Transcription
1. Introduction: Vous vous demandez peut-être ce que dans le monde, T-shirts et guage ayant commun. Rien n'épique pleinement, mais ils vont très bien ensemble et surtout pour les besoins de cette classe. Tout d'abord, sur les T-shirts. t-shirts sont emblématiques. Les profs sont, je veux dire, quand quelqu'un qu'il porte un, tu regardes presque à l'avant ou à l'
arrière pour voir ce que cette personne a à dire au monde. Ou l'un des plus drôles et les plus intelligents, je pense que les sources pour les t-shirts parlent t-shirts, dire des choses, est le site Web appelé Signals.com et pages et pages et pages. Et ils ont les meilleurs écrivains parce que vous ne pouvez pas, vous ne pouvez pas vous empêcher de rire à haute voix. Peut-être une fois par page. Je suis déçu quand un pantalon de menteurs ne prend pas vraiment feu. Tu sais, grâce à ça, non ? Une autre page entière et il y a beaucoup, beaucoup de pages entières, mais c'est, je veux acheter la chemise pour moi-même parce que c'est si vrai. Parfois, je me parle à moi-même, puis nous rions, rions et rions. C' est la vérité. Et quand vous êtes un artiste reclus, vous savez que vous vous parlez beaucoup, que vous
vouliez l'admettre ou non, c'est vrai. J' ai déjà utilisé des t-shirts dans mon art. C' était une couleur d'eau que j'ai fait il y a de nombreuses années et, et je l'ai vendu. Et, mais j'ai utilisé ce T-shirt, vous les reconnaîtrez dans la classe. Ce sont mes professeurs de format. Un T-shirts. Je me fiche de ce que dit ton t-shirt. Assez grande déclaration sur la société et comment je me sentais à cette époque. J' ai récemment créé quelques peintures acryliques que j'ai fait abord et guage à la pratique qui sont aussi juste t-shirt. Donc c'est tout, c'est Ana et tu l'accroches à ton mur et ça dit tout pour toi. Tu n'as même pas à le porter. Donc vous inquiétez, pas de gaspillage pas d'exploitation, caviardé comme une sorte de déclaration politique. Mais de toute façon, un excellent moyen pour peindre des T-shirts est la courge, parce que vous pouvez obtenir tout votre opaque afin que vous puissiez écrire ou peindre dessus. Vous pouvez le faire de couleur plate, vous pouvez l'ombrager et le mélanger. Et tout ça, c'est de ça que va être cette classe. J' ai pris mes petits tee-shirt blancs et créé quelques leçons pour vous sur les utilisations populaires du lavage, les utilisations pas si populaires, mais qui sont vraiment cool. Et certaines choses que j'ai inventées. Donc, le plus souvent, vous cherchez lavage utilisé d'une manière plate comme ça. Et il n'y a pas beaucoup de pop. Mais juste en ajoutant de l'encre, je vais sortir l'iPad d'ici. Juste en ajoutant l'ancre, vous pouvez en ajouter. Donc on va ajouter un peu de pop. On va le faire. Et nous allons, tout le monde est civilement, vous pouvez utiliser la courge comme aquarelle aussi, vrai ? Tu peux. Donc on va faire un T-shirt où on pratique ce genre d'idée et on utilise le brillant comme l'aquarelle, bien qu'il n'agisse pas juste comme de la couleur à l'eau, mais c'est assez proche. Et puis certaines personnes utilisent le squash d'une manière plus formée avec beaucoup de valeurs. Et nous avons, dans tous mes autres cours, nous avons parlé de ma technique de levage ou de l'aquarelle et cela fonctionne aussi avec le squash. Et tout d'un coup c'est un t-shirt. Il n'y a pas de plat. Il y a beaucoup de forme. Et puis nous avons poursuivi ici à l'idée d'utiliser le lavage pour le lavage en trop payé, pour mélanger, pour ajouter des détails. C' est une serre et il y a une mouche ici. Alors qu'est-ce que je peux dire ? Il peut agir comme de l'acrylique ou de la peinture à l'huile. Et puis notre dernier t-shirt qui fera l'affaire pour cette classe. Et ce projet est quelque chose que j'ai inventé. Je crois que je n'ai vu personne faire ça. C' est une sorte de technique assez astucieuse, et vous le découvrirez dans la dernière leçon. Alors regardons les fournitures juste un peu. n'y a pas grand-chose à ça. Et ensuite on pourra commencer. Nous allons avoir besoin d'une aquarelle ou, ou papier mixte, au
moins 140 livres parce que le lavage est un milieu à base d'eau, ce qui signifie que les papiers doivent être capables de prendre l'eau, même s'il ne se comporte pas exactement comme aquarelle, ne porte tout ce que l'humidité et il sera ridé papier tout comme l'aquarelle fait. Donc nous avons besoin, il peut s'agir d'un carnet de croquis ou il peut s'agir de morceaux de papier découpé sur lequel travailler. Nous avons besoin d'un crayon doux comme un
crayon 3b et entendu comme un 4H ou 3H pour faire notre dessin. Et quelques choses que nous savions pour gomme douce, laissez-le aller vinyle blanc un. Nous avons besoin d'une encre imperméable à l'eau. En fait un mince, tu sais, peut-être un petit pourboire et un pourboire moyen. Pour que nous puissions faire nos petites lignes de dessin sur le côté. Nous pouvons aussi faire des choses comme faire une ligne plus lourde quand nous en avons besoin. On a besoin de Bosch. Bien sûr. C' est une marque, 12dB. Tout ce que vous avez en guage est bien à moins que ce ne soit un ensemble étudiant sans gumption. Et j'explique que dans notre premier discours sur la guage est fixé seulement une bonne note d'artiste. Guage se comportera comme nous allons le faire se comporter ici. moins chers sont, ils ont ajouté de la craie, ils n'ont pas la profondeur de couleur. Beaucoup de raisons. Maintenant, si tout ce que tu as c'est des enfants
, essaye-le. Mais si vous êtes excité par le médium, alors obtenez juste quelques couleurs et mélangez le reste. Winsor Newton est une grande marque et m gram et Turner, et Holbein et des talons royaux. Ce sont tous des NCA, tous des grands noms en guage. Donc n'importe lequel d'entre eux serait parfait. On va avoir besoin d'un morceau de papier calque. Et je recommande vraiment
d'aller dans un magasin d'art et d'obtenir une feuille de film de dessin asymptotique. Il agit comme une finition mate. Il agit comme du papier calque, mais il ne le détruit pas. Vous pouvez l'utiliser encore et encore. Ce n'est pas le cas, le crayon ne passe pas par un papier calque bon marché, c'est comme un gros mal de tête. Mais si c'est tout ce que vous avez, vous pouvez l'utiliser pour cette technique que nous faisons. Nous allons utiliser des pinceaux ronds pointus, un grand et un petit, et un Filburn pour le mélange. Maintenant, j'ai dans mes autres classes recommandé des ensembles de pinceaux d'Amazon qui sont fabriqués par un fabricant par le nom d'une magie, tout un mot. Et vous obtenez neuf pinceaux, tailles de
pinceaux pour comme 1699. Et je les utilise depuis quelques années et leur qualité est incroyable. Le Pharaon ne se relâche pas, les poils ne tombent pas. Là. Ils se mélangent magnifiquement. Wash va user n'importe quelle brosse après le temps, mais à ce prix, il, vous pouvez les remplacer, non ? Vous savez, donc ils font Filburn et le Hilbert est ce genre de
brosse Brahmi aux épaules doux merveilleux pour ramasser, merveilleux pour le mélange. Ils font également les ronds pointus, neuf tailles et l'ensemble. Et ils font un pinceau incliné et un pinceau plat, dont je n'utilise
ni l'un ni l'autre ici. Mais tu peux les avoir. On va avoir besoin de péages d'eau et de papier. Et c'est vraiment à propos de ça. Et oh, j'ai utilisé à un moment donné un crayon aquarelle. Et donc si vous avez un de ceux autour, c'est une bonne chose à ne pas nécessaire. C' est une chose facultative. Et je pense que ça couvre tout. Et sera prêt à partir si vous avez ces choses sous la main. Oh, palette. Une palette. J' utilise des granulés de verre parce que je les aimais et je les fabrique moi-même. Mais n'importe quelle palette fera cela, est capable de retenir l'eau et de tenir la peinture. Donc, en avant et en haut. Allons-y.
2. Qu'est-: Qu' est-ce que le squash ? qui est drôle, c'est que chaque classe que vous voyez ces
jours-ci en guage commence par dire, qu'est-ce que le squash ? Et il y a une bonne raison à ça. Il a comme beaucoup soufflé sur la scène artistique sur un nulle part, bien que ce soit un vieux et vénéré médium. Mais il a pris le dessus du monde de l'illustration, que je vais vous montrer dans un peu de temps. Et maintenant tout le monde entend le mot et ils voient illustrations et ils sont confus parce que c'est soluble dans l'eau, mais ce n'est pas la couleur de l'eau. Et toutes les questions se posent. J' espère donc que cette classe répondra à toutes ces questions au moins d'une manière raisonnable. Et je vais vous dire ce que je sais, mon Dieu, j'en sais beaucoup sur le lavage parce que j'ai passé de nombreuses années en tant qu'illustrateur, graphiste, publicitaire. J' avais ma propre entreprise à San Francisco. En fait, Wash était un outil très précieux dans ce domaine. Et la raison en était que vous pouviez obtenir couleur
plate qui se reproduirait et photographierait vraiment bien. Et c'était le long et le court de tout ça. Donc, guage a été utilisé dans toutes sortes de maquettes d'
illustrations, d' annonces et de mises en page, et ainsi de suite parce qu'il pouvait être reproduit. Il a également été instiller, est utilisé dans les illustrations finales pour la même raison. Donc, le lavage est soluble dans l'eau. C' est un parent de la couleur de l'eau, mais ce n'est pas un parent proche. Le comportement est vraiment différent, bien que vous puissiez l'arroser et utiliser la courge comme lavage. Un fait comme l'aquarelle. La différence est dans les liants et dans la taille des particules pigmentaires. Particules pigmentaires en Galatie très grande, en particulier dans la jauge coûteuse. Pas bon marché, mais surtout avec une jauge coûteuse où ils ne veulent pas y mettre de la
craie ou de la peinture blanche pour la rendre opaque. Donc, les grands noms en guage, ils utilisent des particules pigmentaires plus grosses et beaucoup d'entre eux. Et pour cette raison, vous ne voulez jamais utiliser vos brosses de sable rouge. Avec lavage. Vous voulez utiliser des synthétiques parce que les grosses particules de pigment vont être rugueuses ou sur votre pinceau. Donc c'est une chose. Le lavage est mieux utilisé à partir d'un tube. Et le tube devrait être un bon fabricant. Si vous avez un kit étudiant de guage, même si c'est dans des tubes, vous n'allez pas apprendre ce médium du tout. Ma marque préférée. Pourquoi en avoir deux, mais celui que je possède le plus de couleurs est Turner conçu goulash. Ses artistes notent. Et c'est dans un tube en plastique, ce qui est vraiment sympa. Et il y a une autre marque qui vient comme ça, deux talents, je crois. Mais tu peux secouer ça. Je suis comme un tube aquarelle. Il y a plus de séparation et de jauge à cause des plus grosses particules de pigment. Donc, il veut se séparer. Et donc avec un tube en plastique, vous pouvez en avoir besoin. Vous pouvez le secouer, vous pouvez faire beaucoup de choses pour vous assurer que vous êtes un peu
lu, lisez le mélange avant de le sortir du tube. Holbein fait un excellent lavage. Le singe fait un excellent lavage. D' autres fabricants pour lui, Graeme, Ce sont tous haut de gamme et ils sont tous faits sans craie et ils sont tous faits avec un pigment merveilleux. Donc vous pouvez prendre votre choix, mais ne choisissez pas, comme je l'ai dit, pas l'étudiant. Chez Brown. Une autre grosse vérité est que même si vous pouvez repondre la jauge si vous mettez dans une palette et que vous la laissez
sécher et que vous revenez le lendemain, il y aura des fissures. Mais vous pouvez mettre des gouttes d'eau dessus et vous pouvez le repondre, mais cela ne va jamais fonctionner comme frais hors du tube. Donc, la vraie façon d'utiliser la brillance est hors du tube et ce n'est pas un excellent support de réservation de croquis à moins que vous travailliez en studio à la maison. Parce que comme je
l'ai dit, la meilleure façon est d'utiliser des petits morceaux du tube à la fois. J' ai tout essayé sous le soleil pour faire une palette de voyage avec ceux-ci et même lui, Graham qui utilise du miel et dans leur liant et ils sont peinture ne semble jamais sécher. Eh bien, la guage le fait et bien sûr tombe des casseroles et elle se
fissure comme un désert quand il n'a pas encore plu. Une compagnie fabrique Pam, et vous pouvez voir par la taille ici que ce n'est pas un de ces portables avec qui ils veulent sortir est d'environ, je ne sais pas, Fort ou quelque chose de plus de cinq pouces. C' est la peinture merveilleuse, et c'est la raison pour laquelle je l'ai ici. Ne pas ouvrir très facilement. La raison pour laquelle j'ai même cela ici est de vous dire qu'il ya une
telle chose comme vraiment bon Guassian sous forme PAN déjà. Et parce que la voiture sur esquive déjà fait la casserole, il ne se fissure pas et ne tombe pas. Et avec un peu de pinceau avec un peu d'eau, vous obtiendrez une consistance qui est très similaire à ce que vous pouvez obtenir de la courge fraîche d'un tube. Mais c'est la seule marque que je connaisse qui fait des casseroles en dehors de l'étudiant vraiment mignon, vous savez, des petits kits pour enfants.
