Nourrir votre pratique créative | Imani S. | Skillshare

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Nourrir votre pratique créative

teacher avatar Imani S., Artist & Designer, Life Draft Ink

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:45

    • 2.

      Projet de classe

      1:27

    • 3.

      Matériaux

      2:13

    • 4.

      Faire le livre

      6:51

    • 5.

      Mettre ensemble

      27:18

    • 6.

      Conclusion

      0:51

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

6

apprenants

--

À propos de ce cours

Découvrez comment établir et maintenir une pratique créative florissante dans ce cours Skillshare. Que vous soyez un artiste en herbe ou un individu créatif, vous explorerez des techniques et des stratégies pratiques pour garder votre étincelle créative en vie. Apprenez à surmonter les obstacles courants, à vous fixer des objectifs réalisables et à faire de la créativité une partie régulière de votre vie.

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Teacher Profile Image

Imani S.

Artist & Designer, Life Draft Ink

Enseignant·e

Hello! My name is Imani from Life Draft Ink. I am a born and bred New Yorker living in San Jose, California at the heart of Silicon Valley. My background is in Biochemistry, Biotechnology and Psychology fields which inspire my work. I also take inspiration from a wide range of sources, including places I traveled to and lived in, vintage illustrations, nature, the people I meet and old films. I mainly work in gouache, watercolor and ink. 

If you are an organization working with foster care and homeless youth, I provide free workshops. More information can be found at www.thecreativerootsproject.com. I started this project with the belief that every individual should have access to creative self-expression, regardless of their socioeconomic status.

