Ombrage au-delà des bases / Ombrer n'importe quel sujet, quelle que soit sa complexité

1. Ombrage au-delà de la bande-annonce des bases: Bienvenue sur Shading Beyond the Basics. Ce cours est conçu pour les étudiants qui ont des compétences de base en dessin et des compétences de base en ombrage, mais qui cherchent à se mettre au défi et augmenter considérablement leurs capacités de dessin et d'ombrage. Après une introduction aux volumes d'impression élevés, vous apprendrez à estomper avec précision les sujets complexes en les simplifiant d'abord en volumes plus basiques avant de capturer tous leurs détails et leur complexité. Dans ce cours, vous apprendrez à ombrager plusieurs types de sujets, y compris des formes concaves, comme des tasses et des bols, ainsi que des formes organiques. Vous apprendrez également à simplifier le processus d'ombrage , même si la complexité de vos sujets augmente. Enfin, vous apprendrez à ombrager en utilisant des marques dynamiques qui donneront à vos dessins un sentiment d'énergie et de dynamisme. Vous apprendrez même le crosshatching, l' une des compétences d'ombrage les plus recherchées. Vous apprendrez à partir de belles photographies, de dizaines de diagrammes cristallins et de dessins de l'instructeur. Ce cours est plus que de bons conseils et démonstrations de dessin, c'est un programme complet de dessin. Chaque leçon de ce cours a une orientation spécifique, ainsi qu'un projet spécialement conçu pour vous permettre de tirer le meilleur parti de ce que vous venez d'apprendre. Une fois que vous avez terminé l'exercice recommandé, vous êtes prêt à suivre la leçon suivante. Ce cours est comme prendre des cours particuliers avec un expert dans le confort de votre maison ou studio. Si vous êtes prêt à apprendre les compétences d'ombrage maître et à améliorer considérablement vos capacités de dessin , inscrivez dès aujourd'hui à Shading Beyond the Basics. 2. Bienvenue: Bienvenue dans cette ombrage au-delà du cours de base dans l'art et la science du dessin Série. Je suis votre instructeur, Brent Evanston. Il y a quelques choses que j'aimerais partager avec vous avant de commencer la première leçon. La première chose est que j'adore travailler avec les étudiants. Enseigner le dessin est une joie et un privilège que je prends très au sérieux. Avant de créer l'art et la science des séries de dessins, j'ai enseigné le dessin pendant 20 ans dans des studios, des écoles, des musées et des universités. En travaillant avec des étudiants, je me demandais constamment Quels sont les outils et les techniques d'enseignement qui communiquent vraiment avec les étudiants ? Quels outils et techniques montrent le plus d'amélioration dans leurs compétences de dessin ? Comment puis-je enseigner ces techniques d'une manière qui accélère vraiment le développement de leurs compétences ? Ce cours est la réponse à ces questions. Les cours et l'art et la science de la série de dessins contiennent quelques-uns des outils et des techniques pédagogiques les plus puissants qui ont fait leurs preuves pour enseigner aux élèves comment dessiner. Voici comment fonctionne le cours. Chaque jour, vous allez regarder une leçon vidéo et ensuite recevoir un projet à faire. Une fois que vous avez terminé ce projet Days, vous êtes prêt à commencer la prochaine leçon vidéo. Maintenant, ce cours a été conçu pour que vous puissiez regarder une leçon vidéo chaque jour et faire un projet chaque jour. Mais vous êtes invités à adapter la structure du cours en fonction de votre horaire. Si vous ne pouvez accéder qu'à une leçon vidéo dans le projet par semaine, c'est bon. N' hésitez pas à faire en sorte que ce cours fonctionne pour vous. Maintenant, il s'agit d'un cours basé sur un projet, qui signifie que chaque leçon sera accompagnée d' un projet spécifique conçu pour que vous puissiez tirer le meilleur parti des compétences que vous venez d'apprendre. La pratique que ces projets fournissent est absolument essentielle à votre apprentissage à dessiner. Si vous ne pratiquez pas, vous ne faites pas ces projets, vous ne vous améliorerez pas. Avoir une compréhension intellectuelle de ces idées est grande, mais la pratique est nécessaire pour vraiment être bon à pleurer. Maintenant, l'une de mes grandes joies en tant que professeur est de voir les élèves évoluer et grandir au fil du temps. Je vous encourage à partager votre travail. Vous pouvez le partager avec votre famille et vos amis. Vous pouvez le partager sur les réseaux sociaux, et bien sûr, vous pouvez le partager ici sur le partage de compétences. Lorsque vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, je vous encourage à inclure le hashtag, faire évoluer votre art. Construire une communauté lorsque vous apprenez à dessiner est un excellent moyen d'être inspiré pour pratiquer et obtenir des commentaires sur votre travail. Maintenant, ce cours est l'un des sept dans l'art et la science de la série de dessins. Chaque cours de la série met l'accent sur une compétence de dessin essentielle différente. Maintenant, si vous êtes un étudiant débutant, je vous recommande fortement de passer par cette série dans l'ordre. Mais si vous avez de l'expérience dans le dessin, ressentez la liberté, mélangez et associez les cours en fonction de vos propres besoins et intérêts. Maintenant, pendant que vous suivez le cours, je vous recommande de le regarder sur un écran plus grand. Vous pouvez suivre le cours sur votre téléphone si c'est ce que vous avez à disposition. Mais en le regardant sur un écran plus grand, vous aurez une expérience plus riche. Vous pourrez voir plus de détails dans les dessins. Si vous souhaitez obtenir d'autres informations sur d'autres cours et l'art et la science des séries de dessins, des ressources de dessin, ou une description détaillée des matériaux à utiliser, je vous encourage à visiter le site Web, evolveyourart.com. C' est un endroit idéal pour trouver d'autres ressources. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. C' est un honneur et un privilège de vous avoir comme étudiant. Commençons par notre première leçon. 3. Le cône et l'œuf: Bienvenue sur Shading Beyond the Basics. Ce cours est conçu pour les étudiants qui ont des compétences de base en dessin et des compétences de base en ombrage. Ce cours vous fera découvrir une série d'outils et de techniques d'ombrage qui ajouteront un tout nouveau sens du dynamisme et de la sophistication à vos dessins. Si vous n'êtes pas encore à l'aise de choisir vos matériaux de dessin ou vos volumes de base, vous pouvez revoir le cours de base de l'ombrage dans la série Art et Science du dessin. Le cours de base de l'ombrage vous présente quelques techniques de base de l'ombrage, ainsi que la façon d'éclairer des volumes simples. Donc, une fois que vous êtes prêt, commençons par regarder comment la lumière fonctionne sur certains des volumes secondaires les plus complexes. On va jeter un oeil au cône et à l'œuf. Le cône est étroitement lié au cylindre. Tout comme le cylindre, si nous courons notre doigt sur la longueur du cône, notre doigt se déplacera en ligne droite et plane. Mais si nous bougeons notre doigt perpendiculairement à cette direction, il courberait autour de l'objet et se retrouverait au même endroit qu'il a commencé. Quand on rencontre un volume qui se courbe comme ça. Il y a un motif prévisible de lumière et d'ombre à laquelle nous pouvons nous attendre. Parce que le côté droit du cône est allumé et le côté gauche est dans l'ombre. Nous pouvons dire que la source de lumière vient de l'angle supérieur droit. Regardez le bord du cône le plus proche de la source lumineuse. La valeur la plus légère que nous trouverons sur le cône est située ici le long de ce bord droit le plus proche de la source lumineuse. Cette zone la plus brillante sur une forme incurvée est appelée la lumière centrale. Mais vous pouvez voir que lorsque le cône tourne autour, la valeur devient progressivement plus foncée. Comme le cône s'éloigne de la source lumineuse, il est frappé avec la lumière moins directement et apparaît donc plus gradateur. Le moment où la surface du cône se courbe complètement loin de la source lumineuse est appelée la ligne de terminaison. La ligne de terminaison marque le moment où la lumière se termine et où l'ombre commence. Vous pouvez voir que tout comme un cylindre, la ligne de terminaison sur le cône apparaît droite. Même si la zone située directement au-dessus de la ligne de terminaison semble plus sombre que la zone de lumière centrale, elle est toujours considérée comme étant dans la lumière. Cette région la plus faible du côté éclairé de la ligne de terminaison est appelée le ton médian. Ensuite, concentrons notre attention sur le côté ombre de la ligne de terminaison. Vous pouvez voir que le côté ombre de la ligne de terminaison peut être divisé en deux sections distinctes. Il y a une bande d'ombre plus sombre directement en dessous de la ligne de terminaison. C' est ce qu'on appelle l'ombre du noyau. Vous pouvez voir que tout comme le cône lui-même, l'ombre centrale est plus étroite à une extrémité et plus large à l'autre. Juste en dessous de l'ombre principale, vous remarquerez que la valeur devient légèrement plus légère. C' est ce qu'on appelle la lumière réfléchie. La lumière réfléchie est créée lorsque la lumière descend de la source lumineuse, frappe la surface sur laquelle le cône est assis, et réfléchit vers le haut, éclairant soudainement le fond du cône. Enfin, jetons un coup d'oeil à l'ombre coulée. Vous pouvez voir que l'ombre coulée imite la forme du cône lui-même. Un bord de l'ombre coulée est droit et se rétrécit à un point, tandis que le bord gauche de l'ombre coulée est courbé comme la base du cône lui-même. Encore une fois, dans l'ombre coulée, nous pouvons voir deux valeurs distinctes. Vous pouvez voir que la partie la plus sombre de l'ombre coulée se trouve directement sous le cône. C' est ce qu'on appelle l'ombre d'occlusion. L' ombre d'occlusion est généralement la valeur la plus sombre. C' est l'un des rares endroits dans un dessin ou une peinture que vous pouvez utiliser du noir réel. Vous pouvez voir que l'ombre d'occlusion est plus foncée que le reste de l'ombre coulée, ainsi que plus foncée que l'ombre principale. Vous pouvez voir que lorsque l'ombre coulée se déplace à gauche et loin du cône lui-même, elle commence à s'éclaircir. Vous pouvez également voir que plus l'ombre coulée sort du cône lui-même, le bord commence à se diffuser. Jetez un oeil à l'ombre coulée près de la pointe du cône. Vous pouvez voir que le bord de l'ombre coulée ici est beaucoup plus ferme. Maintenant, jetez un oeil au bord de l'ombre coulée à l'extrême gauche. Le bord s'est considérablement adouci. Ce bord diffuse de l'ombre coulée s'appelle la pénombre. Maintenant, j'aimerais que vous preniez un moment, regardez le cône et assurez-vous que vous pouvez discerner toutes ces valeurs individuelles. Rappelez-vous, il peut être plus facile de voir les formes et les bords des valeurs si vous laissez vos yeux se déconcentrer doucement ou se plisser. Commencez par regarder la lumière centrale, la partie la plus brillante du cône. Ensuite, déplacez vos yeux vers la gauche et regardez le cône s'estomper à mesure qu'il approche du ton médian. Continuez à déplacer vos yeux dans cette direction jusqu'à ce que vous traversiez la ligne de terminaison, le moment où la lumière se termine et où l'ombre commence. Rappelez-vous, la ligne de terminaison marque un bord de l'ombre principale. Vous pouvez voir que sur un cône, le bord de l'ombre du noyau à la ligne de terminaison devient plus ferme à mesure que le cône se rétrécit vers la pointe et se ramollit à mesure que le cône s'élargit vers la base. Enfin, continuez à déplacer vos yeux vers le bas vers la lumière réfléchie. Être capable de reconnaître et de comprendre les différentes conditions d'ombre allégée trouvées sur un volume est la première et la plus importante étape pour pouvoir les dessiner. Ensuite, regardons comment les conditions d'ombre changent sur le cône lorsqu'il est orienté vers la verticale. Le côté éclairé de la ligne de terminaison reste le même. Nous pouvons voir la lumière centrale passer progressivement au ton moyen. Mais du côté ombre de la ligne de terminaison, vous remarquerez qu'il n'y a pas vraiment une ombre de noyau discernable. Rappelez-vous, pour obtenir la bande plus foncée de l'ombre centrale, il doit y avoir une surface adjacente à proximité qui réfléchit la lumière sur le cône. Avec rien à gauche du cône, il n'y a rien qui réfléchisse la lumière. Par conséquent, nous ne voyons pas d'ombre centrale. Si vous êtes débutant dans la série Art and Science of Drawing ou si vous aimez un examen approfondi du fonctionnement de la lumière sur les volumes fondamentaux, ainsi que la façon d'utiliser une échelle de valeur pour rendre toutes ces valeurs avec précision, veuillez revue The Shading Fundamentals Course of the Art and Science of Drawing Series. Ensuite, jetons