Numériser vos œuvres d'art pour réussir l'impression à la demande

1. Introduction: Bienvenue dans la numérisation de vos œuvres d'art pour Print on Demand Success. Je m'appelle Steve Simon et je peins et j' imprime mes œuvres depuis 1994. Plus précisément, je suis peintre à l'huile, mais ce cours s'adresse à tous ceux qui créent de l'art en deux dimensions. Maintenant, en tant qu'artiste, je suis sûr que vous aimez concentrer votre énergie sur la création d'œuvres d'art originales et sur ce que les artistes n'aiment pas faire , n'est-ce pas ? Mais si vous êtes comme de nombreux artistes, vous êtes intrigué et même enthousiasmé par la perspective de voir votre propriété intellectuelle travailler pour vous afin de créer un revenu passif L'une des façons de le faire, bien sûr, est de numériser vos œuvres d'art et de les rendre disponibles sous forme de tirages, cartes, de livres ou de toute autre multitude d'œuvres d'art que vous aimez Maintenant, depuis plus de 30 ans que je reproduit mon art, j'ai essayé beaucoup de choses J'ai créé des impressions lithographiques, imprimé sept livres de table consacrés à mon art, puis j'ai même acheté une grande imprimante en pâte à modeler pour reproduire mes œuvres sur toile Et tous ces objets que j'ai vendus dans une galerie que j'ai possédée auparavant en Californie. Toutes ces initiatives ont nécessité une forte intensité de capital. avec l'explosion des services d'impression Cependant, avec l'explosion des services d'impression à la demande ces dernières années, les obstacles à l'entrée des artistes dans le monde de l' auto-édition et à la présentation de leurs œuvres publiées à des personnes du monde entier ont été considérablement réduits. Maintenant, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un fichier numérique de votre œuvre, donc d'un logiciel de retouche graphique, d'un service d'impression à la demande, et vous êtes prêt à vendre sur et vous êtes prêt à vendre un marché international. Personne ne franchit la porte d'entrée de votre galerie. Tout cela est très faisable, mais il y a un certain nombre de choses à apprendre et de pièges à éviter Dans ce cours, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour être rapidement opérationnel. Je vais également vous donner quelques conseils de pro qui vous permettront de vendre des reproductions comme un éditeur d'art chevronné Tout d'abord, vous allez découvrir les avantages et les inconvénients de la photographie par rapport à la numérisation de vos œuvres d'art Vous apprendrez ensuite ce qu'il faut rechercher dans un scanner d'art. Ensuite, vous apprendrez les tenants et aboutissants et les astuces sournoises pour obtenir des scans de la meilleure qualité de vos œuvres d'art Vous apprendrez ensuite tout ce que vous devez savoir sur retouche d'image et sur la façon de préparer correctement vos fichiers image pour l'impression. Enfin, vous découvrirez le marché de l'impression à la demande et vous apprendrez à vous y retrouver d'une manière qui correspond à votre vision stratégique en tant qu'artiste. Alors rejoignez-moi pour numériser vos œuvres d'art pour le succès de l'impression à la demande. J'ai hâte de te voir en classe. 2. Saisir votre œuvre d'art: OK, donc pour capturer vos œuvres d'art, il existe deux façons de les capturer numériquement L'une d'entre elles serait la photographie numérique à l'aide d'un appareil photo, non ? Le second est le scan numérique. Maintenant, les deux présentent certainement des avantages et des inconvénients. Lorsqu'il s'agit de capturer votre travail des fins de reproduction ou de licence, numérisation est certainement la méthode de prédilection Dans ce cours, je parlerai donc spécifiquement de la numérisation numérique. Mais voyons d'abord pourquoi vous préférerez peut-être photographier votre travail plutôt que de le numériser. le premier cas, si votre œuvre d'art est trop grande, avec un appareil photo, vous pouvez capturer l'intégralité de l'œuvre un seul clic, n' est-ce pas En revanche, avec un scanner, vous devrez numériser vos illustrations en sections, puis les assembler Cela peut être assez laborieux, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons régler ce problème. La taille est donc certainement une considération. Ensuite, vous voudrez peut-être photographier votre œuvre d'art au lieu de la numériser si l'œuvre est dans un cadre difficile à retirer Numériser un objet encadré n'est évidemment pas une bonne solution. La troisième raison pour laquelle vous préférerez peut-être photographier plutôt numériser est tout simplement liée au marketing. Si, par exemple, vous essayez de capturer votre œuvre in situ, et par insitu, nous voulons dire à quoi ressemblera l' œuvre dans une position et un environnement naturels, y compris à la lumière ambiante naturelle Peut-être quelque chose comme, à quoi ressemble l'art dans le salon au-dessus du canapé. Aujourd'hui, photographier des œuvres d'art exige un certain niveau d' expertise et peut nécessiter des investissements substantiels Si vous essayez de capturer numériquement des œuvres d'art des fins de reproduction et de licence, vous devrez vous équiper d'un éclairage approprié, filtres polarisants et d'un appareil photo numérique haute résolution Même dans ce cas, il peut être difficile de rivaliser avec l'uniformité de la mise