n'est qu'un paysage maussade.

1. Bonjour Monsoon !: Il y a quelque chose de vraiment magique dans la saison de la mousson, le ciel impressionnant rempli de pluie, l'odeur fraîche de la Terre après le premier spectacle, les verts éclatants qui prennent vie et le doux bruit des gouttes de pluie qui se répercutent sur l'eau calme C'est une saison qui nous rappelle de ralentir, d' apprécier la nature et de trouver beauté dans les moments les plus simples. Bonjour, tout le monde. Je suis Aswaia ingénieure et aquarelliste, et je vous souhaite la bienvenue dans ce tout nouveau cours d' Dans ce cours, vous apprendrez à peindre un ciel doux et maussade, à créer un feuillage vert éclatant, à ajouter des effets de pluie réalistes, ajouter des effets de pluie réalistes peindre de délicates gouttelettes d'eau sur les feuilles et à donner vie à la surface de l'eau avec de magnifiques reflets Que vous soyez un débutant qui cherche à gagner en confiance ou un artiste expérimenté souhaitant peindre une scène pluvieuse paisible, vous pouvez suivre le cours en toute simplicité. Rassemblez donc vos fournitures artistiques, trouvez un endroit confortable et célébrons ensemble la beauté de la mousson 2. Fournitures artistiques: Très bien, alors laissez-nous jeter un œil aux fournitures artistiques dont vous aurez besoin. Le premier est le papier. J'utilise donc le papier de la marque Saunders water food Il s'agit d'un papier aquarelle en coton de 300 g/m² pour 100 personnes avec une épaisseur minimale de 140 Bs, et c'est un papier aquarelle pressé à froid Vous pouvez donc simplement regarder la texture de ce papier. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel papier aquarelle de votre choix. Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'un papier aquarelle de 300 g/m² et 100 % coton qui vous donnera les meilleurs résultats Ensuite, vous aurez besoin d' un crayon et d'une gomme pour faire le croquis au crayon Et laissez-nous jeter un coup d'œil aux pinceaux de base dont vous aurez besoin. Vous aurez besoin d'un pinceau plat pour mouiller toute la surface du papier, de deux pinceaux ronds, de taille 12 ou dix, de taille huit ou six, et d'un mini-pinceau de détail. C'est ça. Ce sont les pinceaux de base dont vous aurez besoin. Tous ces pinceaux sont de la marque Silver Black Velvet, mais vous pouvez opter pour tous les pinceaux de votre choix. Ensuite, vous aurez besoin d' une épingle blanche. Si vous n'en avez pas, vous pouvez opter pour du guash blanc. Ce sont les couleurs que je vais utiliser pour ce cours en particulier. J'ai une vidéo séparée sur les couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture en particulier. Ensuite, vous aurez besoin de deux pots d'eau. J'en ai juste un ici, mais vous aurez besoin de deux pots d'eau potable, l' un pour laver toute la peinture sale et l'autre pour ramasser la peinture fraîche. C'est bon. Ensuite, vous aurez besoin d'un liquide de masquage. Cela permet de masquer la feuille et la zone des branches. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez directement utiliser la gouache blanche, et vous pouvez peindre les feuilles directement Vous avez besoin d'un ruban adhésif, mouchoirs et d' chiffon en papier pour essuyer tout excès d'eau et de peinture, et vous aurez également besoin d'un carton d'emballage, un carton comme celui-ci pour fixer le papier Et oui. Ce sont donc à peu près les fournitures artistiques. Alors allez les préparer, et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 3. Colour Palette: C'est bon. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin pour ce cours en particulier. Pour peindre les nuages spectaculaires, vous aurez besoin d'un bleu vif et d' un mélange de bleu vif et de gris pâle afin d'obtenir un joli ton de gris bleuté pour créer ces nuages spectaculaires Tu peux choisir n'importe quel bleu. Elle peut être serle et bleue, elle peut être n'importe quel autre bleu clair Il suffit de prendre une petite quantité de ce bleu et de le mélanger avec le gris de votre douleur pour créer cette belle nuance de gris bleuté pour vos nuages Ensuite, pour créer la forêt verdoyante en arrière-plan, je vais utiliser cette jolie teinte appelée vert sève de White Knights. Vous pouvez donc choisir n'importe quel