Oiseaux à l'aquarelle : cardinal à crête rouge

1. Introduction + bienvenue: Que vous aimiez peindre des oiseaux à l'aquarelle, mais que vous ne sachiez pas par où commencer, ou que vous ayez une longueur d'avance, vous aimeriez perfectionner votre processus et vos techniques afin d'obtenir meilleurs résultats de manière plus cohérente Ce cours est pour toi. Salut, tout le monde. m'appelle Erica et je suis une artiste des médias traditionnels qui travaille avec une gamme de techniques de dessin et de peinture Et ma vie quotidienne tourne autour création et de la vente, ainsi que création de ressources utiles pour les artistes débutants et intermédiaires que je partage via mon site Web, ma chaîne YouTube et, bien sûr, mon site d'adhésion J'ai plus de 15 ans d' expérience dans les domaines créatifs et artistiques, abord en tant que graphiste, puis j'ai travaillé comme professeur d'art en chef dans un environnement scolaire pendant de nombreuses années, puis j'ai lancé mon entreprise d'art en ligne, que je développe depuis six ans. Je suis incroyablement passionnée par continuer à grandir en tant qu'artiste, mais aussi de partager ce que je sais avec les autres et d' encourager les autres à poursuivre leur chemin artistique. Transférer ce que je faisais sur l'espace en ligne afin toucher un plus grand nombre de personnes a vraiment été une joie. Dans ce cours d'aquarelle, je vous explique étape par étape mon processus de peinture pour une œuvre cardinale à crête rouge vif J'ai décomposé mon processus de peinture en phases faciles à suivre, et je partage tous mes conseils et techniques préférés qui m' aident à atteindre un haut niveau de réalisme tout en conservant un résultat pictural frais Dans ce cours, nous mettrons en pratique ensemble les techniques fondamentales de l'aquarelle, telles que l'aquarelle humide sur humide sur sec, superposition de couches pour obtenir de la profondeur et la création d'un arrière-plan de style vignette Ce cours met également accent sur la peinture de plumes crédibles, ce qui est une difficulté courante pour les débutants s'initient à ce type de sujet Je vous enseigne une méthode simple pour peindre des plumes les ailes et les queues, que vous pourrez emporter avec vous pour de futurs tableaux. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, je vous recommande vivement de consulter mon cours individuel d'aquarelle ici sur Skillshare, car dans ce cours , je partage des informations essentielles sur l'aquarelle ainsi que des exercices de base qui vous aideront à maîtriser l'eau et des exercices de base qui vous aideront à maîtriser l'eau et Travailler sur cette peinture d'oiseaux sera beaucoup plus facile et plus agréable pour vous si vous possédez les compétences de base développées avec les trois lavages de base et les perceuses à coups de pinceau de base Ceci étant dit, passons au cours numéro un où je vais expliquer le projet de cours sur lequel nous allons travailler ensemble. On se voit là-bas. 2. Projet du cours: À la fin de ce cours, vous aurez terminé une aquarelle magnifique et éclatante avec un cardinal à crête rouge et un arrière-plan de style vignette En cours de route, vous allez acquérir tellement d'outils et pratiquer des techniques essentielles que vous pourrez emporter avec vous pour réussir avec de futures peintures d'oiseaux sur lesquelles vous déciderez peut-être de travailler. J'ai divisé mon processus de peinture en dix phases, chacune ayant son propre cours, et je tiens à vous encourager à passer le temps nécessaire à chaque cours avant de poursuivre. Arrêtez la vidéo chaque fois que vous en avez besoin, revenez aux différentes parties de la vidéo chaque fois que vous en avez besoin. Parfois, vous pouvez décider d'observer comment je passe à la nouvelle partie du processus avant de le faire vous-même. Nous allons travailler par couches, en développant progressivement ce réalisme et cette profondeur. Assurez-vous donc de laisser complètement sécher la couche précédente avant de travailler dessus. J'ai également inclus quelques cours avant de commencer le processus de peinture où je partage des informations indispensables et des conseils pour réussir, ainsi que les points à observer sur votre photo de référence avant de poursuivre. J'ai également un cours où je sélectionne toutes les couleurs que je vais utiliser tout au long du processus de peinture et je propose quelques substituts afin que vous puissiez facilement remplacer ces couleurs de peinture au cas où vous n'auriez pas les couleurs que j' J'ai préparé un ensemble de fichiers téléchargeables, que vous pourrez trouver dans l'onglet projets et ressources juste en dessous de n'importe quelle vidéo du cours. Cliquez simplement sur cet onglet, faites défiler légèrement vers le bas et vous trouverez une section intitulée Ressources de téléchargement. suffit de cliquer sur le fichier que vous souhaitez télécharger pour qu'il soit enregistré sur votre ordinateur ou appareil. J'ai inclus mon croquis en deux tailles légèrement différentes, et je recommande de le tracer par-dessus mon croquis plutôt que sur la photo de référence, car j' ai apporté quelques modifications à la composition et j'ai un peu simplifié les plumes de l'aile et de la queue. J'ai également inclus la photo de référence en haute résolution de cet oiseau et je vous recommande d' observer la photo au fur et à mesure que vous avancez dans le processus de peinture afin de voir couleur et les changements de valeur au fur et à mesure que vous développez vos couches. J'ai également inclus une photo de ma peinture terminée, que vous êtes libre d'utiliser comme référence pendant que vous travaillez, ainsi votre liste de contrôle des fournitures avec une liste des différentes couleurs que je vais apporter Pour publier une photo de votre travail ici sur Skillshare, il vous suffit de cliquer sur l'onglet Projets et ressources Une fois que vous êtes inscrit, vous verrez ce bouton violet sur la droite qui indique Soumettre le projet. Lorsque vous cliquez sur ce bouton, vous serez redirigé vers une nouvelle page où vous pourrez facilement télécharger une photo de votre œuvre et partager vos réflexions, expériences, difficultés ou questions que vous pourriez avoir pour moi. Ici, vous pouvez créer un titre pour votre projet et cliquer sur la section de contenu plus large ci-dessous. Et si vous souhaitez ajouter cette photo au début, vous pouvez continuer et cliquer sur l'icône de l'image en bas. Recherchez la photo que vous souhaitez partager sur votre ordinateur ou appareil, sélectionnez ce fichier, cliquez sur Ouvrir, et il sera immédiatement ajouté à cette section de contenu. Ensuite, sous votre image, partagez tout ce que vous voulez, qu'il s'agisse des difficultés, des questions, des victoires, des moments que vous avez pu vivre tout au long de ce cours. Tout ce que tu aimerais partager, j'aime toujours avoir de tes nouvelles. Au bas de cette section de contenu, vous verrez différentes icônes. L'un d'eux est destiné à la mise en forme de votre texte. L'autre consiste à ajouter des emojis, l'icône Aimage, dont nous venons de parler, et vous pouvez également intégrer Vous pouvez ajouter encore plus de photos si vous le souhaitez. Ils peuvent être des images de processus, des images de fourniture. Et ici à droite, nous avons cette zone d'aperçu où nous voyons essentiellement une miniature ou une image de couverture de votre projet Vous pouvez continuer et le remplacer par une image de titre que vous avez créée dans un format plus horizontal. Ou vous pouvez simplement le laisser tel quel et le faire en sorte qu'il ne s'agisse d'une section recadrée de l'une des images que vous avez téléchargées dans votre zone de contenu C'est à vous de décider. Une fois que vous êtes prêt, continuez et faites défiler la page vers le haut. Cliquez sur le bouton vert Publier et vous aurez terminé. Si vous souhaitez partager votre travail sur Instagram, assurez-vous de me taguer Erica Underscore Lancaster Underscore Art J'adore voir votre travail là-bas et saluer les étudiants dans mes récits Et bien sûr, allez-y et taguez également le compte Skillshare Cela va très loin et incite d'autres étudiants à partager également leur travail. Skillshare est un espace d'apprentissage sûr nous pouvons tous continuer à grandir Assurez-vous donc que vous utilisez cette galerie, et connectons-nous et aidons-nous les uns les autres. J'ai hâte de voir votre travail et de répondre à tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Passons à notre prochain cours. 