Explorer le sol à l'aquarelle

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Jennifer et je suis artiste dans le nord-ouest du Pacifique. Je suis ici pour vous apprendre comment transformer n'importe quelle surface en surface de peinture double aquarelle. Le secret est d'utiliser le sol aquarelle. Et à la fin du cours, vous aurez toutes les compétences nécessaires pour prendre n'importe quelle peinture double surface et la transformer en surface aquarelle. Dans ce cours, je vais présenter sol aquarelle et ses propriétés uniques. Vous apprendrez l'importance de préparation et les différentes manières appliquer l'aquarelle marron pour créer de nouvelles textures. Dans ce cours, je vous ai montré comment préparer une surface métallique, une surface en bois et une surface de toile. Mais toutes ces techniques fonctionneraient sur n'importe quelle surface de table de page. aquarelle a des propriétés uniques qui le rendent légèrement différent de celui du papier aquarelle. Je vais vous expliquer quelles sont certaines de ces propriétés ainsi trucs et astuces que vous pouvez utiliser pour obtenir la meilleure œuvre d'art. J'ai préparé deux projets parmi lesquels vous pouvez choisir. Le premier projet est un projet débutant, qui explore les différentes propriétés de l'aquarelle. Le deuxième projet est un projet intermédiaire pour quelqu'un qui connaît déjà le travail de l'aquarelle. Vous pouvez suivre ou créer le vôtre. J'ai hâte de voir comment vous utilisez cette nouvelle compétence. Ce que vous transformez à l'aide de l' aquarelle. Donc, vos aquarelles sont prêtes ? Et créons quelque chose de nouveau. 2. Matériaux: Matériaux et fournitures. Tout d'abord, choisissez la surface que vous souhaitez transformer. J'ai choisi le métal, le bois et le campus pour démontrer que vous préparez votre surface. Vous allez vouloir rassembler votre sol aquarelle, l'alcool à frotter, la surface de votre choix, le gesso, le chiffon, le papier de verre, la peinture, le pinceau dans l'eau et le ruban adhésif. N'oubliez pas que le travail de préparation est important pour la meilleure œuvre d'art. Une fois que vous avez bien préparé votre service, rassemblez un crayon et une gomme, vos aquarelles, vos crayons de couleur, votre pinceau dans l'eau et votre aquarelle. 3. Préparation Partie 1 : Gesso: Nous avons ici nos trois signes indiquant que nous allons faire du cycle et de peindre. Celle-ci est que je ne signerais jamais ici. Celui-ci est assez tabassé sur Canvas. Il s'agit d'une enseigne en métal. Donc, la première chose que nous voulons faire lorsque nous effectuons notre travail de préparation, c'est que nous allons devoir les nettoyer et ce que j'aime en faire, j'aime les nettoyer avec l'alcool à friction pour obtenir Toute la crasse s'en va. Et ensuite, on va aller de l'avant et les rendre propres. Nous avons tout propre ici. Ce que nous allons faire, nous allons juste les érafler un peu pour que, quand nous le ferons notre Justo allait rester. C'est à ça que ça ressemble. Je l'ai obtenu de mes objectifs, mais vous pouvez l'acheter en ligne ou n'importe où. Il va simplement préparer votre surface pour que lorsque nous mettons notre aquarelle au sol, elle colle bien. J'ai le papier de verre ici. C'est un grain 150. C'est très bien et je vais vraiment être très légèrement en surface comme ça. Maintenant que nous en avons, nous allons les nettoyer à nouveau. On va leur donner une finale essuyée avec notre alcool à friction juste pour enlever ce conduit. Nous ne voulons pas ça là-dessus. Ils seront alors prêts. Si vous décidez, dites que vous ramassez quelque chose et que vous avez aimé les côtés, nous pouvons simplement enlever ça. Je vais vous montrer comment faire ça. Ils seront alors prêts. Prêt pour notre première application de jasmin. Vous êtes vraiment prêt à faire face à ce qui se passe ensuite. Vous pouvez simplement le