Transcription
1. Aperçu du cours: Salut, je m'appelle Jennifer. Je suis un artiste et illustrateur basé dans le nord-ouest du Pacifique des États-Unis. Et travaillez avec un stylo aquarelle ou acrylique et de l'encre. Et bien sûr, j'ai travaillé numériquement au sein de la procréation, mon art célèbre la beauté
du nord-ouest du Pacifique et peut être trouvé dans des maisons à travers le monde. Chaque médium dans lequel je travaille, j'adore célébrer la texture et la couleur que je peux faire ressortir. Lorsque j'ai téléchargé la procréation il y a quatre ans sur mon iPad, j'ai été immédiatement frappé par la façon dont je pouvais recréer une impression multimédia traditionnelle au sein de cette plateforme numérique. Je suis ici pour vous apprendre certaines des choses que j'ai apprises en cours de route. Dans ce cours de sculpture, vous allez apprendre à utiliser éléments de procréation
natifs pour recréer une sensation médiatique traditionnelle. Je vais t'apprendre à faire ta propre texture de papier. Comment travailler avec les pinceaux qui sont déjà dans la procréation. Comment utiliser les modes de fusion pour créer une profondeur et une texture supplémentaires. En outre, vous pouvez obtenir ce look peint naturel. Ce cours est adapté pour les débutants qui commençaient à travailler au sein de la procréation ou artistes qui cherchent à ajouter ce look peint à leur œuvre comme un bonus supplémentaire, je vais vous guider à travers comment vous pouvez imprimer votre œuvre à la maison ou via une imprimante photo afin que vous puissiez offrir votre œuvre d'art finie comme cadeau ou la garder pour vous-même. Vous pouvez me suivre sur Instagram et vous pouvez voir tous les nouveaux projets et illustrations sur lesquels je travaille. En outre, vous pouvez me suivre sur le partage de compétences et vous serez le premier à savoir quand je publierai une nouvelle classe. Je suis super excité pour ce cours. Commençons.
2. PROJET DE COURS: Votre projet de classe va être de créer une illustration florale simple et vous pouvez ajouter un message personnalisé. Je vais vous emmener du début à la fin, de la création de votre gabarit à la création de votre papier, à l'esquisse de vos œuvres d'art, à la peinture dans vos fleurs, ajout d'un ruban adhésif lavable et d'ombres, puis à la finition. Vous aurez besoin d'un iPad, un stylet ou d'un Apple Pencil. Et bien sûr, procréer téléchargé. Vous n'avez pas besoin d'une imprimante pour ce projet. Je vais vous montrer comment vous pouvez imprimer à la maison ou vous pouvez imprimer via un service d'impression. Ok, commençons.
3. Leçon 1 : Réaliser votre texture de papier: D' abord, nous allons ouvrir le chemin de la procréation. Et ici vous voyez la Galerie des œuvres d'art précédentes. On va ouvrir une nouvelle toile en cliquant sur le symbole plus et le coin supérieur droit ici. Et puis nous allons cliquer sur ce plus à nouveau. Faisons notre toile huit par dix à 300 ppp. Donc nous sommes ici dans les dimensions. Et je vais cliquer sur pouces 810, tu vas faire 300 ppp. Ça nous donnera une photo en très haute résolution. Ok, donc on va cliquer sur Créer, et voici notre nouvelle toile. Je vais esquisser ma toile, Andrew, pour voir les bords de mon papier qui
m'aide à rester plus ancré là où sont mes bords. Ça ressemble plus à du vrai papier quand je travaille de cette façon. Maintenant que nous avons notre toile ouverte, nous allons créer notre propre brosse à papier personnalisée. Cela va donner à votre œuvre la texture du papier, et un champ plus traditionnel. Tu vas aller dans les rushes de procréation indigènes dans le coin supérieur droit. Juste ici. Cliquez sur ce pinceau à croquis et faites défiler vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez le pinceau pastel doux. Donc, nous avons ça juste ici. Balayez vers la gauche pour dupliquer. Et une fois que vous avez dupliqué, touchez pour l'ouvrir. Et on va aller au studio de brosse pour changer les propriétés du pinceau. Sur le côté gauche, nous allons cliquer sur la pluie juste ici. Et nous allons cliquer sur la texture arisée juste ici. Et puis on va aller de l'avant et éditer cette source verte. Donc, cliquez sur Modifier. Et on va cliquer sur Importer ici. On va aller à la bibliothèque source. Il s'agit de toutes les textures de grain qui sont déjà dans votre procréation. Et nous allons aller de l'avant, faire défiler vers le bas et regarder à travers ça. Essayez d'en trouver un qui ressemble plus à un papier. Il y en a quelques super, héritiers. Comment mouiller le papier ? C' est une bonne chose. Papier de coton. Voyons voir. Remontons et faisons du papier de coton. Ok, on a ce nouveau grain et on va cliquer dessus. Maintenant, nous avons notre nouvelle brosse à papier juste ici. On le teste juste et on le renomme pour qu'on puisse le retrouver. On va aller dans A propos de ce pinceau et on va taper ça ici où il est écrit pastel doux. Voici mon, disons un ou deux. Et on va renommer ça comme payé pour un. Fait, fait. Maintenant, nous avons une belle brosse à papier. Pour faire notre papier, nous allons utiliser trois couches différentes dans des modes de mélange. Alors commençons là-dessus. Sur votre première couche, nous avons notre couche une juste ici. Nous allons sélectionner notre nouveau pinceau à papier, puis sélectionner la couleur noire. Donc nous avons un papier, et nous allons sélectionner la couleur noire. Nous allons glisser notre stylet sur toute la toile sans le soulever. Si on le soulève et qu'on y retourne, ça n'aura pas l'air super, donc on ne veut pas faire ça. Je ne le balayerais pas sans le soulever. Nous allons dupliquer cette couche quelques fois. Cela dépend vraiment du type de texture que vous avez. Et puis nous allons fusionner les couches ensemble en les pinçant. Ok, on va essayer ça. J' aime cette couche parce que nous voulons obtenir cette couche aussi sombre que possible sans perdre la texture et le contraste du papier. Et une fois que nous serons satisfaits de son apparence, nous allons créer un nouveau calque et les panneaux de calque. Et cette fois, on va éteindre ça pour voir ce qu'on fait. On va faire au milieu du gris. J' aime aller dans les panneaux de col. Vous pouvez l'avoir ici, mais pour moi, c'est plus facile d'obtenir ce