un coup d'oeil à notre premier volume hybride, l'œuf. On peut penser à l'œuf ou à l'ovoïde comme un volume hybride parce qu'il contient des éléments de la sphère et du cylindre. Pour comprendre ce que je veux dire, jetez un oeil à l'extrémité plus large de l'œuf sur la gauche, vous pouvez voir qu'une grande partie de celui-ci est parfaitement sphérique. Superposons une sphère sur le plus grand côté gauche de l'œuf. Imaginons que nous coupions cette sphère en deux. Il s'agit essentiellement du volume qui constitue la plus grande extrémité de l'œuf. Ensuite, jetez un oeil à cette extrémité avant plus petite de l'œuf sur la droite. Espérons que vous pouvez voir que c'est aussi essentiellement sphérique. Donc, les deux extrémités de l'œuf sont constituées d'une demi-sphère. Ces deux demi-sphères sont face à l'autre. La demi-sphère à gauche est plus grande que la demi-sphère à droite. Les deux extrémités de l'œuf sont reliées par un volume qui se trouve quelque part entre un cylindre et un cône. Espérons que vous pouvez voir la relation évidente que ce volume a avec un cylindre de base. La seule différence est qu'il s'efface avec l'ellipse sur le côté droit, légèrement plus petite que l'ellipse sur la gauche. Mais une autre façon de penser à ce volume serait comme un cône tronqué ou un cône avec sa coupe de section plus étroite. Ainsi, la façon la plus simple de concevoir un œuf comme un volume hybride est de le considérer comme deux demi-sphères, une plus grande que l'autre, face à l'autre et reliées au milieu par un volume cylindrique ou conique. La seule différence entre notre diagramme volumétrique de l'œuf et la réalité est que les côtés de l'œuf réel sont légèrement plus arrondis. Être capable de décomposer les volumes hybrides en volumes plus basiques est une compétence essentielle qui vous aidera à observer, analyser et dessiner les différentes conditions d'ombre allégée que vous rencontrerez sur des sujets plus complexes. Maintenant, jetons un oeil aux différentes conditions d'ombre allégée de l'œuf. Espérons que vous pouvez voir que la lumière vient de l'angle supérieur droit, ce qui signifie que la section de l'œuf qui est plus proche de la source de lumière sera la plus brillante, l'exclusion bien sûr, le point culminant que nous allons regarder dans un moment. Rappelez-vous que cette section plus lumineuse au bord de l'œuf qui est le plus proche de la source lumineuse est appelée la lumière centrale. Comme la surface de l'œuf commence à s'éloigner de la source de lumière, nous pouvons le voir devenir plus gradateur. Cette valeur de gradateur est le ton moyen, comme la surface de l'œuf continue à courber loin de la source lumineuse, nous trouvons la ligne de terminaison. Le moment sur la surface de l'œuf où la lumière directe ne peut plus le frapper. Tout sur la section supérieure droite de l'œuf au-dessus la ligne de terminaison est considéré comme une condition d'éclairage. Même le ton moyen, tout en dessous la ligne de terminaison est considéré comme une condition d'ombre, même la lumière réfléchie, parce que la section avant droite de l'œuf est arrondie et sphérique, nous pouvons voir un point culminant. Rappelez-vous, un point culminant se produit au moment exact où les photons descendent de la source lumineuse et se déplacent vers le bas de l'objet à l'endroit exact qui les renvoie directement dans vos yeux. Le point culminant est littéralement un reflet de la source lumineuse et indique à quel point la surface de l'objet est brillante. Plus la surface est polie, plus la lumière apparaît brillante et nette. Vous devez également vous rappeler que le point culminant est l'un des rares endroits de votre dessin qui devrait apparaître complètement blanc. Maintenant, jetons un coup d'oeil à l'ombre du noyau. Espérons que vous pouvez voir que l'ombre du noyau sur l'œuf est arrondie aux deux extrémités, mais se redresse au milieu, tout comme l'œuf lui-même. C' est là qu'il est rentable de pouvoir comprendre les volumes hybrides en termes de volumes plus basiques dont ils sont dérivés. Par exemple, jetez un oeil à l'extrémité sphérique plus grande de l'œuf sur la gauche. Vous pouvez clairement voir que l'ombre du cœur se courbe vers le haut vers la gauche. Maintenant, regardons la section correspondante sur une sphère réelle. Bien sûr, nous pouvons trouver exactement le même motif d'ombre, une ombre centrale de cette courbe vers le haut vers le côté gauche de cette sphère et est plus large au bord de cette sphère. Ensuite, jetons un oeil à la section médiane cylindrique de l'œuf. Dans cette section, l'ombre du cœur semble se redresser. C' est bien sûr, exactement le genre de motif d'ombre que nous trouverions sur un cylindre. Enfin, jetons un coup d'oeil à l'extrémité sphérique de l'œuf à droite. Encore une fois, sur cette section sphérique du volume, on peut voir l'ombre du cœur courbée vers le haut cette fois vers la droite. Vous pouvez voir que les conditions d'ombre sur le côté droit de l'œuf ne sont pas aussi sombres évidentes que les conditions d'ombre à gauche de l'œuf. Maintenant, regardons la section correspondante d'une sphère réelle. N' oubliez pas de laisser vos yeux se déconcentrer doucement ou de plisser lorsque vous essayez de discerner les valeurs sur les volumes. Espérons que vous pouvez voir l'ombre subtile du noyau courbée vers le haut et vers la droite. C' est le même motif d'ombre que nous voyons à l'avant droit de l'œuf. Comprendre comment ombrager des objets plus complexes sera beaucoup plus facile si vous comprenez les volumes de base dont ils sont faits. Ensuite, regardons comment les conditions de lumière et d'ombre changent lorsque nous plaçons deux volumes ou plus l'un à côté de l'autre. Ici, vous pouvez voir un cône et un œuf juste à côté de l'autre. J' aimerais attirer votre attention sur la lumière réfléchie sur l'œuf. La partie de la lumière réfléchie sur le côté supérieur gauche de l'œuf semble presque rayonnante. La raison pour laquelle la lumière réfléchie ici est si intense est parce qu'en plus de la quantité normale de lumière réfléchie, cette section de l'œuf serait obtenir si elle était seule, il y a aussi de la lumière venant de la source de lumière frappant le côté droit du cône et réfléchissant sur l'œuf. Vous pouvez également voir que cette bande de lumière réfléchie est droite et va dans la même direction que le bord du cône. Chaque fois que vous avez deux volumes ou plus à proximité l'un de l'autre, vous voudrez porter une attention particulière à la façon dont ils réfléchissent la lumière l'un sur l'autre. Ensuite, jetons un oeil à un cône à côté d'un cube. Nous pouvons voir clairement que la lumière vient de l'angle supérieur droit, ce qui, bien sûr, envoie l'ombre coulée vers la gauche. L' ombre coulée se déplace sur le plan du sol exactement comme on s'y attendrait jusqu'à ce qu'elle soit interceptée par le plan vertical du cube. Vous pouvez voir clairement que l'ombre coulée du cône monte vers le haut sur ce plan vertical plat. Ensuite, passons le cube pour un œuf. Encore une fois, nous pouvons voir l'ombre coulée se déplaçant à gauche à travers le plan du sol. Mais comme il est intercepté par la forme ronde de l'œuf, au lieu que les bords continuent sur droit, vous pouvez clairement les voir courber sur la surface de l'œuf. Dans un dessin, cela aidera à renforcer l'illusion de la rondeur de l'œuf. Maintenant, j'aimerais que vous jetiez un oeil en bas à gauche du cône. Il est un peu plus lumineux qu'il n'y aurait normalement si c'était à lui seul. C' est bien sûr parce que la lumière descend de la source lumineuse, frappant le côté droit de l'œuf et réfléchissant sur le côté inférieur gauche du cône. Maintenant que vous comprenez comment la lumière fonctionne sur ces volumes, mettons ces concepts en pratique. Pour commencer ce dessin, j'ai les formes de base du cône dans l'œuf vers le bas sur la page. J' ai également dessiné dans la ligne de terminaison séparant le côté éclairé de chaque objet du côté ombre. Enfin, j'ai dessiné dans la forme des fontes ombres, y compris l'ombre moulée du cône qui se courbe sur la surface de l'œuf. Une fois que ces formes de base sont dessinées et que je suis sûr qu'elles sont exactes, je suis prêt à commencer le processus d'ombrage. Je vais commencer par poser un lavage léger une valeur dans le côté ombre de la ligne de terminaison sur chaque objet. Lors de l'ombrage de volumes complexes ou de plusieurs objets, je recommande fortement de construire lentement les valeurs sur tous les objets au même rythme, plutôt que d'essayer d'ombrage et de finir un objet avant de passer à un autre. Ensuite, vous me verrez sombre dans l'ombre de chaque objet. Bien que je me retienne sur l'ombre du cône à travers l'œuf. J' aborderai cette ombre une fois que je commencerai à différencier les différentes conditions d'ombre sur les forums eux-mêmes. Il est important de noter que bien que la section d'ombre d' occlusion des ombres projetées finira par aller jusqu'au noir. Je ne pousse pas encore les ombres à être aussi sombres. Cela me permet de m'assurer que les motifs d'ombre allégés que j'ai dessinés fonctionnent réellement avant de m'engager à utiliser mes valeurs les plus sombres, qui sont extrêmement difficiles à éclaircir une fois qu'ils sont dessinés. Rappelez-vous, il est beaucoup plus facile d'assombrir une valeur que d'en alléger une. À ce stade, si vous dessinez même sans véritable obscurité, vous devez savoir si vos ombres fonctionnent ou non. Toute modification finale de la forme ou du placement des ombres ou volumes doit être effectuée maintenant avant de s'engager à utiliser les valeurs les plus sombres. Aucun ombrage ne permettra de résoudre un problème de taille, forme, de placement ou de proportion de vos objets. Une fois que vous êtes sûr que la précision de votre dessin, vous pouvez commencer à assombrir les valeurs. Pour ce faire, vous me verrez d'abord définir et assombrir l'ombre de base sur l'œuf. Ensuite, vous me verrez assombrir l'ombre d'occlusion, poussant le crayon à ses limites les plus sombres. Ensuite, je vais faire la même chose sur le cône, mais au lieu que le cône ait une ombre claire, la lumière réfléchie de l'œuf ne fait qu'éclaircir le fond de l'ombre sur le cône. Je vais donc assombrir l'ombre avec un haut du cône, mais lui permettre de devenir progressivement plus léger à mesure qu'il approche du fond. Ensuite, vous me verrez assombrir l'ombre du cône, y compris la section de l'ombre coulée qui se courbe sur la surface de l'œuf. Une fois que les ombres fonctionnent, je commencerai à ajouter les tons moyens sur le côté éclairé de la ligne de terminaison. Rappelez-vous, la seule zone où nous laisserons le papier complètement blanc sera dans le point culminant. Au lieu de simplement dessiner autour du point culminant, vous me verrez le soulever à l'aide d'une gomme. À ce stade, toutes les conditions de lumière et d'ombre sur les objets ont été abordées. Mais cela ne signifie pas que le dessin est terminé. Une fois que les formes et les valeurs d'ombre de base ont été abordées, vous pouvez commencer à ajouter de la subtilité en détail. Je vous encourage à porter une attention particulière aux bords entre toutes les conditions de lumière et d'ombre, durcissant ou en les adoucissant au besoin. Si, pour une raison quelconque, vous avez besoin d'une mise à jour sur les valeurs de base, les arêtes d'ombre ou le processus d'ombrage de base, veuillez revoir le cours, en utilisant les principes fondamentaux de l'art et de la science des séries de dessins. Accélérons le processus tout en continuant à affiner les valeurs, y compris en ajoutant de la valeur à la surface sur laquelle les volumes sont assis. Le dessin qui en résulte a une bonne quantité de subtilité et de détails, mais les valeurs fondamentales, le point culminant, le ton moyen, l'ombre centrale, lumière réfléchie et l'ombre coulée sont toutes clairement définies. Donc, pour votre projet d'aujourd'hui, vous allez avoir besoin de matériaux de dessin de base, et c'est tout ce que vous êtes à l'aise d'utiliser. Un simple crayon, un morceau de papier blanc et une gomme, c'est très bien. Vous aurez aussi besoin d'une forme de cône et d'un œuf ou d'un ovoïde. Si vous ne pouvez pas obtenir une prise d'un cône en bois comme celui que j'utilise, cherchez quelque chose dans votre environnement en forme de cône, ou vous pouvez faire votre propre cône en papier en découpant d'abord un cercle de papier, enlevant une section triangulaire à partir de ce papier qui va au centre du cercle, puis tirer les deux bords coupés ensemble et les coller. Vous allez aussi avoir besoin d'une source de lumière. Une simple lampe de bureau fonctionnera très bien. Une fois que vous avez vos sujets de dessin, que vous dessinez des matériaux et votre source de lumière, vous êtes prêt à commencer le projet d'aujourd'hui. Je veux que vous fassiez au moins deux dessins différents de votre œuf et de votre cône ensemble. Mais dans chaque dessin, j'aimerais qu'ils soient arrangés d'une manière différente. Dans cette série, je vous donne le strict minimum de pratique si vous voulez vraiment augmenter votre taux d'apprentissage et de développement des compétences, je vous recommande de doubler, tripler ou même quadrupler la quantité de pratique que vous êtes faire. Une fois que vous aurez terminé le projet d'aujourd'hui, je vous reverrai ici pour la deuxième leçon où nous allons jeter un oeil sur le fonctionnement de la lumière et de l'ombre sur les formes concaves. 