Le A c'est pour Apple - Une aventure dans le processus créatif

1. Introduction: Cherche un instant à ce doux lapin. Regardez-le dans les yeux. Et ce que vous verrez est un mélange intéressant de curiosité, appréhension dans la conscience aiguë. En raison du lapin a beaucoup d'ennemis naturels. Il ne bouge pas dans la vie d'une manière droite ou prévisible. Il fléchit d'ici à là dans toutes les directions, selon ce que les instincts lui disent dans le moment. Les gens parlent de cela comme suit une piste de lapin. Le lapin peut sembler un peu éparpillé. Et c'est peut-être de là que vient le terme harebrained. Le processus créatif ressemble beaucoup à suivre une piste de lapin. Plus vous développez votre créativité, plus vous développez un scatterbrain aussi. Et c'est une très bonne chose. Le Scatterbrain n'a pas de stock. Il se déplace librement d'une pensée à l'autre. Et c'est l'essence de la créativité. Je m'appelle Jessica, et après une carrière artistique à vie, j'ai un scatterbrain très développé, ce qui me conduit à travers mon processus créatif. Dans ce cours, je vous invite à venir avec moi une randonnée le long d'un de mes sentiers de lapins. Explorer, dessiner, peindre, imaginer, associer, découvrir et même faire un peu de recherche. Pour notre projet de classe, nous réaliserons un guide de parcours et quelques pages de notre carnet de croquis ou de notre papier pour nous rappeler notre aventure créative et comment nous sommes allés d'un bout à l'autre de ce parcours. Ce cours porte plus sur la pensée créative que sur les compétences artistiques. Il est donc offert pour tous les niveaux, en commençant où que vous soyez. Les fournitures sont minimes. Certaines pages dans un carnet de croquis ou des morceaux de papier qui prendront bien la couleur de l'eau, un crayon et une gomme, de l'encre permanente, stylo et des aquarelles, ou tout autre matériel de coloriage que vous préférez. Vous pouvez également prendre la classe avec seulement un iPad, un Apple Pencil et la procréation. Alors mettez vos bottes de randonnée et suivons ce lapin. 2. Titrer notre aventure: Le format de ce cours va être très informel et je prends une grosse chance parce que je vous fais travailler avec moi et je n'ai pas un plan dans mon esprit est très lâche, mais ce que j'aimerais vraiment faire c'est suivre ma piste comme cela me vient à l'esprit. Et puis vous suivre le long de deux et farce décider si vous voulez ajouter quelque chose d'autre se produit à vous. Un petit trek à travers la créativité. La première chose que j'ai décidé que je voulais faire était de mettre le titre de mon aventure et c'est un est pour pomme. Donc, quand vous l'imaginez, je l'imagine toujours comme un apprêt, comme un apprêt d'apprentissage du lettrage. Et cela a généralement une configuration de trois lignes directrices. Et donc j'ai commencé ça et je n'ai pas utilisé de règle de grille, ce que j'aime vraiment pour l'espacement. Mais j'ai commencé ça en mettant un haut, un bas. Et pour ceux d'entre vous qui travaillent avec le lettrage et tapent votre note, le milieu est appelé une hauteur x en référence à un x minuscule. Et donc mettre un droit à travers le milieu pour ma hauteur x. Cela parce qu'il a l'air grand et espacé comme un apprêt. Donc, la prochaine chose est de grossier dans votre lettrage imprimé. Et parfois, la croix sur le a est droite vers le haut. Je vais le faire pour que je sois de retour à l'école primaire ici. Et quand je croquis grossièrement dans mes lettres minuscules et m' assurer qu'ils vont frapper ça en haut et cette ligne en bas. Et fais de mon F un peu de fantaisie ici. Et mettez la croix sur le F. Il y en a deux. Et le O et le R devraient scanner ces deux mêmes lignes. C' est très venteux et la serre aujourd'hui, donc vos choses soufflent et ainsi de suite. Faites ça un, ressemblez à ça un, et assurez-vous que la partie ronde des pois prend le même espace de hauteur X moyenne et voir mon E est vraiment hors ici. Cela devrait être fait à cette ligne. On va le faire tomber. Maintenant dans notre impression. Je ne peux pas avoir de fantaisie comme ça. Je veux dire, je peux parce que je suis créatif, mais comme j'essaie de ressembler à une amorce, je peux aussi bien aller pour que la ligne est généralement beaucoup plus formelle comme ça. Donc nous avons déjà notre titre. Et c'est vraiment amusant. Et si vous voulez le laisser clair comme ça, il convient au thème. Si tu ne veux pas le laisser clair et que je n'ai pas encore décidé. Vous pouvez faire des choses fantaisistes arriver juste en doublant la ligne juste d'un côté. Parfois, on est juste aux courbes d'un arrondi. Et ça commence à écrire. Ça commence à avoir l'air amusant comme si le S venait ici. Tu l'as probablement fait avant. Et si vos gens de lettrage, vous faites encore plus de choses, mais je parle juste d' un taux bon marché de lettrage fantaisie. Tu sais, le moins cher le rapide et le facile. Et donc je pense que je vais le faire. Et la deuxième chose que je vais faire est d'écrire mes lettres. Et vous pouvez arrêter la vidéo et vous pouvez également écrire vos lettres. Qu' est-ce qu'on va faire avec le E ? Et on va faire la vieille courbe ici. Ok, et je reviendrai avec de l'encre dans une seconde. 3. Dessiner trois Apples à partir de ce savoir, nous: Je suis de retour et j'ai appliqué de l'encre à mon lettrage et j'ai effacé les lignes du crayon et j'ai pris une décision créative. Et la décision créative était de savoir si je devais quitter les lignes directrices. Et vous allez faire face à ce nombre de fois quand vous faites du travail créatif. Et le nouveau carnet de croquis est comme, oh, ça pourrait être sympa comme ça. Mais ça pourrait être sympa comme ça. Et beaucoup de fois, vous hésitez trop longtemps et vous perdez toute votre pièce Juju. J' ai donc décidé de ne pas faire ça. Je pensais bien avec les lignes directrices, ça dit cette idée d'amorce. Et donc je vais les mettre, mais je les ai mis, dans une inclinaison beaucoup plus légère, puis les lettres, ça aurait aussi fière allure sans eux du tout. C' est donc une décision que tu dois prendre. Mais faites vite, vous savez, ne vous inquiétez pas. Je voulais dire que ne travaillez pas sur ça parce que travailler sur des trucs entrave vraiment la façon de créer des choses. Donc la prochaine chose que je veux que tu fasses après que tu aies encré ton lettrage et que tu aies pris ta décision créative c'est de t'asseoir une minute et de fermer les yeux et de réfléchir à ce à quoi ressemble une pomme. Maintenant, c'est une chose importante et il y a une grande dispute tout le temps dans notre hautbois. Que vous deviez dessiner ce que vous pensez ou que vous pensez savoir, ou ce que vous voyez. Et il y a beaucoup d'allers et retours à ce sujet, mais je pense personnellement que c'est une combinaison. Et donc avant de regarder une pomme pour la dessiner, ce que je fais habituellement c'est de découvrir, faire un petit sondage et mon cerveau, combien puis-je savoir sur une pomme déjà ? Alors je veux que tu fermes les yeux une seconde et que tu imagines une pomme et que tu trouves ce que tu sais à ce sujet. Voilà ce que je sais à ce sujet. Je sais que c'est un cercle. Je sais que c'est généralement lu. Je sais qu'il a une tige. Et je vais commencer avec mon crayon aussi bien aimé crayons parce que vous pouvez vraiment changer les choses. Et je vais mettre ce que je sais sur papier. Donc j'ai de la place ici. Et je vais commencer par un cercle sont très croquis. Cercle. Et quand j'esquisse un cercle, je tourne habituellement mon livre. Je ne le fais pas parce que la caméra, mais je chasse toujours mon cercle avec de petites lignes de croquis de trait. Et la raison en est que lorsque vous faites cela et que vous entendrez cela d'autres artistes aussi, vous êtes à la recherche de la ligne correcte et vous la trouvez. La seule chose qui pourrait mal avec le cercle est qu'il peut être aux graisses ou il peut être trop plat, être vraiment plat. Et que cela devient évident à vos yeux parce que vous savez à quoi ressemble un cercle. Et ainsi vous voyez vous, vous, vous chassez et vous, dans votre guide intérieur vous dit quand vous êtes sur le bon chemin, pour ainsi dire. Voici donc un cercle, mais le problème avec ceci est équivalent orange ainsi qu'une pomme. Ça pourrait être une balle de tennis. N' importe quel genre de ballon. J' essayais juste de faire des fruits pendant une minute. Ça pourrait être un pamplemousse et ça pourrait être beaucoup de choses. Donc nous allons devoir le différencier. Et si on pense un peu plus près. Donc oui, on ne peut pas juste, on pourrait commencer avec la tige qu'on connaît ici et on va faire ça. D' accord ? Donc, une pomme a généralement une tige qui sort du haut. Et pour d'autres fruits comme celui-ci pourrait être un grand vieux char, ce point, au lieu d'une pomme. Et donc on va faire autre chose. On sait qu'il est rouge, mais on n'est pas encore au stade de la peinture. On veut que ça ressemble à une pomme. Et donc nous allons changer cette forme juste un peu en faisant quelques courbes. Maintenant, sans la tige est pourrait encore ressembler à une pêche. Mais quand on fera ça, la plupart des pommes l'ont fait, on aura comme une petite bosse en haut. Et ce que c'est une petite vallée que la tige finit par se poursuivre. Maintenant, le fond d'une pomme peut être totalement arrondi. Ça peut être un peu plus plat. Et avec ce même genre d'idée. Mais pas trop parce qu'il n'y a pas de potence ici. En fait, j'aime faire mon Apple petit plat avec ne pas mettre de curlicues. Donc ça ressemble à une pomme pour moi. Je veux dire, il y a plus littéral envie de dire des pommes extrêmes comme ça montent et descendent et montent et descendent au fond et autour. Mais juste votre Apple de base. On dirait à peu près ça. Maintenant, nous avons dit que nous savons déjà que l'émail est rouge. Et sur la couleur de quelle autre couleur est une pomme. Des pommes vertes. Donc c'est une sorte de vert printanier avec un peu de jaune. Et il y a des pommes qui sont très rouges et il y a des pommes qui sont à peine lues. Ils auront beaucoup de jaune dedans. Donc c'est là que mes associations m'emmènent et je pense que ce qui serait amusant sur cette page serait de faire deux pommes de plus. Et dans notre étape de peinture, nous les peindrons différemment. Donc je vais m'en tenir beaucoup, je vais changer la direction de la tige. Mais je vais m'en tenir à dessiner des pommes tumorales qui ne sont pas très différentes de ma première pomme. Et je vais sauter cette scène de cercle maintenant parce que j'ai répondu à mes questions. Je n'ai rien à faire nous-mêmes pour faire ressembler un peu à celle-là. Et je l'ai fait, et puis je vais encore, je vais en faire un autre ici. Et juste pour des raisons de variété, je vais inverser mon petit haut incurvé ici. Et je vais venir de cette façon à la place. Ce type n'est pas aussi rond non plus. Peut-être que je vais lui donner un peu plus grand l'épaule ici. Donc juste un peu de variété. Et je vais avoir un design sage. Je vais avoir ma tige comme ça maintenant parce que nous sommes là pour apprendre toutes sortes de choses, c'est qu'on trébuche le long ou un petit sentier de randonnée, qui est ce que tu fais et que tu fais de la randonnée, non ? Tu sors et tu découvres des choses. Et c'est ce qu'on fait. Et ce que nous avons découvert ici est un principe de conception pour la mise en page, qui est, je ne sais pas personnellement, je pense que c'est le plus important qu'il y ait. Je possède une galerie d'art depuis 25 ans et nous accrochons constamment des choses au mur ou mettons des sculptures sur la table, ou nous organisons des choses tout le temps. Et si grand principe dans l'organisation est que vous voulez garder l'œil dans la zone d'intérêt. Ok, donc dans ce cas, ce que c'est une page de carnet de croquis dans la galerie. C' est peut-être un mur ou une table ou qui sait quoi. Mais l'idée est que vous ne conduisez pas les gens hors de la zone d'intérêt où vous voulez les garder. Maintenant, j'ai déjà cassé ça. Je ne suis pas une bonne fille. Ce qui devrait se passer ici, c'est que la tige sur chaque pomme est un pointeur. Et donc celui de gauche devrait être orienté vers l'intérieur. Et parce que quand j'ai commencé à créer mon Apple, je pensais à beaucoup d'autres choses. Je l'ai explosé, mais maintenant je le vois parce que je sais que cette endurance m'envoie, et il est aussi de me renvoyer au titre. Cette tige se connecte un peu à ça, ce qui est cool, mais le milieu peut vraiment faire n'importe quoi parce qu'il va être contenu par les deux côtés. Mais cela ne devrait pas nous montrer hors de la page. Donc je vais revenir à ma pomme ici. Et je vais juste changer la direction de ma tige. Maintenant, vous pouvez ou ne pas déjà voir que cela nous garde dans la page, mieux nous garde droit dans la zone d'intérêt. Et cela fonctionne avec tout le design parce que tous les éléments que vous utilisez dans le design ont une direction, tout sauf un cercle. Cercle tient l'œil et le tire. Parce qu'il n'a pas de direction. Et un carré parfait non plus. Mais à côté d'un cercle parfait et d'un carré parfait, tout le reste pointe d'une façon ou d'une autre. Et c'est un excellent exercice de se balader dans votre maison avec votre téléphone et de prendre des photos de choses par eux-mêmes, pas des groupes de choses, parce que des groupes de choses ont leur propre composition en eux. Donc, il peut y avoir beaucoup de directions, mais des choses uniques. Et comme l'exemple ici est un pinceau et il a une vraie flèche sur la droite. Et cela a donc une direction évidente allant de cette façon. Je regarde juste autour de moi ici pour voir si j'ai dans une sorte d' exemple obscure que je peux mettre mes mains sur, j'ai des pichets avec des poignées et des becs, mais je peux creuser une mère où ils sont. Mais de toute façon, le bec donnerait votre direction à l'endroit où il va agir à partir des endroits qui vont couler. Donc je ne veux pas aller trop loin de la piste ici en parlant de ça. Mais comme ça s'est produit avec nos trois pommes, ça fait une bonne petite expérience d'apprentissage ou une petite découverte ici où nous sommes. Donc, l'étape suivante va être les pommes d'ancrage et le crayon gomme. 