3. Exemples Examples ! #1: C' est donc ce que c'est et comment l'utiliser. Comment il est utilisé est étrangement, il y a beaucoup de réponses à cette question. Ceci est un magazine sur l'amour est appelé brise et il est des Pays-Bas en, il a été un peu l'un des premiers magazines d'art merveilleux à sortir de l'Europe. Fondamentalement, les magazines d'art américains ont été mangés par quelques éditeurs qui avaient un penchant pour le collage et tout est devenu à ce sujet et vous n'aviez aucune variété. Et donc ces magazines européens sont sortis là-bas tout comme merveilleux que celui-ci est sur le sujet sont, mais il est aussi à propos de toutes ces choses étaient tout être pleine conscience, créativité, fuite. C' est bien écrit. C' est un magazine merveilleux. Ma seule déception est que les premiers numéros avaient beaucoup de variété et de style d'illustration et de moyen. Et nous savons comment ça se passe. Donc les choses deviennent populaires et tout va dans un sens. Mais les races de nos jours est un excellent exemple de l'utilisation la plus populaire de lavage dans l'illustration, qui est fondamentalement lavage de couleur plat. L' une des choses que les gens aiment c'est que vous pouvez poser un fond de couleur plate. Tu ne peux pas vraiment faire ça avec de l'aquarelle. Tu peux faire un lavage. Mais il y a beaucoup de trucs dedans, il y a beaucoup de trucs et vous devez travailler rapidement et vous devez masquer ce que vous ne voulez pas. Et si vous vous asseyez et essayez de peindre un fond, tout
est même à l'aquarelle. Nous verrons dans quelques années et verrons à quel point vous êtes frustré. Quoi qu'il en soit, c'est une question de respiration qui a très beaux exemples de l'utilisation la plus courante de la guage. Et je vais trouver qu'il y a un peu trop d'ombrage là-bas en fait parce que ce n'est généralement pas fait avec l'ombrage. C' est un exemple. C' est à propos des téléphones. J' y vais, je n'ai pas mis ça sur ça ou quoi que ce soit. Toute l'illustration ici est faite avec cosh. Et le style, pour la plupart n'est pas décrit, bien que ce soit une option. Le tracé de la jauge avec de l'encre lui donne au moins une petite dimension. Mais le style plat. Et en cherchant le meilleur exemple, je veux dire, vous pouvez faire évidemment des choses ombragées et
stylisées comme ça. Mais quand je suis à la recherche est des exemples dans ce magazine de l'appartement, utiliser un lavage. Donc ça a probablement été esquissé au crayon. Et puis ces couleurs ont été mélangées et elles ont été peintes et regardent la belle application lisse de la peinture. Et j'ai adoré ça. Et regarde ça. L' eau de citron. J' aime ça, l'application de la douleur et le look
velouté quand je n'aime pas personnellement et beaucoup de gens doivent, parce qu'il est devenu si populaire, est devenu omniprésent. C' est devenu comme si ça mangeait le monde de l'illustration, mais ce cycle continue, non ? Et donc de toute façon. Dans l'utilisation de la guage dans l'illustration de style plat, il n'y a pas, il n'y a pas d'ombre, il n'y a pas de lumière, de valeur sombre. n'y a pas, je ne connais pas la 3D. Et c'est un regard et c'est un beau. Personnellement, j'aime beaucoup la 3D et la guage peut être utilisée pour créer cela. Et tu vas le découvrir dans cette classe. Mais juste quelques échantillons de plus. Vous pouvez vraiment voir de quoi je parle ici. Nous avons de la texture ici parce qu'elle a été doublée. Mais vous voyez que c'est cette couleur de vert, plat dans la zone, savoir l'ombre, Non, pas de points forts, pas de contour. Et il est donc juste une application de couleur plate. C' est comme un style de sérigraphie. Et beaucoup de fois, les illustrations de sérigraphie sont planifiées et guage parce qu'elles ont l'air de la même façon. Et les graphiques de Sarah et un autre mot pour cela et graphiques de
Sarah ont le même aspect de forme plate. Il en va de même du travail qui est coupé à partir de papier. Et Matisse a fait des choses étonnantes quand un a perdu sa vue plus tard dans la vie et, et ses peintures faites de cette façon est quantité comme pourrait être reproduite dans la guage parce que c'est juste comme couper un morceau de papier. Vous pouvez dire que j'ai tellement de virages refusés. C' est un magazine génial et vous devriez regarder dedans. Il y a plus plat, c'est un peu ombragé et on va y aller. Je vais vous montrer un numéro plus récent. Il s'agit de rester à la maison, laquelle on pense tous. Il y a beaucoup d'encre. Et cette fois, j'étais plus excité de les voir commencer à revenir à plus de variété. Le contour, même juste le travail en ligne sur la guage vous donne un sentiment tout à fait différent. J' ai adoré ça. C' était un vrai favori quand je me suis tourné vers lui. Tout d'abord, j'adore la couleur partielle. Mais c'est l'utilisation de squash et d'une mode arrosée, plus comme une aquarelle. Et puis je vais aligner avec l'encre. Et c'est juste que tout est fait d'une manière qui donne quelque chose qui n'est pas là. C' est un mélange de l'appartement avec un peu de couleur d'encre. Voici la courge juste appliquée à plat, esquissée à l'encre à nouveau ici. Donc, vous commencez à obtenir un peu de dynamisme dans une certaine excitation. Vous n'avez toujours pas de valeurs et d'ombrage, mais vous avez, vous avez la valeur de flack. Tu devrais avoir une grande différence, tu sais, entre le noir et la couleur plate, et ça anime tout. Donc une autre grande chose à propos du lavage est la couverture. C' est opaque. Tu peux le mettre sur quelque chose et la lumière ne se montrera pas à travers. Pour cette raison, il est devenu très populaire dans l'animation, et surtout dans les studios Disney. C' était surtout un royaume masculin. Mais il y avait un fabuleux illustrateur du nom de Mary Blair et voici une photo d'elle. C' est un livre de son travail. Et elle a fait Animation Illustration, et elle l'a fait en utilisant lavage. Maintenant, voici une belle scène Alice au pays des merveilles et qui se fait sur le lavage. Et surtout la couleur plate. Elle a fait un peu d'ombrage ici sur les tulipes avec du vert. Son travail est fabuleux et tu devrais vraiment le regarder. Ok, je vais juste passer jusqu'à ce
que je trouve des choses qui démontrent vraiment son style. Paysages, arrière-plans. L' animation se fait sur l'acétate de cellules, et celui sur le dessus, nous sommes censés bloquer
le, celui ci-dessous et laver est vraiment bon pour cela. Et donc beaucoup de ce travail a été fait dans Gloss. Lavage acrylique. Souvent, la texture peut être ajoutée par une application plus rugueuse comme le Congrès éponge avec un pinceau. Et l'ombrage peut être ajouté avec une superposition d'une couleur un peu plus foncée. Et cela commence à avoir un regard plus pictural dans moins d'un papier découpé. Regarde. Elle l'a fait, elle a fait un travail fabuleux et fabuleux. Et c'est un livre intitulé The Art in flair of Mary Blair et si vaut. C' est par John Kane makers. Et vous pouvez l'obtenir sur Amazon et probablement beaucoup d'autres endroits. Mais c'est une chose si belle et inspirante parce qu'elle ne pousse guage à beaucoup d'utilisations en plus seulement la peinture à vendre plat.
4. Exemples Examples ! #2: Voici un autre animateur Disney et RS2 est un grand favori de la mienne. Je n'ai pas url dit nom. Et j'ai tellement aimé son travail que j'ai effectivement acheté certains et des vies entières plus tard travail après les studios Disney était juste beaux, beaux paysages. C' est du travail de lavage. Et il a aussi fait des graphiques de Sarah et j'en possède un et je cherche ici pour que je puisse vous montrer. Ce sont des paragraphes, mais ce n'est pas le mien. Je possède celui-là. Et je ne pouvais pas être plus excité à propos de ça. Je le ferais dans mon entrée, c'est énorme. C' est un graphique Sarah en édition limitée. Et ça s'appelle médiévales. Et ce sont ces merveilleuses dames qui mènent ou montent à cheval. Leurs robes sont, ont une feuille d'or sur le dessus. Il, cela a également été utilisé dans un livre de son travail de vie et c'était le, la première pièce, vous savez, quand vous ouvrez un livre. Donc la chose vaut beaucoup, mais tu ne pouvais pas t'en éloigner ou l'éloigner de moi. Tu devrais me tuer. Je ne peux pas le faire. Mais de toute façon, son travail, magnifique, magnifique a fait avec guage. Encore une fois, il commence à utiliser un peu d'ombrage et un peu de 3D. Beaucoup de 3B ici. A cause de toute la texture. Je ne sais pas, je n'ai pas la référence sur moi, mais il y a un artiste qui est un grand fan et il est sorti avec des pinceaux appropriés qui créent Je n'ai pas d'URL, de textures. Et pour que vous puissiez, vous savez, les
poser sur une couleur plate. Évidemment, la procréation peut imiter Dieu, très bien. Mais avec ces pinceaux, vous posez la texture, une autre couleur qui crée ces mondes réels. Et le dernier mais non le moindre, et pas le dernier. Il y a tellement de gens. lavage peut être utilisé comme de la peinture à l'huile. L' un des maîtres, à mon avis est le mariage ou le coca. C' est une amie Instagram à moi et j'espère tellement pouvoir
aller à l'un de ses ateliers en Californie. Elle est surtout connue pour sa farine et ses livres de nature brûlés. Mais elle est juste une magistrale dans la combinaison de l'aquarelle et du lavage. Et elle vient avec, elle a même fait des vies mortes qui ressemblent aux vieux maîtres. Mais elle arrive avec un réalisme
fabuleux et fabuleux en incorporant les deux. Et vous pouvez voir l'opacité et ce n'est pas comme si c'était une aquarelle. Il a quelque chose de plus comme corps, si vous voulez, parce qu'il est plus opaque. Et donc encore comme, et nous ne ferons pas de t-shirt. Sommer cela élaborée, mais nous allons faire quelque chose avec le t-shirt qui peut vous
conduire dans le sens d'aller à une peinture à l'huile,
un peu de réalisme en utilisant juste lavé ou en le combinant avec l'aquarelle.