vert de votre palette. Il peut s'agir d'une teinte radieuse. Il peut être vert foncé, ou si vous avez juste une teinte vert olive ou vert clair, mélangez-le avec de petites quantités de brun ou de sépia et créez ce joli bleu plus frais Je veux dire, une belle teinte verte plus fraîche. Et voici le vert olive que je vais utiliser pour peindre le fond. Assurez-vous donc de ramasser différentes quantités de légumes verts et de les mélanger à votre palette, puis de les peindre. Bien, maintenant, pour créer la branche que vous voyez, qui est présente au premier plan, vous pouvez choisir n'importe laquelle de vos branches marron ndike ou brun foncé. ou Et pour ajouter les détails et les points forts, vous pouvez choisir le sépia C'est donc la teinte sépia que j'ai sélectionnée. Donc oui, ce sont à peu près les couleurs de base, palette de couleurs très minimale, et j'espère que toutes ces couleurs sont déjà présentes dans votre palette. Il suffit donc de les préparer, de préparer vos couleurs, et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 4. Let's create the Pencil Sketch: Bien, commençons donc par le croquis au crayon. Le croquis au crayon est donc très simple. Commençons par définir la ligne d'horizon. En gros, nous voulons séparer la région des lacs de la région du ciel, et c'est ce que nous faisons ici. Et cela ne doit pas nécessairement être exactement la moitié de la page, mais, vous savez, maintenez simplement cette proportion d'un quart, et le reste, c'est le lac. Alors maintenant, nous allons dessiner une toute petite branche, mais pas très petite Nous allons donc simplement dessiner une branche qui sera au centre de cette peinture en particulier, et le reste de l' arrière-plan restera flou. En gros, ça va être flou. La branche va donc être très simple. Nous allons juste définir une branche avec quelques feuilles. Vous pouvez donc simplement attendre que je termine le croquis complet au crayon, et plus tard, vous pouvez arrêter ou mettre en pause la vidéo, prendre une capture d'écran et créer vous-même le croquis au crayon. n'y a donc rien de compliqué ou de scientifique ici. C'est aussi simple que cela. vous suffit donc de suivre et de créer le croquis au crayon. Au fur et à mesure que nous progresserons, vous aurez une idée de ce à quoi ressemblera le tableau, n'est-ce pas ? Donc, pour éviter beaucoup d'effacement, n'essayez pas de faire le croquis au crayon pour le moment Vous pouvez simplement attendre que je le termine, puis vous pouvez continuer à le créer. C'est bon. Maintenant, cette branche ou les feuilles que nous allons créer ne doivent pas nécessairement se faire de la même manière que moi , car la nature est vraiment unique et, vous savez, elle comporte différents éléments. C'est donc à vous de décider comment vous voulez créer cette branche et créer ces feuilles. C'est bon. Il n' y a donc pas de règle absolue pour faire apparaître tel qu' il apparaît dans ma peinture. Très bien, je vais donc rapidement terminer le croquis au crayon et vous pourrez me suivre. Très bien, voici à quoi ressemblent la branche et les feuilles pour le moment, et je suis plutôt content du croquis au crayon. Passons maintenant à l'ajout de quelques gouttes de rosée sur ces feuilles. Comme il s'agit de la mousson, il est évident lorsqu'il pleut, vous pouvez voir beaucoup de gouttes de rosée sur les feuilles, et nous voulons montrer exactement cet effet lorsque les gouttes tombent des bords ou du bout des Et lorsqu'ils tombent dans le lac, ils créent un effet d' ondulation dans l'eau, et c'est ce que nous essayons de décrire dans la peinture d'aujourd'hui Très bien, n'ayez peur de rien. Mettons de côté toutes les peurs et concentrons-nous sur la création. Comme je le dis toujours dans tous les cours, il suffit de faire confiance au processus et la fin sera vraiment magnifique. C'est bon. Vous pouvez voir maintenant que les gouttes de rosée sont vraiment simples. Il suffit de créer la forme de la goutte de rosée. Et il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la forme d'une goutte. Il peut être de forme circulaire ou légèrement ovale et pointu vers le haut. C'est bon. Donc oui, c'est ça. Et pour créer les gouttes de rosée également, vous pouvez le faire sur toutes les