gris moyen juste en allant à l'extrême gauche et à droite au milieu. Et nous allons faire la même chose et nous allons
balayer le tout sans soulever votre crayon. Ok, donc on va dupliquer cette couche une ou deux fois. C' est une sorte de quelque chose qui, en fonction de
chaque texture, vous devez juste jouer avec. Mais essayons juste de le dupliquer une fois. Nous pourrons changer cela plus tard si nécessaire. Ok, donc nous construisons notre texture de papier ici. Désactivons cela parce que nous avons une couche de plus à faire. Ok, on va créer une troisième couche. Et nous allons choisir un gris de ton moyen, peut-être un peu plus léger et nous allons le glisser sur la toile sans soulever. J' ai juste fait un petit peu plus léger ici. Et nous n'allons pas dupliquer cela du tout parce que nous voulons que ce soit la couche la plus légère. Et maintenant on va prendre notre journal a grandi, mais je vais juste les réorganiser dans cet ordre. Je l'aime mieux dans cet ordre. Cette couche de ton sombre ici et retournez ça sur eux. On va changer le mode de fusion ici. Touchez le n, et nous allons sélectionner Color Dodge ici. D' accord ? Et puis faites tomber ça un peu. Je l'ai à 76%. C' est juste une supposition à ce stade, une fois que nous faisons notre test, nous pouvons, nous pouvons changer ces opacités ici à ce que nous aimerions. Nous allons nous assurer que cette couche est toujours allumée. D' accord ? Nous allons activer ce calque de ton moyen et nous allons changer à nouveau les options de mélange. Mais cette fois, nous allons aller à Color Burn, qui est juste ici. Et je vais me référer et baisser un peu ça. Et nous pourrons à nouveau ajuster cela plus tard. Et le calque inférieur, assurez-vous qu'il est activé et mis en surbrillance. Et nous allons changer cela pour se multiplier. On va apporter celui-là. C' est important pour l'amener assez loin. Je l'ai à 12%. Encore une fois, nous pourrons changer cela plus tard. Maintenant, nous allons vouloir regrouper ces couches en tant que couche de papier. Nous allons balayer vers la droite jusqu'à ce qu'ils soient mis en surbrillance. Et puis nous allons cliquer sur le groupe ici. C' est notre nouveau groupe. Ce que je veux faire, c'est le renommer à nouveau. Je vais juste le nommer papier,
juste pour que je sache ce qu'il y a dans ce groupe. Maintenant, tout ce que nous dessinons ou peignons sous ce groupe aura un aspect papier très naturel. Essayons-le en utilisant un pinceau. Et c'est là que nous allons affiner notre texture de papier. Je vais choisir ce joli rose. Et allons dans, je vais aller dans le dessin. Et je vais choisir ce glomming comme, comme ce souffle. D' accord ? ce moment, j'ai fait une nouvelle couche et je l'ai placée sous notre couche de papier. Tout doit être sous cette couche de papier. Tu dois t'assurer que je peins là-dessus. Et en fait, une fois que nous aurons fini d'ajuster comment nous l'aimons, nous allons verrouiller cette couche afin de ne pas le gâcher accidentellement. Essayons ça. Comme vous pouvez le voir, ce rose ici ne correspond pas à ce rose ici parce que nos modes de mélange vont changer un peu. Mais vous pouvez voir ici que maintenant cela ressemble à du papier. Ok, allons-y et on va effacer ça aussi,
parce que nous allons utiliser la technique de la macarade dans notre tableau. Donc, nous voulons aussi vous voir à quoi cela ressemble. Donc on a juste un peu le balancer et on y va. Mais je pense que ça a l'air très bien. Je vais vous montrer ce que font ces choses. Ok, je vais déplacer ça ici pour qu'on puisse voir ce qui se passe. Rends-le un peu plus grand. D' accord. Je vais faire tout ça jusqu'au bout. Ok, pas beaucoup que vous pouvez voir ici. Et en changeant. Et bien, celui-là, que l'on fait un peu avec notre texture de papier. Ce sera en fait la texture du papier que vous voyez derrière, comme si vous dessiniez sur du papier. Mais cela vous donne aussi que c'est la même texture que ces modes de fusion ici. D' accord ? Donc, évidemment, tu ne veux pas te réveiller comme ça. Ça dépend. C'est une préférence personnelle. Personnellement, je n'aime pas beaucoup voir le journal, alors je continue mon chemin vers le bas. Si vous voulez qu'il ait vraiment ce look de papier, faites-le un peu plus. Ok, donc je vais mettre mon dos vers le bas. C'est vrai. Je suis plutôt content de ça. Je vais aller de l'avant et verrouiller cette couche. Je vais glisser vers la gauche et je vais verrouiller ça. Et maintenant, si je suis sur mon pinceau ici et que je clique accidentellement dessus,
ça me dira que je ne peux pas dessiner dessus, qui est génial parce que j'ai fait ça par accident, mais ce n'est pas génial. Ok. Maintenant, vous savez comment mettre en place votre toile et faire votre papier et vous êtes prêt à vous joindre à moi pour la prochaine leçon.
