Noël à l'aquarelle pour débutants : cartes, étiquettes et idées d'emballage de cadeaux faciles

1. Bande-annonce du cours: Les fêtes de fin d'année sont le moment idéal pour se détendre et profiter de petits moments créatifs. Bonjour, je m'appelle Altea. Je suis artiste, graphiste et éducateur en ligne originaire d'Italie Dans ce cours, nous allons peindre une série de cartes de Noël et d'étiquettes-cadeaux faciles à utiliser, conçues pour vous aider à ralentir, apprécier vos aquarelles et à vous mettre dans une ambiance festive, même si vous n'avez que quelques minutes devant vous. Nous allons commencer doucement en mélangeant notre palette de couleurs. Ensuite, je vais vous guider à travers quelques coups de pinceau simples avec un pinceau rond, juste pour vous familiariser avec la peinture avant de commencer les illustrations Ces projets sont volontairement petits et adaptés aux débutants, et nous les construirons en suivant des étapes simples à l'aquarelle Chaque projet ne prend que 5 minutes environ, ce qui permet à la classe de rester légère et accessible Parfait si vous recherchez une pause créative. Et une fois que nous aurons fini de peindre, je vous montrerai comment styliser vos illustrations avec du papier kraft, ficelle, de la verdure et d'autres petites décorations faciles à rassembler Ainsi, que vous débutiez aquarelle ou que vous peigniez depuis un certain temps, vous trouverez ces projets faciles à suivre et vraiment satisfaisants à créer J'ai hâte de peindre avec toi, en classe. 2. Bienvenue: En classe, tout le monde. Avant de commencer à peindre, je voudrais juste partager quelques notes pour vous aider à tirer le meilleur parti de ce cours. Il s'agit d'un projet simple, relaxant et créatif, alors n'hésitez pas à l'aborder de la manière qui vous convient le mieux. Vous n'êtes pas obligé de peindre toutes les illustrations que je présente. Vous pouvez choisir une seule étiquette cadeau ou une seule carte ou même mélanger des éléments pour créer quelque chose qui vous est totalement propre. J'ai également préparé une feuille imprimable avec les contours de toutes les illustrations que nous allons peindre Vous pouvez l'utiliser comme référence pendant que nous travaillons. Ou tracez-le sur votre papier aquarelle si vous préférez avoir un guide Il n'y a aucune pression pour tout dessiner à main levée. Faites ce qui vous aide à apprécier le processus. Nous allons commencer par un bref échauffement, en choisissant nos couleurs et en effectuant quelques coups de pinceau simples pour nous mettre à l'aise Ensuite, nous passerons en revue les projets un par un. D'abord les étiquettes-cadeaux, puis les cartes de Noël , pour que tout soit facile, rapide et relaxant. Vers la fin du cours, je vous montrerai également quelques idées d'emballage cadeau. Vous pouvez donc associer vos illustrations à du papier kraft, ficelle, à quelques éléments décoratifs et à des branches vertes Et avant de commencer, j'aimerais vous encourager à partager votre projet de classe. Vous pouvez télécharger vos étiquettes, cartes ou même vos cadeaux emballés. J'aime toujours tellement voir ce que tu crées. D'accord. Passons maintenant aux matériaux que nous allons utiliser. 3. Fournitures: Je vais vous expliquer le matériel que je vais utiliser, mais sachez simplement que tous les pinceaux et tous les papiers pour aquarelle conviendront à ce cours Mais si vous êtes curieux de savoir quels sont mes matériaux préférés, continuez à regarder. Bien, commençons par les pinceaux. Si vous avez participé à l'un de mes cours précédents, vous savez que j'aime travailler avec des pinceaux ronds car ils sont extrêmement polyvalents. Avec un seul pinceau, vous pouvez tracer des lignes fines, des traits, petits détails et même raser les feuilles en appuyant simplement sur le ventre du pinceau Donc, pour les petites illustrations de Noël, je vais utiliser trois tailles. Taille 2 pour les moindres détails, taille 4 pour la plupart des feuilles et des baies Taille 8 pour des traits légèrement plus grands. Parlons ensuite des teintes. J'utilise mes aquarelles Winsor et Knule. J'ai le panset et j'utilise également certaines couleurs des tubes Tout ce dont nous avons vraiment besoin, c'est d'une petite palette, de quelques légumes verts, d'un brun chaud et d'un rouge festif. Pour l'eau, j'aime garder deux pots sur mon bureau. C'est une petite habitude, mais elle permet de garder les couleurs fraîches et éviter que tout ne devienne boueux J'utiliserai donc un pot d'eau pour les verts et les bruns et l' autre pour rincer le pinceau de la couleur rouge Ou du papier, n'importe quel papier aquarelle fera l'affaire. N'hésitez donc pas à utiliser