Ombrages et textures avec des pinceaux à motifs dans Procreate

1. Introduction: Savez-vous ce qu'est une bonne illustration numérique ? Génial. Eh bien, se débarrasser de cette apparence numérique. Il est courant d'utiliser des dégradés et de petits dégradés pour s'adapter aux œuvres d'art numériques qui fonctionnent Mais pourquoi ne pas avoir cette vraie sensation ? Tu vois ce que je veux dire ? Bonjour les gars. Je m'appelle Alexandra K, l'Art. Je suis artiste illustrateur, éducateur en ligne et professeur d'art professionnel Dans ce cours, je vais vous montrer comment obtenir cette sensation réelle en ombrageant et en créant des textures Pinceaux à motifs dans Procreate, comme je suis obsédée par la création de pinceaux Procreate, nous allons évidemment créer des tonnes de pinceaux à motifs dans ce Tout d'abord parce que c'est amusant. Deuxièmement, procreate est livré avec un nombre limité de pinceaux à motifs et de textures Et apprendre à créer le vôtre ouvrira les portes à des possibilités infinies. Nous allons commencer par découvrir les textures et certains principes d' ombrage Ensuite, nous explorerons les types de pinceaux à motifs, et nous allons créer des pinceaux pour ces types. Ensuite, nous allons faire de l'ombre à un poisson, puis passer à la création de nos pinceaux à motifs personnalisés pour ces types. Ensuite, nous allons parler couleurs et des motifs et de la façon dont ils fonctionnent ensemble et tester nos pinceaux ainsi que nos nouvelles connaissances et découvertes sur un terrain de jeu de huit illustrations d' aliments et d'emballages alimentaires Le projet de classe sera de choisir une illustration dans cette fiche. Personnalisez-le, détaillez-le et créez-en une illustration complète à partir pinceaux et des connaissances que nous avons apprises dans ce cours et sur les raisons de la nourriture, peut-être que j'ai faim. C'est ce que c'est. À la fin de ce cours, vous aurez 300 millions de pinceaux à motifs dans Procreate et vous aurez les compétences nécessaires pour en créer d'autres Vous aurez terminé l' illustration. Vous aurez huit petites illustrations. Vous saurez comment utiliser vos pinceaux pour créer des ombres et des textures dans vos futures œuvres d'art. Tu sais pour avoir cette vraie sensation. Je suis très heureuse de vous avoir ici, alors commençons. 2. À propos du cours: Bienvenue dans le cours, je suis très heureuse de vous avoir ici. Dans cette vidéo, nous allons parler de la structure de classe, des ressources de classe et du projet de classe. La classe est maintenant divisée en deux parties principales. La première partie va être un peu exigeante. Cela exigera de la patience et de l'endurance de votre part. Alors maintenant, j'aimerais vous encourager à vous en tenir à cette partie, car vous aurez vraiment les ressources nécessaires pour vous-même ou pour vous-même à la fin. D'accord, alors continuez à vous brosser les dents. Tu vas apprendre tellement de choses, crois-moi. Mais ne vous inquiétez pas, ce sera théorique, mais ce sera aussi amusant. Dans cette partie, nous allons découvrir les textures, les principes d'ombrage, les types de pinceaux Nous allons créer un pinceau à tige, un pinceau à lignes, trois types de pinceaux à texture, puis les essayer lors de l'échange d'un poisson. Ensuite, nous allons passer à la création de nos pinceaux personnalisés à partir objets faits à la main et d'objets noyés à la main Et ce sera vraiment amusant et cela vous ouvrira de nombreuses portes. la deuxième partie de ce cours, vous obtiendrez cette feuille de dessin. Ce sont mes dessins, et vous êtes libre de les modifier. Vous pouvez les redessiner, vous pouvez en retirer des objets et y remettre quelque chose Ce sera notre terrain de jeu où nous allons tester nos pinceaux et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, d'accord ? Ce cours n'est pas fondé sur la perfection. Nous allons faire des choses moches. Et ne vous inquiétez pas, car nous allons combiner les bonnes choses du projet de classe à la fin du cours, d'accord ? La philosophie de ce cours est vraiment vous encourager à expérimenter et à explorer les possibilités. Parce que l'expérimentation et l'exploration sont inévitables pour trouver le plaisir du processus. Ce qui compte, c'est le processus, d'accord ? Pas sur le résultat final. Vous n'avez pas besoin de réinventer la roue. Ce que je veux de toi, c'est que tu te fasses confiance. Votre propre méthode est suffisante et vous pouvez en tirer le meilleur parti. Il y a tellement d'autres avantages à créer vos propres pinceaux Procreate. La première est que votre art deviendra plus personnel. Toutes mes illustrations sont réalisées avec les pinceaux que j'ai créés. Et le processus de création est également plus amusant lorsque vous créez vos propres pinceaux. J'ai juste l'impression d'être un alchimiste quand je fais ça. Ce cours est accompagné de ressources incroyables. Nous allons donc travailler sur des feuilles de travail que j'ai préparées pour vous Vous pouvez les trouver dans les ressources. C'est bien si vous les utilisez, mais ils ne sont pas aussi nécessaires que nécessaire. Et vous pouvez simplement regarder les vidéos et aimer dessiner vous-même. Vous allez obtenir mon jeu de pinceaux d' illustration personnel et vous êtes libre de les utiliser. Je vais les utiliser pendant le processus d' illustration. D'accord, vous recevrez également le jeu de pinceaux que j'ai créé pendant ce cours référence ou si vous êtes vraiment débutant et que vous n'avez pas le cran de créer les branches ou que vous vous retrouvez coincé et que cela ne ressemble pas au mien, vous pouvez simplement utiliser le mien dans la partie illustration. OK. Vous obtiendrez également cette feuille de croquis ainsi ma palette de couleurs que je vais utiliser tout au long du cours. En ce qui concerne le projet de classe, vous recevrez cette feuille de pré-dessin, n'est-ce pas ? Nous allons faire des expériences là-dessus. Et pour le projet de classe, en tant que projet de classe final, nous allons choisir un objet parmi celui-ci. Travaillez-le en détail et appliquez toutes les textures, combinaisons de couleurs motifs qui ont fonctionné pour nous dans la partie terrain de jeu, et créez une illustration finale à partir de cela. OK. Vous aurez donc à la fin une œuvre d'art finale sur laquelle vous aurez travaillé vous-même. J'aimerais vous encourager dès maintenant à développer votre projet de classe. Ainsi, lorsque vous aurez terminé la partie terrain de jeu et rempli ces petites illustrations, mettez-les dans la galerie de projets. Et puis ajoutez-y également votre œuvre d'art terminée. Donc ça a l'air super amusant, non ? J'ai tellement hâte de commencer, et j'espère que vous l'êtes. En plus de la première étape, prenez votre iPad, téléchargez vos ressources, puis rendez-vous dans la leçon suivante. 3. Ombrage avec texture: Très bien, bienvenue à la première leçon. Dans cette leçon, nous allons parler de l' ombrage avec de la texture Nous allons définir ce qu'est la texture et quelle est sa coloration par rapport aux motifs. Commençons par définir ce qu'est la texture. Je vais appeler Google pour m'aider afin que je puisse vous le lire et que vous puissiez voir quelques exemples. La texture est le toucher, l'apparence ou la consistance d'une surface ou d'une substance. La définition que j'aime bien est qu'il s'agit des caractéristiques visuelles, tactiles, de surface et de l'apparence d' un objet tel que nous le sommes actuellement dans le domaine des arts visuels. La texture signifie visuellement pour nous ce genre de motifs. En fait, comme j'aime l' appeler, ce sont des motifs qui apparaissent de manière organique dans le monde ou dans la nature Tu peux le voir ? Cela nous montre ces choses. Par exemple, les nuages. Ils se répètent dans le ciel. Il peut s'agir d'une texture ou d'un sol correct. Un sol qui peut être une texture. Ou du carrelage, ou même des briques. D'accord ? Ou la fourrure de certains animaux. Ce sont essentiellement des modèles répétés qui proviennent de la nature. C'est bon. On peut appeler ça une texture, d'accord. C'est le lien entre la texture et les motifs : ce sont grains répétés ou des blocs de formes qui se répètent, et ils nous donnent la sensation de cette surface. Même le papier a de la texture. Lorsque nous utilisons les médias traditionnels, nous peignons sur du papier, nous avons déjà de la texture, d'accord. La surface du papier nous donne une texture. Nos œuvres d'art sont déjà texturées, même sur toile, nous avons la texture de la toile, d'accord, qui est absente du numérique Lorsque nous effectuons de l'ombrage en numérique, nous avons ce plan en dégradé ou en gradation Permettez-moi simplement de vous montrer la différence entre le plan de gradation ou de dégradé numérique et le dégradé texturé C'est une chose que les débutants peuvent faire pour commencer à utiliser des textures lorsqu'ils font ombrage, car cela donnera immédiatement une sensation réelle aux œuvres d'art Tu peux le faire avec moi. Si vous avez cette feuille de travail, je choisirai cette première forme Il est déjà verrouillé en alpha pour moi. Je choisirai le blanc. Et peut-être que le pinceau qui vient du pinceau rond Procreate, je vais juste l'agrandir Je vais juste le rendre blanc. Maintenant, je vais choisir un gris plus foncé et le remplir à 75% environ. Je vais encore faire plus sombre, laisser encore un peu plus foncé, et je choisirai le noir jusqu'en bas. Je vais maintenant passer aux ajustements. Et bon sang, c'est flou. J'ai une belle gradation douce ici, elle peut créer un très bel effet fred et ajouter du P à nos œuvres d'art, mais vous aurez l'impression Très numérique. OK, dans celui-ci, je vais juste le remplir de blanc. Je choisirai mon pinceau de teinte emblématique que j'ai créé Ici, je vais vous montrer sa forme. Il fonctionne sous cette forme verdâtre. Nous parlerons des paramètres, des formes, etc. plus tard dans le cours Je vais juste vous montrer ce qu'il est capable de faire. Je vais juste l'incliner un peu. Je vais réduire sa capacité à environ 40 %, je vais l'agrandir. Je vais juste essayer de créer une gradation fluide. Il y ajoute immédiatement ce grain. Tu peux le voir ? Je vais faire plus sombre. Encore plus sombre et encore plus sombre. D'accord. Waouh. Tu vois à quel point ça a l'air cool ? C'est incroyable. Tu vois la différence ? C'est une sensation plus réelle. D'accord, c'est l'astuce que vous pouvez appliquer pour obtenir illustrations numériques plus réalistes et de meilleure qualité à ombrer avec de la texture. Dans ce cours, nous n'allons pas créer de pinceaux à grains lisses. Nous allons travailler un peu plus avec des motifs artificiels que nous créons parce que c'est amusant, c'est plutôt quelque chose à explorer. Mais maintenant, par exemple, vous pouvez voir que vous pouvez utiliser pinceaux de texture avec lesquels vous pouvez ombrer pour créer un véritable effet de sensation. Nous optons pour un look un peu différent dans ce cours. Nous parlerons des différents modèles plus tard. Vous savez maintenant qu'en numérique, les dégradés ou dégradés lisses sont bons pour l'ombrage, mais ils donnent à votre œuvre Maintenant, vous savez également que la texture est essentiellement constituée motifs répétés et que cela apparaît dans la nature. Ouais Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons parler un peu des principes de l'ombrage 4. Principes d'ombrage: Dans cette vidéo, nous allons parler de certains principes d'ombrage Ce que nous devons examiner, c'est cette sphère. Comme vous pouvez le constater, il a été ombré avec ce pinceau shader que je viens de vous montrer En gros, nous avons une source de lumière et la lumière atteint la sphère et là, nous aurons le point culminant. La couleur principale de la sphère est le ton moyen. Ensuite, il passe dans l'ombre. À l'ombre, nous la séparons, nous avons une ombre tombante où, en gros la lumière est bloquée par cette forme. Il se reflète sur la zone de surface. La surface se réfléchit vers l'objet et nous aurons un reflet. Maintenant, cela se fait avec une gradation fluide ici. Comme vous pouvez le voir, cela crée un effet 3D vraiment cool. Mais en illustration, nous ne voulons pas nécessairement avoir un objet complètement rendu. Voici l'échelle des valeurs. Il s'agit d'une gradation douce passant d'une couleur à l'autre, ou d'une intensité allant du blanc au noir Nous pouvons maintenant ombrer avec des formes. L'une des techniques de base pour l'ombrage, même dans les médias traditionnels ou le dessin traditionnel, consiste à définir les formes des ombres ou de ces zones Les formes de ces zones. Ensuite, vous pouvez créer des dégradés lisses plus facilement, ou vous pouvez utiliser ces formes pour les remplir avec différentes choses Par exemple, des motifs, dans ce cas des clowns. Et créez des œuvres, des effets ou un style intéressants dans une œuvre d'art. C'est bon. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une bonne pratique d'observation. Si je veux définir la forme de la haute lumière, c'est la forme de la haute lumière, alors nous avons le ton moyen. J'en ai créé trois couches grâce à une gradation fluide, mais il ne peut s'agir que d' une seule couleur ici Ensuite, nous avons la forme de l'ombre et la forme du reflet, puis la forme de l'ombre portée. Comme vous pouvez le constater, il peut y avoir plusieurs niveaux. J'ai créé des niveaux de tons moyens ici. Avec l'ombrage, avec les formes, nous avons comme des niveaux d' obscurité dans une œuvre d'art Il ne s'agit maintenant que d'une très brève introduction à l'ombrage. Je veux que tu essaies maintenant l'ombrage. Prenez le pinceau que j'ai trouvé dans cette classe, le shader brush Et rendez-vous dans la prochaine vidéo où vous pourrez essayer de vous faire de l'ombrage vous-même. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Pratique d'ombrage: Très bien, bienvenue dans l'entraînement à l'ombrage. Dans cette leçon, vous allez vous entraîner à ombrer. OK, vous avez la photo de référence pour observer les ombres. Vous avez dessiné les formes de base. Nous avons le point fort, nous avons le ton. Nous avons l'ombre du reflet et l' ombre projetée en dessous. Ce que vous allez faire, c'est cette forme ici. Cette forme de base. Vous allez choisir Apollo en gris. Et la teinte de pinceau dont vous avez besoin doit obtenir au moins environ 40 % de transparence. OK ? Diminuez donc l'opacité à 40 % et agrandissez le pinceau. Au moins 10 %, d'accord ? Très bien, alors allons-y. Nous allons commencer par le ton intermédiaire, d'accord ? Je vais donc tracer cette ligne quelques fois. Vous pouvez juste vous rapprocher un peu plus du milieu, mais je tiens vraiment à ce que cette forme reste légère. OK. Maintenant, pour passer à cette forme centrale, il suffit de passer à l'obscurité. Appuie ce crayon vers le bas. Je vais choisir le noir, afin de pouvoir aller encore plus foncé ici. C'est bon. Je peux opter pour le reflet, je choisirai une couleur claire. Par exemple, cette couleur ici. Choisissez cette couleur ici. Et ramenez un reflet là-bas. Vous pouvez réduire légèrement la taille du pinceau. Reviens juste. Je vais créer une couche en dessous et choisir à nouveau le noir. Et il suffit de peindre, on va l'agrandir un peu. Et je vais simplement peindre dans cette forme, cette forme d'ombre tombante. OK, maintenant je vais désactiver ce sketch et ce mur, j'ai une sphère vraiment joliment ombragée OK, j'espère que ça vous a plu. J'adore ombrager les sphères. À présent, rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons parler des pinceaux Procreate. 6. Pinceaux simples dans Procreate: Dans cette leçon, nous allons parler de pinceaux simples dans Procreate, grâce auxquels vous apprendrez les bases des pinceaux Procreate et de la création de pinceaux dans Procreate. Ensuite, nous pourrons passer à des créations de pinceaux plus complexes plus tard dans le cours. premier temps, nous allons créer un pinceau à tampon, car c'est le pinceau le plus simple que nous puissions créer, aura la forme de cette petite étoile. Un pinceau à tampon ressemble à ceci. Laisse-moi juste te montrer. Je vais choisir un que j' ai déjà créé. Je vais créer un nouveau calque en appuyant simplement, la forme apparaît juste là où je le souhaite. Maintenant, ce pinceau est idéal pour créer des éléments décoratifs ou si vous avez des formes emblématiques inclure dans vos œuvres d'art. C'est tellement bon d'avoir ces pinceaux ne pas avoir à les dessiner encore et encore, mais vous pouvez simplement les placer quand vous en avez besoin. Vous pouvez remarquer que cette forme d' espace est carrée. Parce que lorsque nous créons des pinceaux Procreate, nous devons travailler sur des images de taille carrée afin que nos images ne soient pas déformées Ce que nous allons faire, c'est aller dans la galerie et créer un nouveau canevas. Appuyez sur le signe plus et cliquez sur le canevas de taille carrée ici. Nous allons avoir une tâche assez facile ici car nous avons l'outil de symétrie dans Procreate Ce que je vais faire, c'est appuyer sur le bouton Range. Accédez à Canvas, puis activez le Guide de dessin. Et appuyez sur Modifier, Guide de dessin. Maintenant, si je vais dans Symétrie et dans Options, je peux choisir le quadrant Cela signifie que j' aurai quatre carrés qui se copieront ou se refléteront, et je pourrai créer cette forme d' étoile à l'intérieur de ceux-ci. Si vous souhaitez modifier la visibilité de ces lignes, cela vous aidera à vous orienter. Nous avons un fond blanc, maintenant une couleur noire est tout à fait acceptable. Mais vous pouvez changer la couleur de ces lignes ici et également l' épaisseur réalisée. Je choisirai le noir. Maintenant, vous aurez besoin d'un pinceau et je choisirai un shaper propre OK, tu as mes pinceaux dans les ressources. Si je dessine, c'est comme si je copiais comme ça. Mais faisons en sorte que ce soit agréable. OK, essayez de le faire approximativement à partir de cette partie et connectez-vous comme ceci. Je n'aime pas cette courbe. Je vais faire une plus belle courbe. Je peux également maintenir cette ligne enfoncée pour faire même maintenant que je peux la déplacer. Je vais simplement remplir ce formulaire avec de la couleur. Je peux aller à l'époque. Laisse-moi voir quelle gomme, oui. J'ai un pinceau propre comme gomme. Je vais juste en effacer un peu pour avoir un meilleur avantage ici également Juste un peu peint, un peu en arrière. Très bien, j'ai donc cette forme de base. Maintenant, que faire ? Nous devons l'inverser car lorsque nous travaillons dans le studio Procreate Bar, les couleurs fonctionnent comme avec les masques de couches Si vous savez ce que sont essentiellement les masques de calque, cela signifie que la couleur noire fonctionne en transparence totale et que la couleur blanche fonctionne comme un pixel de travail. OK, nous devons inverser cette image. Ce sera assez facile. Accédez aux couches, sélectionnez cette couche et cliquez sur Inverser. Et maintenant, passez à la couleur d'arrière-plan et choisissez le noir complet. Cela signifie que dans mon pinceau ou dans le nôtre, ce noir sera transparent et que seule cette forme fonctionnera. Je suis allée au studio de pinceaux. Créons notre ensemble de pinceaux. OK, nous allons créer un jeu de pinceaux et mettre tous les pinceaux que nous créons dans cette classe dans ce jeu de pinceaux. Pour cela, vous êtes les ensembles de pinceaux dont vous avez besoin pour faire apparaître ce signe plus. Cliquez sur le fait que vous venez de créer le jeu de pinceaux. Et nommons-le. Je les appellerai pinceaux à motifs. J'en ai déjà un là-bas. Je vais juste le déplacer. Cela ne m'embrouille pas. accord ? J'ai mes pinceaux à motifs ici. Je vais cliquer sur le bouton Plus pour m'inscrire ici. Nous entrons maintenant dans le studio de pinceaux. Dans le studio de pinceaux, vous avez plusieurs réglages ici. Trajectoire, stabilisation, etc. La trajectoire du trait va être intéressante pour nous maintenant, mais passons d' abord à la forme. Vous voyez la forme d'une soucoupe, c'est un cercle par défaut Ici, vous avez un bouton d'édition, cliquez dessus. Importer. Oh, j'ai oublié. OK, nous devons copier cette image. Je vais simplement balayer gratuitement le doigt et copier cette image. OK, faisons-le encore une fois. Je vais appuyer sur le signe plus et passer à Forme, Modifier et Importer. Maintenant, je peux coller cette forme ici. Et je vais appuyer sur OK. Maintenant, mon pinceau a changé. Comme vous pouvez le constater, je vais simplement effacer le bloc-notes et augmenter la taille précédente afin que vous puissiez voir ce qui se passe. Cela crée une ligne comme celle-ci, et vous pouvez très clairement voir que cette forme est essentiellement tracée autour de la ligne que je dessine C'est la base de chaque pinceau Procreate, la forme que vous avez créée sera simplement glissée autour de la ligne que vous tracez Maintenant, si vous passez à la trajectoire du trait et que vous augmentez l'espacement, cela augmentera l'espace entre ces formes. OK ? Comme vous pouvez le constater, certaines de ces formes sont plus ou moins transparentes et nous voulons leur attribuer une opacité totale Si vous utilisez l'Apple Pencil, vous pouvez régler la sensibilité à la pression. Par défaut, elle est définie comme l'opacité au maximum et il suffit de la diminuer Vous aurez maintenant des formes complètement opaques et c'est fait. Revenons maintenant à l'original. Je vais choisir cette couleur marron foncé dans mon pinceau. Je vais créer une nouvelle couche et je peins mes formes. Ici, vous pouvez voir que si je change la direction de la toile, mes formes apparaîtront dans des directions différentes. Gardez donc cela à l'esprit. OK, plutôt cool. Vous avez maintenant créé votre premier pinceau à tampon. Rendez-vous dans la prochaine vidéo, où nous allons jouer un peu plus avec. 7. Pinceaux simples dans Procreate partie 2.: Très bien, dans cette vidéo, nous allons jouer un peu avec notre brosse à tige. Nous avons déjà parlé de la trajectoire du trait. Nous augmentons la distance entre ces formes pour créer la brosse à tige, mais que se passerait-il si nous la diminuions au début ? Je vais revenir à ce pinceau et lui donner un nom. Si je prends ce pinceau et que je clique simplement sur forme d' étoile » ici, vous pouvez ajouter votre logo, vous pouvez écrire votre nom. Je vais juste les écrire ici. Je peux le signer et créer un nouveau point de repos et appuyer sur Enregistrer. Cela signifie que si vous modifiez un réglage dans ce pinceau, vous pouvez simplement revenir en arrière et appuyer sur ce pinceau de repos pour revenir aux paramètres enregistrés que vous avez ici. Je vais cliquer sur OK, j'ai la forme de l'étoile maintenant. Je vais le faire glisser de cette façon et le dupliquer. OK, je vais passer à Star Shape 1. Je vais maintenant diminuer l'espacement. Je veux créer un pinceau linéaire comme celui-ci. Voyons ce que ça donne. Je vais augmenter d'environ 57 % Maintenant, je vais avoir un pinceau décoratif Ça a l'air plutôt cool. C'est la chose la plus simple que j'ai faite. Je vais cliquer ici. Je vais renommer ce pinceau et cette ligne d'étoiles. Appelons-le Star Line Brush. Créez un nouveau point de réinitialisation défini. Et maintenant, j'ai un pinceau décoratif avec lequel je peux décorer mes illustrations. Très bien, vous avez maintenant deux pinceaux différents. Passons à autre chose et voyons quels types de pinceaux à motifs nous avons dans Procreate. Alors, on se voit là-bas. 8. Types de pinceaux à motifs: Dans cette leçon, nous allons parler des types de pinceaux à motifs. Il existe trois types de pinceaux à motifs que nous pouvons créer dans Procreate Brush Studio Nous avons déjà parlé des formes de base des pinceaux. Il est possible de placer deux parties différentes du pinceau. Passons maintenant au moment où cette forme de base est placée dans la forme As a. OK, nous l'avons déjà fait avec le pinceau en forme d'étoile. Dans le studio de pinceaux, nous l'avons placé dans la forme. Nous avons également le grain. Alors, qu'est-ce que le grain ? grain n'est pas fondamentalement la forme, mais quelque chose qui se cache derrière la forme, et nous pouvons placer des textures derrière la forme. Nous allons en discuter plus en détail dans une seconde, mais voyons simplement quel pinceau nous allons obtenir. Si nous plaçons quatre points sous forme de forme, nous allons créer ce pinceau ensemble. Faisons-le simplement. OK, je vais aller dans la galerie et créer une nouvelle toile de taille carrée. Maintenant, je vais placer ces quatre points pour qu' ces quatre points pour qu'ils fonctionnent également pour nous plus tard. Nous aurons à nouveau besoin du canevas et du guide de dessin et du guide de dessin ajouté. Nous allons maintenant augmenter la taille de la grille, 516 pixels plus bas. Cool, je vais appuyer sur OK. Maintenant, j'ai le milieu et j'ai ces quatre points de passage. Je vais choisir le noir et choisir parmi le set de pinceaux Atmaters Ultimate Le clean shaper. Tracez simplement quatre points jusqu'à ces points de croisement. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Cela ajoutera un peu de fun à notre pinceau. Il va maintenant falloir l'inverser. Je vais à nouveau inverser et rendre la couleur d'arrière-plan noire, balayer avec le doigt libre et copier Maintenant, je passe du côté de mon pinceau à motifs et je crée une nouvelle forme de pinceau ajoutée. Importation et collage terminés. Maintenant, j'ai mes points. Je vais devoir à nouveau suivre la trajectoire du trait et augmenter encore l'espacement Oui, j'ai l'espace nécessaire pour atteindre 62 %, je vais toucher. Maintenant, j'ai un pinceau en forme de pointillé. Nommons-le juste au-dessus de ce pinceau, pinceau en forme de point. OK, revenons en arrière maintenant. Nous avons préparé à nouveau la même forme de sphère. Je vais passer à la première sphère, vous pouvez l' ombrer immédiatement ou simplement sélectionner la forme et créer une nouvelle couche au-dessus. OK, quand nous aurons ce pinceau, je choisirai simplement ce brun et je réduirai un peu mon pinceau. C'est la technique du pointillage, je ne sais pas si vous en avez entendu parler Il s'agit essentiellement de dessiner des ombres et des textures en ajoutant des points dans l'œuvre d'art. La densité de ces points définira l'obscurité de cette ombre. OK, je vais juste parcourir ce quartier du centre-ville avec mon pinceau et essayer d' ajouter une densité simple Ajoutez cette zone d'ombre. Je vais en ajouter d'autres. Il y aura d'autres points. Tu peux le voir ? Je peux également créer une gradation fluide. Une gradation fluide, comme si vous passiez d' une densité plus élevée à une densité moindre Et aussi ici, lors de la réflexion. Je vais maintenant ajouter la couche en dessous du tout et créer à nouveau une densité élevée sous la forme. Il s'agit d'un pinceau à points. Je vais juste aller dans les couches et désactiver ce loquet. Et c'est l'ombrage de base du pinceau de forme simple. D'accord, c'est donc le premier type de pinceaux à motifs. À présent, rendez-vous dans la vidéo suivante. Et parlons des pinceaux à motifs à texture fixe. 9. Types de pinceaux à motifs partie 2.: Dans cette leçon, nous allons parler du pinceau à texture fixe. Nous allons maintenant utiliser exactement la même forme de base pour créer un pinceau de fond à texture fixe. Permettez-moi de revenir à cette forme de base et de la copier à nouveau. Glissez et copiez du doigt gratuitement. Retournez à votre bibliothèque pinceaux et créez un nouveau pinceau. présent, nous n'allons pas ajouter cette forme de base à la forme, car cette forme signifie en fait que vous faites glisser cette forme le long de la ligne que vous tracez Lorsque vous ajoutez du grain, voici la source du grain. Ce sera en fait comme si vous pouviez appeler cela une surface située derrière la forme sur laquelle vous dessinez. Et là, vous aurez le schéma si cela a du sens, mais vous le comprendrez en une seconde. Je vais juste ajouter de la sauce aux céréales, importer et coller. Mes quatre points. Frappez, c'est fait. Maintenant, je vais simplement le réduire au niveau des formes. Vous verrez que si je déplace ma forme ronde au-dessus de ce grain, elle enroule simplement ces points derrière elle, comme s'il y avait un motif homogène de points placés sur Et j'aurais cette petite forme arrondie que je pourrais emporter avec moi. Ensuite, j'aurai essentiellement la ligne de brosse. Je vais appuyer sur OK. Voyons ce que cela donne. Passons à la galerie. Retournons en arrière. Je vais revenir sur mon croquis à ce sujet. Maintenant, je l'ai sélectionné. Je vais en fait l'appeler le pinceau à texture fixe. Permettez-moi de vous montrer une dernière chose. Si je reviens au grain, il est prêt à bouger, mais nous voulons une texture fixe. La différence entre le réglage mobile et le réglage texturé réside dans le fait qu'au niveau texturé, la texture la Vous êtes en train de révéler ce schéma sous-jacent. En vous déplaçant, vous faites glisser ce motif encore et encore. OK. Maintenant, réglez-le sur texturé Je ne peux redimensionner ici que la forme de ce pinceau. C'est le cercle, non ? Je peux vous en dire plus sur cette partie de cette texture. Je vais devoir revenir en arrière et prendre de l'ampleur. Je vais le réduire à 6 % si je l'ai fait. Voyons ce que nous pouvons faire. Encore une fois, j'en suis à cette nouvelle étape. Je vais sélectionner la forme de base et sélectionner le pinceau. Je vais le réduire. Je vais faire de l'ombre ici. Comme vous pouvez le constater, si je fais de l'ombrage encore et encore, vous ne pouvez pas faire quelque chose comme ça avec cette texture Elle ne peut révéler que la texture fixe en arrière-plan. C'est une bonne chose lorsque nous créons des textures qui, par exemple, recouvrent l'ensemble de l'arrière-plan, mais nous pouvons également jouer avec cela Vous devez revenir à ce pinceau à texture fixe et le réduire à 3 %. Vous avez maintenant une texture plus dense. Je vais juste en ajouter une autre ici. Maintenant, je vais simplement désactiver cette capture ci-dessus. Ça va. Créons ici une ombre. Ce sera ma sphère ombrée. Avec celui-ci, vous pouvez jouer beaucoup. Créons simplement un pinceau à texture fixe. Maintenez-le à 3 %. Maintenant, dupliquons-le, passons au grain et réduisons-le à six. Vous en aurez plusieurs échelles. OK. Peut-être pourrions-nous aller encore plus loin et passer aux céréales et les ramener à 2 %. Voyons ce que cela donnera. Oui, cool. Maintenant que nous avons cette densité, nous pouvons ajouter un peu d'ombrage, mais ce sera le cas en gros, nous allons la rajouter Juste des points de plus en plus petits avec une texture fixe. Très bien, on se voit dans la prochaine vidéo où nous allons voir à quoi sert la texture en mouvement. On se voit là-bas. 10. Types de pinceaux à motifs partie 3.: Dans cette vidéo, nous allons parler de la texture en mouvement. En gros, je vais faire exactement la même chose, revenir en arrière, créer un nouveau pinceau et passer au grain, ajouter, l'importer et le coller. Et c'est refait. J'aurai les points comme texture fixe en arrière-plan, mais je vais continuer à bouger et je vais réduire ce chiffre un peu à, je ne sais pas, 10 %. Cela signifie que lorsque je dessine cet arrière-plan fixe à chaque fois que je lève mon crayon Apple Pencil, je dessine à nouveau cette texture. Je peux créer cette densité, la réduire. Voyons ce que nous pouvons faire avec ce troisième. Je vais revenir sur l'esquisse, sélectionner la troisième forme, sélectionner et appuyer sur le signe plus. Je vais juste faire le tour et nuancer ce ton. Revenez maintenant plusieurs fois à la partie ombrée. Comme vous pouvez le constater, il s'agit dessiner la texture comme ceci. Encore une fois, je peux créer plusieurs multiplications de cette texture derrière Je vais dessiner une autre ombre ici. Je peux y retourner, ça a l'air cool. Je vais désactiver cette couche de dessin principale. Et voilà, voici les trois différents types de pinceaux à motifs dans Procreate Et ce ne sont là que d' excellentes représentations de ce que vous pouvez faire avec un pinceau. D'accord. Mais il y a tellement d'effets que nous pouvons créer avec différentes formes de base. OK, ce n'est qu' une démonstration. Ce sont des pinceaux plutôt sympas, en fait. Nous allons les utiliser pour illustrer. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous avez ces petits éléments tels que la forme de votre pinceau, vous pouvez créer un effet plus aléatoire et jouer beaucoup avec la densité. Lorsque vous avez une texture fixe, elle n'est pas configurée pour se déplacer, mais c'est une texture de texte fixe. Vous ne pouvez jouer qu' avec l'échelle du motif que vous avez en arrière-plan. OK, avec la texture mobile, chaque fois que vous soulevez votre crayon Apple, vous retirez cette texture en arrière-plan Vous aviez toujours les cercles comme forme de base dans ces deux formes, et ici vous n' aviez pas le grain, seulement cette forme comme forme. Très bien, donc j'espère que c'était compréhensible pour vous. Maintenant, ombrageons un poisson et voyons comment nous pouvons utiliser les pinceaux pour ombrer une chose différente de celle d'une sphère. Alors je t'y verrai. 11. Ombrons un poisson !: Très bien, faisons de l'ombre à un poisson. Comme vous pouvez le voir, vous avez le drone à poissons. Vous avez les formes des ombres. Pré drone. Voici les différents effets que l'on peut obtenir avec ces pinceaux. Maintenant, nous pouvons simplement créer une couche en dessous cette ligne principale que nous avons ici. Choisissez votre pinceau. Expérimentons simplement. Je vais le réduire, il suffit d'ajouter quelques ombres sous les yeux. Il s'agit du pinceau à texture mobile. Je vais juste le renommer Moving Texture Brush. Découvrez notre préféré. Qu' est-ce que tu préfères ? Peux-tu créer des ombres avec eux ? Je viens de tomber dans la forme. Et entraînez-vous un peu plus à peindre, pas seulement avec des formes arrondies, mais nous avons aussi des formes plus compliquées ici. Voici ce troisième. Je peux simplement le désactiver et en créer un nouveau. Essayons le pinceau à texture fixe. Je fais marche arrière, qui ? Cela a l'air cool avec les très petits points qui peuvent juste ajouter plus de textures. Waouh, ça a l'air super cool. Je pense que cela fonctionnera plutôt bien pour l'ombrage. Même ajouter du grain au grain ajouté revient essentiellement à ajouter un grain, comme le même grain à l'ensemble de l'image, pas seulement aux parties où vous ombragez D'accord, vous pouvez trouver ce type d'œuvres d'art si vous tapez des œuvres d'art en demi-teinte, je choisirai l'autre pinceau à texture fixe. Il suffit d'ajouter quelques points ici. C'est trop cool, c'est mon poisson ombragé. Je vais l'éteindre et créer une autre couche. Et essayez le pinceau en pointillé, et ajoutez simplement ces points D'accord, vous pouvez faire preuve de créativité, vous pouvez combiner, le tout gratuitement. Dans cette vidéo, je voulais juste faire un pas vers le projet de classe où nous allons illustrer la nourriture. Pour une raison ou une autre, un simple poisson m'est venu à l'esprit. Maintenant, nous avons ombragé un poisson. Dans la prochaine vidéo, nous allons créer différentes versions de ces pinceaux pour créer des motifs et des textures encore plus intéressants. 