3. Matériel: Je vais travailler sur papier aquarelle pressé à froid de Bao Hung Ce papier a une épaisseur ou un poids de 140 livres ou 300 g/m², et il est 100 % coton. La taille de ma feuille sur laquelle vous allez me voir travailler est exactement de 7,5 pouces de largeur x 9 pouces de hauteur. C'est à vous de décider si vous voulez travailler dans même taille ou peut-être même dans une plus grande taille. Je vais proposer deux tailles différentes de mon croquis , l' une correspondant exactement à la taille dans laquelle je travaille et l'autre légèrement plus grande pour qu'elle puisse tenir au format lettre. Je n'ai utilisé que quatre couleurs différentes pour cette peinture, dont certaines proviennent de Daniel Smith et une de la gamme professionnelle de Windsor Newton. Et ces couleurs étaient l' outremer français, le Pyl écarlate. Bart Sienna et le vert sous-marin. Je vais sélectionner toutes ces couleurs pour vous et vous proposer des substituts afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent sur le papier, et que vous puissiez simplement remplacer ce que vous n'avez pas par quelque chose Vous n'avez jamais à utiliser exactement mes mêmes couleurs pour obtenir d'excellents résultats. Je tiens à vous encourager à utiliser ce que vous avez. J'ai apporté quatre pinceaux ronds de tailles 14, six, trois et zéro. J'ai toujours quelques bouts de papier aquarelle à portée de main afin tester les mélanges de couleurs et les consistances J'ai mon récipient rempli d'eau propre, que je m'assure de changer en cours de route. Vous êtes toujours libre d'apporter deux ou même trois contenants si vous ne voulez pas avoir à changer votre eau aussi souvent. J'ai deux de mes serviettes absorbantes bleues Scot à portée de main, qui sont essentielles pour contrôler l'eau tout au long du processus et pour effectuer tous les travaux de levage que je pourrais avoir à faire Ce sont mes serviettes préférées car elles sont fines et non texturées Donc, chaque fois que je fais du lifting, je n'arrive pas à obtenir de résultats de texture. ai retracé sur la photo, et j'ai utilisé du papier calque de Strathmore Je recommande de suivre le croquis que je vais fournir au lieu de la photo de référence, notamment parce que j'ai simplifié les plumes pour vous. Mais je vous recommande d'observer la photo de référence au fur et à mesure que vous avancez dans le processus de peinture afin de voir ombres, les zones plus claires et les changements de couleur. Vous êtes toujours libre d'utiliser méthode de transfert que vous préférez, qu'il s'agisse d'une boîte à lumière d'un papier carbone ou de ce que vous souhaitez. J'ai collé ma feuille d'aquarelle sur mon tapis de découpe noir à l'aide de ruban adhésif ordinaire de 1 po Assurez-vous de passer plusieurs fois mes morceaux de ruban adhésif sur mes vêtements pour ramollir cet adhésif et éviter endommager mon papier à la fin lorsque je le retire. Et je ne recommande pas d' utiliser un tapis de découpe souple pour coller votre papier à aquarelle car il sera toujours plus utile de travailler sur robuste quelque chose de plus rigide et de plus Vous pourrez ainsi incliner votre planche selon vos besoins et utiliser la gravité à votre avantage, en particulier lorsque vous peignez Et vous pouvez également faire pivoter votre planche dans le sens des aiguilles d' une montre ou dans le sens antihoraire pendant que vous peignez afin qu'elle soit plus confortable pour vous Enfin, j'ai apporté matériel de dessin que je partage ici pour transférer et préparer mon croquis préliminaire avant de commencer le processus de peinture Pour celui-ci, j'ai retracé la photo et je partage exactement étape par étape ce que je fais pour retracer ma photo et effectuer mon transfert à l'aide de papier calque. Dans un cours bonus inclus à la fin de mon cours individuel d'aquarelle, auquel vous avez accès ici sur Skillshare Mais bien entendu, vous êtes toujours libre d'utiliser méthode de transfert que vous préférez, qu'il s'agisse d'une boîte à lumière, papier carbone ou de ce que vous voulez. Allez-y, récupérez vos fournitures, récupérez les documents téléchargeables que j'ai mis à votre disposition dans l' onglet Projets et ressources et rendez-vous au prochain cours 4. Échantillonnage de couleurs: Nous n'utilisons que quatre couleurs différentes pour ce processus. La première couleur que je vais vous proposer est l' outremer français L'ultramarin français est d'un bleu chaud et il ressemble à ceci. Si vous n'avez pas de bleu outremer français, importe quel bleu ultramarin fera l'affaire, qu'il s'agisse du bleu outremer traditionnel, de l'ultramarin profond ou de l' ultramarin le plus fin, ou vous pouvez même utiliser une teinte bleu cobalt profond ou même n' importe quel bleu ultramarin fera l'affaire, qu'il s'agisse du bleu outremer traditionnel, de l'ultramarin profond ou de l' ultramarin le plus fin, ou vous pouvez même utiliser une teinte bleu cobalt profond ou même une teinte bleu-rouge Windsor. La prochaine couleur que je vais vous choisir est la sienne brûlée, une sienne brûlée brun rougeâtre qui ressemble à ceci Si vous n'avez pas brûlé de Sienne, vous pouvez utiliser quelque chose comme de la quinacridone orange brûlée, de l'oxyde rouge transparent, de l'ocre rouge anglais ou de l'oxyde de fer rouge vous pouvez utiliser quelque chose comme de la quinacridone orange brûlée, de l'oxyde rouge transparent, de l'ocre rouge anglais ou de l'oxyde de fer rouge. La prochaine couleur que je vais choisir pour vous est le pyrrol écarlate, qui est qui Pyl Scarlet ressemble à ça. Si vous n'avez pas d'écarlate pyral, vous pouvez utiliser une lumière rouge permanente, une lumière rouge au cadmium, du lac écarlate, vermillon biologique ou même Enfin, je vais utiliser le vert sous-marin de Daniel Smith, qui est un vert plus foncé, riche et chaud et qui ressemble à ceci Si vous n'avez pas ce vert, vous pouvez utiliser du vert sève, du vert olive, de la serpentine authentique ou du green appetite 5. Informations indispensables et conseils pour réussir: Très bien, je viens de terminer mon processus de transfert et la préparation de mon croquis préliminaire Et je veux juste passer en revue quelques éléments clés qui vous aideront à réussir avec ce tableau. Avant tout, avant de nous lancer, il est très important que nous prenions le temps observer cette photo de référence, de nous assurer que notre croquis au crayon est prêt , qu'il contient tout ce dont il a besoin et que nous comprenions les éléments essentiels avant de passer à l'action. J'ai terminé mon transfert, que j'utilise souvent du papier calque pour mon transfert. Parfois, j'utilise une boîte à lumière. Il y a toujours un peu de peaufinage, de raffinement que je dois apporter à mon croquis au crayon Parfois, les lignes et les formes ne sont pas transférées correctement, et je le fais directement sur ma feuille d'aquarelle avec mon crayon HB, parfois j'ajoute