Transcription
1. Intro: Bonjour. Je m'appelle Claire, et aujourd'hui nous
réalisons cette illustration
hivernale fantaisiste que je Procrée C'est le genre de
cours qui ressemble une pause créative douillette
où nous ralentissons, dessinons des objets hivernaux amusants et créons une petite collection
unique pour vous. Dans ce cours, l'animatrice
Julia Martinelli et
moi avons uni nos forces pour créer une collection hivernale
unique, une scène illustrée
pleine de chaleur, de fantaisie Une fois votre œuvre
terminée, vous pouvez entrer dans le cours de
Julia où vous animerez votre projet
dans Procreate dreams , en lui donnant
vie et en faisant une œuvre d'animation magique Dans ce cours, nous verrons comment créer
de
charmants objets à l'aide de formes simples et d'une palette de couleurs limitée. Comme notre design se compose de
nombreux petits objets, vous pouvez choisir
ce que vous souhaitez
ajouter à votre étagère
parmi les leçons Vous pouvez également ajouter vos
propres objets ou changer le thème pour une autre
saison ou un autre jour férié. Il s'agit d'un projet
convivial pour les débutants, et je vais vous expliquer comment
ajouter des éléments étape par étape. Après avoir terminé votre
illustration ici, dirigez-vous vers le cours Proqu Dreams
où Giulia vous montrera comment animer vos objets
préférés en quelques étapes simples C'est vraiment magique de
voir ses dessins bouger, et son processus
rend les choses étonnamment simples. Si vous avez envie de passer
directement à la partie animation, rendez-vous dans le cours Procreate
Dreams où vous pourrez télécharger mon illustration complète de
Procreate, afin de pouvoir commencer Nous avons également inclus une vidéo de
questions-réponses à la fin laquelle nous répondons tous les deux vos principales questions
sur l'illustration, l'
animation, les pinceaux, couleur et la magie générale de
Procreate J'ai hâte de voir votre collection
d'hiver et de voir vos œuvres prendre
vie. Commençons.
2. Projet et ressources: Pour votre projet de classe, nous allons créer ensemble cette jolie illustration d'
étagère Il s'agit d'une collection d'objets
plus petits et fantaisistes que vous
pouvez choisir Vous pouvez décider de
ne pas tout
faire, de réduire la taille,
de choisir parmi les leçons ce que
vous voulez créer. Vous pouvez également décider d'
ajouter ici vos propres objets qui correspondent au thème de l'
hiver et de la fantaisie, par exemple des
mitaines, un foulard, des bougies, une tasse
avec du thé ou du café,
une lanterne ou
autre chose avec de la lumière, des
bouteilles avec des potions
si vous voulez
ajouter quelque chose de fantaisiste et bien
plus une lanterne ou
autre chose avec de la lumière, des
bouteilles avec des potions
si vous voulez
ajouter quelque bouteilles avec des potions
si vous voulez chose Cette illustration fonctionne
comme un puzzle, et vous pouvez y ajouter vos
propres pièces. N'oubliez pas que nous
ajouterons des mouvements à ces objets plus tard dans Procreate dreams in
Julia class Alors, restez simple et
séparez vos objets, assurez-vous qu'ils ont tous leur
propre espace sur l'étagère Dans les ressources, vous trouverez une palette de couleurs que vous pouvez utiliser pour
Procreate N'oubliez pas qu'il s'
agit du processus et non du résultat final. Vous pouvez ainsi partager vos croquis et votre processus dans le cadre de
votre projet étudiant. Vous n'avez pas besoin d'
une illustration complète. Si vous voulez sauter la partie
illustration et passer directement à la
création de l'animation, rendez-vous dans le cours de Julia. Vous pouvez télécharger mon design
dans les ressources, et vous pouvez suivre
et procréer des rêves La classe de Julia se trouve
dans une description ainsi que dans les notes
de la barre de menu. Dans la prochaine leçon, nous allons
commencer par notre croquis.
3. Ébauche: Commençons par un nouveau canevas. Nous allons créer
une illustration carrée, soit 3 000 x 3 000 pixels. Et si vous avez téléchargé
la palette de couleurs, elle s'affichera
dans vos palettes, soit en haut, soit
en bas si vous ne la trouvez pas Et pour les pinceaux,
nous n'en utilisons deux de base dans la bibliothèque
Procreate Cela provient de la mise à jour 5.4. Le premier concerne les
bases, le pinceau JGR. Il s'agit simplement d'un
simple pinceau Mdline. Nous allons l'utiliser principalement
pour la plupart de nos colorations. Pour ajouter un peu de texture, j'ai trouvé ce
pinceau à boutons Billy dans l'onglet bandes dessinées, qui a une belle texture
plus rugueuse, ce qui serait également utile pour
quelques détails Pour
retrouver rapidement vos pinceaux, vous pouvez les épingler dans l'
onglet Motifs. Nous allons
commencer par notre croquis, et j'utilise simplement
ce pinceau de l'onglet crayons Ce dont nous avons besoin en premier lieu, ce sont
nos deux étagères. Pour vous faciliter la tâche, nous allons activer un guide de dessin. Pour pouvoir dessiner
ces étagères sous forme de lignes parfaitement droites, nous allons activer l'assistance au
dessin sur notre couche Ensuite, lorsque vous tracez des lignes
droites, vous suivez en fait
le guide de dessin. C'est vraiment
utile. Je vais juste dessiner le premier
sous forme de rectangle. Assurez-vous également de désactiver l'assistance au
dessin, et vous pouvez utiliser le
menu de sélection pour le modifier légèrement. Dupliquons cette couche, puis je vais la déplacer vers le bas. C'est ça. Maintenant, nous avons nos
deux étagères. Nous pouvons désactiver
le guide de dessin. Nous pouvons maintenant commencer à dessiner
nos objets sur l'étagère. Je vais utiliser quelque chose de
plus clair, ce rose. Je vais me concentrer
sur six objets principaux. Je m'assure qu'ils ont tous leur propre espace
sur l'étagère Comme je l'ai mentionné,
assurez-vous que rien ne se chevauche et que tout
ait son propre espace Commençons par le haut. Nous allons ajouter une tasse, afin que vous puissiez
agrandir un peu ce
cercle et cela nous
permettra de montrer
ce qu'il y a à l'intérieur de la tasse. Ajoutons ensuite
une cuillère à l'intérieur et quelques guimauves qui
flotteront dans le chocolat
chaud Vous pouvez également le changer pour du thé ou du café, mais je pense que les guimauves
seraient vraiment mignonnes Et ensuite, quelque chose de lumineux serait bien ici.
