Oiseaux en aquarelle lâche : peindre un oiseau bleu en utilisant des couches et des rythmes

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Pour ceux d'entre vous qui ne me connaissent pas, je m'appelle Paul. Je suis professeur à Skillshare et suis depuis sept ans maintenant J'enseigne l'aquarelle ainsi que la peinture numérique et la procréation la peinture d'aujourd'hui, nous apprenons à peindre cet oiseau bleu à l'aquarelle Ceci est considéré comme une peinture en vrac. Il est destiné à tous les niveaux. Certains peuvent le regarder et penser que c'est intermédiaire, mais tout le monde peut faire ce tableau. Si vous avez déjà suivi mes autres cours qui ont mené à cela, c'est particulièrement facile. Si vous n'avez pas suivi ces cours, je vous suggère de les suivre maintenant. Ce cours est un peu différent. Et ce que nous faisons, ce qui le rend vraiment différent, c'est que nous utilisons deux couleurs ici, principalement sur notre Bluebird Nous devons jeter un œil ici. Nous avons le merle bleu, le bleu du merle bleu, et nous avons le ventre orangé et jaunâtre ici, quelques Mais quand nous examinons cela, vous allez voir des marques et des modèles très clairs ici. Par exemple, la plus importante que vous remarquerez est cette zone d'aile ici. C'est la même peinture, bleu outremer, mais elle a juste séché à un moment différent Nous utilisons donc les temps de séchage pour créer ces lignes et ces formes intentionnellement. Nous utilisons donc ces lignes dures pour définir les zones les contrastes, etc. dans notre peinture d'oiseaux C'est donc l'essentiel du sujet de la leçon d' aujourd'hui. C'est une leçon très précieuse, et le merle bleu est un excellent sujet pour cela car il est principalement bicolore, le bleu et l'orange Alors, comment définir quelque chose, créer ces formes et définir certaines parties de l'oiseau alors que vous n'avez que deux couleurs différentes ? Vous n'allez pas mettre du rouge sur l'aile, qui n'est pas un oiseau aux ailes rouges. C'est un merle bleu Nous utilisons donc les modèles de séchage et les formes pour créer ces formes. C'est un super cours. C'est une excellente leçon. Je pense que vous allez vraiment aimer ce tableau, et c'est un beau tableau à réaliser. Comme dans tous mes cours, vous n'avez pas besoin de savoir dessiner. Je vous fournis ce plan pratique de notre Bluebird, ainsi qu'une photo de référence, ainsi qu'une photo de référence celle à partir de laquelle j'ai peint, et pour votre plus grand plaisir, une copie d'une copie en haute résolution de mon tableau Bluebird que vous pourrez utiliser comme Le cours est divisé en chapitres faciles à suivre. Comme toujours, nous commençons par laver la couche bleue, puis nous lavons la couche orange, et nous faisons des allers-retours pour peindre les yeux, le bec, les pieds. Tu connais le truc. Quand nous aurons terminé, vous aurez un magnifique merle bleu. Lorsque vous aurez terminé votre peinture, assurez-vous de l'afficher dans la section des projets et des ressources afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Et quand vous le ferez, veuillez m'indiquer les peintures et les matériaux ou le papier que vous utilisez. Si tu le sais. Si tu ne le sais pas. Mais cela m'aide, vous savez, évaluer les problèmes que vous pourriez rencontrer et à vous donner quelques conseils et, hé, essayez peut-être ceci ou peut-être cela. Il montre également aux autres ce que vous utilisez, et ils voudront peut-être essayer ce que vous faites également. J'espère que vous aimerez ce cours autant que j'ai aimé le préparer. J'ai vraiment apprécié ce tableau. Je l'ai fait cinq fois moi-même, alors fais-le plus d'une fois. C'est un excellent entraînement. Dites-moi ce que vous en pensez. Je te verrai de l' autre côté. Au revoir. 2. Fournitures: Bien, jetons un coup d'œil aux matériaux que nous allons utiliser aujourd'hui Nous allons commencer par regarder ma table de peinture très désordonnée ici, mais bon, elle est en désordre, mais elle fonctionne, et elle est toujours prête à être utilisée Il s'agit d'une capture d'écran de la fin du tableau Nous allons donc examiner les matériaux tels qu'ils sont finis, je suppose. Tout d'abord, nous allons parler des couleurs que nous utilisons. Donc, sur la palette, nous allons commencer ici en haut, là où se trouve notre ombre brûlée. C'est de la Sienne crue. Maintenant, je dis souvent ocre jaune parce que c'est plus facile à comprendre Plus de gens ont de l'ocre jaune que de la sienne crue. Il s'agit essentiellement du même