4. Leçon 2 : Esquisser votre fleur: Maintenant que nous avons notre configuration sur toile et papier, dessinons certains de nos pluriels. J' ai fourni quelques photos source à choisir. Celles-ci sont de mon jardin de cet été dernier et quelques dessins simples de chacun pour vous aider à commencer. Ouvrez la bibliothèque de pinceaux et sélectionnez le crayon Darwin. Avoir ça ici. Donc, nous allons changer la taille, assurons qu'il soit à une taille confortable. Ici, c'est. Vous devrez donc importer les photos source à partir de la section projet et ressource sur le partage de compétences. Ou vous pouvez vous rendre à Pixabay pour trouver des images source libres de droits. Une fois que vous avez vos photos source, vous devrez importer la photo dans votre Canvas. Pour ce faire, vous devrez appuyer sur l'icône de clé dans le coin supérieur gauche de votre écran et appuyer sur le bouton Ajouter. Et puis tu vas insérer une photo. Choisissons adieu au printemps. Et cela va apparaître sur un nouveau calque. Je vais sélectionner un nouveau calque au-dessus. Et redimensionnons ce calque d'abord un peu vers le bas. Et je vais faire une interprétation très lâche de ça maintenant qu'on est prêts à le dessiner. Comme ça peut être un rendu très lâche de votre fleur. N' hésitez donc pas à laisser de côté les feuilles ou les tiges pour rendre votre fleur équilibrée. Vous êtes l'artiste et vous avez ce genre de pouvoir. C' est la chose merveilleuse d'être un artiste. Oui. Maintenant, nous avons notre farine esquissée. Si vous vous sentez intimidé par le processus de dessin ou d'esquisse, n'hésitez pas à utiliser mes esquisses comme contour. Et laissez-moi vous aider à apprendre cette nouvelle compétence sans vous
soucier des détails techniques de vos compétences de dessin en ce moment. Ok, alors rejoignez-moi à la leçon suivante où nous travaillons sur
l'utilisation des pinceaux appropriés pour obtenir un aspect non naturel et peint.
5. Leçon 3 : peindre votre fleur: Maintenant que nous avons notre croquis établi, commençons à peindre nos fleurs. Donc je vais entrer ici, je vais vérifier que mon papier est allumé pour voir les couleurs que je choisis. Je vais aller de l'avant et commencer à poser la couleur avec le dessin. Petit pin. C'est un petit crayon amusant. Cette dentelle couleur vers le bas très bien. Ok, donc quand je regarde ma photo source,
en fait, parlons de ça au-dessus de nos papiers. Donc juste pour que nous puissions voir les couleurs. Je vois des jaunes, je vois une sorte de vert rougeâtre, vert
clair, vert foncé. Alors je vais penser à ces couleurs. J' ai accidentellement commencé à dessiner sur mon calque d'esquisse. Je dois m'assurer que nous avons un nouveau calque et nous allons commencer à dessiner dessus. J' ai mes Stems ici. Vraiment jolie. Pour mes feuilles. Je vais choisir un, et nous allons choisir un peu plus lisse et moins bon pinceau juste pour obtenir un peu plus lisse ici. Et je vais commencer à les ajouter. Ceux-ci peuvent tous être de la même couleur pour l'instant parce que nous allons avoir plus kaolinite et je recommande certainement le dessin à la main et le remplissage de ces feuilles ici. Parce que tu auras ces petites marques qui n'apparaissent que de ta main en dessinant quelque chose. Et peu de gens le font, c'est qu'ils utilisent ce sélecteur de couleurs et qu'ils glissent et déposeront, ce
qui avec cette brosse, ce n'est pas une grande différence. Mais je sens que vous pourriez faire que trop dans votre oeil peut inconsciemment voir qu'une machine a rempli cette couleur et il semble juste moins dessiné à la main, les hommes dessinés à la main. On peut le dire, nos yeux peuvent le dire. Et je vais y aller et je vais nettoyer les bords de tout ce que je vois qui est fou ici. Je vais faire un petit point sur certains de ces points. Et je vais utiliser le même pinceau que j'ai peint. Et pour ce faire, astuce vraiment facile est d'appuyer et de tenir ce pinceau. Et maintenant c'est la même chose. C' est la même chose, a les mêmes bords. Et ça va être plus cohérent. Et je vais juste apporter les points de mes feuilles et affiner certaines choses ici. Une fois que nous serons satisfaits de la forme de ces dégâts que la Voie Verte, nous allons taper deux fois sur le calque et nous allons sélectionner Alpha Lock. Cela verrouille le calque C. Vous ne pouvez ajouter de la couleur qu'à nos sections précédemment peintes. Dans notre photo source, nous avons quelques morceaux jaunes, nous avons des morceaux vert foncé sur les feuilles. Ce n'est que deux couleurs. On va changer ça. Je vais ajouter une partie de cette douleur par rapport à certaines tiges parce que je pouvais voir que c'était là et était rouge jaunâtre. Et je vais ajouter un peu de vert foncé. Nombre. Deux, les feuilles. Si je peignais ici, ça n'arrivera pas. C' est la beauté de l'Alpha Alloc. Et je vais juste y aller. Je suis juste une sorte de gribouiller la peinture parce que nous