12. Créer un pinceau personnalisé partie 1.: Dans cette vidéo, nous allons créer un pinceau à forme personnalisée. Et je vais vous montrer que cela n'a pas besoin d'être ennuyeux comme quatre simples points symétriques. Créons des points fous comme forme de base. Dans cette vidéo, vous aurez besoin d'une feuille de papier blanc ordinaire, acrylique noir, de ce pot de miel et d'un crayon avec cette gomme à la fin. Je suis sûr que tu vois ce que je veux dire, comme ça. D'accord, nous allons donc créer des points sur le papier. J'ai le dessus du bocal en acrylique noir. Et dans ce livre blanc, je vais extraire un peu de peinture et je veux créer une forme de base pour cette texture mouvante. Ce sera une forme circulaire. OK ? Je vais juste mettre ce caoutchouc dans la peinture noire et créer un point comme celui-ci. Je vais essayer de créer plus de densité au milieu de ce cercle, puis vers l'extérieur, juste pour le rendre plus rare Oups, ne t'inquiète pas. Si vous avez des formes de thé, nous pourrons les modifier ultérieurement. OK, je pense que c'est fini. Ça a l'air plutôt cool. OK, alors faisons-en une photo. Allons prendre notre iPad et l'appareil photo. Je vais à nouveau prendre une photo de cette texture et je m'assure qu'elle est nette. Très bien, alors maintenant créons une autre toile de taille carrée, non ? Importons notre photo de forme de base. Assurez-vous qu'il s'adapte à la toile. OK, maintenant nous devons l'inverser. Je vais donc simplement cliquer sur la couche et appuyer sur Inverser. Et maintenant, pour avoir cette transparence, nous avons besoin que ce noir soit entièrement noir et que ce blanc soit entièrement noir pour rester en place. OK. Je vais passer aux ajustements et aux courbes et aborder cette partie ici jusqu'à ce qu'elle soit complètement noire. Et augmentez légèrement le blanc. Très bien, maintenant je vais faire glisser mon doigt librement et copier cette forme de base Et revenez à mon ensemble de pinceaux à motifs et créez un nouveau pinceau. Passez à la forme, j'ai dit ajoutez-le important, collez et c'est fait. Nous avons cette forme. Maintenant, pour que cette forme soit un peu meilleure pour l'ombrage, nous devons ajouter un peu de dispersion et de rotation dans les paramètres de forme Cela fera pivoter la forme de base autour la ligne que je dessine afin qu'elle soit plus aléatoire. Je vais suivre la trajectoire et augmenter un peu l' espacement Accédez également aux propriétés et augmentez la taille maximale. Maintenant, voyez-vous que cela sera si beau lorsque nous passerons à l'ombre ? Je vais aller au dépotoir. Voyons ce que nous pouvons en faire. Je vais désactiver la forme de l'espace, sélectionner un pinceau et créer un nouveau calque. Tu vois que c'est parfait ? Ça a l'air incroyable. C'est une texture et un motif en fait, et ce sera génial pour l'ombrage Très bien, maintenant nous avons notre, nommons-le. Donnons-lui peut-être le nom. Quoi ? Un nom original qui vous vient à l'esprit. Rien d'autre. D'accord, mais je vais juste avoir besoin de le nommer pinceau à points personnalisé. C'est fait. À présent, rendez-vous dans la vidéo suivante où nous allons créer le pinceau à texture fixe. Très bien, alors on se voit là-bas. 13. Créer un pinceau personnalisé partie 2.: Dans cette leçon, nous allons créer un pinceau à texture fixe. Pour cela, nous devrons imprimer une feuille de papier noir. ce faire, je vais créer un canevas de la taille d'un écran, le remplir de noir, accéder à Actions, partager J et imprimer. Nous allons sélectionner mon imprimante. Le voici, je vais juste l'imprimer. Maintenant, si vous n'avez pas d'imprimante, vous aurez la texture que je vais simplement créer en une seconde dans les ressources. OK, voici donc ma feuille de papier noir imprimée . En gros, ce que je vais faire avec ce document, c'est le décortiquer Ça va faire craquer l'encre sur le papier. Quand je le sortirai, je le croquerai un peu plus Tu vois, ça va être la texture. Ça a l'air plutôt incroyable. Je vais mettre mon iPad de côté et essayer de le rendre uniforme. D'accord, mes mains ressemblent à ça. Je vais juste aller les laver. OK, tu peux voir ? Cela a l'air incroyable. C'est naturel. Ce sera une texture naturelle. Pour cela, je vais créer une photo avec mon iPad. Passez à l'appareil photo, assurez-vous de créer une photo de cette texture. Et assurez-vous qu'il est tranchant. D'accord, maintenant nous devrons à nouveau créer une toile de taille carrée et insérer la photo de notre texture ici. Assurez-vous qu'il correspond au carré. Revenons aux ajustements, aux courbes. Et faites en sorte que le noir soit très noir et blanc, très blanc. OK, glissez avec trois doigts et copiez. Je vais maintenant créer un nouveau pinceau. Maintenant, je ne vais pas passer à la forme, mais au grain. Ajoutez-la, importez et collez cette photo ici. Maintenant, il ne s'agit pas d'un motif homogène, mais nous pouvons créer un motif homogène avec la fonction de répétition automatique du studio de pinceaux Procreate Vous pouvez maintenant voir qu' un chevauchement de bordure a été créé ici , ce qui crée cette vérification car cela ne semble pas vraiment beau. Je vais donc simplement m'en remettre. Je peux régler l'échelle des grains. Je peux le faire pivoter un peu pour mieux ressembler à ces noirs aléatoires ici . Je peux ajuster cela dans la forme de base. Mais je ne veux pas te compliquer les choses pour le moment. Je veux juste que tu saches comment ces choses fonctionnent. fois terminé, cela créera une texture et Walla, tu peux le voir ? Ça a l'air plutôt incroyable. Je vais maintenant accéder aux propriétés et augmenter la taille maximale. Waouh, super cool. Je vais le désactiver et voyons ce qu'il peut faire sur une nouvelle couche. Waouh, cet effet craqué. Cela ressemble à du bois , à un tronc d'arbre ou à du papier fissuré. Ça a l'air super cool. Si je veux augmenter l' échelle de cette texture intérieure, je peux revenir au grain tout en bougeant. Mais vous pouvez simplement égaliser, augmenter l'échelle, diminuer l'échelle. Vous pouvez à nouveau créer deux branches différentes à partir de celle-ci. Encore une fois, la différence entre une texture en arrière-plan qui se déplace est la même que celle que vous pouvez faire entre les textures les unes sur les autres. Gardons-le simplement texturé. Bien, voyons ce qu'il fait et créons une nouvelle couche. Oui, super cool. Je nommerai ce pinceau pinceau à texture fixe, papier craquelé, texture de papier. Nous pouvons dupliquer ce pinceau et simplement passer au grain, régler un peu le jeu de mouvement avec la balance et le renommer Cracker texture Vous déménagez ou déménagez ? Du papier craqué. Oui, ce sera le nom. D'accord, nous avons déjà le 1-234-567-8910, des pinceaux, et maintenant nous allons combiner Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 14. Créer un pinceau personnalisé partie 3.: Dans cette vidéo, j' aimerais vous montrer comment combiner ces deux éléments pour obtenir une forme et une texture fixe en arrière-plan en un seul pinceau. Et quel effet cela a-t-il ? Je vais entrer ici dans ce canevas. J'ai la bonne texture de papier. Je vais passer à mes pinceaux et à ce pinceau personnalisé, je vais le dupliquer et y entrer. J'ai maintenant prédéfini cette forme comme base. Très bien, integrain, je vais placer cette texture. Je vais juste avoir besoin de le copier. Je vais donc copier, revenir en arrière, l' ajouter, l'importer et le coller, et c'est fait Maintenant, cette texture sera présentée à travers les points qui se trouvent ici. Laissez-moi vous montrer à quoi ça sert. J'ai maintenant cette texture présentée à travers ces points, mais je vais devoir rapprocher ces points les uns autres afin de créer une texture plus foncée. Voyons voir, oui. Ça a l'air cool. Voyez-vous que cela crée un avantage si intéressant ? Super cool, je peux créer de si beaux ombrages ici. Incroyable. Bien, créons un autre pinceau semblable à ces quatre points. Mais dessinons quelque chose librement, quelques éléments, et créons un pinceau à partir de cela Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 15. Créer un pinceau personnalisé partie 4.: D'accord, dans cette dernière vidéo de création de branche, je vous promets que nous passerons à la peinture. Bref, nous allons créer une branche similaire à celle-ci, mais nous allons créer des formes personnalisées. Encore une fois, créez un nouveau canevas de format carré. Ajoutons simplement un guide de dessin. Ajout de la taille du guide de dessin à 516 têtes terminées. Choisissez maintenant la couleur noire et un shaper propre. Pensez à une forme que vous aimeriez voir comme motif aux quatre points de croisement Je vais dessiner mes cœurs feuillus, c'est magnifique Encore une fois, exactement le même processus. Inverser l'arrière-plan sera copie noire avec le doigt et maintenant je vais revenir à mes pinceaux à motifs, créer un nouveau Ajoutons-le maintenant sous forme de grain. Ajoutez-le, c'est important. Collez la tête terminée. Nous avons la texture, faisons-la telle qu'elle est texturée OK, degrés l'échelle. Nous avons maintenant ce schéma homogène de ces cœurs. Waouh, ça a l'air bien. C'est bon. Je viens de découvrir une chose laquelle je n'avais pas pensé. C'est trop cool. Nous pouvons jouer avec la balance pour rendre de plus en plus petite. Waouh, incroyable. Je vais le maintenir à, je ne sais pas, 5 %. Nous allons dans les propriétés et augmentons la taille maximale du pinceau à 300 %, tête cuite Maintenant, j'ai la texture de mon cœur. Je vais juste l'écrire ici. Je suis tellement contente d' avoir trouvé celui-ci. Il est sobre d' expérimenter différents placements des mêmes formes Vous obtiendrez des résultats différents à chaque fois. Et super cool. Maintenant, j'ai tous mes pinceaux. Voici la diapositive ou feuille de travail suivante, ombragée avec des motifs, et voyons ce que nous pouvons en faire 16. Ombrage avec des motifs: Très bien, dans ce dernier, nous allons essayer l' ombrage avec des motifs, avec nos pinceaux personnalisés que nous avons créés Nous avons déjà essayé ces pinceaux à motifs à partir de points et nous allons maintenant essayer ces pinceaux personnalisés. Ce ne sera vraiment qu'une expérience, ce que nous pouvons en faire. Vous avez votre forme de base ici et vous avez ces ombres pour avoir les directives et l'aide nécessaires. Ce que nous allons faire, c'est le premier, et nous allons utiliser le pinceau à texture en forme de cœur, mais il s'agit d'un pinceau à texture fixe en arrière-plan et vous ne pourriez pas le créer, vous y adapter. Ce que nous allons faire, c'est créer un autre pinceau à partir de celui-ci. Je vais dupliquer ce pinceau, y entrer, le mouler et le faire bouger. Il sera plus facile de faire de l'ombre avec ce pinceau comme ça, mais avoir cette texture fixe du cœur est également une bonne chose. est également toujours pratique de disposer d'une grande variété de pinceaux ou d'une variété provenant du même pinceau. Vous verrez simplement dans la vidéo suivante où nous allons réellement illustrer avec eux. Cela changera totalement la donne. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner la forme de l'espace que j'ai ici et créer une nouvelle couche. Maintenant, avec ce pinceau, oui, ce pinceau à texture en forme de cœur et ce brun foncé, je vais juste compléter le ton et la forme de l'ombre ici. Je passe à la partie ombragée. Encore un petit peu. Encore plus. Encore plus de ce côté également. Un petit peu ici. Merveilleux Je vais désélectionner et créer une couche en dessous. En dessous de la forme de base. Et je vais juste ajouter l'ombre à gouttes. OK, cool. J'ai désactivé le truc pro. J'ai une anecdote intéressante grâce à la forme des cœurs. J'adore ça. Cela ressemble vraiment à l'art de la sérigraphie et cela a un effet tellement cool. OK, essayons celui-ci maintenant. Je vais simplement les désactiver à nouveau, sélectionner la forme de base et créer une nouvelle couche. Et optez pour le shader à points personnalisé. Essayons ça. Vous savez où l'on combine les points et la texture en arrière-plan, à l'arrière. Oui, je vais activer le dessin pour savoir où dessiner. Je vais le réduire un peu. D'accord. Je vais essayer d'être un peu plus claire ici, puis de passer à obscurité là où se trouve l'ombre car elle est également prête à se déplacer. Pouvez-vous voir quel type de texture cela crée ? Il a vraiment cet effet de papier craquelé. Je trouve que ça a l'air super cool. Je vais créer une autre couche en dessous. Sélectionnez et ajoutez la rotation de l' ombre projetée sur le dessin. Ça a l'air super cool, non ? Tellement intéressant, tellement différent. Cela donnera à votre œuvre d'art un aspect si unique. OK, je vais le désactiver à nouveau. Essayons le troisième. Je vais sélectionner à nouveau, créer une nouvelle couche. Maintenant, ce sera le pinceau des douanes en pointillés. Je vais réactiver le sketch. Où est le sketch ? C'est ici. Waouh, je vais l' agrandir, très légèrement. Contournez les formes, puis je vais assombrir les parties ombragées. Waouh, c'est trop cool. Jette un œil à ça. Oh mon Dieu, je l'aime tellement. Je vais créer une autre couche en dessous de la forme de base. Ensuite, sélectionnez le remplissage de l'ombre. Super cool. Je vais désactiver le dessin. C'est où ici ? Walla. Parfait les gars, ces pinceaux fonctionnent comme dans un rêve et nous allons les essayer. Nous allons tous peindre avec ces pinceaux. Ce sera super amusant. Mais voyons d'abord comment travailler avec ces motifs et ces couleurs, et comment leur donner une belle apparence ensemble. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 17. Motifs et couleurs: Très bien, dans cette vidéo, nous allons examiner les motifs et les couleurs et la façon dont ils fonctionnent ensemble, afin de créer une œuvre d'art sympa. Dans la partie suivante du cours, encore une fois, nous avons des cercles ici. C'est une de mes obsessions. Dernièrement, je vais vous montrer comment différentes couleurs fonctionnent ensemble. J'ai ces formes ici. Je vais juste le déposer. Je vais juste les peindre dans le premier cercle. Je vais le garder léger. Je vais le nuancer de brun. Habituellement, lorsque je fais de l'ombrage, j'ai une couleur de base plus claire, je choisis une couleur plus foncée et je teinte avec cette Jusqu'à présent, c'était un truc assez monochrome que je faisais ou que nous faisions. Nous avions des points, une couleur claire et une couleur plus foncée, non ? Cela fonctionne plutôt bien ensemble. De plus, avec les motifs simples, si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que le fait d'avoir ces points rendra cette couleur un peu plus foncée. Mais que se passerait-il si nous travaillions avec deux couleurs différentes ? Faisons-le simplement. Je vais le remplir en bleu. Je vais m'y mettre à l'ombre. Je choisirai une version plus foncée du bleu. Je vais choisir l'une des textures, je ne sais pas. Redisons cette texture dure, même avec une version plus foncée de la couleur, je peux la rendre encore plus foncée. Je peux choisir une troisième couleur pour l'uniformiser, et j'ai ce bleu ici. Je vais y ajouter cela. Waouh, il faisait nuit. Mais vous pouvez toujours voir à travers le motif, la couleur de base. Cela crée un effet assez étonnant. Tu peux le voir ? D'accord, mais que se passerait-il si on combinait deux couleurs différentes ? Maintenant, je vais peut-être choisir ce rouge. Allons-y avec le bleu. Choisissons ces points. Regarde ça, c'est incroyable. à quoi vous devez faire attention lorsque vous peignez avec deux couleurs différentes c'est que la couleur avec laquelle vous ombragez doit être une valeur plus foncée Maintenant, comment pouvez-vous vérifier cela ? Vous pouvez créer une couche de vérification des valeurs. Je vais créer une nouvelle couche et simplement la remplir de gris. Je vais changer le mode de fusion de cette couche en couleur. Vous pouvez voir que ce bleu était un peu plus foncé que le rouge. J'aurais pu faire plus sombre. Je vais désactiver cette couche de vérification de valeur. Voyons ce qui se passe quand je le fais avec le bleu foncé. Oui, c'est encore mieux ombragé. Et il y a une variété de couleurs, et ça a l'air super cool. D'accord, voyons d'autres combinaisons de couleurs. Quelles couleurs se combinent avec l'ombrage ? Il y a souvent des couleurs complémentaires qui apparaissent dans les illustrations vintage. Disons que je choisirais un violet, par exemple. En combinaison avec le jaune, je choisirai le jaune. Ombrez-le en violet. Le violet foncé, disons. Oui, ça a l'air plutôt cool. Oui. De plus, le rouge et le vert ont l'air rouges, et le bleu est beau. Et le vert et le rose sont beaux. Choisissons un rose clair. Je vais choisir un vert, un vert foncé, et y jeter un œil. C'est assez bizarre. Cette combinaison de couleurs est surprenante, mais elle crée un look vraiment vintage. Pour moi, c'est comme, ouah, j'adore la façon dont ça passe d'une couleur à l'autre. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons également dire qu' ombrer la couleur avec une couleur froide est également une bonne idée Dans cette dernière, il y a une autre règle dont nous devons parler, à savoir que lorsque vous ombragez, il est bon de choisir une couleur d'ombrage C'est à côté de la couleur principale sur la roue chromatique. Qu'est-ce que cela signifie ? Si je choisis cette couleur et que je passe à la roue chromatique, je peux voir que cette couleur est là. Si je mets cette couleur principale de côté, les oranges le sont. Passons à d'autres vers rouges. Je vais le rendre plus foncé, ça me fera ressortir un peu brun. Choisissons le shader personnalisé. L'ombrage avec cette couleur sera également beau. Encore une fois, selon cette règle, si vous ombragez avec la couleur qui se trouve à côté, à côté de la couleur principale sur la roue chromatique, cela aura une belle apparence. Bien, résumons simplement ce que nous avons appris dans cette partie sur les motifs et les couleurs. C'est toujours une bonne idée d' utiliser la version plus foncée de la couleur principale. Nous parlons de la même couleur. OK ? Parce que nous ombrageons avec des motifs, la couleur principale transparaîtra Vous pouvez créer un effet d' assombrissement progressif, ombrant avec cette version de la couleur Mais vous pouvez créer un ombrage progressif. Vous avez une couleur principale, un peu plus foncée, puis une couleur encore plus foncée également Cela peut créer un effet incroyable si vous ombragez avec des couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique. L'orange opposé est bleu. Nous avons ce jaune. Le contraire est violet. Nous avons ce rose. Le contraire est vert. Cela crée un effet inattendu et fait ressortir votre œuvre d'art. Il est très courant d' utiliser ces couleurs ensemble dans une illustration vintage. Ensuite, la dernière règle dont nous avons parlé est qu'il est toujours judicieux de nuancer avec une couleur située à côté de la couleur principale sur la roue chromatique. Si nous avons de l'orange, nous la poussons. Et aussi, oui, encore une fois, nous devons choisir une version plus foncée de la couleur, pas la même obscurité. C'est vrai. Poussez-le, assombrissez-le un peu et nuancez-le avec de la couleur. Si je voulais une couleur principale rose, je la mettrais au violet , je la rendrais plus foncée et je la nuirais, ou si j'ai du bleu, je lui donnerais une teinte plus foncée avec du sarcelle je la mettrais au violet , je la rendrais plus foncée et je la nuirais, ou si j'ai du bleu, je ou du vert foncé, etc. Voici quelques combinaisons de couleurs qui fonctionnent avec l'ombrage. Parlons maintenant de la façon créer votre palette de couleurs et ce que j'attends de vous pour ce projet final. Comme nous allons illustrer de nombreuses petites choses, nous avons besoin d'une variation de couleur. Je veux que tu choisisses deux couleurs, une couleur principale. Ce sera cette première colonne. Dans la deuxième colonne, nous aurons la couleur secondaire. Pour moi, la couleur dominante sera le bleu. Ce bleu, je vais le mettre ici. Oui, ici. Et j'aurai une couleur secondaire et ce sera l'orange que je vais utiliser régulièrement tout au long de ce cours. OK, je veux une version plus claire de ces couleurs, des couleurs avec lesquelles je vais les nuancer. OK. Une version plus légère de ce bleu, le bleu clair. Il est de couleur argent très clair. La version la plus sombre sera celle-ci. Je vais le nuancer avec cette couleur. La version plus légère est celle-ci. Je vais garder cette plage très claire ici. J'en choisirai une version plus foncée. Et je vais choisir, je vais nuancer cette couleur avec cette couleur. OK ? Vous n'avez pas besoin de choisir la version la plus claire et la plus foncée de cette même teinte. Mais réfléchissez à ce que vous allez éclaircir ou assombrir, d'accord Avec quelle couleur allez-vous le combiner ? Et pensez-y séparément. J'ai cette couleur. Je veux le rendre plus clair avec cette couleur et le nuancer avec cette couleur. Ici aussi. C'est ma couleur principale. Je veux y ajouter ceci et l'ombrer avec ça. Ensuite, lorsque nous illustrons, nous pouvons les combiner toutes. Il ne s'agit que d'un concept principal pour commencer et vous pouvez créer votre palette de couleurs pendant que nous illustrons Si tu as besoin d'une autre couleur. Par exemple, il n'y a pas de vert ici, n'est-ce pas ? Si nous avons besoin de vert, nous devons choisir un vert ou un jaune, etc. Et nous en aurons vraiment besoin, car nous y mangerons un hamburger Mais ce sera un point de départ. OK. Assurez-vous que ces couleurs principales se situent dans cette fourchette médiane du choix de couleur. Je ne sais pas. Il ne fait ni trop clair ni trop sombre. OK, il est saturé. Oui, si vous avez votre palette de couleurs, vous aurez bien sûr cette palette de couleurs. Vous pouvez donc choisir parmi celui-ci. Vous pouvez utiliser ma palette de couleurs si vous ne vous sentez pas assez à l'aise pour créer la vôtre. Mais vous êtes invité à le faire comme bon vous semble. Vous pouvez, par exemple, illustrer avec mes couleurs puis illustrer à nouveau avec, par exemple, une combinaison de couleurs comme celle-ci. Et expérimentez-le comme ça. Le cours est une question d'expérimentation. Et juste pour apprendre et essayer des choses qui nous aideront à rendre nos aspects uniques et à rendre le processus amusant. Parce que c'est le but. Très bien, passons maintenant la partie illustration et illustrons ces illustrations ou dessins culinaires. OK, alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 18. Illustrer enfin: Très bien, alors allons-y. Nous avons donc maintenant ces croquis. Vous êtes libre d'ajouter, de supprimer, de modifier, etc. Nous allons passer en revue chacun d'eux ensemble séparément. Dans cette première vidéo, nous allons préparer le canevas. Nous avons donc ce hic ici. Je vais choisir une couleur de fond. Je vais choisir une couleur de fond. Juste un que j'ai dans chaque feuille de travail que nous avons traitée. Je vais immédiatement ajouter une nouvelle couche sur le fond et choisir cette couleur plus claire. Et choisissez la bonne texture de papier. Et ajoutez cette texture de papier dessus pour immédiatement la texture sur laquelle nous allons