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Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction: Bonjour Creative Souls. Je suis Mani et je suis absolument ravie de vous avoir ici pour ce voyage inspirant de découverte de soi et de créativité. Dans ce cours, qui vise à développer votre pratique créative, nous allons nous lancer dans une quête visant à découvrir votre identité créative et libérer votre Dans ce cours, je vais vous montrer le principal secret qui me permet de maintenir une pratique cohérente en matière de carnet de croquis Ce cours est destiné aux débutants, mais d'autres niveaux peuvent également en bénéficier. Je comprends que la vie peut parfois être un véritable tourbillon et qu'il est facile de perdre le contact avec notre créativité Mais je veux que tu saches que tu n'es pas seul dans ce voyage. Nous sommes réunis en tant que communauté d' explorateurs créatifs pour nous encourager et soutenir les uns les autres. Alors, tu es prêt ? 2. Projet de classe: Je suis très heureuse que vous ayez décidé de suivre le cours pour ce projet de classe. Vous allez créer votre propre livre de références. J'ai plusieurs ouvrages de référence comme celui-ci et cela m'a été d'une grande aide. Chaque fois que je suis bloqué, vous pouvez appliquer les techniques, les conseils et les stratégies que vous avez appris dans ce cours votre projet et profiter cette occasion pour expérimenter et développer vos compétences. Nous allons créer un livre similaire à celui-ci ici, mais n'hésitez pas à vous procurer tout ce que vous souhaitez utiliser comme livre de référence. Vous pouvez mettre tout ce que vous voulez dans votre livre, prendre des photos, documenter les techniques que vous avez apprises. Tous les sujets que vous aimez dessiner. En gros, il s'agit d'un carnet pour vous, pour terminer votre projet et apporter les améliorations nécessaires fonction de ce que vous avez appris au cours de votre processus de création Une fois que vous avez terminé, créez un projet de partage de compétences dans la galerie de projets de classe Incluez des images ou des descriptions pour présenter votre projet et le parcours créatif que vous avez entrepris. Interagissez avec d'autres étudiants en explorant leurs projets, en laissant des commentaires constructifs et en leur offrant soutien et encouragement. Partagez également vos réflexions et vos idées dans la section de discussion en classe. Qu'avez-vous appris de ce projet ? Quels défis avez-vous rencontrés et comment les avez-vous surmontés ? N'hésitez pas à poser des questions ou à demander conseil à vos camarades de Ensuite, nous passerons aux matériaux. 3. Matériaux: Il y a quelques documents dont vous aurez besoin pour ce cours, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez. Le plus important, c' est d'avoir du bon papier. Puisque nous sommes en train de créer un dictionnaire, vous devriez choisir un papier de qualité plus lourde. Je préfère le papier aquarelle principalement parce que j'utilise beaucoup d'aquarelle Mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez. Vous aurez également besoin d'une règle. Vous aurez également besoin d'un fil de discussion. Je vais utiliser du fil à broder. N'importe quel fil solide fonctionnerait. Vous aurez également besoin d'une aiguille, de ciseaux. Sinon, si vous ne voulez pas coudre votre propre livre, vous pouvez également utiliser un perforateur Vous aurez donc besoin d'un punch complet, de quelques cartables à anneaux. Les éléments suivants indiquent vos préférences personnelles quant aux matériaux que vous utilisez. J'utilise principalement de l'encre pour aquarelle, donc je vais utiliser un pinceau, un stylo micron, mais n'importe quel stylo à encre imperméable fonctionne J'utiliserai également un crayon. Comme je l'ai mentionné, cela dépend de vos préférences personnelles. Si vous utilisez des crayons acryliques ou aquarelles ou tout autre support, remplacez-les simplement par ce dont Les objets supplémentaires seraient Al et un modèle de règle, mais ils ne sont pas nécessaires. Un autre élément optionnel est une bougie. Je trouve que le fait de l'allumer au début de ma pratique contribue à créer l'ambiance. Vous pouvez également intégrer d'autres activités, comme faire une promenade ou écouter de la musique. Ou même commencer une pratique méditative seulement 10 minutes, 15 minutes juste avant de commencer Passons à la rédaction du livre. 4. Faire le livre: Dans cette leçon, je vais vous montrer deux manières de créer votre propre livre. Pour le premier livre, nous allons le coudre, planifier le nombre de pages que vous souhaitez ajouter à votre livre. Vous devez également décider de la taille que vous souhaitez qu'il soit. J'utilise le mien partout. J'ai tendance à rendre les mines un peu plus petites pour qu'elles soient plus portables. Après avoir choisi les numéros de page, vous pouvez commencer à les plier. Ce que je fais habituellement, c'est plier le papier en deux, le marquer au milieu, puis le couper à nouveau en deux. Une fois que j'en ai quelques unes empilées, je passe à l'étape suivante Vous aurez besoin de votre règle pour cela. Ce que vous voulez faire, c'est prendre la première page et l'ouvrir. Posez-le à plat. Prenez votre règle et alignez-la au milieu. Vous devez choisir deux endroits où vous pourriez mettre une marque. Vous pouvez choisir un pouce du haut et un pouce du bas. L'important, c'est de rester cohérent et de continuer à faire les mêmes remarques sur le reste des pages. Maintenant que vos pages sont marquées, saisissez votre aiguille et percez un trou dans la marque que vous venez de faire. Une fois que vous avez terminé , commencez à poser les pages les unes sur les autres. La prochaine chose que vous voulez faire est d'enfiler votre aiguille