ce que vous avez déjà chez vous. Dans ce cours, j'utiliserai un papier aquarelle pressé à chaud Et c'est parce qu'il possède une surface très lisse que j'aime beaucoup pour ce type de projet. Celui que j'utilise est de chez Canson, et il est 100 % coton C'est le bon moment pour découper le papier aux formats dont nous avons besoin. Les étiquettes cadeaux, j'ai découpé le papier en petits morceaux de dix centimètres sur 5 , soit environ quatre sur 2 ». Pour les cartes de Noël, j'ai préparé des pièces légèrement plus grandes, mesurant 15 x 11 centimètres ou environ six x 4,3 pouces. Et pour la partie emballage des cadeaux de ce cours, voici ce que je vais utiliser du papier kraft, qui est l'une de mes options préférées pour les cadeaux de Noël. Il est minimal, recyclable et fonctionne parfaitement avec des éléments faits à la main. La ficelle ou tout autre type de cordon que vous avez à la maison fonctionne bien ici J'adore la ficelle car elle ajoute une touche rustique et donne au tout un aspect très naturel Quelques petites branches vertes que j'ai cueillies à l'extérieur. Si vous en avez l'occasion, prenez une branche à feuilles persistantes. Cela ajoute une touche de fraîcheur et de saison à l'emballage cadeau. Et puis j'ai de petits éléments décoratifs comme des pinces ou petites décorations en bois et de minuscules clochettes dorées Elles sont facultatives, mais elles ajoutent une touche décorative vraiment agréable. Et bien sûr, nos cartes et étiquettes cadeaux peintes à la main. Maintenant, préparez vos pinceaux et vos couleurs, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Une palette de couleurs: Bien, avant de passer étiquettes-cadeaux et aux cartes de Noël, j'adore commencer par un échauffement très simple de la palette C'est un petit moment pour se familiariser avec un pinceau, la main et voir à quoi ressemblent les couleurs sur le papier avant de commencer. C'est aussi un bon brise-glace. Aucune pression, juste des échantillons. La première couleur que j'utilise est le vert nacré. C'est l'une de mes préférées, en particulier pour les plantes d'hiver C'est un vert profond et élégant qui convient parfaitement aux brindilles de pin et aux petites branches Ensuite, j'utilise exactement la même couleur. Mais cette fois, avec plus d'eau, j'aime beaucoup montrer les deux valeurs, car même avec une seule couleur, nous pouvons déjà créer des variations et des détails plus doux. Pour le troisième échantillon, je mélange du vert olive avec un peu de vert nacré. Cela crée un vert plus chaud, parfait lorsque vous recherchez quelque chose d'un peu plus doux tout en restant naturel Et voici le même mélange, mais dilué. Chaque fois que je peins des plantes, j'aime toujours avoir des versions à la fois intenses et plus claires de la même teinte Le suivant est Terre Verte. J'espère le prononcer correctement. C'est une couleur professionnelle sortie tout droit du tube, mais comme vous pouvez le constater, elle ressemble beaucoup au mix précédent. Vous n'êtes donc pas obligé de posséder cette teinte de texte. Vous pouvez facilement le recréer. Pour cet échantillon, je mélange sépia avec une infime touche de vert nacré Il donne un joli brun terreux qui convient très bien aux tiges Ici, j'ajoute de l'ombre brûlée. C'est également idéal pour les branches ou les petits détails bruns que nous ajouterons plus tard. Ensuite, je mélange ce brun avec beaucoup de blanc pour créer ce beau beige. Il est parfait pour les touches botaniques douces, mais également idéal pour tous les objets légers tels que des bougies ou de petits éléments décoratifs. Et enfin, un incontournable de Noël, ce rouge chaud. Pour celui-ci, j'ai mélangé du pain indien avec du rouge clair. Et ensemble, ils créent un ton festif si chaleureux. Ici, je ne regarde que la dernière version. ce moment, je regarde la version plus profonde, donc je l'ai diluée avec un tout petit peu d'eau. Je trouve que cette couleur est idéale pour les baies et les petits accents. Ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser dans ce cours, une palette très simple et terreuse Maintenant, juste pour continuer cet échauffement, et pour vous montrer comment j'aime utiliser les pinceaux ronds, je vais faire quelques coups de pinceau simples ici sur la même page Ce sont ceux que j'utilise le plus. J'aime donc commencer par le haut avec le bout du pinceau, puis appuyer vers le bas et relâcher la pression. Je vais faire quelques coups de pinceau comme celui-ci. Vous pouvez également partir du bas vers le haut, en appuyant sur le ventre de la brosse et en relâchant la pression. C'est un mouvement très simple qui donne un aspect tellement naturel à nos plantes Ensuite, en utilisant uniquement le bout du pinceau, nous pouvons créer des lignes très fines. Elles seront parfaites pour les brindilles de pin. Ici, essayez de garder votre main légère et douce afin que les traits restent fins et délicats. J'aime aussi créer une forme de feuille simple en commençant par le bout du pinceau. En appuyant sur le ventre de la brosse et en relâchant la pression. Je répète ensuite le même mouvement pour l'autre côté. Ainsi, en deux coups de pinceau, nous avons créé une forme de feuille très simple Enfin, nous pouvons peindre quelques baies simplement en utilisant le bout du pinceau. Un pinceau rond est extrêmement polyvalent. Le ventre du pinceau vous permet de créer des traits plus larges, tandis la pointe vous permet d'ajouter de petits détails et des lignes fines. Nous sommes prêts. Dans la leçon suivante, nous allons créer des accessoires Noël élégants et minimalistes. 5. Étiquettes cadeaux panier: Je commence cette première étiquette cadeau une simple illustration de canne à sucre. Donc, pour certaines de ces petites illustrations, j'aime avoir un croquis au crayon clair en dessous, juste pour que la forme reste nette et précise. J'ai essayé de filmer le sketch, mais les lignes étaient si claires que la caméra ne les a pas vraiment captées. J'ai donc plutôt préparé une feuille imprimable avec toutes les illustrations que je vais peindre dans ce cours Les lignes de cette feuille sont un peu plus audacieuses, vous pouvez donc les tracer sur votre papier ou simplement les utiliser comme référence claire Prenez donc le temps de dessiner cette illustration, mettre la vidéo en pause, et quand vous serez prêt, je serai là. Donc, une fois que la forme de la canne à sucre est esquissée, je passe à un mélange rouge Celui que nous avons créé en utilisant le rouge indien et le rouge clair. Comme l'illustration est très petite, j'utilise un pinceau de taille 2 pour rester le plus précis possible. Je commence par peindre la partie inférieure. Je laisse tomber la couleur rouge, mais je ne couvre pas toute la forme. Je m'assure de laisser une petite zone intacte. Après avoir placé la couleur, je rince légèrement le pinceau, tamponne sur le papier absorbant et je reviens avec de l'eau propre pour adoucir les bords Cela crée un dégradé doux et donne à la canne à sucre un aspect arrondi. Ensuite, j'ajoute une seconde touche de rouge sur le côté opposé de la section. Maintenant, déplacez-vous section par section, ajoutez le rouge foncé, laissez la partie centrale claire et lissez les bords avant que la peinture Supposons donc que vous ayez accidentellement recouvert toute la forme et que vous ayez perdu la partie centrale plus claire. Ne vous inquiétez pas du tout, car il existe une solution. Vous pouvez simplement nettoyer votre pinceau, retirer l'excès d'eau et soulever doucement la couleur du centre pendant que la peinture est encore humide. Faites-le plusieurs fois et vous verrez la couleur qui sera soulevée du pinceau. Cela redonnera de l'éclat et aidera la canne à sucre à conserver sa rondeur. Assurez-vous simplement de le faire pendant que la peinture est encore fraîche. Le levage ne fonctionne pas une fois que la section est sèche. Une fois que j'ai fini avec la première couche pour les parties rouges, je peux passer aux dernières parties de la canne à sucre. Pour ces zones, j' utilise le mélange beige que nous avons préparé plus tôt dans la section de la palette de couleurs. Il est principalement blanc avec juste une petite touche de brun pour créer une couleur beige. Avec cette couleur, je remplis les bandes restantes. Gardez les coups de pinceau légers pour que ces sections restent délicates Et comme avant, j'ai essayé de faire passer la couleur principalement sur les bords, et j'essaie de garder la partie centrale très claire. Bien, notre première couche est terminée, mais si vous souhaitez approfondir un peu le contraste, vous pouvez ajouter une deuxième couche optionnelle dans la section rouge. J'y retourne avec le même mélange de rouge, et je place la couleur juste sur les bords, en gardant toujours la zone centrale intacte pour ne pas perdre le surlignage Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre, je lisse doucement les bords des traits pour que le tout soit bien mélangé et reste doux. C'est ça. Juste une légère touche. Après cela, je vais laisser sécher l'épingle. Quant au tag suivant, nous allons peindre un simple gui Cette fois, je fais en sorte que tout soit très intuitif. Je n'ai pas de croquis en dessous. Je commence donc par le bout du pinceau et je peins une petite branche douce en haut. Si vous ressentez le besoin d'avoir, par exemple, une carte en