numéro de pigment, du numéro d' index, d'une couleur très similaire. Je ne peux pas faire la différence entre les deux. Alors utilisez-le. Tu sais, on ne l'utilise pas beaucoup ici de toute façon Mais juste pour info, quand je dis rawsiana ou ocre jaune, considérez-les simplement comme Ici, nous avons une lumière jaune hansa, désolée, moyenne, puis nous avons une lumière jaune hansa ou jaune citron, quel que soit le nom que vous voulez. Nous avons également ici du rouge d'acridone que nous avons utilisé. Et ici en bas, nous allons passer à notre bleu outremer. Oups, et n' oublions pas l'indigo ici. Nous avons également de l'indigo l'or de Cacradone et de la sienne brûlée, qui, encore une fois, sont très similaires en termes de teinte ou, vous savez, d'apparence et d'apparence or cacrodone est plus éclatant, mais à part cela, vous pouvez utiliser à peu près l'un ou l' autre. Peu importe. OK, passons maintenant à notre journal. Regardons notre oiseau ici. Ce que j'utilise, c'est que j' utilise Stonehenge Aqua, pressé à chaud de 140 livres La pression à chaud vous donne ici ces lignes plus distinctes. C'est plus facile à soulever. C'est une bénédiction qui se produit en même temps. est plus facile à soulever lorsque vous appliquez une deuxième couche, vous devez faire attention à ne pas retirer la première couche, car elle se soulève beaucoup plus facilement. Et j'utilise intentionnellement des pigments liftants, c' est-à-dire des pigments qui soulèvent facilement des pigments qui ne tachent pas. Euh, pour cet exercice, parce que ce que nous faisons, encore une fois, c'est que nous utilisons les couches pour créer les formes parce que nous utilisons la même couleur encore et encore. OK ? Pour nos pinceaux, nous utilisons des pinceaux synthétiques. Ce sont tous des pinceaux synthétiques. Je crois que j'ai un numéro deux ici, zéro peut-être, et un numéro quatre, un pinceau synthétique. Et puis, un pinceau à balai synthétique, qui est également un numéro quatre, mais dans le style du pinceau à balai, désolée pour les plumes Ils sont toujours un peu plus grands, comme vous pouvez le voir ici. Il y en a toujours plus. J'ai ici mon réservoir d'eau Trustee, qui est un pot de beurre de cacahuète réutilisé Et avec de l'eau très sale dedans et des chiffons et des chiffons que j'utilise pour essuyer la peinture ou le pigment que j' En haut, nous avons notre guash, le guash blanc de Lucas, et mon flacon pulvérisateur que j'utilise pour mouiller à nouveau mes pigments Ma fidèle gomme N able. Si vous vous demandez ce qu'est ce clavier en arrière-plan, c'est sur quoi repose mon iPad que j' utilise pour peindre à partir de l'image de référence. Mon papier est collé sur un morceau de contreplaqué mélaminé bon marché que j'en ai des piles que je viens de découper précisément pour cette raison que j'en ai des piles que je viens de découper pour contenir 11 feuilles de papier sur 14 Et c'est à peu près tout. Ce sont des matériaux aujourd'hui. J'ai fait mon croquis initial en utilisant un crayon hydrosoluble, un crayon hydrosoluble HB Vous pouvez utiliser l'un d'entre eux, ou vous pouvez utiliser un crayon ordinaire et simplement effacer les lignes claires pour qu'elles n' apparaissent pas dans votre peinture. Tout est pour les matériaux. Passons à la peinture. 3. Peindre le premier lavis: OK, nous allons donc commencer par une belle touche humide de bleu outremer , juste du bleu outremer, aucune autre couleur Beaucoup d'eau va charger mon pinceau. Maintenant, ce que je vais faire, c'est peindre ceci en sections. Donc, si vous regardez cet oiseau, il ne s'agit en fait que d' un gros oiseau bleu avec un peu d'orange et un peu de blanc. Il n'y a pas beaucoup de couleurs ici. Mais vous pouvez voir qu'il y a différentes directions motifs de plumes et autres choses de ce genre que nous voulons montrer Mais comment le faire avec une seule couleur ? Donc, ce que je vais faire, c'est peindre cela en sections, en zones. Et pendant que je peins, les autres zones commencent à sécher. Ils laissent des traces d'eau dure sur le papier. Et cela est particulièrement évident avec le papier pressé à chaud que j'utilise ici. Les pigments ne s' pas trop dans les petites rainures du papier Il est donc plus facile de le retirer et l'eau sèche selon un schéma plus précis. L'important ici est donc de m'assurer que ma peinture ne sèche pas là où je ne le veux pas. J'évite intentionnellement la zone de l'aile, la partie arrondie en haut de l'épaule. Alors maintenant, je vais simplement continuer