Je pense à une bougie. Pour rendre les choses un
peu plus intéressantes, vous pouvez par exemple placer la bougie
au-dessus d'un livre. concerne ces objets,
nous réfléchissons à la taille, à la
façon de les placer, façon dont ils se marient bien ensemble, et juste pour rendre la bougie
un peu plus intéressante, en ajoutant quelque chose comme un livre, autre couleur pour la rendre
un peu plus belle, je pense. Ensuite, ajoutons une
théière et celle-ci peut être un peu plus grande pour prendre un peu plus de place F. Et en
lui donnant toutes ces courbes et
en la rendant un peu décorative, elle donne vraiment l'impression d'être vieille
et nostalgique. Je pense à ces vieilles théières très
décorées Et ce qui pourrait être vraiment
amusant ici, c'est d'ajouter, disons, une souris
à l'intérieur de la théière Alors peut-être avec les pattes qui sortent et
la queue aussi, juste pour donner un peu plus de vie. C'est la première étagère terminée. Passons à la seconde, est un peu
plus compliquée, mais j'adorerais
ajouter un chat ici. Je ne suis pas très
doué pour dessiner des chats. J'adorerais voir vos
résultats dans le projet étudiant, mais je vais
juste essayer. Cela n'a pas
à être compliqué et c'est encore plus facile quand ce chat dort et que je
n'ai pas à
trop penser à l'anatomie, c'est simple d'avoir un grand ovale. Oh. Ensuite, pour choisir le thème douillet de l'
hiver. Trouvons un moyen d'
ajouter de la neige. Et nous pouvons le faire en
ajoutant une boule à neige. Nous pouvons donc y ajouter une petite maison
et un arbre. Et puis juste quelques flocons de neige. Enfin, c'est une étagère, après tout, alors
ajoutons quelques livres Et vous pouvez ajouter quelques
détails sur la couverture, peut-être des lignes et des lettres. Je pense que ce dont nous avons besoin ici,
c'est d'un peu plus de lumière. Je pense à ces jolies petites guirlandes de Noël
que nous pouvons accrocher. Et comme nous avons un peu
plus d'espace en dessous, ajoutons également une araignée. Enfin, vous pouvez déplacer un peu
vos objets
ici, si vous voulez laisser un peu plus d'
espace ou les déplacer. Vous pouvez
augmenter ou diminuer un peu les choses. Voici notre croquis. Dans
les prochaines leçons, nous allons dessiner
tous nos objets. Commençons par
les étagères.
4. Étagères de livres (en anglais): Commençons par notre historique,
puis par nos étagères. Mettons notre croquis en haut,
puis sur un nouveau calque, sélectionnons notre
violet le plus clair dans la palette de couleurs. Utilisons ensuite notre
pinceau de base, le pinceau Jakar. Au lieu de simplement remplir
toute la toile de notre violet, tracez un cadre autour de
nos étagères Cela rendra tout
un peu plus confortable, et c'est
ce que nous recherchons. C'est totalement facultatif, mais j'aime ajouter une petite
texture sonore à l'arrière-plan,
ce qui le rend un peu plus nostalgique
et ajoute à l'atmosphère de cette illustration douillette
. Ajoutons un
masque de découpage sur le dessus. Avec le blanc, j'aime
utiliser un pinceau antibruit, mais la nouvelle bibliothèque Procreate en fait
pas de bons pinceaux antibruit Ce que nous pouvons faire, c'est simplement
retourner dans votre bibliothèque. Lorsque vous voyez toutes vos bibliothèques, faites
simplement défiler la page vers le bas pour
que la barre de recherche apparaisse. Nous pouvons l'utiliser pour trouver le pinceau
antibruit que nous voulons. Comme vous pouvez le constater, il
y en a un dans la bibliothèque classique, ce qui
est parfait pour cela. Changez un peu la taille, nous allons juste remplir
cette couche de masque de découpage Ensuite, nous pouvons
réduire un peu l'opacité. Vous avez maintenant un violet
un peu plus vif et une belle texture
sur votre arrière-plan. Passons à
nos étagères. Nous allons utiliser ce brun ,
puis revenons
à notre pinceau Jakar Pour en faire une étagère
droite, tracez
simplement une ligne et
maintenez votre crayon Apple enfoncé, puis Procreate tracera
une ligne droite pour Nous pouvons le remplir
puis le dupliquer et
maintenant nous en avons deux. Fusionnons ces couches et
ajoutons un masque de découpage par-dessus. nous utiliserons notre pinceau à boutons
Billy texturé Pour cela, nous utiliserons notre pinceau à boutons
Billy texturé et essaierons de recréer les grains de bois sur le dessus dans notre brun
clair Rendons les choses un
peu plus subtiles. Réduisons donc l'opacité. Et lorsque vous aurez terminé, nous pourrons fusionner ces couches. Enfin, donnons un
peu d' ombrage à
ces étagères Ajoutons donc une nouvelle couche
sous nos étagères, puis avec notre violet
légèrement plus foncé et toujours avec notre pinceau à
texture, nous allons simplement ajouter
un peu d'ombrage
5. Tasse: Maintenant que nos
étagères sont prêtes, commençons par
notre premier objet Nous allons commencer
par ce mug. Revenons à
notre pinceau Jagar, et utilisons l'orange pour cela En fait, nous ne faisons
que colorier. Je trace simplement ces lignes,
puis je
les remplis de couleur pour
créer une forme solide. Ensuite, nous voulons dessiner notre chocolat chaud. Une astuce
simple consiste simplement à ajouter une couche sous
le mug
, puis à régler la
couche de votre mug sur une référence. De cette façon, sur l'autre couche, vous pouvez simplement utiliser
le colorant pour remplir cette partie de
chocolat chaud. Utilisons notre marque pour cela. Ici, vous pouvez voir que
vous avez une
forme parfaite sur une couche séparée. Ensuite, ajoutons également une
cuillère en gris. Ah oui, et n'oubliez pas de désactiver votre couche
de référence. Hum, et dessinons aussi des
guimauves et du blanc. Assurez-vous qu'
ils ne se chevauchent pas et qu'ils disposent tous de suffisamment d'espace. Plus tard, dans le cours
de Julia sur Procreate dreams, vous apprendrez à faire flotter
ces guimauves, ce qui Il suffit d'ajouter un peu
d'ombrage ici. Enfin, pour
décomposer cette orange, ajoutons un peu de décoration
avec notre pinceau à texture. Utilisons un
masque de découpage pour cela. R
Pour un certain ombrage, nous allons utiliser
un mode de fusion Ajoutez une couche sur le dessus
de votre tasse à un masque de découpage et réglez le mode de
mélange sur Cela garantira que si
nous colorons simplement en noir, la couleur
sur laquelle nous dessinons sera un
peu plus intense. Ici, nous pouvons voir que l'orange se
transformera en orange plus
saturée. Nous ne voulons pas que ce
soit aussi intense, alors je ne fais que
réduire l'opacité Nous pouvons maintenant ajouter un
ombrage subtil et vous pouvez utiliser l'opacité pour le rendre aussi intense ou aussi
clair que vous le souhaitez Maintenant que nous avons terminé notre tasse, nous allons simplement sélectionner toutes ces couches pour les faire glisser vers la droite et
les transformer en groupe Cela permettra de garder toutes
nos couches organisées.