les derniers détails directement sur ma feuille d'aquarelle que je n'ai pas vraiment transférés avec mon Il est très important que le sketch soit là où nous devions être avant d'aller de l'avant. Je souhaite vous donner quelques conseils clés, en particulier lorsqu'il s'agit de peindre des plumes. Si vous avez transféré mon croquis, vous remarquerez que j'ai simplifié les plumes les plus importantes en formes et en lignes de base, et que dans d'autres domaines, je n'ai pas de plumes du tout. Dans des zones comme la poitrine, le ventre et cette partie supérieure du dos, nous avons de très, très petites plumes, et il n'est pas nécessaire d'ajouter des formes spécifiques ou même de petites lignes à ces zones car ce sont les zones où nous allons peindre ces plumes simplement avec de petits coups de pinceau au fur et à ces plumes simplement avec mesure que nous avançons Nous ne prévoyons pas vraiment où nous allons ajouter ces formes, ces marques. Vous allez le faire librement et de manière intuitive. Mais il existe d'autres cas, par exemple, dans l'aile et la queue où ces plumes sont plus grandes. J'imagine qu'on pourrait même dire qu'elles sont plus importantes et nous voulons passer plus de temps sur ces plumes. Dans mon croquis, vous remarquerez comment j'ai simplifié les plumes de taille moyenne, par exemple, celles qui se trouvent ici et aussi celles que je considérerais comme les plus grandes plumes. Quels sont ceux-ci ici. La queue possède également importantes grandes plumes ici que j'ai simplifiées pour leur donner des formes de base. Je suis sûr que j'ai changé certaines choses si vous comparez ces formes à la photo de référence, mais le plus important, c'est que j'ai capturé la taille de ces plumes, leur orientation et plus ou moins le nombre de plumes dans chaque zone que je vois sur cette photo de référence. Je veux que vous passiez du temps à observer et à comprendre cette section ici et cette section ici et comment ces formes se chevauchent car cela va être très, très important lorsque nous peignons ces plumes Maintenant, je dirais que ces plumes de taille moyenne ici et ces plumes juste là, dans l'aile opposée à nous, seront formes les plus importantes à comprendre en ce qui concerne ce chevauchement Ces plumes plus longues situées au milieu ou au bas de l'aile ne sont pas difficiles, car nous allons les décrire simplement avec des coups de pinceau lâches. Tant que remarquerez ces lignes, l' angle de ces plumes, vous allez suivre cet angle en effectuant ces coups de pinceau lâchement dans cette zone Alors que ces plumes ici et ces plumes ici, nous allons peindre en couches. Il est également très important d'observer les formes d'ombre, les formes d'ombre créées par le chevauchement des ailes, les ombres créées par des grappes de plumes superposées et les ombres créées par des plumes et les ombres créées par individuelles au moment elles sont posées les unes sur les autres Parce que c'est en peignant dans ces formes d'ombre que nous allons créer une impression de profondeur. Nous allons créer ce sentiment de chevauchement. Nous devons donc savoir où peindre ces ombres. Observez également les ombres créées par l'aile sur le corps de l'oiseau. J'ai également simplifié la forme des plumes de la queue, et il sera également important de garder à l'esprit la façon dont ces plumes se chevauchent ou se superposent ces plumes se chevauchent ou se superposent Afin que nous puissions également créer des ombres manière appropriée dans cette zone. Enfin, j'ai également modifié d'autres aspects de cette composition. J'ai simplifié et changé la couleur de la petite branche sur laquelle est assis l'oiseau. Je vais le peindre en brun pour que la branche contraste davantage en couleur et en valeur avec la vignette verte que je vais peindre derrière l'oiseau 6. Plumes blanches: Nous allons commencer par les zones de plumes blanches, ce qui signifie que nous devons créer notre mélange de couleurs grises que nous allons utiliser pour développer nos valeurs et nos textures dans ces zones Et pour créer mon gris, je mélange l' outremer français et la sienne brûlée Si vous mélangez environ 50 % de bleu outremer et 50 % de sienne brûlée, vous obtiendrez une couleur grise, parfaite pour les zones de plumes blanches, en particulier lorsque vous la diluez nous peignons des zones blanches, nous voulons nous assurer que nous amorçons la lumière et que nous nous frayons progressivement un chemin vers des valeurs plus sombres Lorsque nous peignons des zones blanches, nous voulons nous assurer que nous amorçons la lumière et que nous nous frayons progressivement un chemin vers des valeurs plus sombres. Et l'avantage de mélanger du bleu outremer et du bleu de Sienne brûlée pour créer votre gris, c'est que vous pouvez déplacer et modifier le rapport de vos couleurs dans votre mixeur pour rafraîchir outremer et du bleu de Sienne brûlée pour créer votre gris, c'est que vous pouvez déplacer et modifier le rapport de vos couleurs dans votre mixeur pour ou réchauffer les gris, selon ce que selon Si vous avez plus de bleu que de brun dans votre mélange, vous allez vous retrouver avec un gris plus froid. Et si vous avez plus de brun que de bleu dans votre mélange, vous allez vous retrouver avec un gris plus chaud. Le bleu outremer est également granuleux, donc en séchant, nous allons nous retrouver avec ce magnifique type de texture de modèle de texture de Je veux aussi préparer une petite flaque de pyrrol écarlate, car je veux apporter une petite touche de rouge dans les zones blanches des rouge dans s'agit simplement d'un choix artistique que je fais afin de créer une plus grande harmonie chromatique en créer une plus grande harmonie chromatique répétant les couleurs sur l' ensemble de la pièce. Je pense que cela aidera à mieux intégrer les choses. Bien, mes mélangeurs de couleurs étant prêts à fonctionner, je vais changer mon eau parce que nous allons utiliser le prémouillage afin de créer des effets doux et d' allonger notre temps de travail Très bien, j'ai de l'eau propre dans mon récipient, est très important pour la technique de prémouillage, et je vais utiliser mon pinceau rond taille 14 pour ces premières couches sur les plus grandes parties du corps de l'oiseau Examinons donc cette question section et commençons par zones les plus claires de l'oiseau, qui sont, bien entendu, les zones à plumes blanches Tout ce que je fais ici avec mon pinceau rond taille 14 c'est prendre un peu d' eau à la fois dans mon contenant, et je fais couler cette eau sur toutes ces zones de plumes blanches situées dans cette partie supérieure, derrière la tête de l'oiseau, dans toutes ces zones de plumes blanches situées dans cette partie supérieure, derrière la tête de l'oiseau, dans la poitrine, dans le ventre et dans la Je suis en train de contourner les petites pattes et de tout pré-mouiller Je vais passer en revue toute cette zone plusieurs reprises afin vraiment nourrir le journal et de le rendre moins assoiffé afin de pouvoir prolonger mon temps de travail Sinon, les choses vont commencer à sécher très rapidement. Je crée un bord un peu irrégulier. Nous ne voulons pas laisser des bords lisses lorsque nous avons des textures comme celle-ci. OK. J'ai obtenu une belle brillance uniforme sur toutes les zones de plumes blanches J'ai un pinceau rond de taille 3 sous la main car une fois que j'aurai fini de peindre dans une certaine couleur, je vais utiliser ce petit pinceau pour retirer un peu de peinture humide et créer un aspect plus irrégulier sur les bords , ce qui est très important. Je vais prendre un peu de mon mélange de gris et je vais commencer par les zones d' ombre les plus sombres que je vois sur la photo de référence C'est, je