à le remplir. Je vais trouver les domaines que je veux tous dans cette section, c'est ce que nous appellerons. A remplir avec un lavage uniforme, aussi uniforme que possible. Maintenant, nous avons essentiellement une teinte uniforme de la même couleur bleue sur toute la surface. Cependant, vous remarquerez qu'il y a des zones plus claires, comme ici, sur le devant de l'oiseau, où c'est un peu blanc cassé, peut-être même presque rosâtre J'aurais dû y mettre un peu d' agent, mais je ne l'ai pas fait. Vous remarquerez que je fais des allers-retours entre mon pinceau et que je l' essuie sur mon chiffon, en mettant l' eau sur mon pinceau et en l'essuyant J'essaie juste de trouver le bon montant. Parfois, je jette tout un tas d'eau, laisse fleurir, je la laisse faire son travail, mais ici je veux qu'elle soit mieux contrôlée. Maintenant que j'ai trouvé cette zone humide, je vais essayer de faire revenir certains de ces pigments dans cette zone propre, car le bleu y est doux. Vous pouvez le voir là-bas. C'est juste un peu plus léger. Ce n'est pas du papier blanc, mais c'est juste un peu plus clair. J'essaie donc juste de convaincre certains de ces pigments de revenir de cette façon. Je vais maintenant utiliser la même technique ici sur ces ailes inférieures pour définir cette zone. Nous avons une zone plus claire, donc je vais retirer une partie de ce pigment parce que je vais en remettre un peu plus tard. Pour le moment, je veux juste définir la forme. N'oubliez pas que nous utilisons tous la même couleur ici, mais que nous essayons de définir différentes formes dans notre peinture. Maintenant, en utilisant le même bleu outremer, je vais juste ajouter les plumes de la queue Nous avons donc peint autour de la zone principale de l'aile. Et maintenant , la peinture est suffisamment sèche, elle est encore humide, mais elle est suffisamment sèche pour y laisser une trace. Donc, vous voyez, pendant que je peins dessus , cela laisse cette marque. Il s'agit désormais définitivement d'une zone distincte définie. C'est de la même couleur. C'est la même quantité de peinture. Nous laissons simplement la peinture qui l'entoure sécher suffisamment pour qu'elle définisse en quelque sorte la forme. Maintenant, vous pouvez également faire la même chose avec la section inférieure ici. Je ne l'ai pas fait Donc je vais juste le soulever comme je l'ai fait tout à l'heure. Vous remarquerez très subtilement qu'en bas, il y a des formes d'ailes distinctes Ce sont comme les petites plumes du bas. Avant d'appliquer l' orange sur le ventre, nous voulons nous assurer que la zone bleue est sèche Nous allons donc la laisser sécher avant de revenir et appliquer l' orange sur le ventre. 4. Commencer le ventre d'orange: Bon, pour en venir au ventre de l'oiseau, la première chose à faire est de mélanger un peu de la couleur orange. Pour cela, je vais utiliser du jaune hansa medium, rouge cacrodone et du jaune hansa Nous pouvons voir qu' il y a différentes valeurs d'orange ici. Il y a des zones claires, des zones sombres. Donc, ce que je vais faire, c'est essayer de les mélanger à l'avance au lieu de les mélanger au fur et à mesure. C'est donc un peu comme un jaune doré moyen. J'ai encore besoin d'un peu de rouge là-dedans. Il faut faire attention à la quinacridone rouge car elle est Vous voulez savoir, vous avez probablement un ratio de dix pour un entre jaune et le rouge pour obtenir cette couleur orange. Ensuite, je vais mélanger certains des jaunes plus foncés, désolé, des jaunes plus clairs ici en ajoutant de l'eau et de la lumière jaune hansa, qui est une couleur plus vive Ensuite, nous y retournerons et nous ferons de même pour le rouge. Nous allons ajouter, désolé, un peu d'orange foncé. Nous allons ajouter du rouge Mrequdaqidon ici en haut pour obtenir une couleur orange plus foncée Ajoutez un peu d' ocre jaune ou de Sienne naturelle. C'est à peu près la même couleur là-bas. avez peut-être de la sienne naturelle, mais n'hésitez pas à utiliser de l' ocre jaune si vous en avez besoin, ou simplement à l'ignorer et à vous en tenir à la peau jaune que vous avez Je vais commencer par prendre une partie de l'orange très foncé que nous avons créé et marqué dans certaines de ces zones ici. Il y a ici une bonne quantité de pigment que je sais que je pourrai soulever et déplacer plus tard. Donc ça ne me dérange pas si ça sèche un peu. Je suis juste en train de définir où vont ces lignes et où se situent les zones sombres. Maintenant, nous allons juste avoir une idée de la valeur ici, nous