au point et l'éclairage que vous pouvez obtenir grâce à la numérisation. Par conséquent, la numérisation à plat sera au centre de ce cours, et dans le segment suivant, nous verrons ce qu'il faut prendre en compte lors de l'acquisition d' un scanner artistique 3. Cons diérations de scanner: Alors, que devez-vous rechercher lorsque vous envisagez d'acheter un scanner ? Eh bien, tout d'abord, résolution. Au lieu de vous enliser dans les chiffres, assurez-vous d' abord assurez-vous d' abord d'acheter le bon type de scanner Ce serait un bon endroit où séjourner. Les scanners sont généralement conçus pour numériser des documents ou des images. Assurez-vous d'acheter un scanner conçu pour numériser des images en couleur, et pas simplement des documents. Presque tous les scanners d'images couleur actuels auront une résolution adaptée à vos besoins. Si vous le pouvez, visez une résolution d'au moins 2 400 DPI. Nous aborderons le rôle que joue la résolution dans la reproduction des œuvres d'art plus tard La deuxième considération à prendre en compte lors de l'achat d' un scanner est ce qu'on appelle la profondeur de couleur. Cela fait référence à la gamme de couleurs que le scanner peut discerner. C'est le nombre de variations de couleurs différentes qu'il est capable d'interpréter. La bonne nouvelle, c'est que la technologie a beaucoup progressé dans ce domaine ces dernières années. La profondeur de couleur est mesurée en nombre de bits par pixel. En d'autres termes, quelle quantité d'informations numériques sur les couleurs est dédiée à chaque pixel. 24 bits est un nombre correct, mais efforcez-vous d'atteindre 48 bits. Numéro trois, D max. Cela fait référence à la capacité du scanner à distinguer la densité des couleurs. Considérez la profondeur de couleur comme la capacité du scanner à voir la teinte et la D max comme la capacité du scanner à voir la valeur ou la lumière et l'obscurité. Efforcez-vous d'atteindre un D max d'au moins 3,2. La quatrième considération est la zone de numérisation. La plupart des scanners d'art ont une surface de peau de 8,5 x 11 pouces ou une surface proche. À cette taille, il est possible d' acheter un scanner d'art pour moins de 150 dollars et répondre à toutes les spécifications dont j'ai parlé. Doubler ou tripler ce budget offrirait une meilleure qualité et des avantages Si toutefois vous souhaitez augmenter la taille de la zone de numérisation à 12 x 17, vous devrez certainement augmenter encore le budget, par vous devrez certainement augmenter encore le budget exemple 1 200$ ou plus Plus loin dans ce cours, je vais vous montrer comment numériser illustrations plus grandes que votre zone de numérisation, puis les assembler Mais la possibilité de numériser des documents de plus grande taille représente certainement une augmentation évidente de l' efficacité de votre flux de travail. Pour moi, le 12 16 est une taille très courante pour moi, et par conséquent, cela vaut la peine d'avoir un scanner grand format. Si, par exemple, j'avais une zone de numérisation de 8,5 x 11 au lieu de 12 x 17 et que je scannais cette zone de 12 x 16, je devrais assembler quatre mains au lieu d' faire une seule, mais j'y reviendrai plus tard Je possède ce scanner Micro Tech depuis plus de 15 ans et il fonctionne toujours comme un joyau pour moi. Comme je l'ai mentionné, nous allons maintenant examiner un exemple de numérisation de grandes œuvres d'art et de les assembler Une fois que vous aurez compris ce processus et que une idée de la taille de votre œuvre d'art originale, vous serez en mesure de mieux déterminer la taille d'un scanner qui vous convient le mieux. Comme je l'ai dit, il s'agit de l'élément le plus important pour déterminer le montant des coûts. En plus du scanner, vous aurez besoin d'un logiciel de retouche graphique. La norme de l'industrie est, bien entendu, Photoshop, et c'est ce que nous utiliserons dans ce cours. Si vous n'avez pas Photoshop, Adobe propose un essai gratuit de sept jours et propose également des remises aux étudiants, le cas échéant. Ensuite, nous allons commencer à numériser. 4. Meilleures pratiques de numérisation: Dans ce segment, nous allons détailler les procédures de capture correcte de votre image, les paramètres à utiliser, formats de fichier sous lesquels enregistrer votre image et quelques autres considérations relatives à la configuration. Tout d'abord, parlons de résolution. La plupart des scanners sont capables de numériser à résolutions bien supérieures à celles vous aurez besoin pour imprimer vos illustrations. Vous aurez besoin d'une résolution de 300 DPI pour imprimer vos œuvres d'art de manière professionnelle. Supposons donc que nous voulions numériser cette image 12616 en taille réelle, puis l'imprimer sur une imprimante en argile Vous devrez numériser l' original en taille réelle à 300 DPI. Disons, par contre, que nous voulons imprimer cette image peut-être deux fois plus grande. Donc quelque chose comme 24 sur 32. Nous voulons numériser cette image, encore une fois, 12 par 16, mais à 600 DPI, le double de la résolution. OK ? Maintenant, bien sûr, l' augmentation de la résolution augmentera la taille du fichier. Vous devez donc évaluer ce compromis ou taille que vous souhaitez numériser de votre image et éventuellement l'archiver. Désormais, lorsque vous téléchargez