dessous, allez-y et prenez votre temps pour faire le croquis. OK, alors j'imagine où vont aller les feuilles. J'appuie sur le ventre du pinceau et je relâche la pression pour créer ces teintes de feuilles arrondies. Pour la couleur, j'utilise un vert très clair. Soit de la terre verte, soit vert olive mélangé à une touche de vert pourpre N'importe laquelle de ces combinaisons fonctionnera très bien. Pendant que les feuilles sont encore mouillées, j'ajoute une valeur plus foncée ou même un vert légèrement différent. J'adore quand les couleurs se mélangent sur le papier. Cela ajoute du mouvement et beaucoup de variété. Bien, comme ils peuvent le constater, nous avons maintenant toutes les feuilles sur le côté droit. Nous allons maintenant ajouter les feuilles sur le côté gauche pour équilibrer la composition. Je travaille ici sur du papier pressé à froid, et ce papier sèche un peu plus vite que ce que j'utilise habituellement. Je dois donc travailler rapidement lorsque j'ajoute ces valeurs plus sombres. J'aime placer la couleur foncée là où chaque feuille touche la tige , puis la laisser s' étendre naturellement. Une fois que toutes les feuilles sont cuites, j'ajoute quelques baies à l'aide de notre mélange rouge. Je les place au hasard, tout en veillant à ce que l'ensemble de la branche soit équilibré et léger. I À partir de là, je commence à ajouter de petits détails Je fais simplement tomber des grains plus foncés sur quelques zones des feuilles, puis lisse les bords avant que la peinture Je fais des allers-retours entre l'ajout d' valeur plus foncée et le ramollissement avec un pinceau propre Ces variations subtiles donnent vraiment au gui cet aspect naturel de l'aquarelle que aspect Bien entendu, cette partie est facultative. Vous pouvez garder votre branche très lâche ou vous pouvez simplement ajouter une simple nervure centrale sur chaque feuille. Même ce petit détail fonctionne à merveille. Personnellement, j'aime beaucoup ajouter de petits détails et du contraste dans certaines parties de l'illustration botanique. Et comme cette partie est un peu répétitive, j'aime bien m' en servir pour ralentir. Peindre de petites étiquettes de Noël comme celles-ci est quelque chose que je fais souvent pendant les fêtes de fin d'année. C'est douillet et relaxant, et j'aime vraiment l'idée de créer quelque chose de fait main pour mes cadeaux. Je pense que cela ajoute une touche personnelle à l'emballage des cadeaux, et le processus en lui-même est très apaisant. Ces petites illustrations ne nécessitent pas beaucoup d'engagement Je pense donc qu'elles sont parfaites pour un petit après-midi de week-end ou chaque fois que vous souhaitez faire une pause créative. Je vais continuer à ajouter ces petites touches jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Lissez toujours les bords et gardez le tout très doux Pour ce tag, nous allons faire quelque chose d'un peu différent. Au lieu d'une illustration, nous peignons un texte de style calligraphique simple Je trouve que c'est vraiment mignon sur une étiquette cadeau, et c'est un petit projet tellement rapide. Pour que tout reste centré, j'esquisse d'abord légèrement le texte au crayon. Et maintenant, je passe simplement ces lettres en rouge. En suivant le croquis ci-dessous. Pour éviter que le lettrage ne paraisse trop plat, j'aime travailler avec des coups de pinceau aqueux Ainsi, lorsque je reviens avec une valeur légèrement plus foncée, je peux la supprimer et la laisser se fondre naturellement. Ainsi, certaines parties des lettres resteront plus claires et d'autres s'approfondiront. Et cette variation donne un très beau look d'aquarelle Cette étiquette s' assemble très rapidement, et c'est vraiment relaxant à peindre. J'espère que vous appréciez le processus, vous aussi. Pour le prochain remorqueur, nous allons peindre une petite branche de houx, et je pense que c'est le bon nom Ces feuilles pointues aux fruits rouges que l'on voit partout à Noël Je commence également celui-ci sans croquis. La seule chose que je garde à l'esprit est d'essayer tout placer au centre du remorqueur Je commence donc par peindre trois petites baies à l'aide de notre mélange rouge. Je les regroupe au milieu. Ensuite, j'apporte mon pinceau et je prends un vert plus foncé pour dessiner le contour de la première feuille. À ce stade, on a presque l'impression de dessiner. J'utilise juste le bout du pinceau pour marquer la forme extérieure. Je laisse également tomber plus de peinture à certains endroits et j'adoucis ces coups de pinceau Maintenant, la peinture est plus diluée, comme vous pouvez le voir, et je complète le contour de la feuille, afin que nous puissions avoir un peu de