5. Dessiner des chemises en T: T-shirts sont merveilleux pour beaucoup de raisons, mais l'une d'entre elles est qu'ils sont faciles à dessiner. Ils ne sont pas appelés t-shirts pour rien parce qu'ils sont basés sur une forme de T. Alors c'est comme ça que vous commencez à dessiner. Un t-shirt, c'est de vous faire de t
vagal. Ce n'est même pas donc ça va me rendre dingue alors tu dois le réparer. Je suis comme si c'était arrivé. Mon père était architecte. C' est ce qui s'est passé. Et si les choses n'étaient pas toutes droites et les angles, on a raison dans le bâtiment est tombé et tu ne veux pas ça. Donc T a la cote supérieure au milieu de celui-ci. Et je vais essayer de faire ce genre de droit à l. Donc à ce stade, nous avons déjà les bases et nous allons faire notre premier t-shirt avec le,
avec les manches tout droit, mais nous allons mettre ce col que les T-shirts ont, qui est généralement autour du col. Et une sorte de double vins sont faits. Alors voyez, si vous le regardez de cette façon. C'est la lettre C. Et puis faites une ligne parallèle à ça. Et maintenant, nous avons déjà notre collier. Et il y aurait comme l'épaule de quelqu'un, d'accord. Donc un peu plus loin, vous pouvez faire une manche. C' est juste un eye-ball. Évidemment, un grand T-Shirt être différent d'un petit t-shirt, mais cela fera le travail assez bien. Si on pense que c'est une couture d'épaule, c'est la fin de la manche. Ensuite, on va comme ça. Tous les liens différents, ils entrent et je vais certains sont longs, d'autres sont courts. Et maintenant, le seul travail que nous avons est de dupliquer ça de ce côté. Et vous allez faire la trace et retourner, mais il est plus facile de prendre une règle en mesure. J' adore mes petits dirigeants carrés. Donc c'est comme 1234 grands carrés et une petite racine carrée. Je crois que je vais perdre le petit carré et me permettre de le faire. Et puis cela est divisé à peu près en deux, agréable et symétrique. Donc je vais venir ici et je vais aller
à ça va être mes épaules à la vapeur parce que vraiment ils doivent être symétriques. Sinon, tu n'aurais pas l'air bizarre dans un t-shirt ? Et puis voici une autre manche. Alors maintenant, ce que nous avons, c'est ça. Je vais venir ici et dire à quel point je suis allé à Los Angeles et à quel point je suis ici. J' ai trois ans. Donc je vais aller trois par là. Et il y a le T-Shirt le plus simple au monde de plus en plus. Évidemment, vous vous débarrassez de ces lignes. Et cette ligne. Donc, il vous reste un t-shirt. Maintenant, nous pouvons le rendre plus étroit si nous le voulons, vraiment facilement, si vous pensez que c'est trop gros d'un t-shirt ou vous pouvez juste et nous rendre un peu plus long. Donc ça ne ressemble pas à un t-shirt aussi large. À ce stade. Tu as fait ton T-Shirt. Maintenant, nous pouvons parler de façons de l'ajuster pour une chose. Oh, et il y aurait une ligne
arrière, derrière le col. Maintenant, pour une chose, des t-shirts ou V. Ok, donc c'est une option que vous pouvez faire. Très peu d'entre eux ont des colliers, donc ce n'est probablement pas une option. Mais les manches n'ont pas besoin d'être si éloignées comme ça. Quand je dessine des T-shirts, j'aime soit les accrocher comme ils sont parfois là sur un poteau. Plaza sorte de sondage et nous allons stocker comme si ils veulent vraiment afficher avec le t-shirt dit sur le devant de celui-ci. Ça pourrait être comme ça. Ça peut être sur un cintre. Ce serait quelque chose comme ça. Ensuite, vous avez ces petits puits, le téléphone a sonné pendant ça et le téléphone est une caméra. C' est ce qui se passe ici ? Je disais que nous ferions juste nos petits câbles de suspension ici aussi loin qu'ils le montreraient. Oh ouais. T-shirt canal petit col v et un insert en elle. Il peut avoir un petit bouton pour faire ça. Mais si tu fais ça, tu es dans la voie de ce que ton t-shirt pourrait dire. Donc, vous ne voulez probablement pas mettre vos
petits insectes là à moins que vous ne dessiniez votre garde-robe et que vous ayez beaucoup de t-shirts dedans. Donc je vais me débarrasser de ça. Et si c'est juste pour traverser et que ça ne vous plaît pas, vous pouvez descendre les manches comme ça. Et vous changez un peu la structure. Dans ce cas, on va maigre un peu. Et la manche est trop grande, je crois. Par ici. Et vous pouvez avoir une chemise qui a encore la fraude. Je voulais que tu croies le devant pour décorer tes chemises. Mais ça a la manche qui va un peu vers le bas et vous essayez dupliquer ça de l'autre côté parce que c'est une sorte de bon look aussi. Et ils n'ont pas à regarder une petite ère de peau quand ça arrive. Il n'y a pas tout à fait tendu. C' est donc la leçon la plus courte au monde sur le dessin de t-shirt. Et pour poursuivre notre cours sur le lavage, je vais vous demander de vous dessiner un certain nombre de t-shirts avec lesquels nous travaillerons. Vous pouvez les laisser au crayon si vous voulez. Tu peux les mettre en ligne d'encre et je suis, tu peux le faire comme tu veux. Mais dessinez vos t-shirts et encrez-les. Et nous allons utiliser ces t-shirts comme un article merveilleux à peindre avec notre guage de plusieurs façons différentes. Et je vais te montrer à quoi ressemblaient mes t-shirts avec lesquels je vais travailler. Et si vous voulez en faire des similaires, vous pouvez. C' est évidemment celui que nous venons d'apprendre à dessiner. Et basé sur le t-shirt et les manches droites à travers. Et je l'ai fait, je lui ai donné un peu plus de personnalité en courbant les bords du tissu et en courbant cela. Et ce n'est pas moi, c'est mon basique. Et donc j'ai 12 ans. Ce que j'ai fait, c'est que je les ai encrés et j'ai fait quelques copies. J' ai une merveilleuse imprimante laser qui va imprimer sur du papier aquarelle. Heureusement que j'ai pris beaucoup de temps pour le trouver, et c'est une imprimante laser couleur frère avec plateau multi-usages ou multi-usages. Tu en trouves un comme ça. Il faudra 140 papier aquarelle. Alors c'est ce que c'est. Maintenant, je me suis fait quelques autres styles. Et voici la version du cintre. Et c'est juste un petit cintre qui correspond à l'inclinaison des manches. D' accord. Et j'ai une autre version de cintre, mais j'ai fait ce genre de col côtelé Prozac peut être amusant, peut faire qu'une couleur contrastée au t-shirt. Et en voici une accrochée à la corde à linge. Je vais faire un atelier sur les lignes fermées et les choses pendantes d'un de ces jours parce que c'est amusant. Et donc ça ne serait pas vraiment accroché comme ça. Tout serait tombant s'il était mouillé, mais je lui ai donné de la personnalité vivante, vous savez, le volume est comme ça. Mais ce sont mes quatre t-shirts et je vais les utiliser pour vous apprendre différentes façons utiliser le brillant
pour peindre dans les t-shirts dans ce cas, mais n'importe quoi vraiment.