assurer d'avoir obtenu la bonne valeur et de l'inscrire. Nous savons que nous allons le récupérer plus tard avec de l'eau et le vider ou l' assombrir là où nous en avons besoin Nous avons beaucoup d'eau, beaucoup de pigments ici. Je suis juste en train de l'enfiler Je vais prendre mon pinceau numéro deux ici. Ils vont essayer de s'en servir pour arracher certaines de ces plumes Parfois, j'utilise un pinceau à doublure pour cela, mais celui-ci était à portée de main. Je vais également l' utiliser pour remplir certaines des zones les plus proches des parties les plus sombres, les parties bleues que je ne veux pas nécessairement recouvrir pour le moment. Je vais juste prendre mon temps et essayer de marquer les zones où, vous savez, il y a différentes variations. Il y a des lumières, des ténèbres. Ce sont les ombres des plumes qui apparaissent. Je vais donc le remplir, m'y intéresser de plus près. Ensuite, je vais le soulever par-dessus avec de l'eau propre, essuyant simplement ma brosse Et je retire juste le pigment humide qui s' y trouve pour donner l'apparence des plumes. Vous pouvez voir si vous regardez le domaine sur lequel je travaille et sur la photo de référence, vous verrez ce que je fais ici. Vous voyez cette zone lumineuse où elle se soulève en quelque sorte au-dessus du sommet. Vous pouvez le faire quand il est sec. Vous obtiendrez probablement le même effet. C'est juste plus facile à contrôler en ce moment lorsqu'il est encore humide. En gros, je ramasse la peinture en utilisant mon pinceau comme serpillère. C'est un domaine un peu délicat, alors prenez votre temps. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le remplir en noir. Tu n'as pas besoin d'être aussi pointilleux. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une peinture amovible, vous pouvez donc la rendre aussi lâche que vous le souhaitez. Je vous montre simplement différentes techniques en classe. Mais si vous trouvez cette partie trop détaillée ou trop accablante, ignorez-la. Il suffit de le rendre un peu sombre, un peu clair, de mélanger, vous savez, expérimenter, de trouver différentes manières. Chaque fois que j'ai peint ce tableau, je l'ai fait différemment. Cette fois, j'ai juste pris le temps de le détailler afin de vous montrer mon processus. Plus loin dans le ventre de l'oiseau, nous avons une sorte de couleur blanc cassé, et cette couleur blanc cassé contient un peu de brun. Je vais utiliser de l'ombre brûlée, et je vais la mélanger avec un peu d' orange que j'ai inventée. Je vais commencer cette zone de la même manière que nous avons commencé la zone orange, en faisant un flop Pensez-y presque comme un dessin avec des flaques d'eau. Nous disons simplement : OK, c'est là que se trouvent les zones sombres. Je vais mettre une flaque de brun ici. Ensuite, je viendrai chercher de l'eau potable et je la disperserai pour essayer d'obtenir l'autre valeur Nous laissons donc l'eau et la peinture faire le travail ici. Et une chose que vous remarquerez en parcourant ces peintures, c'est qu'elles semblent devenir un peu plus complexes, et elles le sont. Ce que nous faisons toujours comme nous l'avons toujours fait c'est adopter une approche souple, mais nous le faisons de plus en plus dans les moindres détails maintenant Nous faisons toujours la même chose. L'eau fait toujours le travail ici, elle sèche toujours. Nous sommes toujours en train de le mettre dessus et de le faire saigner. Si vous revenez à la classe des fleurs, vous verrez que dans la classe des fleurs, c'est exactement ce que nous avons fait lorsque nous avons fabriqué nos pétales. C'est juste un sujet différent maintenant et plus de couleurs. Comme vous le savez tous, j'aime utiliser beaucoup d'eau. Alors voilà, je vais prendre beaucoup d'eau, et je vais l'empiler dans le bas du ventre, créer des fleurs, laisser les pigments se mélanger au lieu d'essayer de peindre les moindres détails. Encore une fois, je laisse l' eau faire le travail. Eh bien, nous avons toute cette eau ici. Je vais juste mettre en valeur certaines des zones brunes plus foncées autour du pied, ajouter un peu plus de valeur ici dans la zone d'ombre, le laisser saigner, le laisser s'étaler et faire son travail. Nous allons ajouter quelques détails supplémentaires en bas, puis nous allons laisser sécher et revenir à la section suivante. 