votre image numérique vers un service d' impression à la demande, vous êtes limité par la limite de taille de fichier le service impose à vos téléchargements En fait, vous constaterez probablement que ces services d'impression à la demande maintiennent souvent la taille des fichiers relativement petite pour des raisons d'efficacité, puis appliquent des algorithmes de suréchantillonnage pour permettre une impression plus importante Ce n'est pas un mode de reproduction puriste, mais presque tout le monde le fait maintenant Et franchement, la différence de qualité est en grande partie imperceptible, nous nous contentons donc de l'accepter Cela dit, je vous recommande d'archiver vos fichiers à une résolution supérieure à 300 DPI, par souci de sécurité, peut-être 600 DPI, puis de dupliquer les vos fichiers à une résolution supérieure à 300 DPI, souci de sécurité, peut-être 600 DPI, puis scans de vos archives et de réduire le nombre de doublons en fonction des contraintes des parties en aval avec lesquelles vous Le paramètre suivant, qui affectera la qualité, et encore une fois, le fichier est la profondeur de couleur que vous choisissez. C'est ce qu'on appelle parfois colorimage ou type d'image ou quelque chose comme ça Si vous en avez le choix, choisissez 48 bits. Cela élargira la gamme de couleurs réalisable et vous permettra mieux contrôler la correction des couleurs une fois que nous aurons introduit l' image dans Photoshop Ensuite, c'est le format de fichier. Les trois formats les plus utilisés par les scanners sont le PDF, le JPEG et le TIF. Le PDF est un format de document, ne l'utilisez donc pas à des fins artistiques. Le JPEG est un format de fichier compressé qui présente donc des problèmes de qualité d'image potentiels . Là encore, certains services d'impression à la demande nécessiteront des fichiers JPEG, mais pour archiver votre travail avec la meilleure qualité d'impression, choisissez le Vous pouvez ensuite copier le fichier TIF au format JPEG si nécessaire. Passons maintenant aux considérations relatives au processus de numérisation proprement dit. Les scanners d'art utilisent ce que l'on appelle un appareil couplé chargé ou un CCD pour numériser vos œuvres d'art Comme vous pouvez le constater, il se déplace de bas en haut pour numériser l'image. En raison du déplacement directionnel du CCD, scanners ont tendance à créer une ombre subtile mais constante dans le sens du déplacement Bien entendu, si votre original a beaucoup de texture, cela affectera le scan de manière beaucoup plus spectaculaire. Pour pallier ce problème, il est très utile de numériser votre original deux fois dans des directions opposées. Nous allons donc d'abord scanner le côté droit vers le haut de l' original. Ensuite, nous le retournerons et le scannerons à nouveau. Cela peut sembler dingue, mais vous apprécierez la méthode utilisée pour y parvenir lorsque nous commencerons à travailler sur l'image et sur Photoshop Lors de la numérisation, il est également important de créer un chevauchement entre les sections d'une numérisation qui seront assemblées dans Photoshop Si votre original est plus grand que votre zone de numérisation, vous devrez le numériser par sections. Photoshop fait un travail incroyable en assemblant ces sections pour former une seule image homogène, mais vous devez leur donner un certain chevauchement entre les sections pour l'algorithme du logiciel fasse sa magie Efforcez-vous de créer un chevauchement d'au moins 1 pouce. Encore un conseil de pro à cet égard. Lorsque vous numérisez, en particulier si vous numérisez par sections, utilisez une serviette foncée ou une couverture pour bloquer toute lumière qui pourrait se faufiler sous votre œuvre Même de légères quantités de lumière peuvent devenir perceptibles de manière gênante le long des coutures de vos images assemblées Une fois la numérisation terminée, vous êtes prêt pour la retouche d'image. 5. Retouche d'image et préparation des fichiers: C'est donc sur ce tableau que nous allons travailler. Il s'agit d'une toile de 24 x 18 pouces. J'ai spécifiquement choisi celui-ci parce qu'il est plus grand que mon scanner, qui mesure 12 x 17, n'est-ce pas ? Nous allons donc devoir le scanner en quatre sections pour obtenir l'image complète que nous pourrons assembler On pourrait penser que nous n'avons besoin que de quatre scans, mais nous allons également illustrer le concept de numérisation à mais nous allons également illustrer le concept de numérisation à droite et à l'envers, à droite, afin de nous débarrasser de toute sorte de texture susceptible de créer des ombres dans notre numérisation. Nous allons donc avoir besoin de huit scans pour cela, puis nous allons passer à Photoshop et travailler sur la correction des couleurs La première chose que nous allons faire est donc de fusionner les photos des quatre premiers scans que nous avons effectués. Et pour ce faire, nous allons passer au fichier, à l' automatisation, à la fusion de photos. Choisissez l'option automatique , puis recherchez l'emplacement de ces fichiers, sélectionnez-les tous les quatre, puis ouvrez-les, et tout va bien. Et vous allez voir en bas à droite que chacun de va commencer à ouvrir chacun de ces scans, chacun de ces fichiers sous forme de couche. Et en arrière-plan en ce moment, il essaie de mélanger parfaitement