pour avoir un angle , dix degrés peut-être. Ensuite, nous avons également un flacon pulvérisateur et un petit flacon pulvérisateur, ainsi qu'une serviette pour applications. Et j'ai aussi John Brilliant numéro un de Holbein à souligner à la fin de notre peinture, une gomme souple, ainsi que des crayons mécaniques HB et quatre Ensuite, j'ai juste du papier ordinaire, car nous étudierons les valeurs au crayon dans la prochaine leçon. Ensuite, j'ai mon parcours, donc je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Leçon 4 Étude de la valeur Partie 1: Nous allons donc d'abord faire une étude de valeur au crayon. Alors laissez-moi d'abord dessiner la scène. Ce sera un peu. Nous avons donc yeux presque au milieu du papier. Donc, si c'est notre article, c'est presque à la hauteur des yeux. OK. Nous devons donc maintenant découvrir notre point de fuite Pour le côté droit, notre point de fuite est par ici, d'accord ? Parce que nous avons deux points de fuite dans cette photo de référence Alors l'autre est quelque part ici, d'accord ? Alors commençons à dessiner maintenant. Je vais commencer le bâtiment au milieu. Il y a donc un bâtiment ici. OK ? Et donc dans cette perspective. Et puis oui, comme ça. Et puis il suit également cette perspective. Ce bâtiment. Nous avons donc un toit et ainsi de suite. Ici. C'est un autre bâtiment. OK. Ensuite, nous avons ce bâtiment orange quelque part ici. Donc ce genre de toits. Quelque chose comme ça. Et ensuite. Donc, dans le bâtiment, le bâtiment sur le côté gauche suit le point d'ancrage sur la droite, comme ici, vous savez Alors voyons voir ça, d'accord ? Il y en a donc des dizaines comme ça. Et puis c'était un haut niveau, et le niveau de dix magasins peut être un peu, vous savez, plus bas, un peu plus bas, quelque chose comme ça. Ensuite, finissons ce bâtiment sur le côté gauche. Il suivait le point en question. Quelque chose comme ça, d'accord, ou peut-être. Oui, quelque chose comme ça. simple fait de construire sur le côté gauche, puis les fenêtres, etc., c'est également suivre la perspective. Donc encore une ici. Nous avons donc ces fenêtres. L'important, c'est de suivre le point de vue. Oui, quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons également une tour ici. Et puis, oui. Alors oui, il y a eu un autre point de fuite, et il s'agit également de la perte de perspective pour les fenêtres et aussi pour le bâtiment Et c'est la fin de ce bâtiment, d'accord ? Donc juste une suggestion, vous savez, nous ne les avons pas tous conduits. Et même nous avons un chemin à pied pour y aller, d'accord ? Et un autre chemin de promenade est quelque chose comme ça. Vous savez, nous avons donc les fenêtres ici. Alors c'était à la hauteur des yeux. Nous avons donc une voiture ici. Ce sera notre point central. Ce n'est pas au milieu, légèrement sur le côté droit. Rappelez-vous donc que nous avons eu une autre leçon concernant la simplification des chiffres, des voitures et des personnes. Nous ferons de même. C'était donc à la hauteur des yeux légèrement en bas de la tête des gens OK. Quelque chose comme ça. Car, nous constatons également une légère baisse. Il y a donc une ombre comme celle-ci. OK. époque, c'était notre voiture, À l'époque, c'était notre voiture, et nous avons besoin de quelques chiffres . Peut-être pourrions-nous en mettre plus 11 ici en marchant vers le point central de la voiture. OK. Oh, cette fin de l'article. Alors peut-être, peut-être que vous venez de mettre une petite voiture ici aussi. OK. Puis ce haut niveau, ce haut niveau. Ici, de petits chiffres, peut-être un. Et puis nous avons un chiffre plus important ici. Peut-être même deux. Ce sera donc un dessin. 