4. Formes concaves: Bienvenue à la deuxième journée d'ombrage au-delà des bases. Aujourd'hui, vous allez apprendre à ombrager des formes concaves. Un formulaire devient concave ou présente une concavité lorsqu'une partie de celui-ci se courbe vers l'intérieur, créant ainsi un creux dans le formulaire. Inversement, lorsqu'une partie d'une forme devient convexe, elle se courbe vers l'extérieur. La leçon d'aujourd'hui va se concentrer sur le fonctionnement de la lumière sur les formes concaves et plus précisément, nous allons examiner comment les formes concaves jettent souvent des ombres sur elles-mêmes, ainsi que comment la lumière réfléchie fonctionne sur elles. Maintenant, nous allons introduire deux autres concepts aujourd'hui aussi. Le premier est les objets réfléchissants. Nous allons travailler sur ce sujet qui a une surface très réfléchissante et cela nous donne l'occasion d'introduire une nouvelle condition d'ombre, ce qu'on appelle une ombre réfléchie. L' une des choses que je suis sûr que vous remarquez est qu'à mesure que ce cours progresse, nous augmentons lentement la complexité des sujets avec lesquels nous travaillons. Lorsque vous apprenez à dessiner et à ombrager, vous voulez trouver un point doux de complexité. Vous voulez que chaque dessin soit un peu plus difficile que le dernier, mais vous ne voulez pas aller trop loin. Tenter de dessiner un sujet beaucoup plus complexe que ce que vous êtes prêt est un moyen sûr de développer de mauvaises habitudes. Mais en vous défiant doucement chaque fois que vous faites un nouveau dessin et en augmentant lentement le niveau de complexité de vos sujets vous préparera à aborder des formes beaucoup plus complexes à l'avenir, y compris le dessin de figure et même portrait. Commençons par jeter un oeil à notre premier objet concave, un simple bol. Chaque fois que vous dessinez et ombragez un formulaire plus complexe, il est incroyablement utile de pouvoir comprendre ce formulaire en relation avec des volumes plus basiques. Pour comprendre la forme de ce bol, imaginons d'abord comme un simple ovoïde. Maintenant, coupons cet ovoïde en deux, et enfin, sortons son centre, laissant juste une coquille de l'ovoïde d'origine, dont l'épaisseur est visible au bord du bol. Cela nous rapproche remarquablement de la forme tridimensionnelle du bol. Regardons les conditions d'ombre allégées sur la surface extérieure du bol. Cela devrait être le plus facile à comprendre, chaque fois que vous ombragez forme plus complexe, je vous encourage fortement à commencer avec un plus large, plus basique motifs de lumière et d'ombre avant de courir autour de plus petits et plus détail subtil. abord, trouvons la ligne de terminaison sur la surface extérieure du bol. Concentrons-nous sur le côté ombre de la ligne de terminaison. Nous savons qu'il y a deux grandes catégories d'ombre que nous recherchons. Le premier est l'ombre du noyau, l'ombre du noyau suit le motif exact que nous nous attendons à trouver sur le fond d'un ovoïde et, bien sûr, immédiatement à gauche de l'ombre du noyau, nous pouvons trouver la lumière réfléchie. Rappelez-vous, la lumière réfléchie est toujours considérée comme une condition d'ombre. Parce que cette zone du bol ne reçoit pas de lumière directe. N' oubliez pas que toute partie de votre sujet qui n'est pas touchée par la lumière directe est considérée comme étant dans l'ombre. Si, pour une raison quelconque, vous êtes aux prises avec la terminologie que j' utilise ou avec l'identification de ces motifs de lumière et d'ombre, veuillez revoir le cours de base de l'ombrage dans l'art et la science de la série de dessins. Vous avez probablement remarqué que ce bol a une surface beaucoup plus réfléchissante que n'importe lequel des volumes que nous avons tirés jusqu'ici. C' est une excellente occasion d'introduire une autre condition d'ombre. Vous devriez déjà être familier avec la lumière réfléchie, est-ce que c'est l'une des conditions fondamentales de l'ombre. Mais jetez un oeil à la gauche immédiate de la lumière réfléchie, à droite sur le bord du côté gauche du bol. Espérons que vous pouvez voir que le bord gauche de la surface du bol devient beaucoup plus sombre, presque aussi sombre que l'ombre coulée. C' est parce que cette zone sombre est littéralement le reflet de l'ombre coulée. On parle de cette zone sombre comme de l'ombre réfléchie, ce bol a presque une finition miroir, dont cette surface reflétera son environnement. Vous verrez également les effets de cette surface en miroir de l'objet lorsque nous parlons de faits saillants en un petit peu. Avant de passer à autre chose, laissez vos yeux se déconcentrer doucement ou plisser pour vous assurer que vous pouvez voir les trois motifs d'ombre distincts de l'ombre centrale, lumière réfléchie et de l'ombre réfléchie. Rejetons un coup d'oeil à l'ombre du noyau, il est important de se rappeler que ce bol est essentiellement un volume hybride composé d'éléments sphériques et cylindriques. Cela, bien sûr, aura un impact considérable sur le fonctionnement de la lumière sur le bol. Dans la partie supérieure gauche de l'ombre centrale, nous pouvons identifier une bande plus foncée distincte. Cette bande plus sombre est une autre ombre de base. Pour comprendre pourquoi cela se produit, nous devons comprendre comment le volume est construit. Jetez un oeil au bord du bol. Si nous devions déplacer notre doigt vers le haut et au-dessus de la jante, cela créerait un arc parce que la jante est arrondie. Cela nous dit que le bord du bol est essentiellement un long cylindre coupé en deux dans le sens de la longueur, courbé autour du bord. J' ai agrandi la forme ici pour plus de clarté, mais j'espère vous pouvez voir comment cela décrit bien le volume simple qui constitue le bord du bol. Cette zone plus sombre est une ombre de noyau du cylindre de la jante du bol. En fait, nous pouvons trouver deux ombres de ce type, en plus de l'ombre de base que nous venons de regarder. Si vous suivez le bord autour de la droite, vous trouverez une autre ombre. Les deux se produisent en raison de la nature cylindrique du bord du bol. Ce bol a trois ombres de noyau distinctes, chacune liée aux volumes de base à partir desquels le bol est construit. Le reste des conditions d'ombre que nous voyons sont des ombres projetées, donc nous savons qu' une ombre coulée est créée lorsqu'un objet empêche la lumière de toucher une surface adjacente. Mais souvent, une forme concave jettera une ombre sur elle-même. rendu correct est l'un des principaux moyens de donner l'illusion d'une forme concave dans vos dessins. Comme toutes les autres ombres, la zone où le bord du bol jette une ombre sur le fond du bol a une forme spécifique. Vous remarquerez que cette ombre n'est pas aussi sombre que l'ombre projetée par le bol entier sur la surface sur laquelle le bol est assis. Il y a deux raisons à cela, la première est que le bol lui-même est une valeur plus légère que cette surface sur laquelle le bol est assis. Plus la valeur de l'objet est légère, plus les valeurs seront légères. Plus l'objet est sombre, plus les valeurs apparaîtront sombres. La deuxième raison pour laquelle cette plus petite jette de l'ombre à droite n'est pas aussi sombre que l'ombre projetée à gauche est à cause de la lumière réfléchie. Pour comprendre comment cela fonctionne, jetez un oeil à l'intérieur du bol. Vous pouvez voir que le côté gauche de l'intérieur du bol est généralement plus lumineux que le côté droit. lumière descend de la source de lumière, frappe le côté gauche de l'intérieur du bol, et se reflète vers le bas, éclairant davantage le fond du bol, qui est déjà, bien sûr, la lumière indirecte. Cette lumière réfléchie éclaircit subtilement la valeur de l'ombre projetée par le bord du bol. Mais la lumière réfléchie ne s'arrête pas là, elle se reflète au fond du bol, éclaire la partie de l'ombre coulée qui monte le côté droit de l'intérieur du bol. Maintenant, changeons de vitesse et jetons un coup d'oeil aux zones claires du bol. À ce stade, vous devriez être assez à l'aise avec reconnaître les transitions des lumières centrales aux tons moyens. Mais parce que l'objet est très réfléchissant, nous pouvons voir de nombreux faits saillants. Cela soulève une question importante pour l'artiste. Combien d'informations avez-vous vraiment besoin d'inclure dans vos dessins ? La réponse à cette question change en fonction des objectifs de l'artiste, du médium utilisé par l'artiste, du style dans lequel l'artiste travaille et de nombreux autres facteurs potentiels. Mais rappelez-vous, le monde est infiniment complexe. En tant qu'artistes, nous ne pouvons espérer jamais capturer toutes les informations contenues dans les sujets les plus simples. Nous devons choisir le niveau de détail à bon escient. Dans le dessin de démonstration, vous me verrez faire en quelques minutes, vous me verrez sélectionner quelques-uns des plus grands points saillants, mais laissez de côté ces points saillants plus petits et moins proéminents du dessin. Comprendre comment la lumière et l'ombre fonctionnent sur les volumes, en particulier les volumes plus complexes, est une étape essentielle pour comprendre comment les ombrager. Avant de passer à autre chose, il y a une dernière chose que j'aimerais vous montrer. En abaissant la source de lumière, regardez comment les deux ombres projetées s'allongent vers la gauche. Quelle que soit la complexité du sujet, à chaque fois que vous dessinez, vous voudrez élaborer soigneusement la taille et la forme de toutes les conditions d'ombre. Cela garantit que les relations entre eux auront du sens et que le dessin qui en résulte sera crédible pour le spectateur. Mettons maintenant ces concepts en pratique avec une démonstration. Avant tout ombrage se produit, vous pouvez voir qu'une fois de plus, j'ai dessiné dans la forme de base de l'objet, ainsi que les lignes de terminaison sur les côtés droit et gauche du bol, et enfin, j'ai également dessiné dans le forme de l'ombre coulée. Si dessiner l'une de ces formes de base sur la page est toujours un défi pour vous. S' il vous plaît revisiter le cours de forme et d'espace dans l'art et la science de la série de dessins. Comme vous devriez déjà être familier, je vais commencer le processus d'ombrage en posant une valeur de laveuse légère dans les ombres de forme. Vous pouvez voir que j'ai mis une valeur de laveuse plus foncée dans la zone où le bord du bol jette l'ombre sur le côté droit du fond du bol. Ensuite, je vais assombrir l'ombre coulée sur la surface sur laquelle le bol est assis, avec confiance que mes formes et mes valeurs de base sont correctement dessinées, et que mes valeurs de base commencent à lire. Je peux commencer à assombrir mes valeurs, commençant par l'ombre coulée, la valeur la plus sombre. Ensuite, vous me verrez assombrir l'ombre centrale, puis je vais assombrir l'ombre réfléchie, qui est presque mais pas aussi sombre que l'ombre d'occlusion. Il est important de vous rappeler que pendant le processus d'ombrage, votre dessin passera par plusieurs itérations. Vous ne devriez pas sentir que vous avez besoin de terminer ou d'affiner une section lors de la première passe. Après avoir fait ma première tentative sur le ton moyen à l'extérieur du bol, je vais porter mon attention sur les ombres sur le côté droit de l'intérieur du bol. Une fois que j'ai fait ma première tentative d'ombrage de toutes les formes d'ombre de base, vous me verrez commencer à ajouter de la subtilité dans les détails, recherchant tous les petits changements dans les détails que les formes d'ombre de base plus grandes n'ont pas capturés. Une des erreurs d'ombrage les plus courantes que je vois des étudiants débutants faire, est qu'ils perdent une séparation claire entre les valeurs fondamentales lorsqu'ils commencent à ajouter de la subtilité dans les détails. Dans ce dessin de démonstration, vous remarquerez que peu importe combien de petits détails et de petits changements dans les valeurs que je dessine, je maintiens une séparation claire entre les lumières centrales, les tons moyens, le cœur les ombres, la lumière réfléchie et les ombres projetées. Avant d'aller trop loin dans le dessin du bol lui-même, vous me verrez assombrir la surface sur laquelle le bol est assis. Vous avez probablement remarqué que je n'ai pas encore abordé les faits saillants vers la fin du dessin. En plus de lever les faits saillants à l'aide d'une gomme, j'ai ajouté une petite