ces quatre couches. Et si vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous serez probablement étonné des résultats. Alors voilà. Les quatre couches sont automatiquement mélangées ensemble. C'est donc la version où c'est le bon côté vers le haut. Nous allons maintenant reproduire ce même processus pour les reproduire ce même processus pour quatre autres scans effectués dans l' autre sens ou à l'envers. Bien, nous allons donc répéter ce processus. Encore une fois, nous allons passer au fichier, à l' automatisation, à la fusion de photos. Assurez-vous que l'option automatique est sélectionnée, recherchez les fichiers, et cette fois, je vais passer à ma deuxième série de quatre scans, passer de A à D, les ouvrir, puis appuyer sur OK Et encore une fois, il va faire la même chose. Encore une fois, vous verrez les couches apparaître et Photoshop en arrière-plan les mélanger harmonieusement Et voilà. Nous avons donc maintenant deux fichiers. Celui-ci, à l'envers , est appelé par défaut, panorama 2, et l'autre fichier , appelé panorama 1 par défaut. Le premier est à droite vers le haut, le second est à l'envers. Et ces deux fichiers sont composés de quatre couches. Et ce que nous allons essayer de faire maintenant c'est de prendre celui-ci qui est à l' envers et de le placer au-dessus du premier, côté droit vers le haut. Donc, pour ce faire, nous voulons d'abord nous débarrasser de ces quatre couches ici. Et pour ce faire, nous allons simplement aplatir l'image en couches Et ce que vous verrez, c'est que ces quatre couches disparaîtront et que nous serons fusionnées en une seule couche. Ensuite, la deuxième chose que nous voulons faire est de renverser les choses. Nous allons donc sélectionner tout ce qui est commande A ou contrôle A, puis passer à l'édition, à la transformation et à la rotation à 180°. OK, maintenant nous allons le garder sélectionné et appuyer sur Commande C ou Contrôle C pour le copier dans le presse-papiers Et maintenant, nous allons revenir à l'autre fichier qui se trouve juste en haut. Et c'est pareil. Nous allons fusionner ces calques, passer au calque, aplatir l'image pour en faire un seul calque , puis appuyer sur Command V pour importer cet autre fichier Vous pouvez donc voir maintenant que nous avons ces deux couches, la seconde que nous avons introduite étant superposée. Maintenant, nous voulons sélectionner ces deux couches, et nous allons les placer directement l'une sur l'autre. Il s'agit donc de modifier l'alignement automatique des couches. Encore une fois, première option automatique, appuyez sur OK, et vous les placerez près possible les uns des autres. OK. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est passer à la première couche, et sur la couche, nous allons l'assombrir Vous n'avez peut-être pas apprécié ce qui s'est passé là-bas. Je vais vraiment agrandir et me rapprocher. Et cliquez sur cette couche et regardez cette texture de toile ici, vous voyez tous ces reflets spéculaires qui se produisent, et lorsque nous cliquons dessus, ils disparaissent. Maintenant, cela crée également un tout petit flou, et c'est parce que ces deux couches même si elles essaient de les aligner, pas parfaites parce qu'il y a un peu de distorsion entre ces deux skins Donc, et ce n'est pas inhabituel. Ce que j'aimerais faire ici, eh bien, tout d'abord, ce que nous allons faire, c'est encore une fois, aplatir l'image Nous allons donc nous débarrasser de ces deux couches maintenant. Et ce que je vais faire c'est rendre les choses légèrement floues Nous allons donc créer un petit flou gaussien ici, peut-être juste Ensuite, nous y retournerons. Je sais que cela semble contre-intuitif et je l' accentue à l'aide du masque flou. Donc, quelque chose comme ça. Cela va donc prendre cette approximation de ces deux scans qui étaient peut-être flous d'un pixel ou deux l'un par rapport à l'autre, les flouter un peu, puis les resserrer à nouveau Et vous pouvez voir le résultat. C'est déjà très bien. Nous nous sommes débarrassés d'une grande des reflets spéculaires et de certaines autres anomalies, et nous allons maintenant peaufiner ce scan Donc, la première chose que je veux faire , c'est simplement le nettoyer. Je veux le recadrer et le dimensionner correctement. Et même avant cela, je veux que vous vous assuriez que votre fichier est en couleur CMJN. Il s'agit de la couleur que vous souhaitez imprimer. Et que, si possible, vous ayez au moins 16 bits par canal. C'est la quantité de couleurs que vous allez pouvoir aux 16 bits que vous allez appliquer à chacun de ces pixels, n'est-ce pas ? Allons-y et essayons de le redimensionner. Nous allons utiliser l'outil de recadrage ici, il suffit de le placer dans le bord de l'image sur les quatre bords Et j'aime me rapprocher du bord sans trop empiéter , voire pas du tout, sur l'œuvre d' art Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Retour. Ensuite, ce que vous allez vouloir faire c'est augmenter la taille de l'image. Ce sera donc un 24 par 18. Je veux m'assurer qu'il s'agit au moins de ces dimensions dans les deux sens. Je vais donc réduire l' excédent, mais je le veux exactement 24 heures sur 18, car une fois que vous aurez commencé à envoyer ces fichiers commencé à envoyer ces fichiers aux services d'impression à la demande, il sera très utile pour leurs algorithmes