4. Rechercher la forme et la couleur: Je suis de retour dans mes trois pommes sont encrees et elles sont prêtes pour la couleur. Mais avant de le faire, nous allons aller à Google. Et maintenant que nous avons fait cela hors de notre tête, nous allons aller à Google et nous allons chercher des pommes. Ils ont le noyau. Là encore, j'ai beaucoup d'ordinateur Apple, mais ce n'est pas pour ça que nous sommes là. Nous allons regarder les pommes et nous allons les regarder de près pour voir comment nous avons fait quand nous les avons tirées de notre imagination. Donc c'est un peu amusant. Ok, nous n'avons pas mis de feuille, mais, voici ces petites lignes dont nous parlons maintenant sur la mienne, j'ai eu une ligne derrière et l'autre venu en avant et pas autant de ces lignes étaient visibles. Cet échantillon, vous le regardez un peu plus en haut. Et il a plus de la vous pouvez voir l'indentation entière là-bas. Et je veux dire, dans l'ensemble, nous avons très bien fait. voici un, c'est un peu plus comme le mien, mais un autre genre de ligne à un fond rond. Et celle-là ? Celui-ci a un peu plus un fond cahoteux. Je n'ai pas trop fait de ça, mais je t'en ai parlé. Donc c'est une autre façon que vous pouvez différencier une pomme de, comme disons, une orange ou quelque chose est que vous avez cette belle petite ligne sinueuse en bas. Voyons ce qu'on a d'autre ici. En voici un. Nous sommes, tous les cercles sont en train de se montrer. Tout le cercle supérieur est affiché. On voit aussi pourquoi on n'a pas mis une feuille là-dessus ? C' est la découverte créative. Rappelez-vous si nous voulions mettre une feuille là-bas, étaient, devaient se joindre. Eh bien, ici, nous voyons que ça semble sortir assez loin vers la fin de l'endroit où la pierre a été coupée. Donc nous le pouvons, c'est coincé dans nos petites possibilités créatives maintenant. Et nous sommes aussi là, nous pouvons chercher la couleur parce que nous allons les peindre. Donc je dirais que celui-ci devient notre pomme rouge par excellence. Il est principalement rouge, rouge profond et a un point culminant, mais il n'y en a pas, il y a un peu de jaune ici où il n'y a pas beaucoup. C' est donc une variation de couleur. Et puis qu'avons-nous dit que les pommes vertes sont aussi quelque chose. Et alors jetons un coup d'oeil à ceux-ci. Je ne pense pas ouvrir facilement. Je pense que je vais juste zoomer parce que c'est plus facile. Regardons ça. Ce sont, sont une sorte d'un beau vert printanier et avec un peu de jaune aussi. Donc vert printemps, si nous allons avoir à choisir vert pour commencer, Il semble qu'il est parfois appelé mai vert ou vert jaune, mais c'est un vert chaud. Et donc, et il est ombragé d'un peu plus frais, mais nous ne serons pas compliqués lors de notre petite randonnée créative ici. Je l'ai juste souligné juste pour faire des ennuis. Donc l'autre coloration, je pense à quelque chose comme ça. Mais plus genre de la, le rouge étant rayé, le jaune étant assez proéminent. Ici, nous l'avons encore. quelque sorte pas tout à fait. C' est plus de ce dont je parle, mais ça, parce qu'il passe d'une quantité considérable de jaune à un mélange d'or un peu rouge jaunâtre. Et puis ce spot ici serait le seul comme un rouge plus profond, comme nous l'aurions fait sur notre première Apple. Eh bien, je vais regarder un peu plus loin, ajouter des pommes dans des ennuis là-bas. Voici une autre version de ça, sorte de rouge rayé avec un peu de jaune. Maintenant que nous faisons ça, Burnett, vas-y et brûle-le directement dans ton cerveau parce qu'on va s'arrêter et on va peindre dans une minute. Ici, nous avons quelques styles d'Apple Q types d'Apple. Le Jonathan serait comme notre rouge. Donc ce qui serait mauvais Red Delicious est une pomme intéressante, mais c'est le genre de, je mentionnais, aurions-nous une épaule haute de chaque côté et elle s'ouvrirait en bas. Ici, nous avons notre jaune et rouge ici nous avons notre vert. Et il y a des pommes dorées à leur plupart jaune. Mais comme nous n'avons que trois pommes, je pense que je vais m'en tenir à cette idée originale que nous avions. Il y a une pomme dorée et verte. De toute façon, vous pouvez le faire sur votre propre iPad ou votre ordinateur. Jetez un coup d'œil à eux et soyez fiers de vous-même. Parce que sans regarder aucune application où nous avons la plupart de cela dans notre cerveau, Il y en a un avec beaucoup de YOLO, mais les rouges pas aussi stripy. Alors d'accord, et alors allons-y et ramassons un peu de couleur d'eau et de peinture ou de pommes. 5. Peindre trois ples à l'aquarelle: Ok, donc nous sommes de retour et nos pommes sont toutes faites et prêtes à partir. Et je veux vous montrer, j'ai rassemblé quelques couleurs que nous venons de jeter un oeil pour voir ce dont nous avions besoin. Et moi, et pomme très rouge au début. La façon dont je fais très rouge est généralement avec un rouge très chaud et très cool. Et c'est un écarlate pyro et ce sera généralement ça ou vermillon ou quelque chose comme ça, un rouge orangé très chaud. Et le Daniel Smith fait une excellente lecture. Le nom de celui-ci. Je te chercherai. Rouge Quinn. Et mon rouge préféré est un rouge permanent par mission. Et c'est juste, je combine ces deux-là vont s'asseoir, vous êtes riche, prêt à sauter de la page. Il y a des choses, vous savez, j'ai juste un vrai milieu jaune Hansa. Et j'ai un vert printanier ici, et j'ai juste une petite touche de vert ombre. C' est de la serpentine de Daniel Smith et je vais juste donner un petit peu de personnalité à ma pomme verte. J' espère. Je ne sais pas. J' ai un gros pinceau rond pointu. J' ai une serviette en papier et j'ai de l'eau. Mes petits récipients d'eau qui sont là comme ça. Et ils sont dans un poil de support pour ne pas faire de mal. Alors commençons par le rouge parce que le rouge pomme est le plus commun. Et je vais commencer par peindre toute ma pomme avec l'horizon en spirale, ou écarlate. Écarlate. Et il suffit de le mettre sur toute la pomme uniformément. Et oui, c'est presque une pomme de couleur néon et nous étions à l'exécution. Mais je vais vous montrer comment ça peut fonctionner. Et moi, ça sèche si vite ici parce que je suis à Santa Fe, mais ça ne me dérange pas maintenant. Je voulais le faire parce que je vais revenir avec mon rouge plus foncé et au lieu de soulever, si tu as suivi mes autres cours de Skillshare, tu sais, je suis un leveur de peinture. Au lieu de revenir au blanc, je reviendrai à un rouge vif et vous verrez l'effet de ça. Et c'est vraiment, vraiment sympa. Et au fait, je travaille comme je le fais toujours dans un Stillman et brûler Vedas croquis pour les soins. Mon très, très favori. Pendant que ça sèche, ce qui ne prendra pas longtemps, je vais aller à ma pomme verte et je vais commencer de la même façon. Je vais mettre un lavage de jaune, vert printemps. Et tout ça. Ce n'est pas déjà assez. On va s'occuper d'eux. Et je veux garder tout ça mouillé pour que tu n'aies pas de marques aussi sèches et que ta pomme ait l'air amateuriste. coups secs et tels sont un excellent véhicule à utiliser quand vous les voulez, quand vous ne voulez pas d'eux dans leurs bords accidentels en quelque sorte je montre maintenant que je suis, Je fais mes coups de pinceau avec le contour de la pomme ronde. Et je suis aussi sorti de la ligne là-bas, mais ce n'est pas un problème. Si je veux être perfectionniste, je peux le faire sortir. Si je ne le fais pas. Je serai comme ça. Et on va y ajouter un peu d'eau. Ne le faites que quand il est encore humide et que cela fait déjà ressortir plus de jaune qui est dans ce jaune vert. Donc aussi en nous donnant une belle zone de mise en évidence, nous allons dire que la lumière vient de la gauche. D' habitude, je fais ça. Je ne sais pas pourquoi j'ai cette préférence, mais peut-être parce que je peins avec de la lumière venant de gauche ici. La serre. ce moment. Je veux encore un peu plus jaune, parce que quand je vois une pomme verte, les adultes ont une sorte de jaune dessus et je vais nettoyer. La raison pour laquelle je vous montrerai ça. Ce n'est pas si dans beaucoup de gens doit être élevé et il ya 12 petit pot de deux once 0. Et ils sont dans un conteneur qui ne veut pas qu'ils renversent. Tu vas le hochet un peu. Mais je suis un puriste de la couleur. Même si je mélange les couleurs, je veux que ceux que je mélange soient ce que je pense qu'ils sont et pas quelque chose avec Madonna. Et donc c'est différent, c'est un genre de chose personnelle parce que mon garçon. J' ai vu quelques grands artistes granulés de bois. On dirait que quelqu'un a pris un batteur d'œufs. Mais de toute façon, je prends un peu de consistance jaune et je vais juste l'apporter dans ça. Ce n'est pas sec. C' est probablement plus sec que le vôtre maintenant à cause de la sécheresse qu'il est ici. Ça commence à ressembler à une bonne couleur de pomme verte ici. Je vais ramasser encore un peu plus là, vous allez, lumière maintenant, j'avais attrapé du vert serpentin de Daniel Smith et la raison pour laquelle j'ai fait ça c'est un peu, c'est un vert bizarre. C' est l'une de leurs couleurs primaires. Et pourquoi je dis que c'est bizarre, c'est qu'il a un peu lu et, et si vous faites un grand lavage de lui, vous allez voir des petits morceaux de rouge et vous allez rouge et vert sont des compliments et donc ils se notent pendant que oui, donc ce nous a donné une belle couleur d'ombre pour notre vert un peu plus et là-haut parce qu'il serait plus sombre dans cette indentation juste ici, un peu plus sombre que ce qui est là-bas. Et pour le bien de ma taille créative à barrage, nous allons dire que c'est fait. J' aime utiliser un pinceau filbert. Filbert Roche ressemble à ça. Et j'aime utiliser un peu humide et utiliser l'épaule ronde avec une touche de plume juste pour faire disparaître toutes les lignes de mon mélange. Regarde ça. N'est-ce pas de la magie ? J' adore ces pinceaux. Celle-ci s'appelle la magie. Une magie est les noms juste moins cher que crédible sur Amazon. Et tu te dis, c'est environ, je ne sais pas, 15$, donner ou prendre. Et vous obtenez neuf de ces pinceaux à travers un long manche, ce qui m'ennuie un peu, mais ça m'aide à les trouver dans mon tas de pinceaux parce qu'ils sortent. Donc c'est une bonne chose. Donc il y a ma pomme verte et je suis heureux, et je ne vais plus m'embêter avec ça. Au lieu de cela, je vais revenir en arrière et vous montrer ce qui se passe avec notre rouge quand on prend un bleu profond, rouge, rouge frais. Et ceux d'entre vous qui sont tout mystifiés sur les couleurs fraîches et chaudes, il y a juste un exemple étonnant. L' une est beaucoup plus jaunie parce qu'elle est orange avec rouge et l'autre se penche beaucoup plus vers le bleu. Il n'est pas devenu violet ou violet ou quelque chose comme ça, mais c'est un rouge beaucoup plus bleu. La couleur de la lumière et de l'ombre est en fait bleue si vous