5. Ajouter la deuxième couche à la poitrine: OK, nos grandes formes sont bloquées maintenant. Il est temps de travailler sur certains des détails les plus fins. Nous allons ajouter des zones d'ombre, des détails dans l' orange sur la poitrine. Nous allons commencer par mélanger la couleur de l'ombre, qui sera la sienne brûlée et le bleu outremer. À l'aide d'un petit pinceau, je vais passer sous cette zone où il y a des ombres. Je mets du pigment saturé. Ces deux couleurs se marient bien, le bleu outremer et la sienne brûlée Je n'ai pas trop peur d'adopter une ligne dure en ce moment. Je mets juste la couleur, puis je vais l' adoucir avec de l'eau. Très similaire à ce que nous avons fait partout ailleurs. Nous allons juste prendre cette couleur foncée que nous avons créée, et nous l'appliquons ici. Nous le plaçons sous l'aile maintenant. Ensuite, nous pourrons revenir plus tard avec notre eau potable. C'est ce que nous appellerons simplement le brossage de la ligne et nous l'adoucissons Et en l'adoucissant, nous créons cette ombre progressive, la gradation que vous y voyez Il n'y a pas qu'une seule ligne nette. Il y a une sorte de ligne nette, mais il y a aussi une zone d'ombre en dessous. Maintenant, je vais prendre mon eau. Je vais dire de l'eau propre, et elle n'est pas très propre. Souvent, les gens ont deux sortes d' eau ici . Je devrais probablement. Je n'ai tout simplement pas la discipline pour ça, et mon eau devient de plus en plus sale Et si je voulais être un vrai perfectionniste, j'aurais de l'eau potable ici Quoi qu'il en soit, comme je l'ai dit, nous sommes en train de nettoyer cette ligne foncée , d'utiliser de l'eau, d'essuyer un peu mon chiffon pour qu'il n' y d'essuyer un peu ait pas de gouttes d'eau, mais je veux juste assez pour que le fil soit aussi doux que possible Et encore une fois, c'est l'un de ces cas où un bon papier pour aquarelle, comme un papier aquarelle robuste avère pratique, car vous remarquerez que le va-et-vient de mon pinceau s' use sur du papier plus fin Maintenant, nous allons faire un peu plus de levage ici, trouver de l'eau potable, et cette petite zone plumée qui remonte à l'intérieur de la tête, je veux juste m'assurer de ne pas l'oublier Je peux donc mettre un peu de cette orange ici, mais elle risque de devenir verte si je ne fais pas attention. Alors fais attention si tu comptes le faire. Maintenant, nous allons prendre une partie de cette couleur brunâtre que nous avons mélangée tout à l'heure C'est en fait assez proche de Burnt Sienna, désolé, Burnt Umber Et nous allons le mettre ici comme nous l' avons fait auparavant avec les autres couleurs, de petits morceaux de couleur, puis nous allons le diluer avec de l' Dans la partie inférieure, nous allons le tirer vers le haut et créer cette petite zone d'ombre complète en utilisant ce pigment, en le tirant simplement avec de l'eau. Je ne suis pas fou de ce quartier ici. Je dois assombrir un peu cette valeur maintenant. Il est trop jaune, et si je regarde attentivement la photo de référence, il est en fait plus orange. Je vais donc simplement augmenter la valeur ici et essayer de l'égaliser un peu, juste pour qu'elle ressemble davantage à l'image de référence, essayant simplement de faire correspondre les valeurs à ce stade. Et encore une fois, des valeurs, c'est-à-dire des lumières ou des ténèbres. Laisse-le sécher un peu. Je suis revenue avec mon petit pinceau, et je vais juste retirer une partie de cette couleur vers le bas juste pour l'égaliser et créer certaines de ces zones, comme des zones d'ombre et inégales Nous allons laisser cela sécher et passer au chapitre suivant. 6. Ajouter la deuxième couche bleue: Bien, revenons au bleu de notre merle bleu. N'oubliez pas que pour l' instant, nous n'avons qu' une seule couche de peinture. Je vais donc mélanger un peu plus de peinture saturée, et je vais simplement ajouter certaines de ces zones plus détaillées, comme l' endroit où se trouvent les zones sombres, comme le contour de l'œil, en lui donnant un peu plus de profondeur, en utilisant la valeur pour créer une forme tridimensionnelle Encore une fois, c'est la même couleur, mais nous utilisons les modèles de séchage ou les marques de séchage laissées par l'eau pour nous donner les différentes zones totales, je suppose, vous pourriez les appeler, ou les zones d'ombre, les zones d'ombre et de lumière, les détails, si vous voulez l'appeler ainsi. Mais nous laissons l' eau faire le travail. Nous ne peignons pas les détails. Nous optons simplement pour des couleurs plus foncées et plus claires, en soulevant des zones et en assombrissant Abordons ici la grande partie de l'aile de la même manière. Nous allons juste faire attention à conserver