6. Appliquer une gouache de couleur plate: Vous changez une consistance en ajoutant de l'eau, mais simplement avec un pinceau, pas en mettant du sable ou en versant de l'eau parce que vous n'avez pas beaucoup de contrôle. Donc j'écris le pinceau et je reviens, tapant sur le bub de peinture avec un fil de pinceau autour jusqu'à ce que j'aie quelque chose comme de la crème épaisse. Je ne veux pas qu'il coule du bout du pinceau. Ok, c'est une façon de dire la cohérence. Donc je pense que j'en ai assez ici de la même consistance pour couvrir la zone de ma chemise. Et donc vous pouvez le faire avec une brosse ronde ou parfois c'est plus facile avec une brosse inclinée juste pour obtenir un revêtement uniforme sur, mais nous avons autour de la brosse dans sa main et vraiment utiliser. Et donc vous voyez comment il couvre n'est rien comme l'aquarelle. Il reste là où vous l'avez mis. Et c'est pourquoi vous vous retrouvez avec votre pigment uniformément dispersé sur le papier. Parce que lorsque l'aquarelle, quand vous faites cela, il dos pétales et dos coule et coule dans lui-même et, et vous pouvez tremper votre brosse et de l'eau pour maintenir la consistance. Mais n'ajoutez pas trop d'eau ou vous le ferez, ou vous perdrez une partie de l'opacité et vous n'en voulez pas. Laisse-moi maintenant je change de direction car j'aime rester dans les files d'attente. Et quand je bouge la pièce, je garde la lumière sur la ligne. J' essaie de rester avec ça. Et je n'ai pas fait assez de douleur. Je suppose. Donc je suis juste en train de surveiller la cohérence ici. Je peux y retourner et en faire plus, mais à chaque endroit que je garde, tu sauras si
c'est trop épais, ça va être collant quand tu essaies de l'appliquer. Si elle est trop mince, elle ne sera pas opaque lorsque vous l'appliquez. Donc, ce sera une chose d'essai et d'erreur jusqu'à ce que vous trouviez exactement ce que vous aimez. Maintenant, le goulash change de couleur à mesure qu'il sèche, il sèche plus léger. Et donc quand vous faites votre peinture ici, même si vous avez une belle application lisse, car il sèche partiellement et le reste est encore humide. Vous pourriez penser, j'ai comme le blob Venus ici. Vous voyez l'obscurité et la lumière, l'obscurité et la lumière. Et c'est parce que c'est là que les noix pas pour que vous ne faites pas de jugement appelle sur votre couverture jusqu'à ce que tout soit sec. Et si vous n'avez pas la couverture que vous voulez, vous pouvez toujours peindre une deuxième couche. Sur le dessus de la première couche. Donc maintenant, mon T-shirt a l'air un peu de blocs, mais je vais le laisser sécher. Et puis on va voir si on pense toujours que c'est splotchy. Nous sommes officiellement secs et il a séché assez doucement. Belle finition mate. Maintenant, vous voyez la texture sur la mienne. Juste très léger comme parce que je travaille sur un, sur un papier aquarelle texturé. Et supposons que les pros de VHA, mais il a en fait une certaine vérité à elle. Le meilleur papier si vous voulez utiliser Garage habitants, absolument lisse, est presse à chaud, papier
aquarelle et vous devriez toujours utiliser au moins un poids 14C parce que It, This Is Water media et si vous utilisez un papier mince, il va boucler. Donc je pense que je voudrais rendre la couleur jaune. Et ça va me donner l'occasion de te montrer ce problème. Même sur un tube que vous pouvez secouer. Quand vous l'ouvrez, vous avez peut-être vu des trucs liquides. Et si vous voulez lancer ça, laissez-le tremper dans une serviette en papier. Et le terroir va s'en servir. Ça doit être crémeux et pas errant. C' est turner, donc il sort très crémeux pour commencer. Je pense que mon bleu était un peu trop crémeux. Surtout. Le Turner sort du tube comme ça. Et bien sûr, je n'en avais pas besoin parce que tout ce que je vais faire c'est mettre une couleur jaune dessus, juste parce que le jaune et le violet sont des compliments et ça donnera juste un bel endroit lumineux. Maintenant, je refais la même chose. Je tire avec une brosse humide jusqu'à ce que j'ai une crème lourde, mais encore une qui va couler et enlever l'excès. Maintenant, vous voyez ce qui vient de se passer, c'est que je passe sur mon inclinaison et que je l'ai fait aussi sur la chemise. Je préfère les pentes, mais la première chose que je vous montre ici dire goulasch absolument plat. Sans aucune autre définition. J' utilise le jaune si c'était une couleur un peu plus foncée et être totalement opaque et cacher la ligne. Cela va se montrer juste un peu. Mais en passant sur l'inclinaison noire, vous voyez l'opacité de quasi ne pourrait jamais le faire avec l'aquarelle. Même le coin de l'eau vive. Et je vais doubler ici où non seulement
je suis allé dessus, ils s'inclinent et je suis allé entrer dans la violette. Donc je vais en quelque sorte ajouter un peu plus épais. Eh bien, swatch le long de là. Et maintenant, bien sûr, je l'ai fait grossir sur les côtés. Je vais le côté gras un peu pour voir même les choses dehors. Il y a mon t-shirt et la seule autre chose que je vais
faire , c'est que j'ai un poteau qui passe par là. Et je pense que je vais faire comme si c'était un mot ou quelque chose comme ça. Comme une sienne brûlée. D' accord. Voici un peu de sienne brûlée. Je ne sais pas comment ça va sortir du tube si vous n'utilisez pas votre garage tous les jours. Maintenant, je n'ai pas beaucoup de problème là-bas. Si vous ne l'utilisez pas tous les jours, vous devez vérifier cette entreprise de séparation. Donc, je n'aurai pas besoin de beaucoup de ça du tout. Et je vais aller de l'avant et utiliser l'eau que j'
utilisais ou avec le jaune parce que ça ne fera rien de mal. Et faites la cohérence que je veux ici. Et je vais dire que c'est un directeur ne ferait pas taché ou quoi que ce soit. Ça tient ce t-shirt en haut. Maintenant, vous remarquez que je n'ombrage rien parce que dans ce style d'utilisation du fard à joues, vous n'avez pas, vous avez juste des zones comme si vous coupez la quantité de papier de couleur et les mettez en place. Je ne vais pas mentir. Ce n'est pas mon look préféré parce que j'aime la forme et l'ombre sur la lumière, obscurité, mais c'est un favori de beaucoup de gens. Et donc vous pouvez aussi bien savoir comment le faire. De plus, c'est le moyen le plus basique que que les lavages utilisés. Tu n'as rien à avoir d'autre. Vous avez juste plusieurs dessin au crayon qui disparaît dans le processus. Et vous êtes tous piégés. Et ça passe par cette ligne de cou aussi, c'est pourquoi on ne voit pas l'arrière de la couleur. Maintenant, vous pouvez ou ne pas aimer ce résultat. Mais ce n'est pas vraiment le but parce que vous pouvez revenir et le changer quand vous le découvrirez. L' autre chose, c'est qu'on peut faire. Mais cela va servir un but pour nous. Maintenant, vous l'avez. Fondamentalement juste des zones remplies de couleur unie. Pas d'inclinaison, pas d'ombre, pas de surbrillance, pas de texture. Pas aucun. Le Canada, juste à plat. Mais certaines personnes aiment ça et c'est comme ça que tu le fais. Maintenant, nous allons essayer de comprendre comment nous aimerions mettre une sorte de message. C' est des t-shirts qui parlent, non ? Donc, nous allons comprendre, comment pouvons-nous maintenant travailler sur cette peinture pour mettre un peu, peut-être que certains disent que c'est intelligent dessus.
7. Lettrer sur la gouache: Personne ne veut entrer et mettre du lettrage sur quelque chose avec une touche permanente sans préplanifier l'espacement parce que nous sommes tellement susceptibles de gâcher. Et vous pouvez faire toutes sortes de choses comme le mettre sur un, vous savez, écrire sur un mouchoir et vous pouvez le tracer, vous pouvez faire des trucs. C' est rien de tout cela n'est facile. Mais si tu avais fait avec un crayon, tu
avais fait ton plan de ton lettrage ici et tu es parti maintenant, non ? Parce que vous avez posé de la peinture opaque. Donc le, mais la bonne chose à propos de la guage est que ça va vous permettre de le faire. Petit dessin au crayon sur le dessus. Maintenant, il y a quelques indices. Et l'un d'eux est d'utiliser un crayon vraiment doux. C' est un 3B. Il est plus doux que a à B, qui est un crayon domestique habituel. Si vous en avez un plus doux, allez-y, le logiciel, le crayon, plus il frotte. Il y a donc un compromis là-bas parce que nous allons prendre une gomme large et être en mesure de déplacer quelque chose si nous en avons besoin. Donc je ne vais pas être ce polymère ici. Je vais juste mettre une petite chose simple, dire que je vois des étoiles et ensuite je pourrais juste mettre des étoiles sur la chemise. De toute façon. Je touche à peine ce garage et vous n'avez pas à le faire à cause
des grosses particules pigmentaires permettent une dent comme vous le sentez,
ce n'est pas si lisse. Il y a une dent, même si vous êtes sur le papier des pros, la guage elle-même est fait une dent assez pour attraper le conseil. Donc, bien sûr, vous allez tout espacer du mieux que vous pouvez pour commencer. Mais cela, vous savez, erreurs
données peuvent être faites ce rayon. Et j'ai toujours mis toutes mes verticales en premier. Et puis toutes les croix. Ça marche juste pour moi. Et il y a mon i c. et ce n'est pas trop mal. Comme où va maintenant la Turquie partie va être, disons 12345. Et des étoiles chanceuses comme cinq lettres. Donc tout ce que j'ai à faire si j'ai ce compteur où je veux c'est pousser mes cinq lettres ci-dessous, 100,1$ sous cet espace. Et aucune pression du tout. Cela prend de la pratique pour juste toucher à peine le papier. D' accord ? Maintenant, j'ai mes directives pour mon,
mes directives de crayon pour le lettrage. Et je pense qu'il y a des yeux un peu trop longs. Encore une fois doucement avec la gomme la plus douce et la plus douce. Je vais aller ici et enlever tout mon oeil. Maintenant, si mon espacement est tout foiré, comme si c'était une masse au bas des héritiers, je peux m'en débarrasser assez. Je ne me débarrasse pas de ça totalement seulement des parties qui ne veulent pas. Mais ça suffit. Pour que je vois où aller la lettre, laissez un fantôme derrière moi. Mais vous pouvez enlever le tout à condition que vous ayez été extrêmement léger avec le crayon. J' ai donc mes directives sur place. Et il y a un certain nombre d'instruments d'écriture blancs. Tu pourrais utiliser un crayon pastel. Maintenant fonctionnerait, serait calky Don, vous devrez le mettre plus tard. Beaucoup de gens, leur stylo blanc préféré est un signal par universel. Mais j'aime vraiment un produit plutôt nouveau été autour pour seulement quelques années, je pense. Et ça s'appelle une épingle posco. Et c'est comme un stylo à peinture, mais certains sont comme du pigment que comme de l'acrylique. Les épingles de peinture sont en acrylique ou en huile C' est plus comme du pigment parce que pendant les premières minutes, après avoir mis cela, vous pouvez utiliser un pinceau large pour le mélanger. Et ce n'est pas vraiment vrai. Ou la plupart des choses de type acrylique, c'est un proche parent de l'acrylique, et ils font une fine pointe là, font deux façons. Celui-ci est revêtu de métal et il y a aussi une pointe en fibre. Et j'ai vraiment aimé le revêtement en métal. Et ceux-ci ne sont pas chers et ils sont disponibles
partout maintenant parce qu'ils sont devenus très populaires. Ils viennent dans beaucoup de tailles de points aussi. Donc, si vous faites des t-shirts qui sont plus grands que ceux pour une raison ou une autre, alors vous allez obtenir une croissance plus grosse dérivée de la pointe. que je puisse voir mes lettres au crayon et moi, la chose que tes yeux ont à faire, c'est que ton encre coule. Et si elle s'arrête, c'est parce que ces pointes en métal peuvent ramasser pigment ou des morceaux de n'importe quoi, gomme ou quoi que ce soit. Et puis ils ne veulent pas voler. Mais je garde une serviette en papier, j'entends et je nettoie mon pourboire chaque fois que je vois que je suis intervalle. Et une autre astuce pour la pointe est de l'utiliser aussi verticalement que possible. Ils ont mieux fonctionné comme ça parce que c'est une balle qui roule là-dedans. Pour aller à un angle de honnête vous donner ce que vous voulez, nettoyer votre pourboire. Si votre encre cesse de couler. C' était un stylo de peinture pour que vous puissiez appuyer dessus et il obtient une nouvelle sortie d'encre. Et ce sont de la bonne peinture. Ken fait souvent un gros gâchis quand ça, quand tu fais ça, ça ne semble pas le faire. Donc il y a ma première ligne maintenant, je dois rendre cet œil un peu plus
long, car ça n'équilibre
pas K et étoiles. Et j'ai fait ton flux. T, un autre S. Donc tout va s'adapter ici. Retourne et croise mon T, R. Souviens-toi que si
tu as complètement foiré, que tu travailles avec Dieu, elle n'est pas retournée. Et vous pouvez vous enfuir souvent, lire comme dire que vous avez couru un petit blob que vous n'aimiez pas. Vous pouvez vous en sortir avec juste une correction ponctuelle en utilisant votre maillot d'origine squash et juste intérieur un peu parsemé là et se débarrasser de tout ce
qu'il est, c'est une mauvaise chose. Tu ne veux pas garder. Donc je n'ai pas besoin de crayon pour les Etats-Unis, mais je vais juste ajouter une étoile. Et cela a toutes sortes de sens. Peut-être que tu fais des vœux sur les étoiles. Peut-être que vous vous êtes levé trop vite et pourtant des étoiles se sont formées autour de vos yeux ou vous avez juste frappé votre tête. Quoi qu'il en soit, il fait assez bonne démo de la façon dont vous pouvez mettre le lettrage sur la chemise après qu'elle soit peinte. Maintenant, bien sûr, si vous êtes vraiment bon avec un petit pour parcourir votre pinceau de calligraphie ou autre. Vous pouvez utiliser le badigeon pour le faire aussi bien. Et je ne suis pas douée pour faire de petites lignes avec ça. C' est pourquoi je préfère le stylo à peinture, mais attention, un vrai pinceau puis pointu vous amènera au même endroit. Donc c'est notre premier t-shirt. C' est notre utilisation la plus simpliste
et, et plate du lavage. Et cela ressemble aux illustrations de beaucoup de magazines là-haut parce que c'est tendance. Donc nous allons revenir avec notre prochaine chemise et nous allons ajouter des lignes d'encre pour le faire apparaître.