dirais, une consistance de café sur ma palette. Et je ne veux pas trop entrer dans la couleur car ce sont des plumes blanches et nous ne voulons pas leur donner un aspect gris. Je suis donc toujours attentive à la quantité de couleurs dans laquelle je peins et au type d'obscurité dans lequel j'arrive. Ici, j'ai assez de peinture pour pousser et tirer et créer des transitions plus douces. Je retire donc cette couleur des poils de mon pinceau et je suis en train d' adoucir les bords et d'appliquer un peu de ce pigment la plus grande surface pour créer des gris très Tout est encore humide et utilisable parce que je l'ai fait avant le mariage Ici, je peux prendre un peu plus de couleur et commencer à en ajouter. À tout moment, vous pouvez utiliser votre petit pinceau et retirer un peu de cette peinture pour créer plus d'irrégularités sur les bords OK. Ça fait assez de gris. Je retire cette couleur des poils de mon pinceau , puis avec un pinceau propre et légèrement humide, je peux adoucir les transitions, peut-être me débarrasser des petites textures que j'ai créées Oh, je vais passer à mon pinceau rond taille 3, il suffit de le tremper dans mon eau pour y entrer avec un pinceau propre et humide et retirer un peu de cette peinture humide vers l'extérieur pour créer plus de régularité sur les bords Parce que je ne veux pas que les bords soient complètement lisses. Si rien ne bouge, vous pouvez toujours prendre un peu plus de peinture, veillant à ne pas trop faire noir. Nous voulons que ces plumes soient blanches. Vous souvenez-vous que l'aquarelle sèche est plus claire qu'elle n'en a l'air lorsqu'elle est mouillée Cela deviendra donc plus léger. J'étudie un peu plus le gris ici. Le papier est encore humide et peut être utilisé dans certaines zones. Donc, si je veux entrer et assombrir un peu plus les zones d'ombre les plus sombres avec le même mélange de couleurs, je peux certainement le faire juste en dessous de l'aile Enfin, j'ai peint quelques fleurs rouges avant que le gris ne sèche. Je sais que cela peut sembler un peu bizarre en ce moment, mais cela va devenir beaucoup plus clair et nous allons utiliser ce rouge sur tout le corps de l'oiseau. Tout va donc se réunir au fur et à mesure que nous avancerons. À ce stade, certaines sections commencent déjà à sécher. Je dois donc laisser les choses de côté , Je dois donc laisser les choses car si je continue à peindre avec plus de couleurs, je risque d'obtenir des taches, des backruns et backruns Je vais laisser ça tranquille, et en attendant, je vais peindre la petite branche et les pattes. 7. Première couche du secteur et du bec Bran: Bon, comme je l'ai déjà dit, je vais changer la couleur de la petite branche pour qu'elle contraste un peu plus avec le fond vert que je vais peindre plus tard. Donc, ce que je fais ici, c'est ajouter de la Sienne brûlée dans la section de ma palette et s'il y a un peu de bleu, peu importe Je vais juste le peindre mouillé sur sec. Je vais d' abord utiliser une cohérence en T et je vais évoluer progressivement vers des valeurs plus sombres À l'aide de mon pinceau rond taille 14, charge mon pinceau avec une bonne quantité de cette eau sur la Sienne brûlée et je vais peindre cette branche d'arbre avec traits linéaires qui m' aideront à décrire cette texture briller de petites sections de papier en faisant de longs traits linéaires dans le même angle que cette structure cylindrique en utilisant simplement le bout de faire briller de petites sections de papier en faisant de longs traits linéaires dans le même angle que cette structure cylindrique en utilisant simplement le bout de votre pinceau vous aidera à économiser de petites sections de papier, retirer la peinture des poils de mon pinceau, éliminer l'excès d'eau en tamponnant le bout de mon pinceau sur ma serviette absorbante Ensuite, j'utilise les poils propres et légèrement humides de mon pinceau comme éponge absorbante pour faire ressortir un peu de couleur sur le bord inférieur de cette petite branche De cette façon, cette couleur peut donner l' impression de se diffuser dans le papier blanc et je peux vraiment créer cet effet de vignette à la fin Enfoncez cette peinture contre le petit pied. Peignez rapidement cette branche en brun. Vous pouvez voir à quel point il semble assez léger en ce moment. Je vais ajouter de la sienne brûlée dans le mélange, l' épaissir un peu plus Bien que cette couche initiale soit encore humide, je peins un peu plus de ce brun. Je vais rapidement ajouter un peu d'outremer français dans peu d'outremer français dans le brun pour l'assombrir encore Je vais juste ajouter un peu de ce brun plus foncé pour élargir cette plage de valeurs. Ici, j'utilise à nouveau la technique du lifting pour enlever une partie de cette couleur de mon papier, en particulier en bas, là où le brun rencontre le ruban adhésif C'est totalement facultatif, mais si vous voulez ajouter un peu de vert, quel que soit le vert que vous apportez, mélangez-en une partie dans votre mixeur de couleurs brunes, et si la peinture est encore humide et utilisable, vous pouvez également y ajouter un peu de vert pour une légère variation de teinte dans la branche Et c'est tout pour cette première couche de la branche. Laissons le sécher. OK, alors peignons les pattes du petit oiseau. Je suis en train de créer une plus grande partie de mon mélange de gris que celui que j'utilisais avant d'éliminer ce vert et d'ajouter un peu de mon outremer français à la Sienne brûlée Ce sont de très petites formes dans lesquelles nous peignons, alors j'ai veillé à utiliser un pinceau plus petit. C'est ma taille 3 ronde. J'opte pour une version édulcorée de ce gris, en particulier parce que nous peignons mouillé sur sec et que je veux m' assurer de ne pas faire trop sombre trop rapidement. Je souhaite enregistrer quelques points saillants. J'observe cette photo de référence, remarque où se trouvent les plans les plus sombres dans ces petites structures cylindriques situées sur les jambes Et c'est là que je commence à peindre dans mon gris à l'arrière du cylindre. N'oubliez pas que commencer par les zones d'ombre vous aidera toujours à avoir un peu plus de contrôle. Ça entre dans le corps, cette jambe ici. Je commence par cette partie inférieure du ventre, à l'arrière du cylindre. Je peins juste un peu de gris. Dans ce cas, le bas du doigt serait le plan inférieur orienté à l' opposé de la lumière. Je vais juste faire une courbe pour les griffes. Je n'essaie vraiment pas d'en décrire beaucoup plus sur les jambes et les pieds. J'adoucit un peu la forme de mon ombre dans celui-ci, et c'est suffisant pour le moment au niveau des jambes et des pieds Allons-y et peignons la première couche du bec. Pour cela, je vais juste ajouter un peu plus de Sienne brûlée mon mélange de gris afin de pouvoir opter un gris un peu plus chaud Il y a plus de brun dedans. Le bec est très, très léger, donc je veux aller dans l'eau très basse. Pensez à une cohérence en T. Je veux utiliser une très petite quantité de peinture, plutôt une consistance en T, commençant par les zones d'ombre. En pensant à ce qu'est le plan inférieur de la structure du bec, à ce qu'est la plaine supérieure Après avoir peint un peu de couleur, je retire la peinture des poils de mon pinceau, j'enlève l'excès d' eau et j' Je vais prendre un peu plus de couleur, un peu plus foncé dans certaines zones. Et c'est tout. C'est tout ce que je vais faire pour cette première couche dans le bec Laissons le sécher. 