êtes photographe, vous le savez. Et donc c'est cool, comme de l'ombre. C' est donc une bonne façon de se souvenir des choses et les couleurs chaudes sont jaunes comme le soleil, et c'est chaud. C' est donc une bonne association à faire avec n'importe quelle couleur. Si vous pouvez dire que l'un est plus jaune et l'autre est plus bleuâtre, vous avez votre fraîcheur dans votre chaud compris. Ce n'est pas quelque chose qui est vraiment nécessaire pour comprendre, vous savez, les gens sont tous attirés par les trucs techniques. C' est bon de savoir. Je veux dire, si tu sais, tu apprends à l'école d'art et c'est important, mais ça devient une seconde nature. Tu n'as pas besoin de te battre avec ça. D' accord. Je suis Pam tranquille parce que je fais attention ici. Alors maintenant, j'ai mis un lavage du rouge profond juste sur mon rouge chaud. Et regarde à la maison, adorable. Cela permet de voir le remuement de la lumière, belle brillance à travers, non ? Et la lueur n'est donc pas douce. Maintenant, je vais prendre ma brosse humide tout le chemin parce que je veux juste une belle peau de pomme lisse. Puis je vais revenir en arrière et remonter jusqu'au jaune chaud que j'ai là. Nous avons toujours un peu comme un peu de lumière réfléchie de n'importe quelle science de surface. Donc, la science est un petit lieu de lumière par ici. On va ramasser ça. Et c'est un rouge riche et riche. Maintenant, je pourrais prendre une sorte de pourpre, ce qui est encore plus bluffant. Et je pourrais mettre plus d'ombre ici, mais je ne vais pas le faire, je vais juste rester avec la pomme rouge, rouge, rouge. Bon, maintenant revenons sur ces deux-là. Donc le troisième, on va lui donner une base jaune. Donc je vais réclamer aussi bien que je peux. Et je cours un obtenir un peu de ma main. Donc YOLO se passe ici. On pourrait partir comme une pomme dorée. Et je ne vais pas, je veux faire un de ceux qui ont la bande soit rouge. Et je ne veux pas que mon Yo s'allume. On va le garder un peu avec beaucoup de corps. Et puis je vais entrer en premier avec mon pyrrole à mettre comme une lecture intermédiaire de transition. Et je vais me fondre un peu avec mon pinceau filbert. Juste à peine humide. Et n'utilisez pas le, pas le plat de celui-ci, juste un coin arrondi et utilisé le toucher le plus léger possible que vous pouvez. Et on voulait toujours stripy. Alors ne mélangez pas tout ça, mais faites en sorte que ce soit là que vous vouliez être ici. Et je vais ajouter un peu ou les cheveux parce que j'ai perdu un peu de ma bande et voir ce qui se passe quand la brosse donne est qu'il est juste sèche à peine là-bas. Presque fait une brosse sèche place, mais voir ce qui est arrivé à la fin de celui-ci ? Eh bien, ce que ça peut faire pour nous, ça a légèrement tapé dans ce rouge. Quand on le mettra là, on aura notre petit stripy. Et je vais aller de l'avant et taper dans la RAD plus profonde et faire en sorte que toutes mes rayures se passent avec ça. Un peu plus sombre. Je vais laver ça et faire que mon mélange se passe, prendre mon filbert de mélange et pas de dents maintenant. Mais je vais reprendre les virages et je vais me débarrasser des zones difficiles. Juste l'air un peu plus stripy que je veux qu'ils le fassent. À l'aquarelle. La subtilité et une fine touche légère peuvent être la meilleure chose jamais. Pour créer. Des effets qui imitent la nature. aurais trouvé quelqu'un, je sais barbouillé mon rouge et je vais revenir et nettoyer ça. Donc cela, je pense, me rend aussi heureux. Maintenant, nous allons peindre quelques tiges, et nous en avons fini avec notre pas de peintures Apple ici. Et nous allons voir où élever notre pensée. Emmenez-nous d'ici. 6. Peindre des tige et mélanger des Greens naturels: Pour nettoyer, j'utilise une brosse à eau et des eaux claires dans cette brosse. Et sur le vert va être plus facile. Je ne vais pas toucher à la pomme, mais je lis ce vert qui est à l'extérieur de l'endroit où je voulais être. C' est réparé. Le rouge va être plus dur. Certaines couleurs sont debout et certaines couleurs ne sont pas colorées et lues dans la plupart des cas est très debout. Mais c'est l'une des choses merveilleuses, encore une fois, à propos de cette course permanente de mission, c'est que ce n'est pas aussi la coloration aussi bien. Donc ce que je fais, c'est que je mouille qui va traîner ce qui est venu ici. Et je veux dire, ça pourrait faire partie de ses notes de terrain, tu sais, ne mets pas ta main dans la peinture rouge humide, mais au cas où on ne voulait pas que ça soit, je veux voir si je peux atténuer ça autant que possible. Donc juste de l'eau claire et puis juste buvard avec un Kleenex propre. Toujours au fond, il y a un peu mal, mais je vais faire autant que je peux. Ne faites pas ce nettoyage avant que votre peinture ne soit sèche parce que si vous le faites, ça ne marchera pas. Salut, hey, va te laver dans la peinture que tu as et tu es juste un tas d'ennuis. Donc, vous ne faites pas ce petit nettoyage de buvard jusqu'à ce que votre pomme soit sèche. Tu vois, quand j'ai fait ça, j'aurais tout récupéré ou lu à partir de là. Je ne voudrais pas faire ça. C' est pour ça que vous attendez qu'il soit sec. Maintenant, nous avons besoin d'une couleur pour nos tiges et nous avons besoin d'une bonne décision créative. Voyons voir. Jusqu' à présent, nous sommes très créatifs, tu ne crois pas ? Mais qu'avons-nous vu quand nous sommes allés regarder les pommes sur l'iPad, nous avons vu des feuilles et c'était un peu cool regardant. Et je ne pense pas que je mettrai des feuilles sur toutes mes pommes. Mais j'ai l'impression de vouloir en mettre un ici juste parce que ce serait bien dans cet espace. Si j'en mets un ici. Il y a déjà beaucoup de pouvoir ici à cause de ça, et je ne veux pas changer de direction par là. Donc je ne vais pas faire ça. Voyez que cette petite tige nous tire dedans. Si je mettais une feuille, qui est essentiellement une flèche ici, cela nous amènerait à ce qui est vraiment une flèche juste ici. Ou les preneurs écrivent une esquive. Donc, c'est une décision est prise non seulement pour l'esthétique, mais pour les principes de conception et de mouvement oculaire. Donc ici est une histoire différente parce que si je devais mettre une feuille ici, c'est une belle flèche incurvée remplit un espace, n'a pas beaucoup se passe. Et ça va renforcer notre lui tirer dans la composition. Donc je pense que c'est là que je vais ajouter une feuille et ils ont été joints assez près du haut. Et je dois savoir si je veux le chevaucher. Donc, mais pas trop. Et je pense bien, mais je vais l'avoir bien, si petit ici ou cette petite ligne de croix ne va pas embêter personne. Donc, j'aurai un échantillon qui a une feuille. Je vais encrerer ma toison et je reviendrai avec une couleur de pierre et une couleur de feuille. Et nous irons à partir de là. Je suis de retour avec quelques couleurs ici et un peu de soleil après le soleil est sorti de derrière le nuage. Donc notre éclairage est un peu différent, mais je pense que nous sommes bons. Je vais parler plus de cette palette particulière que j'utilise. Ça s'appelle une palette de mixage et je vais vous en parler dans le, dans la dernière leçon. Mais c'est vraiment pratique parce qu'il vous permet de mettre le monde deux couleurs dans un puits comme nous l'avons fait ici. Mais il vous permet de les mélanger à et de faire une pause beaucoup d'ici comme vous le souhaitez et autant d'ici. Et ainsi. Ici, j'ai ma couleur de tige, dont la couleur que j'aime pour les branches en bois et quelque chose comme ça est une sienne brute. C' est juste un beau brun doré chaud. Il y en a une qui vient de Daniel Smith. Ça s'appelle Monte AMI yada, la sienne naturelle. Et c'est le plus riche d'entre eux que j'ai trouvé. Et je l'ai ici pour nos tiges. Et ici, j'ai mélangé un vert qui est probablement le meilleur mélange pour un vert naturel. Et je l'ai fait en mettant un peu de la hansa jaune à cette fin et un peu de bleu marine à cette fin. Et puis avec une brosse humide, je suis venu vers le milieu. Et la beauté de cela sur le spectre de couleurs chaudes et fraîches est le, rend le tout si évident. Donc le jaune est juste extrêmement chaud, non ? Et l'ultramarine, le bleu outremer est extrêmement cool. Et ainsi vous pouvez mélanger les verts sur le côté chaud pour lumière du soleil ou sur le côté plus bleu pour l'ombre, juste en tirant plus de jaune ou plus bleu. Donc c'est une chose vraiment soignée et nous reviendrons à ça pour notre feuille. Mais j'utilise un pinceau rond pointu plus petit. C'est un numéro 2. Et je vais peindre mes tiges. Et je pense qu'on sortira de cette petite situation d'éclairage dans une minute, juste avec la pointe du pinceau pour que je n'aie pas la sienne crue sur la place. Mais ça fait une belle petite pomme vers le bas. Et je vais le ramasser juste pour le mettre en évidence et lui donner de la vie. Et laissez la pointe une petite couche. On y va. Maintenant. On va passer à mon, mon vert. Et je l'ai fait, je ne voulais pas aussi une forme de vert que ma pomme verte. Et donc j'ai ajouté plus de l'ultramarine et le dernier du jaune. Et je n'aurai pas besoin de beaucoup de douleur. Je peux juste l'enlever de ce petit espace central ici. Et parfois je peins chaque segment d'une feuille et je soulève la couleur de chacun, ce qui lui donne une chose 3D vraiment gentil cool. Mais pour cette petite aventure qui prendrait trop de temps. Et je suis plus intéressé par notre processus qu'à devenir fou avec les détails. Donc, vous voyez à quel point c'est cool dans cette lumière parce que c'est SRE ici. Évidemment, j'ai la lumière du soleil et j'ai de l'ombre. Donc, j'ai chaud et cool dessiné sur juste ici. Mais je pense que vous pouvez dire que ce vert est beaucoup plus frais et plus bleu que le vert de la pomme. 7. Dessiner une section de croix Apple: Si je vous disais que vous regardez un barrage routier ici, vous pourriez avoir l'air, d' où elle parle ? Il devrait dessiner un faisceau transversal quelque part. Ce que vous regardez ici est un endroit où le processus créatif et l'élan peuvent s'arrêter. Et nous allons parler de pourquoi et d'une certaine liberté autour de ça. Donc on a fait ça et oh, n'est-ce pas charmant ? Et R3, nous aimons ça et notre entraînement ou être veut faire des choses d'affilée toujours, vous savez, alors où regarderais-tu ? Le prochain serait ici. Ok, qu'est-ce que je vais faire dans cet espace ? Un peu large et pas très grand et peut-être des arbres pour une orange blessée ou je ne sais pas, non ? Et parce que tu ne sais pas, tu n'iras pas dans un espace moral, non ? Parce que ce n'est pas discipliné et que je gaspille du papier et tout ce genre de choses. Ça t'arrête juste mort. Et donc tout ce qu'on a à faire, c'est de bannir. Vous devez frapper ce barrage routier juste hors d'ici, vous savez, euh, parce que ça arrête beaucoup de choses, parce que ça arrête beaucoup de choses surtout dans la réservation de croquis, parce que dans la réservation de croquis, vous avez une séquence de pages et donc voir si ça sonne familier. Vous faites un quotidien ou un carnet de croquis de voyage et vos cotisations page merveilleuse, et c'est génial. Et puis le lendemain tu as oublié ou tu n'as pas approché de cette page et le lendemain tu veux faire une page. Mais où devriez-vous le mettre ? Parce que tu ne l'as pas fait hier, donc tu ne peux pas le mettre ici. Et si vous laissez ce vide puis et passez aux prochaines spreads, alors vous avez perdu vue. Tu comprends, non, parce que tu le fais. On le fait tous. Tous les artistes que je connais font ce genre de choses. Donc, quand vous parlez de pensée créative, vous parlez de libre circulation. A, vous ne parlez pas aux deux linéaires. Tu parles de mouvement organique, je parle. Notre propension est donc de se déplacer de façon linéaire. Le vieux cerveau gauche est là-dedans et on a les pluies et la fin de l'équitation. Et nous passons dans l'ordre et ainsi de suite. Mais l'artiste fonctionne mieux du cerveau droit. Le cerveau droit ne fonctionne pas de manière linéaire. Ça fonctionne d'une manière splotch. Je l'appelle, c'est organique. C' est une image saisonnière qui donne un tas de pensées. Et c'est comme si je voulais faire celle qui m'est venue en ce moment, mais ça ne marchera pas dans cet espace, donc je vais le faire ici. Donc c'est ce qu'on va faire. Nous allons le faire avec pardon et nous allons laisser ce vide parce que quelque chose va venir de toutes nos petites branches de la pensée créative pour utiliser parfaitement cet espace. Mais nous ne l'avons pas