8. Gouache avec en ligne: D' accord. Je suis de retour avec un T-shirt en double que j'ai fait. Je l'ai fait S21 est en quelque sorte de travailler sur le même parce que je voulais juste les voir côte à côte. Je pense que je vais ajouter
la ligne d'encre à celle-ci juste parce que je peux nettoyer quelques choses que je vois. Donc celui-ci va rester pour l'instant. Et je vais utiliser un revêtement fin, peut-être un moyen, fin, fin. Je croquis habituellement avec une petite broche de fosse trouver échelle. Mais le médium pourrait en avoir plus. Pour ça. Et tout ce que je vais faire, c'est ajouter un contour d'encre à ça. Et ça peut arriver. La même chose que le Guassian fera en quelque sorte que votre Incan ne se produise pas. Donc vous gardez votre serviette en papier là pour nettoyer. Et je fais ce contour en gros. Et vous pouvez le rendre encore plus gros que ça. Je veux juste sauter sous la porte tout de suite. Mais en ajoutant cette ligne noire lourde, nous créons un look différent de celui que nous avions sans ligne. Cela va avoir un peu de pop parce qu'il a un peu d'une valeur sombre, un peu d'ombre. Maintenant, je ne fais pas d'éclosion ou d'observation intentionnelle du tout. Je suis juste en train de décrire. Et je vois que j'ai peut-être ramassé un peu de jaune là-bas quand je ne suis pas allé aussi loin que je le voudrais. Je tourne le journal tout le temps pour obtenir ma meilleure ligne possible. La ligne nulle nettoie certaines zones. Et c'est fondamentalement, c'est définir comme ce qu'il fait. C' est définir où il n'y a qu'un bord plat. Et en faisant plus comme du chewing-gum, dessin animé du
Likoud. Le vin a beaucoup de pouvoir. La douleur a beaucoup de pouvoir, mais généralement pour obtenir la même quantité de puissance, vous devez faire une ligne avec de la peinture, ce qui signifie que vous devez utiliser sombre et clair. Si tu es suivi mes autres cours, on fait beaucoup de levage à l'aquarelle. Et dans ce processus, nous créons une zone claire avec une zone plus foncée sur le bord, et nous créons un contour afin que nous n'ayons pas besoin d'encre. Dans ce cas, nous restons plus simples. On saute tous les tons moyens. Et on lui fait rendre ça un peu plus épais en bas. Et ils sont maintenant qui ont plus de pop. Aussi l'utilisation de l'annulation ou les deux nous avons vu dans les échantillons de magazines d'Europe que je vous ai montrés. Ces deux styles sont utilisés dans l'illustration. Celui-ci est plus doux, plus plat, il y a un accrocheur de plus juste par l'ajout de se coucher autour du lavage. Après qu'il soit sec.
9. Gouache en tant qu'aquarelle: Dans la plupart des livres et des vidéos et tels que parler de guage, une remarque est souvent faite que le, il peut être utilisé comme l'aquarelle. Et c'est vrai dans une certaine mesure parce qu'il est soluble dans l'eau. Il ne va jamais ressembler exactement ou agir exactement comme aquarelle parce que les particules pigmentaires sont tellement plus grandes. Cependant, j'ai fait ce t-shirt à travers, et c'est un T-shirt qui va ressembler au ciel. Et donc je vais utiliser la courge comme lavage. Laver, laver Ça ressemble à une rivière ou quelque chose, pas à la peinture. Mais de toute façon, c'est un bon moyen d'utiliser de la peinture qui a séché dans une palette. Je parlais de craquer le sol du désert. Laisse-moi voir si je peux me lever. Où ECD jaune voir ces fissures et vous voyez les fissures et le et le siano sont violet, sont orange et pas trop mal. Avant d'aller au bleu, on avait des craquements là-dedans. Alors c'est ce qu'il fait. Et donc quelque chose comme ça et une palette de voyage pour la réservation Sketch qui ne fonctionnerait pas. Parce que si vous voyagez avec, ces pièces vont s'effondrer et tomber. Bref, c'est une photo de ce dont je vous ai parlé avant. Mais lavage séché dans une casserole est re mouillable et mieux utilisé pour rendre un historique de lavage mouillable. Mais si vous avez essayé de faire ce genre de peinture avec si vous mouillez pour obtenir cette consistance. Il y a trop d'évaporation. Vous ne pouvez pas obtenir l'uniformité de la couleur comme vous le pouvez quand vous le prenez du tube. C' est pourquoi sur tout ça. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis des gouttes d'eau dans une pastille. Eh bien, je mouille ça et crois-moi, ça ne prend pas beaucoup. Et j'ai mélangé ce lavage. Et j'ai peint la chemise et le ciel n'est pas aussi dramatique que je le veux dans la chemise. Et donc pour celui que nous allons peindre en ce moment, je suis retourné quelques fois dans le Guassian mouillé, mélangé plus ici. Et maintenant j'ai j'ai un polaire ou un peu plus comme ça. Ils sont encore secs, plus légers, tu te souviens ? Mais cela me donnera un peu plus de contraste avec mes nuages. Donc les nuages sont faits. Je vous dis tout ce F d'abord parce que quand je bouge, je dois passer rapidement à mon temps de séchage est juste trop désordonné. Donc je vais vous dire comment, puis je vais le faire pour que vous puissiez voir. Donc, le processus était que je me suis couché, j'ai nettoyé ma brosse après le mélange. Donc il n'y a pas de peinture noire qui se cache ici. J' ai posé ça délavé sur tout le t-shirt. Je suis ensuite revenu avec un actes propres comme nous l'avons fait avec l'aquarelle. Et j'ai choisi des nuages. Vous ne ramassez pas aussi facilement tout le chemin du retour à un blanc avec lavage à nouveau à cause du plus gros pigment. Après avoir fait ça, je suis revenu à un squash blanc et j'ai amélioré mes nuages avec. Donc, je vais courir à travers ça. Un autre t-shirt vierge parenths, et j'espère que rien ne se casse sur le chemin. Qu' est-ce qui ferait foirer les choses ? Est-ce que le mien ne bouge pas assez rapidement et ne se lave pas en douceur ? Ama, bien sûr. Donnons un coup de feu et voyons comment ça se passe. Je vais garder la caméra dehors pour que vous puissiez voir les deux choses en même temps. Et vous pouvez voir cela comme je le tourne parce que je vais devoir tourner pour le faire afin de bouger aussi vite que je le dois. Je remue aussi le lavage. Et comme vous le stockez, vous verrez un couple de l'appeler une différence de couleur, donc cela vaut la peine de le faire. Ok, donc je fais cette chemise ou je pose l'application la plus douce, ce lavage. Alors je peux me débrouiller. Et je peux y retourner autant de fois que je le veux parce que je sais que c'est une couleur dans ce lavage. Eh bien, ils vont venir ici maintenant dans la plupart des endroits où vous vivez ne vont pas vous
faire ce truc qui sèche comme les États-Unis. Et c'est une bonne chose, vous donne quelques minutes de plus,
vous savez, pour faire avancer les choses au fur et à mesure que Dan s'aligne. Mais croyez-moi en tant qu'artiste, Santa phase paradisiaque pour vivre dans. Et donc tu as supporté ce genre de trucs. Et nous n'avons pas de puces et de moustiques à cause de la sécheresse de certains, il y a beaucoup à dire, surtout si vous avez des chiens et des chats et comme moi, moustiques ne sont pas une bonne chose et les puces ne sont pas une bonne chose. D' accord. Maintenant, je suis ici et j'ai perdu beaucoup de l'humidité ici et je ne veux pas saigner en arrière. Donc ça pourrait me gâcher. Ce qui s'est passé quand je viens de le faire pourrait me gâcher ici. Je vais essayer d'étouffer une loi parce que c'est trop sec pour s'écouler. Et même Alan, tu vois déjà. Donc je vais attraper ce X propre et tamponner un tissu de nuage ou je devrais dire, tous les tissus ne sont pas propres. Il voit que ça ne va pas être moche là-bas, mais je vais voir ce que je peux faire avec quand j'ai travaillé avec le Blanc, c'est trop sec pour le ramasser du tout. D' accord, j'ai un nuage qui se passe et je vais me faire des ennuis. Et je vais essayer de mouiller une petite zone de clade avec de l'eau pure. Et je vois que ça peut marcher. Je ne sais pas si ça va marcher sur ce petit pi ici, mais je vais essayer. Pas terrible, terrible. En tant que prof, je crois qu'il faut le faire sauter à la caméra parce que ça va t'arriver et tu vas y aller, comment elle l'a fait et ça ne lui a pas donné son nom bien fait amateur. Mais beaucoup de gens cachent ce fait. Vous voyez ? Donc, ils peuvent ressembler à il tourne toujours sont un, eh bien, il le fait. Ce n'est pas mal, mais je dois le dire, et j'aime ça. Même quand il sèche un peu plus léger, j'aime plus de densité ici. Maintenant qu'il sèche, il va couler le blues, va revenir dans les nuages. Et c'est là que je vais aller avec une brosse propre et me laver du blanc. Cette glace vient de sortir du tube il y a un peu. Ce n'est pas séché pendant la nuit parce que quand vous êtes
pourquoi vous ne voulez pas une mesure à mi-chemin. J' aime ça ici, donc je ne vais pas en faire trop. Je vais juste ajouter du blanc au milieu. Je suis là. Je ne suis pas sûr que ce bord me plaise. Donc, j'en mets un peu ici. C' est un peu trop poilu sur les bords. Bordure dure. Mais dans l'ensemble, cela ne se passe pas trop horriblement. Maintenant, vous faites le truc où vous regardez la peinture sécher, jamais disparaître. Tu peux juste te faire des choses. J' ai un peu de dureté ici. Je vais essayer de voir si je peux le faire disparaître un peu, pas trop. Donc on pourrait y retourner avec mon ampli d'opération large. Pendant que vous le
regardez sec, recherchez toutes les zones à problèmes que vous pourriez être en mesure de revenir et de cesser de causer des ennuis. Je vais rester assis ici et regarder ça sec et je reviendrai quand il sera sec et on verra ce qu'on veut en faire.
