Numérisation reflex numérique et sans miroir : Numériser des pellicules 35 mm et 120 mm à l'aide d'un appareil photo numérique Camera Camera

1. Introduction au numérisation numérique: Avez-vous déjà rêvé de numériser votre film à l'aide d'un appareil photo numérique, mais vous ne saviez absolument pas par où commencer ? Ce processus est incroyablement efficace. Plus important encore, il vous fournit des résultats professionnels. Dans ce cours, nous vous apprendrons à utiliser un appareil photo numérique et à numériser votre film. Ainsi, à la fin, vous pouvez obtenir une superbe photo que vous pourrez publier chez vous ou même en ligne. Ce processus est incroyablement simple. C'est amusant. C'est efficace, et nous allons vous expliquer tout ce que vous devez savoir, notamment ce dont vous avez besoin, vos paramètres et, bien sûr, comment obtenir un look exceptionnel sur votre image finale. Alors commençons, et je vous verrai dans la classe numéro un. 2. Ce dont vous avez besoin vif: Parlons maintenant des différents éléments dont nous aurons besoin pour ce cours, commençant par un appareil photo numérique. Cet appareil photo numérique ne doit pas nécessairement être un tout nouvel appareil photo sans miroir à la pointe de la Vous pouvez réellement prendre des photos avec un ancien reflex numérique, condition que votre appareil photo passer en mode manuel, pour pouvoir régler votre F Stop, vos vitesses d'obturation et votre ISO et vous permettre également de prendre des photos en RAW prise de vue en RAW est très importante dans cette méthode car vous souhaitez obtenir autant d'informations dans votre photo globale que sur le négatif. Ainsi, le logiciel de conversion négative peut fonctionner efficacement et être capable ajouter les paramètres nécessaires sans que cela ne donne à votre film un aspect étrange ou étrange lors de cette conversion finale. Votre appareil photo doit également vous permettre de changer d'objectif, ce qui signifie que vous pouvez passer d' distance focale à l'autre. De cette façon, vous pouvez photographier différents formats de film, tels que le 35 et, bien sûr, le 120. Ensuite, parlons des lentilles dont vous aurez besoin pour ce cours. Je n'utiliserai qu'un seul objectif, un objectif à focale fixe de 100 millimètres C'est le mot clé, c'est un objectif à focale fixe. Les objectifs fournis avec votre appareil photo, qui sont généralement ceux fournis par défaut ou ceux fournis lorsque vous achetez votre appareil photo, ne fonctionneront pas car ces zooms n'ont pas la capacité de passer à la macro comme un objectif à focale fixe de 100 millimètres C'est donc la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Désormais, un objectif à focale fixe de 100 millimètres est parfait pour films de 35 millimètres, car il permet d'obtenir un ratio de un pour un, ce qui signifie que vous allez utiliser l'ensemble du capteur de l'appareil photo, vous permet de tirer parti des ce qui vous permet de tirer parti des mégapixels dont dispose votre appareil photo pour obtenir des fichiers à très grande échelle et obtenir de nombreuses informations dans votre Il fonctionnera également très bien avec un film 120, avec l'inconvénient que vous devrez prendre plusieurs photos de votre 120 et les assembler dans le logiciel de montage de votre choix Mais cela fonctionnera très bien, générera tout de même de belles tailles de fichiers et générera beaucoup d' informations dont vous pourrez vraiment tirer parti. Ensuite, il y a un support de copie. Maintenant, les stands de photocopie sont l'endroit où de nombreuses personnes peuvent rencontrer des problèmes. Malheureusement, les supports de photocopie peuvent coûter des centaines, voire des milliers de dollars, selon la marque que vous choisissez. Celui que j'ai ici coûte, je crois, 140$, et si vous n' avez pas le budget pour l' un d'entre eux, c'est tout à fait compréhensible J'ai joint une vidéo YouTube aux informations dont vous aurez besoin pour ce cours dans le PDF ci-joint, où vous pouvez accéder à une vidéo YouTube que j'ai créée et qui vous permettra fabriquer votre propre support de copie à un prix beaucoup plus raisonnable, et qui nécessitera une planche à découper et certains articles que vous pouvez trouver dans votre quincaillerie locale. Mais ils sont très efficaces car ils vous permettent de déplacer la caméra vers le haut ou vers le bas à l'aide de boutons, ce qui augmente vraiment votre productivité, ce qui est très important dans ce processus Votre appareil photo, vous aurez également besoin de ce que l' on appelle un niveleur à chaussures chaudes Cela permettra à votre caméra d' être à niveau et de s'assurer qu' elle reste horizontale. L'un des principaux problèmes de la numérisation numérique est votre appareil photo n'est pas complètement placé au-dessus du film, ce qui peut entraîner des problèmes assez importants, tels que des zones de votre film qui ne sont pas nettes ou des effets étranges se produisant simplement effets étranges se nettes ou des effets étranges se produisant simplement lorsque le film ne se trouve pas complètement au-dessus du film Cela empêchera donc que cela ne se produise et garantira que toutes vos images seront uniformes et très belles tout au long de votre film dans son ensemble. Parlons maintenant de ce dont vous aurez besoin sous votre appareil photo, commençant par une table lumineuse. Aujourd'hui, les tables lumineuses sont très abordables et ne produisent que de la lumière. Il illuminera donc à travers votre support négatif et illuminera votre film qui se trouvera dans le support lui-même, dont nous parlerons ensuite Mais assurez-vous d'en obtenir un. Vous pouvez les trouver très bon marché dans de nombreux magasins en ligne et magasins de photos. Assurez-vous simplement qu' il est suffisamment lumineux pour pouvoir allumer le négatif lui-même. Et bien sûr, l'utilisation d'iPad et d'iPhone ne conviendra pas Ils contiennent ce que l'on appelle des pixels dans le cadre, dans l'appareil lui-même, et ils apparaîtront en fait à travers le négatif. Et lorsque vous le photographiez, vous allez avoir un adoucissement, un manque de contraste Et juste quelques trucs bizarres avec les couleurs. Assurez-vous donc de vous procurer une table lumineuse. Je vais t' éviter un mal de tête. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un support négatif. Malheureusement, ces supports négatifs sont généralement un peu chers. Et la raison en est qu'il n' y a pas beaucoup d'entreprises qui les créent. L'art de la numérisation numérique n'est pas quelque chose de relativement ancien. C'est assez nouveau depuis environ cinq ans. De ce fait, très peu de sociétés produisent les pièces nécessaires pour maintenir votre film en place. Les supports négatifs sont vraiment géniaux parce qu'ils vous permettent de tenir, ils permettent à votre négatif de rester complètement plat selon le produit que vous choisissez. Et c'est très important, surtout lorsque vous photographiez votre film Si votre film est incurvé, concave ou autre, votre image finale peut sembler incroyablement floue et elle ne sera pas belle donc fortement recommandé d'investir dans est donc fortement recommandé d'investir dans un bon support négatif. Il y en a une tonne sur le marché, mais assurez-vous d' en trouver un qui correspondra à votre flux de travail global. Ils sont fournis sous forme de film de 35 millimètres. 