quantité de peinture acrylique blanche dans les zones de surbrillance. La peinture blanche que j'ai utilisée est encore plus brillante que le papier lui-même. C' est un excellent moyen de garder vos reflets propres et nets. Vous avez peut-être aussi remarqué que j'ai omis un certain nombre de petits faits saillants de la photo de référence originale. Rappelez-vous, c'est toujours à vous, en tant qu'artiste, de décider du détail que vous voulez dans un dessin ou une peinture. Maintenant, jetons un coup d'oeil à un autre objet concave commun, une tasse à café. Parce que vous avez déjà une description plus approfondie de toutes les valeurs que vous êtes susceptible de trouver sur un objet concave. Dans cette section, nous allons nous concentrer sur quelques différences notables entre la tasse à café et le bol avec lequel nous venons de travailler. Je suis sûr que vous avez remarqué que dans ce cours, nous augmentons lentement la complexité de vos sujets de dessin. Cette tasse à café contient toute la complexité du bol que nous venons d'examiner, mais a également la complexité supplémentaire de la poignée. Commençons par nous concentrer sur la ligne de terminaison sur la section du récipient de la tasse de café. Du côté de l'ombre de la ligne de terminaison, nous avons à la fois une ombre centrale et une lumière réfléchie. L' ombre de base peut être divisée en trois sections distinctes. La plus grande partie de l'ombre du noyau est droite et s'étend le long de la section cylindrique de la tasse à café. Au fur et à mesure que le cylindre se déplace vers le bas et se transforme dans le fond plus sphérique et arrondi de la tasse à café, nous trouvons l'ombre du noyau courbée avec elle. Enfin, sur le bord cylindrique de la tasse à café, nous trouvons une ombre plus sombre et plus serrée. Nous venons de voir des conditions d'ombre similaires sur le bol. Mais le bol étant beaucoup plus court, n'a pas eu cette section redressée de l'ombre du noyau. Comme nous l'avons mentionné précédemment, la tasse à café et le bol ont une surface très réfléchissante. Donc, au lieu de simplement voir une bande plus légère de lumière réfléchie, nous pouvons réellement voir un miroir comme le reflet de la poignée. À droite de la réflexion de la lumière de la poignée, nous trouvons l'ombre réfléchie, qui est littéralement un miroir comme le reflet de l'ombre coulée qui se trouve sur la surface sur laquelle la tasse de café est assise. Même si la poignée de la tasse à café est connectée, il peut être utile de le considérer comme un volume entièrement séparé. Par exemple, il a sa propre ligne de terminaison, et immédiatement à droite de la ligne de terminaison, il a sa propre ombre de cœur commençant ici en haut et descendant sur toute la longueur de la poignée. On peut trouver une autre ombre à l'intérieur du bord cylindrique de la tasse à café sur la gauche. Maintenant, nous allons nous concentrer sur les ombres lancées. L' ombre coulée la plus évidente est sur la surface sur laquelle la tasse de café est assise. L' ombre moulée de la tasse à café n'est pas seulement une forme amorphe. Nous pouvons détecter clairement les côtés droits de la tasse à café, le haut incurvé et la poignée. Même si le bord de l'ombre coulée s'adoucit à mesure qu'il s'éloigne de la tasse à café, les caractéristiques distinctes de la forme de la tasse à café sont encore observables dans l'ombre moulée. Enfin, nous pouvons voir que le bord sur le côté gauche de la tasse à café jette une ombre à l'intérieur de la tasse. Mais vous remarquerez que nous ne pouvons pas voir le fond de la tasse à café. Nous ne voyons que l'ombre coulée courbée doucement sur le côté. Chaque fois que je m'assois pour faire un dessin, je fais ce même genre d'analyse détaillée de la façon dont la lumière fonctionne sur le sujet. Je trouve que le processus d'ombrage est beaucoup plus facile si j'ai une compréhension profonde du pourquoi et de la façon dont les ombres sont là où elles apparaissent. J' ai un processus d'ombrage spécifique qui commence par dessiner dans les lignes de terminaison, ainsi que les formes des ombres coulées. Je commence alors à ajouter de la valeur à chacune des conditions de lumière et d'ombre et je suis toujours conscient de la condition de lumière ou d'ombre avec laquelle je travaille. Quand j'ombrage, je m'assure de comprendre la logique derrière laquelle les parties de l'objet sont allumées, combien elles sont allumées et quelles parties sont laissées dans l'ombre. Ce processus d'ombrage produit un dessin dans lequel les ombres sont organisées selon leur fonction, et la logique de la lumière est clairement communiquée au spectateur. Quand je parle à des étudiants qui ont suivi d'autres cours dans l'art et la science de la série de dessin. Ils me disent souvent que regarder ces leçons deux ou même trois fois avant commencer le projet rend le projet beaucoup plus facile et plus accessible. Parce qu'ils ont les idées et les concepts que je présente fermement placés devant leur esprit. Cela va devenir de plus en plus important mesure que nous augmentons la complexité de nos sujets, ainsi que les exigences de nos projets. En supposant que vous êtes prêt à faire le projet d'aujourd'hui, le voici. J' aimerais que vous fassiez au moins deux dessins d'un objet concave. Tout sujet concave fera l'affaire. Aujourd'hui, vous m'avez vu travailler avec un bol et une tasse à café, mais il existe de nombreuses formes différentes d'objets concaves. Vos deux dessins peuvent être du même sujet avec deux schémas d'éclairage différents, ou ils peuvent être de deux objets différents. Alors que nous augmentons la complexité des sujets avec lesquels nous travaillons, j'aimerais vous rappeler une règle de dessin essentielle. Lorsque vous faites du dessin d'observation, vous devriez passer environ 70 pour cent de votre temps simplement à observer et à analyser votre sujet en seulement 30 pour cent de votre temps avec du crayon au papier. Plus vous obtenez d'expérience et plus vous êtes à l' aise avec un processus de dessin et d'ombrage, ce rapport peut changer. Mais pendant que vous apprenez, il est essentiel que vous preniez l'habitude de dessiner quelque chose seulement une fois que vous en avez une compréhension approfondie. Bonne chance avec le projet d'aujourd'hui, et je vous reverrai ici pour la troisième leçon de ce cours quand vous allez apprendre à appliquer le processus d'ombrage à des sujets beaucoup plus complexes. 5. Gestion de la complexité: Bienvenue à la troisième leçon de Shading Beyond the Basics. Aujourd'hui, vous allez apprendre à gérer la complexité. Nous allons nous concentrer sur la façon d'appliquer un processus d'ombrage à des sujets beaucoup plus complexes avec lesquels nous avons travaillé jusqu'à présent. Maintenant, à ce stade, j'espère que vous êtes assez à l'aise avec le processus d'ombrage, mais trop souvent en studio, lorsque les étudiants sont confrontés à des sujets beaucoup plus complexes, ils ont tendance à s'effondrer. Souvent, ils ont vraiment du mal avec les étapes à suivre pour compléter un dessin. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment appliquer le processus d' ombrage de base que vous avez déjà appris à des sujets beaucoup plus complexes. Maintenant, le processus d'ombrage que je vais vous présenter aujourd'hui est basé sur une idée simple. Vous allez appliquer chaque étape du processus d'ombrage à chaque formulaire du dessin avant de passer à l'étape suivante. Cela signifie que lorsque vous tracez une ligne de terminaison, vous allez tracer la ligne de terminaison pour chaque formulaire de ce dessin. Lorsque vous définissez les ombres projetées, vous allez définir toutes les ombres projetées dans le dessin avant de continuer. Il y a deux erreurs courantes que je vois dans le processus d'ombrage que je veux que vous évitiez. La première est que de nombreux étudiants tentent de commencer un avec une partie de leur sujet, et de finir d'ombrage qu'une partie du sujet, puis de passer à l'autre. Cela a tendance à créer des motifs de lumière et d'ombre fracturés et irréguliers. La raison en est qu'en concentrant votre attention sur une petite partie du sujet, puis en se concentrant sur une autre petite partie du sujet, vous avez tendance à manquer l'organisation globale des ombres qui unifie vraiment un dessin. L' autre erreur que je vois est que les étudiants commencent souvent au hasard à appliquer des ombres à leur dessin. C' est comme s'ils mettaient une tache sombre de valeur quand ils dessinent partout où leur œil tombe sur le sujet. Cette façon maladroite d'ombrage de votre dessin crée beaucoup de chaos et de confusion, et elle garantit presque que vous allez manquer les motifs essentiels de lumière et d' ombre que vous auriez capturés si vous aviez eu un processus plus cohérent. Le processus d'ombrage que je vais partager avec vous aujourd'hui a été testé en studio sur des milliers d'étudiants. Il est facile à comprendre et à appliquer, et il donne généralement des dessins vraiment fantastiques. Il est important de vous rappeler qu'il s'agit simplement de l' un des nombreux processus d'ombrage potentiels. Que vous vous en teniez ou non à ce processus particulier est entièrement à vous de décider. Je vous encourage à l'adapter à vos besoins et intérêts en tant qu'artiste, mais il est important d'avoir un processus d'ombrage cohérent avec lequel vous travaillez. En travaillant avec un processus d'ombrage cohérent et cohérent, vous saurez toujours ce que vous avez déjà fait dans le dessin et ce qu'il faut faire ensuite. En suivant un processus d'ombrage, vous avez beaucoup plus de chances de vous retrouver avec un dessin unifié et contenant tous les motifs essentiels de lumière et d'ombre. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous ne allons pas travailler à partir d'une photo de référence. Nous allons concentrer toute la leçon sur le dessin lui-même. Il y a deux raisons importantes à cela. La première raison est que, espérons-le, vous êtes déjà à l'aise avec l'observation et analyse des motifs de lumière et d'ombre sur des formes de base. Cela nous donne la liberté dans cette leçon de regarder vraiment le dessin évoluer, voir l'illusion de la forme prendre vraiment place, et nous pouvons concentrer toute notre attention sur le processus d'ombrage lui-même, pas tant sur l'observation ou l'analyse. La deuxième raison est qu'à mesure que vous apprenez de plus en plus sur la logique de la lumière, il est essentiel de pouvoir prédire comment lumière fonctionne sur les volumes de base si vous savez où se trouve la source lumineuse. L' un de vos objectifs devrait être qu'en connaissant la position de la source lumineuse, vous pouvez réellement prédire comment la lumière et l'ombre fonctionneront sur vos volumes. Lors de la démonstration d'aujourd'hui, testez-vous, voyez si vous pouvez prédire où les conditions d'ombre vont tomber et comment les ombres apparaîtront sur les volumes avant même que vous me voyez les dessiner. Rappelez-vous, nous avons tendance à ne dessiner que ce que nous savons, donc savoir comment la lumière et l'ombre fonctionnent sur des volumes de base, même sans sujet à observer, est une compétence critique qui prendra vraiment votre compréhension de la lumière et de l'ombre au niveau suivant. Commençons par jeter un oeil sur le sujet d'aujourd'hui. Le sujet d'aujourd'hui est plus complexe que n'importe quel sujet avec lequel nous avons travaillé jusqu'à présent. Ce train de jouets apparemment simple se compose de huit volumes différents, dont chacun est hybride. Dessiner des jouets pour enfants en bois est un moyen fantastique de faire la transition du dessin de volumes simples à des sujets beaucoup plus complexes. Même si cette collection de volumes contient plus de complexité que nos sujets précédents, chaque volume individuel devrait vous être familier. Comme tous les sujets, ce train de jouets n'est rien de plus qu' une collection de variations sur des sphères, des cubes et des cylindres, et tous sont allumés par une seule source de lumière venant de l'angle supérieur droit, ce qui signifie que, à moins qu'ils ne soient obscurcis par une ombre coulée, les côtés droit et les sommets de tous les volumes seront éclairés. Les dessous et les côtés gauche des volumes seront laissés à l'ombre. Lorsque vous apprenez à dessiner, il est essentiel de ne pas commencer le processus d'ombrage tant que vous n'êtes pas certain que les volumes de base sont dessinés avec précision. Lorsque les élèves de dessin apprennent à dessiner, l' un des problèmes les plus courants que je vois est qu'ils commencent le processus d'ombrage trop tôt avant d'avoir correctement dessiné les volumes de base qui composent leur sujet. Les étudiants disent souvent qu'ils pensent que ces problèmes seront résolus plus tard dans le processus de dessin, souvent par ombrage, mais la réalité est qu'aucune quantité d'ombrage fantastique ne va résoudre les problèmes avec les volumes de base, la