travailler, pour avoir une telle ambiance pour l'ensemble. Oui, je l' ai remplie, maintenant nous avons déjà la bonne texture de papier. Maintenant, je vais changer l'opacité de l' esquisse à environ 40 % et créer une autre couche Maintenant, je vais commencer par remplir les formes principales et en définir la couleur de base. D'accord, je ne vais pas entrer dans les détails ou formes supplémentaires dans une petite illustration, nous le ferons plus tard. Ce que je vais faire, c'est sélectionner à partir du pinceau, régler le clean shaper Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau opaque que vous aimez. J'ai une couche en dessous de ce crochet. Et je vais commencer, ma couleur principale est le bleu. Je vais accélérer le processus pour ne pas t'ennuyer. Ce que je vais faire, c'est en remplir toute la forme. Essayez de suivre les contours que j'ai avec les crochets, et incluez chaque petite partie comme si je voulais créer une silhouette de ce dessin. Je vais les remplir et oui, je vous verrai à la fin de la vidéo. Très bien, maintenant j'ai tous les objets remplis de la couleur de base Berry. Je vais varier cela pour qu'il y ait du brun dans le hamburger et qu'il nous faudrait différentes couleurs Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons commencer par la Sardine et je vous y retrouverai 19. La boîte de sardine: Très bien, alors allons-y. Je vais commencer par créer les différentes formes que cette boîte peut avoir. J'ai la forme de base de cette couche. À ce propos, je vais créer la forme de ce bord, cette partie enroulée et du fond du moule. Je vais créer une nouvelle couche. Sélectionnez cette couche de base afin que je ne sorte pas de cette forme de base. OK, cette couche maintenant. OK, il est donc sélectionné et je suis sur la couche à ce sujet. Je vais d'abord peindre le poisson. Je vais les peindre en gris clair, donc je continue à travailler avec la forme de base. Et puis plus tard, je vais ajouter les luminaires. OK. Je vais d' abord choisir l'esquisse et augmenter son opacité C'est donc opaque. Il s'agit d'un croquis vague. Et n'oubliez pas qu'il s' agit d'une pratique et d'une expérience. Vous pouvez vraiment exagérer les motifs et les textures, et cela peut vraiment être trop, à un moment donné Je vais peut-être trop m'attarder sur certaines parties de ces illustrations, mais le but est de les essayer. Très bien, maintenant je bloque la couche alpha de la forme du poisson et je vais l'ombrer. Je vais nuancer cette couleur claire avec ma couleur principale, avec mon bleu. Et je vais passer à mes pinceaux à motifs maintenant. Et je choisirai cette texture de cœur. Je vais ajouter ces cœurs à ce poisson. Et je vais choisir un bleu foncé et peut-être choisir ce pinceau à pois personnalisé pour ajouter encore plus d'ombrage au poisson J'expérimente également en ce moment. Je peux voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. OK ? Par exemple, je n' aime pas ces formes de cœur. Je vais commencer par les points personnalisés, le pinceau et je choisirai ce bleu plus foncé et je l'utiliserai pour le nuancer. Oui, ça a l'air mieux. Je vais ajouter cette ombre à une partie du poisson. Je vais ajouter ce bleu très foncé. Réduisez la taille du pinceau et ajoutez des ombres autour des yeux pour les faire ressortir. OK. Et en dessous des choses, oh, ça a l'air cool, mais je trouve que c'est trop simple. Je veux y ajouter un peu de texture. Oh, choisissons le pinceau en pointillé. Oui, le pinceau en forme de pointillé fonctionnera très bien pour ajouter cette petite texture en pointillés au poisson d'ici. Ajoutez un peu de variété. C'est bon. Ça a l'air cool. Ajoutons le fond du moule. Je vais désélectionner. Je vais créer une autre couche sous le poisson. Je vais le rendre vraiment bleu foncé. Je vais retourner à mon shaper propre et simplement remplir ce formulaire sous le poisson OK, je vais verrouiller cette forme en alpha et y ajouter le motif avec ce bleu, disons, ajoutons la texture du cœur. OK, cool. Tu peux le voir ? Ça a l'air super sympa. Très bien, maintenant je vais dessiner ce bord de la boîte, donc je vais créer une autre couche. Et je vais vraiment choisir cette plage très claire et je vais revenir à la normale et juste la remplir OK, cool. Je vais maintenant enregistrer cette forme sur Alpo et ajoutons-la Motif. Je vais nuancer la couleur claire avec ce brun foncé comme je l'ai fait pour la partie couleurs. Et je vais essayer le pinceau à texture fixe. Voyons voir. Ah oui, ça a l'air cool. Tu peux le voir ? Je peux ajouter un peu d' ombrage sur les bords Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'ajouter un motif à chaque partie de l'illustration. Je teste maintenant les pinceaux et je vois ce que nous pouvons faire. Si vous pensez que c'est trop, vous n'avez pas besoin d'ajouter certaines des textures que j'ajoute. OK. Vous pourriez avoir l' impression que c'est trop et que c'est tout à fait normal d'ajouter quelques textures ou certains motifs ou simplement à certaines zones de l' œuvre d'art, c'est totalement cool. C'est bon. Je vais maintenant faire la partie supérieure, et je n'aime pas vraiment ces lignes sur le croquis, alors je vais juste revenir en arrière et ajouter cela un peu. J'ai littéralement soulevé cette partie. Oui. OK. Oui. Vous pouvez ajuster ces prises comme vous le souhaitez. OK. C'est bon. Je vais donc créer une autre couche. Nous aurons beaucoup de couches, et je vais effectivement peindre cette partie supérieure de la boîte, cette couleur secondaire que j'ai choisie. OK ? J'ai donc le clean shaper et je vais juste le remplir OK. Je vais le rassembler. Je vais le nuancer avec ce bleu et vous choisissez un pinceau à points personnalisé, ajoutant un peu d'ombrage sur les bords Je devrais peut-être faire plus sombre. Je vais choisir ce bleu foncé sur les bords. OK, ça m'a l'air cool. J'ajouterai cette plage lumineuse au sommet comme si elle se reflétait. Je peux le réduire. Ajoutez en fait une ligne de réflexion ici avec ce pinceau. Ça a l'air super cool. OK, comme ça. Maintenant, nous allons faire cette partie de la boîte et elle sera également de cette couleur rouge. Je vais créer une autre couche, choisis le rouge. Et avec la forme transparente ou le pinceau, il suffit de le remplir. OK, maintenant je vais verrouiller à nouveau cette forme un bleu foncé et une certaine texture. Choisissons simplement, par exemple, ce pinceau à texture fixe. Oui, nous allons l'agrandir et ajouter simplement cette texture en pointillés ici J'ajouterai qu'avec ce déplacement en forme de point, j'ajouterai un peu d'ombrage, un peu d'obscurité en dessous de cette partie supérieure de la boîte Nous en ajouterons également ici à cette partie. D'accord, ajoutez-en peut-être aussi un peu avec ce pinceau à texture fixe. Cela ressemblera à ceci. OK, cool. Je vais maintenant passer à la partie de la boîte qui en est essentiellement la forme de base. Je vais simplement sélectionner cette couche et en créer une autre. J'en ai un juste ici. Je choisirai peut-être cette texture dure. Je vais simplement ajouter cela également. Également sur les côtés. Oui, ça a l'air cool. Je vais ajouter un peu de lumière avec cette plage lumineuse et le pinceau personnalisé en pointillés sur le bord, mais je vais l' agrandir comme ça OK. Peut-être aussi pour cette partie. Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu d' ombrage à ce pinceau, mais avec cette couleur plus foncée, ces petits poissons à l'intérieur de la boîte, ça donne un aspect réaliste Incroyable. Oui, je vais juste le décorer un peu. Je veux ajouter un peu plus de couleur claire à Sardine. Puis-je choisir à nouveau ce bleu foncé et choisir l'un des pinceaux d'arrière-plan. Je vais simplement compléter les lettres. Ils ne sont pas parfaits graphiquement. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement y écrire de plus belles lettres, vous pouvez y écrire un nom différent La dernière chose est que je vais à nouveau créer une couche en dessous. Choisissez un pinceau personnalisé et j'ajouterai une ombre. Oui, je dois le sélectionner et je le trouve super cool, non ? Il y a tellement de textures, peut-être qu'elles sont un peu exagérées quelque part À ce stade, je pense que c'est un peu trop. Mais nous devons expérimenter comment ces pinceaux fonctionnent ensemble, comment les couleurs y réagissent, comment nous pouvons les combiner, etc. Dans la vidéo suivante, nous allons passer au verre de Coca Cola Oui, on se voit là-bas. 20. La bouteille: Très bien, ça va être très amusant. Nous avons cette couleur de base, c'est la base marron ou brun grisâtre s'effacera un peu à partir d'ici Ce que je dois faire, c'est l'ombrer un peu. Je vais sélectionner la forme de base de tout cela. Choisissez une couleur encore plus foncée et un pinceau personnalisé adapté à l'ombrage de base Oui, je l'ai sélectionné et sur une nouvelle couche. Ouais. Je vais le réduire un peu et ajouter un peu d'ombrage à la bouteille ici et là pour lui une petite dimension OK, pourquoi c'est ça ? Ouais. OK. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai placé sur cette partie de la bouteille ce petit ombrage Je vais maintenant créer une nouvelle couche, ce rouge orangé. Je choisirai mon clean shaper. Je vais remplir la forme de cette partie supérieure. Je vais ajouter cette forme. Ouais. Cool. Ajoutons maintenant quelques reflets avec une couleur de plage claire et quelques points. Voyons quel motif de points fonctionne le mieux pour cela. Oui, ça a l'air plutôt bien. Il s'agit d'un pinceau à texture mobile, mais je vais légèrement redimensionner la forme. J'en suis à la sauce aux céréales et je vais le réduire. Oui, je vais également ajouter du reflet à cette partie du verre . OK, ça a l'air super cool. Je vais en fait remplir le formulaire dans son intégralité. Je vais devoir le verrouiller alpha. Je vais également ajouter ces points à toute cette partie rouge en haut. À côté de ça. Je vais choisir cette version plus foncée de la couleur. Vous avez cette palette de couleurs, mais vous pouvez simplement choisir une couleur plus foncée. D'accord, je vais recommencer à nettoyer cette forme et par-dessus je vais juste ajouter ce brun plus foncé et ce pinceau à texture mouvante. Et il suffit d'ajouter quelques points. Je vais également ajouter quelques points ici, juste pour l'ombrage. Et je vais ajouter une ombre en forme de goutte. Je vais ajouter une couche en dessous du tout. Ajoutons maintenant une ombre avec des points. Oui, au bas du verre, il devrait y avoir une ombre un peu plus foncée. OK. Super cool. En ce qui concerne le logo, nous ne voulons pas vraiment de problèmes de droits d'auteur. Nous avons donc un pinceau en forme d'étoile. Ouais. Je choisirai cette couleur de plage et je créerai une couche sur cette couche ou sur une couche au-dessus. Et je vais juste ajouter cette forme au milieu. Je vais juste le placer ici, peut-être l'agrandir et ou un peu de brillant sera fini. Je trouve que ça a l'air vraiment cool. Oui, super sympa. OK, passons à celui-ci dans la vidéo suivante. 