5. Leçon 5 Étude de la valeur Partie 2: Nous avons donc cinq valeurs, d'accord ? Un, deux, trois, quatre, cinq. Je suis toujours ce que je fais. Le premier n'est que du papier blanc. Le second. La lumière est alors un peu plus forte. Puis un peu plus fort. Et puis c'est un bouillon de canard. Alors laissez-moi le faire dans ce tableau. Je vais également joindre une version en noir et blanc de ce tableau. Ensuite, vous savez, la première règle est que vous devriez voir où se situent la lumière américaine, où se situent les tons les plus foncés et les tons moyens, je veux dire, ces valeurs Il vous suffit donc de scanner vos yeux, puis vous pouvez voir. Si vous rencontrez des difficultés au début, vous pouvez simplement transformer cette photo en noir et blanc, puis vous pourrez voir. OK. Alors, où se trouve notre phare, allume la voiture. OK. Alors je partirai, cette partie de la voiture est blanche. C'est notre point central. Et nous pouvons peut-être laisser un peu de blanc sur la certitude de cette personne puisque c'est notre point central. Et nous avons des bâtiments en arrière-plan qui ne sont pas blancs, mais c'est juste une sorte de beige chaud, mais ils ne sont pas blancs, donc je vais juste mettre une valeur très claire. Donc cette partie. Ces pièces. Cette partie est également la même. OK. Le sol est également la valeur 1. Donc c'en est un, c'en est un. C'en est une, d'accord ? Disons que c'est zéro. Nous avons donc mis cette partie, puis nous avons la valeur trois. Oh, désolée, valeur deux. Donc, en gros, c'est le bâtiment sur le côté droit, d'accord ? Et oui, c'est un bâtiment sur le côté droit. Ciel également. Donc ça fait deux, ça fait deux, ça fait deux. OK ? Nous avons donc la valeur quatre. La valeur quatre devrait être cette partie ou nous pouvons, vous savez, disons, également 3,5. OK. C'est donc peut-être 3,5. OK. Et puis cette tour. Et puis dans le bâtiment de gauche, il y en a quatre. Mais ça commence par 3,5, puis je vais le renforcer puisqu'il s'agit d'un trimestre. OK ? Quelque chose comme ça. De même, nous avons également un numéro pour l'ombre, d'accord ? Mais c'est, vous savez, il y a aussi de l'ombre, mais il y a aussi de l'ombre. Puisque c'est cette partie qui est plus proche de nous, alors cette partie devrait être plus forte. C'est pourquoi je dis que c'est quatre, puis 3,5, d'accord ? Également, cette partie de la voiture. Ouais. Donc, on devient plus fort quand on se rapproche. Quelque chose comme ça. Les longerons sont plus forts. OK. Le numéro quatre est celui-ci, et nous le pouvons aussi, c'est aussi le numéro quatre, c'est aussi pour les ombres ici en arrière-plan, en arrière-plan de ce bâtiment, d'accord ? C'est une sorte d'ombre. Et il y a aussi cette ombre dans ce bâtiment, vous voyez, et aussi ici. Et aussi ici. Ouais. Et aussi, peut-être, oui, nous pouvons les faire en 4,5, d'accord. Ce sont donc celles-ci. Oui, alors ils sont cinq. Peut-être un peu plus clair que cinq, mais juste ces fenêtres et quelques ombres. C'est le numéro cinq. Et disons qu'il y en a quatre, mais à l'intérieur des fenêtres, il y a aussi des parties sombres. Ouais. Ouais. Apaisé. Et encore une fois, nous avons inscrit quelques Turcs noirs dans la case B cinq. OK. Ouais. Ici. Donc, dans cette ombre, nous avons également des chiffres, alors celui-ci devrait être le numéro 544,5, un peu plus ici, juste dans l'ombre Et le bas des voitures est également numéro cinq. Et cette partie est aussi quelque chose comme ça. Et un peu l'ombre de la cicatrice. Dans ce cas, vous pouvez également avoir un t-shirt blanc et un pantalon foncé dans l'ombre. OK, voici notre étude de valeur. Commençons à peindre. 6. Leçon 6 Dessiner: Comme nous l'avons dit, le niveau des yeux est presque au milieu, mais je vais peut-être le mettre un peu plus bas, peut-être ici. Donc, d'abord, j'utilise ce crayon HP, puis je vais le rendre plus fort avec quatre B. Ensuite, nous avons dû atteindre le point de fuite, l'un d'eux est là, l'autre est là Donc, au milieu, nous avions ce bâtiment et il le suivait peut-être ici. Ouais. Vers la gauche. Nous avons une tour ici. Donc le bâtiment sur le côté droit de ce sentier. Alors dessinons cette voiture. Disons-le. C'est à la hauteur des yeux. Alors légèrement à droite ou peut-être que c'est réaliste, peut-être Ouais. OK. Alors, mettons ces