allons gérer ça avec, dans la prochaine étape. Cela donne juste ce genre de campagne à la variation de couleur. Un que nous peignons. Naturellement. Il y aura toujours des variations en fonction de la quantité d'eau dans notre pinceau, quantité de pigment qui est pressée. Nous essayons donc de recréer une sorte de variation de couleur qui se produit naturellement lorsque nous peignons avec des médias traditionnels. Une fois que nous aurons appliqué notre couleur, nous allons sélectionner le pinceau à taches. Je vais aller de l'avant et utiliser ces bâtons. Et on va commencer à taper notre couleur ensemble. Juste très lâche. J' obtiens une partie de ces couleurs dans les tiges sur nos feuilles. Ensuite, je vais entrer et je vais ajouter un peu plus tard. D'accord ? Maintenant, avec ce pinceau, vous allez certainement vouloir appuyer et soulever. Si vous faites comme ça, vous perdez
ça, cette texture, cette texture broussante que nous recherchons. Donc, vous voulez essayer de ne pas griffonner d'avant en arrière, mais précipiter il met un jaune ou rose. Et je suppose que dans cette section, nous voulons, une fois que nous aurons des couleurs de points, maintenant nous allons juste entrer et nous allons continuer à affiner, faire le même genre d'aller-retour, ou aller et nous allons enlever ça Verrouillage alpha. Et puis je vais entrer et je vais juste affiner certaines de ces sections. Ici, où est cette tige comme tu vas derrière, est-ce qu'elle va devant ? Je ne sais pas. Alors choisissons une de ces couleurs. Et je vais juste affiner ça, ce bord ici. Juste pour qu'on sache que ça se passe comme ça. Et donc N5 laisser bord là, modèle il rend certaines de ces transitions étaient un peu plus lisses à travers Q. Ceci est juste une partie de l'être, l'artiste est que vous arrivez à tricher, prendre ces décisions. Encore une fois. Et l'objectif affine les bords. Donc on sait qu'on est dans cette feuille. C' est derrière, c'est devant que les femmes fondent ? Celui qui est dans le courant à ce stade est en fait derrière. Donc, nous allons à nouveau la tache de classe de lot alpha en utilisant la même technique. Une fois que nous serons satisfaits de ce calque, nous allons dans le menu Calques et nous allons ajouter un autre calque sur le dessus. Ça va être nos fleurs là-bas. On va très lâcher la couleur de nos fleurs comme vraiment gribouillé. On obtient juste de la couleur sur la page pour l'instant. Donc on va choisir la couleur plus claire. Généralement va obtenir la forme un. Et je ne vais même pas tout colorer. Ne vérifie pas en cours de route, ok, regardons nos couleurs. Donc certains d'entre eux sont blancs, hommes, magenta, assez panachés. Donc nous allons vouloir nous rappeler que j'ai choisi un peu plus de couleur ici. Revenons à ça. C' est bon. Ça n'a pas besoin d'être exact. J' aime vraiment ce genre de couleur rose poussiéreuse. Ok, donc on est comme juste vraiment gribouiller ici et le pinceau que nous utilisons, j'utilise toujours ce pinceau Blackburn d'avant. Et juste une sorte d'obtenir, obtenir la couleur vers le bas. Écrivez. Une fois que nous avons griffonné la couleur MR, nous allons ajouter une sorte de couleur plus foncée. Ajouter quelques électrodes sont Hugh. Et je ne pense pas que je vais faire ça. C' est là que je vais m'arrêter en regardant ma référence parce que je veux juste qu'ils soient cette couleur et je vais ajouter quelques faits saillants ici. Et je vais juste griffonner, griffonner, griffonner. Tu peux éteindre mon croquis là où tu sais. Maintenant, une fois que nous avons griffonné dans notre couleur, nous allons reprendre le pinceau et vérifier qu'il est toujours sur les bâtons. Et nous allons brosser ces couleurs avec les coups de lumière que nous faisions avant. Donc oui, c'est le truc comme si on en était venu à ça. Encore une fois, on va venir ici. Pouvons-nous trouver ça en ce moment ? Nous voulons vraiment que ce livre électronique de texture peint et déplacer se produise. Il y a parfois quand nous sommes en train de fusionner et que vous commencez à être capable de voir à travers parce que nous
déplaçons les pixels autour de tellement qu'il devient juste plus transparent pour vraiment résoudre cela facilement. Donc nous ne nous inquiétons pas. Je vais vous montrer comment réparer ça. Nous devons réparer cette section ici. D' abord, je vais ajouter un peu de couleur. Et je retourne voir ce qui se passe ici. Si elle est toujours visible dans certaines sections et que vous pouvez voir derrière elle, ce que vous voulez faire est de dupliquer ce calque et il va le remplir. Excellent. Et maintenant, nous avons des fleurs posées. Une fois que vous êtes satisfait de la forme, nous allons créer un nouveau calque au-dessus de cela. Et je vais recommencer, et je vais mettre ça en haut pour voir que les formes