10. Lettrer la Shirt du ciel: Alors en attendant que ma peinture sèche sur mon deuxième T-Shirt, j'ai pensé tester une couleur de couleur lors de la première manche et j'ai testé le vert. Je ne m'en souciais pas et je vais essayer le jaune. Je pense que ça pourrait avoir l'air plus ensoleillé. Mais quand aussi je faisais des tests. Et pour que je puisse vous le montrer et que c'est une petite zone. Mais si vous avez suivi mon cours comme vous avez
fait une technique de levage avec de l'aquarelle avec moi. Et cela peut parfois être un peu plus difficile, mais cela fonctionne aussi dans le format de lavage. Nous approchons ici pour que vous puissiez dire ici est la couleur que j'ai utilisée, vert
permanent, et voici le résultat. Et vous pouvez le voir
par, en appliquant le vert foncé à sa couleur réelle, puis en revenant avec un pinceau humide et en le ramassant. J' ai créé de la profondeur dans le goulash et nous allons l'emmener plus loin dans un truc plus grand t-shirt. Mais il est possible de créer de la profondeur dans votre squash en faisant la technique de levage. Donc, étant de près et personnel ici, je vais démontrer qu'avec ce jaune doré, ce ne sera pas aussi dramatique parce que ce n'est pas aussi sombre d'une couleur. Mais je prends le tube jaune ici et il est assis depuis une minute. Donc, je fais un rémouillage. D' accord. Et j'applique cette couleur pleine force à une seule section à la fois de la chemise. Tu pourrais probablement traverser tout le chemin, mais je ne peux pas. Il va trop sécher d'ici là. J' ai nettoyé ma brosse. Je l'ai effacé sur le papier péage et je
reviens chercher le milieu de la douleur que je viens d'appliquer. C' est la procédure que vous ne voyez pas. Le résultat est aussi spectaculaire qu'avec le vert. Parce que ce jaune est une valeur plus légère. Mais si tu étais là avec ça, tu vois que ça se passe. Et il n'a tout simplement pas le look plat de l'application de jauge pleine couleur. Comme dans notre T-shirt violet. J' aime ça avec du blanc et du jaune. Je pourrais laisser ça comme ça. Alors je vais le ramasser et le déplacer. Et vous pouvez voir que nous avons un point culminant au milieu de ces sections. Très bien, donc deux versions du t-shirt ciel. Je n'ai pas encore imaginé ce que je veux dire sur AVE. Mais ce que j'ai fait avec le stylo à encre lourde, je suis allé dans le hangar, celui-ci en mai qui ressemble plus à un cintre en le rendant plus lourd. Donc je vais faire ça à ce 12 et tu voudras peut-être, parce que encore une fois, ça donne un peu de saut et d'autres possèdent à la petite illustration spot. J' ai aussi utilisé mon lavage bleu que j'ai utilisé pour la chemise et j'ai mis deux couches dessus. De retour ici pour faire un peu l'intérieur de la chemise. Il y a probablement une étiquette là-bas, mais je ne fais pas ça, mais peut-être qu'il soit un peu
plus sombre que la face avant était toute la lumière frappe. Donc c'est le T-Shirt numéro deux. Et c'est la courge utilisée comme lavage. Et un peu de notre méthode de ramassage pour lui donner un corps dans une certaine forme et une certaine formation. Voici donc une autre astuce pour faire des t-shirts qui parlent, comme je les appelle, ceux qui expriment nos sentiments. Et je t'ai dit que je devais penser que c'était quelque chose pour ma chemise ciel bleu et je l'ai fait. C' est un morceau de papier calque. Et j'ai mis ça sur le t-shirt et j'ai pu jongler avec un crayon léger, un 3H ou 4H. Et j'ai pu travailler mon lettrage avec littéralement course et l'espacement et un peu d'aide. Mais j'ai pu déterminer où mon lettrage, quelle taille il est pour s'adapter où il va et ainsi de suite. maintenant, rien d'autre que le ciel bleu. Espérons que tous les moyens soient corrects. Donc, comme une prochaine étape vers les États-Unis pour retourner cela, et maintenant il est à l'envers et le mettre sur livres
blancs pour que vous puissiez le voir en utilisant simplement le dos de mon T-shirt ici. Et maintenant, je vais utiliser un crayon plus doux. Et je vais traquer soigneusement. Et c'est bizarre parce que tu retournes en arrière. Donc ton cerveau s'en va. Mais faites autant que vous pouvez tracer exactement où seront les marques des lettres. Et c'est un crayon doux. Donc on va faire notre, refaire le nôtre. Un truc de papier carbone s'est passé ici. Je ne t'ai pas obligée à regarder tout ça. Mais une fois que c'est fait, j'ai ce crayon doux au dos de son calque. Et si nous le plaçons exactement là où nous le voulons, et vous savez, ce n'
est pas une idée terrible d'ajouter un peu de fil de ruban d'un peintre ou une bande n'est pas trop collante, mais juste quelque chose pour tenir cela en place afin que vous puissiez vous concentrer sur ce que vous avez d'autre font. On y va. Un peu de ça, c'est des artistes, des peintres. Ce n'est pas aussi mauvais que les trucs de la quincaillerie, mais ça va se détacher sans blesser votre papier. Maintenant, je vais revenir à l'un ou l'autre de mes points forts. Vous savez, le crayon de plomb dur ou vous pouvez le faire avec un ONE, un stylo à bille, même un qui ne fonctionne plus pour Inc. Mais je vais tester si je peux juste obtenir que ça arrive assez avec mon crayon et je peux, j'espère que vous pouvez le voir. Je vais pouvoir le voir assez pour le tracer avec mon crayon. Assurez-vous qu'il est correct, puis tracez-le avec un marqueur. C' est ainsi que vous obtenez votre lettrage sur votre chemise. Maintenant, vous auriez pu faire de l'autre façon. Mais j'avais beaucoup de lettres cette fois et l'espacement n'était pas aussi simpliste. J' ai pensé que je ne prendrais aucun risque et je le ferais de cette façon. Donc, quand vous avez fini de faire cela, vous pouvez voir que vous avez assez d' un placement pour passer cela avec votre crayon et obtenir une bonne ligne directrice pour un marqueur. Si vous êtes courageux, vous pouvez sauter là-dedans avec le marqueur. Je ne suis pas courageux. Et donc je vais tracer ça avec un crayon d'abord. J' ai fini de le vider si tu es réel ou de nettoyer ça. Encore une fois, c'est un crayon pour que je puisse courir doucement et changer les choses si je le voulais. Un peu plus dur parce que tu as poussé dur sur le papier calque. Et tout ce qui reste, c'est que je vais prendre un marqueur permanent et bleu foncé et passer mes lettres au crayon. Et puis cette chemise est finie. Et dit, vœu fervent de la mienne. Maintenant, vous pouvez sauver ça si vous voulez faire plus de t-shirts, si vous voulez mettre ça sur
autre chose parce que vous feriez juste un peu plus sur le dos. Tu n'auras peut-être même pas à le faire. Vous allez juste sur le dos un peu plus avec un crayon doux et c'est juste bon d'y aller à nouveau. Fournissez des trous perforés Java dans votre papier calque. Utilisez du bon papier calque. Tu sais, c'est quelque chose que je vais faire qui est merveilleux d'utiliser un film de dessin plutôt que du papier calque. Et parce que ça ne distrait pas, vous pouvez voir à travers tout aussi bien. Mais dans un média prend, mais il ne distraire pas Matt. Vous voulez un papier à dessin de surface mate. Et ça durera éternellement. Si jamais vous avez voulu faire ce genre de chose sur des cartes de vœux et faire à la main au lieu de l'imprimer ou autre chose. C' est un peu comme un tampon en caoutchouc, surtout sous le film de routage, il ne va pas distraire. Et l'année dernière pour une longue, longue période.
11. Soulevement lourd avec de la gouache: Sur ce t-shirt, nous allons essayer notre technique de levage avec une couleur très sombre et dramatique pour qu'il apparaisse vraiment ce qu'il fera. Ça s'appelle Cyprus Green. C' est un tour ou un goulash. C' est celui-là. Et c'est ce beau genre de sarcelle, profonde, profonde, profonde et profonde. Et donc je dois avoir ma consistance de crème. Et puis le plus rapidement possible, je vais appliquer les États-Unis et vous remarquez que cela se passe de manière égale. Et la partie la plus
difficile sera juste ici autour du col. Et encore une fois, si je quitte la caméra, je suis désolé, mais je ne peux pas constamment regarder le moniteur quand j'essaie de faire les parties difficiles. Parce que c'est délicat. Et je dois y retourner, assurer que j'ai du flux et de la consistance dans ma peinture. Et on m'a tous vu en haut et on peut zoomer maintenant parce qu'on n'a pas de stylos près sur notre chemin. Ou une couleur à craindre. Et mettez cette couleur profonde et plate sur le reste de la chemise. Machine sur la plupart de tout. Donc je suis toujours là. Je suis encore assez humide. Alors je pense que ma technique de levage va marcher. Et tu dois parler et penser en même temps. Et Stan s'aligne assez délicat. Plaisir, vraiment, vraiment talentueux. D' accord. Maintenant, je n' aurais
même jamais cette profondeur avec une couverture à l'aquarelle lavage. Donc c'est une chose différente. Je suis mariage M buvant de ma brosse, mais pas beaucoup. Je vais mettre de l'eau sérieuse ici, recharger ces grosses particules pigmentaires. Vous commencez déjà à voir de la lumière entrer à travers cela. Et c'est notre objectif, c'est d'avoir la capacité de ramasser quelques valeurs ici. Laissez la lumière du papier passer à travers et nous donner forme de t-shirt afin que ce ne soit pas une couleur plate totale. J' ai maintenant ce mouillé. Je prends un gros pinceau Philbrick. Nous avons parlé de ceux-ci dans mes autres classes comme merveilleux brosses de mélange et aussi merveilleux vadrouille pour faire le levage. Et je commence sur le corps de la chemise parce que c'est la plus grande zone. Et j'essaie de faire un peu de mélange parce que ces pinceaux Philbrick sont bons pour ça aussi. Maintenant, il semble que ma chemise a un peu comme Anna Maintenant à elle comme si c'est une chemise dedans il a des plis. Et je vais monter sur le côté supérieur de la manche parce que la ligne serait la plus là. Et faites la même chose ici. Je ramasse ce pigment. Rappelez-vous qu'il s'agit de particules pigmentaires lourdes et lourdes. Donc, ce n'est pas un morceau de gâteau que c'est avec de l'eau. Mais la bonne chose,
c'est un peu plus de mélange double. Puis aquarelle, aquarelle. Si tu gâches à ce stade, tu vas te lasser et faire de terribles lignes dures. La guage essaie toujours de se fondre parce que c'est, vous savez, rester plus là où vous le mettez. Je ne sais pas quel terme il est plus stable là où il est appliqué. Et donc ça traîne avec nous. D' accord. Je veux toujours un peu de tissu ici, donc je ne vais pas tout ramasser. Mais vous voyez avec cette méthode, ce qui est arrivé au goulash et entrer dans la chemise est chemise est devenu quelque chose avec une certaine forme à elle. Ça ressemble plus à une vraie chose et pas à un morceau de papier découpé. Je vais vous montrer la différence avec notre chemise de couleur plate originale. Voyez ce qu'on vient de faire. C' est un monde différent ici. C' est un monde plat et c'est un monde tridimensionnel.