feuilles ou sur certaines feuilles, et ce sera très aléatoire. Soyez donc très aléatoire, restez organique et essayez de créer cela. Très bien, voici à quoi ça ressemble. Maintenant, allons-y et définissons les ondulations qui vont apparaître dans le lac Vous pouvez donc le faire ou omettre complètement cette étape. Je le fais parce que plus tard, lorsque nous commencerons à peindre, j'aurai une mise en page exacte ou un plan qui me permettra, vous savez, de simplement voir ces lignes et d' appliquer directement ma peinture Je n'ai pas besoin de trouver ou me demander où je dois placer mes ondulations Ainsi, un croquis au crayon agit comme un plan et vous guide tout au long de votre peinture C'est bon. C'est donc l' étape la plus importante de votre peinture. Faites donc toujours le bon croquis au crayon , car une fois que vous avez configuré cette mise en page, cela vous facilite beaucoup la vie. C'est bon. Donc, à ce stade, si vous voulez apporter des modifications, si vous voulez les effacer et si vous voulez redéfinir votre croquis au crayon, tout cela peut être fait à cette étape particulière Et une fois que vous avez fait le bon croquis au crayon, vous pouvez simplement peindre sans problème. Très bien, voici à quoi ressemble le croquis au crayon pour le moment, et vous pouvez voir que le croquis au crayon est terminé Vous pouvez donc simplement mettre la vidéo en pause, prendre une capture d'écran et la peindre vous-même. Et une fois le croquis au crayon prêt, plongeons-nous rapidement dans notre peinture, et je suis vraiment impatiente de commencer à peindre. 5. Wetting the Paper: Très bien, vous pouvez voir que j'ai masqué les branches, les feuilles et aussi les gouttes de rosée parce que je voulais le peindre dans la deuxième couche une fois que le fond serait complètement sec. Mais si vous n' avez pas de liquide de masquage, que feriez-vous ? Attendez donc que le fond soit sec, puis vous pourrez peindre les branches et les feuilles dessus. OK, d'ailleurs, votre croquis au crayon doit être visible à travers l'arrière-plan, et pour peindre les gouttes de rosée, vous pouvez utiliser du guash blanc opaque C'est donc l'un des conseils importants pour ceux d'entre vous qui n'ont pas de liquide de masquage. C'est bon. Donc, pour ceux d'entre vous qui ont du liquide de masquage, vous pouvez simplement masquer les zones et attendre qu'il soit complètement sec avant de mouiller le papier C'est bon. Maintenant, pour mouiller le papier, j'utilise mon pinceau plat de plus grande taille en velours noir argenté, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau de plus grande taille Il peut s'agir d'un pinceau Mob, d'un pinceau rond ou simplement d'un pinceau plat. D'accord ? L'objectif principal de cette section est de bien mouiller le papier pour qu'il soit bien mouillé puisque nous allons travailler sur mouillé sur mouillé, toute la peinture sera mouillée sur mouillée Vous pouvez donc imaginer la quantité d'humidité que le papier doit contenir D'accord ? Assurez-vous donc de le faire plusieurs fois. Je sais que c'est une étape très ennuyeuse, mais c'est une étape fondamentale importante Dans le mouillé sur des peintures à l'aquarelle mouillées. Je l'ai dit dans tous mes cours, et je vais répéter la même chose parce que c'est une étape très importante. Je vois souvent des gens se plaindre du fait que le papier sèche et tout ça. Cela dépend donc également du type de papier que vous utilisez. Veuillez utiliser du papier aquarelle en coton pour 100 personnes d'une épaisseur minimale de 300 g/m² Très bien, alors allez-y, préparez votre papier, mouillez-le bien, et je vous verrai bientôt dans la section suivante 6. Let's paint the background: C'est bon. Maintenant que notre arrière-plan est bien mouillé, plongeons-nous rapidement dans notre peinture. Donc, d'abord, je prends des peintures grises, et je mélange de petites quantités de bleu, essentiellement du bleu vif. Je veux donc simplement créer un joli mélange de gris bleuté pour créer ces nuages de mousson magiques qui sont un peu spectaculaires Assurez-vous donc de créer le mélange et vous pouvez simplement le déposer sur votre papier. Il n'y a donc pas de forme particulière. J'essaie juste de créer de jolis nuages duveteux ici et là