120 films peuvent être un peu plus difficiles, car certaines de ces sociétés peuvent vous payer un centime, ce qui signifie que si vous tournez au format six par sept, vous devrez peut-être acheter un masque pour cela Si vous filmez au format six par six, vous devrez peut-être acheter un masque pour cela, etc. Assurez-vous donc que l'entreprise avec laquelle vous vous adressez vous permet de changer de décor ou de film En haut, vous aurez besoin d' un câble de déclencheur ou d'une télécommande de déclencheur. Si vous ne voulez pas investir dans l'un d'entre eux, c' est tout à fait compréhensible. Je sais que certains fabricants d'appareils photo facturent un bras et une jambe pour l'achat d'un câble ou d'une télécommande pour déclencheur. Et si c'est le cas, vous pouvez toujours utiliser le délai de deux secondes présent sur votre appareil photo, et cela fera exactement la même chose. Vous devez simplement vous assurer que vous ne tenez pas l' appareil photo pendant que vous faites cela, car cela introduirait des microjitters, ce qui rendrait l'image finale floue ou floue Et enfin, c'est un logiciel de conversion négative. C'est là que les choses deviennent vraiment délicates, car malheureusement, délicates, car malheureusement, certaines sont liées à des entreprises spécifiques qui vous obligeront à souscrire un abonnement, similaire à celui dont nous allons parler maintenant. Nous allons utiliser Negative Lab Pro dans ce cours en particulier. C'est l'un de mes programmes préférés car il émule différents scanners, comme le scanner Frontier et le scanner Nitsu Ces scanners coûtent des dizaines et des milliers de dollars, ce qui dépasse largement le budget des consommateurs. Et cela vous permet de configurer vos paramètres très facilement, en plus du fait que lorsque je numérise, je connecte mon ordinateur et mon appareil photo à mon ordinateur, ce qui rend mon flux de travail très efficace Mais si vous ne voulez pas en acheter un qui est lié à un service basé sur un abonnement, vous pouvez obtenir un logiciel autonome qui existe Certaines entreprises les créent, et je les lierai ci-dessous dans les éléments dont vous aurez besoin dans ce cours. Vous pouvez les explorer par vous-même. Il s'agira généralement d' un investissement ponctuel de 160$. Ensuite, vous pouvez l'avoir sur votre bureau et vous pouvez simplement numériser sans utiliser aucun type de logiciel, ce qui est généralement très bien. Maintenant que nous avons discuté de tout ce dont nous avions besoin, configurons tout pour que vous compreniez quoi ressemble ce flux de travail. 3. Mettre en place: Nous avons passé en revue tout ce dont nous avions besoin. Nous allons maintenant procéder à tout assembler afin que vous puissiez voir à quel point ce processus est facile à mettre en place. Maintenant, la première chose à faire est de vous procurer votre support de copie ou votre support de copie à faire soi-même, quelle que soit la voie que vous avez choisie. Et la première étape consiste à vous assurer que votre appareil photo est également prêt, en vous assurant que vous avez la bonne distance focale sur votre appareil photo actuel Dans ce cas, nous allons utiliser un objectif de 100 millimètres Et ce que j'aime vraiment faire c'est y ajouter le pare-soleil. De cette façon, il empêche toute lumière extérieure d'atteindre l'objectif, ce qui peut créer des reflets si vous en faites 120 en particulier Avec un film de 35 millimètres, vous ne le voyez pas vraiment, mais si c' est le cas, fixez toujours le pare-soleil dessus, et cela vous aidera de manière significative Sur votre support de copie à faire soi-même ou sur votre support de copie légitime, vous verrez un bouton avec un fil dessus, et vous allez le faire correspondre au bas de votre appareil photo, qui est généralement utilisé pour les fixations de trépieds et autres objets de ce genre Vous allez donc fixer l'appareil photo à votre support de copie, exemple, et puis une fois que vous aurez fait cela, vous allez ajouter votre niveau à bulle qui ira directement sur le support de la chaussure, donc cela va vous aider, de sorte votre appareil photo ne soit pas deux vers la gauche, ni deux vers la droite, vous assurant simplement qu' il est parfaitement centré sur la droite au-dessus de votre support négatif et de votre table lumineuse. Une autre chose très importante est de vous assurer que vous êtes sur un plateau stable et durable sorte que si quelqu'un se cogne contre la table, ou si vous vous cognez accidentellement avec la table, elle ne tremble pas violemment Assurez-vous donc que vous scannez sur quelque chose d'un peu stable. De cette façon, vous n'aurez pas à rencontrer ce problème. Une fois que vous aurez installé cette configuration, vous pourrez vous procurer votre table lumineuse, que vous en ayez une plus petite ou une plus grande, si vous optez pour une table lumineuse plus grande, je vous recommande toujours de découper sorte de découpe à la taille de celle-ci. De cette façon, vous pouvez placer votre support négatif au-dessus avec cette découpe spécifique La raison en est que vous ne voulez pas ajouter d'éblouissement supplémentaire à l'objectif lui-même. Et cette pièce elle-même, croyez-le ou non, est un peu trop lumineuse pour être scannée. Je scannerais certainement dans une pièce un peu moins éclairée et un peu plus sombre. De cette façon, aucune lumière extérieure exceptionnelle n'entre en contact l'objectif et ne cause des problèmes. Donc, en général, lorsque je scanne, c'est dans une pièce beaucoup plus sombre ou dans une pièce moins éclairée. Je fermerais peut-être les stores de cette façon. Je peux contrôler un peu mieux l'éclairage. Mais vous aurez ce set une fois que vous aurez installé votre table lumineuse, vous pourrez l' allumer. Et puis une fois que vous l'avez fait, vous allez continuer et ajouter votre porteur négatif. Maintenant, ces supports négatifs ont une apparence très différente selon la marque que vous choisissez. Ils ont le 35 millimètres et le 120. Dans ce cas précis, vous allez donc ajouter votre support négatif à la table lumineuse. Et vous pouvez voir qu'avec cette lumière spécifique, aucune lumière extérieure n'atteint l'objectif. La seule lumière qui se reflète réellement sur l'objectif est celle qui provient directement du dessous de cette lumière, et non des côtés, ce qui est très important. Une fois que tout est réglé, vous aurez votre télécommande de déclencheur ici, puis vous pourrez commencer à prendre des photos. C'est vraiment aussi simple que cela. Il n'y aura vraiment aucun autre aspect à cela. Si vous avez une caméra qui vous oblige à connecter une telle commande, assurez-vous de le faire. Mais tu es à peu près prêt. Et c'est à peu près le processus de configuration de votre système de numérisation. Ensuite, nous parlerons des paramètres. 