8. Première couche Aile + queue: Il est temps de travailler sur première couche de l'aile et de la queue, et nous allons utiliser la même technique que celle que nous avions utilisée avant le mariage pour cette zone avec les plumes blanches. Pour les ailes et la queue, nous utilisons le même mélange de gris que celui que nous avons utilisé pour la zone des plumes blanches Cependant, pour ces zones, nous allons appliquer un peu plus de peinture afin que ces zones paraissent un peu plus sombres. Assurez-vous d'avoir un petit pinceau à portée de main pour pouvoir à nouveau travailler sur ces bords, faites un petit mouvement de rotation alors que la peinture est encore humide pour créer au moins une certaine irrégularité ici et là En prenant un peu d'eau à la fois dans mon contenant, je commence par les ailes. Passez tout en revue plusieurs fois et il y a beaucoup d' irrégularités là où les plumes blanches rencontrent les plumes gris foncé Ne créez pas de bord lisse à cet endroit. Utilisez de légers mouvements de clignotement pour créer un bord irrégulier à la jonction de ces deux couleurs de plumes Je vois à nouveau un bel éclat uniforme. J'utilise un peu plus bleu dans mon mélange de couleurs cette fois. Je commence par ces zones sombres. Ici, où cette aile située à l'arrière, en face de nous, se superpose à cette aile. Je vois des ombres. Remarquez ces formes d' ombre plus grandes où les principaux groupes de plumes créent une ombre sur les plumes situées en dessous C'est là que je commence. pouvez voir des zones plus sombres ici, juste sous les plumes blanches. Je vais retirer les picots de mon pinceau, éliminer l'excès d'eau en tamponnant le bout de mon pinceau sur ma serviette absorbante, et je vais vérifier si j'ai des textures à lisser, peut-être en créant des transitions plus douces, peut-être en créant des transitions plus douces assurant de laisser des sections de papier brillantes qui me permettront de créer cette lueur d'aquarelle éliminer l'excès d'eau en tamponnant le bout de mon pinceau sur ma serviette absorbante, et je vais vérifier si j'ai des textures à lisser, peut-être en créant des transitions plus douces, en m' assurant de laisser des sections de papier brillantes qui me permettront de créer cette lueur d'aquarelle les nouveaux résultats que je recherche. Je vais rapidement passer à mon petit pinceau. C'est ma taille 3 et je vais faire un petit tour ici vers l'intérieur, déplacer un peu ici vers l'intérieur, de cette eau et peindre dans la section des plumes blanches, prendre un peu plus de mon gris, peindre petit à petit Je ne veux pas faire trop sombre trop vite. Et je suis juste en train d'observer cette photo et de créer un look plumeux un peu plus irrégulier là où les deux couleurs des plumes Les objets sont encore mouillés et utilisables. Je peux prendre un peu plus de peinture, assombrir les zones d'ombre, tout ce que je dois faire Nous ne peignons pas vraiment les plumes individuelles à ce stade. C'est ce que nous allons faire dans la couche suivante. Mais si vous voulez commencer à faire pinceau plus linéaires ici, en particulier, vous pouvez le faire. Faites juste attention car en ce moment, les objets sont mouillés et si vous ajoutez trop de peinture, elle va commencer à s'étendre très facilement et vous pouvez finir par trop assombrir les choses Encore quelques petits coups avant que ma peinture ne sèche. Peut-être quelques petits coups par ici. Vous pouvez voir à quel point tout cela semble très doux. Je crée ces dégradés organiques naturels où j'ai des sections plus claires et des sections plus sombres Et tout cela parce que je peins à ma couleur sur du papier mouillé. Je cherche à créer une sorte de plage de valeurs sans trop s'assombrir. Enfin, je vais également ajouter un tout petit peu de rouge ici. Lorsque j'intègre ces fleurs colorées dans un tableau, je n'ai jamais vraiment d'endroit précis où je vais les ajouter. Je me fie simplement à ce qui se passe, ce que je pense être le plus esthétique en fonction des valeurs et des effets que j'ai déjà obtenus avec mes couleurs de base ou les couleurs importantes. C'est bon, super. C'est donc la couche numéro un de l'aile. C'est bon. Faisons la même chose au niveau de la queue. Je dois utiliser davantage mon mélange de gris avec un peu plus de bleu outremer que de la Sienne brûlée Plus de bleu. C'est prêt. J'ai mon pinceau rond taille 3 dans ma main gauche. Et d'abord, je vais pré-mouiller doucement toute la partie de la queue. Je passe les poils de mon pinceau sur toute cette section, peut-être trois ou quatre fois avant de commencer à peindre dans Une fois que j'aurai vu cet éclat uniforme, sans flaques d'eau, nous pourrons commencer à peindre dans mon gris, commençant par la partie la plus foncée que je vois, juste ici, contre l'aile. Ensuite, je vois des zones sombres juste ici où les plumes de la queue se chevauchent. Je peux adoucir les transitions ou les textures indésirables sans trop les mélanger Je vais juste passer rapidement à une version plus épaisse de la même couleur pour intensifier les ombres. appliquant plus de couleur sur les parties les plus sombres, en retirant cette peinture des poils de mon pinceau, retirant vais réactiver le rouge que j'ai sur ma palette et je vais juste ajouter un peu de rouge dans la queue pour pouvoir répéter cette couleur dans cette zone Ça suffit. En retirant les poils de mon pinceau, retirant l'excès d'eau, et si vous voulez entrer et assombrir autre chose, en assombrissant un peu plus quelques petites sections, et j'en ai fini avec cette couche initiale sur l'aile et la queue Comme vous pouvez le constater, à ce stade du processus, les valeurs que j'ai développées au niveau des ailes et la queue ressemblent beaucoup à celles de la poitrine et du ventre, qui sont en fait des plumes blanches. Les plumes d' ici sont beaucoup plus foncées. Cependant, il nous manque encore beaucoup de travail dans ces sections. Alors que la région de la poitrine et du ventre sera peinte principalement avec cette seule couche. Nous aborderons quelques légères marques de texture subtiles la poitrine et le ventre un peu plus tard, mais nous n' allons plus superposer de nouvelles couches de couleur sur de grandes surfaces ici, alors que c'est le cas ici Ces deux sections ici vont donc apparaître beaucoup plus sombres à la fin. 9. Oeil, plumes rouges et formes d'ombre des jambes: Pour créer un brun chocolaté en ajoutant un peu de mon ultramarin français à la Sienne des oiseaux. Si vous regardez attentivement cette photo de référence, vous remarquerez qu'on peut voir un iris brun plus clair autour de la pupille de cet œil d'oiseau. Je veux commencer par une couleur brune, puis nous allons peindre la pupille et les zones les plus sombres qui l'entourent avec un gris plus foncé. Et comme l'œil est, bien sûr, très petit, je vais utiliser mon pinceau rond taille zéro. J'ai ajouté une toute petite forme de surlignage sur le globe oculaire, nous voyons comme une forme de surlignage sur la photo de référence, et je vais faire de mon mieux pour que cette petite surbrillance soit protégée ou non peinte pendant que je peins sur toutes ces petites zones autour des Je prends un peu de ce brun que je viens de créer. Je dirais que c'est comme une consistance de café. Et je vais peindre toute la partie visible du globe oculaire, à l' exception de cette toute petite forme surligneuse qui se trouve quelque part sur le dessus Et c'est tout. Il y a ce petit anneau autour de l'œil, qui est de la peau, et je vais laisser intact pour le moment Passons à la peinture de la première couche plumes rouges, juste ici, dans la tête de l'oiseau. Dans les plumes rouges de la tête de l'oiseau, je vais utiliser mon écarlate pyal, et je vais créer une version plus foncée de cet écarlate pyal en mélangeant ce rouge avec un peu de Vous pouvez tester ces mélanges de couleurs sur un bout de papier aquarelle pour vous assurer que vous avez vos deux rouges que vous allez utiliser