6. Bougie: Euh. Dessinons notre bougie, et nous allons
utiliser du blanc pour cela. Je crée donc d'abord
une forme simple, puis j'ajoute également quelques
pièces fondues. Nous ajouterons également cette
flamme en jaune. I Ensuite, peut-être que derrière, nous pouvons ajouter un peu de lumière, peut-être
une lueur derrière la bougie, le pinceau antibruit que nous utilisons pour le fond
serait parfait pour cela. Il devrait toujours figurer
dans vos raisons dans la bibliothèque classique ou utiliser la
fonction de recherche pour le trouver. Avec ce blanc cassé, nous
pouvons créer une petite lueur. Peut-être que le contraste n'est pas
suffisant. Essayons donc autre chose. Nous allons l'utiliser,
dupliquer cette couche, puis transformer la couche
inférieure en verrou alpha et la
remplir de blanc, puis transformer la couche
supérieure également en
verrou alpha et la
remplir de jaune, puis baisser légèrement
l'opacité Et maintenant, c'est un
peu plus
visible sur ce clo, nous pouvons
donc fusionner
ces deux couches Nous utiliserons notre rose
pour ajouter un peu d'ombrage à notre bougie Et nous faisons en sorte
que les choses restent très simples, donc c'est tout pour la bougie. Comme je l'ai mentionné dans un croquis, juste pour rendre les choses un
peu plus intéressantes, ajoutons un livre en dessous et c'est pourquoi nous pouvons
ajouter un peu plus de couleur. Nous pouvons utiliser notre
violet vif pour cela. Et nous pouvons ajouter quelques détails par
dessus avec notre pinceau à texture. Peut-être un blanc cassé. Et quelques gribouillis en gris. Enfin, nous allons également ajouter un peu
d'ombrage à ce livre, comme nous l'avons fait avec le mug Fusionnez donc les couches de votre livre, ajoutez une nouvelle couche par-dessus,
définissez-la sur le masque de découpage et définissez le
mode de fusion Vous pouvez activer son
opacité. Et puis avec le noir, il suffit de couvrir la moitié de cette couche. Et ici, vous pouvez voir qu'
avec ce mode de fusion, vous obtenez un peu d'ombrage
au-dessus
de toutes ces couches, et pas
seulement du violet
7. Théière: Et ensuite, dessinons notre théière Nous allons le rendre rose, donc nous avons un peu de chaque couleur sur la
première étagère Donc, commencez par les lignes, puis
remplissons ces formes. Eh bien, ajoutez également un peu de
vapeur ici, vous pouvez
donc simplement utiliser du
blanc pour cela. Et tout comme pour le mug, nous allons ajouter de la
décoration à cette théière avec notre pinceau à texture posé sur
un masque à clipser placé sur le dessus de Et je fais en sorte que les
choses restent très simples. Vous pouvez faire quelque chose de
similaire à la tasse, qu'elle corresponde peu
comme ces petits points
ou comme un ajout. Le blanc est un peu intense, vous pouvez
donc
réduire l'opacité puis fusionner ces couches La théière est assez simple, ne nous
reste plus
qu' à
ajouter notre ombrage, à
ajouter une couche sur le dessus, à découper le masque,
puis avec notre pinceau de
base en noir,
nous allons ajouter
à nouveau un peu d'
ombrage puis avec notre pinceau de
base en noir, nous allons ajouter
à Comme la théière est
proche de la bougie, vous pouvez rendre cet ombrage assez intense car elle
dégage beaucoup de lumière Cela signifie que l'ombrage
sera également plus intense. Continuons et
dessinons notre souris. En fait, allons-le
un peu plus léger. Ensuite, je dessine
l'oreille située derrière elle sur une
couche séparée et je assombrit un peu pour que vous
puissiez voir la différence et les séparer. Je ne suis pas très content
de sa forme. En fait, je suis
en train de le modifier un peu. Encore une fois, je ne suis pas
douée pour dessiner des animaux, mais j'adorerais
voir vos résultats dans le projet étudiant pour
cette souris, pour être honnête. Et puis rendons
la queue un peu plus foncée. Ajoutez-le sur une couche
séparée. OK. Et une pause également. Et juste quelques nuances subtiles. Eh bien, voyons à quoi ça ressemble. Ajoutons de la couleur
à cette oreille. Et je pense que c'est aussi notre
souris. La seule chose
qui manque à cette première étagère, ce
sont nos guirlandes lumineuses C'est donc très simple.
Nous pouvons simplement utiliser du blanc. Et puis avec le jaune, il suffit d'ajouter ces petits points,
et ce sont nos lumières. Vous pouvez également les ajouter à
un autre groupe. Et c'est notre première
étagère complètement terminée.
8. Partagez votre travail !: J'adorerais voir ce que
vous avez créé jusqu'à présent. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'un résultat final pour partager un
élément du projet étudiant. Alors peut-être pourriez-vous partager
votre processus, son déroulement, quelques croquis ou votre inspiration.
Tout est bienvenu. Et n'oubliez pas que si vous avez des
questions ou des doutes, vous pouvez
également les laisser dans
votre projet étudiant ou dans un article de discussion. Au
cours des prochaines leçons, nous allons
continuer avec notre
deuxième bibliothèque, mais n'hésitez pas à faire une pause
ou à rattraper le retard que
nous avons fait jusqu'à présent Si vous voulez
écouter quelque chose, à la toute fin, il y a une séance de questions-réponses que je
fais avec Julia. Nous
répondons à quelques questions et
discutons répondons à quelques questions et de conseils sur
Procreate et Procreate Cela pourrait être utile.
N'oubliez pas de partager votre processus dans les projets des
élèves et à la prochaine leçon.
9. Chat: Euh. Dessinons Arquette en gris et nous allons
commencer par les contours, comme toujours,
puis remplir cette forme Nous allons ajouter un ombrage
subtil à cela. Créons un nouveau calque
et passons au
masque de découpage . Je vais utiliser
un mode de fusion multiple Ensuite, avec ce même gris
en mode multiplication, nous pouvons également ajouter de l'ombrage sur les côtés et
sur la jambe arrière Ensuite, nous pouvons ajouter
quelques détails sur les lignes. Faisons-le également sur
une autre couche d'un masque de découpage,
et multiplions à nouveau. Ajoutons cela
avec un peu de texture. Enfin, dans notre gris plus foncé, ajoutons également le nez
et les yeux. Peut-être le faire séparément ou j'ai oublié de le faire
pour une raison ou une autre. Avec une
version légèrement plus claire de notre gris clair, vous pouvez également ajouter des points
plus clairs , car il y
a beaucoup de gris en ce moment. Enfin, si l'on
pense déjà à la
partie animation, le mouvement qui
pourrait être ajouté ici est peut-être le clignotement des yeux Ce que nous pourrions déjà faire c'est peut-être dessiner les
yeux séparément lorsqu'ils sont ouverts
, ce facilitera grandement
l'animation ultérieure Éliminez l'opacité,
puis sur une couche séparée, dessinons les yeux
et le dessus des yeux se trouve exactement à
l'endroit où se
trouvent les yeux fermés Assurez-vous simplement qu'
ils sont au même endroit. Et derrière la couche noire, vous pouvez ajouter un peu de blanc, de sorte que ce sera la
partie blanche des yeux. Et c'est tout pour les chats. Vous pouvez également
en faire un groupe.
10. Globe de neige globe: Maintenant, pour notre boule à neige, commençons par l'extérieur, le cristal. Nous allons
le faire en blanc. Modifions-en la
taille, agrandissons-la un peu. Si vous tracez un cercle
puis maintenez votre crayon Apple enfoncé, Procreate ouvrira le menu de forme rapide pour vous. Vous
pourrez ensuite le transformer en cercle parfait et
même utiliser les nœuds pour apporter de légères modifications
à cette forme Ajoutons un peu de neige à cela. Nous voulons également donner
un contexte à cela. Même si cette
boule à neige est transparente, nous voulons nous
assurer qu'elle soit légèrement
différente de l'arrière-plan. Faisons une nouvelle couche
sous notre blanc. Ensuite, comme nous l'avons déjà utilisé,
transformez ce calque blanc
en couche de référence, puis sur cet autre calque, sélectionnons peut-être
notre rose clair, voyons à quoi cela ressemble,
puis remplissons ce calque en couleur. Et tu as un cercle parfait. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez à nouveau
désactiver la couche de référence. Le plus important,
c'est de dessiner notre neige. Faisons-le sur une couche
séparée, bien sûr. Vous pouvez simplement créer ces points en appuyant sur votre Apple Pencil. Une fois cela fait, vous pouvez le
désélectionner pour le moment,
afin que nous puissions nous concentrer sur l'
intérieur de notre boule à neige Nous avons un arbre et une maison ici et il y a
beaucoup de couches Nous devons
donc utiliser intelligemment la
palette
de couleurs limitée dont nous disposons. Nous allons commencer par cet arbre
et le rendre violet clair. N'
hésitez pas à changer les couleurs ici
si vous le souhaitez. J'ai essayé de trouver un équilibre entre les roses et les
violets que nous avons Vous pouvez assombrir un peu ce
rose pour l'utiliser comme ombrage Ensuite, peut-être comme petit détail, nous pourrions ajouter des
lumières dans l'arbre. Vous pouvez simplement créer ces cercles de la
même manière que vous l'avez fait la neige en tapotant et vous pouvez
créer ces petits points. Pour une autre teinte de rose légèrement
plus foncée, vous pouvez utiliser le mode de fusion
multiple. Et c'est assez intense, donc je ne fais que réduire
l'opacité ici Donc. Je pense que l'arrière-plan pourrait utiliser un peu d'ombrage
subtil Et puis un petit surlignage sur le dessus, juste pour montrer qu'il
s'agit d'un cristal, d'une surface brillante semblable à du verre. Enfin, nous avons besoin d'une base. Faisons en sorte que ce soit violet. Ce n'est donc pas trop clair, cela ne devrait pas être l'objectif. Et juste un peu d'
ombrage aussi. Notre boule à neige est prête.