avec la broderie ou fil que vous avez choisi. J'aime le fil à broder car il nécessite moins de points de suture Je mesure généralement quatre ou cinq fois la taille du livre, mais cela dépend aussi de l'épaisseur de votre fil. Si vous choisissez un fil plus fin, vous aurez peut-être besoin de plus. Une fois que vous aurez enfilé votre aiguille, vous voudrez peut-être décider esthétique que vous souhaitez donner à votre livre. Ce que je veux dire par là, c'est que vous vouliez que les extrémités du fil apparaissent une fois que vous avez noué le nœud Ou voulez-vous le cacher dans le livre ? Si vous voulez le cacher dans le livre, commencez par passer votre aiguille dans le trou situé au milieu du livre. Ainsi, lorsque vous l'attachez, le nœud sera à l'intérieur du livre Une fois que vous avez passé le fil, laissez un petit bout de queue. Ensuite, passez votre aiguille dans le trou suivant. Et répétez cela encore une fois. Une fois que vous avez passé l'aiguille dans le deuxième trou, vous voulez faire un nœud J'ai l'habitude de faire deux ou trois nœuds juste pour le rendre plus sûr. Si vous attachez votre fil et qu'il doit être à l'extérieur, vous pouvez le rendre plus esthétique en laissant une queue et peut-être en en faisant un pompon plus tard et le tour est joué. C'est assez facile, non ? Maintenant, si vous ne voulez pas coudre, la deuxième option est également simple. Vous commencez de la même manière que nous l'avons fait pour la première option, mais vous la coupez à nouveau en deux moitiés. Une fois que vous avez empilé vos pages, percez un trou du même côté sur toutes les pages que vous venez de découper. Maintenant, empilez-les à nouveau, saisissez votre pince à reliure, passez-les dans le trou, et le tour est joué. Si vous souhaitez plus de stabilité, vous pouvez ajouter une autre attache au clip. Maintenant que nous avons créé nos livres, passons à la leçon suivante et rassemblons le tout. 5. Mettre ensemble: Alors mettons tout cela ensemble. Avez-vous déjà vécu des moments où l'inspiration vous entourait ? Vous regardez autour de vous, il y a tellement de couleurs et de choses que vous voulez dessiner. Vous voulez revenir à votre carnet de croquis et vous voulez commencer à gribouiller Mais lorsque vous n'arrivez à rien ou qu' il y a eu des moments où vous ne savez pas quoi dessiner, c'est là que le livre de référence entre en jeu. Je commence généralement mon livre de référence par le vision board. Vous commencez par prendre le temps de réfléchir à vos objectifs à court et à long terme. Que souhaitez-vous réaliser dans les différents aspects de votre journal ou de votre carnet de croquis ? Parcourez des magazines, des livres ou des sources en ligne pour trouver des images et des mots qui correspondent à vos objectifs Découpez tout ce qui vous inspire ou représente ce que vous voulez. Commencez à organiser les images et les visuels sur votre tableau. Faites preuve de créativité dans le placement et le design. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de l'organiser. L'objectif est de créer un tableau qui vous correspond. Portez une attention particulière aux couleurs et aux sujets qui vous intéressent. Ensuite, nous parlerons de la composition et de la mise en page. Beaucoup d'entre nous ont du mal à composer. Au début, j'ai trouvé très utile d'avoir un guide avec moi lorsque je travaille sur mon carnet de croquis Je tiens à noter les compositions que j'aime et à les mettre en pratique dans mon carnet de croquis Les techniques sont essentielles à la maîtrise de toute pratique créative. Dans cette section, je note toutes les techniques de peinture, de dessin et d' esquisse Elles peuvent être personnalisées fonction de ce sur quoi vous travaillez Veuillez consulter mes autres cours pour un examen plus approfondi de ces techniques. L'une de mes sections préférées est celle des couleurs. Les couleurs jouent un rôle important dans divers domaines créatifs, des arts visuels au design, passant par la mode et le marketing. Comprendre la théorie des couleurs et ses applications peut grandement améliorer votre travail créatif. J'essaie de noter toutes les palettes de couleurs que j' aime et de garder une trace de tous mes échantillons de couleurs préférés Écrire les sujets qui vous intéressent est un excellent moyen d' éviter les blocages créatifs. De cette façon, vous aurez toujours une liste dans laquelle vous pourrez puiser. Une autre façon d'utiliser cet outil pratique est de créer des mises en page C'est idéal pour les échantillons de couleurs et les dessins miniatures, 0 si vous ne le souhaitez pas. Une fois que vous avez terminé avec votre livre, décorez la couverture. J'espère que vous pouvez voir l'intérêt d' avoir quelque chose comme ça dans votre trousse à outils. 6. Conclusion: Félicitations, les gars. Vous avez atteint la fin de notre voyage créatif ensemble dans ce cours. J'espère que vous êtes aussi enthousiasmés et inspirés que moi les progrès que vous avez réalisés et les possibilités créatives qui vous attendent. Je tiens à exprimer ma profonde gratitude pour m'avoir rejoint dans cette aventure N'oubliez pas que votre pratique créative est un voyage qui dure toute une vie et que chaque étape que vous franchissez vous rapproche de la réalisation de votre potentiel créatif. Au fur et à mesure que vous avancez, je vous invite à réfléchir à ce que vous avez appris et à la manière dont vous pouvez l' appliquer à vos projets créatifs. Et n'oubliez pas de partager votre projet de classe avec moi et avec la classe. Encore une fois, merci d' avoir participé à ce voyage créatif. J'ai hâte de voir le travail incroyable que vous allez créer, les idées que vous allez concrétiser et l'impact que vous aurez tout au long de votre parcours. Rendez-vous au prochain cours.