12. Overpainting la gouache: J' aimerais vous présenter un crayon que j'aime pour certaines choses. Et ça s'appelle un talon en dessous de tous mes défilés parce qu'il est censé écrire sur tout et verre et et et il ne reste pas là, il est soluble dans l'eau. Mais il va écrire sur, sur le verre, le plastique, le métal et le papier, et sur le dessus de écraser ma chemise plus sombre sarcelle ici qu'il a tellement de forme à elle déjà je suis allé, ils avaient IN, utilisé un ocre jaune et peint la ligne de vêtements ici. Et j'ai utilisé une Sienna brute pour faire les épingles sur une ligne. Je n'ai pas vraiment décidé de quelle couleur la couleur sera, parce que je veux mettre un peu de farine sur cette chemise. En ce qui concerne nos leçons de guage. C' est l'un des grands points de vente de Bosch, c'
est qu'il est opaque et vous pouvez peindre sur Dwight jage séché avec une couleur plus claire. Et il doit être sec. Si ce n'est pas sec, la couleur s'élèvera dans la couleur au-dessus et vous ne voulez pas que cela. Mais je veux une idée de ce que je vais mettre ici. Et donc je vais utiliser un crayon blanc parce qu'un crayon noir n'apparaîtra pas. Et ce que je veux mettre ici, c'est un joli tournesol. Et peut-être pas trop réaliste. Mais assez réaliste. Je dessine toujours mes fleurs en prétendant qu'il est heure,
tu sais, il y a tout autour du Centre et ensuite je prétends que c'est une horloge. Et j'ai mis connu et 693 là. Et puis j'ai mis une pédale entre chacune d'elles. Et dans le cas d'un plancher de soleil, il y a encore plus de pagaies et cela vous pouvez vous arrêter et avoir une fleur très fraîche juste ici. Que dans un tournesol il y a un autre jeu de pédales et ils sont derrière ça. Et donc ils ne montrent pas tout le chemin et vous êtes juste en fait vous dessinez le pourboire là-bas. Ce crayon est très doux. Et au fait, le crayon pourrait être utilisé pour cette astuce. La différence serait qu'à l'arrière, vous allez revoir vos lettres avec ceci. C' est un peu plus difficile à voir, mais pas vraiment parce que le bloc blanc, donc voir ça par ici. Et donc vous pouvez dire en disparaissant, ils l'ont coupé couvert peu plus délicat, pas mal. Pas de colline pour grimpeur. C' est la marque Royal Talons ou Wash. Et c'est un autre très bon. Et la couleur d'une église, vous verrez la même couleur dans différentes marques est étonnamment différente. Je vais te montrer ça. Ici, il y a trois marques de sienne brute. Maintenant, j'utilise le talent ici. Le gramme m est beaucoup plus sombre et plus marron. Et le Winsor Newton est un peu un parent de cette poupée mais plus. Et donc c'est une très bonne raison de faire le
tour dans un test pour vos marques préférées dans vos couleurs préférées. Si vous voyez un nuancier et que vous dites, je n'aime pas vraiment la façon dont ils ont vérifié une autre entreprise parce que c'est susceptible d'être un animal différent. Voici un ensemble d'achat YOLO, Naples, YOLO. Voici un talons, Naples jaune. C' est vraiment différent. Celle-ci ressemble plus à l'ocre jaune dans les serres. Donc, il vaut la peine d'expérimenter si vous allez vraiment utiliser le squash et y entrer. Il vaut la peine de recueillir vos couleurs
préférées quelle que soit la marque qu'ils vont tous travailler ensemble de toute façon. Donc je vais les mettre crue Seattle comme fond du milieu de ma fleur ici. Et vous voulez que votre peinture coule, mais vous voulez l'épaisseur que nous avons utilisée. Presque l'épaisseur pour sortir du tube. En fait, quand vous essayez de passer sur un fond sombre était quelque chose que
vous voulez qu'il soit aussi opaque que vous pouvez l'obtenir. Et on y va. Voyez que ce n'est pas aussi crémeux que nous l'avons fait quand nous voulions que tout coule sur le fond. C' est plus épais, mais ça va mieux couvrir cette sarcelle noire. Et cette chose d'épaisseur est l'astuce de surpeindre avec quoi ? Laver et sécher la jauge parce que vous ne mettez pas autant d'humidité vers le bas non plus, en prenant une chance de faire fondre la guage qui est en dessous. Donc, je ne suis pas un peu de texture là-bas parce que le centre d'un tournesol a de la texture. Vraiment jaune brillant ici, qui est aussi une couleur de talons ruraux. J' ai dit plus tôt que le, le Turner était mon préféré absolu. Et ce n'est pas tout à fait vrai, dépend quand je suis en train de faire Turner est a moins de viscosité. Donc, quand je fais de l'aquarelle, des choses relatives à l'
aquarelle, j'aime celui-là. Mais faire quelque chose comme ça où vous voulez vraiment cette opacité. Tu veux une peinture plus épaisse. Et donc je vais tenir ça, ça va le faire. Je suis prêt à faire le tour et à mettre la base jaune sur qui est un peu épaisse et qui ne veut pas se répandre. Et un peu plus de flux que ça. Vous pouvez voir. Et je suis contente que tu sois capable de voir ça. C' est comme ça que tu sais, tu n'as pas assez d'eau dedans. Si ce pinceau va traîner la peinture va glisser et ne pas couler. Tu dois en avoir un peu plus et de l'humidité. Et c'est normal d'appliquer ça. Typiquement, c'est plus comme la peinture avec peut-être de l'acrylique artisanal. Vous pourriez y penser de cette façon. Acrylique professionnel, il y a toutes sortes de choses qui se produisent lorsque vous peignez avec. Mais quand vous obtenez un acrylique artisanal, vous savez à peu près que vous allez mettre la couleur plate et il va être opaque. Vous voyez que je n'ai pas assez d'épaisseur ici. Donc, c'est le jeu que vous jouez entre l'opacité et le flux. Et c'est un aller-retour. Vous commencez avec la peinture du tube et une brosse humide. Et vous mélangez et remuez jusqu'à ce que vous obtenez le meilleur des deux mondes, vous obtenez de la peinture qui coule sur votre peinture. Et la peinture bloque la couleur sombre derrière elle. Donc je ne reviendrai pas quand j'aurai fini ça parce qu'il
semble que j'ai enfin l'opacité dont j'ai besoin. Maintenant mon prochain tour, je suis mélangé un peu de mon jaune dans ce que j'avais ici sur la Sienne brute que j'ai fait les Wes mentales et je l'ai fait pour faire ces pétales qui sont en arrière-plan parce qu'ils vont être plus dans l'ombre. Et cela va donner de la profondeur à notre Soleil loin à long terme. Bien que personne n'ait dit qu'il devait être le plus réaliste de certaines fleurs. Je veux que ça soit sympa. Et c'est aussi une démonstration pour vous de votre approche ou de votre approche. En utilisant le lavage comme vous utiliseriez de la peinture à l'huile ou de la peinture acrylique pour faire quelque chose. Parce que dans une minute, nous allons mélanger un peu d'ombrage à cela. Et nous ajouterons aussi une Dart. Nous allons ajouter une autre couche sur le haut du milieu peut-être pour mettre peu de taches claires et sombres dans le centre de la fleur.
13. Texturer et mélanger la gouache: Alors faisons un peu de rattrapage de nos progrès jusqu'à présent. Nous avons utilisé une peinture de sienne brute, le ciel pour mettre le centre N. Nous avons ensuite mélangé un peu de notre jaune avec cela. Et nous avons peint les panneaux arrière et nous nous sommes
demandé ce sont ceux qui vont être plus sombres parce qu'ils sont derrière. Nous avons utilisé notre brillant vous tous pour peindre les pétales qui seront sur le dessus. Maintenant, nous entrons dans notre phase de peinture à l'huile. Et ça pourrait vous confondre un peu au début, mais vous en aurez le coup. Donc, quand une peinture à l'huile ou une technique acrylique est tout au sujet du mélange. Et ce que j'ai dans cette palette ici, c'est un ocre doré fabriqué par Winsor Newton. Si vous n'avez rien de tel que de la graisse, vous pouvez utiliser une sienne brûlée. Peut-être éclaircir un peu était un peu de jaune. Et j'ai encore mon jaune brillant prêt. Et j'ai deux pinceaux. J' ai le numéro rond pointu deux et je ne sais pas que j'étais le numéro de ce brunâtre un veut quelque chose de l'ensemble Filburn qui est la bonne taille pour être mélanger sur l'un de ces pétales. Ok, donc je pense que c'est un quatre. Peut-être les deux, mais je pense que c'est peut-être le quatre contre l'un d'entre eux. Nous voulons donc une version assez aqueuse de l'ocre d'or. Et la raison est que nous voulons mettre de très petites lignes sur notre pédale. J' en ai déjà fait un ici. Et donc je vais vous montrer exactement comment j'ai fait ça. Je suis entré avec juste la pointe du pinceau et une sorte de version aqueuse. J' ai fait le tour de l'extérieur de la pagaie et mis quelques lignes au centre. D' accord. Lavé ma brosse, range-la et mouillé ma brosse Filburn. Ça, il l'a beaucoup balancé. Et puis je vais mélanger ça parce que je ne veux pas de ces lignes Stirk. Je veux de la texture. Et vous voyez ce qui se passe quand je pourrais même utiliser un Filburn plus petit, plus petit, vous voyez ce qui se passe, c'est que votre jaune est obscurci quand vous faites ça. Donc, pour réparer ça, vous revenez avec un rond pointu, retournez à votre jaune et entrez droit là et ajoutez du jaune. Et en quelque sorte le mélanger avec le, avec le pinceau que vous l'appliquez. Et vous avez votre dos jaune et vous avez un peu de saveur de Gould Volker. C' est donc un processus en plusieurs étapes. Tu ne veux pas Lai Ni, tu veux qu'il soit plus mélangé. Elle veut du jaune là-dedans et tu veux un peu de couleur d'ombrage. Ok, je vais recommencer, et cette fois je vais essayer de trouver un Filburn plus petit. Voici un peu de temps et voyez comment cela fonctionne. D' accord, donc sur le prochain collez, un peu aqueux OK ou pas trop. Bien, tout va bien sur le péage de papier parce que tu ne veux pas te noyer dans quoi que ce soit. Et vous êtes juste comme si vous manipulez pan ou quelque chose, vous vouliez autour du bord de la fleur et où l'espace où la fleur rencontre le centre. Et puis je vais essayer ce Filburn plus petit pour mon mélange. Ouais, ça va être beaucoup plus subtil. Comme ça. Et puis je veux un peu de jaune. Je ne pouvais pas aller ramasser le jaune avec ça aussi et le fondre. Ou vous pouvez retourner à votre douleur et arrondir. Mais vous allez voir sur votre propre t-shirt, la subtilité, l'
approcher le plus près que je puisse voir la subtilité des lignes mélangées. Donc je vais finir cette ronde et nous
reviendrons voir ce que nous allons faire avec les pétales arrière, ce
qui est très similaire mais avec un brun plus foncé.