perspective , ou proportion. Ne fais pas cette erreur. Cette collection apparemment simple de volumes de base fournit la base structurelle sur laquelle vous êtes en train d'ombrage sera construite, la même manière qu'une fondation en béton et charpente en bois fournissent la fondation d'une maison. Tout comme une maison, si la fondation de votre dessin n'est pas solidement construite avec précision, toutes les erreurs et inexactitudes seront transférées directement sur tout ce qui est construit sur la fondation défectueuse. Une fois que je suis sûr que cette base légère des volumes de base est dessinée avec précision, je suis prêt à commencer le processus d'ombrage. La première étape du processus d'ombrage consiste à définir les ombres de formulaire. Pour ce faire, nous allons identifier et tracer la ligne de terminaison pour tous les volumes. application de chaque étape du processus d'ombrage à tous les volumes par opposition à l'ombrage et à la finition une petite section de votre dessin, puis de passer à une autre, assurera l'unification de vos motifs d'ombre allégés. Cela donnera également à votre processus d'ombrage un sens de la structure. Un autre des problèmes d'ombrage les plus courants que je vois est que les élèves dessinent des taches sombres de valeur, plus ou moins, dans un ordre aléatoire, uniquement déterminé par l'endroit où leur œil tombe sur le sujet. J' appelle ce style réactif et chaotique de l'ombre chasse. Au lieu de poursuivre les ombres autour de votre dessin, votre processus d'ombrage doit être systématique et organisé. Maintenant que j'ai légèrement dessiné dans la ligne de terminaison pour tous les volumes, je vais remplir le côté ombre avec un léger lavage de valeur. Ça fait deux choses. abord, cela me permet de voir si le modèle émergent de la lumière et de l'ombre, ou ce que nous appelons la logique de la lumière, commence à donner l'illusion du volume. La deuxième chose que cela fait est de décharger mon esprit de devoir me rappeler ce que sont toutes ces lignes. En remplissant les ombres avec une valeur de lumière, il met immédiatement la ligne de terminaison à utiliser et divise avec succès le côté éclairé des volumes du côté ombragé. Rappelez-vous, à ce stade, nous n'avons pas fait de distinction entre les ombres de base et la lumière réfléchie. Les ombres de forme avaient été dessinées de la manière la plus simple possible. Indépendamment du nombre de détails et subtilités que nous ajoutons dans le dessin au fur et à mesure du processus, il est essentiel que nous maintenions cette division claire entre la lumière et l'ombre. Ensuite, vous me verrez définir les ombres portées. Il y a deux types d'ombres lancées qui travaillaient avec. La première ombre que vous me verrez dessiner est projetée par l'objet sur une autre partie de l'objet lui-même. Le deuxième type d'ombre coulée est projeté par le sujet entier sur le plan du sol. Il est important de se rappeler que les ombres projetées vont contenir les valeurs les plus sombres du dessin. Les ombres projetées doivent apparaître distinctes des ombres de forme plus claire. Après avoir défini les bords des ombres coulées, vous me verrez reposer dans un lavage de valeur plus sombre que la valeur que j'ai utilisée dans les ombres de forme. Je profite également de cette occasion pour assombrir les ombres d'occlusion qui se produisent le long des lignes où un volume plat est empilé sur un autre. Enfin, vous me verrez assombrir les ombres projetées par les jantes des deux petites concavités circulaires qui ont été creusées de notre sujet. Même si nous n'avons dessiné qu'en utilisant deux valeurs, nous pouvons voir la logique de la lumière commencer à émerger. À ce stade du dessin, si, pour une raison quelconque, les motifs de lumière et d'ombre que vous avez dessinés ne communiquent pas la forme volumétrique, ne passez pas au-delà de ce point. Le problème réside presque certainement dans le dessin fondamental des valeurs de base, ou dans le dessin incorrect des formes des ombres de forme, des ombres projetées, ou des deux. Avant d'assombrir ou d'affiner ces valeurs, nous voulons être certains que notre dessin des volumes de base, ainsi que les motifs de lumière et d'ombre de base, est exact. Une fois que nous sommes certains qu'ils le sont, nous pouvons passer à l'étape suivante du processus d'ombrage. Maintenant, tu me verras assombrir les ombres du noyau. À mes yeux, c'est à ce moment que le dessin commence vraiment à apparaître dimensionnel. Avec les ombres principales qui se distinguent de la lumière réfléchie, ces volumes sphériques et cylindriques commencent vraiment à apparaître arrondis. Encore une fois, j'aimerais répéter que j'applique chaque étape du processus d'ombrage à tous les volumes du dessin avant de passer à l'étape suivante. Cela rend beaucoup plus facile de garder une trace des ombres qui ont été dessinées et qui ne l'ont pas fait. En suivant ce processus d'ombrage que je démontre ici, vous saurez toujours quoi faire dans le processus d'ombrage. concentrant sur une condition d'ombre à la fois, vous êtes pratiquement assuré d'inclure toutes les conditions d'ombre importantes dans votre dessin. Il est trop fréquent que lorsque les élèves n'abandonnent aucun processus d'ombrage cohésif et commencent à chasser les ombres, ils finissent par manquer des motifs essentiels de lumière et d'ombre et ont souvent eu du mal à se souvenir de ce qu'ils ont déjà accompli et quelles parties du dessin ont encore besoin de travail. Espérons que vous commencez à voir la valeur du rendu successif de chaque condition de lumière et d'ombre. Une fois que toutes les ombres de base ont été abordées, je peux commencer à ajouter les valeurs les plus sombres aux ombres projetées. Même si le dessin est déjà dimensionnel, il manque de drame et de contraste. Dans la section d'occlusion de l'ombre coulée, nous avons l'occasion de pousser le crayon à ses limites les plus sombres. Alors que le reste du processus d'ombrage a été fait en utilisant le côté de mon crayon. Vous pouvez voir que je dessine en utilisant le Tripod Grip lors de l'assombrissement des ombres lancées. Cela me permet de porter sur le bout du crayon sans craindre qu'il se casse. Lorsque vous dessinez des ombres projetées, gardez à l'esprit qu'elles s'éclaircissent plus loin qu'elles s'éloignent de l'objet qui les projette. C' est un détail subtil qui est trop souvent manqué, donnant l'impression que la zone sombre est un trou au lieu de son ombre. À ce stade, les ombres profondes, les ombres projetées et la lumière réfléchie ont tous été dessinées. Mais vous remarquerez que le dessin n'apparaît pas encore terminé. Il semble délavé. Il y a deux raisons à cela. Le premier, c'est qu'en réalité, les ombres et la lumière réfléchie ne sont pas uniformément sombres. Il y a des zones dans le dessin dans lesquelles les ombres centrales et la lumière réfléchie devront être assombries. La deuxième raison pour laquelle le dessin n'apparaît pas encore terminé est qu'il n'y a pas de tons moyens sur le côté éclairé de la ligne de terminaison. Jetons maintenant un coup d'oeil à la dernière étape de ce processus d'ombrage. Pour terminer le processus d'ombrage et ainsi compléter le dessin, nous devons affiner les valeurs. Il est important que vous vous souveniez que les ombres fondamentales, ombres projetées et la lumière réfléchie sont les trois valeurs essentielles dont vous dessinez les besoins afin communiquer l'illusion de la lumière et de l'ombre sur les volumes. Tout le reste n'est que du raffinement. Lorsque vous affinez des valeurs dans un dessin, il y a deux idées importantes que vous devez garder à l'esprit. Le premier est que, c'est l'occasion d'ajouter de la subtilité et de la sophistication à votre dessin. C' est l'endroit dans le processus d'ombrage où vous pouvez commencer à ajouter tous ces petits détails de lumière et d'ombre qui n'ont pas été capturés dans le processus d'ombrage jusqu'ici. Mais la deuxième chose que vous devez garder à l'esprit est que, pendant que vous affinez ces ombres et ajoutez de la subtilité en détail, il est essentiel de maintenir une séparation claire entre la lumière et l'ombre. modèles que nous avons établis. Trop souvent, lors de l'affinage des ombres dans un dessin, les élèves vont boueux et obscurcir leurs motifs d'éclairage. Le raffinement des détails ne devrait jamais se faire au détriment d'une logique claire. Voici une grande règle qui vous aidera à garder division claire entre les différentes conditions de lumière et d'ombre. Aucune valeur du côté éclairé de la ligne de terminaison ne doit être aussi sombre que n'importe quelle valeur du côté ombre. Inversement, aucune valeur du côté ombre de la ligne de terminaison ne doit être aussi légère que toute valeur du côté éclairé. Cette règle simple vous aidera à garder une division claire entre vos lumières et vos ombres tout en vous donnant la flexibilité d' ajouter autant de subtilités et de détails que vous le souhaitez. Dessiner dans un lavage de valeur dans le fond du dessin est un excellent moyen de lui donner un sens de la finition. Il n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de façonner l'arrière-plan. C' est correct si certaines parties de l'arrière-plan sont exactement la même valeur que l'objet lui-même. Donner une certaine valeur au fond de vos sujets aide à le fonder dans un environnement. Une technique que j'utilise souvent en ajoutant de la valeur en arrière-plan est de mettre la valeur la plus sombre en arrière-plan juste à côté de l'une des parties les plus légères de l'objet. Vous pouvez voir cette technique illustrée ici, où le haut du volume représentant ce fumoir du train est juste en face de la valeur la plus sombre de l'arrière-plan. Vous pouvez également voir le verso de cette règle en bas à gauche de ce dessin. Là où la partie la plus légère de l'arrière-plan se trouve juste contre l'ombre foncée sous la section avant du train. En fin de compte, c'est à vous de décider quand un dessin est terminé. Souvent, je répandais le processus de raffinement au fil des jours. En faisant une pause du dessin, je peux souvent revenir et le voir avec des yeux frais. C' est souvent seulement après avoir pris une certaine distance du dessin que je trouve détails importants que j'ai manqués ou j'ai une idée de ce qu'il pourrait avoir besoin pour apparaître terminé. Mais en fin de compte, la décision est la vôtre et la vôtre. Cela vaut la peine de considérer à quoi ressemble un dessin fini pour vous. Pour le projet d'aujourd'hui, vous allez appliquer le processus d'ombrage que vous venez de me voir démontrer, à un sujet complexe. Quel que soit le sujet avec lequel vous choisissez de travailler aujourd'hui doit contenir plusieurs volumes hybrides. Maintenant, il y a quelques restrictions importantes que je vais vous donner pour le sujet avec lequel vous travaillez aujourd'hui. Je vais vous demander de ne pas puiser dans des formes organiques. Cela signifie pas de fruits ou de légumes, pas de plantes, et certainement pas de figures ou de visages. Si vous êtes à la recherche d'un sujet composé de plusieurs volumes hybrides, mais qui n'est pas organique, vous pouvez utiliser des jouets pour enfants en bois comme vous m'avez vu utiliser aujourd'hui, ou les petits appareils électroménagers peuvent très bien fonctionner. Des choses comme des lampes, des sèche-cheveux, des aspirateurs portatifs. Maintenant, parce que vous allez travailler sur un sujet beaucoup plus complexe aujourd'hui, je vais seulement vous demander de faire un dessin. Pour rappel, une fois de plus, voici le processus d'ombrage que vous allez passer. N' oubliez pas que vous allez appliquer chacune de ces étapes à chaque formulaire du dessin avant de passer à l'étape suivante. La première étape consiste à se préparer à l'ombre. Cela signifie dessiner vos volumes de base sur la page dans une perspective et une proportion appropriées. Ensuite, vous allez définir les ombres formées en les plaçant dans une ligne de terminaison suivie d'un léger lavage de valeur qui va séparer vos lumières de vos ombres. Ensuite, vous allez définir les ombres projetées en dessinant d'abord leur forme , puis en dessinant une valeur légèrement plus foncée que la valeur utilisée dans les ombres de formulaire. Mais à ce stade, vous ne voulez pas qu'il sombre en eux tout le chemin. Nous voulons toujours laisser place à des corrections avant de nous engager à nos valeurs les plus sombres. Ensuite, vous allez ajouter les ombres de base. Bien sûr, les ombres de base ne seront trouvées que sur les formes arrondies. C' est généralement à ce moment que vous verrez vraiment le dessin prendre une certaine dimensionnalité. Ensuite, vous allez assombrir les ombres lancées. Cela ne devrait être fait qu'une fois que vous êtes absolument sûr que le dessin fonctionne, ainsi que les motifs de lumière et d'ombre. Enfin, vous allez affiner le dessin en ajoutant tons moyens et en effectuant les ajustements de valeur que vous jugez nécessaires. Pendant le processus de raffinement, vous voulez regarder en avant et en arrière votre sujet pour voir quels types de choses n'ont pas encore été abordées. C' est le point où vous pouvez commencer à ajouter confortablement des détails. Maintenant, pendant le processus de raffinement, n'ayez pas peur d'avoir une bonne pause de votre dessin et d'y revenir pour que vous puissiez le voir avec de nouveaux yeux. Je vous souhaite bonne chance dans votre pratique aujourd'hui, et je vous reverrai ici pour la prochaine leçon quand vous apprendrez à ombrager les formes organiques. 