cette section du tableau à l'intérieur de l'aile. Nous faisons la même chose qu'avant. Encore une fois, nous créons simplement des formes en laissant l'eau sécher et en contrôlant cela, nous pourrions la laisser sécher puis revenir et le faire, mais je fais tout cela en une seule fois et en surveillant les bords. vais utiliser mon pinceau comme balai ici et définir en quelque sorte certaines zones ici Je fais en sorte que ce soit un peu trop léger, mais je reviendrai le remplir plus tard. J' essaie juste de décider, accord, où sont les zones claires ? Où sont les zones d'ombre ? Et je suis en quelque sorte en train de pousser la peinture et d'en soulever une partie, en utilisant mon pinceau comme une serpillère ou simplement pour pousser les flaques d'eau, en fait, juste pour trancher l'eau et le pigment dans la direction que je veux qu'ils aillent Vous regardez essentiellement votre photo de référence et vous vous demandez : OK, où se trouve une zone claire ? Où se trouve une zone sombre ici ? Ce sont ces petites rayures sur les ailes que nous venons de faire sur l'épaule. Je trouve que c'est un peu trop clair, alors je vais juste ajouter un peu de pigment ici, juste le laver par-dessus. Mais je veux tout de même m'assurer qu' il s'agit d'une section distincte. Et vous remarquerez que c'est le cas, et cela est dû en grande partie au temps de séchage, à la peinture au-dessus, séchage accru et à la direction du coup de pinceau, exemple en utilisant vos coups de pinceau sur certaines zones pour créer des lignes et des formes qui sèchent. Et nous pouvons voir qu'il y a des zones d' ombre ici, des zones plus sombres. Désolé, comme certaines zones presque noires. Nous allons utiliser de l'indigo pour cela. Nous allons simplement utiliser un petit pinceau, appliquer ici en bas, puis nous allons mélanger de l'eau, de l'eau propre pour en faire une sorte de purge et l'étaler. Encore une fois, c'est ce que nous avons fait dans les autres domaines. Nous venons d'utiliser une couleur différente. Encore une fois, c'est de l'indigo. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur foncée. Vous pouvez mélanger la zone d'ombre de votre selle votre bleu outremer et l' assombrir si vous n'avez pas Et une fois que nous aurons fini avec les zones d'ombre, nous laisserons cette peinture sécher et nous reviendrons pour passer au chapitre suivant. 7. Commencer le bec et ajouter des détails: OK, nous allons commencer par mettre quelques détails sur le visage ici. Nous allons commencer par le bec. Pour cela, nous allons utiliser de l'indigo. Juste de l'indigo pur et simple. C'est une jolie couleur foncée. Nous allons utiliser la même méthode que dans les autres domaines. Nous allons appliquer notre indigo à l'aide d'un petit pinceau. Nous allons d'abord essayer de mettre beaucoup de pigment dans les zones les plus sombres Nous allons donc simplement peindre ces zones les plus sombres Le bas du bec. Il y a une zone au sommet du bec, des endroits comme ça Maintenant, je ne sais pas encore ce que je vais faire exactement ici avec l'œil, mais dans d'autres peintures, j'ai laissé une nuance brune au bas de l'œil Je vais donc peindre ça en bas ici. J'utilise de la quinacridone dorée, mais vous pouvez utiliser de la Sienne brûlée ou du brun foncé, comme de l'ombre brûlée, n'importe quoi de ce Et en attendant que ça sèche, nous allons mettre plus de détails sur notre oiseau ici. Nous allons mélanger un peu plus d'indigo, et nous allons commencer par le fond de l'œil. Plantez comme avant, mettez le noir dessus. Nous peignons simplement un pigment saturé à l'aide d'un petit pinceau. Maintenant, nous allons utiliser un pinceau humide, et nous allons mouiller les zones sur lesquelles nous avons appliqué le pigment concentré. Tout comme la peinture de votre palette, peut être mouillée à nouveau, et nous elle peut être mouillée à nouveau, et nous l'utilisons maintenant pour créer, par exemple, un dégradé. Par exemple, nous sommes en train de retirer cette zone sombre. Si vous n'avez pas assez de pigment ou s'il ne fait pas assez foncé, vous pouvez toujours recommencer par la suite et agrandir cette zone pour obtenir les bonnes valeurs. Et une fois que nous aurons trouvé toutes les zones sombres, nous allons mélanger un peu de cette couleur gris foncé que nous avons créée avec notre Sienne brûlée et notre bleu outremer, et nous allons juste y mettre un Maintenant, nous essayons simplement de créer la deuxième couche ici. Nous procédons à un bon lavage. Et encore une fois, nous allons l'éliminer, l'égaliser autant que possible Et pour ce faire, nous utilisons simplement un pinceau humide, et nous faisons en quelque sorte circuler ces pigments Nous disons juste : «   Hé, tu sais, tu viens ici, puis tu viens ici et on ne fait que les embêter ». J'utilise du papier pressé à chaud, il laisse donc des marques plus définies. Vous auriez Cela est beaucoup plus facile à faire sur papier pressé à froid ordinaire car cela ne soulève pas autant de pigment. Je ne pense pas que les valeurs étaient assez sombres ici, alors je vais y retourner et répéter le processus. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous n'entrez pas assez dans le noir, vous pouvez revenir et recommencer. Il est beaucoup plus facile de l' alléger et de l' assembler au fur et à mesure. Cependant, il ne faut pas trop le faire , car plus vous travaillez sur le papier, plus cela devient surchargé Pensez-y en termes de couches, vous savez ? Considère trois comme le maximum. Vous ne voulez pas utiliser plus de trois couches. Vous commencez donc à perdre cette transparence, ce qui donne à l'aquarelle son apparence Maintenant que la couche de base sur les yeux est sèche, je vais revenir ici et remplir d' indigo foncé. Je vais laisser une petite fente étroite sur la partie inférieure qui laisse apparaître un peu de brun Je sais que cela ne ressemble pas à ça sur la photo de référence. Cependant, je trouve personnellement que c'est en fait la couleur des yeux de ces oiseaux, je le sais en les regardant, et parfois l'appareil photo ne les capte pas correctement. Vous pouvez donc soit choisir à quoi cela ressemble sur l'image de référence, soit suivre la façon dont je l'ai fait. C'est à vous de décider. Encore une fois, c'est votre peinture. N'y réfléchis pas trop Dans le pire des cas, si vous faites une erreur, vous pouvez le remplir entièrement en bleu indigo foncé, et simplement y mettre le petit point emblématique à la gouache ou quelque chose comme ça 8. Deuxième couche sur le bec et les pieds: Je ne suis pas fan de l'apparence de la zone à volants sur le cou, comme sous la partie bleue Je vais donc l' assombrir un peu pour essayer de correspondre à la valeur de la photo de référence, et j'espère que cela lui donnera J'applique cette couche très soigneusement car je ne veux pas trop travailler mon papier et le ruiner Une fois que je l'aurai enfilée, je vais juste l' égaliser avec de l'eau potable , en retirer certaines des zones les plus claires. Je suis juste en train de tamponner avec mon pinceau. Maintenant, remarquez sur ma peinture que la zone située derrière le bec est beaucoup plus claire Je vais donc utiliser une partie de ce mélange de gris que nous avons mélangé. Encore une fois, c'est du bleu outremer et de la sienne brûlée pour obtenir un beau gris uniforme Et je vais juste remplir cette zone avec un bon lavage uniforme pour essayer assombrir la zone d'ombre autour du bec Et comme tout le monde, je ne peux m'empêcher de trop travailler J'aurais probablement dû le laisser là. Je l'ai soulevée en me disant  : Oh, c'est trop sombre, c'est trop sombre. Mais en réalité, quand je le regarde, c' était assez précis. Ce que j'avais déposé, je ne pense pas avoir eu besoin de le soulever. Quoi qu'il en soit, nous pouvons certainement voir que nous prenons de la profondeur et que, autour de l'œil , ça commence vraiment à apparaître. Maintenant, je vais travailler sur les pieds, donc nous allons mélanger cette couleur violette prête à l'emploi Nous allons utiliser de l'ombre brûlée et du rouge de quinacridone Et une fois cela fait, nous appliquerons simplement un bon nettoyant uniforme sur l'ensemble du pied. Il suffit de le mettre. Je suis juste en train d'en ajouter un peu ici où nous allons juste montrer un peu à travers les plumes Nous ajouterons plus de détails ici plus tard. Mais pour l'instant, remplissons-nous simplement les pieds d'un bon lavage léger et uniforme, lavage léger et uniforme, puis nous pourrons ajouter les ombres par la suite. 