eu dans notre tête. Et donc nous sommes quelque chose d'autre. Et, et ce que j'ai, c'est que je veux ouvrir une de ces pommes et que je veux regarder à l'intérieur. Et donc on va faire ce qu'on a fait ici et on va fermer les yeux une minute. Je vais chercher notre crayon. Et nous allons tenir notre crayon, fermer les yeux et dire, que savons-nous de ce à quoi ressemble une pomme ? Si tu le coupes en deux, comme au milieu. Et alors nous allons ouvrir les yeux et nous allons dessiner ce que nous pensons savoir. On va le faire au crayon très léger. J' utilise un crayon trois H parce qu'il est léger. Je peux effacer les lignes et j'ai généralement beaucoup d'aligne à effacer. Donc ce que je pense savoir est au sommet d'une pomme, si vous la tranchez comme une sorte de forme de cœur. Ou si c'est une pomme délicieuse ou quelque chose, il a plus d'un regard sur le fond comme un peu vers le haut et vers le bas affaires. Et qu'est-ce qu'on sait d'autre ? Nous savons qu'il y a une tige qui descend jusqu'ici. Et cette tige sort du noyau de la pomme. Et je l'ai vu tant de fois et vous servir. Et parfois il y a même un petit mec add.com en bas. J' essaie de penser à quoi ressemble un noyau de pomme ? Et nous allons en quelque sorte la ligne descend et puis c'est un peu comme des poumons ou quelque chose dans ma mémoire, mais je dessine très légèrement parce que je ne sais pas. Et puis il y a quelques petites graines là-dedans, mais je ne sais pas où elles sont. Ils ressemblent à des petits insectes. Peut-être que c'est plus rond. Je ne sais pas, mais ce que je sais en ce moment, c'est ce que je sais qui a voté le noyau de pomme ? C' était tout ce que j'avais dans mon petit sac dans mon cerveau qui était à propos de ça. Donc la prochaine chose que je vais faire est d'aller chercher un noyau de pomme et voir à quel point était proche. I. Comme nous l'avons fait avec nos pommes. Je suis allé et a changé ma recherche Apple en alpha Core sous images dans Google. Et wow, et je ne m'attendais pas à ce que ce soit vraiment, j'aurais dû dire peut-être moitié Apple, mais je pense que nous obtiendrons ce que nous voulons parce que ce sont tous des cœurs dedans. C' est un peu amusant parce que je pourrais être attiré dans le cadre de ça. On pourrait être attiré un noyau de ce qui est mangé. Mais en ce moment, je cherche cette architecture interne. Et voici un exemple, mais le, nous ne pouvons pas le voir très bien parce que la résolution à ce sujet est terrible. Alors je vais chercher à ce sujet ? Celui-ci est beaucoup plus visible. D' accord. Et qu'est-ce que ça nous dit ? J' espère que nous pourrons voir ces deux choses à la fois à l'écran. Oui. Il nous dit que c'était plus rond et qu'il est descendu comme plus intensément. Et il y avait encore une partie de la peau extérieure montrée là-dedans, la tige plus proche vers le bas. Ok, c'est un peu plus réaliste. Et puis ce milieu est plus un petit cercle. Et un grand vieux long. J' ai pensé. Alors. Ouais, je vais effacer notre forme et grandir pour, d'ailleurs, à quoi ça ressemble. Et les graines sont juste, sont plus grandes que celle que je pensais. Et il y a niché dans cet espace. Donc, puisque c'est une section transversale, il y a probablement plus de costumes cachés dans de petites sections que vous allez autour en ce moment ce n'est pas mal. Et ce qui se passe ici, c'est la même chose. Je suppose que même sur un tour vers le bas au milieu sur le fond est une indentation fait assez intense. Et encore une fois, on va voir une partie de cette peau extérieure. Alors j'aime bien ça. Mais je suis genre, wow, je voulais juste plus autour. Je ne veux pas, je vais rendre mon Apple agréable et autour de là. Je n'aime pas le retrait sur cette image. Je ne sais pas non plus pour ma boucle Green. Regardons juste un couple de plus. Assurez-vous que nous avons notre idée. Voici un ici est un rouge. Et j'ai fait à peu près la même chose. Glisse un peu trop mûr, non ? Avec le solveur. bâillements à rayures. Et il a l'air un peu trop mûr avec tout ce brun là-bas. Celui-ci ne montre qu'une seule graine. Sinon, on a la bonne idée que le look n'ira pas là. Ça ressemble à une pomme malade. Je pense. Et si on disait « moitié pomme » ? Voyons juste voir. Oh, une partie de notre truc créatif ici. Voyez si on a plus de ouais, ouais. D' accord. Donc je viens de vous dire que je suis du Michigan à l'origine. Oh, regarde ça. Donc nous avons ici un tableau que nous pouvons vraiment regarder. Et on dirait que le bord le plus mince du siège est vers le haut et que la partie arrondie est vers le bas et qu'ils peuvent être inclinés. Voit-on autre chose que nous n'avons pas fait ? Celui-ci a une tache brune là-bas , mais ça me fait ressembler à un visage car je n'y vais pas. C' était la recherche que nous voulions faire. Je pense que nous avons un.Et je veux remarquer aussi, et nous allons être dans notre étape de coloration que nous allons voir un peu de contour nu de la, ceci est un bon exemple de contour de la bière de la couleur de la peau trop. Je n'ai pas pensé à ça. Et que ça ici va être un peu crémeux avec peu d'ombrage c'est une sorte de très clair jaune ou vert quelque chose pour différencier ça. Donc maintenant, nous en savons beaucoup plus que nous ne le savions avant. J' ai donc apporté ces nouvelles connaissances ici et je passe un peu de temps à regarder cela parce que je suis en train de monter. Et l'image que je porte dans mon cerveau. Parce que j'ai appris quelques trucs plus sur la forme de ça. Le fait qu'il n'y ait pas un tas de petites graines comme une pastèque. Il y a quelques grands qui montrent le fait que la couleur de la peau apparaîtra réellement autour de ce bord. Mais ici va être une sorte de vert citron, vert clair comme dans notre alphabet. Donc maintenant je vais aller mettre de l'encre dessus pour que je puisse commencer à m'approcher de ce dessin. Et j'ai ajouté une feuille aussi parce qu'il pensait que je suis, non, ça va être de couleur claire Nisqually à peine là. Cette page ne va pas avoir beaucoup de dynamite à moins que j'aie quelque chose de visuel. Et donc je vais ajouter une feuille. Alors va à l'encre et reviens tout de suite. 8. Peindre à l'intérieur d'une Apple: Et ici, nous sommes prêts pour la couleur. Les étudiants me demandent parfois, pourquoi ne pas faire votre encrage sur la caméra ? Et c'est juste une très bonne raison pour que l'ANC est impitoyable comme vous le savez, et je préfère faire le moins d'erreurs et de blobs possible. Donc, je tourne toujours mon carnet de croquis pour que ma main, ma façon préférée de tracer la ligne est de s'éloigner de moi. Et donc pour faire cela et ne pas être assis ici avec le courtier un endroit et je dis toujours à mes étudiants est PUC n'est pas collé vers le bas. Et donc si votre main est mal à l'aise, vous tournez le livre. Eh bien, devine quoi ? Quand je suis sur cette caméra vidéo, je regarde mon cadrage, mon écran d'ordinateur pour que cela ne se développe pas hors du cadre. Ne fonctionne jamais quand j'encris parce que je suis en train d'écrire et je pense et je perds la trace de regarder si je suis dans ou hors du cadre. C' est donc juste plus efficace pour nous tous. Est-ce que je fais des erreurs à l'encrage, espèce de betcha. Mais cette fois pas trop mal. Je vais commencer par ce que je sais. Alors et amenez mes petites eaux ici pour que je puisse les utiliser sans aller à travers l'art et l'eau goutte à goutte. Commençons par notre couleur de tige. Et ce que je fais ici, laissez-moi descendre par là pour que vous puissiez mieux voir la palette. Ok, quand je fais, c'est de se marier et d'obtenir une version assez intense de la sienne brute. On y va. Et puis je vais le ramasser un peu pour le rendre plus excitant. Et j'ai mon vert frais, mon vert naturel est toujours là. De faire l'autre feuille. Séchez-le. Mais il est toujours là. Alors je vais y aller et continuer. Et vous remarquerez cette fois que j'ai fait mon incliné un peu plus rugueux autour du périmètre de la feuille juste pour des intérêts parce qu'ils ont un peu d'encrassement là-bas. feuilles. Alors voici mon cool, grisé vert. Mais je vais rendre ça plus vivant aussi. Et c'est la brosse ronde numéro 2. Très peu d'ascenseur un peu. Juste pour brosser humide. Donne-lui juste des lumières et des sombres. Dans ces Mae qui poussent leur droite. C' est quelque chose que je fais. Et pas quelque chose que je fais. N' importe qui doit être prudent parce que quand vous poussez contre elle vraiment super petit point qui est fait dans le pinceau. Vous pouvez endommager. Je porte, je porte des pinceaux synthétiques, mais tout va bien. Pas d'animaux, tu dois être difficile pour moi d'en acheter un autre si large et de le connecter un peu. Donc nous y sommes. Maintenant. Nous avons notre petit. Ce n'est vraiment pas suffisant. D' accord. Donc, on fait beaucoup parce que nous savions ce que nous faisions. Et ces zones vont être intéressantes parce qu'elles sont une sorte de blanc crémeux, pas de blanc brut, mais elles n'ont pas beaucoup de couleur là-bas, principalement blanche. Et donc nous allons utiliser un truc que nous avons pour faire des choses qui sont simplement blanches et montrant quelques ombres. Donc je prends de l'eau propre dans une de mes citations. Non, sur n'importe quelle tendance à cette eau. Et je vais juste passer au pinceau rond et à la peinture plus grande. Toute la section. Il y a un peu de teinte parce que je n'ai pas assez bien nettoyé ma brosse, mais ça marche pour ça, non ? D' accord. J' ai donc mis de l'eau claire sur cette section. Et puis si je mets un bord arrondi, je vais mettre la sienne brute autour du bord. Mais si j'utilise ce pinceau, je vais ajouter trop de couleur. Donc, pour revenir à la plus petite, le nombre par rapport aux autres est de six ou huit ou quelque peu. Et avec celui-ci, je vais aller juste le long du bord, en faisant vraiment attention à ne pas mettre trop de couleur. Et puis je vais retourner à la grosse brosse avec de l'eau. Il est mouillé maintenant. En fait, c'est plus qu'humide. C' est joli quoi ? C' est bâclé comme ça va courir autour de la page mais assez humide parce que cela permet peu humide sur l'ombrage humide pour arriver, ce qui va prendre soin de notre couleur Apple oh, lui-même. D' accord, passons à travers ça juste une fois de plus. l'eau propre. Remplissez tout l'espace. Bord à bord ici avec le gros pinceau. Et puis passez à la petite brosse pour juste un petit peu de notre sienne brute, que je ramasse ici. Et je sais que tu le sais déjà. Et nous allons le nourrir juste autour du bord, puis revenir avec la grosse brosse, l'eau claire et humide pour faciliter tout ce mélange humide et humide là-bas. Si tu en as trop, fais ton truc de levage. D' accord. Je pense que ça ressemble résolument à l'intérieur d'une pomme. Qu'est-ce que tu en penses ? Maintenant, nous avons vu que cette zone intérieure avait le même aspect, mais il y avait une fonte verte très jaune à elle ou l'ombrage serait très jaune vert et que nous sommes presque même venus jusqu'aux zones de la tige. Et donc ce vert que nous utilisons pour notre Apple ici n'est pas assez jaune. Donc, dans la palette de mixage, ce que je vais faire, c'est activer un peu de jaune ici à partir du lavage jaune séché qui est assis au milieu. ne vais pas tout lire parce que je ne veux pas que le vert aille là-bas et polluer ce YOLO, mais je n'ai pas besoin, et je n'ai pas besoin de beaucoup de peinture. Et je vais rincer mon pinceau et ensuite prendre un peu de notre vert pour que ça se mélange dans ce jaune. Et ça me donne un aspect beaucoup plus chaux que ce que nous avions quand nous avons peint notre pomme. Et je dois laisser ça une minute pour sécher avant de pouvoir le faire ou, tu sais ce qui va se passer, non ? Le vert sera tout ici et nous n'en voulons pas, ou du moins nous ne voulons pas autant de ça. Donc j'attends juste une seconde. Ce côté est sec, donc je pense que je vais commencer par ça. Et j'utilise une petite brosse cette fois pour tout ça. Et j'ai déjà utilisé mon encre pour faire ma graine. Donc je n'ai pas à m'inquiéter pour ça. Et je vais prendre ce petit jaune que j'ai fait et aller le long du bord là-bas. Puis revenez avec une brosse claire et propre, repoussez-la un peu en arrière. Et je ne sais pas qu'il y ait des éclaboussures vertes. Je sais que je ne veux pas trop. Je vais faire de l'autre côté maintenant parce que je suis je pense que je suis assez sec et si un peu de vert passe, je m'en fous. Alors ramasse plus de mon petit jaune dans le noyau ici. On va en avoir la plus grande partie. Et puis je l'amènerai un peu sur ce bord ici. Et je pense que je vais ramasser un peu. Garde un peu de blanc là-dedans et là j'aime ce cylindre. La seule chose à faire est d'ajouter un peu de rouge ici jusqu'à la peinture à l'aquarelle. Et je suis en train de trouver comment nous allons faire que cette ligne rouge maintenant la meilleure chose serait si vous avez, vous pouvez le faire avec un pinceau ou un peu n'est pas facile. Si vous aviez un marqueur, un marqueur fin, tout ce qui a été lu, dessin serait probablement la meilleure chose. Dessiner une ligne ou vous pouvez simplement la laisser comme elle est. Tu n'as pas à prendre le risque de tout gâcher en essayant de le faire. Donc je prends juste un peu de rouge, qui va aller ici et ici , et là. Et je vais laisser la mienne comme ça parce que si je commence à tracer une ligne, je vais tout gâcher. Je sais juste. Donc c'est une autre décision créative. Ne gâchons pas en faisant trop quelque chose qui a déjà l'air bon. Cette ligne serait si mince de toute façon, graine maintenant là, je gâche quelque chose en faisant trop. Alors je sors d'ici maintenant. 