chiffres. Ce niveau d'un œil. Comme vous vous en souvenez, cette partie est droite et celle-ci est courbée, alors on lui donne l'impression de bouger, de marcher. Et aussi, nous l'avons fait, n'est-ce pas ? Alors Windows. Donc ceux d'ici aussi. Eh bien, le point de vue. C'était donc de haut niveau. Passons à Biki. Ou peut-être que l'un d'eux est un peu plus petit et marche dans cette direction. Et nous avons également quelques cartes ici. Juste de l'imagination. Nous avons de petits chiffres. Encore une ici. Nous avons donc des ombres. Ceci Donc, je vais simplement continuer avec ça. Alors arrête, l'intention n'est que de la perspective, pas des fenêtres de détails, d'accord ? Alors arrête, l'intention n'est que de la perspective, pas des fenêtres de détails, d'accord ? Certaines fenêtres de ce bâtiment ne devraient pas être exactement les mêmes. Nous n'en avons pas besoin. OK. Oui, peut-être ça. OK, je pense que notre dessin est prêt maintenant. Ensuite, nous pourrons peindre. Mm. 7. Leçon 7 Première couche: Commençons donc à peindre. Je vaporise d'abord le papier puis mes couleurs. C'est ainsi que commence. Bleu Cobble Une touche de père Noël. Je pars du ciel. OK. Pulvérisez-le. C'est donc la première couche. Nous pouvons simplement prendre le bâtiment sur la gauche car nous ne voulons pas peindre. Nous allons peindre sur la deuxième couche, ce bâtiment, peu importe la couleur que nous avons sur la scène pour le bâtiment de gauche. Ensuite, j'ajoute des brûlures d'une lumière au bleu froid pour obtenir du gris. Moi alors j'utilise ce gris. Pour ces bâtiments. Celles de BGroundt aussi. C'est juste un gris froid. Lampe vidéo Donc, je peux dire que c'est la première valeur. Mais le ciel a une valeur deux. Je me déplace donc sur le côté droit. Il s'agit d'un bâtiment légèrement plus chaud. Je vais utiliser de l'ocre jaune et juste une touche de Percena donc c'est Vers deux heures. Comme nous l'avons indiqué dans l'étude de valeur. OK. Tu peux juste couvrir cette partie parce que ce sera dans l'ombre couleur n'a donc pas d'importance ? Dans la première couche. N'oubliez donc pas que nous allons laisser cette voiture blanche ou blanche. Et c'est une couleur chaude, mais mettons peut-être quelques gouttes de lavande, râpons un peu. C'est précieux. Ouais. Quelque chose comme ça. Ensuite, j'ajouterai un peu de Burn Sienna à ce mix, WKerv jaune un peu, mais du Bun C'est orange, la lumière de Burnsiena. Strangler, oui. Chante autour de cette voiture. Ouais. C'est donc du blanc de valeur, mais nous allons le rendre plus fort puisqu'il arrive puisqu'il est plus proche de nous, plus proche de nous. Ouais. Moi, c'est Sienna. Ça devrait être plus fort puisque c'est plus proche de nous. C'est pourquoi j'ajoute un peu de cobalt bullue et de burnina. Lorsque vous mélangez une capsule de cobalt et du bunsena, le début devient gris. Ouais. C'est notre premier lavage. 8. Leçon 8 Deuxième couche Partie 1: Je passe donc à la deuxième couche. Donc le bleu cobalt brûle dans le blanc. Il s'agit d'une valeur pour, disons. Ouais. Ouais. Quelque chose comme ça. Ensuite, gris froid pour cette partie, et je vais me connecter à ce front. Je n'en ai pas besoin, cela ne devrait pas être très réaliste. Nous n'en avons pas besoin. Cette photo a été prise je crois que nous sommes dans la section réservée aux loups. Cette ombre. Je le suis maintenant, donc vous devriez suivre le point de vue de cette ombre. Deux, deux, et puis je vais juste mettre un pinceau humide pour adoucir ça. OK. Peut-être que nous le pouvons, peut-être plus intéressant. Ouais. Ensuite, j'ai été connecté au toit. La connexion est très importante. C'est Bern Sienne, plus Cboblue n'est pas juste en face pour ce toit, plus coboblue, moins plus coboblue, Ensuite, je passe à un pinceau plus petit, plus de peinture, moins d'eau. Disons le numéro 4.5 ou le premier, le numéro quatre, la tour. C'est un déménageur privé. Laissez une zone intacte pour la tour. Et puis oui, quelque chose qui. Et puis, il y a l' ombre