9. Deuxième couche sur les pieds et le muggle: OK, passons aux détails de l'exploit. Nous utilisons de l'indigo solide ici. Nous ne faisons que créer une zone sombre. On va presque dessiner dans l'ombre, comme dans la zone la plus sombre Nous reviendrons plus tard avec un autre lavage et l'égaliserons. Maintenant, nous allons utiliser la même couleur que celle que nous avions utilisée pour les pieds à l'origine, mais nous allons y ajouter de l'ombre brûlée. En fait, je vais ajouter la couleur d'origine l' ombre brûlée, je dois dire. Et nous allons ajouter un joli lavage uniforme sur le dessus. Nous sommes juste en train de l' assombrir. Nous laissons transparaître un peu la couleur de base pour lui donner une certaine variation, d'accord ? Donc je déplace en quelque sorte le pigment et l'eau d'avant en arrière ici. Alors maintenant, vous pouvez voir que c'est en quelque sorte que nous ne changeons pas de couleur, eh bien, nous le faisons. Nous l'assombrissons, mais nous laissons transparaître une partie de la couleur d'origine Nous utilisons juste ce nettoyant pour ajouter une touche d'élégance à cette zone située sous le visage ici. Le bleu sur le visage est censé se superposer à l' orange en dessous. Et tel que je l'ai maintenant, je l'ai affronté Et je dois en quelque sorte le soulever. Nous utilisons la même technique que celle que nous avons utilisée plus tôt, et j'utilise juste de l'eau propre, et je la soulève. Nous l'avons déjà fait dans plusieurs peintures. Nous essayons juste de donner l'impression que la couche supérieure se trouve au-dessus de la couche orange ci-dessous. La couche bleue doit donc recouvrir la couche orange ci-dessous. Je fais juste quelques légers ajustements ici. Ensuite, nous allons revenir à notre indigo uni, et nous allons ajouter certaines des zones les plus sombres au bas des plumes de la queue. Nous avons une petite ligne là-dedans, puis nous avons essentiellement là où les lumières se chevauchent, elles sont plus sombres Et comme nous l'avons fait avant, une fois que nous l' avons appliqué, nous le diluerons, quelque sorte le mouillerons avec un peu d'eau. Nous sommes juste en train de le mélanger. Nous voulons que l'ombre soit une gradation. Il n'y a pas de ligne continue là-dessous. C'est plutôt une ombre. Et c'est ce que nous essayons de faire. Et c'est ce que nous avons fait. Maintenant, je vais prendre mon plus gros pinceau et une partie de cette zone grise, le mélange de gris que nous avons créé, encore une fois, composé Sienne brûlé et de bleu outremer, et nous allons juste trop rugueux sur le dessus du poteau ou de la branche ou sur quoi vous aimeriez que votre oiseau bleu soit debout Donc je fais juste attention. Je ne veux pas mettre trop de couleur ou laisser couler trop de sang sur les pieds. Si tu comprends un peu, c'est bon. Dans l'image de référence, il s'agit essentiellement d'un poteau sur lequel l'oiseau se tient debout. Donc je suis juste que vous pouvez voir à quel point je le fais avec négligence. Je vais ajouter quelques autres couleurs juste pour le varier, pour le réchauffer un peu. Mais vraiment, vraiment lâche. Ne mettez pas trop de détails là-dedans. Lors du dernier cours, tout le monde a fait un excellent travail dans la succursale, même processus ici. 10. Ajouter les détails finaux et conclure: OK, il est temps de faire en sorte que notre oiseau apparaisse vraiment bien. Allons chercher du guash. Vous pouvez utiliser un stylo gel. Ou vous auriez pu peindre autour de cette zone, et je vais juste ajouter mon petit surlignage spéculaire, en faisant attention à le placer au bon endroit et je vais juste ajouter mon petit surlignage spéculaire, en faisant attention à le placer au bon Si vous le placez au mauvais endroit, vous pouvez toujours le recouvrir de peinture ou le laver l'eau claire après l'avoir enfilé et recommencer. Nous allons prendre une partie de ce gris que nous avons mélangé, juste une version plus saturée, et nous allons simplement augmenter la zone d'ombre sous les pieds et ajouter un tout petit peu plus de détails à notre souche ici, ou un post ou quel que soit le nom que vous voulez Nous allons mettre quelques lignes ici, ajouter un peu plus de détails, mais en général, rester très souples. Et c'est à peu près tout. On va laisser sécher, et le tableau sera terminé. Je suis vraiment content du résultat de cette peinture. J'espère que vous avez aimé regarder ce cours autant que j'ai aimé le faire. Une chose que j'aimerais commenter est, encore une fois, assurez-vous de le publier dans la section des projets et des ressources afin que je puisse le commenter. Tout le monde a fait un excellent travail dans ce domaine ces derniers temps. Mais ce que j'aimerais voir lorsque vous publierez ceci, c'est me faire savoir quel papier et quelles peintures vous utilisez. Cela m'aide vraiment à vous orienter dans la bonne direction, à vous donner quelques conseils dans ce domaine et à identifier les problèmes que vous pourriez rencontrer. Merci encore. Je te verrai la prochaine fois.