11. Livres: Et avant de commencer à
dessiner nos livres, créons d'abord notre araignée. Nous allons utiliser notre gris moyen et vous pouvez rendre les choses un
peu plus compliquées, ajoutant une toile d'araignée, par exemple, mais je vais juste faire
simple en traçant cette ligne. Ensuite, l'araignée elle-même, je suis en train d'ajouter
une autre couche ce qui facilitera un peu l'animation plus
tard C'est très simple. Il suffit de l'ajouter à un
petit groupe et c'est fait. Et maintenant, pour ce qui est de nos livres ,
nous en avons trois, donc nous pouvons utiliser nos
trois couleurs principales. C'est donc orange,
violet et rose. Commençons par notre orange. Et puis sur une autre
couche, notre livre violet. Et une troisième couche,
notre livre rose. Et maintenant, nous pouvons ajouter quelques
détails aux épines. Si vous vous sentez en confiance, vous pouvez simplement travailler
sur Alpha Lock et ajouter vos coordonnées directement en haut
des livres ou utiliser
un masque de découpage Pour cette orange, restons-en
à notre gris moyen ou gris foncé, comme nous l'avons fait avec le mug. Vous avez la même combinaison
de couleurs. Utilisons notre pinceau à texture. Ensuite, en plus du violet
, utilisons notre blanc cassé. Et puis avec quelques
gribouillis gris sur le dos. Pour notre rose, nous pouvons peut-être utiliser
ce
rose légèrement plus foncé .
Voyons à quoi ça ressemble. Comme pour nos
autres objets, utilisons notre
technique de superposition pour ajouter de l'ombrage Ajoutez votre masque de découpage sur le dessus, mettez-le en superposition,
puis, avec du noir, ajoutez votre ombrage sur un côté du livre, coupez-le Les ombrages de ces livres
sont tous essentiellement les mêmes. Vous pouvez simplement dupliquer cette
couche et
l'ajouter au-dessus des autres livres
, puis la déplacer légèrement. L'ombrage ici n'a
pas besoin d'être réaliste. Il s'agit plutôt de
dissocier ces couleurs plus grandes, leur donner de la profondeur et de les
rendre un peu
plus confortables en donnant l'impression rendre un peu
plus confortables en donnant que cette bougie émet beaucoup
de lumière et en ajoutant de l'
ombrage comme celui-ci.
Cela fait une énorme différence
dans votre illustration Et c'est tout. Ensuite, vous pouvez fusionner cette couche d'
ombrage lorsque
vous en aurez fini avec elle Ajoutons un peu plus de
blanc cassé dans ce
livre rose, en fait. Ensuite, nous pouvons également y
fusionner ce mode de fusion. Et maintenant, pour créer notre groupe, nous pouvons le regrouper avec notre autre livre pour garder
les choses organisées. Je
les déplace donc simplement vers le bas. Et c'est fait.
12. Touches finales: Nous avons maintenant quelques détails
supplémentaires à ajouter. Tout d'abord, je pense que ce serait bien
d'ajouter un peu plus d'ombrage sur l'étagère sous
tous nos objets Ajoutons une couche au-dessus de l'étagère et définissons-la en mode
de fusion par superposition Avec le noir et notre pinceau à
texture, nous ajoutons simplement un peu d'ombrage
en dessous de tout Ensuite, il suffit de réduire l'opacité. Nous pouvons faire de même
pour notre bougie. Ce serait donc en haut de notre livre violet,
réglez-le
sur la superposition du masque découpé et ajoutez-y également un peu d'
ombrage O. Lorsque vous voyez tous les objets, ensemble, il est également
plus facile de voir quelles couleurs peuvent sembler un peu décalées ou quelles sont les choses nécessitent un peu plus ou moins de
contraste. Par exemple, je pense que dans la boule à neige, je
pense que cette base, même si nous utilisons
notre violet clair, je pense que nous pourrions la changer
pour une base un peu plus foncée. Alors je pense que le
chat a en fait un peu trop de
contraste à mon goût. Je supprime juste certaines de
ces lignes plus épaisses et plus foncées. Ensuite, je rends les yeux un
peu plus doux également. Maintenant, j'étais confiante quand je
dessinais ceci et j'ai
tout fusionné sans aucune raison. Vous pouvez simplement mettre une
couche de gris sur le dessus si vous avez le
même problème, puis jouer avec l'opacité pour éclaircir un peu le nez et
les yeux Ensuite, bien sûr, vous devez
faire la même chose
pour les yeux ouverts, les
éclaircissant un peu. Comme petit détail pour
terminer cette pièce, serait bien d'ajouter des éléments de remplissage
autour de nos étagères Vous pouvez utiliser du blanc pour
cela, puis simplement ajouter
des paillettes et Et cela vous
fait déjà vous sentir aussi un peu festif, hivernal et douillet. Et c'est tout. Voici notre illustration
hivernale fantaisiste réalisée. N'oubliez pas de
partager votre résultat dans votre projet étudiant. Je suis là pour vous donner des commentaires si vous le
souhaitez également, toujours. La leçon suivante est une
petite séance de questions-réponses que j'ai faite avec Julia et nous parlerons un peu de la façon dont ce
projet a commencé, de l'
inspiration, des conseils pour
Procreate et Si vous voulez vous lancer directement dans animation de cette œuvre
dans Procreate Dreams , vous pouvez vous rendre dans le cours de Julia Vous trouverez le lien
dans la description.