pour développer une belle gamme de valeurs dans la tête de l'oiseau Je vais utiliser mon pinceau rond taille 6 et je vais utiliser à nouveau la technique d'avant le mariage, en mouillant toute cette zone rouge, mouillant toute cette zone rouge contournant le œil d'oiseau et en contournant le petit anneau que j'ai laissé autour de l'œil En descendant et en pénétrant dans cette partie de la poitrine, il y a beaucoup d' irrégularités que nous voulons laisser autour la tête afin de pouvoir décrire ces plumes Nous ne voulons pas vraiment de bords super lisses. Vous pouvez utiliser des traits effilés dans le sens de la pousse des plumes que nous voyons Il s'agit d'une zone beaucoup plus petite, mais vous devez tout de même vous assurer de tout examiner au moins deux ou trois fois jusqu'à ce que vous voyiez un éclat uniforme Je vais également avoir un pinceau rond de taille 3 à main pour pouvoir faire ce mouvement de clignotement sur les bords une fois que mouvement de clignotement sur les bords ma peinture a été placée Une fois que vous aurez vu ce beau menton uniforme, allez-y et commencez avec votre consistance de café rouge ordinaire. Je commence toujours par les zones les plus sombres que je vois , en l'occurrence autour des yeux Je vais enlever cette peinture poils de mon pinceau, enlever l'excès d'eau, enlever l'excès d'eau, et légèrement humide pour répartir un peu la peinture ici, en pinceau propre et légèrement humide pour répartir un peu la peinture ici, en poussant et en tirant sur cette couleur, sans essayer de créer une planéité ou un aspect uniforme à ce poussant et en tirant sur cette couleur, sans essayer de poussant et en tirant sur cette couleur, créer une planéité ou un aspect uniforme à J'essaie juste de placer un peu de ce pigment dans les zones plus claires que je vois afin créer une couleur rouge clair dans ces zones. Vous pouvez également commencer à tirer un peu le long de ces bords. Vous pouvez voir à quel point ce rouge semble très clair. Je vais maintenant opter pour une consistance plus épaisse. Encore une fois, en commençant autour l'œil et dans les zones les plus sombres que je vois, qui sont de nombreuses plumes noires Il fait un peu plus sombre maintenant. en revenir à mon pinceau rond taille 3 , j'en tire une partie de cette couleur vers le haut en effectuant de légers traits effilés, en observant toujours la photo de référence et en tenant compte de la longueur et de la direction de croissance des plumes En ajoutant un peu plus de couleur, ajoutant du rouge dans cette partie supérieure, je souhaite développer une variété de valeurs partout. Enlever cette peinture des poils de mon pinceau, enlever l'excès d'eau et adoucir J'utilise maintenant mon pinceau rond taille 3 pour placer ma peinture afin d'adoucir ma couleur. toute cette zone est encore humide, ailleurs, toute cette zone est encore humide, parce que je l'ai fait avant le mariage. Il suffit de faire de petits mouvements de cliquetis sur les bords pour ajouter un peu de cette irrégularité et lui donner un aspect texturé Il est temps de peindre dans cette version plus foncée de mon rouge qui contient un peu de bleu outremer, qui ressemble à un violet rougeâtre atténué. Je l'utilise principalement autour des yeux, là où je vois les zones les plus sombres Si vous peignez dans cette couleur et qu'elle vous semble trop foncée, ajoutez un peu plus rouge dans votre mélange pour l'éclaircir Après avoir peint un peu de ce pourpre rouge autour de l'œil, j'ajoute une plus grande partie de mon rouge au mélange pour le rendre un peu plus clair. Ensuite, j'utilise la version légèrement plus foncée de mon rouge ici et là, l'appliquant très soigneusement afin de ne pas trop couvrir ou dévorer les parties rouges plus claires. Tout au long de ce processus, mon objectif est toujours de développer une gamme de valeurs partout dans l'oiseau, nettoyant les bords autour de l'œil en me frayant un chemin autour de cet anneau blanc. Je ne veux pas avoir ce rouge dans cet anneau autour de l'œil. Fixer la forme du bec ici. Je continue à ajouter plus d'outremer ou rouge dans mon mélange fonction de la valeur que j'essaie de créer Je continue simplement à observer cette photo de référence, et je fais de mon mieux pour créer des zones plus claires et zones plus sombres dans cette partie du corps de l'oiseau afin créer une impression de dimension. Ici, j'utilise à nouveau la technique du lifting pour faire ressortir un peu de couleur et révéler une partie de ce papier brillant sous la peinture. Vous pouvez utiliser cette technique chaque fois que vous sentez qu'il fait trop noir. Vous pouvez certainement éclaircir certaines zones, en particulier lorsque la peinture est encore humide, en absorbant simplement une partie de la peinture sur la page avec les poils propres et légèrement humides de votre pinceau ou même avec votre serviette reviens à mon mélange de gris initial afin Je reviens à mon mélange de gris initial afin de pouvoir ajouter des ombres grises encore plus foncées sur les jambes et les pieds. Cette fois, j'opte pour une consistance plus laiteuse et je repousse simplement les zones sombres les plus sombres à l' opposé de la lumière tout en laissant une grande partie de la couche initiale avec le gris clair qui transparaît pour m'aider à développer au moins quelques valeurs de gris sur les jambes et les pieds Je pense, encore une fois, à la structure cylindrique des pattes des oiseaux, la structure cylindrique des doigts, compte tenu de tout chevauchement qui pourrait se produire Et partout où se trouvent les ombres, c'est là que je m'assombrit essentiellement Comme je peins sur du papier sec, j'arrive à trouver des arêtes vives autour ces formes d'ombre sur lesquelles je peins . Chaque fois que je veux adoucir quelque chose, je passe simplement les poils propres et légèrement humides de mon pinceau sur ce bord, qui se ramollit facilement, surtout si la peinture est encore Mais il n'est pas nécessaire de tout adoucir. Je tiens à vous encourager à laisser certaines de ces formes d'ombre nettes telles quelles. 10. Aile + deuxième couche: Bien, commençons par la deuxième couche de l'aile et de la queue. La première chose que nous allons faire est tracer certaines de nos lignes au crayon, en particulier dans les plumes de taille moyenne dont je parlais et dans d'autres formes importantes de plumes que nous voulons nous assurer de bien comprendre. Si vous ne pouvez plus voir vos traits de crayon à travers la peinture, vous pouvez les dessiner à nouveau sur votre peinture sèche, avec soin et aussi légèrement que possible. J'opte pour ma taille, zéro pinceau rond et une consistance en T parce que je ne veux pas créer des contours très nets qui nuiraient au réalisme si vous le faites. Observer comment ces plumes se chevauchent. J'utilise juste le bout de mon pinceau pour tracer mon travail au crayon. Elles ressemblent à des formes en U ouvertes sur le dessus. J'ai également ces plumes importantes dans l'aile opposée à nous que je veux tracer. Remarquez qu'ils se chevauchent. Et j'ai d'autres plumes ici. Ensuite, à part tout le reste, je peux simplement aborder sous forme de lignes. Je ne peux même pas commencer à incorporer un peu de brossage à sec pour obtenir de la texture Je continue d' observer la référence, même si je m'en approche de manière plus , car si je ne continue pas à observer la photo de référence, je peux très facilement commencer à oublier la longueur de ces plumes et la direction dans laquelle je dois tracer ces lignes ou ces formes Je vais faire de même pour les plumes et la queue qui zooment sur cette partie de l'oiseau sur la photo de référence En incorporant un peu de brossage à sec il suffit de gratter doucement mon