peindre comme peindre l'astuce, car c'est vraiment le plus fin, mieux c'est. C'est un peu que j'ai mis ici. Parce que toutes les crêtes qui trouvent ici vont probablement apparaître plus tard, au moins dans une certaine mesure. Parfois, quand il sèche. Les crêtes sont tombées un peu. Il suffit de vraiment étaler ça. Peu importe ce que ça va vraiment aimer. Hé, il devient sec, alors je dois m'arrêter. Si vous avez un travail recyclé dont vous souhaitez sauvegarder une partie. Vous allez certainement vouloir coller les côtés pour que le gesso et le sol aquarelle ne le couvrent pas. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour peintre. J'ai assez bien trouvé ce ruban adhésif. On va juste filer les côtés ici. Juste pour le protéger de tout petit peu de peinture. Je vais continuer tout seul. Je vais voir ça et un peu. 4. Préparation Partie 2 : Sol à l'aquarelle: Nous y voilà le lendemain. Je les ai laissés sécher pendant environ 24 heures. Celui-ci avait un bout de papier ou nous allons parler pour que vous puissiez voir où il a été froissé. Cela ne me dérange pas, mais si c'est le cas, vous finissez par découvrir que vous n'aimez pas ça. Vous pouvez le faire baisser. Mais beaucoup de choses que vous pouvez faire pour couvrir ça une fois que nous aurons notre aquarelle ici, ce n'est pas le cas, vous ne verrez pas tant que ça. Voici notre éprouvette. Et je vais vous le montrer parce que le sol aquarelle et gesso sont tout aussi absorbants , mais pas tout à fait identiques. Ce qu'on va faire, c'est juste enlever ça un peu. La première chose, c'est que nous allons poncer légèrement ces dernières fois avant d' aller de l'avant et de mettre ce Jess, je veux juste obtenir la surface exactement comme ça. Vous pouvez également avoir des bosses ou quoi que ce soit là-dedans. Vous pouvez poncer. Pas toujours. Sandra Bem lui en donne un de plus essuyé. Ne vous inquiétez pas si l'un de vos emplois ou veut quitter, ne passez pas trop de temps. Vous pouvez également utiliser un chiffon humide. Il suffit de retirer cette poussière de là et de rendre notre surface vraiment, vraiment aquarelle. Voici notre fond aquarelle. C'est Daniel Smith, blanc titane, et vous pouvez acheter du blanc transparent, nacré comme celui-ci le meilleur. Quand vous l'ouvrez. Il est très, très épais. Je vais vous montrer deux méthodes d'application. Je voulais juste ton pinceau. Vous y obtiendrez la texture de votre pinceau. C'est très bien. La prochaine technique que nous allons utiliser, MS inquiétude va toujours être de le brosser. Mais nous allons en faire un peu plus sur la texture du papier. Cela lui donne quelque chose qui ressemble un peu plus aux papiers. Montrez-vous rapidement car il commence à sécher et devient collant. Je vais prendre ce rouleau et je prendrai l'amortissement , puis je presserai toute l'eau. Et ce que je vais faire, c'est juste passer doucement pour lui donner cette texture. Comme ça. Donnez-le comme je l'aime. Encore une fois, nous allons passer en revue cette question. Il suffit de créer cette texture de papier que nous avons l'habitude de voir votre aquarelle. 5. Pourquoi la préparation est-elle importante ?: C'est ma pièce d'essai et c'est ici que je vais vous montrer l'importance de préparer votre toile. Ce que j'ai fait ici, c'est que je n'ai d'aquarelle que de ce côté. Je n'ai fait que Jess, donc de ce côté-ci, j'ai fait du gesso et je ne l'ai pas guéri. De ce côté, j'ai du gesso et il a été guéri depuis plus de 48 heures, donc ça devrait être bon d'y aller. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire un essai. Et je vais juste faire les mêmes lignes sur tous ces points. Il est vraiment important de le laisser sécher. Vous pouvez voir à quel point ils ont l'air différents. C'est peut-être subtil. Vous pouvez déjà voir que le gesso est tout simplement moins absorbant que le sol aquarelle. La peinture va s' asseoir sur le dessus ici. Pas encore une fois, il n' est pas guéri. Voyez ici comme il sèche, il s'épanouit. C'est que vous n'obtiendrez pas de lignes pointues si vous ne le laissez pas guérir. Vous allez toujours avoir un peu de plumes avec ce guéri, mais ce ne sera pas autant. On va encore faire quelques formes. Ensuite, nous allons laisser sécher ça. Je vais vous montrer exactement ce qui se passe, mais vous pouvez déjà voir ici comment il s'épanouit et qu'il n'y a pas, en gardant cette ligne nette ici. C'est donc ici que c'est la chose la plus importante vous devez savoir sur l' aquarelle car vous devez vraiment le laisser durcir pendant 24 à 48 heures avant de commencer à peindre dessus, même Bien qu'il ait l'air sec, il n'est pas vraiment nécessaire de le laisser sécher. Laissez-le sécher un peu. Et je voulais vous montrer comment vous remarquez ces différences entre l'aquarelle non durcie et l'aquarelle séchée. Voyez ces bords ici et quel point ils sont extrêmement plumes. Cela peut se produire lorsqu'il n'est pas sec jusqu'au bout peut aussi se produire s' il y a un peu de texture supplémentaire là-dedans qui cela permet simplement de l'utiliser. Je veux que vous voyiez la différence entre ces deux-là. Voyez comment celle-ci a même un peu de floraison ici. Il a ce joli bord dur. C'est aussi proche des papiers aquarelles que vous allez obtenir en utilisant l'aquarelle. Il s'agissait du JSR uniquement en raison de la façon dont DSO est formulé. Il n'absorbe pas autant de liquide. Vous pouvez donc voir comment le pigment est assis sur le dessus, presque en train de battre ici. Et vous obtenez ici un look moins qu'intense et dynamique. Voici le sol aquarelle sans robe, à coudre en dessous. Et c'était très surpris que ça se passe très bien. Ils montrent que c'est vraiment important pour préparer votre toile. Couvre-toi. Si vous commencez déjà avec un fond blanc, un arrière-plan vide comme celui-ci, il semble qu'une couleur du fond d'aquarelle serait juste en mesure de sauter le Jess de choses. ne semble pas que ça l'ait affecté du tout. adressage était vraiment important pour couvrir les choses, nettoyer les choses, les préparer. Mais comme je l'ai dit, s'il s'agit déjà d'une œuvre vierge comme celle-ci, on dirait que vous pouvez simplement aller de l'avant et l' aquarelle et vous devriez être prêt à partir. 6. Projet 1 : Motif arc-en-ciel: Pour ce projet, vous aurez besoin vos aquarelles et crayons graphite, gomme malaxée et de vos crayons de couleur. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai divisé en quatre sections. Vous pouvez décider de la taille d'un motif que vous voulez qu'il soit. Ils ont dessiné très légèrement ici avec mon crayon. Mais encore une fois, en fait, je vais rendre cette plus légère, cette gomme pétrissable. Il va extraire une bonne partie de ce graphique ici. Je veux vraiment qu'il soit aussi célèbre que possible. Ce ne sont que mes directives. Ce crayon que j'utilisais est un graphite soluble dans l'eau. Il ne disparaît pas complètement, mais il disparaît plus qu'un bien. Cependant, vous pouvez toujours utiliser un crayon ordinaire. Je vous recommande toujours d'avoir besoin de gommes à effacer. Ils fonctionnent le mieux pour soulever du graphite. Et vous pouvez, même sur une surface ferme, le déployer. Vous ne frottez pas sur le papier. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement créer des formes simples avec notre pinceau. Pensons à notre palette de couleurs à l'avance. Et je vais faire quelque chose sur cet échantillon de papier. Si nous voulions faire des roses et des couleurs chaudes, vous pourriez tout simplement rester dans cette gamme. Qu'est-ce qui est amusant à faire et à faire 80%, 90 % de vos couleurs chaudes. Et puis, de nulle part, vous allez prendre une couleur opposée sur la roue chromatique. Posez-le là-dedans. Retournez à mon pinceau. J'y retournerai. Réfléchissons aux couleurs que vous voulez faire pour une pièce, je ne ferais pas vos couleurs fraîches avec une touche de couleur chaude. J'adore les couleurs fraîches, les verts et les bleus. Et je pense que cette palette ici que je n'ai pas mélangée à certaines de mes peintures précédentes. Ce sera un bon point de départ pour moi. J'utilise ça comme guide pour ma touche de couleur qui va être chaude, ce qui signifie qu'à un moment donné, j' aurai besoin d'un peu de violet ici parce que le violet est directement à l'opposé des différentes variations. Hanna, différentes permutations de bleu. bois brûlé depuis le mois de mai astuce secrète à presque toutes ces couleurs. Le bois brûlé a un sous-ton très jaune. Peut vraiment couper le son et simplement réduire certaines de ces couleurs, mais aussi les rassemble toutes. Une fois encore. Si vous allez de l'avant et que vous vous retrouvez dans le Hunan et que je peux simplement le repartir et repartir sur ce terrain d'aquarelle durera éternellement. C'est beaucoup. On va faire des petites formes d'arc-en-ciel. Nous allons commencer là où notre ligne directrice est ici. Et on va juste arriver et on va en faire un modèle. Alors que c'est encore humide, je vais choisir votre prochaine couleur. Je veux m'assurer que même si ces premiers, le haut de cela ne correspond pas, le bas correspond. Voyons comment c'est plus courant ensemble. Pour créer un ensemble cohérent. Je vais le faire. C'est vrai en écrasant ça, c'est bon. Ce que je vais faire maintenant que j'ai un peu écrasé ce site . Je vais y aller avec mon petit peu je vais rendre celui-ci vraiment étroit. Très semblable à ça. Je vais essayer de leur donner une variété. Je suis de taille pour faire de cette petite gouache écrasée son intention. Nous allons laisser sécher cela et ensuite nous pourrons décider ce que nous voulons faire ensuite Maintenant que nos pièces sèchent, nous allons y ajouter des variations de couleurs, des textures et des motifs. Si vous ne l'avez pas déjà fait, allez de l'avant et vaporisez vos aquarelles pour les réveiller. Je vais utiliser les mêmes couleurs qu'avant. Et je vais ajouter de supplémentaire peinture à certaines de ces formes. Non seulement nous voulons une grande variété de couleurs, mais nous voulons une grande variété. Clair et sombre. Quand je choisis que les choses deviennent sombres, j'aime penser au rapport 8020, 80 % de ma toile pour être plus clair, peut-être 20 % pour être un peu plus sombre. Parce que l'obscurité est plus lourde, plus visible à l'œil. Vous n'en avez pas besoin autant pour équilibrer l'ensemble de la toile. Et je vais laisser sécher ça avant d' ajouter notre touche finale avec notre crayon de couleur. C'est vrai ? C'est assez fort pour que nous puissions commencer à ajouter nos détails, quelques détails amusants que vous pouvez ajouter à ces tableaux avec vos crayons de couleur. Ou vous pouvez simplement ajouter des lignes simples. Il suffit d'ajouter de la texture et des intérêts. Vous pouvez ajouter des cercles. Comme vous pouvez le voir, il ne veut pas apparaître un peu parfois, est-ce pas ? Je reprends le contrôle. Vous pourriez tracer des lignes de cette façon. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est vraiment amusant d'avoir ce look organique. Pas de stress. Si vous vouliez vraiment un peu plus de blanc ou qu'il y a une partie du tableau dont vous n'êtes pas satisfait. N'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir en arrière et peut-être nettoyer certains bords. Avec ce sol aquarelle. Il peut s'agir d'une ou deux applications. Mais c'est un excellent moyen d'ajouter plus de profondeur à votre pièce. 