que ces chiffres soient précis. Alors vas-y et fais-le. Ensuite, ce que je vais faire, c'est revenir à l'image. Optez pour la taille de la toile cette fois, non ? Vous avez donc la taille de l'image et la taille du canevas. Entrez donc dans la taille du canevas et modifiez ce paramètre en pouces. Ensuite, je voudrais recadrer cette partie inférieure où je vois une petite partie du blanc. Je clique donc dessus, puis je dis simplement que je veux que ce soit 24. Cela va m'avertir que je suis en train de couper des objets, et j'ai dit, c'est bon. Et là, vous verrez que cela disparaîtra. Maintenant, j'ai une image nette sur les quatre côtés et qui mesure exactement 24 x 18. Nous sommes maintenant prêts à commencer la correction des couleurs. La correction des couleurs est l'endroit où Photoshop brille vraiment. Nous allons donc faire ici un exemple de quelque chose à ne pas faire. Vous pouvez donc accéder à l'image et aux réglages ici, dans votre menu principal. Supposons que vous souhaitiez examiner l' de ces niveaux de luminosité et de contraste, insistant sur les courbes. Choisissons simplement le premier, la luminosité et le contraste. Supposons que je veuille assombrir le tout et augmenter le contraste. Et j'ai appuyé sur OK. Maintenant je ne peux plus, c'est destructeur, non ? J'ai changé cela d'une certaine manière. Je sais que cela semble étrange, destructeur, non ? Mais j'ai changé cela de telle sorte que si je commence maintenant à y faire des choses supplémentaires, je ne peux pas revenir sur ce que j'ai fait d'origine . Nous le faisons donc, et je vais appuyer sur Commande Z, Commande Z ou Contrôle Z pour annuler ce que je viens de faire. Vous n'avez pas vraiment envie d'entrer ici et de faire vos ajustements. Il est préférable de créer des couches de réglage. Maintenant, pour créer des calques de réglage, nous sommes ici dans la zone des calques. Vous pouvez cliquer dessus, et tous les réglages d'image que vous avez vus dans le menu principal ci-dessus se trouvent ici. Donc, si je passe à la luminosité et au contraste, cela crée ici cette couche de réglage que je peux ensuite activer ou désactiver ultérieurement D'accord ? Donc, si je règle la luminosité et le contraste, comme je l'ai fait plus tôt, je peux ensuite l'activer ou le désactiver , et je ne fais rien de destructeur sur et je ne fais rien le calque d'origine Maintenant, nous pouvons également le faire différemment, et c'est en fait ma méthode préférée. Et c'est cette même icône, cette couche de réglage que nous avons vue ici, vous voyez cette petite icône ? C'est la couche de réglage. Vous aussi, vous pouvez accéder à la même chose via ce panneau. Voici donc nos différentes corrections de couleur. Nous avons une saturation des teintes. Luminosité et contraste, je ne les utilise pas vraiment, et je vais vous expliquer pourquoi dans une minute. Ensuite, j'utilise des courbes à la place de la luminosité et du contraste, et je vais en donner un exemple dans une minute. Hum, les niveaux et les courbes font vraiment la même chose. Donc, si vous êtes à l'aise avec les courbes, ce n'est pas vraiment une raison d'utiliser des niveaux et vice versa. La balance des couleurs sera abordée dans une petite description. Ces trois niveaux d'exposition et de vibration en noir et blanc sont grisés car ils ne fonctionnent que pour un fichier JPEG Ensuite, nous allons également passer un peu à la sélection des couleurs, et tout le reste est superflu pour nous Donc, la première chose que nous allons faire et qui est recommandée chaque fois que vous corrigez les couleurs d'une image est de commencer par la valeur Je regarde donc cette image en ce moment et elle me semble trop claire. Je ne veux pas encore commencer à jouer avec la teinte tant que je n'aurai pas obtenu la bonne valeur, et ma méthode préférée obtenir une valeur correcte est d'utiliser des courbes. Nous allons donc utiliser cette courbe en CMYK Si vous la retirez, vous allez l'assombrir. Vous pouvez même jouer en donnant à ce truc, vous savez, une courbe très spécifique. C'est déjà fait et voici comment l'activer et le désactiver par où nous avons commencé, où nous en sommes Cela commence déjà à me paraître beaucoup mieux. Maintenant, il est réglé sur CMYK, qui correspond aux quatre canaux. Si je regarde ça et que je me dis, vous savez, ce que je veux vraiment, c'est juste un tas de canettes supplémentaires ici, je peux sélectionner cette chaîne et vous verrez ce qu' il adviendra de l'image, n'est-ce pas ? Je vais m'en débarrasser avec Control Z. Ou disons que je regarde ça et que je me dis qu'il y a trop de rouge ou de magenta. Je peux retirer Magenta de tout ça. Ce sont donc les quatre canaux des courbes. le moment, je vais juste utiliser nos courbes pour calculer la valeur que je souhaite. Maintenant, ce qui est intéressant à propos calques de réglage, c'est que vous pouvez voir bas qu'il s'agit du réglage réel que nous effectuons sur les courbes, puis que ce truc blanc est un masque. Supposons donc que je veuille modifier la valeur de tout ce qui se passe, mais disons qu'il y a un certain domaine que je ne voulais pas que cet ajustement affecte, d'accord ? C'est là qu'intervient ce masque. Donc, pour utiliser le masque, vous devez accéder à vos outils, sélectionner le pinceau. OK. Ensuite, tu dois t'assurer que ces