variation. I Pendant que la feuille est encore humide, j'aime y déposer un peu de pigment plus foncé sur le côté gauche. Je répète le même processus pour les deux autres feuilles, et elles sont très souples et intuitives, alors ne vous inquiétez pas trop pour les rendre parfaites. Une fois toutes les feuilles peintes, je les laisse sécher complètement avant d'ajouter la deuxième couche. C'est dans cette partie que nous ajoutons quelques détails pour donner vie au houx Je commence par la feuille inférieure, une valeur plus foncée de vert nacré sur un côté et en peignant doucement une ligne centrale C'est un détail simple, mais je pense qu'il empêche une feuille de paraître plate. Je le répète sur les trois feuilles. Enfin, j'approfondis légèrement les baies pour qu' elles soient rondes et riches. Il s'agit de la dernière balise de cette leçon. Et maintenant, créons des cartes de Noël. 6. Cartes de Noël: Pour cette carte de Noël, nous allons peindre trois pins simples. Je les garde au centre de la carte. Je laisse également un espace en dessous pour pouvoir ajouter du texte. Pour faciliter le processus de peinture, je trace trois lignes verticales au crayon juste pour indiquer où les arbres vont être placés. J'aime bien commencer par un arbre au milieu, car ce sera le plus grand Je commence par marquer légèrement la tige avec le bout de mon pinceau. Juste une ligne verticale très simple. Ne vous inquiétez pas si cela semble interrompu car nous allons combler les lacunes avec les branches. Ensuite, en partant du haut, j'utilise le bout du pinceau et je commence à tamponner doucement pour créer les plus petites branches Ces petits traits irréguliers donneront à l'arbre son aspect naturel. Au fur et à mesure que je descends, je laisse les branches devenir un peu plus blanches et plus irrégulières Les pins s' étendent naturellement au fur et à mesure qu'ils poussent vers le bas J'allonge donc progressivement chaque niveau de branches . Chaque fois que j'ai l'impression que le pinceau devient trop sec, je le plonge simplement dans de l'eau propre et je le tamponne sur le papier absorbant si nécessaire Ou je prends juste plus de peinture. Le premier arbre a l'air bien, je passe donc au second. Pour ce deuxième arbre, je répète exactement les mêmes étapes que précédemment. Je commence par le haut en utilisant le bout du pinceau pour créer ces petites branches, puis je descends lentement . Les branches deviennent plus grandes et un peu plus ouvertes vers le bas. Il n'y a rien de parfait ou de symétrique ici. Ces formes sont très régulières, et c'est ce qui leur donne un aspect naturel. Je vais maintenant passer à la troisième, la plus petite. Je fais le même processus en commençant par le haut, en tamponnant le pinceau et en laissant les branches s'élargir au fur et à mesure que je descends Les arbres sont beaux, alors maintenant je rince ma brosse et charge avec un tout petit peu d'eau propre Je vais adoucir le bas des arbres pour leur donner un effet aquarelle naturel Vous voyez la couleur qui se répandra doucement sur nos coups de pinceau Je place doucement un peu d'eau à la base des branches et je laisse la couleur s'y fondre. Cela crée une douce tache d' aquarelle très légère au toucher, et je trouve que c'est très beau sur le papier Une fois que je suis satisfait de cet effet, je laisse cette carte sécher complètement. R Nous pouvons maintenant passer à la deuxième carte de Noël. Et pour celui-ci, nous allons peindre une simple brindille de pin Avant de commencer, j'ai créé ici un croquis très minimal au crayon, le contour de la tige et des petites branches. L'esquisse est très légère, mais elle m'aide à rester centrée sur la carte et me donne un aperçu de la forme générale. Très bien, une fois le croquis prêt, je prends un peu de couleur brune et je trace la tige Je pars du bas de l'échelle et je grimpe en haut. La ligne se brise à quelques endroits, mais c'est tout à fait normal. Nous ajouterons le vert sur le dessus plus tard, et cela aura l'air très naturel. Ensuite, je rince mon pinceau et je prends un vert clair moyen. Il s'agit d'un mélange de vert perlé et de vert olive, légèrement dilué pour rester moelleux À partir de la tige, je trace des lignes très fines qui pointent vers l'extérieur Ce seront les aiguilles de la brindille de pin. En bas, les aiguilles sont un peu plus grosses, comme vous pouvez le voir, et au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, je les raccourcis et les rend plus délicates. Je continue ce processus pour toutes les branches, suivant toujours le sens de la tige. Et chaque fois que j'en ai besoin, je charge simplement plus de peinture et j'ajoute quelques