7. Projet 2 : Paysage abstrait: Pour ce projet, vous aurez besoin de votre crayon et gomme, de vos aquarelles et d'un pinceau. Et vos crayons de couleur. Je ne l'ai pas déjà fait. Allez-y et donnez un peu d'eau à votre peinture. Nous allons prendre notre crayon, esquisser en aide pour devenir un paysage abstrait. Il n'y aura pas beaucoup de détails. Nous allons simplement utiliser certaines des couleurs que nous voyons sur notre photo de référence ici. Et ce ne sera même pas vraiment si précis. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Je maintiens la partie terrestre à la baisse dans ce tiers est un peu plus élevé que le tiers ici. Une partie de ces montagnes ici. Et puis, ici, le ciel va se passer comme ça. Je vais juste faire ça pour me rappeler de laisser quelque chose ici. Très léger. C'est vraiment tout ce que je vais faire ici. Mes directives, nous allons commencer à faire notre ciel parce que c'est vraiment le plus facile. Je vais utiliser cette grosse brosse plate juste pour obtenir un peu d'eau dans cet espace très rapidement. Nous mettons du pigment dedans. Vous allez vouloir vous assurer que le pigment ici n'est pas aussi lourd que le théorème. Nous allons commencer par ici. Je viens d'utiliser un bleu civil clair et j'ai accidentellement plongé mon pinceau dans un bleu plus foncé. Peu importe comment le fait de le mettre en place comme ça a donné un mouvement aussi merveilleux. Ils vont prendre ma petite serviette de peinture que j'utilise est propre. Il n'a tout simplement pas l'air propre. Et je vais vraiment descendre d'un horizon. Je vais juste ramasser beaucoup cette peinture juste pour m'assurer que cette ligne d'horizon n'en a pas autant chez les hommes. Je vais le faire juste parce que certaines de ces zones et j'utilise mon doigt et je fais ce type. La prochaine étape sera, je vais commencer par le bas. Je ne veux pas faire les montagnes ou quoi que ce soit qui touche le ciel tant que ce n'est pas complètement sec. Absolument sec et il peut encore y saigner. Mais plus longtemps vous le laisserez sécher, propre et croustillant, les lignes vont faire une partie de ce vert ici. Je ne suis pas avant le mariage parce que je vais juste prendre un peu de ce vert. Je suis juste en train de le traîner avec beaucoup d'eau. Et puis une fois qu'il aura un peu cette base de vert et je vais ajouter, c'est mon pré-mariage en ce moment. Donc, ce que je dis, laissez-moi obtenir un peu de vert clair. En bas, ici. Juste ce coin inférieur ici. Vous pouvez voir qu'il n'était pas mouillé et je glisse le pinceau dessus. La technique de brossage à sec est cool. Je l'aime bien. Cela doit sécher complètement avant de passer au pont suivant car le prochain bord sera brun. Et puis il y aura du jaune au milieu, de l' ocre très brillant, du jaune. Nous voulons que ces lignes soient aussi nettes que possible. Nous allons laisser cela sécher avant de passer à l'autre point dans la mesure où le ciel est sec ici, et vous pouvez voir qu'il y avait des plumes le long du bord ici, si c'est bon. Au sol à l'aquarelle, nous allons le faire. Une chose que je veux vous montrer est cette astuce amusante. Lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, vous pouvez utiliser du code de crayons ou de crayons aquarelle pour aider à conserver certains de ces bords plus nets. J'ai donc un bleu indigo ici. Et je vais juste aller de l'avant et indiquer ces montagnes qui sont ici pour que je me souvienne visuellement où les bords ici indiquent. Ici, le long du bord. C'est encore un crayon de couleur. Brun foncé. Ce bord ici. Où est-ce que je vais aller. Il y a des arbres à échantillons très légers . Ensuite, je vais apporter une partie de ce fond vert ici. , le long de ce bord. Utilisez cette technique de brosse sèche. On est juste en train de le faire glisser. Regardez-moi ça. C'est tellement cool. Nous allons laisser sécher celui-ci. Cette pièce a beaucoup séché. Nous pouvons entrer et commencer à travailler sur ces sections plus sombres qui se trouvent ici. J'ajoute juste dans ses morceaux vraiment sombres que je vois sur la