gars ici ont mis ton pinceau en noir. OK, et assurez-vous que vous portez le masque. Et puis disons que je ne voulais pas que cette courbe affecte l'eau. Je peux aller à l'eau et masquer ça. Encore une fois, je dois être en noir. Et disons que c'est cette zone que je ne voulais pas voir affectée par ma couche de réglage. Je peux masquer ça. Et vous pouvez voir maintenant dans mon masque qu'une partie du masque est devenue noire, signifie que cette couche de réglage, ces courbes n'affecteront que cette zone blanche de ma couche de réglage. Maintenant, je ne voulais pas vraiment le faire, donc encore une fois, je vais contrôler Z à partir de ça. Notre première chose est donc de nous rapprocher ou d' essayer de nous rapprocher le plus possible de nos valeurs Donc j'aime bien où ça se trouve. Et encore une fois, je vais pouvoir revenir ici et l' ajuster davantage ou même le supprimer complètement sans rien détruire à ma couche d'origine. La prochaine chose que je vais faire est faire défiler ces différentes options. Encore une fois, nous n'allons pas étudier la luminosité et contraste parce que nous l'avons fait dans les courbes. Et la teinte et la saturation sont une chose intéressante. Je n'utilise pas beaucoup la teinte ici, mais je vais faire de la saturation. Si vous comptez l'utiliser, ne le faites qu'avec parcimonie Tu dois être judicieux avec ça. Nous avons tous vu des gens avec des images sursaturées, vous savez, qui ressemblent à ça S'il te plaît, ne fais pas ça. Donc, vous savez, je pense que cela pourrait avoir besoin d' un peu de bruit, donc je vais le faire apparaître un peu 43, quelque chose comme ça. C'est ce que nous allons faire pour l'ensemble de l'image. Nous avons donc connu une saturation énorme, écarté l'idée de luminosité et de contraste. Courbes. Si nous créons des courbes, il n'est pas vraiment nécessaire de créer également des niveaux de couches. égards, cela fait vraiment double emploi avec ce que vous pouvez faire dans les courbes Et vraiment, les gens préféreront l'un ou l'autre. Je préfère les courbes. L'équilibre des couleurs peut être intéressant. La balance des couleurs fonctionne en trois tons ou en trois niveaux de valeur, des reflets. Tons moyens et ombres. Supposons, par exemple, que je regarde cette mousse ici, et disons simplement que je pense qu' elle est trop jaune. Peut-être qu'il a besoin de plus de bleu. Je suis donc dans les moments forts, non ? Et cela me semble être un moment fort. Et si je veux éliminer un peu le jaune en privilégiant un peu plus le bleu, vous pouvez voir ce qu'il est advenu de la mousse transparente. Maintenant, tout ce qui est un moment fort va également être affecté, n'est-ce pas ? Vous devez donc garder cela à l'esprit. Ou disons que nous sommes dans les tons moyens et que cette eau a besoin de plus de rouge, je pense Vous pouvez voir ce qui va se passer. Maintenant, bien sûr, cela va affecter l'ensemble de l'image. Si nous ne voulons pas que cela affecte l'ensemble de l'image, encore une fois, nous pouvons jouer avec notre masque, n'est-ce pas ? Encore une fois, pour ce faire, nous devons nous assurer que nous avons cliqué sur le masque, que nous venons , que nous appuyons sur notre pinceau, que vous êtes en noir dessus, puis nous allons commencer à masquer La zone hors de laquelle vous ne voulez pas qu'elle affecte. Je vais donc me débarrasser de chacune de ces deux dernières couches de réglage puisque nous en parlions justement, par exemple du saké. Alors maintenant, la dernière chose dont je veux parler est la couleur sélective. Supposons, par exemple, que vous puissiez choisir chacune de ces différentes couleurs. Disons, par exemple, que ces fleurs alllo sont là, je veux avoir l'impression qu'elles n'éclatent tout simplement pas assez J'en veux plus de magenta et de jaune. Pour vraiment les faire ressortir. Je veux dire, c'est exagéré. Mais au fur et à mesure que je clique sur ce globe oculaire, vous pouvez en quelque sorte voir ce qui s'y passe, n'est-ce pas Donc, si vous essayez simplement de vous concentrer sur une couleur spécifique, il s'agit d'une bonne couche de réglage à utiliser. Maintenant, encore une fois, si nous allons ici, vous pouvez voir comment tous ces calques de réglage s'additionnent pour créer l' image que nous voulons, et chacun d'eux peut être annulé Hein ? Et nous pouvons voir ce qui se passerait si nous les défaisions, n'est-ce Et maintenant, disons que j'entre ici et que je l'active et que je l' éteins, je me dis : Tu sais quoi ? Je n'aime pas vraiment ça. Je peux aller ici et le supprimer. Mettez en surbrillance la couche et supprimez-la simplement. OK, alors disons que vous pouvez appuyer sur Supprimer ou simplement sur la corbeille, non ? Donc, euh, c'est en général ainsi que je m'y prends pour utiliser les calques de réglage pour corriger les couleurs. Il existe d'autres outils qui s'avèrent utiles, et nous allons donc parler un peu l'outil de la baguette magique ici. L'outil d'effacement des taches que certains appellent effacement magique ou guérison ponctuelle, désolé. Et puis aussi l'outil de clonage. Commençons donc par le pinceau de guérison. Donc, si nous le sélectionnons et que nous allons ici, vous savez, il y aura certaines anomalies comme celle-ci, que je n'ai pas. Oh, désolée. Ça ne me plaît pas. Et si je clique simplement