13. Q&R avec Giulia : Inspiration, astuces et animation Procreate: Bonjour, tout le monde. C'est une séance de questions-réponses
que je fais avec Giulia, et nous allons parler un peu de façon dont cette collaboration
a débuté et répondre à des questions
sur a débuté et répondre à des questions ,
Procreate dreams Et si vous avez d'autres
questions, veuillez également les publier dans
le message de discussion , car nous
serons là pour y répondre. Commençons. Qu'est-ce qui nous
a donné envie de travailler sur cette
illustration d'objets fantaisistes cet hiver ? Je dirais, tout d'abord, que nous nous sommes rencontrés par le biais de Skillshare
parce que nous enseignons tous les deux Vous faites de l'illustration,
je fais de l'animation. Et je pense qu'au fil des ans, cela fait maintenant
deux ans, nous avons
beaucoup collaboré,
mais principalement, disons,
hors écran, hors écran, collaborant pour la promotion ou
pour suivre les cours de chacun Cela m'a beaucoup plu. Je pense que c'est mon avis, tout a commencé lorsque j'
ai suivi l'un de vos cours, où j'ai fait deux illustrations parce que
j'ai vraiment adoré. C'était avec des jeux de mots et j'ai créé une illustration intitulée Lift your Spirits
et une autre avec un vampire qui dit : «
Tu es fantastique Encore une fois, parce que j'adore
vraiment ce cours, j'en ai créé deux
au cours de cette période, fin 2023, alors que Procreate
Dreams était lancé Bien entendu, en tant qu'animatrice, j'étais très
enthousiasmée par ce nouvel outil et je l'
ai immédiatement téléchargé Ensuite, l'une des principales fonctionnalités
de Procreate Dreams est de
pouvoir communiquer
très facilement avec
Procreate et de
glisser-déposer Ouais Je viens de faire ces deux illustrations très chouettes dont j'
étais très fière, et je me suis dit : essayons-les. Donc, dès que j'ai
présenté le projet que j'ai réalisé avec votre classe pour
procréer des rêves, j'ai
commencé à jouer J'ai cliqué et je me suis dit que ce
serait cool de créer une collaboration dans laquelle
vous enseignez à créer des illustrations et moi à
leur donner vie Ouais Non, je veux dire, deux ans maintenant, et finalement, nous avons fait quelque chose comme ça. Et je me souviens que cela
devait être à peu près à la même époque que je
t'ai trouvée sur Skillshare, et que j'ai suivi ton cours de stickers, et j'ai beaucoup aimé Je me souviens que tu m'as envoyé
certains de tes tirages, tes cartes postales, tes autocollants. Nous avons publié quelques articles de blog ensemble. Nous avons enregistré
ensemble un long épisode de
podcast sur l'illustration
et l'animation. Et j'ai l'impression que tout a fait boule
de neige à partir de là. Et, je veux dire, oui, enfin faire en sorte que cela se produise. Oui, j'ai complètement
oublié le rôle. C'est vrai parce que nous avons
déjà parlé de la façon dont ces deux mondes entrent en collision et de la
manière et du moment où ils peuvent se rencontrer J'adore ce sujet en fait, parce que je le trouve très
intéressant vu de l'extérieur, de la part de personnes qui ne font pas partie de l'
industrie, c'est pareil, vous dessinez donc des illustrations, des
animations, dessins animés, des bandes dessinées, pareil Mais, bien sûr, ce n'est pas le cas. Et il y a des différences
subtiles. D'une certaine façon. Les autres aspects sont donc complètement opposés. Ouais Oui, j'ai eu ça
aussi, comme ici localement J'ai travaillé en collaboration avec
différents créatifs
d' horizons
différents, et parfois nous nous
asseyons vraiment en nous disant : « Oh,
c'est fou comme certaines
choses sont si similaires D'autres sont donc
complètement différents. Comme l'un d'entre eux, je pense que nous l'avons
également mentionné dans le podcast que nous avions sur YouTube. C'est ainsi que le monde de l'animation est très collaboratif
et c'est généralement un travail d'équipe où
tout le monde doit avoir besoin de l'autre
pour réaliser le film. Wild Illustration est
une performance solo, et très souvent, l'auteur
est
Illustrator sans avoir besoin d'une
aide ou d'un collaborateur supplémentaire Oui, c'est tellement vrai. Et je n'y avais jamais pensé auparavant lorsque vous avez mentionné
que l'animation, parce qu'elle est si
grande, demande tellement de choses qu'elle doit être le
fruit d'un travail d'équipe. C'est une évidence.
Et pour illustrer, il va de soi de travailler seul. Et lorsqu'il s'agit d'une collaboration, les gens font vraiment tout
leur possible pour en
faire une collaboration. Ce n'est certainement pas une évidence. Donc, oui, nous en avons déjà
parlé. Il devrait y avoir un
plus grand chevauchement des communautés et des compétences, et
les personnes devraient utiliser les deux Et je pense que c'est là tout
l'intérêt des rêves de Procreate et de Procreate C'est pour ça qu'il existe, non ? Par exemple, nous devons être
capables d'utiliser les deux et de combiner nos compétences et
nos projets. Donc oui, c'était logique. Et aussi, parce que c'
est tellement lié au projet que nous avons réalisé grâce à cette collaboration, c'est très agréable de donner vie
à une illustration. Et comme nous l'avons vu, il n'est pas
nécessaire que ce soit une animation complexe ou, comme nous le verrons, il n'est pas
nécessaire que ce soit une animation
complexe pour donner
vie à une image fixe. Et je crois que tout le monde peut le
faire. Il n'est pas nécessaire
d'être un
animateur professionnel pour donner un peu de vie et mouvement à une illustration Oui, et c'est
très amusant aussi. Donc, la façon dont nous l'avons fait,
c' est que nous avons élaboré
ce concept ensemble. J'ai fait l'illustration,
puis je vous l'ai remise, puis vous avez fait
la partie animation. Et puis pour moi, c'était magique de
voir cette animation plus tard. Par exemple, j'ai vu ce que j'ai
fait bouger, ce qui est fou. En tant que personne qui veut apprendre
l'animation mais qui, vous savez, trouve cela
un peu difficile dans le
domaine de l'illustration, ou je suis encore en train d'apprendre. C'était plutôt magique à voir. Oui, j'adore vraiment
ce processus et nous avons fait quelques
allers-retours
au début pour réfléchir à
ce qui pouvait bouger et au début pour réfléchir comment cela pouvait Je voulais aussi recevoir
votre projet et voir comment vous imaginez les choses, par
exemple, mettre des
étincelles ici et là,
et je me suis dit que cela pouvait bouger Je
commençais dès que j'ai parcouru les couches, je me suis demandé :
que puis-je déplacer ? Que puis-je apporter à la vie ? Bien entendu, dans notre classe, nous encourageons les élèves
à tout faire, à faire l'illustration
puis à lui donner vie,
ce qui, à mon avis, est très amusant et vous permet de créer
votre petit monde. Mais je voudrais aussi
donner un indice ou suggérer que ce
serait encore cool s' ils voulaient collaborer
entre eux et,
vous savez, commencer à animer
quelqu'un d'autre en train de dessiner C'est aussi très amusant, je trouve. Cela réunit vraiment les compétences de deux
personnes. Ouais Je pense qu'il est toujours agréable de s'ouvrir à
la collaboration, voir comment les choses évoluent. Par exemple, vous ne pourriez jamais réaliser
le même projet ou obtenir le même résultat sans laisser entrer d'autres personnes
et apporter des contributions différentes. Oui, quelle a été notre inspiration pour ce style
d'illustration particulier comme ce sujet ? Je veux dire, nous avons évidemment
parlé de ce projet et de ce que nous voulions
vraiment créer. Le plus important,
c'était quelque chose douillet et de fantaisiste, mais aussi plein de petits
objets
peu animés qui pouvaient
être de petites animations, n'
est-ce pas, de petits mouvements ensemble plutôt qu'une seule Mais ce que je me suis rendu compte que cela me
rappelait vraiment et que j'
aime aussi, ce sont les livres d'objets cachés
et les jeux d'objets cachés. C'est quelque chose que si vous avez grandi dans les
années 90 en 2000, vous remarquerez peut-être dans les livres. Ces livres ressemblent un
peu à Wars Waldo, mais il faut trouver des objets
dans une armoire et tout ça. Tu vois ce que je veux dire ?