pinceau contre le papier Lorsque vous n'avez qu'une petite quantité de peinture dans votre pinceau, que vous appuyez dessus et que vous grattez doucement, vous allez créer des textures de brossage à sec. Surtout si vous utilisez du papier imprimé à froid ou du papier aquarelle rugueux C'est bon. Ça suffit. Je ne veux pas trop dessiner les formes des plumes 11. Formes de petites plumes, de pupilles et d'ombres de bec: Alors maintenant, avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais ajouter de petites textures de plumes très subtiles sur la poitrine et le ventre J'utilise le même mélange de gris mais je m'assure d'avoir une consistance en T car je ne veux pas que ces marques de plumes soient très, très nettes et distrayantes Quelques-uns ici et là feront l'affaire. Tenez compte de la longueur et de la direction de croissance des plumes Je prends juste un tout petit peu de peinture à fois, je touche à peine le bout de mon pinceau sur mon papier et je fais petites marques effilées légèrement incurvées Moins c'est plus quand on travaille à l'aquarelle, une petite quantité suffit. Ça suffit. Je vais également ajouter quelques petits points ici. Pour terminer le bec, je vais juste ajouter un peu plus de ma sienne brûlée à mon gris Je vais juste renforcer ces taches sombres dans le bec, en les considérant comme des formes d'ombre abstraites et irrégulières Pas de formes ou de lignes nettes et obliques. Peignons la pupille maintenant. Je vais ajouter un peu plus d'outremer français au mélange pour qu'il ressemble davantage à un gris milieu de gamme Je vais maintenant utiliser une consistance de café ou même de lait et mon pinceau rond taille zéro pour peindre très soigneusement uniquement la pupille. Je vais faire de mon mieux pour éviter la tache surligneuse sur votre serviette absorbante Il s'agit d'une très, très petite forme. Peindre juste au-dessus du brun. J'essaie de protéger les reflets et de laisser un anneau brun autour de la pupille du mieux que je peux. 12. L'aile et la queue forment l'ombre de la troisième couche: Très bien, alors travaillons un peu plus l'aile et la queue. J'ai toujours mon pinceau rond taille zéro dans la main et j'utilise toujours le même mélange de couleurs grises. Ce que je vais faire maintenant, c'est créer très subtilement une petite ligne pour la veine médiane Dans certaines de ces plumes, vous ne pouvez pas le voir dans toutes, sauf dans celles où vous pouvez l' ajouter à ce stade. Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond taille 3 parce que je vais peindre avec ces formes d' ombre plus grandes entre les sections de plumes qui se chevauchent Pour cela, je veux utiliser une consistance de thé ou de café en fonction des valeurs que vous avez déjà développées et observer cette photo de référence. Remarquez où ces importantes grappes de plumes créent des ombres les unes sur les autres. Par exemple, je vois une ombre importante ici, je vais la peindre. Je vois une autre ombre importante ici. Et ici. Et je peux même commencer à peindre dans cette ombre importante qui se fraie un chemin du haut de la queue vers le côté de cette aile. Voyez comment j'ai assemblé cette forme d'ombre longue depuis la queue jusqu' au côté du corps de l'oiseau. Je développe maintenant plus de formes d'ombres ici dans la queue. Quelques coups de pinceau doux ici. Aidez-moi à transmettre une partie de cette texture. Il y a une forme d'ombre plus petite par ici. Je pense que la plupart de ces grandes formes d' ombre sont présentes, et maintenant je vais remarquer les formes d'ombre individuelles créées par les plumes individuelles. Nous avons donc couvert les grandes formes créées par les grappes de plumes. Maintenant, je regarde les plumes individuelles et la façon dont elles créent une ombre plus petite les unes sur les autres. Ainsi, par exemple, cette plume ici est au-dessus de cette plume Cela crée donc une ombre sur celui qui se trouve en dessous. Et celui-ci est au-dessus de celui-ci, donc il crée une légère forme d' ombre en dessous. Et assurez-vous de ne pas faire trop sombre, car il ne s'agit pas de grandes formes d'ombre. Utilisez votre gris avec une consistance plus uniforme en T lorsque vous créez ces formes d'ombre afin conserver une partie de cette luminosité à la fin Lorsque vous peignez à l'aquarelle, il est très important d' intégrer le papier brillant à la pièce Si nous couvrons tout notre papier, nous allons nous débarrasser de cette luminosité, de cette lueur Et les résultats seront tout simplement moins récents. C'est à peu près tout. Si je fais autre chose, je risque de tout faire paraître trop lourd et de me débarrasser de cet aspect tridimensionnel. Même chose ici avec la queue. Vérifiez s'il n'y a pas formes d' ombre qui vous manquent. Enfin, je reviens à mon pinceau rond taille zéro, et j'utilise le même mélange de couleurs grises dans une consistance en te pour ajouter des textures de petites plumes très, très subtiles dans cette partie de l'aile Assurez-vous de regrouper ces petits coups de pinceau effilés différentes manières pour un C'est trop d'eau. 13. Aile et vernis de queue Quatrième couche: Bien, nous n'avons donc plus que quelques choses à faire, puis nous aborderons le contexte Je vais changer mon eau parce que nous allons appliquer un dernier glaçage sur l'aile et la queue pour les rendre encore plus foncées La différence entre la superposition et glaçage est que lorsque vous appliquez un vernis, vous utilisez une peinture translucide très aqueuse, de sorte que vous pouvez toujours voir toute la valeur de l'œuvre et les couleurs Lorsque vous appliquez une superposition normale, vous pouvez utiliser à peu près la consistance que vous souhaitez Pour ce dernier vernis sur l'aile et la queue, je vais utiliser davantage mon mélange de gris, mais il y aura beaucoup plus de bleu outremer dedans Je préfère un bleu atténué plutôt qu'un gris pour cette couche Une fois que vous l'avez sur votre palette, assurez-vous qu'elle est édulcorée. Vous recherchez une consistance en T. J'utilise mon pinceau rond taille 14, chargeant une bonne partie de ce bleu plus foncé, et je vais juste peindre une partie de cette couleur très librement pour assombrir certaines parties Je m'assure de laisser une bonne partie de ces couches précédentes briller et laisser quelques petits bouts de papier blanc non peints ici et là pour qu'ils puissent ressembler à des reflets à la fin Il est particulièrement utile de laisser reflets sur les bords de vos plumes. Après avoir peint une partie de cette couleur, je rince mon pinceau. J'élimine l'excès d'eau, et j'y vais pour adoucir doucement les effets, nettoyer les bords. Vous pouvez soulever des objets si vous en avez besoin. Je pousse et je tire ma peinture lorsqu'elle est mouillée si nécessaire. Ensuite, j'ajoute un peu plus du même mélange de couleurs, sur le bleu outremer, uniquement dans certaines parties que je veux assombrir un peu plus alors que la peinture est Et comme je le laisse tomber sur de la peinture humide, vous pouvez voir comment j' obtiens toujours ces effets doux. Ici, je nettoie une dernière fois les bords avant de laisser sécher cette glaçure Très bien, il est temps d'appliquer la même technique de glaçage à la queue Assurez-vous d'enregistrer des sections plus claires où couche précédente n' est pas peinte Je passe à mon pinceau rond taille 3 et je crée juste un bord un peu plus irrégulier le long de la queue. Et c'est tout pour les zones les plus sombres. 