9. Créer un graphique d'informations: C' est un très joli dessin de l'intérieur d'une pomme. Et, mais c'est tout seul sur la page et c'est un peu seul. Et quand j'ai eu cette idée dans ma pensée créative, je pensais que quelques choses qui pourraient être utilisées sur cette page, pourraient être des appels. Tout le monde sait où est la légende, écrivez une petite ligne et ensuite quelque chose à ce sujet. Et les deux choses auxquelles je pensais, on est comme l'anatomie d'une pomme. Et je pourrais faire quelques recherches et trouver ce que ces parties sont appelées et les référencer. L' autre idée que j'avais était de parler de la nutrition d'une pomme parce que cette vieille chose, tu sais, une pomme par jour, éloigne le médecin. Eh bien, pourquoi est-ce ? Qu' y a-t-il dans cette pomme qui la rend si bonne pour nous ? Et je vais faire un peu de recherche pour voir si je peux trouver des informations. Je ne le sais pas sur le dessus de ma tête. Je sais qu'il y a quelque chose qui s'appelle la pectine ici qui aide à la digestion. Mais d'autres Nat et moi ne savons rien. Donc, je vais retourner sur l'iPad et voir ce que je peux trouver sur les valeurs nutritionnelles de la pomme. Tu dois vraiment aimer Google Images, recherche de l'anatomie d'une pomme. J' ai des images, j'ai toutes sortes de trucs. Celui-ci est probablement le plus complet car il vous donne la fleur de pommier. Il y a quelque chose que nous pourrions esquisser et qui vous donne trop d'informations à moins que vous ne vouliez être scientifique, toutes ces choses ont toutes sortes de noms, de parties et d'importance. Et si c'est votre approche de quelque chose, cela ferait de merveilleuses recherches pour ce que vous pourriez mettre sur votre page Apple avec la couleur. Donc, pour l'anatomie des pommes est ce qui vous parle plutôt que la nutrition. Alors c'est un très bel exemple de la recherche que vous pouvez faire pour en savoir plus. Comme je l'ai dit, les choix sont très, très larges aussi. C' était, j'ai pris celui-ci pour regarder dehors, mais regardez toutes les approches différentes. Comparaisons pour les dessins que nous avons fait. Il y en a un intéressant. Donc, je devinais correctement, je suppose que ces sections vont jusqu'au bout. Il y a une graine dans chaque section, ou plus d'une graine. J' ai découvert que les graines sont appelées pips. Qui connaissait Apple Pips ? Johnny Pomme pépins. Je vois pourquoi ils n'y sont pas allés. De toute façon. Donc, des tas de guides amusants et idées et de stimulus pour les choses à ajouter à notre page. Cependant, je suis toujours intéressé par la partie nutrition. Et ce qui est dit, voyez ce petit truc organique sur le côté que nous regardons que si vous suivez cela, ils ont tous les différents types de pommes là-bas. Je pourrais faire quelque chose avec ça. D' accord. Je pars chercher la nutrition. Ma prochaine petite recherche est que j'ai cherché la nutrition d'Apple. Et ici, nous avons notre répartition des graisses et des calories et 95 calories. Ce n'est pas mal pour la pomme moyenne, j'en suis sûr. Du potassium. Qui connaissait le potassium ? Je ne pense pas qu'on en ait assez et ils ne veulent pas qu'on en prenne un supplément et c'est bizarre. Donc, dans la nourriture, bonne chose, je pourrais utiliser cette information comme des appels sur mon dessin. Et je me dis, je trébuche parce que je me dis, devrais-je utiliser des petites boîtes pour mon appel ? Alors réfléchis à ça dans une minute. Et donc cela est contenu ici, mais si vous descendez la valeur nutritive, avantages pour la santé, vous pouvez aller, Voyons voir, nutritif peut être bon pour la perte de poids. Donc, si vous allez à certains de ces articles, vous obtenez de l'essence pour rejoindre et y arriver. Sauf les cookies, recevez leur newsletter. Mon Dieu, regardez tout ça. Ok, c'est vraiment soigné pour moi parce qu'il a plus facile à lire, il a le contenu. Et puis Apple peut être bon pour la perte de poids. Les pommes peuvent être bonnes pour votre cœur. On dirait qu'il y aura beaucoup de choses ici que je peux sortir et faire des petits, une sorte de petits graphismes. Une sorte est encore et processus créatif. Quand j'ai besoin de comprendre les choses et de dessiner dans un gâchis sur ma page trop avec, avec un crayon, je vais à la dernière page de mon carnet de croquis et je l'appelle une porte dérobée. Et je fais mon choix ici. Je fais des croquis, je fais des dessins d'essai. Je ne sais pas qui était le numéro de téléphone, mais ça a dû arriver à un moment où j'étais de retour ici en jouant, je teste le mélange des couleurs. On ne sait jamais ce qu'il y a à l'arrière. Si j'ai besoin de plus de pages, je continue de revenir en arrière et je l'appelle le porche arrière et quand le devant du journal court dans le porche arrière, fait. Alors. Mais de toute façon, j'essaie de penser à ce que ça aurait l'air vraiment assez soigné sur la page. Et tu sais, tu peux avoir des boîtes. Vous pouvez avoir des boîtes avec de vraies petites fines, comme des lignes qui se chevauchent. C' est une chose amusante. Vous pouvez avoir des cercles, des ovales. Ensuite, vous devez dessiner un tas d'ovales. Ce que je voudrais faire est en fait utiliser de petits croquis de pommes pour le cadre. Je ne sais pas quelle taille, mais cette petite vidéo, citrouille, je ne suis pas heureuse là-bas. Mais vous pourriez avoir de petits dessins de pommes pour les choses que vous voulez écrire sur votre page et ils n'auraient pas à être peints dans. Je pourrais juste être une encre ou ils pourraient avoir un fond très pâle. Je pense que je pourrais le faire. C' est une prérogative de l'artiste de changer d'avis. Et c'est une bonne chose parce qu'on chasse les idées à gauche et à droite et partout. Et nous pensons qu'un est génial et que nous pensons qu'un autre est plus grand. Et c'est le pouvoir du crayon pour les gens. Dis, Pourquoi êtes-vous si coincé sur le crayon, vous devriez desserrer et vous devriez juste dessiner une encre et Haha, ne se passe pas. Parce que je change d'avis tant de fois sur le chemin de la performance, si vous voyez ce que je veux dire, comme maintenant je n'aime pas à quel point cette ligne est terminée. Et je vais vouloir que ce soit à peu près aussi loin que cette boîte est de ce côté. Maintenant tu y vas, attends une minute, ce sont des boîtes. Tu vas faire des petites pommes pour ton Kahlo et tu aurais raison, c'était la vérité, mais c'était alors. Et c'est maintenant qu'on parle de processus créatif ici, non ? Et on apprend que c'est normal que tu continues à créer en allant et que tu descends. Ce serait mieux que cela, et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc mon plan maintenant, vous remarquerez peut-être que j'ai mis le devis ici, une pomme par jour éloigne le docteur. Et ici, ça va être les nutriments nutritionnels et je ne l'ai pas épelé. Je mets des nutritions. Bonne chose pour ce crayon et cette gomme, non ? Je vais signaler combien de sucre, combien cela tant que là-dedans et ensuite les avantages pour la santé. Donc je vais mettre la digestion et le prébiotique et tout ce que je trouve d'autre. C' est une bonne chose ici. Puis ici, je vais chercher un peu de l'histoire de la pomme. C' est originaire de l'Amérique du Nord ? C' est apparu comme des graines ou des pépins, tu te souviens, ça ? Venez sur un bateau et alors c'est vrai que Johnny Appleseed a pris les graines partout ? Tu sais, je ne veux pas faire un peu de lecture. Et je vais mettre quelques faits intéressants ici et écrire net ici. Je ne sais pas ce que je fais pour le moment parce que ce que je n'ai pas à savoir. Donc c'est vraiment une bonne chose. Donc si je faisais tout ça devant toi sur la caméra, on serait tous trop vieux pour s'en occuper avant que j'aie fini. Et donc je ne vais pas faire ça. Je vais vous demander d'arrêter de regarder si vous voulez. Si tu ne veux pas, tu pourras continuer dès que c'est fini. Mais tu pourrais arrêter de regarder. Vous pouvez prendre vos décisions sur ce que vous allez mettre autour de votre demi-pomme sur votre page et commencer avant de passer à la leçon suivante. Mais si tu veux regarder tout le chemin, c'est une bonne chose aussi. Et quand je reviendrai, vous n'êtes peut-être pas exactement comme je l'ai dit, j'ai l'intention de paraître sage, j'ai l'intention de faire ces lignes d'encre très fines, un peu tordues, peut-être deux ou trois d'entre elles pour faire un joli lac Tweety sorte de bord à ma boîte. Je vais le faire sur les trois. Je ne sais pas ce que je vais faire de ma citation, probablement juste un noir plus profond. Et puis je serai de retour pour vous montrer comment je vais les peindre parce que je vais prendre comme une version réinventée de ça pour rendre les arrière-plans de ces boîtes magnifiques. Je te verrai quand je serai prêt à le faire. 10. Peindre des panneaux de texte: Je vais donc partager les résultats de mes recherches sur les choses intéressantes que je pourrais dire propos de la pomme et la procédure ici était que j'ai fait tout cela au crayon. Vous m'avez vu faire ça, puis j'ai encré dans mes zones rectangulaires et ensuite j'ai cherché des informations pour les remplir. J' ai utilisé un peu de directives croisées autant qu'il convenait pour configurer mon impression. Et puis je suis allé enrôler les nutriments, calories et les protéines et le sodium et le sucre et ainsi de suite dans cette boîte ici, avantages pour la santé que j'ai glané à partir d'un couple d'articles que j'ai lu, vous savez, riche en fibres et antioxydants et plus bas le cholestérol et la pression artérielle et s'asseoir bonne petite chose que vous obtenez Y et pomme par jour garde le médecin loin, non ? Et puis ici, je cherchais une petite histoire, vous savez, faits rarement connus sur les pommes et, et je ne le savais pas, mais une pomme, la pomme n'est pas le fruit interdit dans la Genèse. Adam et Eve, juste huit de fruits, et personne n'a vraiment précisé ce que c'était. Et les gens le sont, les chercheurs essaient de comprendre que c'est un grand projet même aujourd'hui. Robert Frost et Emily Dickinson et Dylan Thomas ont écrit des poèmes sur la pomme. Qui le savait, mais je ne le savais pas. Je savais que mon salut renommer convenu, peint un merveilleux pommes vertes et beaucoup de ses peintures surréalistes. Et une pomme a commencé la guerre de Troie. Et ça s'installe en Suède et je ne me souviens pas, mais ma bien-aimée ou quelque chose comme ça, je ne sais pas comme ça. Et il a été mal interprété, je suppose. Alors. Quoi qu'il en soit, maintenant, ce que j'ai beaucoup de noir et blanc ici. Et donc ce que je veux faire est d'ajouter une couleur d'arrière-plan à mes boîtes. Il est important que vous ne pouvez pas vraiment le faire au crayon, au crayon, parce qu'une fois que vous mettez un lavage à l'aquarelle ou un crayon, il ne veut plus effacer. Donc vous pouvez vous mettre dans des petits ennuis là-bas. Alors je travaille au crayon et je l'encris. Et maintenant c'est de l'encre imperméable, donc je suis bon si je veux mettre un lavage dessus. Donc j'ai pensé à juste un lavage vert clair et le lavage de bronzage léger. Et il est difficile dans les meilleurs moments d'obtenir un lavage pour avoir assez de couleur et de conduire en douceur et d'être appliqué en douceur. J' ai donc pensé que je pourrais aimer le look encore mieux pour faire une variation de cette technique, mais avec plus de couleur. Et de cette façon, le milieu de la boîte