6. Forme organique: Bienvenue à la quatrième journée de Ombrage au-delà des bases. Aujourd'hui, vous allez apprendre à ombrager la forme organique. forme organique se réfère généralement à des objets naturels, et dans le dessin et la peinture, nous parlons généralement de choses comme les fruits et légumes, et même de la figure humaine. formes organiques diffèrent généralement formes fabriquées par l'homme parce qu'elles ont beaucoup d'irrégularités pour elles. En raison de ces irrégularités, les formes organiques sont généralement beaucoup plus complexes que les formes artificielles. Maintenant, les formes organiques posent des dilemmes de dessin intéressants. Ils sont généralement plus complexes que les formes artificielles, mais ils ont aussi une plus grande marge d'erreur. Cela signifie que si vous n'obtenez pas les proportions ou les formulaires rendus exactement tels qu'ils apparaissent sur le sujet réel, la plupart des spectateurs ne le sauront pas ou ne s'en soucieront pas. Cela nous donne l'occasion de dessiner plus librement. Nous pouvons exagérer les formes si nous voulons ou modifier les choses pour d'autres raisons esthétiques. Nous pouvons aussi être un peu plus expressifs avec nos dessins. Cela dit, si à un moment donné vous êtes intéressé à faire du dessin de figures ou du portrait, dessiner vos sujets maintenant aussi précisément que possible est une préparation vraiment importante. Pendant que vous dessinez des formes organiques, je ne vous encourage pas tellement à être bâclé dans votre processus de dessin, juste que vous pouvez vous libérer un peu et explorer certaine expression dans une certaine exagération si vous choisissez de le faire. Maintenant, tant que vous dessinez suit les lois de la perspective, et que votre ombrage suit les lois de la logique de la lumière, le spectateur accepte généralement toutes les modifications que vous avez apportées. Maintenant, lorsque vous ombragez la forme organique, vous allez suivre tous les mêmes processus et règles que vous avez été introduits jusqu'à présent, mais avec un ajout important. Lorsque vous commencez à ombrager sous forme organique, vous voulez penser aux motifs de lumière et d'ombre aussi simplement que possible avant de vous calquer lentement sur la complexité. Ce que cela signifie, c'est que vous n'allez pas essayer de saisir toute la complexité et, disons, la ligne de terminaison de votre premier passage. C' est l'idée que vous commencez par une information générale, puis passez aux détails. Vous voulez commencer par la conception la plus basique de votre formulaire avant d'ajouter des détails. Pour avoir une idée de ce que je veux dire, regardons le sujet d'aujourd'hui. La courge musquée est un excellent sujet à dessiner pendant que vous apprenez à rendre la lumière et l'ombre sur des formes organiques complexes. Il est enraciné dans nos volumes de base familiers, mais nous offre quelques variations uniques sur les formes fondamentales. Jetez un oeil à la ligne de terminaison à l'extrême droite de la courge. En commençant par le haut de la ligne de terminaison, suivez-le avec vos yeux. Cette ligne de terminaison est merveilleusement complexe. Il est riche de subtilité dans les détails et a une qualité presque décélération qui décrit merveilleusement chaque section bulbeuse lorsqu'elle se détourne de la lumière. Avant de sauter dans un dessin plus fini et essayer immédiatement de saisir toute cette complexité, je trouve extrêmement utile de faire un simple croquis rapide qui distillera le sujet dans ses volumes et valeurs fondamentaux. Avant d'ombrager toute forme organique, vous devez analyser les motifs de lumière et d'ombre au niveau macro et micro. Je vous recommande de toujours commencer votre analyse logique lumineuse au niveau macro, ce qui signifie simplement la grande image. Lors du dessin et de l'ombrage, plupart des élèves débutants deviennent immédiatement consommés avec de minuscules détails, mais manquent généralement la plus grande organisation des motifs de lumière et d' ombre qui donnent aux détails un sens de la structure. Pour effectuer une analyse macro des motifs de lumière et d'ombre de cette courge, nous devons d'abord la simplifier dans ses volumes les plus basiques. Le plus grand volume simple de cette courge est la grande forme ovoïde ou œuf sur le côté droit. Sur le côté inférieur gauche de cet ovoïde, nous avons un cylindre en saillie vers le bas vers la gauche, et sur son côté gauche, ce cylindre est maintenu par une demi-sphère. La source lumineuse qui allume ces volumes vient du coin supérieur gauche. Avec cette connaissance et notre connaissance de la logique de la lumière, nous devrions être en mesure de prédire à quoi ressemblerait ce schéma d'éclairage de base. Nous savons que le grand ovoïde à droite aurait une ombre de noyau coulant sur son côté droit et courbant autour du bas à gauche de l'ovoïde. L' ombre centrale de l'ovoïde serait interceptée par l'ombre projetée par le cylindre. Le cylindre, bien sûr, aurait sa propre ombre de noyau plus droite. Enfin, nous pourrions voir une ombre de noyau plus subtile courbée vers le bas vers la gauche sur la plus petite demi-sphère. Cette macro analyse de base des motifs de lumière et d'ombre ne contient que trois valeurs décrivant trois volumes de base. Mais il est important pour vous de comprendre que ces modèles d'ombre de base fournissent l'organisation pour tous les petits détails que nous allons dessiner. Pour comprendre ce que je veux dire, faisons maintenant une micro-analyse des motifs de lumière et d'ombre. La surface d'une courge musquée peut être divisée en plusieurs segments. Concentrons-nous sur l'extrême droite de l'un de ces segments. Comme la courge s'agrandit sur la droite, il en va de même pour chacun des segments. À leur plus grand, chaque segment atteint une forme bulbeuse, semblable à un œuf, orientée plus horizontalement. Vous pouvez penser à cette forme d'œuf comme si elle était placée sur le dessus de l'ovoïde plus grand. Cette forme d'œuf plus petite attirerait la lumière un peu différemment de la plus grande ovoïde. Son ombre centrale serait plus proche de l'horizontale, et bien sûr, chaque segment aurait une forme d'œuf bulbeux similaire sur le côté droit, chacun ayant sa propre déviation de l'ombre plus basique du plus gros ovoïde. Il est essentiel pour vous de comprendre que tous ces écarts par rapport à l'ombre plus simple du plus grand ovoïde, sont tous alignés directement sur le dessus. La ligne de terminaison dentelée créée par les ombres de base de ces formes d'œufs plus petites sont toutes parfaitement alignées sur la ligne originale de terminaison de notre plus grand ovoïde. Il s'agit d'un élément d'organisation critique que vous risquez de manquer si vous ne faites pas une macro-analyse des motifs de lumière et d'ombre avant d'ombrager les détails plus petits. Maintenant, allons plus loin cette micro-analyse en ajoutant des lignes de contour croisées à l'un des segments. Nous savons que la lumière vient du haut à gauche, qui signifie que le haut à gauche de ce segment est touché par la lumière la plus directe. Avec le bas de ce segment, comme il se courbe loin de la lumière, nous trouverions un ton médian. Avant que ce ton médian ne cède la place à une ombre de noyau, le segment juste en dessous de celui-ci pousse vers la lumière. Lors de la démonstration d'aujourd'hui, vous verrez que chaque segment a un schéma d'éclairage très similaire à celui sur lequel nous venons de nous concentrer. Quand je suis confronté à une forme complexe, je recommande fortement de faire une étude rapide comme celle que vous m'avez vue ici. dessinant rapidement les plus gros volumes de votre sujet et en effectuant une macro et une micro analyse des motifs d'éclairage, vous aurez beaucoup plus de chances de réussir lorsque vous réalisez un dessin plus fini de votre sujet. Même si j'ai l'intention de faire un dessin entièrement ombré et rendu de la courge, vous me verrez quand même commencer ce dessin avec les mêmes formes de base que celles que j'ai utilisées dans l'esquisse précédente. Peu importe à quel point le dessin que j'ai l'intention de faire, je ne commence toujours jamais avec les détails. Une fois que les formulaires de base sont en bas sur la page, vous me verrez utiliser la qualité de la ligne et les chevauchements pour commencer à trouver ces segments. Vous me verrez passer par un processus similaire à celui que j'ai défini la tige. Une de mes choses préférées sur le dessin de formes organiques comme celle-ci est que malgré leur complexité, elles peuvent être assez irrégulières et imprévisibles. Cela nous donne plus de liberté en tant qu'artistes. Bien que mon intention soit de dessiner le squash avec précision, je sais que si je ne capture pas parfaitement les forums, spectateurs ne connaîtront jamais la différence. Ils vont supposer que c'est à ça que ressemblait la courge. Cela permet un processus de dessin plus libre et plus fluide. Une fois que je suis satisfait de ma base légère de volumes de base, je peux commencer le processus d'ombrage. Vous devriez déjà être familier avec la première étape du processus d'ombrage, qui consiste à séparer les lumières des ombres en utilisant la ligne de terminaison. Cependant, je ne vais pas essayer de saisir toute la complexité de la ligne de terminaison dans la première passe. Pour comprendre pourquoi, revisitons un volume fondamental familier, l'œuf. La ligne de terminaison sur l'œuf est même lisse et prévisible. C' est bien sûr, parce que la surface de l'œuf est lisse et constamment courbée. Maintenant, comparez la ligne de terminaison sur l'œuf à la ligne de terminaison sur la courge musquée. Cette ligne de résiliation est irrégulière. C' est le richement texturé et détaillé. Au lieu d'essayer de capturer tous ces détails sur ma première passe, vous me verrez simplifier la ligne de terminaison en une série de lignes courbes. Il s'agit essentiellement d'un geste de la ligne de terminaison. Il est dessiné légèrement et doucement pour que je continue à ajouter des détails au fur et à mesure que le dessin évolue. J' aimerais aussi que vous remarquiez que toutes ces lignes courbes qui composent la ligne de terminaison alignent de la même manière que vous avez vu que j'ai montré dans mon croquis précédent. La courge est une forme organique complexe, et la ligne de terminaison continue dans le plus petit côté gauche de la courge. Ces deux zones d'ombres de forme sont reliées par cette ombre coulée, dont vous devriez vous souvenir de la démonstration précédente. Maintenant que j'ai dessiné une première tentative légère, douce et simple à la ligne de terminaison, vous me verrez poser une valeur de laveuse légère dans toute la section d'ombre. Souvenez-vous maintenant de la règle que vous avez apprise hier, tout en apprenant à gérer la complexité. Nous voulons appliquer chaque étape du processus d'ombrage à toutes les parties du sujet. Cela signifie qu'avant de passer à l'ombre coulée, je vais devoir ajouter la ligne de terminaison, et une valeur de lavage de lumière à la tige. Maintenant, je suis prêt à définir la forme de l'ombre coulée. Une fois qu'il est défini, je vais mettre dans une valeur de lavage qui est un peu plus sombre que la valeur que j'ai utilisée dans les ombres de forme. À ce stade du dessin, nous avons divisé notre sujet en 3 domaines de valeur. Nous avons nos lumières qui ont été laissées à la valeur du papier, nos ombres de forme qui ont été remplies avec une valeur de lavage de lumière, et notre ombre coulée qui a été remplie avec la valeur la plus sombre que nous ayons utilisée jusqu'à présent. Maintenant, il est temps de faire une deuxième passe à la ligne de terminaison. Sur le deuxième passage à la ligne de terminaison, je peux commencer à aborder la complexité organique que l'on retrouve à la surface de notre sujet. Alors que je fais ma deuxième passe, il y a quelques choses que j'aimerais souligner. Le premier est la qualité de la ligne que j'utilise. Tout comme le premier passage à la ligne de terminaison, sur mon deuxième passage, la ligne est encore douce et épaisse, mais elle est plus sombre que la première passe. Cela permet à la deuxième passe de prendre un précédent visuel sur la première. Cela nous rapproche également de la valeur réelle de l'ombre du noyau. La deuxième chose que j'aimerais que vous