dessus, nous serons en mesure de nous débarrasser de ces petites anomalies étranges, et il suffit de dire «  je vois ce que vous essayez de faire » et de l'intégrer au contexte C'est donc un outil très pratique. C'est pratique aussi sur les bords, disons que vous n'aimez pas ça, je vais m'en occuper aussi. Je vais annuler cela et montrer comment vous pouvez utiliser le tampon de clonage pour résoudre un problème comme celui-ci. Donc, si nous adoptons le tampon des clones, peut-être que nous agrandissons un peu. OK. Et vous devez appuyer sur l'option dans une zone que vous essayez de cloner. Supposons que vous vouliez prendre cette zone verte et la cloner à cet endroit, il me suffit de maintenir ma touche d'option enfoncée, d'appuyer sur à cet endroit, il me suffit de maintenir cette zone, puis de lâcher l'option et commencer à peindre dessus. C'est donc le tampon du clone. Ensuite, nous avons voulu passer à la baguette magique. Supposons donc que je veuille simplement sélectionner toutes les parties brillantes des plantes Alo. Je peux donc cliquer dessus, puis sélectionner et appuyer sur similaire. Et vous verrez qu'il sélectionnera toutes les zones bien éclairées des plantes basses Et maintenant, disons simplement que je voulais vraiment augmenter la saturation à ce sujet. Je pourrais le faire. Il suffit d' aller dans cette petite zone que j'ai créée et d'augmenter la saturation comme ça. Voici donc quelques idées sur la façon d' utiliser les calques de réglage et certains des outils que vous aimeriez utiliser. Et vous pouvez le constater assez rapidement, nous avons créé un scan presque parfait de cet original, et nous serons en mesure de l'envoyer à un service d'impression à la demande, pourra imprimer Glas à partir de celui-ci. Une fois que vous êtes entièrement satisfait de toutes vos corrections de couleurs, il est temps d'enregistrer ce fichier pour l'archiver, en d'autres termes Et c'est utile, et je sais que cela peut sembler un peu effrayant d'aplatir l'image Cela va donc nous débarrasser de toutes nos couches de réglage et simplement tout mélanger. Maintenant, la raison en est si vous voulez enregistrer le fichier avec toutes ces couches, il y a certaines situations où, lorsque vous envoyez le fichier, des choses étranges se produisent avec ces couches. Ensuite, enregistrez-le, et voici votre fichier archivé. Donc, pour moi, ce sera à 400 DPI, CMYK et TIF. Maintenant, si je dois télécharger ce fichier vers un service d'impression à la demande, un service de licence ou autre, je peux enregistrer ce fichier, le dupliquer, enregistrer à la bonne résolution demandée par ce service, et peut-être même dans un format de fichier différent. Mais pour ce qui est de sauvegarder au mieux votre fichier avec la meilleure correction des couleurs et la meilleure résolution, vous devez l'enregistrer dans la meilleure correction des couleurs et la meilleure résolution, un fichier TIF, en CMYK, et à une résolution probablement supérieure 300 DPI pour tout ce votre situation spécifique pourrait avoir besoin à l'avenir. 6. Marché de l'impression à la demande: Dans ce segment, j' aimerais parler du marché de l'impression à la demande. Maintenant, pour ce qui est de l'inscription auprès d'un fournisseur d'impression à la demande, vous disposez de nombreuses options accessibles à tout le monde. Cependant, vous devez prendre une décision stratégique dès le départ. D'après mon expérience, le monde de l'impression à la demande fonctionne de deux manières générales, et cela dépend du type de clients que recherche le fournisseur en question. Pas quel genre d'artistes, mais quel type d' acheteurs de produits. Il y a donc vraiment deux types d'acheteurs. Tout d'abord, il y a ceux qui recherchent des objets d'art décoratif ou de la marchandise pour répondre à un besoin pratique ou. Ce sont des personnes qui pourraient avoir besoin d'un imprimé pour mur d'une salle de bain ou d'une tasse à café en souvenir, par exemple. Ensuite, il y a un autre groupe de clients. Ce sont ces personnes qui voient la valeur au-delà de l' utilisation pratique du produit. Ces acheteurs recherchent des œuvres d' art pour satisfaire un besoin ou un désir émotionnel. Ils peuvent s'identifier philosophiquement ou stylistiquement à vous en tant qu' artiste ou quelle qu'en soit Ils veulent autre chose qu'une simple marchandise. OK. Pour réussir, les fournisseurs d'impression à la demande doivent donc connaître leurs clients et répondre à leurs besoins en conséquence. Et comme vous ne pouvez pas servir deux maîtres, fournisseurs d'impression à la demande orienteront nécessairement leurs efforts de marketing vers leurs efforts de marketing l'un de ces deux types de clients. Par conséquent, vous trouverez des fournisseurs qui présentent leur art soit comme une marchandise comme un objet de collection. Dans cet écosystème, vous, en tant qu' artiste, êtes au milieu. Vous devez donc décider quel système vous souhaitez opérer. Les deux présentent des avantages et des inconvénients. En général, le système basé sur les produits de base cherche à maximiser les revenus grâce à des ventes en volume élevé tout en acceptant un prix inférieur. Le système basé sur les objets de collection, quant à lui, cherche à maximiser les revenus grâce ventes de billets élevées tout en acceptant un volume