Je connais le nom en allemand parce qu'il est très
courant ici. C'est Women Build. Des femmes bâtisseuses, oui,
c'est ce que c'est, oui. Je ne sais pas s'il existe
une traduction en anglais, mais c'est très courant ici. Les enfants doivent vraiment avoir ensemble pleine de
détails,
ce n'est pas
tout à fait comme ça,
mais je pense que la sensation
fantaisiste de tous ces petits
objets réunis dans une pièce, c'est, je pense, l'ambiance que nous
essayions de rechercher,
et j'aime vraiment ça, surtout parce que je pense que
l'animation et tous les petits mouvements
ajoutent à cette fantaisie sentir. C'est vraiment comme une sorte construction d'un petit
univers, je suppose. Oui, je suis d'accord. J'ai
également pensé que c'était un projet parfait pour tester cela, en donnant vie à une
illustration avec très petits mouvements subtils
et délicats. Maman, hum. C'est, je
pense, le meilleur moyen. Tout d'abord, Like est très
convivial pour les débutants. Il n'est donc pas nécessaire d'avoir des compétences ou des mouvements d'animation
fous. Pas trop de planification car ce
sont de très petites boucles. Ensuite, j'ai également
pensé que c'était parfait pour les réseaux sociaux et
pour le partager en ligne. Ce n'est pas nécessaire, ce
n'est pas une animation complète qui nécessite une conception sonore
ou c'est juste comme un Jiff ou une illustration
animée subtile Surtout pour un débutant
et un animateur comme moi, ces petits
mouvements sont plus faciles à comprendre. Un grand mouvement. Je ne saurais même pas par
où commencer,
parce que ce sont tous des types de mouvements
différents, petits, il est beaucoup plus
facile de comprendre par où
commencer, je suppose. Oui, et il est
certainement aussi plus facile de décomposer pendant
l'animation, il
s'agisse d'une courte
boucle ou d'une courte animation
, vous n'avez pas besoin,
vous savez, d'autant de
pannes et de poses clés Il suffit de planifier ces deux ou trois secondes et j'aime le fait que cela puisse
être redimensionné, comme vous l'avez dit, cela peut être encore plus complexe, mais encore
plus de petits mouvements Mais oui, j'ai trouvé que
c'était une bonne collation pour vous faire réfléchir
à toutes les possibilités. Ouais Et j'aime aussi la
façon dont vous essayez de le construire
de manière à ce qu'il y différents niveaux de difficulté
dans les illustrations J'ai fait de même avec
ma classe pour qu'il
y ait des animations
ou des éléments plus faciles
, puis de plus en plus difficiles si
les élèves ont
envie de tester quelque chose qui sort un peu de leur
zone de confort ou un peu plus dur. Ouais Oui, ce que j'
aime, c'est que même si, disons, vous n'
essayez qu'une seule chose, la plus simple
étant peut-être les lumières
ou l'araignée, par
exemple, vous
avez toujours un design complet. Par exemple, tout se
fait toujours avec un petit mouvement, et vous avez toujours une
illustration complète avec
animation, vous savez ? Exactement Je pense que c'est aussi
l'avantage d'avoir tous ces petits éléments dont vous n'
avez pas besoin de tous. Même un ou deux pourraient fonctionner. Comment avons-nous choisi
cette palette de couleurs ? Parce que c'est quelque chose
que nous avons vraiment fait ensemble. Nous avions d'abord un croquis,
puis j'ai vraiment eu du mal avec la couleur
parce que j'ai commencé par me dire : «
Eh bien, c'est
une ambiance hivernale plutôt douillette. Alors je me suis dit : « Eh bien,
bleu, parce que c'est l'hiver. Et ils n'ont tout simplement pas
fonctionné. Par exemple, j'ai essayé plusieurs versions
différentes, puis vous
m'avez fait part de vos commentaires, et nous avons en quelque sorte trouvé, je pense, une palette qui fonctionne mieux maintenant. Mais le bleu
semblait vraiment froid. Et je pense que c'est une
bonne chose à garder à l'esprit si vous optez pour un certain
thème, par exemple une saison, vous n'avez pas
toujours à vous en tenir aux couleurs spécifiques que vous
associez à la saison, mais optez plutôt pour quelque chose de
légèrement différent. Vous pouvez toujours utiliser le
thème par la couleur, mais d'une manière différente, je suppose. Ainsi, au lieu de choisir, par
exemple, du bleu
et beaucoup de blanc, vous pouvez créer
beaucoup de chaleur
tout en transmettant l'hiver, par
exemple. Ouais Et c'est aussi m' éloigner des clichés et c'est plus,
je pense, pour avoir plus d'impact, j'
ai l'impression, tout d'abord, très courant pour
moi d'avoir du mal
avec les couleurs , et c'est bien, aussi de dire aux élèves de faire
des allers-retours changer d'avis et d'en
essayer d'autres. Et dans ce cas en particulier, je pense que vous n'étiez pas
convaincu au début. À mon avis,
ce que je vous ai dit, c'est que nous avions besoin plus de contraste et de
quelque chose qui ressemble davantage à du coquelicot Et la palette finale que vous avez
trouvée est parfaite, je pense, car avec
cette orange dont j'ai déjà parlé, et le violet vont
vraiment très bien ensemble. Et je pense que pour moi, au moins, travailler avec trois couleurs principales fonctionne
généralement bien parce que trois suffisent pour créer
suffisamment de contraste et vous avez, vous savez, quelque chose de
chaud, froid ou de couleur neutre, puis, vous savez, une couleur
pop, l'une d'entre elles. Oui, je suis d'accord. Et c'est aussi ma règle d'avoir
une palette minimale. J'ai toujours tendance à créer une palette minimale dans laquelle
j'ai une touche de couleur,
quelque chose de sombre parce que j'ai besoin détails et de
quelque chose de neutre, comme vous l'avez mentionné,
toujours très important. Ouais Ce n'est pas
tout ce qui est brillant, mais aussi que vous avez
quelque chose d'un peu plus subtil, comme vous l'avez fait avec cette
crème ou ce blanc. Dans. Exactement Oui,
oui, faut-il être bon en dessin pour commencer à
illustrer dans Procreate Je veux dire, cela
semble assez évident, comme une question rhétorique, mais je pense
que beaucoup de gens ont
du mal à le faire
parce qu'ils je ne suis pas assez bon
pour le faire Cela semble trop compliqué. Mais je veux dire, c'est en fait
assez facile, non ? Comme Procreate, tout comme
Procreate Dreams propose nombreux
outils intéressants et une aide
précieuse Je pense que c'est aussi la raison pour laquelle nous avons
choisi un projet comme celui-ci. Ce n'est pas une pièce complète
qui est vraiment compliquée. Vous pouvez décider avec les
objets de ce que vous voulez créer. Et si vous isolez réellement tous ces objets,
ils sont vraiment simples. Cela semble plus compliqué parce que vous
les mettez tous ensemble, mais ce
ne sont que de très petites
choses auxquelles vous pouvez ajouter votre touche personnelle et vous pouvez rendre les choses
aussi compliquées que vous le souhaitez. Je pense que cela vaut pour toutes les techniques,
pas seulement pour la procréation Tout d'abord, une
étape à la fois, fait de toujours le plus gros obstacle facilite les
choses. N'importe qui peut aussi décider, peut-être, je ne sais pas
comment dessiner une souris, vous pouvez la laisser sortir ou peut-être
dessiner autre chose à la place. En fait, la souris
est un bon exemple parce que c'est avec elle et
avec un chat que j'ai vraiment du mal à dessiner, car je suis nul en dessin d'animaux.