remarquiez, c'est que je ne fais pas effacer avant passer une deuxième fois la ligne de terminaison. Souvent, les élèves ne se rendent pas compte à quel point un dessin peut être malléable. Comme un tableau. Un dessin est créé en couches. Chaque nouveau calque permet d'affiner les couches en dessous. La troisième chose que j'aimerais que vous remarquiez, c'est à quel point cette deuxième passe est détaillée. Tous ces détails sont organisés directement au-dessus de la ligne de terminaison d'origine. Si j'avais tenté de capturer tous ces détails lors de ma première passe, j'aurais probablement raté le schéma d'éclairage général sur lequel tous les détails sont disposés. À ce stade du processus d'ombrage, c'est votre dernière chance d'apporter des corrections avant d'ajouter les valeurs les plus sombres. Une fois que vous êtes sûr que les volumes de base et les motifs d'ombre que vous avez dessinés sont corrects, vous pouvez commencer à assombrir l'ombre coulée. Jusqu' à ce point dans le dessin, j'ai utilisé la poignée pour tout le dessin et l'ombrage que j'ai fait jusqu'à présent. Tout en assombrissant l'ombre et en poussant le crayon à ses limites les plus sombres, je suis passé à la poignée du trépied. Encore une fois, cela me permet de porter sur le bout du crayon sans craindre qu'il se casse. Même si l'ombre projetée a été assombrie, elle n'est pas encore portée à un niveau d'achèvement. Avant d'affiner et de terminer l'ombre coulée, vous me verrez ajouter ces valeurs plus sombres aux ombres de formulaire. Cela nécessitera un troisième passage à la ligne de terminaison. Au lieu de simplement tracer ce que j'ai déjà dessiné avec une ligne plus sombre, je profite de cette occasion pour superposer un autre niveau de détail et de complexité. Après avoir capturé plus de détails sur la ligne dentelée de terminaison de la plus grande forme ovoïde à droite de la courge, je vais commencer à assombrir et affiner les ombres plus droites sur les sections plus cylindriques sur le côté gauche de la courge. Bien que les ombres de base, l'ombre projetée et la lumière réfléchie continuent d'être raffinées, je me sens maintenant à l'aise d'ajouter les tons moyens et les lumières centrales. C' est une autre opportunité pour une macro, et une micro analyse. Au niveau macro, la gourde entière a une lumière centrale plus brillante en haut à gauche, et devient plus variable à mesure que la forme se détourne de la lumière vers le bas à droite. De plus, chaque segment individuel dispose d'une lumière centrale plus brillante en haut à gauche, et devient plus variable à mesure que ce segment se détourne de la lumière vers le bas à droite. que le dessin évolue, voyez si vous pouvez observer ce phénomène à la fois au niveau macro et au niveau micro. Maintenant que toutes les valeurs de nos sujets ont subi au moins une itération, et dans certains cas trois ou quatre, le reste du processus d'ombrage va être axé sur le raffinement et le détail. Le processus de raffinement passe du dessin au dessin et du sujet à l'autre. Rappelez-vous, vous avez la possibilité de décider ce que cela signifie pour un dessin à terminer. Pour mener à bien ce dessin, vous me verrez faire des choses comme assombrir l'ombre projetée par la partie cylindrique du sujet sur la plus grande section ovoïde, et affiner les valeurs sur la tige. Vous pouvez également voir que j'ai levé les faits saillants à l'aide d'une gomme. C' est le dessin final. Vous remarquerez que j'ai ajouté une valeur de lavage en arrière-plan qui commence plus sombre en haut à gauche, et devient plus léger à mesure qu'il se déplace vers le bas à droite de l'image. C' est l'opposé de la valeur de changement de la lumière à l'obscurité sur le sujet lui-même. Cette disposition de valeurs opposées crée un contraste agréable entre le sujet et l'arrière-plan, car elle permet à la partie la plus foncée de l'arrière-plan se trouver juste à côté de la partie la plus légère de la courge, et ombre coulée sombre pour être juste à côté de la partie plus légère du plan de sol. Il est très possible que longtemps après le tournage de cette leçon, je revienne dans ce dessin et fasse le changement ou le raffinement occasionnel. Dans l'ensemble, j'ai l'impression que ce dessin fait ce que je voulais faire. Il capture une forme organique à l'aide de la lumière et de l'ombre dramatiques. Voici votre projet pour aujourd'hui. Vous allez trouver et dessiner une forme organique en utilisant le processus d'ombrage que vous venez de voir démontré. Maintenant, vous allez être le meilleur juge du niveau de complexité qui vous convient. Fruits et légumes fonctionnent très bien pour ce projet. N' oubliez pas que vous voulez choisir un sujet qui vous défiera, mais ne vous surpassera pas. Vous aurez envie de choisir quelque chose de probablement plus complexe qu'une orange, mais moins complexe que disons, un ananas. Rappelez-vous, l'objectif d'aujourd'hui est de vous apprendre à briser la complexité tout en ombrageant les formes organiques, à prendre les motifs de lumière et d'ombre de la conception la plus basique, et à mettre lentement la complexité au-dessus de ceux-ci. Comme toujours, si vous voulez plus de pratique, essayez de dessiner votre sujet deux ou trois fois, et chaque fois que je change la position de la lumière, ou vous pouvez saisir quelques sujets organiques différents, et faire un dessin de chacun des eux. Eh bien, je vous souhaite bonne chance avec votre projet aujourd'hui, et je vous reverrai ici pour la dernière leçon du cours quand vous apprendrez à l'ombre dynamiquement. 7. Ombrage dynamique: Bienvenue à la dernière leçon. L' accent d'aujourd'hui est mis sur l'ombrage dynamique. Le but de la leçon d'aujourd'hui est de vous inspirer à dessiner et à ombrager de manière imprévisible, expressive et dynamique. Maintenant, quand vous apprenez à ombrager pour la première fois, je pense qu'il est important que vous commenciez par faire dessins soigneusement observés et très rendus. Mais plus vous devenez compétent en matière de reconnaissance et de rendu des valeurs, plus vous pouvez commencer à expérimenter avec l'expression et le marquage dynamique. La première chose que vous devez comprendre à propos de l'ombrage dynamiquement est que tant que vos dessins suivent les lois de la perspective et la perte de logique de la lumière, vous pouvez utiliser presque n'importe quelle forme de marquage dans vos dessins. Aujourd'hui va être tout sur l'exploration de certains des différents types de marques dynamiques et expressives que vous pouvez utiliser pour dessiner et ombrager avec. Nous allons commencer cette leçon en vous apprenant à ombrager en utilisant le hachage, qui est l'une des compétences de dessin les plus recherchées. Commençons par vous apprendre d'abord la technique de l'éclosion. Avant d'apprendre à hacher, vous devez d'abord apprendre à éclore. Les marques de hachure sont essentiellement une série de lignes parallèles également espacées. La première compétence que vous devez apprendre pour éclosion est de dessiner une série de lignes allant exactement dans la même direction. Il est important de se rappeler qu'il y a probablement beaucoup de façons différentes d'éclosion et de hachage, mais vous me verrez montrer la façon dont je le fais et la façon dont je pense que vous en tant qu'élève aurez le plus de succès. La plupart du temps, je crosshatch, j'utilise la poignée au dessus de la main pour pouvoir engager la pointe du crayon. Vous remarquerez également que je ne fais que des marques sur le trait vers le bas, puis je lève mon crayon, le replace en haut, et je dessine une fois de plus sur le trait vers le bas. Pour m'entraîner à faire des lignes qui vont dans la même direction, je vous recommande de garder votre main dans un endroit fixe et de déplacer le crayon à l'aide de vos doigts. Pour pratiquer l'éclosion, je recommande de faire la même marque encore et encore, l'une directement au-dessus de la suivante. Comme vous pouvez le voir, si toutes vos lignes vont dans la même direction, le résultat devrait apparaître comme une ligne sombre. C' est la première compétence que vous devez maîtriser avant de passer à autre chose. Quand j'ai appris à éclore, j'ai rempli des dizaines de pages avec des centaines de marques, comme celles que vous voyez ici. Une fois que vous serez à l'aise de dessiner des lignes qui vont dans la même direction, vous allez combiner cette action avec un second mouvement. Maintenant, surveillez ma main attentivement. Tenant le crayon dans la poignée du trépied, je vais pousser mes doigts vers l'extérieur. Les doigts tendus, je vais tirer le crayon vers l'intérieur vers ma paume. Regardez que je le démontre une fois de plus. En commençant par mes doigts étendus, je vais tirer le crayon vers ma paume. Pour vous aider à mieux comprendre ce mouvement, voici à quoi il ressemble en regardant le dessous de ma main. Nous allons maintenant regrouper ces deux actions. Voici à quoi devrait ressembler la motion. Avec ma main dans un endroit fixe et mes doigts tendus, vous me verrez tirer mes doigts vers l'intérieur vers ma paume tout en faisant simultanément le mouvement des marques d'écoutille. Pour pratiquer cela, vous pouvez commencer à faire des marques de hachure l'une sur l'autre. Une fois que vous êtes sûr que vos marques de trappe vont tous dans la même direction, maintenez ce mouvement tout en tirant votre crayon vers votre paume. Une fois que vous êtes à l'aise avec cela, vous pouvez essayer immédiatement de combiner ces deux actions sans commencer par faire des marques de hachures les unes sur les autres. Il est important de noter que la longueur de chaque ligne n'est pas aussi importante que les lignes parallèles et espacées uniformément. Maintenant, il y a des moments où vous éclosez que l'amplitude de mouvement que vous pouvez atteindre en utilisant vos doigts pour tirer le crayon vers l'intérieur vers votre paume ne sera pas suffisante. Dans ce cas, au lieu d'utiliser vos doigts pour tirer le crayon et espacer les marques de trappe, vous pouvez utiliser tout votre bras, partir de l'épaule pour tirer le crayon dans la direction que vous voulez. Pour pratiquer cela, je recommande une fois commencer à faire des marques de hachure l'une sur l'autre. Une fois que vous êtes à l'aise, ajoutez le mouvement de votre bras. Tout comme quand vous avez utilisé vos doigts, je vous recommande de commencer avec votre bras étendu et de le tirer vers l'intérieur vers votre corps. Une fois ces techniques abaissées, vous pouvez commencer à vous entraîner à changer la valeur de vos marques de trappe en faisant varier la vitesse à laquelle vous tirez le crayon à l'aide de vos doigts ou de votre bras. vous allez lentement, plus les marques de trappe seront proches et plus la valeur apparaîtra sombre. Au fur et à mesure que vous augmentez la vitesse, plus les marques de hachure seront éloignées et plus la valeur apparaîtra. Maintenant, l'angle des marques d'écoutille que j'ai faites est simplement dérivé de la direction que mes doigts vont naturellement quand je fais le mouvement d'éclosion. À ce stade, je n'y réfléchirais pas trop. Quelle que soit la direction qui vous vient naturellement pendant que vous faites ces lignes est la direction que vos lignes de trappe doivent aller. Une fois que vous êtes à l'aise avec toutes ces compétences d'éclosion , vous pouvez ensuite essayer de crosshatching. Pour le crosshatch, vous allez commencer par faire une série de marques d'écoutille, comme vous m'avez vu démontrer. hachure devient hachurée lorsque vous placez un deuxième ensemble de lignes qui se croisent sur l'ensemble initial de marques de hachure. Ce deuxième ensemble de lignes doit aller dans une direction différente de la première, mais le deuxième ensemble de lignes qui traversent la première doit seulement aller dans une direction légèrement différente. L' un des problèmes les plus courants que je vois, lorsque les élèves apprennent à hacher, est qu'il y a deux ensembles de marques d'écoutille qui sont trop proches être perpendiculaires ou à angle droit l'une par rapport à l'autre. Plus vous croisez les marques d'écoutille sont perpendiculaires, plus elles ont tendance à aplatir toute illusion de volume. n'y a pas de règles dures ici, mais je dirais que le point doux dans la différence entre les angles des ensembles de marques d'écoutille est généralement entre 20 et 40 degrés. Bien sûr, tout comme l'éclosion, vous pouvez hacher en tirant le crayon à l'aide de vos doigts ou de votre bras entier. En plus de pouvoir modifier la valeur en augmentant et en diminuant l'espace entre vos marques de hachure, vous pouvez également modifier la valeur de votre hachurage simplement en utilisant des lignes plus claires avec lesquelles vous pouvez hacher. Enfin, vous pouvez également hacher et hacher avec un côté de votre crayon à l'aide de la poignée sur le dessus. Cette technique produit des marques de trappe beaucoup plus épaisses et plus douces. éclosion et le