14. Peindre un soleil: Donc ce que j'ai ici, c'est une ombre brûlée et je dois un peu aqueuse parce que je l'utilise sur la pointe du pinceau pour ajouter toutes les petites taches sombres au centre de la fleur. Et en particulier sur les bords de ce centre. Et je vais revenir avec des taches lumineuses juste pour le rendre intéressant. Tu es peut-être des taches rougeâtres. Mais nous voulons définir cela. On ne veut pas juste une boule de boue là-bas. Et puis la prochaine chose avec cette mince ombre brûlée est de faire la même chose, vraiment sur les tournesols qui sont derrière la pagaie, les pétales qui sont derrière. Dans l'ombre. Bien que cette fois, je vais mettre les lignes et revenir et faire le mélange. Parce que pour te montrer que tu peux le faire aussi. Et tu veux montrer les profondeurs ici. Et donc derrière où le, où la pédale est vraiment derrière les autres fleurs
est, va être le plus sombre, pas les autres fleurs. Il a d'autres pédales. Je sais, tu vois ce que je veux dire ? Ok, comme ça. Et tout d'un coup, tout devient tridimensionnel et vivant et assurez-vous que vous êtes brûlé. Umber reste un peu aqueux ou c'est, tu ne veux pas faire de blobs là-dedans. Il ne se fondra pas aussi bien. Il y en aura trop quand on reviendra pour rendre les choses plus subtiles. Donc juste les plus petites lignes comme Outline. Une autre beauté du goulash est combien de fois vous pouvez revenir en arrière. Donc, si vous gâchez, Ne craignez pas, parce que vous pouvez même revenir à votre jaune d'origine parce que c'est une grammaire opaque, nous pouvons trop payer. Donc, n'ayez pas peur en faisant ça. Si cela se révèle terriblement, alors vous pouvez entrer et vous pouvez simplement recommencer la, vous savez, la mauvaise pédale du JO. Donc ces pagaies sur le dos, et ça va être considérablement différent des bosses sur le devant. Vous voyez comment les jaunes se distinguent maintenant. Donc j'ai toutes ces lignes sur. Et je vais aller chercher ce pinceau de mélange à nouveau, un peu de vert et le mouiller et le bloquer, et revenir en arrière et avec le toucher plume léger, c'est vraiment essentiel parce
que tout va être exagéré. Si vous allez dans lourd, vous pouvez aussi faire le levage, commence alerte à l'obscurité, faire un peu de levage et nous allons revenir et vivre dans cela aussi avec un peu de jaune. quand vous faites tout ce genre de peinture mélangée, vous êtes de retour quelques fois et ajoutez
quoi, ce qui est nécessaire, que ce soit des lumières ou s'il fait sombre. Tu n'auras jamais autant d'ennuis sur un t-shirt sans doute à moins d'être fou. Mais pendant que vous êtes, serait en fait les peintres folkloriques que la douleur sur les t-shirts, ils, ils font tout l'ombrage et le rendre vraiment belle. Je ne sais pas ce que je faisais dans leur région. Donc, je l'ai un peu plus sombre. Et je ne veux pas, vous voulez vous débarrasser de toutes les lignes abruptes qui sont la clé et nettoyer votre pinceau très souvent parce que de toute évidence vous ramassez un peu de peinture. Et tu ne veux pas tout peindre Brown. Tu veux être ce mélange. Laisse Sarah, oh, presque quelque part par ici. Et donc on a commencé avec la lumière de Tom, on a tout ici maintenant. Maintenant, la dernière chose qu'on va faire est de remettre des lumières en place. Donc pour ça, nous allons utiliser votre pinceau rond pointu. Et votre viscosité va changer en fonction de ce que vous allez faire ici. Si vous avez besoin d'un tas d'opacité, comme mettre un peu de jaune sur le fond. Marron. Je voulais un peu plus épais. Sinon, il peut être un peu plus mince. Mais je vais commencer par ramener une partie du jaune vif. Faire quelques petits points forts dans ce, dans ce centre. Parce que tu ne veux pas la mort. Bonté. Vous voulez de la lumière et de l'obscurité parce que ça le rend amusant. Et rappelez-vous que cela sèche plus léger. Maintenant, je ne veux pas de Total Brown à l'arrière non plus. Alors maintenant, je suis retourné et je nous blanchis. Parce qu'il y a du jaune là-bas aussi, juste dans l'ombre. Et si elle a besoin d'être un peu plus opaque. Et tu fais ça, tu vois que le ciel est la limite. Vous pouvez lire, mélanger et signaler les petites lignes jusqu'à ce que les vaches rentrent à la maison. Tu ne pourrais jamais faire ça avec de l'aquarelle. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles les gens se tournent pour se laver pour certaines choses. Parce que si tu retournais à l'aquarelle en faisant toutes ces choses, tu finirais avec rien d'autre qu'un gâchis boueux. Et ce n'est pas ce que tu cherches. D' accord. Et on va revenir à un peu plus jaune sur mes pétales avant juste pour leur donner de la lumière. Et avec un, avec un scénario, vous pouvez un peu, ce ne sera pas aussi opaque. Vous pouvez aller par ici tous les mélanges. Vous pouvez aligner l'arrière-plan. Pour une raison quelconque, je veux un peu de ce rougeâtre dans mes pagaies de fond et donc c'est fort aussi. C' était l'ocre d'or de Winsor Newton et c'est du radis. Je vais ajouter quelques points de couleur dans le métal. Et, et pour quelques morceaux plus évidents de cette couleur dans les pétales arrière. Celui-ci a besoin d'un peu des deux. D' accord. Donc, tant que tu dois me regarder faire ça, je vais m'arrêter tout de suite. Je vais probablement jouer avec ça un peu plus parce que c'est ce que je fais. Mais le but de cette leçon est de vous faire essayer. Et puis si c'est quelque chose que vous sentez est excitant, est-ce que vous pouvez le prendre à d'autres sujets et les fleurs sont un bon début. Ceci est également fier d'une bonne formation si jamais vous voulez envisager de travailler avec des huiles ou des acryliques. Parce que beaucoup de choses fonctionnent de la même façon que ce que nous avons fait avec ces pagaies. D'accord. La chemise de tournesols sort à peu près de la porte comme une finition.
15. Gouache soustractive: Donc, pour notre dernière chemise que nous faisons en guage, nous allons faire quelque chose de assez différent comme une sorte de soustraction plutôt qu'une procédure additive. J' ai Clearwater, j'ai une petite brosse ronde pointue, j'ai du tissu. Je vais m'en inspirer. Ceci est peint dans un lavage vert profond. Et puis une couverture globale plate. Je l'ai laissé sécher complètement. Et maintenant, je vais dessiner dessus avec une brosse humide et ramasser avec un mouchoir. La première fois, ça ne marchera pas si bien parce que j'ai une peinture très épaisse ici. Cependant, vous ne le faites pas et abandonnez. Vous le faites quelques fois et nettoyez vos pinceaux et retweeter parce que nous choisissons une peinture, nous ne voulons pas redistribuer notre peinture. Façonner votre congé. Ajouter l'eau, ramasser avec le tissu. Et vous voyez que nous sommes connus ici et ne nous montrons pas. D' accord, donc je vais faire une petite tige. Excel. Et vous pouvez voir quand vous peignez avec l'eau claire sur le goulash. Laissez-le reposer une seconde. Et je ne voulais pas le faire en bas. Il l'a fait. Je vais donc aimer la presse un peu avec mon eau. Il faut que ça commence ici. Et puis fais mon ramassage. Ça a pris beaucoup, mais tu ne le vois pas encore ? Quand j'ai peint cette chemise, c'était une couverture très, très lourde et je savais que ça allait me donner du chagrin à ce stade. Et c'est le cas. Mais vous ne dites jamais, vous continuez à le faire parce que vous pouvez travailler à votre façon. Peu importe l'épaisseur de la brillance, vous pouvez travailler votre chemin de retour à ne pas blanc bien sûr. Mais tu peux revenir à ça. Ne va pas regarder, ce qui est sacrément doux. Et tu sauras comment tu as fait. Ça ressemble un peu à du batik. Alors peut-être que dans la vraie vie, ce t-shirt a été fait avec un procédé de batik. Mais ce n'est pas comme ça qu'on le fait ici. Donc, il devient léger comme vous le voulez, mais vous voulez absolument qu'il apparaisse. Et puis je vais ajouter quelques feuilles de chaque côté de ma tige. Vous voulez beaucoup d'eau dans le pinceau, mais vous ne voulez pas trop parce que vous voulez être capable de définir votre forme. Avec ce qui est un gros truc de blobby. Ce n'est pas joli. Et je pense que je vais te libérer quelques minutes. On finira cette partie. Et puis je vais vous montrer un petit truc additif à notre processus de soustraction ici. Et nous l'avons ici. N' est-ce pas magnifique ? Je suis très excité à propos de la technique. Pour moi, ça ressemble à du batik. Et je pense que c'est un très bel effet, que vous pouvez évidemment utiliser sur toutes sortes d'autres choses, pas seulement des t-shirts. Mais je voulais te montrer encore une chose. Je vais probablement en faire trop et être vraiment désolé. Mais je l'ai déjà essayé. Et c'est de combiner un crayon aquarelle avec cette technique, ajoutant un peu de jaune dans ce qui a été ramassé. Et on verra si ça marche, si ça m'enlève, il y a quelque chose à propos de la couleur bleue fraîche ici que j'aime vraiment, mais on doit faire de l'aventure une pierre. Donc je peux toujours en peindre un autre pour moi. Donc, c'est un crayon aquarelle, et c'est un tiret courant et la couleur est le numéro jaune uni dix. Et c'est maintenant sec, je crois. Et donc je vais entrer dans la chemise et ajouter un peu de jaune le long du bord supérieur de la feuille. Et je vais le faire ici. Maintenant, vous remarquerez qu'un crayon aquarelle descend. Très belle façon sur le goulash. En fait, c'est une technique que j'aime et c'est une autre façon d'ajouter du design, de laver. Mais c'est un sujet pour un jour différent parce que nous nous sommes déjà submergés par la beauté. Ok, et c'est très joli. Mais je suis aussi, je vais juste prendre un barrage, pas utiliser une brosse à eau parce qu'il y aurait trop de mal. Mais je vais animer ce crayon de couleur à l'eau avec juste un petit pinceau humide, alors vous n'avez pas, vous avez la couleur ici, la subtilité. Tu n'as pas la ligne dure. Et ça a l'air pictural et merveilleux. J' en ai manqué un. Ici. On va avec le pinceau et liquéfier cette couleur. Maintenant, je sais que votre cerveau créatif dessiné des noix en ce moment et nous devrions, parce que les possibilités sont vraiment infinies dans toutes vos illustrations, je peins, vous pouvez revenir en arrière avec plusieurs couleurs d'aquarelle, crayon et faire qui sait quoi ?
16. Synthèse: Toutes les bonnes choses doivent prendre fin, y compris le t-shirt merveilleux. Mais j'espère avoir fait deux choses ici. Je t'ai appris à t'exprimer avec des t-shirts. D' une part, c'est un excellent dispositif de carnet de croquis. Vous savez, chaque fois que vous ne savez pas quoi mettre sur une page et que vous ressentez quelque chose ou avoir une idée ou quelque chose, c'est juste un moyen génial et facile d'exprimer vos sentiments dans le plaisir et la couleur. L' autre chose est que j'espère que je vous ai donné un arrière-plan, un début ou une compréhension du médium de l'annulation. Ça a fait un long chemin, ça fait longtemps. Et je pense que plus il est populaire, plus il y aura de techniques à concevoir, et plus il y aura de performances , et plus les gens vont l'adorer. Et alors allez chercher certains de leurs magazines dans les artistes d'animation dont je vous ai parlé. Et jetez un coup d'oeil maintenant d'un endroit où vous comprenez ce que ce médium est de travailler avec. Et puis tu verras ce qu'ils faisaient. Et je n'ai pas d'URL, beaucoup de sa texture vient de surpeinture, vous savez, parfois juste de petites taches
sur un tronc d'arbre ou quelque chose de similaire à ce qui se passe ici. Et certaines personnes utilisent la jauge, comme je l'ai dit, pour créer des choses qui semblent avoir été faites avec de l'acrylique ou de l'huile. Et la guage n'a pas besoin d'être plate, comme vous le voyez souvent. Il peut avoir une ferme parce que la façon dont vous l'appliquez fait cette différence. Et bien sûr, c'est toujours
un excellent médium pour écrire, dessiner. qui le rend merveilleux pour les t-shirts parce que vous pouvez dire ce que vous voulez dire. Donc, j'aimerais voir vos t-shirts et vous voir pousser cette enveloppe aussi loin que vous le souhaitez et télécharger dans la section projet. Et je vais mettre l'impression de ces modèles de T-shirt dans la section projet pour vous,
vous pouvez les télécharger et les tracer ou si vous avez la possibilité de peindre notre, je veux dire, pour imprimer sur du papier aquarelle, alors vous pouvez les utiliser pour ces pratiques. Mais j'aimerais voir ce que vous prenez ces idées et où vous allez avec elles.
Jessica Wesolek, Artist/Teacher