14. Branche + plumes rouges Deuxième couche: Je vais terminer la petite branche d'arbre en utilisant toujours mon mixeur bleu outremer et bleu de Sienne brûlé Mais cette fois, il contient plus de Sienne brûlée ce qui lui donne l'impression d'un brun chocolaté plus foncé en revenir à mon pinceau rond taille 6, je vais simplement développer quelques zones brunes plus foncées la petite branche pour ajouter un peu plus de dimension et de détails, en particulier dans la partie supérieure la plus proche de l'oiseau Je veux des zones brunes plus claires, des zones de tons moyens et des zones de brun plus foncé, et je fais de mon mieux pour contourner les reflets que j'ai créés dans cette couche initiale Si vous voulez le rendre encore plus foncé, ajoutez-y plus de bleu outremer C'est assez de contraste. Si vous pensez que certaines zones sont trop claires, nous peignons à nouveau mouillé sur sec Il est donc normal d'avoir des bords bien définis autour de vos formes. Vous pouvez certainement y aller pour en adoucir certains, mais encore une fois, je tiens à vous encourager à en laisser un peu de côté et à créer un équilibre entre des effets doux et des détails plus nets OK, finissons-en avec l'œil, puis nous allons peindre le fond de la vignette et tout sera terminé Pour en revenir à mon mélange de couleurs grises, je dois donc y ajouter plus de bleu. Je veux m'enfoncer dans l'eau. J'ajoute de l'eau provenant de mon contenant sur le bord de ma flaque d' eau et je vais utiliser mon pinceau rond taille zéro pour ajouter un peu de couleur à anneau blanc autour de l'œil, car cet oiseau a la peau plus foncée à cet endroit, donc je ne veux pas le laisser complètement blanc C'est un peu trop léger et trop aqueux. Je ne vois presque rien, alors je prends une plus grande partie de ma peinture cette fois au centre de ma flaque d' Il suffit d'utiliser un petit mouvement de pointillage pour créer de petites marques, des marques gris clair Pour ajouter un peu plus de contraste et de caractère à vol d'oiseau, je vais revenir à mon mixeur de couleurs rouge plus foncé avec ce violet rougeâtre et mon pinceau rond taille zéro Je vais créer des formes plus sombres autour de l'œil. Peignez très soigneusement autour de l'anneau blanc que nous venons de peindre auparavant. Je ne peux pas vraiment le voir, alors je vais ajouter du bleu outremer dans le rouge, pour le rendre encore plus pour le rendre encore Peindre ça dedans. s'agit pas de créer un contour autour de l'œil, mais Il ne s'agit pas de créer un contour autour de l'œil, mais d'assombrir certaines zones avec des formes d'ombres irrégulières abstraites Faites un léger gommage juste ici autour de l'anneau blanc, juste pour atténuer un peu cet effet 15. Arrière-plan en vignette: Et il est temps de terminer notre peinture avec un fond de style vignette Je vais utiliser le vert, mais n'hésitez pas à utiliser la couleur que vous préférez. Vous pouvez même utiliser un gris clair ou un bleu pour l'arrière-plan de votre vignette Et, bien sûr, si vous voulez laisser votre œuvre telle quelle, sans arrière-plan, c'est tout à fait normal. Je vais créer une flaque juteuse de verdure sous-marine sur ma palette Pour obtenir une consistance de café, je vais utiliser mon pinceau rond taille 14 pour cette Je vous recommande d'avoir un petit pinceau à portée de main pendant que vous travaillez afin de pouvoir rapprocher un peu de cette peinture du sujet car nous allons peindre rapidement. Et lorsque nous peignons rapidement, nous laissons des bords irréguliers ou trop de papier blanc entre la couleur et le sujet Vous voudrez donc peut-être y aller et corriger rapidement ce problème avec un pinceau plus petit. Chargez une bonne quantité de cette couleur juteuse et assurez-vous d'utiliser un pinceau relativement gros. Commencez à peindre dans votre couleur la plus proche du sujet, puis retirez-en une partie de cette couleur d'une manière ou d'une autre. Permettez à cette forme d'arrière-plan de prendre forme d'elle-même. Ne contrôlez pas trop et ne planifiez pas trop les choses , car vous ne pourrez alors pas obtenir une forme de vignette d'apparence organique Et c'est tout. Je vais rapidement passer à mon petit pinceau et passer à ces bords. Faisons-le encore une fois. Chargez une bonne quantité de votre couleur. Commencez par les endroits les plus proches de l'oiseau. Ne peignez pas jusqu'aux bords. Peignez simplement de cette couleur, au plus près du sujet. Ensuite, si vous souhaitez intensifier la couleur, assurez-vous de la déposer au plus près du sujet. Revenez à votre petit pinceau, fixez ces bords là où vous en avez besoin. Ma peinture est encore humide, donc je pense pouvoir manipuler un peu cette forme. Commencez à me frayer un chemin vers le haut, remuez votre brosse, appuyez sur le ventre de votre brosse et remuez Vous pouvez avoir l' impression que les poils de votre pinceau commencent à manquer de peinture, qu' les poils de votre pinceau commencent à manquer de peinture il vous reste encore beaucoup d'espace à couvrir et que vous devez le faire rapidement, cela peut devenir très Je recommande donc, avant commencer chaque section de l'arrière-plan de votre vignette, de préparer suffisamment de cette peinture sur votre palette. Sinon, vous devrez en préparer davantage et les choses peuvent commencer à sécher Si vous ajoutez plus de couleur près du sujet, alors que la peinture est encore humide, soyez très prudent lorsque vous peignez plus de couleur sur de la peinture mouillée ou humide. Si vous entrez trop de peinture ou d'eau dans votre pinceau, tout cela coulera sur les poils et fera sortir la peinture qui sèche Cela perturbera le séchage de la peinture. Et vous pouvez très facilement arriver aux backruns et aux taches. Il y a quelque chose là-dedans. Je vais le laisser, et quand la peinture sera sèche, je l'enlèverai. Chaque fois que je peins et quelque chose tombe dans la peinture mouillée, il est préférable de laisser les objets sécher et de les retirer plus tard, sinon nous pouvons tout maculer et ce ne sera pas une bonne chose Permettez à ces formes de prendre forme d'elles-mêmes. Ne soyez pas trop autoritaire. Je n'ai pas de forme précise en tête puisque je peins cette peinture en fixant un peu mes bords ici. OK. Il me manque quelques petites sections, mais j'ai besoin d'un pinceau plus petit pour cela. Ma taille 14 est bien trop grande. Je vais y aller avec ma taille 3 sous le vert marin, et je remplis ces zones avec soin. Agiter votre pinceau aide vraiment. Remplissez les zones plus rapidement. Je m'assure d'entrer avec juste une petite quantité d'eau dans mon pinceau, autant plus que je peins dans ces très petites zones. À tout moment, vous pouvez tamponner le bout de votre pinceau sur votre serviette absorbante et retirer tout excès de rayures qui pourrait rendre les petites zones plus difficiles à peindre Et avec ça, nous en avons tous fini avec cette peinture cardinale en croûte rouge 16. Merci !: J'en suis arrivé là, félicitations. J'espère vraiment que ce cours vous a plu et que vous avez appris nouvelles choses que vous pourrez emporter avec vous pour de futures aquarelles. N'oubliez pas de partager votre travail dans l'onglet Projets et ressources. Ça me fait toujours tellement plaisir de voir ce que tu as créé. Je suis également toujours très heureuse de répondre à tout ce dont vous pourriez avoir besoin, que vous ayez des questions ou que vous ayez besoin de commentaires sur quoi que ce soit. N'hésitez pas à nous contacter. Oubliez de me suivre ici sur Skillshare car j'ai de nombreux nouveaux cours à venir pour vous pour vous. Assurez-vous également de consulter toutes les ressources gratuites que je mets disposition via mon site Web, ma chaîne YouTube et mon Instagram Je partage des ressources utiles et des articles inspirants chaque semaine. Merci beaucoup de vous être joint à moi sur ce point. Je vous souhaite une excellente fin de journée. Profitez de votre pratique artistique et à très très bientôt.