aiguilles supplémentaires pour que le tout soit plein et équilibré. Maintenant, la première couche est complètement sèche et on peut ajouter une deuxième couche d'aiguilles. Je prends un vert plus foncé. Le vert perlé fonctionne très bien ici. Et avant d'ajouter les aiguilles, je vais affiner la tige, surtout là où la ligne a été interrompue. De cette façon, il semble plus continu et lui donne un peu plus de profondeur. Ensuite, je commence à ajouter la deuxième couche d'aiguilles juste au-dessus des aiguilles les plus claires. Encore une fois, je pars de la tige. Les lignes du bas sont plus longues, et au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, je les raccourcis et les rend plus délicates. Je place les aiguilles de manière très aléatoire pour que la marque ait un aspect naturel. Les prises de pin regorgent de petits détails réguliers, et c'est ce qui les rend si belles. Personnellement, je trouve que c' est un élément hivernal très simple, mais il a toujours l'air si raffiné et minimaliste sur les cartes et les étiquettes-cadeaux. Une fois que j'ai terminé, je jette un dernier coup d'œil à la composition. J'ai remarqué que la majeure partie du poids se trouve au centre droit et j'ai l' impression qu'il manque quelque chose sur le côté gauche. Donc, au lieu d'ajouter une autre branche de pin, j'ai décidé d'introduire un élément différent pour apporter un peu de variation. Pour cette branche, je cueille vert nacré directement dans le tube Je ne le dilue pas avec beaucoup d'eau parce que je voulais rester très profond Puis je trace une petite branche fine sur la gauche. Et ajoutez quelques feuilles arrondies. Ce n'est qu'un simple détail décoratif, mais j'adore le contraste qu'il crée à côté des aiguilles de pin. Je suis vraiment content de cette carte. Passons maintenant au suivant, et nous allons créer une sorte de flocon de neige botanique Je ne voulais donc pas créer le flocon de neige traditionnel de couleur bleue Je voulais plutôt quelque chose de très botanique qui corresponde aux cartes précédentes que nous avons créées. Ici, j'ai commencé par un croquis au crayon très simple qui était vraiment essentiel ici. Juste six lignes directrices qui se rejoignent toutes au centre. J'ai d'abord tracé une ligne verticale, puis une ligne horizontale. Ensuite, j'ai ajouté deux lignes diagonales passant par le milieu. Comme toujours, prenez votre temps, mettez la vidéo en pause, et quand vous aurez fini de dessiner, je serai là J'utilise donc mon pinceau taille 4, et j'ai mélangé une teinte verte très claire. Le long de la ligne verticale principale, je commence à placer les premières feuilles d'un côté. Je commence par la base et je progresse vers le haut. Chaque feuille est créée par un mouvement très simple. Je touche le bout du pinceau sur le papier, j'appuie légèrement pour utiliser le ventre du pinceau, puis je le soulève à nouveau pour former cette forme souple en forme d'ovo. Au fur et à mesure que je me déplace vers le haut de la ligne, je réduis progressivement les feuilles pour que toute la branche se rétrécisse bien Alors que la peinture est encore humide sur le papier, j'ajoute une valeur verte plus foncée. Cela permet aux feuilles de se fondre doucement et donne à chacune un peu plus de profondeur Vous pouvez également essayer d'ajouter un vert totalement différent et voir comment la couleur se fondra sur le papier avec l'autre. L'objectif ici est de créer une variation et d'éviter que ce flocon de neige ne paraisse Um, alors utilisez les couleurs qui vous inspirent vraiment et que vous aimez vraiment. OK, puis je passe de l'autre côté de la ligne verticale, et je répète les mêmes étapes, en gardant les feuilles petites en haut et légèrement plus grandes vers le centre. Nous allons donc répéter ce processus pour toutes les directives. Chaque fois que je peins une nouvelle feuille, je m'assure que la couche de base est encore humide pour que je puisse y déposer un vert plus foncé. J'utilise également le vert nacré pour les tons plus profonds. Cela crée de beaux accents sombres. Et lorsqu'il est dilué, il devient d'un vert clair très doux que j'adore vraiment. Et pour varier, j'ajoute parfois une touche de vert olive. C'est une teinte plus chaude, et je trouve qu'elle ajoute un très beau contraste à ce flocon de neige botanique Maintenant, je vais continuer en complétant chacune des lignes du crayon avec des feuilles. Prenez simplement votre temps pendant cette étape. C'est un peu répétitif mais très relaxant. Une fois le flocon de neige feuillu terminé, je jette un dernier coup d'œil à l'ensemble de la composition. Une fois le flocon de neige feuillu terminé, je jette un dernier coup