en utilisant une valeur tonale plus claire au début Et au fur et à mesure que je progresse, je vais simplement continuer à créer les couleurs. C'est bon. C'est donc ce que j'aime faire dans toutes mes peintures allumer la lumière, puis continuer à construire en couches. Très bien, vous pouvez. J'ai disposé certaines formes de manière aléatoire. heure actuelle, cela semble peut-être un peu plus désordonné et étrange Mais comme je l'ai dit, faites toujours confiance au processus, et une fois que la peinture sera complètement sèche, vous serez étonné du résultat. C'est bon. Donc oui, j'utilise mon pinceau rond de plus grande taille. Encore une fois, c'est du velours noir argenté. Il s'agit de la taille 12. Et si vous êtes à l'aise avec la taille numéro dix, vous pouvez également l'utiliser pour peindre les nuages. C'est bon. Vous pouvez donc voir à quoi cela ressemble en ce moment, et ce que je vais faire rapidement, c'est tamponner le pinceau sur le papier de soie, enlever l'excès d'eau et de maculer la peinture sur le fond afin que s' il y a des bords durs, nous voulons éviter Et tant que le papier est encore humide, nous voulons effectuer ces ajustements, car une fois que le papier est sec, vous ne pouvez plus le toucher. Vous devez attendre que le papier soit complètement sec, le mouiller à nouveau, puis recommencer tout le processus C'est ainsi que cela fonctionne. C'est bon. Assurez-vous donc de vous souvenir de ces étapes. Maintenant, vous pouvez voir lentement que le tableau prend forme. Maintenant, les nuages semblent un peu définis. raison pour laquelle nous avons opté pour une teinte de base est que la couche de base apparaîtra comme l'ombre, et que nous allons ajouter des zones d'ombre plus sombres pour les nuages en utilisant la valeur tonale la plus foncée C'est ainsi que nous avons créé les nuages. Maintenant, allons-y rapidement et commençons à ajouter quelques buissons en arrière-plan, et ce sera également mouillé sur mouillé. N'oubliez pas que tout votre papier est complètement mouillé en ce moment, et si vous sentez que le papier a commencé à sécher, ne vous inquiétez pas ou ne paniquez pas. Il suffit de prendre un autre pinceau et commencer à mouiller légèrement le papier. C'est bon. Donc, pour peindre les buissons ou les branches en arrière-plan, j'opte pour le vert de ma sève. Cela vient des chevaliers blancs, mais vous pouvez opter pour n'importe quel autre green. Assurez-vous simplement que c'est un beau vert feuillu. Nous voulons donner cet effet de mousson aux buissons. Vous avez donc peut-être vu cette verdure partout pendant les moussons, alors assurez-vous d'opter pour un beau vert feuille brillant Très bien, voici à quoi ressemblent les buissons d'arrière-plan. Comme il est en arrière-plan, il va être flou et flou Nous n'allons pas nous inquiéter des détails de sa longueur ou de sa courte durée ou, vous savez, nous ne nous inquiétons tout simplement pas pour les feuilles. Nous voulons simplement montrer qu' il y a quelque chose en arrière-plan, la verdure en arrière-plan. Très bien, alors voyez. Nous allons maintenant donner plus de profondeur à l'arrière-plan. Je ne veux donc pas opter pour une couleur plate, je vais donc opter pour une valeur tonale plus foncée de ce vert Alors, comment ai-je créé la valeur tonale plus foncée de ce vert ? J'ai pris le même sabgreen y ai ajouté un peu de peinture grise, puis j'ai créé cette teinte verte foncée particulière N'optez donc pas toujours pour les couleurs directes du tube. Essayez simplement de mélanger deux couleurs différentes et de voir quelle teinte vous obtenez. C'est ainsi que la peinture semble plus réaliste et plus naturelle. Maintenant, vous pouvez voir que le ciel est prêt avec quelques nuages duveteux et spectaculaires Les buissons sont prêts en arrière-plan. Jusqu'à présent, tout se passe vraiment bien, et j'espère que vous appréciez vraiment le processus à mes côtés. Très bien, alors commençons à peindre la région du lac. Donc, si la région de votre lac commence à s'assécher, prenez un pinceau et mouillez nouveau toute la surface sans perturber l'horizon. Maintenant, vous pouvez voir que j' utilise le gris de la peinture, très clair, avec une valeur tonale très subtile Et je le dépose simplement