4. Réglage pour la numérisation: À la partie suivante du cours. Nous allons maintenant parler de la partie amusante, qui consiste à numériser votre film. Et dans cette partie, nous allons parler des paramètres. Nous allons parler d'histogrammes et, plus important encore, de la manière de faire en sorte que vos images soient toujours nettes Commençons par les réglages. Nous allons parler du FStop, de l' ISO et de la vitesse d'obturation Deux de ces paramètres resteront toujours cohérents, à savoir votre ISO et votre FStop Votre vitesse d'obturation variera toujours en fonction du type d'appareil photo que vous possédez et avec lequel vous allez prendre des photos, en ce qui concerne votre ISO et votre FSoP Commençons par les paramètres eux-mêmes. Commençons d'abord par le FStop. En général, vous devez toujours photographier entre F 8 et F 11. Et si vous souhaitez vous en tenir à ces deux réglages, c'est parce que à ces deux réglages, c'est parce ce sera généralement le plus net que votre objectif sera capable de produire, et cela garantira également que tout votre négatif soit Parlons maintenant de votre ISO. L'ISO restera toujours constante, mais elle variera toujours en fonction de l'appareil photo que vous utilisez. Par exemple, l'appareil photo que j'ai ici sera un Cannon R six mark two. C'est un appareil photo Mirrorless beaucoup plus récent. Et lorsque cette photo est prise à 400 ISO, il n'y a pas beaucoup de différence visible par rapport prise de vue à 100 ISO. Tout dépend de l'appareil photo que vous possédez. Si vous possédez un appareil photo reflex numérique plus ancien, vous devrez peut-être prendre des photos à une sensibilité ISO inférieure Juste pour ne pas introduire de grain dans votre image finale. Lorsqu'il s'agit de numériser votre négatif, vous devez toujours vous assurer que nous avons bien saisi le grain du film et qu'il n'y a aucun bruit numérique. C'est donc là que l'ISO devient très délicate. Ma principale recommandation est que si vous avez un appareil photo sans miroir beaucoup plus récent, je commencerais à 400 ISO, puis je ferai un exemple prise de vue à 100 ISO pour voir s'il existe des différences variables Voici cet exemple exact ici. L'une de ces images a été prise à 100 ISO tandis que l'autre a été prise à 400 ISO. Vous pouvez voir qu' il n'y a visiblement aucune différence entre les deux Et si nous ajoutons les résultats, vous constaterez qu'il est très difficile de dire lequel est lequel. Et vous vous demandez probablement pourquoi voudriez-vous prendre des photos à une sensibilité ISO beaucoup plus élevée ? En effet, lorsque vous filmez à une sensibilité ISO beaucoup plus élevée, cela vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation beaucoup plus élevées, ce qui réduira les tremblements susceptibles se produire lors de la numérisation de votre film. Donc, si vous devez prendre des photos à une sensibilité ISO inférieure, par exemple, si vous avez un reflex numérique beaucoup plus ancien, je commencerais à 100 ISO, puis je monterais en haut. Si je le ferais, c'est parce que la plupart des anciens appareils photo commencent à introduire du grain numérique ou du bruit dans l'image à environ 400 ISO. Le seul inconvénient de la prise de vue à des ISO beaucoup plus faibles est que vous devrez utiliser des vitesses d' obturation beaucoup plus faibles Gardez donc à l'esprit que vous devrez soit utiliser le délai de deux secondes de votre appareil photo soit utiliser une télécommande de déclenchement. Et enfin, c'est votre vitesse d'obturation. Cela varie toujours en fonction de l'appareil photo que vous utilisez, et les paramètres que j'ai sur mon appareil photo peuvent être très différents de ceux que vous allez utiliser sur votre appareil photo. Passons maintenant aux histogrammes et à leur compréhension pour nous assurer que vous obtenez une exposition précise En ce qui concerne les histogrammes, il est très important que vous soyez capable de les lire pour vous assurer d' obtenir des expositions précises Vous devez toujours vous assurer de ne pas surexposer ou sous-exposer votre négatif, car cela provoquera des effets indésirables lorsque vous l'introduirez dans votre logiciel de conversion négative. Commençons donc une image bien éclairée, qui est celle-ci ici. Vous pouvez le constater en regardant simplement l'histogramme. Vous pouvez voir que les variables globales sont légèrement centrées, mais vous pouvez voir qu' il n'y en a pas. Il n'y a pas de différences trop importantes vers la gauche ou trop vers la droite Cela peut créer le problème d' estomper vos reflets ou de découper vos ombres, ce qui vous fera perdre des détails, ce que vous ne voulez pas faire lorsqu'il s'agit de convertir votre négatif Fiez-vous donc toujours à cet histogramme. C'est un bon exemple d'une zone bien éclairée, et en voici deux qui sont bien trop si nous sommes surexposés ou vos ombres sont complètement écrasées Ce sont donc des choses que vous devez garder à l'esprit. Maintenant, si vous n'avez pas l'habitude lire des histogrammes ou si c' est la première fois que vous les regardez, vous pouvez toujours expérimenter en ajustant simplement votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que vous voyiez un négatif éclairé de manière uniforme , puis en prenant des photos comme celles-ci vous pouvez toujours expérimenter en ajustant simplement votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que vous voyiez un négatif éclairé de manière uniforme , puis en prenant des photos comme De cette façon, vous pouvez avoir une idée de ce qu'est une bonne et une mauvaise exposition. Et cela va également vous renseigner sur l'histogramme, qui sera très important pour photographier correctement votre négatif Enfin, si vous comptez utiliser un logiciel de conversion de négatifs tel que Negative Lab Pro, il est toujours conseillé de prendre toutes vos images au format RAW. Lorsque vous photographiez au format RAW, toutes les informations du négatif et de l' image sont collectées, et le fichier n'est pas compressé, qui signifie que lorsque vous l'entrez ce qui signifie que lorsque vous l'entrez dans votre logiciel de montage, il sera en mesure de tout faire avec plus Si vous filmez au format JPEG, votre appareil photo se charge de compresser le fichier, de régler les éléments, ce qui peut ne pas fonctionner très bien avec certains logiciels de montage, car cela modifiera les couleurs et ne vous donnera pas vraiment une représentation précise de la couleur du film Assurez-vous de toujours consulter les directives du logiciel de montage et les suivre pour obtenir les meilleurs résultats lors de la numérisation de votre film. Enfin, parlons de concentration. Ce sera évidemment l'un des aspects les plus critiques de la numérisation numérique, car vous devez vous assurer obtenir des images précises et nettes. Maintenant, comme nous allons prendre des photos un F Stop 8 ou 11, l'image elle-même sera déjà nette. Il ne nous reste plus qu'à nous concentrer et à nous sur la mise au point manuelle réelle. Je sais que vous serez tenté d' utiliser la mise au point automatique, et je sais que vous allez probablement y réfléchir, mais les appareils photo d' aujourd'hui sont beaucoup plus avancés. Je peux juste l'utiliser ? La réponse est non, vous ne devez pas utiliser la mise au point automatique. Bien que la technologie soit devenue très avancée, vous pouvez toujours rencontrer des problèmes avec la façon dont elle se concentre. Souvent, il peut se concentrer sur les bords du film, sur la poussière, ou il peut même se concentrer sur la base réelle du film et non sur le grain lui-même. qui peut poser un petit problème en termes de netteté Le plus gros conseil que je puisse recommander est que cet appareil photo soit configuré ici. Il est installé à l'angle approprié. Ce que vous feriez, c'est essentiellement régler votre appareil photo sur l'angle approprié, et sur votre appareil photo, il y aura une loupe Vous allez l' utiliser pour zoomer le plus loin possible, puis effectuer des microajustements jusqu'à ce que vous puissiez microajustements jusqu'à ce que vous puissiez concentrer essentiellement sur le grain du film lui-même Il s'agit d'une technique très similaire à celle que vous utiliseriez dans une pièce noire si vous faisiez impression dans une pièce noire. À l'aide d'un agrandisseur, vous auriez un porte-grain sur le papier, puis vous feriez essentiellement des micro-ajustements sur