C'est juste que je ne le fais pas. Mais comme il fait partie d' une pièce plus grande et qu'il contient plus d'objets,
vous pouvez en quelque sorte le cacher. Donc, même s'il y a
un objet où je ne suis pas très doué pour ça, mais tu peux juste essayer et, tu sais, l'accent n'est pas mis uniquement
sur cette pièce. Ce n'est pas comme sur
la souris seule. Je voulais le dire,
puis pratiquer vous
rend plus confiant et vous permettra de mieux en mieux dessiner des souris
ou quoi que ce soit d'autre. Exactement Ouais Oui,
cela correspond vraiment à ce que vous venez de dire
à propos de vous l'approprier. Vous pouvez également le faire très
facilement avec la
couleur. Oui, je suis d'accord. La palette de couleurs
aide beaucoup à faire en sorte que le monde ressemble à
une seule pièce, n'est-ce pas ? À mon avis,
c'est aussi une question de textures et de pinceaux. Si vous utilisez le même type de textures partout
dans la pièce, cela met vraiment les choses ensemble et tous les éléments vont de
pair, n'est-ce pas ? Ouais Ouais, ouais, ouais. Cela aide
vraiment, surtout parce qu'il y a
tellement d'objets impliqués, suffit de s'en tenir à une ou deux textures, et c'est tout. C'est amplement suffisant, mais ça aide vraiment, oui, juste d'avoir une texture un peu plus rugueuse,
un pinceau antibruit ou quelque chose
qui lie le tout Et je trouve cela très utile. J'adore utiliser les textures, mais elles se perdent
dans tous mes pinceaux. Avec la mise à jour 5.4 de Procreate, il est facile de
rechercher ces pinceaux, ce que j'ai également fait en trouvant
un certain pinceau antibruit Au moins tu peux les retrouver. Et cela
permet de s'en
tenir à une texture ou de
trouver ce que
vous recherchez un peu plus facilement tenir à une texture ou . La dernière chose à faire pour que tout soit
cohérent, c'est ce que je fais toujours J'ajoute ces petits points ou
étoiles autour de la pièce, juste pour
remplir la toile, mais cela contribue également à créer
une atmosphère. Dans ce cas, cela ressemble plus à
une sensation hivernale fantaisiste. Et voilà, les petites
étoiles sont parfaites pour cela. Et si vous les
placez autour de votre pièce, c'est un peu comme si vous
construisiez un cadre. Au départ, je n'avais
pas envie de les animer. Mais ensuite tu as fait cette
petite étincelle. C'est tellement beau. Maintenant, j'ai envie de
revenir en arrière et mémoriser le processus parce que
j'aime tellement ça. Je veux m'
en servir davantage à l'avenir. Sympa. Oui, je suis contente
que ça t'ait plu. Et aussi parce que vous avez mentionné que
c'est vraiment comme un cadre, je pense que c'est une question de
composition et d' équilibre entre les deux en termes d'illustration. Mais c'est amusant maintenant que vous
disiez cela et que les élèves verront dans
l'autre classe. Il en va de même pour l'animation. Lorsque j'ai animé ces étincelles, j'ai dû les répartir dans la chronologie pour
qu'il y en ait toujours une à
un endroit différent qu'il n'y ait jamais de moment
vide, n'est-ce Bien sûr. C'est très similaire
et lié à cela. Comme dans l'illustration, l'
illustrateur essaie d'équilibrer l'image en acier et l'animateur
essaie d'équilibrer le temps J'ai donc dû en quelque sorte changer cette
boucle à différents moments. Il y avait donc toujours quelque chose
qui se passait dans les étincelles. Cela ajoute vraiment à
la sensation fantaisiste. J'aime vraiment ça. De plus, quelques
conseils à garder à l'esprit sont de conserver vos pinceaux. J'ai l'habitude de dire cela lorsqu' il y a beaucoup de
pinceaux impliqués, simplement parce que lorsque des
pinceaux se perdent, vous voudrez peut-être
revenir à quelque chose
et, par exemple, votre texture
peut être différente. Vous devez vous
assurer de les enregistrer. Heureusement, dans Procreate, vous pouvez simplement appuyer sur les épingler
selon vos raisons. Et cela vous permettra de conserver vos pinceaux. Mais si vous utilisez des charges, vous pouvez également les copier,
créer une nouvelle bibliothèque, ce qui est très pratique
dans la mise à jour 5.4. Il vous suffit de les dupliquer, créer une bibliothèque pour votre projet ou même de les enregistrer dans une
couche, par exemple, selon ce qui fonctionne. Dans ce cas, nous n'utilisons que trois pinceaux et deux
dont vous avez vraiment besoin. Donc, je crois que c'est le JGR, qui ressemble à un pinceau monoline de
base, et le bouton Billy,
je crois qu'il s'appelle C'est donc celui-ci qui a la texture. est donc très
important de le conserver car aucun autre pinceau a
cette texture spécifique. Il est donc important de
garder cela à l'esprit. Au début, je
voulais vraiment ajouter une texture de bruit
à l'arrière-plan, juste pour qu'il ne soit pas si plat. Et je savais qu'il y avait une brosse
antibruit quelque part, qui se trouve en fait dans
la bibliothèque classique. Vous pouvez donc simplement accéder
à la recherche dans la bibliothèque ,
puis rechercher Noise, et
cela s'affichera pour vous. En fait, c'est un pinceau d'approvisionnement
par défaut, mais j'ai aussi un tas de pinceaux
antibruit que j'ai créés,
et j' ai fait un tas de
doublons et je les ai
laissés comme le pinceau antibruit
un, deux, trois Et lorsque vous utilisez la fonction
de recherche, tout s'affiche,
ce qui est très pratique. Super utile pour les personnes qui sont peut-être pas très organisées et qui peuvent retrouver
leurs affaires. Pinceaux faciles à perdre. Oui, il peut être difficile
de rester organisé. Et le fait est que si vous
voulez pouvoir, par exemple,
changer vos couleurs
plus tard ou, par exemple , importer votre travail dans
Procreate dreams, vous avez besoin de couches séparées Il est tout simplement difficile de tout
suivre et de s'
assurer d'être organisé. Il est donc important de garder
à l'esprit qu' séparer
autant que
possible il faut séparer
autant que
possible, afin de
faciliter les modifications. Pour moi, c'était vraiment pratique. Eh bien, dans le cadre de ce projet,
cela nous a été très utile, car nous avons également légèrement modifié les couleurs
,
puis nous avons utilisé
des outils tels que puis nous avons utilisé
des outils tels masques au lieu de dessiner uns
sur les autres,
puis
les fusionner plus tard si vous le souhaitez
si vous n'avez pas l'intention d'
apporter de modifications Cela permet de garder les choses ouvertes
pour les ajustements, pour les modifications. Oui, exactement. Lors de la mise
en place de l'illustration, nous avons été très organisés, en
gardant à l'esprit que, vous savez, nous
avons des couches distinctes
pour tout. Mais qu'est-ce qui est, à votre
avis, une erreur de débutant
, à éviter lors de la
configuration de votre fichier Procreate, surtout si vous souhaitez l'
animer ultérieurement. C'est donc un peu courant, presque une blague
dans le monde
de l'animation,
lorsque vous devez
animer quelque chose
provenant d'un illustrateur Tout le monde ne sait pas
comment faire ou comment préparer un
dossier pour quelqu'un d'autre. Et tout d'abord, je tiens à dire qu'
il ne s'agit pas uniquement
d'animation ou d'illustration. Chaque fois que vous collaborez avec quelqu'un et que vous échangez des fichiers, il est très utile
de renommer les couches Ouais Imaginez si vous deviez collaborer avec
un autre illustrateur et qu'il vous envoie ce
projet avec 200 couches, toutes appelées couche
une couche deux couche trois. Ça arrive. Pour trouver
la couche dont vous avez besoin, vous devez tout activer