d'œil à l'ensemble de la composition Il manque un peu de variation sur certaines feuilles. J'y retourne donc et j'ajoute une touche de couleur plus foncée. Partout où je pense que l' illustration a besoin de plus de profondeur. J'y dépose doucement le pigment et je le laisse se fondre sur le papier. Enfin, j'ajoute juste quelques feuilles supplémentaires, de petits ajustements jusqu'à ce que le flocon de neige soit équilibré. Dans l'ensemble, j'aime vraiment la façon dont cela s'est passé. Le mélange de vermeaux et de légumes verts frais ajoute beaucoup de variété, et l'ensemble a un look doux et élégant qui convient parfaitement à une carte de Noël. Pour notre dernière carte de Noël, je voulais peindre un nœud. J'ai vu des arcs absolument partout cette année. Ils sont définitivement à la mode, et j'adore ce style original dessiné à la main J'ai donc pensé que ce serait un sujet vraiment doux et simple à inclure dans ce cours. Ici j'ai donc légèrement tracé le contour au crayon juste pour me guider. Mais si vous vous sentez en confiance, vous pouvez certainement peindre à main levée Utilisation d'un rouge profond à base de rouge indien et de rouge clair. Je commence par déposer un peu de cette couleur au centre où se trouve le nœud, et à partir de là, je ne fais que suivre le croquis au crayon Avec mon pinceau taille 8, je dessine la première boucle du nœud. Je continue de faire le tour du croquis, en laissant simplement la peinture ou l'eau créer ces taches naturelles plus claires et plus foncées. En fait, j'aime beaucoup quand certaines zones semblent plus profondes alors que d'autres sont un peu plus translucides. Cela donne à l'archet un aspect très organique et aquarellé. Une fois que tout est en place, j'y jette un dernier coup d'œil et j'apporte quelques petites améliorations Le côté droit de la boucle semblait un peu plus petit que celui de gauche. J'ai donc légèrement ajusté la forme. Ensuite, j'ai ajouté un peu plus de couleur sur le ruban de gauche et j'ai adouci quelques bords qui me paraissaient le ruban de gauche et trop nets. Et c'est tout. Une illustration très simple qui est tellement jolie sur une carte. Maintenant vient la partie amusante. Voyons comment associer ces illustrations à des emballages cadeaux douillets et festifs. 7. Idées d'emballage de cadeaux surprendre: Dans cette leçon, je souhaite partager quelques idées pour emballer vos cadeaux et les associer aux étiquettes et aux cartes que nous avons créées En fait, j'ai une relation amour-haine avec les emballages cadeaux. J'adore choisir la ficelle, la verdure, les petites décorations et voir tout s'assembler au final. C'est ce qu'il y a de mieux. Mais je ne suis certainement pas le meilleur pour emballer le cadeau lui-même. Je finis toujours par me battre avec le papier et plier proprement n'est certainement pas mon plus grand talent Donc, si tu ressens la même chose, tu n'es pas seul. C'est pourquoi j'ai également gardé ces idées très simples et accessibles J'utilise du papier kraft et une méthode de pliage très simple qui crée ce magnifique chevauchement en forme de V sur le devant. abord, je place le coffret cadeau légèrement décentré sur la feuille de papier kraft au lieu de le garder parfaitement au milieu. C'est important car cela vous permet d'avoir plus de papier sur un côté. Et nous l'utiliserons plus tard pour les plis en couches. Je commence par plier le papier sur le dessus et le presser fermement contre la boîte. Ensuite, je prends le côté droit et je le plie vers l'intérieur. Je lisse le tout avec mes mains pour que les plis soient nets et propres. Ensuite, je baisse le rabat et je répète ces étapes pour le côté gauche également OK, maintenant tu peux utiliser un morceau de ruban adhésif pour tout sécuriser. Ne vous inquiétez pas si elle n'est pas parfaite car nous allons insérer notre carte dans la poche, ce qui couvrira la plupart des plis. C'est honnêtement une technique simple, mais elle donne aux cadeaux un look élégant fabriqué à la main sans nécessiter d'étapes compliquées. Maintenant que notre cadeau est emballé, vous remarquerez que cette méthode de pliage crée en fait une petite poche sur le devant. J'adore l'utiliser pour insérer l' une de nos cartes aquarellées. Une fois la carte en place, je prends de la ficelle et je l' enroule horizontalement autour du cadeau J'aime faire le tour quelques fois, donc la ficelle semble un peu plus loin. Quand je suis contente de son apparence, je noue le tout avec un simple nœud en plein centre. Vous pouvez le garder exactement comme ça, très minimal, très naturel. Ou vous pouvez ajouter une petite pomme de pin, une petite branche de verdure, des baies ou toute