l'agrandisseur jusqu'à ce que vous soyez entièrement concentré sur le Cela vous donnera l'impression la plus précise et la plus nette possible Alors gardez cela à l'esprit. Si vous filmez des films dont la sensibilité ISO est bien inférieure à 50, en noir et blanc , par exemple, et en couleur, une valeur inférieure à 100 trouver le grain global peut être un peu plus difficile de trouver le grain global, mais c'est là. Prenez donc votre temps pour le localiser afin d' obtenir la meilleure image globale et la plus nette Si vous vous demandez si vous devez faire pour chaque exposition, tout dépendra support négatif que vous avez décidé d'acheter. Certains supports négatifs font un excellent travail maintenir le film toujours plat, tandis que d'autres ne le font pas. Donc, ma principale recommandation est de vous concentrer sur le premier point négatif de la première image, de vous concentrer sur le grain, d'en faire un autre, puis de faire un test pour voir s'il est toujours concentré là. Si votre film est concave, plié, enroulé ou s'il présente simplement beaucoup de tension, c'est là que les problèmes commencent à se poser. Vous devrez donc probablement auditer chaque image pour vous assurer de ne pas obtenir des éléments flous Et puis, pour ceux d'entre vous qui ont des appareils photo dont la mise au point est maximale, où ils vous indiquent ce qui est et ce qui ne l'est pas en affichant le rouge, vous pouvez également utiliser cela à votre avantage, surtout si vous avez du mal trouver le grain sur un film à faible sensibilité ISO, ce qui peut également être très utile Mais l'objectif final est de toujours compter sur la mise au point manuelle et jamais sur la mise au point automatique car cela peut avoir un impact sur la netteté globale de votre négatif. Lorsque vous numérisez votre film, il est très important , selon le logiciel que vous utilisez, d'inclure une petite partie de l'espace entre les images pour pouvoir équilibrer les blancs. Lightroom Negative Lab Pro l'exige, et c'est le meilleur moyen de s'assurer que l'algorithme de couleur fonctionne correctement lorsque vous l' insérez dans le logiciel Donc, si vous comptez utiliser un programme comme Negative Lab Pro, assurez-vous utiliser un programme comme Negative Lab Pro d'économiser un peu d'espace entre les images pour pouvoir équilibrer les blancs de votre négatif. Techniquement, vous pouvez simplement le faire au tout début, prendre une photo du cadre entre les deux, l'enregistrer. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est simplement copier et coller la balance des blancs l'ensemble du rouleau de film dans le but de ne le faire que pour ce rôle. Chaque stock noir et blanc peut avoir une base de balance des blancs différente, alors assurez-vous de garder cela à l'esprit. Ainsi, par exemple, avec ce rôle que j'ai ici, s'agit du rôle du Kodak Trix 400 Je photographiais l' espace entre les films, puis une fois que je l'avais intégré dans mon logiciel de montage, je sélectionnais uniquement ce rôle, puis je collais la balance des blancs pour rendre les choses un peu plus efficaces. Vous ne le ferez pas sur chaque image, et vous pourrez ensuite vous concentrer sur l'aspect conversion. Pour commencer à numériser votre film, vous devrez ensuite obtenir ce que l' on appelle un coup de roquette. Ils sont essentiels pour éliminer la poussière de votre négatif et réduiront le temps de retouche lorsque vous convertissez puis exportez votre image dans Photoshop. Il vous suffira donc de dépoussiérer l'ensemble du cadre. Et puis une fois que tout est réglé, une fois que tout est correctement configuré, vous allez essentiellement aligner votre film. Et si vous utilisez un objectif de 100 millimètres, c'est ici que vous allez essayer de placer le négatif global dans le cadre lui-même ou dans le capteur pour le remplir plus possible afin de tirer parti du capteur Donc, si vous regardez ici à l'écran, voici à quoi cela devrait ressembler. Vous pouvez inclure une petite partie des bords. Si vous voulez avoir ce bord noir créatif ou les cadres noirs qui l'entourent. Tu peux totalement le faire. Si vous voulez en avoir plus, qu'il ne s'agisse que du cadre, vous pouvez toujours régler le zoom pour y fixer votre cadre. Et puis, bien sûr, complétez l'ensemble. Élimination de la poussière, puis vous continuerez à vous déplacer image par image jusqu'à ce que vous ayez terminé le rôle général. Ensuite, allons-y et parlons du film de couture pour ceux d'entre vous qui sont intéressés par ce processus et qui voudront peut-être explorer 5. Coudre des pellicules 120: Une partie du cours n'est en fait pas obligatoire et plutôt un outil d'apprentissage si vous souhaitez pratiquer cette pratique. cours, nous allons passer en revue ce que l'on appelle Dans cette partie du cours, nous allons passer en revue ce que l'on appelle la couture Maintenant, l'assemblage ou la fusion sont quelque chose que vous pouvez faire avec un film de 120, et c'est quelque chose que vous pouvez faire avec un film de 120, une pratique un peu plus avancée, mais il est toujours bon de savoir si vous voulez obtenir négatifs de meilleure qualité ou si vous voulez imprimer des fichiers plus volumineux ou si vous vous rendez dans un magasin et que vous voulez obtenir un très gros tirage et qu'ils demandent une taille de fichier spécifique Cela peut être très utile à cet égard. Cela implique essentiellement de diviser votre image et de la photographier séparément. Ensuite, lorsque vous l' insérez dans votre logiciel de retouche, vous ferez ce que l' on appelle emerge ou panorama, puis vous assemblerez l'image pour former un gros négatif massif que vous pourrez facilement mettre dans votre logiciel de conversion Je serai très honnête avec toi. Ce n'est pas une chose pratique à faire pour les sites Web ou les petits caractères. Il s'agit plutôt d'une technique avancée pour les personnes qui essaient d'obtenir expositions très détaillées et détaillées du négatif de votre négatif global, et vous voulez être capable d' imprimer en masse ou vous voulez être capable de vraiment vous concentrer sur tous les C'est ce que vous feriez essentiellement. Ce que vous feriez dans cette situation, c'est que vous devriez essentiellement trouver un moyen de diviser votre négatif en autant de photos que vous le souhaitez. Et dans ce cas, vous devriez agir sur l'appareil photo lui-même, activer les grilles, puis, à partir de là, vous utiliseriez essentiellement ces grilles pour diviser le film Ainsi, lorsque vous recousez votre négatif, cela crée essentiellement une image cohérente qui ne manque aucune partie En général, en général, celui que je vais faire est de quatre au total. Comme je tourne des films de six par sept à la fois, je fais un coin pour chacun, puis je les fusionne pour obtenir un fichier de taille assez décente. Si je suis d'humeur à photographier, vous savez, vraiment, si je veux photographier un négatif sur lequel je veux avoir un gros fichier, je peux soit en faire neuf, je peux soit en faire neuf, soit trois, six, neuf, diviser le film en trois plans différents, puis prendre trois photos et les fusionner. Gardez simplement à l'esprit que lorsque vous faites cela, cela crée des fichiers assez volumineux. Je pense que le record que j'ai en ce moment est d'environ un gigaoctet, ce qui est assez énorme pour une photo Assurez-vous donc de disposer de l'espace de stockage nécessaire. Encore une fois, ce n'est pas une chose très pratique à faire à moins que vous essayiez vraiment d'obtenir beaucoup d'informations à partir du