hachage nécessitent une bonne quantité de pratique à maîtriser, mais une fois que vous avez les fondamentaux bas, je vous encourage à expérimenter. Voyez si vous pouvez concevoir ou découvrir des variations uniques sur ces techniques de hachage croisé. Ensuite, vous apprendrez à utiliser le hachage pour rendre des motifs d'ombre sur des volumes de base. Commençons par cette sphère. Après avoir dessiné la forme circulaire de la sphère, la ligne de terminaison, et la forme de la fonte, l'ombre. Je peux commencer à appliquer le crosshatching, lors de ma première passe. L' angle des lignes, est l'angle qui est le plus confortable pour moi et naturellement fait lorsque je bouge mes doigts de cette façon. Ce premier passage, se trouve simplement dans une valeur de laveuse légère, qui sépare le côté éclairé de la ligne de terminaison, du côté ombragé. Après avoir renforcé le contour en bas à gauche de la sphère, je vais commencer à utiliser des marques de hachures sombres, pour remplir l'ombre coulée. Pour assombrir davantage l'ombre coulée, vous me verrez changer la direction des lignes et faire un deuxième passage. Tout comme le processus d'ombrage tonal que vous m'avez vu démontrer dans les leçons précédentes. ombrage avec hachage se fait dans les calques, quel que soit le type de marques que vous utilisez pour placer dans vos valeurs, il n'y a vraiment aucune différence dans les étapes que vous feriez dans le processus d'ombrage. Ici, vous pouvez me voir légèrement pour trouver la forme de l'ombre du noyau, puis hacher, en utilisant la forme comme guide. Comme je assombrit et affine les ombres, vous pouvez me voir légèrement changé la direction des marques de hachure avec chaque nouveau Pass. Au fur et à mesure que la superposition des marques de hachure se poursuit. Nous devenons moins conscients des lignes individuelles, et plus conscients de l'illusion de valeur et de forme qu'elles créent. Après avoir ajouté la lumière centrale et le point culminant avec un crayon blanc, l'illusion d'une sphère éclairée par une seule source de lumière devient encore plus forte. Ensuite, vous me verrez passer exactement les mêmes étapes lors du dessin et de l'ombrage d'un cylindre en utilisant des hachures transversales. La seule différence, c'est que vous remarquerez, que la direction des marques de hachure est dérivée, des ellipses à chaque extrémité du cylindre. J' utilise essentiellement des marques de hachure comme lignes de contour croisées. Cela peut être un excellent moyen d'accentuer la rondeur d'un volume. Vous pouvez me voir utiliser la même technique pour ajouter la lumière centrale avec un crayon blanc. Enfin, j'utiliserai des marques de trappe pour alléger le plan plat à l'avant du cylindre. Ces deux techniques d'éclosion croisée, sont les plus courantes que vous êtes susceptible de voir. Mais comme avec tout le reste et le dessin, il n'y a pas de règles dures. Je vous encourage à explorer et expérimenter avec le hachage, voir ce qui fonctionne pour vous. Maintenant, je vais vous montrer un dessin de figure, où j'ai utilisé le hachage de diverses façons. La première chose que j'aimerais que vous remarquiez à propos de ce dessin, c'est l'angle que va la majorité des marques de hachure. Pendant la démonstration de pratique d'éclosion, vous vous souviendrez que mes marques de trappe se sont déplacées vers le bas et vers la gauche. C' était le moyen le plus naturel et le plus confortable pour moi de dessiner des marques de trappe. C' est pourquoi la majorité des marques de trappe de ce dessin sont approximativement à cet angle. Rappelez-vous, votre angle sera probablement différent du mien, surtout si vous êtes gaucher, il n'y a pas d'angle droit avec lequel éclosion. La prochaine chose que j'aimerais que vous remarquiez, c'est que les marques individuelles semblent avoir été dessinées très rapidement. Encore une fois, il n'y a pas de bonne vitesse à laquelle éclosion. Mais un spectateur peut généralement faire la différence entre une ligne qui a été tracée rapidement et une ligne qui a été tracée lentement. Je préfère dessiner rapidement, cause du sens du dynamisme et de l'énergie qu'il apporte à un dessin. Ensuite, je voudrais introduire l'idée de résolution dans un dessin. Par résolution, je fais référence au niveau de concentration en détail, de n'importe quelle partie d'un dessin. Par exemple, regardez le bras en haut de la page avec le coude pointage vers le haut. Chaque marque de trappe individuelle est nette et claire. J' ai rendu les caractéristiques squelettiques et musculaires du bras, avec un haut niveau de détail. Cette forme de dessin haute résolution, apporte le bras à la mise au point nette. Maintenant, comparons la qualité de l'éclosion que j'ai utilisée pour dessiner ce bras, avec des marques de trappe sur l'autre bras. Sur ce bras, nous trouvons que les marques de trappe sont dessinées plus légères et plus douces. Il y en a aussi moins. Cette forme de dessin à faible résolution permet à ce bras de tomber en arrière-plan. Alors que le contraste plus élevé et le dessin plus haute résolution de l'autre bras, lui permet de venir vers nous. La dernière chose que j'aimerais aborder dans ce dessin est que même si chaque marque de hachure individuelle est visible par le spectateur, il est essentiel qu'ils semblent être unifiés avec des marques de hachure autour d'eux. Si un groupe de marques de hachure est inégalement espacées ou s'ils ne vont pas tous dans la même direction, le motif de hachures devient brisé et avec lui l'illusion de valeur. C' est pourquoi il est important de pratiquer la hachure, avant de l'appliquer aux dessins. Maintenant, jetons un oeil à la façon de combiner hachurage avec ombrage tonal. C' est un autre dessin de figure de la mienne. La figure humaine est une forme organique très complexe, mais comme tout autre sujet de dessin, la figure peut être comprise à travers des volumes de base, et ombragée en utilisant les mêmes techniques que celles que vous avez apprises dans ce cours. n'y a pas de condition d'ombre plus claire dans ce dessin, que vous n'avez pas encore appris. Mais dans ce dessin, j'ai essayé d'utiliser les principes de la logique de la lumière, de manière expressive et dynamique. Jetez un oeil au côté ombragé de la ligne de terminaison. Vous pouvez voir des traces de trappe traditionnelles, mais ces marques de trappe ont été ramollies avec une valeur de rondelle faite avec ce côté du crayon. Maintenant, regardez le côté éclairé de la ligne de terminaison. Vous pouvez voir que beaucoup des tons moyens suivent les contours du corps, agissant essentiellement comme des lignes de contour croisées. Dans les jambes inférieures, vous pouvez voir des marques de trappe très douces et légères, qui permettent aux jambes de s'estomper hors de la mise au point. Enfin, j'ai vraiment aimé dessiner, avec ma main reposant sur le papier. Bien qu'il enduit le pigment, j'aime la preuve qu'il laisse derrière ma main fouetter autour de la page pendant que je dessine, constamment, rappelant au spectateur la main de l'artiste. Cette démonstration finale est conçue pour vous prouver, une chose simple. Tant que vous établissez un motif clair de lumière et d'ombre dans vos dessins, vous pouvez dessiner en utilisant presque n'importe quelle marque, imaginable. Dans ce dessin, je fais un enchevêtrement de lignes, sans autant qu'un contour discernable et pourtant parce que ces gribouillis adhèrent aux lois de la logique de la lumière, nos esprits ont peu de mal à assembler ces gribouillis dans une sphère éclairée. Une fois que vous avez une poignée, sur le rendu de la lumière et de l'ombre, je vous encourage à expérimenter, explorer, pousser une marque dans un territoire inconnu. Vous y découvrirez les marques qui vous représentent vraiment, en tant qu'artiste. J' aimerais partager avec vous quelques dernières réflexions sur le processus de dessin. Certaines de ces leçons proviennent de cours antérieurs sur l'art et la science des séries de dessins. chose la plus importante à garder à l'esprit est la suivante : le dessin est à la fois un art et une science. Le dessin comme une science. Parce que bon nombre des outils et des techniques que nous utilisons, pour représenter la forme sur une page, proviennent à la fois de la science et des mathématiques. La logique de la lumière est une forme de physique. Il adhère à des lois naturelles très spécifiques et incassables. Une fois que vous comprenez comment la lumière fonctionne, vous comprenez comment elle interagit avec les formes volumétriques. Le dessin est lié aux mathématiques, en raison de la géométrie impliquée. Chaque fois que vous dessinez une forme volumétrique tridimensionnelle, diminuant correctement et en perspective, vous utilisez la géométrie. Maintenant, pour maîtriser le métier du dessin, vous devez devenir si familier avec ces règles qu'elles deviennent une seconde nature pour vous. Cependant, à mon avis, un dessin ne devient pas de l'art, jusqu'à ce qu'il transcende ces règles. Un dessin qui suit simplement toutes ces règles, bien que précis, ne produit rien de plus qu'un exercice technique. Je vous encourage à aller au-delà de ces règles, pour voir ce que vous pouvez ajouter d'autre dans le processus. C' est là que tu deviens artiste. C' est alors que vos dessins, passent d'être quelque chose non seulement technique, mais expressif. Quelque chose qui nous parle de vous en tant qu'individu. Alors que vous allez de l'avant avec votre éducation au dessin, j'aimerais que vous gardiez cette idée en tête. façon dont vous dessinez, comment vous posez les lignes sur la page et ce qu'elles communiquent à un spectateur en dit plus sur vous en tant qu'artiste que sur les sujets que vous choisissez de dessiner. Dans la dernière leçon de cette série, votre projet est simple. Sortez dans le monde, trouvez des sujets qui vous fascinent et dessinez-les d'une manière qui vous excite. Félicitations pour avoir terminé l'ombrage au-delà des bases. Si vous parcourez l'art et la science de la série de dessins dans l'ordre, vous venez de terminer le cours final de la série. À la fin, il y a quelques choses que j'aimerais partager avec vous. Le premier, c'est que devenir bon au dessin, prend beaucoup plus de pratique que la plupart des gens le réalisent. Même si vous avez regardé chaque leçon et réalisé chaque projet, vous avez encore besoin de beaucoup plus de pratique pour vraiment maîtriser ces compétences. Rappelez-vous, tous les outils et techniques que j' enseigne dans l'art et la science de la série de dessins, sont fondamentaux et vous ne pouvez pas trop pratiquer les fondamentaux. Tout ce que j'enseigne dans l'art et la science de la série de dessins, je pratique toujours sur une base régulière. C' est comme ça que je garde mes compétences. Sans cette pratique régulière des fondamentaux, je n'aurais pas les compétences nécessaires pour faire des dessins beaucoup plus complexes et difficiles. cette raison, je vous encourage vivement à faire ce que de nombreux étudiants font, c' est-à-dire passer par l'art et la science de la série de dessins plusieurs fois, regarder ces leçons une fois ne suffit pas. J' ai essayé d'inclure une énorme quantité d'informations dans ces leçons. Passer à travers la série plusieurs fois et pratiquer ce que vous avez appris, est un excellent moyen de s'assurer que ces compétences deviennent une seconde nature. Vous voulez que ces idées, outils et techniques soient tellement ancrés dans votre esprit que vous n'avez pas à y penser. Ils deviennent simplement une partie naturelle de votre processus de dessin. Et cela nécessite de l'étude et de la pratique. Voici une liste de tous les cours dans l'art et la science des séries de dessins, dans l'ordre prévu. Maintenant, une fois que vous avez une connaissance des principes fondamentaux du dessin, je vous encourage à poursuivre votre évolution de dessin avec le dessin de figure. La figure humaine est l'un des sujets les plus stimulants et gratifiants que vous puissiez dessiner. On dit souvent qu'une fois que vous pouvez dessiner la figure humaine, vous pouvez dessiner n'importe quoi. Voici une liste de tous les cours dans l'art et la science des séries de dessins de figures, dans l'ordre prévu. Tous ces cours sont disponibles ici sur le partage de compétences. Encore une fois, j'aimerais vous rappeler de partager vos dessins. Partagez vos dessins avec votre famille et vos amis, partagez-les sur les réseaux sociaux et, bien sûr, partagez-les ici sur le partage de compétences. Lorsque vous partagez vos dessins sur les réseaux sociaux, je vous encourage à inclure le mot-clic « faire évoluer votre art ». Maintenant, pour plus d'informations sur mes cours, ainsi que de nombreuses ressources de dessin, y compris un examen approfondi des matériaux. S' il vous plaît visitez, evolveyourart.com. Encore une fois, félicitations. Ce fut un honneur et un privilège de vous avoir comme étudiant, et j'espère vraiment vous voir dans les futurs cours.