de nos fleurs vont prendre un pinceau à dessin. Mais cette fois, on va y retourner et on va utiliser le pinceau de pin. On va choisir une nuance plus foncée, un peu plus foncée. Et je vais te montrer pourquoi dans quelques minutes. Mais ce qu'on va faire, c'est qu'on va s'assurer qu'on est sur la bonne couche. Oui. Nous ajoutons quelques détails qui ont été perdus quand nous étions en train de baver. Ce n'est pas comme ça que ça va regarder la fin. Cette couleur foncée a un but, mais ce ne sera pas si sombre ici dans quelques minutes, je vais vous montrer. Nous redéfinissons juste un peu cette fleur avec quelques traits très esquissés ici. Éteignez ce calque d'esquisse et nous
allons nous assurer que ce calque que nous venons d'esquisser vers le haut. Et on va aller aux options de mélange et on va en fait
aller à la superposition. Vous pouvez voir ce qui se passe est,
est, superpose cette couleur sur le dessus et donne cette définition, mais ce n'est pas tout à fait suffisant à ce stade. Donc nous voulions dupliquer ça, le dupliquer. Et puis nous allons pincer les couches ensemble pour les combiner. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est juste vraiment ajouté quelques belles touches et nous pouvons en avoir plus. Et ici, si nous voulons que cette superposition de bogue, c'est l'une de mes façons préférées d'ajouter des détails. Et puis on va reprendre ce pinceau de mage. Si vous voulez ajouter un peu de texture à ces lignes, vous pouvez même faire du noir comme superposition. Peut même voir comment il ajoute un peu d'un ton différent. Et ajoute juste des détails aléatoires à ce stade. J'aime vraiment ça. Peut-être un peu plus de bavures. Je vais déplacer cette couche sous la migraine chaque couche juste parce que ces morceaux verts, ces fleurs sont un peu gênantes. Donc, pour ce faire, je vais balayer, à
droite, donc ils sont tous les deux sélectionnés. Je vais les ramasser et je vais les déplacer sous la couche de verdure. Maintenant, nous avons nos fleurs, là où nous voulons, et je peux effacer ces petits morceaux. Je peux essayer et sélectionné la couche de fleurs. Et je vais m'assurer que c'est des trucs bizarres pour lesquels ça a été nettoyé. Disons que nous traversons et que nous avons fait nos fleurs. Mais bien, nous décidons que nous n'aimons pas notre couleur. Tu n'as pas à le refaire. Très facile à réparer, à cliquer ici. Couche de saturation de teinte. Et puis nous pouvons enregistrer les différents choix de couleurs ici. Alors rendons ça un peu plus rose peut-être. Et ramenons un peu la saturation sur la luminosité un peu, non ? C' est très joli. Nous pouvons faire la même chose avec la couche de verdure. Tu voulais changer ça. C' est vraiment amusant à faire. Si vous êtes indécis sur votre palette de couleurs. Vous pouvez revenir en arrière et peut-être choisir quelque chose qui est un peu mieux ou qui fonctionne mieux avec votre composition. Utilise ça beaucoup. Donc j'ai juste changé ça un peu et j'ai l'impression que c'est un peu plus harmonieux maintenant. Et nous avons toujours gardé tout ce que nous avons fait est légèrement différent. Town m'a rejoint dans la leçon suivante pour voir comment on ajoute le lavage et les ombres.
6. Leçon 4 : bande de laver la bande et des ombres: Maintenant que nous avons sont peints fleurs allaient faire la bande. Suivant. Nous allons sélectionner les calques et nous allons ajouter un nouveau calque. Et je vais glisser sur l'autre. Je vais les regrouper juste pour ne pas y entrer accidentellement. Voici notre cassette de Washington, comme je vous l'ai montré tout à l'heure. On peut toujours changer la couleur de ça et je choisis ce joli vert menthe pour ma cassette. Je vais choisir, je vais choisir quelque chose avec un bord lisse. Donc je vais cliquer sur le stylo studio. Il a un joli bord lisse et je vais faire mon rectangle ici. Et puis une fois que
j'ai fini le rectangle, je vais le tenir et la forme intelligente va apparaître. Je peux cliquer sur Modifier la forme ici et ça fera un rectangle parfait pour moi. Vous pouvez faire le remplissage de couleur ou dessiner à la main ici dans ce, ces haies. D'accord ? Donc je vais les nettoyer juste un peu, juste pour que ça lui donne encore une mauvaise chance tirée à la main, mais assez proche de la forme parfaite. D' accord. J' aime ça. Alors maintenant, nous allons lui donner ce look peint en ajoutant des tons foncés et des tons peut-être. Et puis on va refermer ça à Alpha pour