des toits. Nous devons le connecter à la droite maintenant avant de l' adoucir un peu. Je vois ici. Pareil. Que diriez-vous de Blue Bncena. Je vais commencer par très consistant, pour commencer, ceci : Oui. Le Cornet, ce toit. Peut-être que c'est plus du cobalt. OK. Et puis Mbun Siena Nous changeons simplement la température pour rendre la peinture plus intéressante. Mais il y a aussi de l'ombre ici, tu te souviens ? Oui, quelque chose comme ça. J'ai donc ajouté Indian Tremble au mix parce que nous avons besoin d' valeur plus forte à proximité de ce bâtiment Ouais. Pulvérisons. Il y a beaucoup de points blancs ici. Nous n'en avons pas besoin. OK. Maintenant, je change ce plus gros pinceau en bleu pâle, en épluchant le marron et en peignant l'ombre Nous avons donc une pelle ici. C'est le euh hein. Ouais. Nous avons quelques formes intéressantes dans l'ombre. Plus de spray. Et rendons les choses un peu plus sombres, puisque, tu sais, shad off. Je dois également suivre le point de vue. Je veux dire, une perspective atmosphérique. Donc, lorsque nous nous rapprochons, il devrait faire plus sombre. Oui, comme ça. 9. Leçon 9 Deuxième couche Partie 2: Maintenant, je dois peindre ces personnes dans l'ombre. Je vais donc utiliser le sépia et le trombu indent. Alors je deviens facilement très sombre. C'est donc le numéro cinq en valeur. Depuis que j'ai raison. Je sais ce qu'il y a ici. Ici. J'utilise la presse maintenant. Ouais. Mais nous ne devrions pas ressembler à des gars. Et peut-être que je peux blanchir un peu. Oui, je tue ça. Hum, c'est une valeur très légère parce que c'est dans l'ombre. Peut-être que je pourrais aussi faire ce percena avec ça. OK ? J'ai besoin de pulvériser davantage et mon ombre devrait être plus forte. Nous devons donc le renforcer. Oui, cette partie. C'est une face de poker. Et faisons en sorte que ce soit l'autre côté. Donc, couvre juste ça. Nous voyons donc ces gars. Allons-y. Alors peut-être de retour. Ensuite, peignons également de petites figures ici. C'est alors peignons cette voiture Dart sous la voiture Darker This Mmm hmm. Donc, sur ce petit. Alors c'est tellement juste. Oui, maintenant c'est mieux. Du pare-brise et de l'eau juste pour le mélanger. Et peut-être un autre petit chiffre également. C'est donc l'heure de cette ombre. Donc, ici, j'ai du gris foncé cool. Donc , mais c'est peut-être trop brillant. Je vais laisser ce dîner. Ouais. Ouais. Revenons ensuite à notre valeur numéro cinq, la plus forte. Ouais. Laissons un peu de blanc sous cette voiture. Et ensuite, examinons certains d'entre eux. Et peut-être que nous pouvons utiliser l'écran Lavender. Tu veux être un peu plus sombre. OK. C'est l'heure de la décoration. Qu'est-ce que c'est. Par exemple, nous pouvons recommencer, puis tailler du bleu ou du sépia pour obtenir une brosse sèche pour le haut de ces bâtiments Vous voyez donc qu' il s' agissait de points de disparition selon le point de vue Et une autre ici, ici Tout simplement parfaite là-bas. Et peut-être certaines sortes de choses. 10. Leçon 10 Seconde couche Partie 3: Et il devrait aussi être plus sombre, plus sombre. Cette partie. Cette partie. Voici donc une fenêtre. Ce n'est tout simplement pas juste cette fenêtre. Il n'y a pas de temps pour ça. Minos Il s' agit d'une valeur et L de quatre. Mais maintenant, juste en face de tout ça. Il fait noir, mais pas partout. Juste pour donner de la profondeur. OK. Ensuite, nous faisons tous de même pour les fenêtres de droite. D'abord, je mets des tons foncés, puis je mettrai des fenêtres C'est là que s' imprime le chemin des fenêtres. Ouais. J'ai pris plus de médicaments. OK. L'ombre de ça sur Windows. Je perds beaucoup. OK. Nous devons adoucir certaines arêtes, elles ne sont pas toutes dures. Ouais. Cela donne une belle liberté de mouvement. OK. Ce n'était donc pas une bonne voie. Et celui-ci l'était peut-être aussi. Encore une. OK. C'est le moment de faire plus de décoration. Nous avons donc des lampes. Il s'agit donc également de suivre le point de