et désactiver. Ainsi, le tout premier organise
les couches de manière claire, peut-être aussi avec des groupes
et renomme le tout Et cela est
particulièrement utile et important dans ce
cas dans Procreate, car dès que nous abandonnons
le projet, les pistes seront automatiquement
renommées avec le
nom de la couche Bien sûr, vous pouvez également renommer des éléments dans les
rêves procréés, mais il est beaucoup plus facile de le
faire à l'avance et réorganiser le Et deuxièmement, la deuxième partie est la
division réelle des couches. Une autre
erreur courante est donc, par exemple, de ne pas avoir une illustration
complète des éléments. Maman, hum. Supposons que nous ayons la
théière et la souris, mais que vous venez de faire
l'illustration telle sorte qu'
au moment où vous éteignez la souris ou que vous la
déplacez, derrière la souris, il n'
y ait plus d'
arrière-plan. Disons que vous voyez comment
les coups de pinceau se terminent et
qu' il manque quelque chose C'est également très courant et Illustrator
est une bonne idée de se demander qu'est-ce que je veux déplacer ? Tu pourrais même le
tester. J'aime bien le faire. Dans le fichier Procrit, vous pouvez simplement désactiver la couche ou même la déplacer
et la faire glisser pour voir,
ici, elle se déplacera de cette
façon. Est-ce possible ? Ouais Ainsi,
en tant qu'illustrateur, mais
aussi en tant qu'animateur plus tard, vous pouvez déterminer
si vous avez créé les conditions ou la
structure pour la déplacer Une autre question est de savoir
si les éléments sont dans la bonne position
ou dans la bonne position ? Si je veux que la souris se déplace sous ou derrière
la théière, bien sûr, la couche de la
souris doit être en dessous pour pouvoir masquer
les animations, ce qui est très important
si nous voulons la déplacer Dès qu'on l'a
déterrée, elle disparaît. Donc, oui, ce genre de choses. Et je pense que pour
penser en tant qu'animateur, vous pouvez littéralement essayer de déplacer ces couches dans
Procreate Vous pouvez donc sélectionner l'ancienne couche, la déplacer et voir
si je
peux réellement faire en sorte que cela se produise ? Oui, vous pouvez en quelque sorte
l'animer vous-même en
déplaçant simplement le
calque, à
droite, et en regardant comment il se passe C'est essentiellement ainsi que fonctionne
Procreate dreams, mais la couche bouge réellement Oui Oui, exactement. Oui, je pense que c'est aussi un
bon test à voir. Est-ce que j'ai tout dessiné
derrière les éléments ou en
tant qu' animateur plus tard ou
vous pouvez déjà le faire en tant
qu'illustrateur si vous animez votre
propre Si vous n'avez pas besoin
de déplacer quelque chose, vous pouvez simplement fusionner toutes ces
couches afin d'avoir moins de pistes ou une
chronologie moins chargée dans les rêves de procréation Par exemple, vous
m'avez donné tous les livres, disons que je ne me souviens pas s' ils étaient tous séparés.
Peut-être qu'ils l'étaient. C'était très agréable, comme je l'ai dit, parce que j'apprécie
la liberté de
décider quoi faire
puisque nous collaborons . Mais si je devais animer
ma propre illustration, je me dirais que
je ne vais pas bouger Les livres existent toujours, donc je vais
simplement
les fusionner en une seule couche. Et ça ne va pas bouger, c'est là, c'est en
arrière-plan, très bien. Je pourrais même avoir un
grand background. Avec tout ce qui ne
bouge pas, par exemple. Ouais C'est un bon point. Ouais Mais comme je l'ai dit, étant donné que
nous collaborons, c'est encore mieux
que tu sois parti. Liu m'a donné toutes les couches, et je me suis dit : OK,
il faut que je déménage. Je fais en sorte que ce soit une couche flottante et les autres que je
n'ai pas besoin de déplacer, je peux simplement les fusionner et avoir un bloc qui ne me dérangera
pas plus tard. Pour en revenir à la
dénomination des couches, était-il acceptable de
placer les éléments en groupes ? Parce que les couches
elles-mêmes, la plupart d' entre elles n'ont pas été nommées parce que
les groupes ont été nommés. Est-ce que ça va toujours ou est-ce
que c'est toujours confus ? Je pense qu'en général,
tout va bien, comme vous le verrez, et les étudiants le
verront également lors de
ma première leçon
où je passe en ma première leçon
où je passe votre projet et je le
fais en quelque sorte en pensant à haute voix. J'ai dû renommer certains d'entre eux. Oh, oui. Mais ce n'est pas grave si
vous nommez simplement le groupe. Et disons que si vous
savez que le groupe interagira
jamais
avec quoi que ce soit d'autre, vous pouvez parfois en faire
un groupe jusqu'à ce que vous vous asseyiez et que vous commenciez
à penser à l'animation, vous ne vous rendez pas compte de certaines choses,
cela m'arrive aussi. Ensuite, je commence à travailler sur
ma propre illustration. Et puis je me dis
: « Oh, j'ai oublié ça. Je dois y retourner et peut-être
ajouter quelque chose. Oui, oui, ça
fait partie du processus. Ouais Je pense que c'est tout pour le moment. Si quelqu'un a
d'autres questions, laissez-les dans un message de
discussion. vous avez des questions,
qu'il s'agisse d'illustration ou d'animation, que cela concerne mon
cours ou celui de Julia. Nous sommes là pour y répondre. Pour le reste de nos questions, nous allons parler un peu
plus de l'animation, rêves, que vous pourrez
regarder dans la classe de Julia. Pour la deuxième partie des questions-réponses I, nous nous y voyons Exactement De cette façon Ouais Ouais
14. Quoi faire ensuite ?: Mm. Merci beaucoup de vous être joint à moi pour réaliser cette jolie illustration hivernale. Vous disposez désormais de votre
propre collection d' objets
hivernaux et d'un flux de travail que vous pouvez utiliser encore et encore. Vous pouvez transformer ce
thème des objets sur les étagères en plusieurs sujets tels qu'une collection d'été,
une collection d'Halloween
fantaisiste et bien plus encore Lorsque vous serez prête, rendez-vous dans la classe de Julia
pour animer vos œuvres d'art dans
Procreate dreams et apporter une touche de magie supplémentaire à vos
illustrations Ce cours est parfait pour les débutants car chaque
objet
aura son propre petit processus
d'animation et il est très facile à suivre. En tant que personne totalement
débutante dans les rêves de Procreate, je pourrais suivre
très facilement N'oubliez pas de télécharger
votre projet afin que nous puissions voir vos
créations hivernales et n'hésitez pas à nous faire part de vos questions concernant votre projet ou
dans le post de discussion. Julia et moi sommes toutes deux sur
Skillshare et sommes heureuses de vous
faire part de vos commentaires
chaque fois que vous en aurez besoin Si vous ne l'avez pas encore vu, consultez notre section de questions-réponses
où nous répondons à vos questions sur
Procreate et sur ce Avant de partir, n'
oubliez pas de me laisser un commentaire. Cela m'aide vraiment à organiser
d'autres cours à l'avenir. Si vous avez aimé ce cours, je pense que vous aimerez
mon autre cours, Illustrate Vintage
sardine tints Il s'agit également d'un projet
dans lequel vous pouvez sélectionner les objets
que vous souhaitez ajouter à votre design. J'aimerais également recommander
certains des cours de Julia. Elle m'a vraiment aidée à comprendre le monde
de l'animation et c'était très amusant travailler sur les projets
qu'elle a créés. Merci encore d'
avoir rejoint ma classe. N'oubliez pas de partager votre projet et je vous
verrai dans la classe de Julia.
Claire Makes Things, Illustrator | Lettering Artist