autre petite décoration que vous avez chez vous. Tout fonctionne à merveille et réunit vraiment l' ensemble. J'ai coupé un tout petit morceau de ce cordon doré juste assez pour en enrouler un autour de l'écrou. Puis j'ai pris une petite cloche et je l'ai glissée dessus. C'est un ajout si simple, mais honnêtement, cela donne à l' ensemble un aspect si charmant. Presque comme un petit bijou. Et une fois la cloche allumée, j'attache doucement le cordon doré autour du double nœud et je prends un moment pour l'ajuster de manière à ce que la cloche soit placée en plein centre. Maintenant, je passe à une autre idée d'emballage, et celle-ci est encore plus simple. J'utilise toujours du papier kraft et un cordon blanc, que j'ai également enroulé horizontalement autour de l' emballage. J'ai laissé les cordons se chevaucher un peu, et j'ai inséré une petite décoration en bois avant de nouer le nœud Comme vous pouvez le voir, j'ai écarté le nœud du nœud pour ajouter un intérêt visuel. Et pour terminer le tout, j'ai placé la carte de Noël en pin que nous avons peinte plus tôt, enroulant doucement autour de la ficelle pour qu'elle reste bien en place J'aime vraiment la façon dont l' illustration fait partie du cadeau. Simple, minimal et très esthétique. Ensuite, j'ai emballé une petite boîte avec du papier kraft. Et au lieu de placer le cordon au centre comme une croix traditionnelle, je l'ai légèrement déplacé vers la droite. C'est quelque chose que vous faites souvent, comme vous pouvez le constater, et je pense que cela semble plus intéressant visuellement, et cela donne à l'emballage un aspect plus moderne et minimaliste. J'ai noué un simple nœud à l'aide du cordon blanc. Avant le tournage, j'avais peint un flocon de neige très feuillu, mais il s'est avéré un peu trop petit pour un Et au lieu de le gaspiller, je l'ai transformé en un petit objet décoratif. J'ai simplement découpé le contour en laissant une fine bordure blanche tout autour. Bien, ensuite, j'utilise un petit sac en papier blanc. J'ai attrapé de la ficelle, noué un petit nœud autour des poignées et j'ai attaché l'une des étiquettes Et pour la décoration, j'ai ajouté une citrouille, et j'ai juste glissé autour du nœud une petite branche verte pour une touche festive finale C'était un autre moyen rapide et facile personnaliser un sac ordinaire, et vous n'avez vraiment pas besoin de quelque chose d'extraordinaire, comme vous pouviez voir une petite étiquette à l'aquarelle, de la ficelle, quelque chose provenant de Donne à l'ensemble un aspect vraiment charmant et beau. Enfin, j'ai emballé un autre livre en utilisant la même technique que celle que je vous ai montrée au début de cette leçon. J'ai utilisé l'une des poches pour placer une branche verte, puis j'ai enroulé de la ficelle autour de celle-ci, et enfin, j'ai ajouté une étiquette cadeau Ce n'est qu'une autre alternative, et j'espère vraiment que ces idées ont suscité une certaine inspiration. Honnêtement, j'ai hâte de voir comment tu décoreras tes propres cadeaux et comment tu utiliseras tes illustrations. 8. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère vraiment que vous avez aimé peindre ces projets de Noël, mais j'espère surtout que cela vous a donné le temps de ralentir et de faire quelque chose de créatif pour les fêtes de fin d'année. Si vous avez peint des étiquettes ou cartes ou si vous avez créé vos propres variantes, j'adorerais vraiment les voir. Vous pouvez appliquer votre travail dans la section des projets et des ressources. C'est toujours très inspirant de voir ce que vous créez, et cela aide également les autres étudiants se sentir encouragés à essayer leurs propres projets. Si vous aimez ce cours, laisser un bref commentaire serait extrêmement utile. Cela soutient mon travail et permet à d'autres étudiants de découvrir ce cours. Je vous remercie donc d'avance si vous prenez le temps de le faire. Et si tu veux continuer à peindre, j'ai un autre cours qui pourrait te plaire. Il s'agit de créer une couronne d'hiver à l' aquarelle. C'est un beau projet saisonnier, et la couronne que vous y peignez peut également être utilisée comme carte de Noël ou comme œuvre d'art imprimée Donc, si vous êtes d'humeur à continuer à explorer les plantes d'hiver, ce pourrait être une belle prochaine étape Enfin, si vous souhaitez rester connecté, n'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare pour des mises à jour sur les nouveaux cours et sur Instagram à Altea do Design, où je partage les projets en coulisses sur lesquels je travaille et un peu Merci encore d'avoir passé ce temps avec moi, et j'espère vraiment que vous passerez merveilleuses fêtes de fin d'année. Au revoir