négatif, et que vous ayez besoin de cette taille de fichier spécifique pour quelque chose de très unique ou spécifique. En général, ce type de taille de fichier ne fonctionnera pas sur les sites Web et ne provoquera probablement pas le blocage de votre site Web. Et même si vous décidez de l'utiliser, comme sur les réseaux sociaux, cela compressera probablement ce fichier malgré tout. Mais je voulais juste le noter là-bas. Donc, selon ce processus, fois que vous avez essentiellement votre grille sur votre caméra, vous devez essentiellement déplacer votre table lumineuse en dessous pour qu'elle corresponde à la grille que vous avez. Et vous feriez cela jusqu'à ce que vous ayez scanné la photo entière ou photographié l' intégralité du négatif. Une fois que c'est terminé, vous utiliserez votre logiciel de retouche, fusionnerez, et cela créera l'image finale. Maintenant, il y a une chose que je tiens à souligner à propos ce processus, c'est qu'il fonctionne généralement très bien avec un film en noir et blanc. Parce qu'avec les films en noir et blanc, nous nous concentrons uniquement sur la densité et non sur les couches de couleur. Lorsque vous le faites avec un film couleur, cela a tendance à être un peu plus difficile. Je veux donc le lancer. Si vous envisagez de fusionner et d' assembler de nombreuses images en couleurs différentes ou si vous jouez un rôle, par exemple, dans le domaine du film couleur et que vous souhaitez le diviser en plusieurs images Lorsque vous assemblez le tout, même si vous utilisez les mêmes réglages de caméra, vous utilisez la même source de lumière et que vous ne modifiez rien, ces différentes couches de couleur créent des changements dans certains cas lorsque vous insérez dans votre logiciel de conversion négative C'est donc là que les choses délicates commencent vraiment à se produire. Soyez donc très prudent avec le film couleur. Et si vous envisagez de le faire avec un film couleur, ayez la patience pouvoir corriger les couleurs, car c' est quelque chose que j'ai découvert. Et c'est une chose très courante qui se produit lorsque vous décidez de coudre comme ça parce que le logiciel dans son ensemble ne peut pas essentiellement déterminer les différentes variables et en faire la moyenne, et elles se retrouvent un peu dans cet état étrange Ainsi, lorsque vous le convertissez ou que vous utilisez un logiciel de conversion, les couleurs peuvent parfois sembler un peu sursaturées. Donc, juste quelque chose à garder à l'esprit. Avec le noir et blanc, très simple, très fluide, vous pouvez créer des fichiers de très grande taille et créer beaucoup de détails. C'est juste pour la couleur qui demande un peu plus d'attention aux détails et un peu plus de travail dans l'aspect édition lorsque vous entrez dans votre logiciel. Cela étant dit, passons à l' ordinateur, effectuons quelques derniers réglages de couleur et convertissons enfin notre première image. 6. Convertir le noir et blanc White: Enfin, à la partie du cours consacrée à la conversion. C'est probablement ma partie la plus intéressante où nous allons passer en revue le logiciel de conversion négative et passer en revue les trucs et astuces pour vos négatifs apparaissent en conséquence Maintenant, ce que j'ai fait , c' séparer à la fois la couleur et le noir et blanc. De cette façon, vous pouvez les examiner de manière indépendante et vous ne vous laissez pas submerger. De plus, si vous n'êtes pas un photographe en noir et blanc, vous pouvez faire de la couleur, et si vous n'êtes pas un photographe en couleur, vous pouvez faire du noir et blanc. Dans cet outil de cette partie du cours, nous allons utiliser Negative Lab Pro, le principal logiciel d' édition que j'utilise pour convertir des négatifs Il s'agit d'une extension qui fonctionne avec Lightroom, vous devrez donc acheter Negative Lab Pro, puis elle se connecte à Lightroom, puis vous pourrez l'utiliser dans ce système J'utilise généralement ce système parce que j'utilise Lightroom pour tout et qu'il fonctionne parfaitement avec mon flux Mais c'est généralement ainsi que fonctionne ce logiciel global. Je crois que c'est 99$ et qu'il est livré avec deux licences différentes Je ne suis pas sponsorisé par eux ou quoi que ce soit d'autre. J'utilise beaucoup ce programme, et je l'aime généralement, alors j'aime le faire savoir aux autres. Donc, je tiens également à faire une divulgation complète. ne s'agira pas d'un didacticiel complet sur l'utilisation de Negative Lab Pro. Il s'agira davantage d'outils que j' utiliserai vous amener à un bon point et de choses que vous pourrez utiliser dans ces outils. Je vais aborder différents éléments de l'outil, mais je ne vais pas entrer dans les détails. Ainsi, vous ne vous laissez pas submerger par les informations. Cela dit, passons directement à Lightroom et commençons jouer avec Negative Lab Pro Et cela va en fait convertir une image en noir et blanc. Donc, la première chose que vous verrez lorsque vous ouvrirez votre logiciel de retouche, ou dans ce cas, Lightroom, ce sont tous les négatifs que vous avez photographiés La première chose que vous allez faire, et c'est généralement le cas avec Negative Lab Pro, c'est de photographier en RAW. Et lorsque vous insérez votre négatif dans le logiciel, vous utiliserez le bord du film pour effacer l'équilibre. C'est pourquoi, dans les parties relatives aux réglages, je conseille toujours de veiller à économiser un peu d'avantage. Cela sera principalement utilisé pour équilibrer les couleurs et les blancs de votre film, comme ça. Cela vous sera donc très utile pour obtenir les bonnes couleurs lorsque vous utilisez essentiellement Negative Lab Pro. Maintenant, si vous ne le faites pas, vous pouvez avoir une réaction un peu étrange les couleurs peuvent être fausses, en particulier en cas de couleur négative. Avec le noir et blanc, cela peut être un peu indulgent, mais assurez-vous de le faire malgré tout Une fois que vous aurez effectué la balance des blancs sur votre négatif, vous pourrez passer au négatif lui-même. Vous ne souhaitez pas inclure les bords sauf si vous ajustez la zone tampon sur les bordures. Mais dans la plupart des cas, je zoome généralement ou je ne fais que le négatif, car les bords seront incorporés lorsque le système effectuera dans la plupart des cas, je zoome généralement ou je ne fais que le négatif car les bords seront incorporés lorsque le système le travail de conversion. Il tiendra donc compte de ces bords blancs et pourra soit éclaircir votre image, et pourra soit éclaircir votre image soit créer des changements de couleur étranges Assurez-vous donc toujours de zoomer. Une fois cela fait, vous allez continuer et ouvrir Negative Lab Pro en utilisant le raccourci ou en descendant sous Plug-ins de fichiers, puis en sélectionnant le programme. Une fois que vous l'aurez fait, la barre d'outils Negative Lab Pro s'affichera. Maintenant, puisque nous allons convertir le noir et blanc, nous n' utiliserons que le B plus W. Je sais que vous avez ici le Frontier et le scanner Nitsu Ce sera principalement pour la couleur. Et si vous les choisissez accidentellement, vous risquez d'avoir d' étranges changements de couleur avec votre négatif. Donc, pour le noir et blanc, il suffit de le laisser sous noir et blanc. Et voici où vous pouvez ajuster votre zone tampon. Si vous souhaitez inclure votre bordure pendant le processus de conversion négative, vous pouvez l'augmenter. Je m'en tiens aux 5 %. C'est généralement bien. Une fois que tout est réglé, vous pouvez cliquer sur Convertir le négatif, puis cela