travailler seulement avec lui où on a peint et je vais le frapper avec ces bâtons. Il va donner ce ruban lavé, ce genre de look peint. Ok, une fois que nous serons satisfaits de l'apparence de notre bande lavante ici, nous allons ajouter nos ombres avec l'alpha. Ok, on va aller de l'avant et choisir un ton plus sombre. Ensuite, nous allons en quelque sorte aller sur les bords de là où nous pensons que c'est là que sont les fleurs. Donc c'est le genre de bords et ensuite on va le faire à nouveau. Ou si ce noir pénètre dans un tunnel, la partie médiane, on va y ajouter un point culminant et ensuite le tacher à nouveau. Ok, donc on voudra balancer ces couleurs. Donc ça ressemble à une ombre. On va aller ici et faire nos faits saillants maintenant. Je vais donc choisir une couleur claire. Et puis on va aller exactement sur le dessus de nos tiges. Et on va y retourner et y passer ça. Encore une fois. On dirait qu'il a mis en évidence sorte de section supérieure, la bosse où il vient au-dessus votre boue qu'un peu plus. Je pense qu'ils seront probablement une lacune là-bas. Il y avait une bande avec un sujet que nous allons apporter cette section en surbrillance juste un peu plus. plaisir peut obtenir serait tout aussi serré. Comme ça si on n'avait pas vraiment Washington. Ok. Intuitivement ici. Mais nous avons plus d'un effet 3D qui va ici. Peut-être en avoir dans cette communauté. Et je peux m'embrasser, continuer à m'embêter avec les choses jusqu'à ce que les vaches rentrent. D' accord, on doit en finir là. Nous allons créer un motif de ruban lavé sur le dessus si vous voulez, vous pouvez le laisser comme ça, ou nous pouvons créer le motif et nous allons vous montrer comment faire ça. Sélectionnez l'ombre blanche ou claire de quelle couleur nous travaillions ici. Et on va faire une autre couche sur le dessus. Et puis on va aller dans les textures ici et on va choisir un de ces motifs. Il y a beaucoup de choix que vous pourriez utiliser pour vous laver les dents, regarder par ici et voir ce que vous aimez. Mais, et là, il y a des modèles ici que j'aime qui sont amusants. Je vais utiliser cette grille. Et maintenant, si je faisais ça, mon évidemment ne serait pas juste aller sur le ruban lavable. Donc, nous allons réellement créer un masque de coupe qui va juste poser notre texturé. C' est similaire à alpha log, mais c'est sur le calque ci-dessus, donc il ne va s'allonger que sur le calque ci-dessous. Voici notre couche suivante au-dessus. Nous allons sélectionner le masque d'écrêtage. Et maintenant, quand je fais ma texture, ça va seulement apparaître. Bonjour. Si j'éteignais le masque de coupure, vous seriez capable de voir exactement où j'ai peint et je l'ai fait beaucoup plus grand que le Washington pour une raison, je vais vous montrer. Alors mettons notre coupure ce spectre. Maintenant. Ceci est tordu parce que cette brosse particulière pose la grille horizontalement et verticalement à votre toile. Mais ma cassette est légèrement décalée. Donc, je vais juste bouger ça. Je vais cliquer sur cette flèche. Et je vais le faire tourner. Maintenant, j'ai ce très joli motif de bande lavée. Je peux rendre les carrés plus grands ou plus petits en fonction de la quantité que j'ai brossée sur cette couche ci-dessus. Donc je vais juste ajuster ça. Et donc c'est vraiment mignon. J'adore ça. Maintenant, nous allons ajouter notre message personnalisé à notre ruban lavable. Encore une fois, nous allons faire une, une autre couche au-dessus d'eux. Je vais sélectionner le blanc. Et j'aime utiliser le pinceau du stylo à eau. Donc c'est dans la section calligraphie. Où est cette calligraphie ? Stylo à eau. Et je ne fais pas de lettrage au pinceau. C' est juste mon écriture, mais je vais aller de l'avant et écrire, je t'aime, choisir et déplacer ça. Ils n'aiment pas comment il est positionné. Encore une fois, des sommes différentes. Et puis s'il ne fait pas assez sombre, je peux le dupliquer pour que ce soit un peu plus de contraste. Et puis je pince à, pour rassembler ces deux couches. Si c'était de la magie et de ramener l'opacité un peu plus. Aussi, cette couche ici où nous avons fait notre modèle. Si c'est trop en concurrence avec votre message, vous pouvez le faire tomber. Ou à ce stade, vous pouvez décider si vous voulez l'abandonner ou non. Je vais le laisser allumer, mais je vais l'aborder, vous
transmettre pour qu'on puisse voir notre message. Maintenant, nous allons créer les ombres pour notre pièce. Nous sommes en lice pour créer une nouvelle couche. Et je vais le déplacer en dessous de tout. On peut le garder sur la brosse à eau ou autre. Et je vais le faire tomber. Je vais faire une couleur foncée, bleu foncé. Et on va commencer très sombre. On va réduire l'opacité dans une minute, mais c'est juste que ça va avoir l'air dingue. On va ajouter vaguement où vont être nos ombres. Ça a l'air fou, mais ça ne va pas être si sombre. Et notre dernière pièce, c'est juste pour nous aider à voir exactement où nous mettons la couleur vers le bas. Ok, une fois que nous aurons établi notre couleur, nous allons effacer notre couleur. Donc on va aller chercher le glomming. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et puis je vais en fait réduire un peu cette opacité. Donc, j'aime que 30% et la seule chose est, est cette section ici et le monétaire heureux avec. Alors je vais y aller et finir, finir de l'effacer un peu. Dans la leçon suivante, nous allons parler d'ajouter notre arrière-plan, de redimensionner votre œuvre d'art et de finaliser notre peinture avec la texture ajoutée concerne.