vue. Disons que c'était un point de fuite, non ? L'été ici, J ici. Moi. Et une autre ici. Perdez votre approche. Et peut-être un autre succès. OK. Cette voiture devrait donc se démarquer davantage. Quelque chose comme ça. Oui, plus sombre. Comme peut-être. Nous pouvons donc mettre des panneaux de signalisation ici, peut-être un ici. Puisque c'est notre point central, cela nous aidera à attirer l'attention. Oui, mais oui, ça devrait être une bonne puce ronde. Oui, nous avons oublié qu'il y avait quelqu'un ici. C'est un bon exercice. Que lorsque vous apprenez à simplifier les figures, vous pouvez le faire au pinceau. Tu n'as pas besoin de crayon. 11. Leçon 11 Décoration: C'est maintenant l'heure de la décoration. Je vais donc utiliser une lumière rouge, rouge. Je vais le mettre ici pour attirer l' attention, d'accord ? C'est un feu de signalisation. Ouais Améliorez-le également. OK. Et puis je commence à utiliser Jon Brilliant pour avoir des points forts. Tout droit sorti du tube. Et utilisons les couleurs maintenant. C'est ce que nous avons raté, tu sais. Et ça. En plus, ça se trouve un peu sous la voiture. Et donnons un t-shirt, de la même couleur ici, et aussi de la tête et des épaules aux gens d'ici. Et rendons un cadeau comme ça. OK. Oui et peut-être que peux y aller un peu. Ici. Juste pour avoir un peu d'éclat. Ouais Et vous pouvez également utiliser Form the lights. Et peut-être que c'est ici, Mm. OK. Et peut-être que nous pouvons lui donner un t-shirt lavande pour qu'il y accorde plus d'attention. Et peut-être, euh, de la couleur bunsena. B. Et on peut y mettre des oiseaux. R C'est tout. Dernière date. Cette fouille aussi, mais elle n'est pas encore correcte, c'est pourquoi c'est un peu difficile. Ouais D'accord ? Voici notre peinture pour cette leçon. 12. Leçon 12 Touches finales: Finissons-en avec ça. Cela signe et nous avons terminé, notre peinture est terminée. Peut-être. Oui, cela peut nous aider à nous intéresser davantage. Et enfin, signer le tableau. Je pense que c' est bien d'avoir cette pièce. OK. Voici notre tableau. C'est une dernière discussion à ce sujet. Nous avons suivi ce que nous avons fait avec l' étude de la valeur nominale, notre point central, ce domaine, cette partie Nous avons donc laissé du blanc ici et autour des plus forts, et nous avons utilisé des couleurs vives, les lignes de circulation, etc., pour cette partie. Et puis le bâtiment gauche ne complétait pas l'ombre, et nous avions également cette ombre ici. Et nous avons mis quelques chiffres. Par exemple, c'est plus grand. Cela nous a donc aidés à donner de la profondeur à la peinture. Et l'ombre, tu sais, cette partie est plus forte que cette partie, elle a plus de profondeur. Et l'arrière-plan se trouve également sur le bâtiment sur la droite, là ensoleillé, mais certains ont quelques ombres, puis nous avons mis les ombres également. Et le ciel est tout simplement bleu avec une touche de Sienna brûlée qui vaut environ deux Oui, j'espère que vous appréciez notre cours d'aujourd'hui. Rendez-vous dans le prochain. 13. Leçon 13 Outro: Félicitations pour avoir terminé le cours. Nous avons parlé d'Ea aujourd'hui de la décomposition de l' architecture complexe de Craco en formes audacieuses Il faut donc gérer le contraste des valeurs et peindre ces figures spontanées dans des ombres profondes. Vous devriez être vraiment fier d' avoir pris ce temps pour vous entraîner. Maintenant c'est à vous de briller. Veuillez télécharger votre peinture terminée et même vos croquis de valeur dans la galerie de projets ci-dessous. Je passerai passer en revue chaque soumission et vous faire part de mes commentaires. Et si vous aimez ce cours, prendre quelques secondes pour laisser un commentaire représente beaucoup pour moi et aide les autres étudiants à le découvrir. Continuez à faire preuve de spontanéité. Continuez à peindre librement et faites confiance à vos sentiments sur le papier. Merci beaucoup de m' avoir rejoint, et je vous verrai au prochain cours comme un peintre.