redevient blanc et vous pouvez encadrer l'écriture. Alors je vais essayer ça. Et je vais essayer ça en trouvant mon gros pinceau rond pointu. Et je vais m'appeler de l'eau ici. Et je vais essayer un jaune très pâle, vert. Et le, comme nous l'avons fait au centre de la pomme, parce que j'aime ça. Je pense que ça pourrait avoir l'air bien ici. Et je prends de l'eau propre ici. Et on doit se mélanger. Ce que j'ai fait, c'est que j'avais descendu du jaune jusqu'à cette partie du poly, je ne vois pas ça. Jusqu' à cette partie de la palette de mixage. Et encore une fois, je n'ai pas besoin de beaucoup de peinture, mais j'ai besoin d'un peu. Donc, et j'ai eu un peu de mon vert de printemps d'ici à mélanger dedans pour obtenir une belle lumière, vert très jaunâtre. Maintenant. Et salir mon eau. Et encore une fois, certains commencent par un peu plus clair. Et je vais peindre avec de l'eau claire et faire mon mélange. Ma brosse est propre. C' est vraiment une bonne idée lorsque vous mélangez un lavage si vous utilisez un pinceau différent de celui avec lequel vous allez peindre, parce que la couleur y pénètre et il reste sur un lavage superficiel. De toute façon, de l'eau claire et de la couverture. C' est quand vous savez que si votre encre est imperméable à l'eau, vous auriez une belle couverture de gris en ce moment si ce n'était pas le cas. Donc nous avons des pneus mouillés ici. Et je veux une bonne tartinade, mais je ne veux pas trop, donc je ne veux pas d'eau stagnante, je veux juste du papier humide et tu pourras pointer ton papier et tu peux voir l'éclat comme ça. Mais rien qui circule là-bas. Et puis je vais aller chercher ce vert clair. Et au lieu d'être un vieux bébé comme j'étais sur l'Apple, parce que je voulais être subtile là-bas. Je vais vraiment rendre ces substantielles, pas substantielles parce que je ne veux pas que le milieu devienne vert, laver la brosse, et revenir à nouveau avec de l'eau claire pour permettre ce flux. Maintenant, c'est un peu important de sortir du milieu et non pas des côtés. Parce que certains d'entre nous, je suppose, lancent ton milieu blanc pour se faire peindre. Et c'est ce qui va se passer si tu commences à répandre ça. Donc, du côté vers le milieu. Donc j'ai tout assez mouillé ici. Commentaires, un peu d'eau claire est un peu assez ajoute de la couleur à la page, mais vous pouvez toujours vraiment voir l'écriture. Et ce que je vais faire, c'est que je vais même en soulever un peu. Ça marche plutôt bien. Et je vais prendre ce pinceau argenté parce que ça vit encore mieux. Je mets juste de l'eau claire dessus et je vais juste prendre la couleur. Et encore une fois, cette douce petites épaules juste permettant des bords merveilleusement là. Manque de bords, je suppose. Je pense que c'est joli. Donc je vais faire ça pour en faire une tournée et en faire une avec ma sienne brute. Je pense que parce que ça ressemblerait à ça et sont devenus jolie, j'étais sorti d'abord penser vert et vert et bronzé, mais maintenant je pense vert, tan, vert peut-être serait le meilleur. Donc si tu vas aussi loin, vas-y et mets tes couleurs dans ta pièce, et je reviendrai voir ce qu'on devrait faire ensuite. 11. Faire des tranches d'Apple: Et maintenant, pour savoir où notre piste de lapins nous mène d'ici, j'ai un peu d'espace pour y mettre quelque chose. Et il y a beaucoup de possibilités que je pourrais mettre une fleur de pommier comme un petit arbre. Mais je pense que j'aimerais examiner la possibilité de tranches de pomme ou de tranches. Et ce que ma connaissance d'entrée ici me dit, c'est que vous commencez ça un croissant de lune et ensuite connectez avec une ligne droite qui ressemble un peu à une tranche de pomme pour moi. Voyons voir. Si nous allons étiqueter et descendre en dessous de celui-ci et faire un petit élément de design. Et comme je fais ça, je reçois, commencent à penser à ce que vous faites avec des tranches de pomme. J' ai fait ça trop longtemps et on est là. Et la première chose qui me vient à l'esprit, probablement votre esprit aussi, est l'idée d'une tarte aux pommes. Je ne veux pas sauter trop loin ici. Mettons ces tranches en place. Et encore une fois, nous créons du flux, un flux de design avec nos formes. Parce que ce sont Platon de retour sur notre page ici. Celui-ci est encore plus sur un angle. Celui-ci aura tout à fait aussi gros. Donc le scan, juste parce que la perspective que nous les regardons de pas mal est que assez d'entre eux pour être un de plus, juste pour remplir de l'espace ici. Fais attention de ne pas aller par-dessus bord, mais je pense que c'est bon. Ça va être un peu sympa. Je vais utiliser la peau rouge, donc ce sera un joli petit graphique là-bas. Ce que je vais faire, c'est éteindre la caméra. Je vais encrerer mes tranches. Utilisez la peinture rouge pour faire les peaux. Et cette astuce juste ici pour faire la chair de pomme. Et je vais le faire d'abord. Et ce qui est toujours important est de ne pas aller contre la lecture. Même quand il est sec. Avec de la peinture humide, vous aurez presque toujours un peu de saignement rose. Donc, s'il y a une couleur plus claire impliquée, vous voulez mettre qu'ils sont d'abord mis le rouge en dernier. Voici donc mes tranches de pomme finies. Et ils ont servi un but vraiment merveilleux parce que nous allons plusieurs buts. Ils ont rempli ce coin de la page. Ils ont fait écho aux couleurs d'ici, alors faites un bel équilibre. Et ils m'ont fait une suggestion à propos de quelque chose que je peux faire à la page suivante, c'est ce que cette association créative est ci-dessus. Parce que maintenant je vais aller par ici et faire une tarte aux pommes. Et quant à la mise en page, ils nous ont fait quelques pointeurs qui reviennent de ce coin dans notre espace de composition ou une œuvre d'art. Tellement bon travail. Tranches de pommes. 12. Créer une tarte à Apple: Alors que je voyage le long de ma petite piste de lapins ici, des dictons continuent de venir à moi, citant de vieilles paroles sur les pommes. Et quand j'ai pensé à la tarte aux pommes, je pensais aussi américain que la tarte aux pommes, ce qui est intéressant parce que les tartes aux pommes pas américaines, bien sûr, utiliser probablement apporté ici par les colons néerlandais ou ce n'est pas vraiment sûr, peut-être allemand, peut-être britannique. Mais le truc des pommes GI, ce sont des pommes de crabe. Donc, nous n'avions pas une pomme nord-américaine de la pomme que nous dessinons et à laquelle nous pensons maintenant. Mais il a fallu, avec un grand Dieu ici, il a fallu pour sûr et tout le monde l'a aimé et il a commencé à prendre un sentiment emblématique de maison et de cœur que dans la sécurité pendant si longtemps à propos de la Seconde Guerre mondiale, où les gens avaient vraiment besoin ces choses. La même chose est venu à être vraiment couramment utilisé comme américain comme tarte aux pommes. Et ces jours-ci, avec des scénarios d'exactitude politique, cela pourrait être considéré comme signifiant que ce n'est pas très américain du tout, mais quoi que ce soit, juste. D' accord. Donc une tarte aux pommes, je n'ai pas envie d'en regarder une. J' ai l'impression de créer mon bras. Et je le fais d'habitude en commençant par une petite chaîne de montagnes là-bas. Et puis autour de ce sera une croix. Cette ligne n'a pas besoin d'être très droite. Et sous ce pi sera une plaque à tarte. Ce n'est vraiment pas facile comme une tarte aux pommes. Je pense que ce sont les mêmes deux, ce n'est pas aussi facile que la tarte aux pommes que nous allons regarder à coup sûr. D' accord. J' aime que les choses soient un peu plus intéressantes, mais je ne vais pas pour les trucs de treillis à coup sûr. Cela me prendrait une éternité et jamais entrave mon flux créatif ici. Donc je vais juste y mettre quelques petites coupures de croûte et l'appeler bon. Et Cross ne ressemblerait jamais à ça. Tu te souviens de l'avoir pincé Eh bien, je ne veux pas vraiment faire le truc du pincement, mais ce que je fais, à la place, je fais des S. Je fais ça pour que la corde fonctionne juste et ça ne m'a pas manqué. Donc on va juste faire le tour d'un mouvement ce petit pot d'eau. Je fais juste un tour en faisant une série de S tout de suite. Et à la non-perfection moi, ça ressemble à une croûte de tarte. De plus, c'est amusant de peindre ce genre de chose. Vous pouvez peindre chaque section assez rapidement et soulever et il a de vraies lumières et sombre à elle. Et ça ressemble à une chose de substance ? Non, non, non. Je ne pense pas. Je pense qu'on va rester quand on va continuer ici. Comme vous dessinez des choses, différentes idées qui volent sont bonnes, nano, tuent des choses. Et il aurait beaucoup d'ennuis. Donc, si vous le voyez passer à travers la photo, il a de la chance de flipper ça. Je ne suis pas quelqu'un d'autre. Oui. J' aime ça comme des parties comme plus haut un peu plus bas abs va plus loin de nous. Je pense que c'est un gentil adulte American Pie comme ça ici. Ça ne semble pas être en place, comme ça. Et puis il y aurait un saut ici et je ne sais pas. Ça a l'air bizarre, n'est-ce pas ? Donc je suppose que je ne ferai pas ça. Donc je vais m'encrerer ça et je reviens tout de suite. Je pense que nous allons mettre des lignes de vapeur parce que tarte aux pommes chaude est vraiment une bonne chose aussi. Je suis de retour avec ma tarte aux pommes et tu vas remarquer autre chose et je te montre cette façon de donner la permission à nouveau. Alors pendant que j'encris ma tarte aux pommes vient à moi, est-ce que je veux faire une tranche de tarte ? À quoi ça ressemblerait ? au lieu d'attendre et de le faire selon tout terminé ce premier, vous ne voulez pas faire cela dans le processus créatif si vous essayez d'être vraiment créatif. Parce qu'au moment où vous serez tous impliqués et toute la pensée de peindre votre Pi, vous allez avoir perdu. Peut-être, peut-être pas cette fois parce que c'est si évident d'une association. Mais dans beaucoup, beaucoup d' efforts créatifs que vous allez avoir perdu avec cette idée éphémère était. Donc je me suis arrêté juste au milieu de l'encrage et j'ai juste fait le crayon le plus dur jamais dessiné pour me dire que je veux montrer une tranche de cette tarte aussi. Et c'est là. Attendre pour moi, c'est pas partir et je ne vais pas l'oublier. J' aime utiliser le sienne cru quatre croûte de tarte ainsi, mais j'ai ajouté, J'ai ajouté pour notre peinture Pi quelques sienne brûlée. C' est de la sienne brute. Sienne brûlée. Et j'ai dû faire un peu d'ombrage avec un peu de jaune que je vais être ça va devenir une souris ici, mais j'ai un peu de jaune avec lequel je peux alléger la croûte, et je peux faire un peu d'assombrissement et c'est un peu orangé, il est donc agréable et doré avec la sienne brûlée. Maintenant, à l'autre, eh bien, j'ai mélangé de la sienne brûlée pas trop avec beaucoup de bleu outremer et cela vous donnera la grâce. Et quand il est plus siano, le gris va être un gris brunâtre très chaud quand il est plus outremer, va être un gris plus froid. Plutôt comme oh, vole quelque chose comme ça. Les 10 comme une poêle à tarte pourrait, peut-être. Et puisque c'est assis ici, tout mélangé. Et on va probablement faire ma tarte maintenant, bien que je ne pense pas avoir assez. Donc maintenant, nos deux mers bleues et moi allons devoir aller chercher un peu plus de ça. fente et le bleu sont des compliments et ainsi ensemble des parties égales et font gris. Mais juste un petit peu de part et d'autre, ils font du gris brunâtre. Je veux dire, les gris brunâtres chauds, chauds et gris acier cool. Donc, plus il y a de bleu, comme toujours, plus il y a de bleu, plus le gris est frais. Et je ne fais pas 10 cheveux. Old 10, peut-être. C' est peut-être la tarte d'une grand-mère, non ? À droite. Je vais juste jeter un oeil ici ou juste m'asseoir. Je pense que ça va le faire. C' est comme un gentil indigo ou quelque chose comme ça. Le lavage de ma brosse pour que je n'ai pas je ne suis pas porter toute la charge de la peinture de mélange. Tu vois pourquoi c'est une bonne idée quand tu peux faire quoi ? Pour utiliser un pinceau différent pour mélanger et peindre. Donc je vais tenir ma page vers le bas pour qu'on n'ait pas une grande surface de carnet de croquis humide et que tu ne veux pas beaucoup de bouillonnement. Donc, je vais tenir la page vers le bas pour qu'il ne se déforme pas et exécuter un sondage ma couleur. Et ce moule à tarte n'a pas besoin d'être sombre non plus. Il y a même un peu de distribution verte en cours. D' accord. Et je suis, après avoir fait ça, je vais tourner le livre. Je