convertira essentiellement votre négatif en une image fonctionnelle. Maintenant, avec le noir et blanc, c'est le type de processus le plus simple car vous ne travaillez qu' avec la densité par rapport à la couleur, vous travaillez avec différentes couches, ce qui peut s'avérer assez délicat dans certaines situations. Donc, avec les négatifs en noir et blanc, c'est un processus très simple. Et environ 99 % du temps, vous aurez toujours un aspect négatif plutôt décent auquel vous n'aurez pas vraiment besoin faire d'ajustements. Et celui-ci semble avoir enregistré des ajustements par rapport à un réglage précédent que j'ai mis ici. Mais je pense avoir sélectionné l'un de ces profils de tonalité, dont je parlerai dans une minute. Donc, en général, en ce qui concerne le noir et blanc, les trois seuls curseurs que je vais manipuler sont l'exposition, la luminosité et le contraste Une fois que vous serez un peu mieux placé et que vous vous sentirez un peu plus avancé, vous pourrez créer vos propres préréglages, que vous pourrez enregistrer ici C'est très utile, par exemple, si vous tournez un film spécifique. Par exemple, si vous voulez photographier Ilford HP Five Plus à la vitesse d'une boîte et que vous êtes capable de trouver une petite recette sympa qui donnera à votre travail un aspect cohérent, vous pouvez enregistrer ces profils en jouant avec les curseurs, en venant ici, puis en créant un nouveau préréglage, puis vous pourrez le nommer et le sélectionner ultérieurement C'est très utile. Mais dans la plupart des cas, lorsqu'il s'agit de négatifs en noir et blanc, je n' aime généralement pas trop traiter, et j' aime généralement m'assurer que les choses semblent intentionnelles C'est donc généralement là que je vais modifier les profils de tonalité. Maintenant, ces profils de tonalité peuvent différentes conséquences sur votre négatif. C'est donc ici que vous prendrez le temps de les parcourir et de voir lequel vous convient le mieux. En général, je sélectionne toujours uniquement la norme de laboratoire, puis à partir de là, je fais ajustements mineurs nécessaires, comme augmenter un peu le contraste ou quelque chose comme ça, juste pour éclaircir un peu l'image, surtout si je suis accidentellement sous-exposée ou C'est très utile de l'avoir ici. Et puis vous avez également la possibilité de sélectionner des profils différents, encore plus uniques, exemple si vous voulez l' associer à une couleur spécifique, vous savez, si vous voulez imprimer sur ce type d'imprimante ou sur du satin pur, je vais ce type d'imprimante ou sur du satin pur, généralement le laisser sur le standard noir et blanc. Mais vous êtes plus que bienvenu pour explorer toutes ces options. Et c'est exactement pourquoi je ne vais pas faire un tutoriel complet sur ce programme. Il y a tellement de choses ici que vous pouvez utiliser et explorer pour vraiment faire du négatif votre négatif et ajuster en quelque sorte votre style. Voici la section sur la balance des blancs. Ce sera plutôt pour, par exemple, du négatif en couleur. Donc, si vous venez ici et que vous sélectionnez quelque chose ou que vous sélectionnez accidentellement Automix ou, vous savez, ce Kodak, vous pourriez avoir ces étranges changements de couleur qui peuvent se produire ou que vous sélectionnez accidentellement Automix ou, vous savez, ce Kodak, vous pourriez avoir ces étranges changements de couleur qui peuvent Donc, d'habitude, je ne plaisante pas avec ça , je en tiens à rien et je travaille simplement avec les curseurs supérieurs ici En tant que débutant, ce sont les trois principaux avec lesquels vous allez probablement travailler, mais c'est l'aspect négatif du noir et blanc. Il n'est vraiment pas trop complexe, ce qui en fait un stock très facile à , à scanner et à utiliser en toute confiance. Cela étant dit, plongeons-nous dans le monde des couleurs négatives. 7. Conversion de couleurs: Bienvenue dans la partie négative en couleur du processus de conversion. Maintenant, avant de passer à la conversion de votre premier négatif couleur, je voudrais juste vous en dire un peu plus. Si c'est la première fois que vous éditez un film couleur négatif et que vous le convertissez, processus est un peu différent du noir et blanc, car avec le film en noir et blanc, vous n'avez affaire qu'à la densité et à la couleur . Nous allons équilibrer les différentes tonalités de couleur au sein du négatif lui-même ou des différentes couches. Et c'est là que les choses se compliquent vraiment. Avec un film négatif couleur, vous devez essentiellement faire face à de nombreuses choses différentes du film lui-même, qui a ses propres changements généraux, son éclairage différent, et il ne faut pas oublier le miracle du processus chimique par lequel il passe donc vous battre contre toutes ces Vous allez donc vous battre contre toutes ces différentes choses, et il est fort possible que lorsque vous convertissez votre négatif, vous observiez ce que l' on appelle des changements de couleur. Des choses qui ne vous semblent pas correctes, et c'est là que vous devez vous assurer de faire de beaucoup de preuve de beaucoup de patience et de ne prendre cela que comme une opportunité d'apprentissage, car ce processus peut être un peu intensif et un peu intimidant Mais j'espère qu'après en avoir discuté avec vous, vous vous sentirez suffisamment en confiance pour pouvoir entrer et être essentiellement capable de convertir votre premier point négatif, vous savez, en toute confiance et, plus important encore, obtenir les résultats dont vous avez besoin. Donc, s'il vous arrive de scanner votre film et que vous vous demandez  : Oh, mon Dieu, ces couleurs sont vraiment mauvaises. Ce qui se passe, en général, c'est parce que cela nécessite un petit ajustement. C'est là que le négatif couleur demande un peu plus de travail en ce qui concerne l'édition et la correction des couleurs. Il est très important de ne pas sauter cette partie. Lorsque vous déposez vos négatifs dans un laboratoire, ils se chargent, vous savez, de s' assurer que la température est précise et chacun a son propre style de retouche Assurez-vous donc de toujours rechercher un aspect naturel et, surtout, un look pas trop traité. Vous voulez toujours être en mesure de voir essentiellement toutes les différentes couleurs uniques et les différentes choses que les négatifs de couleur peuvent vous apporter Cela étant dit, passons directement notre logiciel de montage, qui dans ce cas, sera Lightroom, et nous allons essentiellement commencer à convertir notre premier négatif couleur Maintenant, lorsque vous ouvrirez Negative Lab Pro pour la première fois dans cette situation, nous allons faire exactement la même chose que précédemment. Nous allons utiliser notre outil de balance des blancs, puis nous allons sélectionner le bord extérieur pour équilibrer les blancs de votre négatif. Avec la couleur, vous faites exactement la même chose. Allez-y, recadrez le texte pour vous assurer de ne pas inclure les côtés négatifs dans votre processus, car si vous le faites, cela perturber la façon dont le produit sera converti. Assurez-vous donc toujours de le recadrer. Ensuite, vous allez ouvrir le logiciel Negative Lab Pro. Une fois ouvert, vous aurez maintenant la possibilité de passer par différents scanners. Vous allez maintenant avoir la possibilité de choisir le scanner Nuritsu et le scanner Frontier Le scanner Nuritsu fonctionne très bien avec les tons de peau. Donc, si vous photographiez des personnes ou des groupes de personnes, les scanners Nitsu brilleront parce qu'ils vous