21. Le beanz: OK, dans cette vidéo, nous allons travailler sur ces boîtes de haricots. Très bien, je vais à nouveau sélectionner une base et créer une nouvelle couche au-dessus. Je vais peindre cette partie supérieure et le sticker, me faudra une couleur pour cela. J'ai ce gris clair pour la partie supérieure. Je vais juste choisir le pinceau Clean Shaper et le remplir Peut-être aussi dans cette partie inférieure. compliquons pas les choses, d'accord, pour ce sticker, je vais choisir ce brun foncé Pas ça, mais peut-être celui-ci. Oui, je vais juste le peindre. Je vais créer une autre couche et choisir cette plage de lumière pour peindre les haricots. Et pendant que vous progressez, peignez et essayez différents pinceaux et couleurs, vous verrez ce qui fonctionne bien ensemble Bon, maintenant je sais que ce pinceau en pointillé est vraiment bon pour ajouter des ombres et des reflets C'est trop cool. Je n'ai pas encore essayé le bon pinceau à papier. Je vais passer à cette coutume, c'est bizarre, mais quelle que soit la bonne photo papier, je vais juste l'ajouter. Je vais choisir un bleu plus clair pour la forme de base. Je vais juste verrouiller cette couche en alpha. Je peux aussi ajouter cette texture de papier craqué ici, et ça a l'air super cool. Mettons-le un peu en ombre. Je vais revenir à ce pinceau à pois personnalisé. Peut-être ce bleu foncé, je vais y ajouter un peu d'ombrage Le mélange de ces deux textures, ça a l'air vraiment cool. Qu'est-ce que tu en dis ? J'adore ça. Il y a un peu d'obscurité ici. Je vais également ajouter un peu d' obscurité ici. Je vais devoir suivre cette couche de cette partie inférieure. Dans cette partie supérieure, je vais également ajouter un peu d'ombrage Je vais devoir assombrir cette partie. Je vais donc choisir le clean shaper et y ajouter simplement cette couleur bleu foncé Maintenant, ajoutons quelques points et comme nous avons tellement de pinceaux à points, disons qu'il s'agit d'un pinceau à texture fixe sur la partie supérieure. Oui, ça a l'air cool. Je vais ajouter un peu de bleu à l'intérieur. OK, et je vais également ajouter quelques points saillants. Tu ne peux pas lire le panneau des haricots. Je vais ajouter un peu de lumière à ce sticker. Je vais ajouter ce brun très foncé dans un premier temps, je vais ajouter quelques escaliers à pois pour que nous ayons une idée ou des motifs pour en faire un pinceau à points personnalisé et cette plage lumineuse, oui, je vais juste éclairer derrière les lettres. OK. Ça a l'air cool. Oui, nous aurons également besoin d'une ombre, donc je vais créer une autre couche ci-dessous. Et maintenant, créons une ombre avec la bonne texture de papier Passons à cette couleur marron foncé. Oui, le fard à découper avec ce pinceau est également très cool. Waouh, j'adore ça. C'en est trop, genre, oh mon Dieu, ça a l'air super génial. Qu'est-ce que tu en dis ? Ouais. Maintenant, nous avons trois ombres différentes avec cette branche fille, ça a l'air cool. Avec cette texture ou ce motif en pointillés, cela semble également super incroyable Et avec ce papier craquelé, c'est comme si c'était un fait. Très bien, passons à celui-ci et essayons autre chose pour vous voir dans la prochaine vidéo. 22. La soupe de tomates: Très bien, passons donc à cette soupe aux tomates. Je vais revenir à la couche principale, sélectionner, en créer une autre. Et sélectionnez ce gris clair, presque blanc. Et choisissez la forme épurée ou le pinceau. Je vais remplir cette partie inférieure de cette boîte avec cette couleur. Dans la partie supérieure, je choisirai un brun foncé, qui fera l'affaire. Oui, je dois ajouter la forme ici. Il ne s'y noie pas, mais peu importe. Cool. Très bien, et je vais également remplir cette petite forme ici avec la même couleur. Ça a l'air cool. Ajoutons maintenant un peu d'ombrage. En fait, je vais garder cette couleur pour l'ensemble de l'ombrage. Je vais le garder aussi brun. Je vais passer aux pinceaux à motifs. Je vais essayer de nuancer avec la texture. Disons que je vais essayer à nouveau d' ombrer avec des points. Je prends certains de ces pinceaux et je vois ce que nous pouvons en faire. Je vais choisir et passer en revue cette partie inférieure avec. Ces points sont comme ça. Oui, super cool. Ajoutons-en maintenant un autre. Ajoutons un ombrage qui ne fonctionnera pas bien, par exemple avec ce pinceau à texture fixe Avec ce pinceau à texture mobile, oui, je vais ajouter un peu d' ombrage à ce côté. Peut-être ici aussi. Ici en bas. Suivez la courbe de la boîte, d'accord, nous n'avons pas besoin d'ajouter trop de couleur ou d'ombrage en haut Choisissons-en un encore plus sombre. Ajoutez simplement quelques points ici également. Cette boîte sera à nouveau entièrement ombrée de points. Créons une ombre portée et sélectionnons-la. J'ajouterai. Oui, cela a bien fonctionné pour combiner ces deux textures de points ou ces pinceaux. Oui, comme vous pouvez le voir, vous n'avez pas besoin de tout remplir avec des textures. C'est totalement cool si vous omettez des parties de l'illustration. Ce que j'ai oublié, c'est quelque chose qui vient d'ici. Je vais faire la même chose que je l'ai fait précédemment. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de tout et ajouter la forme de l'étoile. Oui, je sais quoi, nous n'avons pas utilisé la ligne en forme d'étoile. Ajoutons-le simplement à cette illustration. Nous l'avons ici. Réduisons-le plus petit. Ajoutez un peu de cette ligne ici. Peut-être aussi dans cette partie supérieure. Oui, ça a l'air cool. Cela ajoute un peu d' acuité. Ça a l'air plutôt incroyable. Très bien, passons à l'affaire des oranges. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. Les oranges: Très bien, dans cette vidéo, nous allons teinter ces oranges et je vais essayer de les colorer avec la texture du cœur OK, voyons voir. Je vais faire de la teinte avec ce brun foncé. Sélectionnez la forme de base, créez une nouvelle couche au-dessus. Je vais ajouter des ombres et je vais le rendre un peu plus petit. Je vais ajouter des ombres à cette partie où ces oranges se rencontrent. OK, je vais ajouter un peu d' ombrage ici, également là où ils se rencontrent ici Peut-être qu'un petit ombrage au milieu, là où ces deux oranges se rencontrent, là où deux choses se rencontrent, crée cette ombre Donc, si je pousse mes deux doigts l'un contre l'autre, vous verrez une ombre entre eux. Nous sommes également censés dessiner ces ombres. OK, je vais ajouter quelques textures au milieu de ces oranges. En gros, je pense que je vais bien, mais j'ai besoin d'un peu plus. Je vais utiliser ce pinceau à pois personnalisé pour ajouter un peu de noirceur à ces oranges. Pour en ajouter un peu, je ne sais pas, c'est encore plus beau. Ajoutons un peu de luminosité. Ça m'a manqué. Comme les points forts en haut. J'ajouterai à cette partie centrale des oranges. Je vais aller un peu plus loin. J'ai besoin de quelques travaux de ligne. Tu sais quoi ? Je vais choisir le Clean Shaper et peindre cette partie des oranges Ce que je veux dire, c'est cette partie. OK. Le milieu. Je vais y ajouter des lignes. J'ai juste oublié les lignes intérieures ou la couleur intérieure. Oui, je viens de rater ça. Je vais simplement les ajouter ici. Oui, ça va tout de suite mieux ici. Oui, super cool. C'est bon. Ajoutons maintenant une ombre à partir de ces formes dures. Nous ne l'avons pas encore fait. Je vais revenir à ce brun foncé. Je vais choisir cette texture dure réduite et ajouter une ombre portée . Oui, un peu plus sombre, il y en a un ici. C'est bon. Maintenant, nous lui donnons également une texture dure et nous avons créé une ombre tombante. Passons simplement à la pâte de poivre. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 24. La pâte de poivre: Très bien, passons à cette pâte de poivre. Ce que je vais faire, c'est d'abord peindre les couleurs. C'est vrai. Je vais revenir à la forme de base et appuyer sur Sélectionner. Je vais créer une autre couche. Je vais choisir ce rouge original, le clean sh, je vais juste remplir ce poivron, en haut du tube. Maintenant, je veux que les deux parties restent blanches, mais que les autres soient grises, je vais créer une nouvelle couche et choisir ce gris. Voyons voir, maintenant c'est trop sombre. Passons au plus clair, au gris. Peut-être encore plus léger. Celui-ci. Oui, ça a l'air bien. Je vais simplement remplir cette couche ici et ici, ainsi que cette partie. Maintenant, faisons-le de l'ombre. Comment je vais l'ombrer. Repartons encore une fois avec quelques points. Je vais le nuancer comme ça, gris au bleu. Voyons quels sont les modèles que nous avons. Essayons de colorer avec ce pinceau en forme de pointillé. Je vais réduire un peu ces points. Avec ce pinceau, je peux jouer avec la taille des points. Je vais ajouter un ombrage ici. Alors voilà, cool. Peut-être ici aussi. OK, passons à cette deuxième partie. Oui, ça a l'air super. Il a un effet similaire avec les points personnalisés que nous avons créés, mais il a toujours cet aspect. Je vais agrandir un peu les points pour pouvoir les parcourir et les ajouter. Cela les rendra un peu plus petits. Et je vais ajouter quelques points en dessous de ce poivron, peut-être aussi de ce côté. Juste un petit peu. Oui, ça a l'air totalement cool. Je vais créer une autre couche pour l'ombre projetée. Va sélectionner. Je vais simplement ajouter et utiliser exactement ce même pinceau à points pour l'ensemble de l'ombrage Je vais essayer de créer une ombre foncée autour de la forme de base comme ceci. Comme vous pouvez le constater, je deviens dense à l'extérieur. Nous aurons une ombre même ici, comme si c'était comme si nous étions allongés sur une surface. J'ajouterai également l'ombre ci-dessous ici. Si vous avez besoin d'aide pour définir les formes de l'ombre, pour savoir où vous pouvez ombrer avec ces objets, prenez simplement des photos de référence. Ces prises sont également effectuées à partir de photos de référence. C'est toujours une bonne idée de travailler avec eux. Dessinez simplement les formes des ombres et des reflets, comme nous l' avons fait avec les sphères. Et ce sera plus facile pour vous. J'ai envie d'un peu de réflexion, alors je vais choisir cette plage très claire au sommet. Je vais juste en ajouter un peu, peut-être aussi au paprika, dans ce dessus également, comme ça. Oui, ça a l'air cool. Je pense que ça va de pair. Qu'est-ce que tu en dis ? Passons donc à ce hamburger dans la vidéo suivante 25. Le hamburger: Très bien, dans cette vidéo, nous allons illustrer ce hamburger Et j'avais en tête que nous devrions combiner la plupart des textures pour voir à quoi elles ressemblent. Parce que jusqu'à présent, nous en combinons deux ou trois au maximum. Oui, mais commençons par trouver les formes. le moment, je n'aime pas ce rouge comme couleur de la pâte. Je vais sélectionner la base, créer une autre couche. Voyons, je pense que ce brun pourrait bien aller avec cette pièce. Je vais juste prendre le shaper propre et sentir que cette forme le rendra grand Cette forme. Et cette forme aussi. Oups. C'est la partie où nous sommes arrivés, où nous aurons besoin de couleurs différentes. Parce que comme vous pouvez le voir et regardez cette palette de couleurs, nous n'avons ni jaune ni vert. Nous mangerons du fromage et une salade ici. Nous en aurons besoin. Mais dessinons d'abord la couleur de la viande. Je pense que c'est si sombre ou si sombre ? Lequel ? Peut-être que c'est plus foncé, disons que la couleur convient. Je vais donc créer une autre couche et simplement remplir la forme de la viande. Bien, dessinons maintenant le fromage, créons une autre couche et choisissons une couleur jaune. Mais comme nous sommes dans une palette de couleurs plutôt sourde et que nous n'avons pas de couleurs aussi saturées, je choisirais une couleur que nous n'avons pas de couleurs aussi saturées, dorée Je l'ai donc simplement placé ici à la limite de orange et du jaune et j' ai choisi cette version plus foncée , couleur moutarde, par exemple, pour le fromage. Je vais donc me sentir dans sa forme ici même. OK, super cool. Et maintenant, ajoutons la salade. Je vais donc créer une autre couche et faisons de même avec le vert. Je vais juste ça, j'adorerais quelque chose comme ça pour le vert. Pas si sombre que ça, mais oui, je vais mettre ça un peu vers le jaune. Voyons voir. Oui, ça marcherait. Oups, je vais remplir la forme de la salade. OK, c'est complètement