inférieur D'accord, donc si vous êtes le genre d'artiste qui crée de l'art pour raisons purement fonctionnelles ou avez des designs commercialisables en masse, alors le premier est probablement pour vous Si, par contre, vous êtes le genre d'artiste qui envisage un cheminement de carrière dans lequel vous vous efforcerez d'élever la valeur perçue de votre art ou de vous faire connaître auprès de collectionneurs, cette dernière option est En ce qui concerne les artistes, le marché a explosé avec les fournisseurs d'impression à la demande, et il est en constante évolution Donc, malheureusement, il ne serait pas très utile pour moi de suggérer fournisseurs sur les deux marchés différents que j'ai décrits Je veux juste que vous soyez conscient du paysage lorsque vous vous y rendez et que vous l'explorez, en gardant ces pensées à l'esprit. Maintenant, une fois que vous vous êtes engagé dans une voie, vous pouvez toujours proposer votre art par l'intermédiaire de plusieurs fournisseurs, mais il faut suivre le même chemin, n'est-ce pas ? Vous devez également maintenir vos prix aussi cohérents que possible sur les différents canaux que vous vendez pour des raisons évidentes, n'est-ce pas ? Vous ne voulez pas que les clients découvrent qu'ils auraient pu acheter votre œuvre d'art ailleurs à un prix inférieur. Personnellement, je suis le parcours du collectionneur d'art. OK. Et j'utilise deux sites pour vendre mon travail par le biais de Crenn Demand Services. Le premier site est mon propre domaine, stepsimon.com, que j'ai créé via Art Et le deuxième site est fine art america.com. Vous vous demandez peut-être, vous savez, si vous proposez les mêmes œuvres d'art au même prix, pourquoi dupliquer l'effort sur deux sites différents ? Eh bien, tout simplement parce que je peux promouvoir mon art activement via mon propre site et aussi passivement via un canal qui reçoit un trafic énorme Hein ? La clientèle que j'ai développée au fil des ans dirigée vers mon propre domaine. Steve Simon.com. Même si je souhaite optimiser les nouveaux acheteurs qui me trouvent sur mon propre site, je ne peux pas vraiment optimiser les nouveaux acheteurs qui me trouvent sur mon propre site, rivaliser avec l'énorme capacité des beaux-arts américains à attirer de nouveaux acheteurs Pour cette raison, il est également logique pour moi de présenter mon travail dans leur énorme portfolio Maintenant, Fine Art America propose également des fonctionnalités supplémentaires intéressantes. C'est une licence. octroi de licences pour mes œuvres n'est en fait pas une priorité pour moi, je n'ai pas non plus beaucoup d' expertise dans ce domaine. Toutefois, si votre œuvre d'art se prête à une licence, une fois que vous l'aurez correctement numérisée, cela pourrait être une voie intéressante à suivre Pour moi, je propose simplement mes œuvres sous ces licences limitées sur Fine Art America. Je n'ai pas à me soucier des contrats ou de quoi que ce soit d'autre. Une poignée de fois, j'ai autorisé mon travail de cette façon. Cela s'est passé sans complication ni pour moi ni pour le titulaire de licence. 7. Projet de classe: Très bien, le projet de ce cours est donc le suivant. abord, sélectionnez l'un de vos originaux, de préférence un original plus grand que votre scanner, et scannez l'image par sections Pensez donc à superposer vos sections d'au moins 1 pouce. Ensuite, j'aimerais que vous assembliez l'image dans Photoshop à l'aide de la fonction de fusion de photos Et troisièmement, corrigez les couleurs de l'image dans Photoshop et archivez le fichier à 600 DPI au format TIF. Quatrièmement, j'aimerais que vous dupliquiez ce fichier d'archive et que vous l'enregistriez au format JPEG à 72 DPI, puis que vous téléchargiez enfin ce fichier Lower RS la zone de projet M de la section projet et ressources de ce cours. Cela me donne l' occasion de vous faire part de commentaires et de permettre aux autres étudiants de tirer des leçons de votre exemple. Dans le prochain segment, je vais vous faire part de quelques réflexions finales. 8. Réflexions finales: Merci d'avoir suivi le cours jusqu'à la fin. Je voulais simplement souligner à nouveau les opportunités que la numérisation vos œuvres d'art vous En tant qu'artiste, lorsque vous créez des œuvres d'art originales, vous ne créez pas seulement des biens tangibles, vous créez de la propriété intellectuelle. Cette propriété est intrinsèquement détenue par vous et même par les héritiers de votre succession pendant encore 70 ans En d'autres termes, la propriété intellectuelle que vous créez vaut probablement bien plus en termes de potentiel de revenus et héritage personnel que vos originaux ne pourraient l'être à eux seuls C'est l'un des grands aspects habilitants d'un artiste, auteur ou d'un musicien, de toute activité créative , en fait Hormis les inventeurs qui doivent passer par un processus de brevet difficile, seuls les artistes ont l'autorité unique de créer de la propriété intellectuelle Et la beauté, c'est que la propriété intellectuelle que nous créons est intrinsèquement et légalement la nôtre. Nous n'avons pas besoin de déposer des droits d'auteur pour vendre des tirages ou octroyer une licence pour notre travail, et nous sommes les seuls à avoir l'autorisation expresse de le faire Alors artistes, allez-y et revendiquez votre pouvoir.