donnent des tons de peau très réalistes et qu'ils vous donnent des couleurs très, très vives , très adaptées à cette situation Le scanner Frontier a un look un peu plus percutant et contrasté, ce qui fonctionne très bien avec paysages et différents types d'environnements de ce type Alors explorez entre les deux. Découvrez lequel vous convient le mieux. J'utilise toujours Noritsu. Je vais l'utiliser dès maintenant, même s' il s'agit d'un paysage, mais n'hésitez pas à explorer les deux pour voir lesquels génèrent un look que vous aimez en général. Cela dit, allons-y et convertissons le négatif. Et une fois que le logiciel a fait son travail, c'est exactement ce que vous pouvez voir avec les négatifs couleur Vous pouvez voir que cette photo ne semble pas correcte du tout. On dirait que c'est un peu trop bleu, peut-être un peu trop vert. Et c'est généralement quelque chose qui peut arriver avec un film couleur. L'autre chose à garder à l'esprit est qu'il s'agit en fait d'un négatif de 120 qui a été assemblé Il est donc fort probable que cela puisse être un autre problème quant à la raison pour laquelle les couleurs semblent un peu étranges. Quoi qu'il en soit, nous allons vous apprendre à résoudre ce problème et à vous mettre dans ce rythme confiant. D'obtenir essentiellement un bon point négatif. Maintenant, la première chose que je fais généralement en ce qui concerne Negative Lab Pro, c'est que vous verrez il y a une tonne de choses différentes ici. Pour cette partie du cours, je veux que vous vous concentriez ici sur la température et la teinte. Ensuite, nous allons parler des tons moyens et des tons forts pour passer en revue les différentes choses que vous pouvez faire. Et vous pouvez également ajuster les ombres ici si vous le souhaitez, mais je ne le fais généralement pas vraiment. En général, je ne travaille qu' avec la balance des blancs, les tons moyens et les tons clairs. Il y a des choses intéressantes que vous pouvez faire ici et que vous pourrez explorer une fois vous aurez plus confiance en vous et une fois que vous aurez un peu plus confiance en l'outil. Et ce sont ces différentes options de balance des blancs que vous pouvez utiliser et parcourir. Ils sont conçus pour vous amener à un point précis où vous pouvez apporter quelques modifications mineures, puis votre point négatif global semble bon Mais pour cette situation, nous allons juste le faire un peu manuellement afin que vous ayez une idée de la facilité et de la simplicité que cela peut être. Maintenant, vous allez descendre ici jusqu'à la température, et c'est là que vous allez commencer à vous amuser avec certaines choses Et au fur et à mesure que vous commencerez à convertir des négatifs couleur, vous vous rendrez vite compte que, oh, ce type spécifique de négatif a besoin d'un peu plus de jaune, d'un peu plus de magenta, ou, oh, d'un peu plus de bleu ou d'un peu plus de vert Vous serez donc plus confiant dans ce processus. Mais dans ce cas, nous allons modifier le négatif, même manière qu'il ressemblait lorsque je l'ai filmé. Et c'est ce que je vous recommande toujours de faire. Retouchez toujours votre film le jour où vous vous en êtes souvenu. De cette façon, cela suscite une certaine émotion chez vous et peut également générer un et peut également générer travail assez émouvant et puissant Dans cette situation, c'était donc une journée très ensoleillée dans le désert du Nevada. Cette herbe était très jaune. Le ciel était très bleu, et je me souviens que cette caverne était d' une couleur très brune et délabrée. Donc, dans cette situation, je vais aller de l'avant et peut-être déplacer légèrement ce curseur Maintenant, ces curseurs doivent être déplacés très soigneusement et lentement Une petite quantité suffit. Et puis commencez simplement à apporter quelques ajustements de couleur mineurs ici, oups. Je vais avoir l'air dingue. Je ne peux pas l'attraper. Vous pouvez déjà voir qu'en les faisant glisser un peu, vous arrivez déjà à un très bon endroit. Et c'est exactement ce que je veux dire par le simple fait de prendre son temps et d' explorer l'outil dans son ensemble. Ne vous découragez pas et essayez simplement de corriger les différents changements de couleur que vous pourriez observer Maintenant, ici, vous pouvez continuer et commencer à faire quelques ajustements mineurs essayant simplement de vous en souvenir comme vous vous en êtes souvenu. Maintenant, de façon réaliste, ça a déjà l'air plutôt beau, peut-être un peu plus magenta comme ça Ensuite, je passais aux tons moyens et je commençais faire quelques ajustements mineurs, puis j' essayais simplement de les ramener à un endroit dont je me souviens généralement En fait, ça a l'air plutôt décent. J'aime bien ça. J'y consacrerais probablement beaucoup plus de temps, apporter quelques corrections mineures, ajuster les points forts et à le mettre dans un endroit relativement beau. Donc j'ai l'impression que ça a en quelque sorte apaisé l'ambiance là-bas, non ? Donc, ça a l'air plutôt bien pour le moment. me semble encore un peu trop jaune, mais nous allons y remédier lorsque nous commencerons à éditer le négatif, tandis que je commencerai à éditer le négatif un peu plus tard. Revenons donc à l'outil de balance des blancs. Ici, vous avez donc la possibilité de sélectionner les différents types d' options qui se trouvent ici. Et elles sont vraiment géniales pour vous amener à un point précis Vous pouvez donc simplement effectuer quelques ajustements mineurs et arriver là où vous devez être, ce qui est le plus important à propos du négatif en couleur. Vous avez toujours accès à toutes ces tonalités. Donc, si vous voulez les utiliser, vous pouvez certainement les utiliser à votre guise. Vous pouvez trouver différentes choses que vous aimez ici ou différents types de profils que vous aimez. Et vous pouvez également créer vos propres préréglages avec des couleurs. Vous avez également la possibilité de sélectionner les autres types d' émulateurs disponibles ici, comme Kodak Gold si vous photographiez Je crois que c'était Sinsyl. Ils peuvent donc être utilisés pour vous amener à un endroit décent. Vous modifiez votre style général et vous essayez de vous rendre là où vous devez aller. Mais dans la plupart des cas, je ne m'y intéresse pas trop. Donc, une fois que vous aurez déterminé tout ce que vous aimez, vous sélectionnerez Appliquer. Si vous voyez de petites rayures ou de la poussière comme celles-ci, vous devrez les exporter vers votre logiciel de retouche pour les nettoyer comme dans Photoshop. Ou quelque chose comme ça, ou vous pouvez utiliser les outils de votre logiciel de retouche pour supprimer certaines de ces poussières, spécifications ou éléments qui peuvent se produire pendant le processus de numérisation. Une fois que c'est fait, vous allez sélectionner Appliquer, puis il appliquera essentiellement tout. Il y a beaucoup de choses ici que vous pouvez vérifier, y compris les différentes choses de laboratoire que vous pouvez y mettre. C'est donc certainement un outil très complet, c'est exactement pourquoi je ne vais pas vraiment faire un tutoriel complet à ce sujet, peut-être plus tard, mais pas pour le moment. Donc, une fois que tout est dit et fait, vous cliquez sur Appliquer. Et si vous devez effectuer des ajustements, vous devez ouvrir la fenêtre Negative Lab Pro pour effectuer les réglages dans la pièce éclairée. Les curseurs ici peuvent apporter une modification assez spectaculaire, le moindre petit changement peut faire un grand changement Assurez-vous donc d'utiliser le curseur réel