suis droitier. J' aime toujours peindre venant du côté droit, donc je ne bloque pas ma propre lumière. Donc je tourne le livre pour faciliter cela chaque fois que j'en ai deux. Donc on a tout ce qu'il y a là. C' est un peu sombre et vieux. Alors maintenant, ajoutez de l'eau et ombrage et nous verrons comment ça se passe. Et quand vous faites cela, vous devez vous assurer que vous mouillez chaque point de la zone parce que sinon vous aurez certainement ces lignes dures va rendre le PAM vraiment être se lever sous cette courbe tout autant que nous le pouvons. Et puis je vais faire un peu de ramassage. Et je ne vais pas essayer de tout faire lisse ou quelque chose comme ça parce que ce n'est pas le cas et c'est une casserole qui l'est. Vu un certain temps de four, sorte qu'il peut être un peu robuste. D' accord. On dirait des moules à tarte dans mon couvert, mais croyez-moi comme pas de moi faire cuire des tartes. Ils m'ont été transmis. Les gens qui débattent du prix. Maintenant, je suis pris une grande chance de tromper ici parce que je pourrais faire un mal irréparable. Donc je vais m'arrêter maintenant. Je vais laisser sécher ça pour qu'on puisse continuer à partir d'ici. Je commence à peindre la plus grande zone de la croisée avec ma sienne brute. Et vous n'avez pas besoin d'être trop prudent en bas parce que ce sera la couleur deux. Et nous avons mis ma peinture sur et je vais ajouter de l'eau, ne pas tremper un peu et soulever comment la lumière allait frapper la croûte et les extrémités supérieures de l'extrémité supérieure. Et la partie supérieure de la montée est dans la croûte. Et nous allons contre le manque d'humidité ici. Donc je ne peux pas passer beaucoup de temps, même si je le veux. Je vais récupérer un peu de ma sienne brûlée. Mettez-le juste le long du bord et droit dans cette petite zone ici. Il devrait y avoir une ombre là-bas le long du bord ici. Maintenant, c'est une très petite quantité de sienne brûlée. Tu ne veux pas en faire trop. On essaie juste de donner un peu de pinceau humide, propre et humide. Donnez un peu de cuite ici. Un mélange loin, des taches comme ça juste là. Je vais l'étaler un peu. Ça a l'air plutôt bien. D' accord. Dès que ça sèche, je vais sortir avec un brun plus foncé pour faire ces petites zones coupées qu'ils voient à l'intérieur de la tarte ou ça va être beaucoup plus sombre. Tu as remarqué que j'utilisais mon temps de séchage ici pour améliorer ma tranche de tarte, que je reviendrai dans les mains inactives, non ? Et cela ne me dérange pas une mains inactives ne peut pas le faire jusqu'à faire quelque chose, même si j'attends que la peinture sèche, regarder la peinture sèche est très souvent nécessaire à l'aquarelle parce que si vous détournez les yeux, il va faire des trucs propres. Mais tu ne peux pas, tu sais, comme dans des moments comme ça, je sais qu'il est assez sec ne va plus bouger. Donc ce serait le moment où j'irais me tromper avec autre chose. Un bon indice pour se déplacer rapidement à travers plusieurs petites zones comme celle-ci est de peindre tous les autres. Peint ascenseur pendula DOS plus de temps et juste la douleur de slathering sur là. Donc craquer la douleur sur leurs appels à vous plus. Ne fais pas ça. Mais ce que je fais, tu ne veux pas peindre juste à côté de ce qui est mouillé. Je sais combien de temps de séchage je dois agir. Et donc c'est encore ma sienne brute et je la peins sur toutes les autres petites flûtes dans la croûte ici. Et j'ai l'impression que je peux m'en sortir avec trois d' entre eux avant que mon temps de séchage ne me rattrape. Et puis je vais y retourner et je vais soulever le point culminant. Et vu toute cette vie, je n'aime pas la planéité et la planéité allégée et sombre de combat. Donc nous y sommes. Et je pourrais même prendre la plus petite partie de la sienne brûlée, juste donner un peu de rouge au fond et ça ne semble pas faire quelque chose d'excitant. Donc je pense que je ne m'embêterai pas avec ça. Tu l'essaies et tu apprends bien. Maintenant, j'ai mélangé un brun plus profond en utilisant la même chose que nous avons fait pour obtenir notre gris. Mais cette fois, je le voulais marron. Donc ici, j'ai un brun foncé. Et c'est ce que je vais utiliser à l'intérieur de mes tranches de croûte. Et je vais soulever il y en a juste un petit peu aussi, comme si on voyait le bord de la croûte coupée. Et ça va être juste un peu plus léger. Que la plupart du temps à l'intérieur, on va avoir des pi dedans. Ça va avoir l'air sombre. 13. Esquisser une recette: J' ai fini ma tarte, mais je travaille aussi un peu plus sur ma tranche de tarte ici. Je l'ai porté, m'a porté vers l'avant de là. Et c'est ce qu'on fait, c'est suivre une piste de lapin. Quoi qu'il en soit, je voulais souligner qu'une tranche de tarte est vraiment, vraiment facile à dessiner pour ceux qui ne le pensent pas parce qu'elle commence par la forme de base que l'on peut très bien reconnaître, et c'est un triangle. Et là, c'est juste là. Donc, vous pouvez tout baser sur ça. Vous commencez à sécher ce triangle que vous pouvez ajouter le, la croûte flottant ici. Il a ajouté une autre ligne seul pour rendre la croûte épaisse. Et puis laisse tomber une ligne ici et laisse tomber une petite ligne oblique ici. Vous pouvez mettre le bas. Les tranches de pomme à l'intérieur sont très aléatoires. J' aime juste les formes de feuilles et les chevauchent et ainsi de suite. Et puis j'ai mélangé un petit brun différent et puis notre brun foncé était ici. J' ai ajouté beaucoup de sienne crue et sienne brûlée et un peu de bleu outremer. Et cela m'a donné cette couleur, qui est assez proche de la couleur des pommes cuites au four. Je n'ai pas fait chacun comme je l'ai fait le croisé juste mis tout le lavage ici. Et puis je suis retourné et j'ai soulevé les faits saillants. Et puis je suis retourné, j'ai eu un peu plus de brun foncé et je viens de le mettre dans les zones serait le plus sombre où vous voyez entre les tranches comme ils retournent à la tranche est au bord ici, attraper la lumière. Donc, certains d'entre eux seront des lumières et d'autres seront des tons moyens. Mais vous allez avoir ces petites zones sombres qui sont cachées là-dedans. Je crois que je vais faire mon rouge. Je n'en suis pas encore sûr. Et on va voir où on va de là. Pour notre dernière page ici, ça va être votre truc Apple préféré. Dans de nombreux cas, cela va être une recette mais un inconnu, peut-être que c'est un jeu, peut-être que vous aimez les pommes et c'est votre Apple préféré dire, non, pas peur des ordinateurs Apple. Pas assez, douteux dessin que. Mais de toute façon, la mienne va être une recette. Et je ne voudrais même pas cher de tenter l'une des recettes pour les tartes aux pommes là-bas, mais peut-être que vous en avez un que votre grand-mère vous a laissé ou quoi que ce soit. J' ai une pomme, comme pas une sauce aux pommes comme une sauce aux pommes. Mais ensuite la garniture d'Apple que je viens d'aimer. Et c'est si facile et c'est pour ça que j'adore ça. Et ça commence par une poêle à sauce parce que tu vas la chauffer. Et donc une façon amusante de faire une recette est avec des appels. Et donc je commence par mettre ma casserole au milieu de la page. Et puis je vais faire une liste de mes ingrédients. Et puis je vais faire des petits dessins de mes ingrédients à travers le palier avec des petites lignes disant que vous combinez tout cela et ici je prévois de mettre mes instructions. Maintenant. Je vais probablement prendre trop de temps à faire ça, donc je ne vais pas faire cette partie à la caméra. Mais dès que je l'aurai fait, je reviendrai te montrer comment je l'ai fait. Je suis de retour avec ma recette et ma recette de truc Apple préférée. Et on en parlera dans une seconde. Mais je veux que vous remarquiez où j'ai fait des progrès ici. Mon assiette est, est rouge et rouge foncé au milieu, j'ai la couche pyrrole à l'extérieur. Ça va être notre DV ou mon rouge pomme profond. Et j'ai fait une petite nappe sous la tarte et ce sera un chèque rouge et blanc. Va choisir cette couleur. Donc je pense que ça va bien paraître. Donc, sur cette propagation, ça veut dire que je veux du rouge ici. Ma poêle à sauce et dans la vie est gris. Et puis la RAM gris clair ou à l'intérieur et puis poignée noire, mais je vais faire pour gérer rouge et qui fera écho à cela. Et puis nous voulons faire écho à notre, même si je vais utiliser un gris plus frais ici, ça fera écho au gris. Et puis nous voulons colorier l'écho pour la mer de Ross. Et tu penses à Echo, de quoi elle parle ? Si allez-y. Il donne de la cohésion à une composition. Si chaque couleur est et que chaque forme est écho ailleurs. Et donc ici, le gris sera écho dans la casserole. Ce rouge très vif. Je vais rendre la poignée de la poêle rouge même si ce n'est pas dans la vraie vie. Et pour l'écho de sienne cru, la cassonade, avez-vous eu le choix ici d'utiliser le sucre brun de sucre blanc. Le sucre brun sera fait dans le sienne cru et les noix dans cette tasse à mesurer claire. Et donc tout cela tiendra toute cette page ensemble. Les formes doivent également faire écho. Le beurre ici est ramassé, coloris à travers cette croûte et forme sage à travers la nappe. Je n'avais pas la nappe pour cette raison, mais ça marche comme ça. Ainsi, les formes sont échos et les couleurs sont échos ailleurs dans la composition. Je vais aller peindre ma recette et te la montrer. Je ne vais pas le peindre à l'appareil photo parce qu'il faudra trop de temps comme je le dis toujours, j'embrasse lentement sont, à mon avis, il n'y a aucun intérêt à le faire à moins que vous l' appréciiez et de se précipiter il prend la joie hors de lui pour moi. Et donc quand je fais page comme ça, surtout une recette préférée, une page que j'aime vraiment. Je n'aurai pas de russe et de papa. Tout. Je vais souligner que je suis que vous n'avez pas besoin d' avoir une image totalement réaliste de vos ingrédients. Comme beaucoup plus. Surtout si vous utilisez une grande pomme, beaucoup plus de tranches seront utilisées. Et la relation de taille entre la pâte de beurre et les tranches de pomme. Peu importe. Et je vais utiliser mon truc de peinture de chair de pomme avec la sienne brute et l'eau claire pour les tranches. Ce sont un peu plus réalistes et c'est bon. Vous pouvez être un peu plus réaliste au sujet de votre quantité d'ingrédient ou vous pouvez être vraiment lâche. Et certaines personnes pourraient juste là. On vient de mettre une pomme ici et de dire, tu sais, faire appel et la trancher. Il y a donc beaucoup de place dans les recettes, mais j'adore les recettes visuelles. C' est une de mes choses préférées. Et c'est un et je vais aller peindre. 14. Examen de nos pages Apple: Peut-être la meilleure chose à propos de l'aventure de processus créatif comme cet ensemble. Ça n'a pas besoin de s'arrêter. C' est une piste sans fin jusqu'à ce que tu en aies envie. Tout ce que vous faites et que vous dessinez pour aller chercher et apprendre, vous fait penser à autre chose et il y a autre chose que vous courez là-bas. Et c'est intéressant ? Si c'est le cas, alors allez-y et revenez ici et faites ce que vous faisiez. Et donc nous allons regarder ce que j'ai fait ici quand j'ai fini les quatre pages que nous avons faites. Et puis nous allons réfléchir à ce que d'autres choses que nous pourrions faire à l'avenir sur ce même sujet parce que vous pourriez aussi bien aller pour toujours. Vous pourriez même faire un journal fait à la main qui serait tout au sujet d'Apple. Les pages hexa pourraient être rondes comme des pommes, tu sais, tu pourrais t'en sortir au curry. D' accord, on avait tout ça et j'ai laissé une étrange petite zone ici. Et si vous vous souvenez de ceux qui ont mentionné quelques pensées qui m'ont traversé la tête sur ce que je pourrais faire sur le reste de cette page. Et je vais déplacer ça un peu plus vers le centre pour qu'on puisse se concentrer. Une des choses que je pensais faire cette énumération certains des types de pommes qui sont dans ces couleurs. Et c'était amusant. Je googled types sont des variétés de pommes et il y en a beaucoup et beaucoup plus que cela à coup sûr. Mais j'ai attrapé quelques noms familiers que je l'ai vu mon propre marqué ici et énuméré trois ou quatre pour chacune de ces couleurs Apple. J' ai aussi imposé ma ligne d'encre sombre autour des pommes parce qu'avec l'écriture et tout, je voulais qu'elles apparaissent un peu plus. J' ai ajouté de la lecture à mon lettrage de titre juste pour lui donner plus de personnalité. Et puis je ne savais toujours pas quoi faire ici, mais j'étais