photographie qui sont peu l'horizon de partie la plus sombre. Ils vont surtout entrer et je vais en ajouter un peu plus dans le ciel parce qu'il est un peu plus sombre. Et ça va garder cette sensation swoopy ici. redirige vraiment vers le bas dans la composition. Je vais aller en largeur. Je vais mélanger l'ombre grise et brûlée de mon Payne. J'ai un peu plus cette section. Il y a une route ou quelque chose ici. Voulant saigner un peu parce que le sous-tableau est encore joli **** met. D'accord. Je voulais juste que ça devienne un peu plus sombre ici. À l'extérieur. Si mon pinceau porte probablement la partie aquarelle. Puis-je entrer avec un peu de crayon pour indiquer certains de ces arbres. Ensuite, celui-ci va être terminé. Cela a eu amplement le temps de sécher et je suis prêt à ajouter ma touche finale. Nous pouvons utiliser un crayon de couleur pour ajouter quelques détails finaux des arbres. Peut-être quelques marques ici. Parce que c'est vraiment sombre. J'utilise du bleu indigo. Je vais être très conscient du fait que l' obscurité a beaucoup de poids dans une composition. Et je dois vraiment limiter peut-être 10%, peut-être moins que celle de cette composition. Nous allons commencer par ces gars ici. Je pourrais vraiment être noir pour eux ici comme ça. le reste, je vais partir. Très bien. J'ai cette couleur vert olive ainsi que ce genre d'argent. Couleur gris argenté. Je vais les utiliser pour la section des arbres. Nous avons donc quelques petites sections ici parce que vous ne serez que des gribouillis. Je ne voulais pas qu'ils soient plus sombres que le fond. La langue pousse assez fort. Une sorte de réplication. où certains d'entre eux un peu d'obscurité pour certains d'entre eux, ceux-ci sont en fait des crayons aquarelle. Vous pouvez le laisser comme ça. Ou si vous avez des crayons aquarelle, voyez ce qui se passe lorsque vous ajoutez un peu d'eau, je vais mouiller mon pinceau et ensuite je vais le sécher. Donc c'est juste qu'il est humide au toucher, mais ne coule pas parce que je veux vraiment contrôler où va cette eau. Je voulais vraiment gérer ça. Je ne veux pas aller partout. Le pigment supplémentaire sur mon pinceau. Je vais juste creuser certains de ces petits buissons ici. Maintenant, si vous vouliez y aller et ajouter la tache solaire, c'était juste ici et nous ne nous sommes pas souvenus de quitter cet endroit. Et vous pouvez utiliser votre ISO. Vous pouvez utiliser à nouveau votre aquarelle. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Vous pouvez également l'utiliser pour corriger les erreurs sur le papier aquarelle. Qu'ils laissent un peu de texture. Mais s'il y a un peu de saignement ou quelque chose que vous aimeriez réparer. C'était vraiment utile. On va mettre ce blanc. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre de l'eau tout autour. Je vais juste mettre ça légèrement dans l'eau. Et nous allons le laisser sécher et revenir et ajouter la touche finale une fois que c'est prêt. Bon, comme vous pouvez le voir, ça a séché et c'est tout. C'est fini. 8. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. Merci beaucoup de vous être joints à moi. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau que vous pouvez appliquer à votre art. J'ai hâte de voir tous vos projets uniques et ce que vous choisissez de transformer à l'aquarelle. Si vous souhaitez partager vos œuvres d'art sur les réseaux sociaux. Marquez-moi au studio Jennifer Rice sur Instagram, Facebook et Tiktok. J'aimerais partager vos œuvres d'art avec mes abonnés. Je suis toujours impatient de voir ce que font mes élèves et comment ils grandissent. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un avis. Il aide d'autres élèves à le trouver et vous pouvez également aider quelqu'un d'autre dans leur parcours artistique. Merci encore d'avoir suivi ce cours. Et j'espère que vous vous êtes amusé autant que moi.