de l' outil juste pour savoir ce que vous avez fait devient un peu compliqué lorsque vous commencez à les manipuler, alors gardez cela à Il s'agit essentiellement de convertir les couleurs négatives, patience et de modifier la température et la teinte, ainsi que les tons moyens et les tons clairs pour créer une image vraiment merveilleusement équilibrée. Cela étant dit, allons-y et parlons d'autres logiciels qui ne sont pas connectés à des services par abonnement, afin que vous ayez une idée de leur fonctionnement 8. Autre logiciel de conversion de films: Je voulais maintenant prendre un moment pour parler de ce que l'on appelle les logiciels autonomes. Il s'agit d'un logiciel qui n'est lié à aucun type de service basé sur un abonnement, mais qui se trouve simplement sur votre bureau et vous pouvez l'ouvrir quand vous en avez besoin. Le produit que je vais vous présenter s' appelle FilmoMat. Maintenant, c'est l'un de ces logiciels autonomes que vous pouvez acheter Je crois que Cinna Still en fabrique un, et il y en a quelques autres qui ont un logiciel autonome similaire comme celui-ci Contrairement à Negative Lab Pro, où vous devez l' associer à Lightroom Ces programmes, vous ne les achetez qu' une seule fois. Je crois que Filmomat pèse 167 livres, ce qui représente environ 196$ Mais une fois que vous l'avez téléchargé, vous avez accès à toutes leurs mises à jour et à toutes ces bonnes choses. Et voici à peu près à quoi ressemble ce logiciel. La façon dont cela fonctionne est donc assez propre. Et une fois que vous aurez déposé votre négatif, il le convertira automatiquement pour vous, et il sera même capable de recadrer automatiquement tous vos négatifs en supprimant les bords C'est donc un produit très utile et très facile à utiliser. Je voulais passer en revue celui-ci particulier parce qu' il est également convivial pour les débutants et parce qu' il s'agit également d'un logiciel autonome Il s'agit donc d'un système global assez complet dans sa façon de fonctionner. Maintenant, pour celui-ci en particulier, il ne s'agit que de la démo. Je n'ai jamais acheté ce produit, mais je me souviens que quand il est sorti, je l'ai utilisé pendant un petit moment, et je l'ai vraiment aimé, c' est pourquoi je tiens à le recommander. Voici donc à quoi cela ressemble avec l'aspect couleur, assez simple, assez direct. Et puis, une fois que vous l'avez terminé, vous pouvez les exporter au format JPEG et, vous savez, être en mesure d'en faire tout ce dont vous avez besoin. Mais le concept global reste à peu près le même. Ici, vous allez effectuer des ajustements mineurs en sélectionnant ces petits aspects ici, et je pense que vous pouvez également les programmer sur votre clavier, et vous pouvez ajuster le Magenta en ajoutant un peu de magenta scion Et être capable de vraiment faire quelques ajustements mineurs. Il s'agit d'un outil très, très convivial. Vous pouvez également inclure l' augmentation du contraste, la densité et de la saturation. C'est donc un produit très utile. Je ne vais pas faire un tutoriel complet à ce sujet, mais je voulais juste vous montrer d' édition ou de conversion logiciels d' édition ou de conversion que vous pouvez également consulter Ainsi, en tant que photographe argentique, vous pouvez en quelque sorte deviner ce qui fonctionnera pour vous et, plus important encore, dans quelle direction vous allez vous orienter Vous pouvez donc les mettre en miroir afin de pouvoir retourner si vous les avez accidentellement mal numérisés. Ou si vous scannez votre film au verso. Il possède donc une très bonne interface. Vous pouvez également, vous savez, effacer vos paramètres et autres choses de ce genre. C'est donc très utile. C'est donc filmer une carte. Je voulais donc passer en revue la dernière méthode que vous pouvez certainement explorer par vous-même, qui consiste à utiliser les courbes de tons votre logiciel de montage pour obtenir une image fonctionnelle. Alors laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble maintenant en entrant dans un logiciel de montage. Comme nous sommes dans notre logiciel de montage, vous pouvez également utiliser la courbe des tons ici pour essentiellement convertir vos négatifs Je n'ai pas vraiment envie de l' enseigner parce que c' est une partie très peu conviviale pour les débutants et que c'est une partie très intensive. C'est un flux de travail très intensif, crée également un travail très incohérent, ce que je n'aime pas vraiment. Mais si vous voulez explorer cette question, vous pouvez, si vous connaissez très bien les courbes de tons, si vous avez beaucoup d'expérience dans ce domaine et si vous comprenez les couleurs, est certainement une chose que vous pouvez faire vous-même. Cela vous oblige essentiellement à équilibrer toutes les couleurs afin d'obtenir une bonne image fonctionnelle. Et pour vous donner une idée du défi que cela représente, je vais essayer de le faire ici très rapidement. Mais vous pouvez voir dès le départ que, oui, vous pouvez probablement obtenir une image décente, mais vous devez faire beaucoup de travail pour en arriver là. Vous devrez donc être en mesure de comprendre tous ces différents aspects et de tout équilibrer. Et c'est là que les choses deviennent très, très difficiles, car cela prendra trop de temps car vous devrez ajouter chaque couleur vous-même. Et cela ne fait que créer un travail incohérent. Et d'un point de vue réaliste, c'est tout à fait intenable. Ainsi, même si vous pouviez, par exemple, rendre à un endroit où tout va bien et que vous créiez votre propre préréglage, cela demande encore beaucoup de travail pour arriver là où vous devez aller. C'est pourquoi je recommande toujours un logiciel de conversion négative, car il vous permet d'arriver à un point où vous vous sentez suffisamment en confiance pour effectuer les ajustements et vous sentir bien dans votre travail. Faire les choses de cette façon comporte un défi essentiellement inutile, à mon avis, où cela peut vraiment être décourageant. C'est pourquoi je n'en ai mon avis, où cela peut vraiment être décourageant. C' pas l'habitude . Je ne voulais pas en parler, mais je savais que quelqu'un avait probablement posé la question mais je savais que quelqu'un avait probablement posé Donc, oui, tu pourrais le faire. Et si vous voulez le faire de cette façon, assurez-vous simplement d'avoir la patience passer d'une couleur et de pouvoir l' appliquer à chacun de vos négatifs Vous constaterez donc peut-être une légère augmentation du temps que prennent généralement les choses à faire Mais cette option existe. Cela dit, passons au projet final maintenant que nous avons passé en revue tout ce que nous devons savoir sur la conversion négative. 9. Final: Bienvenue dans la dernière partie de ce cours. Avant de présenter le projet final, je tiens à vous remercier infiniment d'être restée dans les parages et d'avoir relu le cours dans son intégralité. J'espère que vous avez maintenant les compétences et la capacité de numériser votre propre film à la maison à l'aide d'un appareil photo numérique et d'appliquer les différentes compétences que nous avons apprises dans la partie consacrée à la conversion négative. Pour ce projet, je voulais que ce soit vraiment amusant. Donc, dans la section Mon projet, assurez-vous de télécharger une image que vous avez convertie et photographiée vous-même et de décrire simplement pourquoi vous avez choisi cette image et où elle a été prise. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Dites créatif, et je vous verrai au prochain cours. On se voit.