fasciné par l'idée de dessiner un noyau de pomme parce que c'est un peu amusant. C' est juste une forme qui est amusant et de dessin animé à dessiner. Et puis ça m'est venu parce que les choses le font. Que diriez-vous des valeurs fondamentales ? Et puis, vous savez, quoi, les noyaux de pomme sont bons pour nous ? J' y suis allé et j'ai fait des recherches et j'ai été surpris par quelques choses, pas par le compostage, mais je ne savais pas que vous pouviez utiliser des noyaux de pommes pour faire autant de choses, du beurre de pomme et du vinaigre de cidre de pomme et tout. Ils sont encore une partie vraiment viable de la pomme, je suppose. Et vous pouvez faire de l'eau de pomme, infuser de l'eau avec des noyaux de pomme. Et elle remarque qu'elle a oublié une parenthèse là-bas. Donc, je suis en train de noter que pour être réparé. Et les noyaux de pomme sont adéquats. Je ne le savais pas non plus parce que je ne pouvais pas l'imaginer. Tu sais, ils ont toujours ces membranes dures, mais beaucoup de gens les aiment parce qu'ils sont croustillants. Alors allez voir. Donc, ce qui se passe alors, c'est que j'avais une mise en page vraiment équilibrée, agréable pour une propagation entière. Et mes boîtes de couleur ont été retirées de l'arrière-plan et ma couleur rouge fait écho, mon vert fait écho. La couleur crème fait écho à la sienne brute, si vous voulez. Je suis donc très heureux de ma propagation et j'ai fini. Je n'essaierai plus de piquer des trucs ici. Hum, et ainsi de suite x page. Bon, alors je, qu'est-ce que j'ai fait ici ? J' ai ajouté ma nappe à carreaux rouge et blanc. Je voulais qu'elle disparaisse par cette tarte aux pommes. J' ai pensé, ma première pensée était que j'allais chercher les poèmes écrits par Emily Dickinson et Robert Frost sur les pommes. Et je l'ai fait, je pensais avoir une position ou quelque chose qui était spécifiquement je suis sur les pommes et je pensais mettre une petite citation dans ces espaces et même ici il, mais quand j'ai lu les deux poèmes, celui de Robert Frost est à quel point il est fatigué après la cueillette des pommes. Et celui d'Emily parle de la pluie qui tombe sur le pommier et tout le reste. Et donc ils n'étaient pas vraiment sur les pommes en soi, et je ne pouvais pas trouver quelques lignes qui feraient une bonne citation. Alors j'ai décidé quand je regardais les États-Unis, je pensais tellement à la tarte aux pommes mode L parce que je ne voudrais jamais avoir de tarte aux pommes sans crème glacée dessus. Alors j'ai mis ce choix ici. C' est un peu une longue boule à biscuits de crème glacée qui fond ici. Mais ça dit ce qu'il a à dire, n'est-ce pas ? Je ne pouvais pas le mettre ici à coup sûr à cause de tout ce qui se passait. Et puis ma recette, j'ai oublié que je n'avais pas de cannelle là-bas. J' ai peint mon pot noir à la fin à l'extérieur seulement parce que sa page devait avoir un peu de pouvoir. Et j'ai un pot qui est noir, donc c'est toujours vrai, mais il n'a pas de poignée rouge, mais cette partie est toujours vraie, mais il a aussi juste apporté le pot être le point focal de la page et a fait une page. Semble plus équilibré et encore une fois, notre rouge est écho dans notre jaune est en fait ici et ici. Donc, ça fait écho à deux ne sort pas tout seul un peu dans notre sienne brute. Et donc yay, pour des pages entières qui sortent de la pensée d'un utilisé pour Apple. Maintenant beaucoup. Maintenant, ce qui est de tourner la page suivante et de continuer sur n'importe quel voyage que vous souhaitez continuer. Cela complète notre projet pour la classe, mais cela ne veut pas dire, oh, arrêter ce processus. Il y a tellement plus et il y a des choses que je veux vraiment faire. Et l'un d'eux, je vais faire une page de toutes les choses que vous pouvez faire à partir d'Apple comme la sauce aux pommes, le vinaigre de cidre de pomme et l'eau de pomme. Je vais faire comme une bouteille de bouteille avec de l'eau et du noyau de pomme à l'intérieur. Et juste chaque AMP, Betty brun pomme, quoi que ce soit, le chiffre d'affaires de pomme. Tu peux juste faire un remue-méninges hors de ça. Il y a même beaucoup de vin. Je crois. C' est une chose que je vais faire. Et je pense que j'ai même une autre page sur ce sujet dans ma tête, qui serait le mauvais rap qu'Apple a eu dans l'histoire. Et je voudrais dessiner un, un pommier et une pomme qui en tombe. Et le fait que la gravité a été vraiment découverte par Apple bien avant qu'Isaac Newton ne vienne voir, je veux dire, ils sont tombés au sol. Ils ont découvert la gravité, non ? Et une sorte de drôle de Jardin d'Eden avec la pomme n'est pas le fruit interdit et les pommes innocents de cela. Donc, je ne sais pas, c'est juste dans mon, C'est dans mon imagination et c'est un peu comme il reste là et il pousse de nouveaux épisodes si vous voulez. Et je reviendrai et je le ferai. Et c'est ce que vous aimeriez faire aussi. Lorsque vous terminez quatre pages de réflexion sur Apple, voyez ce qu'il y a d'autre dans ce panier de collecte que vous avez pris là-bas pour trouver des choses et des pensées dans les images sur les pommes. Je vous encourage beaucoup à partager tout ce que vous faites, les pages que nous avons faites en classe. D' autres choses Apple que tu trouves. Et je reviendrai avec un outro, je suppose que tu appellerais ça extra. Je ne pense pas. Je reviendrai avec un petit paquet final des fournitures que j'utilise. Donc, je vais vous dire exactement les marques de peinture et les couleurs de la peinture, et ce qu'est le carnet de croquis et ce qu'est la palette et la palette de mélange. Boîtier. Et puis vous serez libre d'aller explorer votre processus créatif. 15. Examen Outro et fournitures utilisés: Si vous voulez utiliser exactement les fournitures que j'utilise, je vais juste les parcourir pour vous et pour que vous puissiez les trouver et les utiliser. La première chose est un carnet de croquis. C' est par Stillman et brûler. C' est le carnet de croquis de Betas. Il s'agit d'une presse à froid lourde avec un papier aquarelle surface lisse virgule. C' est un super livre. Ils viennent dans des couvertures rigides, ils viennent et des couvertures douces. Il s'agit d'un carré, c'est 7,5 par 7,5 et a des coins arrondis. Et c'est tout simplement merveilleux. N' oubliez pas que peu importe les fournitures que vous utilisez pour cette classe ou pour toute entreprise créative. Je le fais seulement parce que les gens demandent, après avoir vu les pages finies, quelle était la couleur, qu'est-ce que vous avez fait ? Et donc je ne passe plus en revue que ce que j'ai utilisé cette fois dans ce cours. Et moi, dans ce truc, j'utilise la plupart du temps dans la plupart des classes mes trucs préférés. Et j'utilise un crayon trois H, facile de faire une marque tardive et de l'effacer. Celui-ci est de Tombow et aussi une gomme en vinyle blanc plus grande aussi par Tombow Mono, il s'appelle. Et pendant que nous y sommes, bien que je ne fasse pas la promotion dans une marque ce stylo que j' utilise pour imperméabiliser les stylos à encre dans cette classe. Et l'un était l'oeil uni-ball pour les lignes minces. Et celui-ci est un aliment, un marqueur. C' est par Tombow et il est disponible sur Amazon et tout, mais je ne peux pas la plupart de ce qui est sur elle est en japonais. L' idée est que la pointe, vous pouvez faire une largeur de ligne épaisse et mince. Vous pouvez varier un peu la ligne. Ils viennent en séries de deux. C' est le point le plus fin des deux. Pinceaux. Synthétique. Ceux-ci sont synthétiques, fabriqués par nous comme Skoda, grande entreprise de pinceaux. Et ce sont, ils mentent appelé verset Satya sentir que c'est V E R S un TIL. Et c'est un synthétique. Ils sont venus pour essayer d'imiter aussi près que possible leurs véritables brosses de sable, qui il y a quelques années, il y avait un snafu et vous ne pouviez pas obtenir Red Sable. Et ainsi de suite aux États-Unis. Et c'est ainsi que les gens aux États-Unis représentaient une part énorme de leur marché. Ils ont inventé un remplaçant et je n' y retournerai jamais parce que je pense qu'ils fonctionnent aussi bien. Et j'aime les animaux. Donc, je préférerais avoir un synthétique prendre un battement dans les poils d'animaux. Et l'autre brosse que j'ai utilisée, j'ai dit que c'était un filbert. Et vous pouvez obtenir ces neuf dans un ensemble. Sur Amazon, ce nom commercial est une magie. Et le coût des études d'environ 15 ou 16$ pour les neuf brosses, ils sont juste le meilleur filbert. Donc, j'ai trouvé pour avoir des épaules vraiment douces ici comme je l'appelle, et se mélanger très facilement. Et tu ne l'as pas vu, mais je l'utilise tout le temps. C' est une règle de six pouces. Tentatives faites par Westcott. Et je l'aime juste pour faire mes lignes directrices de lettrage et l'aligner sur le côté de la page et m'assurer que la ligne directrice est là comme elle est censée être. Et maintenant, nous allons regarder les couleurs spécifiques que nous avons utilisées dans la création de nos pages. Je ne vais pas le mettre sur le livre parce que cela jette les couleurs différemment. C' est un écarlate pyro de M Graham, et c'était mon vrai rouge chaud que j'ai fait. Et la base de cela est rouge permanent par Mission Gold. C' était aussi un, c'est un jaune Hansa et un vert printemps. Et nous sommes tous les deux de M Graham et bleu outremer de M Graham aussi. Et nous mélangeons ces deux-là pour rendre notre feuille verte. Presque monté ici sont la sienne brute était par Daniel Smith et il s' appelle Monte Alma-Ata, la sienne naturelle. Et c'est juste une couleur riche et merveilleuse. C' était une sienne brûlée par M. Graham que j'ai ajoutée. Et c'était de l'engouement qu'on a mélangé de la CIA et du bleu. Et puis ça ici, j'ai utilisé à l'intérieur de ma casserole, ma casserole. Et c'est le meilleur gris froid que j'ai jamais trouvé dans un tube. Et c'est Aqua Rawls de Sono Yea. Et il s'appelle simplement gris clair. D' accord. Et puis on a le pellet. Et le pellet est fait par moi. Je suis aussi un verre, un artiste de verre de four. Dans quelques années il y a, j'ai réalisé que je voulais palette de verre et il n'y avait pas une telle chose. Alors j'ai commencé à les faire. Et puis, bien sûr, vous savez comment ça se passe, puis les gens veulent qu'ils dans sans sens à, J'ai fini dans la position de les rendre à l'ordre dans une sorte de OB parlé art façon fourniture. Celui-ci est le plus récent d'une ligne. Vous pouvez les trouver tous sur mon site web. Ils sont tous faits sur commande, donc ça prend un peu de temps, mais ils en valent la peine. Je vais te montrer à quoi ça ressemble sans rien dedans. Et l'idée de celui-ci est, en fait, je l'ai fait à l'origine pour la gouache. Parce que lorsque vous utilisez le lavage, vous mettez votre petite partie ou votre petit morceau de lavage dans l'ensemble des États-Unis est la quantité d'eau que vous ajoutez à la jauge, si vous avez un lavage hors de lui ou si vous l'avez agréable et épais comme un acrylique. Et donc je faisais ça pendant un moment et je n'avais pas montré à personne et j'ai fini. Je travaillais sur quelque chose comme on vient de travailler. Et je pensais, bien est certainement fonctionnerait pour mélanger différentes variantes du même mélange de couleurs. Et vous avez vu dans la classe qu'il a fait ça. Et j'utilisais deux couleurs ici. Mais j'utilise souvent des demi-casseroles et cela peut fonctionner tout aussi bien. Vous avez juste besoin d'obtenir de la peinture de votre demi-casserole et de la déposer dans cette zone et cette palette de verre. Une couleur à une extrémité et une couleur à l'autre. Et tu es prêt à aller avec le mixage. Et aussi vous pouvez voir à travers cela. Et c'est juste vraiment agréable parce que lorsque vous mélangez une couleur, vous pouvez définir cette palette a peu de pieds en caoutchouc. Vous pouvez le régler directement sur votre travail et voir comment cela va affecter quoi que ce soit. Ok, et c'est tout ce que nous utilisons pour créer ces passionnants pour les pages. Et encore une fois, vous pouvez trouver n'importe quoi de moi sur mon site, qui est Jessica West loc.com. J' espère que vous avez apprécié la classe. J' espère que vous porterez votre piste de lapin créatif plus loin dans votre carnet de croquis et que vous commencerez par un autre à chaque fois que vous le souhaitez. Tout sujet que vous croisez qui attrape votre fantaisie, poursuivez-le peu importe où il va. Et vous finirez probablement avec plus d'idées pour les illustrations et plus jolies pages de carnet de croquis. Alors vous pouvez même imaginer.