cool. Maintenant, ombragez-le simplement pour cela. Je vais revenir à la forme en pointillé, aux pinceaux et à cette forme personnalisée, car nous aurons besoin ce joli ombrage pour créer une dimension, je choisirai cette couleur Essayons simplement la théorie du dessin avec la même couleur, mais attendez, la version la plus foncée. Ajoutons, oups, oui, c'est ce que je vais choisir. Je vais en fait rassembler toutes ces nouvelles formes que je viens de créer. Et je vais juste l'ombrer. Je vais ajouter cette ombre à ce bord, également ici en dessous de la viande. D'accord, je vais en rajouter un peu avec ce rouge pour qu'il y ait une variation de couleur en haut. Cela créera une belle réflexion. Comme vous pouvez le voir, je l' ai légèrement agrandie et j'ai également passé en revue les nuances, et cela a créé un effet vraiment agréable passant d'une couleur à l'autre Je vais vous le montrer encore une fois, ou je vais vous le montrer. Ici, nous avons cette teinte à petits grains. Je vais simplement passer en revue le tout avec ces formes plus grandes et cela nous donnera cette texture brutalement incroyable Il y a donc une variation de couleur, une gradation, etc. Donc c'est super cool Je vais ajouter les points de saison en haut. Je vais juste choisir cette bière légère et simplement les peindre. Je ne vais pas leur faire de l'ombre. Je pourrais ajouter un peu d'ombre, mais n'entrons pas dans les détails. Ce type d'illustration n' est pas très détaillé. Oui, super cool. Il me manque également un peu de réflexion. Je vais revenir au pinceau à points personnalisé et le réduire un peu. Je vais garder cette couleur. J'ajouterai juste un peu de réflexion en haut de la page. Peut-être ici aussi. Peut-être ici. Bon, passons maintenant aux tomates et ajoutons les bords des tomates. Je vais choisir ce brun plus foncé à la forme épurée. Où sont les tomates ? OK, je leur ai gardé l'original. Je vais simplement revenir au formulaire principal et le remplir. Ce sera le bord des tomates. Je vais ombrer ça d'une certaine manière. Je vais créer une nouvelle couche pour l'ombrage. Nuancons ce rouge avec du brun foncé. Choisissons le plus foncé, OK, choisissons le pinceau en pointillé Essayons juste de faire de l'ombre avec ça. Oui, ce sera la texture du pinceau en forme de pointillé ajoutée ici sur les bords Je vais en ajouter d'autres. Ouais Cool. Passons au fromage. Je vais effacer le supplément d'ici. Ouais D'accord. Nous n'avons pas ombré le fromage avec ce papier à texture craquelée. Faisons-le simplement. Encore une fois, sélectionnez cette couleur et choisissez-en une version plus foncée, car c' est ce que nous faisons actuellement. Je vais réduire un peu ce pinceau et le passer en revue. Ça va être un peu bizarre, mais d'accord, alors on l'ajoute un peu, on ajoute les clochettes les plus légères. Je vais choisir celui-ci très léger et je vais essayer ce fromage avec. Peut-être que ça lui donnera une meilleure apparence. Ce n'est pas le meilleur, mais passons à autre chose. Voici la salade. Je vais choisir la couleur principale, rendre un peu plus foncée. Et ajoutons-le à la texture Mm, cœur. Il y aura des cœurs là-dedans, disons. Maintenant, ombrageons la viande. Ombrons-le avec cette petite texture dure. Je vais ajouter cette plage claire en haut comme ça, peut-être un brun foncé en bas. Waouh, ça a l'air tellement génial. Tu peux le voir ? Voilà, mes expériences sont bonnes. Nous savons maintenant que cette combinaison n'est pas belle, mais elle semble bonne. Waouh, j'adore ça. Il existe trois couleurs différentes. La couleur de base transparaît. Il s'agit de la zone où seule cette forme apparaît et uniquement cette couleur. Et là où ils se rencontrent, ouah, ça a l'air super amusant. C'est donc ce que j' aime dans tout ça. Vous pouvez trouver des combinaisons sympas qui donneront à vos œuvres d'art un aspect incroyable. Mettons simplement une ombre ci-dessous, je vais donc créer une couche sous la fenêtre, et choisir ce brun très foncé. Et je vais choisir à nouveau la forme du cœur, elle est plutôt jolie. J'adore la façon dont il nuance, il crée de si jolis demi-tons. Créer de l'art n'est pas une question de perfection. D'accord. N'oubliez pas qu' en appréciant, en découvrant et en appréciant, vous n'avez pas besoin de réinventer la roue, mais vous pouvez inventer des choses comme pourquoi pas ? La façon dont vous aimez faire les choses est toujours bonne. Ce n'est pas mal. OK, super cool. J'adore ça. Passons à la dernière, et remplissons ensemble ce pot de confiture. 26. Le jam: Très bien, faisons-le encore une fois. Ce que je vais faire, c'est sélectionner les formes de base et créer une autre couche pour que je puisse remplir les couleurs. Je vais choisir ce bleu, et encore une fois, je vais choisir le clean shaper Je vais juste remplir le haut. Je pense que je vais revenir au bleu. Le bleu me manque parce qu'il y a trop de rouges au milieu. Je vais faire en sorte que l' autocollant soit bleu clair. Je vais juste le remplir. OK, cool. Remplissons-le d'une gemme. Et ce sera rouge. Je vais donc créer une couche en dessous. En fait, changez. Ou je pourrais même changer toute la couleur rouge, mais je ne veux pas. OK, je vais juste choisir ce rouge et le remplir jusqu'à ce qu'il en soit. Donc ça va être notre truc. Faisons-le juste de l'ombre. J'ajoute le pinceau à texture 1.1 à ce stade, je ne me souviens même pas quand nous l'avons fait, mais ce que je vais faire, c'est agrandir et simplement passer en revue le tout. Tu peux voir ces petits points ? Quelle texture intéressante. C'est comme la texture du papier, comme de petits points. Je vais le réduire et ajouter un peu de lumière au milieu. Waouh, ça a l'air génial aussi. OK, ça a l'air marrant. Je vais également apporter un peu de lumière à cette partie. D'accord, je peux faire ces changements de lumière avec ce pinceau, mais le contraste est assez impressionnant. J'adore ça. Je vais peut-être l'utiliser pour ma dernière œuvre d'art. Très bien, je vais choisir un bleu foncé et essayons d'ajouter des ombres. Je vais y ajouter des ombres. Encore une fois, pas juste un peu. D'accord ? Doux. OK, je vais désélectionner et créer une autre couche en dessous et ajouter de l'ombre si possible Si blanc mais vraiment beau. C'est bien si vous prenez des notes sur les pinceaux que vous aimez Si vous en avez trop, parfois vous en obtenez, vous en perdez simplement la trace. Très bien, permettez-moi de résumer. C'est tout ce qui s'est passé ici dans la vidéo suivante. Ensuite, nous arriverons à la fin du cours. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 27. Le résumé: Bien, alors qu'en dites-vous, j'aime tellement ça ? Je trouve cela incroyable, comme ce que nous venons de faire ici. Certaines combinaisons de textures ne fonctionnaient pas. Certaines combinaisons de textures ont fonctionné. Ce que j'adore ici, c'est l'ombrage avec ce pinceau à texture et ces points aléatoires que nous avons créés ici Cela a donné aux sardines un peu effrayantes, mais elles ont l'air mais elles ont J'adore ça. J'adore la façon dont cela fonctionne. Comme ce bleu foncé avec ce rouge. Et j'adore aussi le type d'ombre que fait ce pinceau. J'adore la simplicité de celui-ci. Pinceaux simples avec formes. Je veux dire des formes simples. Ombres simples avec des points. C'est tellement simple et tellement beau. J'adore la façon dont cette couleur fonctionne avec celle-ci ici. J'adore la texture du papier craquelé sous forme de lumière. J'adore la façon dont ces deux couleurs fonctionnent ensemble. De plus, une ombre en forme de goutte a l'air cool ici. Eh bien, ce n'est pas ma préférée, mais j'adore cette gamme et la façon dont elle rend cette canette mignonne avec celle au poivre. J'adore le Drop Shadow. En fait, ça a l'air plutôt cool. Les formes de cœur sont incroyables. Comme si j'adorais totalement la façon dont ça se passe. Ce dégradé est magnifique. Je vais m'en servir. Voici mon hamburger. J'adore la façon dont ces couleurs fonctionnent ensemble, ces trois couleurs. À ce stade, est-ce que j'aime cette partie de la texture ? D'accord, expérimenter avec ces textures et ces motifs vous aidera à vous rapprocher de ce qui fonctionne pour vous afin de créer des pinceaux qui répondent à vos besoins en illustration Vous n'avez donc pas besoin de suivre chemin de qui que ce soit, je ne sais pas, trouver et de creuser votre propre chemin et d'en profiter. C'est bon. Donc, ce que je veux de vous en tant que projet de classe, c'est de sélectionner une image à partir d'ici. Qu'est-ce qui s'est le mieux passé pour toi ? Qu'est-ce qui a été le plus joyeux à créer pour vous ? Pour moi, les Sardans. Je les adore. Et je vais créer une image miniature pour cette classe avec Ouais. Et créez une esquisse plus détaillée car elle est vraiment approximative et vous pouvez personnaliser l'écriture, personnaliser les formes et appliquer les textures, les combinaisons de couleurs et les motifs qui vous ont combinaisons de couleurs et les motifs plu au cours de ce processus d'exploration et créer une œuvre d'art finale avec cette esquisse. Et je ne vous accompagnerai pas dans ce processus parce que je veux vraiment que vous travailliez sur le vôtre. Dans une seconde, vous pouvez voir une vidéo accélérée, comment j'ai créé l'image miniature que je n'ai pas encore terminée au moment du tournage Mais je le serai quand je modifierai la vidéo pour que vous puissiez voir ce processus, comment j'ai travaillé. Ensuite, nous nous verrons dans la vidéo finale et résumerons ce que vous avez appris dans ce cours. Je vous souhaite un joyeux processus de création, alors d'accord, à bientôt dans la prochaine vidéo. 28. Réflexions finales: Félicitations, tu l'as fait. Tu as terminé le cours. Tu as persévéré jusqu'au bout. Et je suis tellement fier de toi. Vous avez maintenant 300 millions de nouveaux pinceaux et les compétences nécessaires pour en créer d'autres. Vous avez également vos petites illustrations et les illustrations finales, et je suis sûr que vous êtes également fière de vous. Maintenant, montrez-nous vos œuvres d'art. Accédez à la galerie de projets et applaudissez votre projet de classe. Incluez vos photos de processus si vous en avez, ainsi que l'illustration finale. Assurez-vous de prendre le temps d'y ajouter quelques mots pour décrire votre expérience. Et j'aimerais également vous inviter à ajouter la critique, ou à écrire une critique à ce cours et à vous y exprimer également. C'est très important pour moi. Bon, voyons maintenant ce que nous avons appris dans ce cours. Dans ce cours, vous avez appris ce que sont les textures et qu'en appliquant des textures, vous pouvez vous débarrasser de cet aspect numérique. Vous avez appris les principes de base de l'ombrage. Ensuite, vous vous entraînez à faire de l'ombrage. Vous avez appris à créer des pinceaux Procreate en créant un pinceau personnalisé Et le pinceau linéaire a ensuite découvert les trois types de pinceaux à motifs et les a bien créés, tous exempts de simples points. Ensuite, nous avons ombré le poisson et créé à nouveau trois types de pinceaux différents. Mais maintenant, à partir d'une base faite à la main et dessinée à la main, nous avons de nouveau essayé d'ombrer avec ces pinceaux, puis de les essayer également en couleur Nous les avons tous testés sur huit illustrations simples d'aliments et d'emballages. Ensuite, nous avons créé nous-mêmes l'illustration finale et avons résumé nos meilleurs résultats dans cette œuvre d'art. Eh bien, j'espère que ce cours vous a été instructif et que vous continuerez à expérimenter Suivez-moi sur les réseaux sociaux pour obtenir des informations à jour et voir mes autres cours. C'était un plaisir de vous avoir ici, heureuse de créer.