7. Leçon 5 : Détails de finition de finages: Bon, maintenant que nous avons tous les éléments de notre peinture ici, nous allons juste entrer, nous allons vérifier qu'il n'y a pas de morceaux farfelus
ou de sections qu'on veut finir et finaliser. Donc il y a cette section bizarre ici. Je ne sais pas ce qui se passe. Donc je vais entrer et enlever ce verrou alpha,
prendre cette couleur qui est semblable à elle et je vais juste arranger ça. On ne sait pas ce qui s'est passé là-bas. Et n'importe quoi d'autre. Il y a une section bizarre. Allez-y. Et si dans l'ensemble, je suis vraiment heureux avec la façon dont il est la verdure, si petit peu trop lumineux pour moi, en fait va faire baisser cela pour acheter écrit. Donc, je vais faire baisser un peu l'apparence. Saturation. Je préfère ça. Donc nous allons redimensionner notre dessin si ce n'est pas exactement là où vous voulez qu'il soit ou si vous avez besoin de bouger. Et je vais te montrer comment faire ça. Nous allons prendre tous nos calques pour redimensionner notre dessin, ils vont glisser sur tout. Donc c'est tout ici. Et maintenant, nous pouvons le déplacer et le redessiner. C' est une étape vraiment importante. Pour faire la prochaine étape des superpositions, nous allons vouloir aplatir nos couches. Si vous avez besoin de revenir en arrière et de changer ce que vous avez, vous allez vouloir dupliquer toutes ces couches. Donc, tout d'abord, on va tout regrouper. On va glisser, comme on l'avait fait et on va se grouper. Ok, je vais renommer ça en fleur. Et puis je vais dupliquer ce groupe. Je vais éteindre ça. Ça va être ma référence. Je vais le verrouiller au cas où j'aurais besoin d'y
retourner et de changer quoi que ce soit avant d'aplatir notre couche. Tu pourrais appuyer sur aplatir juste ici. Tu vas te demander où ces marques noires sont apparues. Il s'agit de votre couche de superposition. Et ce sont les bords qui n'étaient pas sur la fleur. Ok, donc je vais te montrer comment réparer ça. Voici votre couche de superposition ici, et je veux transformer cela en un masque d'écrêtage. Donc, il a l'air exactement le même. Mais quand vous combinez ces bords, maintenant vous ne voyez aucun de ces bords. Et maintenant tu peux prendre tout ton groupe et tu vas l'aplatir. Vous devez le faire avant de passer à la section suivante, nous allons créer une nouvelle couche au-dessus de notre fleur. Alors voici notre farine. Et nous allons sélectionner le noir de couleur. Et on va aller en calligraphie et en Doo Laci. Il y a beaucoup de pinceaux différents que vous pouvez utiliser pour ça, mais je vais juste vous montrer celui-là. On va aller dans nos options de mélange et on va refaire l'overlay. Donc ce que ça va faire, ça va apporter du contraste. Couleurs de votre peinture et textures. Ça apportera plus de texture à ton tableau sans trop changer la fac. Laisse-moi te montrer ce que c'est de la magie. Donc nous avons notre pinceau LaCi, si je l'ai fait ici, ne superposant que sur la couleur en dessous. Essayons-le ici. Et si j'appuie plus fort, ça fait un gros genre de pinceau. Maintenant, ça va vraiment cool. C' est un aimant en plomb. Apportez une profondeur supplémentaire à votre peinture. Une partie de ça va devenir trop sombre. C' est bon. Alors revenons à l'intérieur. C' est trop sombre. Et vous pouvez jouer avec ce calque jusqu'à ce que vous obteniez les textures que vous voulez. Qu' est-ce que c'est essayer de peindre ? Allons ici et faisons une brosse sèche. J' ajoute un peu de texture ici ou là. Si je n'aimais pas ça, je pourrais entrer et effacer ici. Allons dans le dessin. Peut évoluer. Et nous obtiendrons cette texture, boue ça. Et comme ça. Cela vous donnera vraiment cette variété des sombres et des goûts très facilement. Si vous avez l'impression que vos textures sont trop sombres, vous pouvez aller de l'avant et la réduire dans votre opacité. Cette étape suivante est facultative. Si tu es vraiment content comme ça, tu peux le laisser ici. N' oubliez pas de signer votre tableau. Mais si vous voulez faire un lavage de fond pour votre peinture et ensuite vous montrer comment le faire. Avant de créer ce lavage d'arrière-plan, nous voulons nous assurer que cette superposition est uniquement sur cette section. Donc on va en faire un masque de coupure. Ok, donc maintenant on va être une couche de fleurs inférieure. On va prendre une autre couleur. Faisons le jaune. Et je vais aller dans notre 2s2. Et je vais utiliser celui-ci et faire un jaune plus clair. Et je vais juste faire un rectangle organique très lâche. Encore une fois, je vais être et colorier ça pour avoir ce look que je veux. Et je vais commencer à ajouter un peu de variation. Nous voulions vraiment donner ce look peint, en griffonnant cette note. Et on va retourner dans les bâtons à nouveau. Et je vais commencer à me précipiter sur cette couleur jusqu'
à ce que je sois content de mon arrière-plan. J' aime vraiment ce genre de formes organiques en arrière-plan. Mais si vous n'aimez pas une forme inégale, et une façon facile de le faire est de répandre votre couleur jusqu'à ce qu'elle disparaisse de la toile. Parce que dans PR créer quoi que ce soit hors de la toile est automatiquement coupé. Et puis vous pouvez le redimensionner. Vous avez maintenant un rectangle parfait. Et c'est vraiment amusant parce que vous n'avez pas à vous
soucier d'essayer d'obtenir votre forme parfaite. Vous pouvez simplement griffonner et ensuite faire recréer le recadrer pour vous. Mais je vais y retourner. J' aime cette autre forme. C' est la forme que j'aime. Je pense juste que ça donne plus de main dans, tu sais, comme cette orange plus de ça. D' accord ? Maintenant, si ta forme est un peu folle, tu peux changer. Vous pouvez le modifier très légèrement. Incline juste un peu plus même si j'utilisais le bouton de distorsion pour que cela change chaque coin. Et je suis en forme libre ici. Je peux le changer comme je veux de cette façon. Je vais le rendre juste un peu plus grand. Et puis je vais bouger tout juste un petit peu plus petit et au milieu. Et si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et utiliser cette option de superposition à nouveau. Je vais utiliser le noir et on va utiliser la superposition. Et puis nous pouvons aller de l'avant et ajouter un peu de texture à celui-là. Donc une technique si amusante, amusante, organique que vous ne savez jamais ce que vous allez obtenir. Et j'adore ça. J' aime à quel point c'est inattendu. Je suis plutôt content de cette couche inférieure. Je vais renouveler l'opacité juste un peu. Donc, ce n'est pas tellement en concurrence avec mes fleurs. D' accord. N'oubliez pas de signer votre œuvre d'art. Vous avez une œuvre d'art finie qui a les points et la texture des médias traditionnels. Ensuite, je vais vous expliquer comment préparer vos illustrations numériques pour l'
impression à partir d'un laboratoire photo ou sur une imprimante à domicile.
8. Bonus : conseils d'impression: Voici quelques conseils pour imprimer votre illustration dans l'application de création. Cliquez sur l'icône de clé, puis cliquez sur Partager pour imprimer sur votre imprimante domestique ou un service photo. Vous devez exporter un JPEG. Enregistrez votre image sur la pellicule de l'appareil photo en cliquant sur Enregistrer l'image. Vous avez besoin de six fichiers pour votre impression test. Alors faites-le cinq fois de plus. Ouvrez votre appareil photo, roulez et ouvrez votre premier fichier de peinture. Cliquez sur Modifier dans le coin supérieur droit. Cela ouvrira vos ajustements. Nous allons utiliser la luminosité et la vibrance aujourd'hui. Vous voulez d'abord définir votre luminosité à 10%, puis cliquer sur le balisage pour écrire directement sur votre fichier. Notez que votre luminosité est à 10 %. Va faire la même chose pour la vibrance. On va aussi fixer ça à 10%. Vous allez définir et marquer vos cinq prochains fichiers comme ça. Allez-y et mettez la vidéo en pause pour garder cette référence à l'écran. J' ai également un téléchargement PDF dans les sections projets et ressources, et il contient toutes ces informations également. Une fois que nous aurons tous nos fichiers, vous allez les envoyer à l'imprimante de votre choix. J' ai fait cinq séries de tests afin que vous puissiez regarder une grande variété. Et nous allons les regarder dans un instant. J' ai envoyé mes empreintes chez Walgreen, Walmart et Costco. Et je les ai également imprimés sur mon imprimante professionnelle Canon que j'ai utilisée pour mes impressions d'art et mon imprimante Canon de bureau à domicile qui est tout aussi simple imprimante jet d'encre. Cette étape n'est nécessaire que les premières fois que vous imprimez. Une fois que vous savez comment une imprimante particulière est calibrée, vous pouvez le noter et régler votre illustration en conséquence. Voici nos empreintes de test que j'ai récupérées de tous les endroits. J' ai choisi ceux que j'aimais le mieux. Celui-ci est Costco. Comme vous pouvez le voir, la luminosité que j'ai aimé le meilleur était 30 et la fibrine dit 20. C' est Walmart. La luminosité que j'ai aimé à 20 ans et la vibrante à 20 ans. Celle-ci est celle de Walgreen. La luminosité est à 40 et l'environnement est à 20. Celle-ci est mon imprimante professionnelle. Ici. J'aime la luminosité à 20 ans et la vibrance à 20 ans. Et celui-ci est mon imprimante de bureau à domicile. Elle est imprimée et très brillante. Donc l'original était ce que j'aimais le mieux. Et je veux juste que tu jettes un oeil ici. Et comme vous pouvez le voir, entre ces deux-là, ils impriment de couleur différente. En fait, toutes ces impressions, mais c'est la différence la plus notable ici vous pouvez voir je pense que Walmart a obtenu l'arrière-plan et les couleurs. Probablement le plus proche. Je voulais juste les examiner très rapidement afin que vous puissiez voir à quel point il est important d'
envoyer vos impressions de test les deux premières fois que vous imprimez à partir d'une nouvelle imprimante, juste pour que vous puissiez voir exactement comment cela imprime et comment vous aimez l'envoyer après les premières fois. Envoi de vos empreintes. Vous pouvez juste faire une note de,
oh, j'aime envoyer de la luminosité à 20 et vibrante à 20. Et puis vous pouvez juste régler vos affaires, les envoyer, les imprimer. Non, ça va sortir comme ça tu l'aimes. J' espère que cela vous aidera à obtenir vos illustrations numériques votre iPad et à les imprimer et sur papier afin que vous puissiez en profiter.
9. Conclusion: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous avez aimé apprendre à travailler au sein de la procréation pour
créer une sensation naturelle et traditionnelle peinte. J' espère que vous pourrez utiliser ces compétences pour créer plus d'œuvres d'art. J' ai hâte de voir et de commenter votre projet de classe. Si vous avez des commentaires, des questions ou des suggestions, veuillez les laisser dans la section de discussion ci-dessous. Et j'aimerais vous aider si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît laisser un avis. J' apprécierais vraiment. De plus, cela aide d'autres élèves à trouver cette classe. Et vous pourriez même aider quelqu'un tout au long de son parcours artistique. Merci encore d'être ici et j'ai hâte de vous revoir dans ma prochaine classe.
Jennifer Rice, Artist and Illustrator