en arrière-plan, mouvement de va-et-vient avec le même pinceau rond de plus grande taille. Bien, nous allons maintenant créer l'ombre, essentiellement l' ombre des buissons et des nuages représentés sur la région du lac Pas l'ombre, mais le reflet. Et comme je l'ai dit, nous allons suivre les directives du croquis au crayon, et nous allons créer ces ondulations Donc, pour créer les ondulations, assurez-vous que votre brosse ne doit pas contenir trop d'eau Si votre brosse contient trop d'eau, tamponnez-la d'abord sur un mouchoir en papier, retirez l' excès d'eau, puis créez ces ondulations Parce que si vous avez trop d'eau et de peinture sur votre pinceau, vous ne pourrez pas contrôler le flux de peinture. OK ? Donc ça va se répandre très vite, puis il sera très difficile de, vous savez, contrôler euh, peindre. Il est donc très important de connaître la bonne quantité d'eau et de peinture sur votre pinceau. Il suffit donc d'utiliser un minimum d'eau. Il y a déjà de l'eau sur votre papier, vous n'avez donc pas besoin d'en avoir beaucoup sur votre pinceau. Vous pouvez donc voir maintenant que je suis capable de prendre complètement en charge l'apparence de mes ondulations Ce ne sera donc pas toujours parfait, de nature circulaire. Les ondulations semblent circulaires par nature, mais, vous savez, elles peuvent être légèrement cassées au milieu et elles peuvent également avoir une forme différente J'essaie donc d' être très organique et très réaliste ici parce que cela ne devrait pas donner l'impression que vous avez esquissé quelque chose et que vous vouliez le représenter Nous ne voulons pas que cela se produise. Nous voulons simplement avoir des ondulations dans l'eau et lui donner un aspect un peu plus réaliste et naturel Jusqu'à présent, j'aime bien la façon dont les ondulations ont pris leur forme. Pendant que nous peignions les ondulations, il se peut que votre papier recommence à sécher Encore une fois, ne vous inquiétez pas, prenez un pinceau humide et mouillez à nouveau le papier. Nous allons maintenant créer le reflet pour les buissons. Je vais donc continuer avec le même vert, le vert sève que j'ai utilisé plus tôt, et vous pouvez voir comment je le répand dans la région du lac, et j'essaie de le mélanger avec le gris, les peintures grises que nous avons ajoutées plus tôt. L'ajout de reflets est l'une des choses les plus satisfaisantes. J'aime vraiment ajouter des reflets. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur mon pinceau, et c'est précisément pour cela que la peinture ne coule pas et que je suis capable de contrôler les coups de pinceau. Utilisez donc un pinceau très humide et très peu de peinture, puis continuez à construire. Vous pouvez voir qu'il n'y a aucun mouvement d'eau ou de peinture qui coule sur mon papier parce qu' il n'y a pas beaucoup d'eau sur le pinceau. Le papier est bien mouillé, il est mouillé uniformément d'ailleurs. Très bien, j'ai adoré la façon dont les reflets des buissons apparaissent sur le lac, et je voudrais le définir un peu plus , car une fois que l'aquarelle aura séché, votre peinture sera très belle, vous savez, elle la rendra très claire Je ne veux donc pas que cela se produise. Donc, en ce moment, le papier est mouillé, et c'est pourquoi la peinture semble plus foncée. Mais une fois qu'il va sécher, il va sécher une teinte plus claire. Gardez donc cela à l'esprit et optez pour une valeur tonale plus foncée C'est pourquoi je dis d' allumer la lumière, puis de continuer à construire et, vous savez, d'ajuster simplement l' intensité de la peinture. D'accord, voilà à quoi ça ressemble, donc tu peux juste me suivre Très bien, voici à quoi ressemblent les ondulations. Maintenant, nous allons simplement continuer et peindre de minuscules ondulations de chaque côté Donc, comme il pleut déjà, c'est une scène pluvieuse et comme il pleut déjà, nous voulons montrer ces gouttes de pluie qui tombent sur tout le lac C'est pourquoi nous ajoutons ces ondulations supplémentaires de chaque côté Encore une fois, ce sera pareil, juste quelques formes circulaires et ne le rendez pas trop sombre. Nous voulons simplement montrer que les gouttes de rosée de la pluie tombent et que cela crée en quelque sorte un effet d'entraînement sur le lac OK ? Donc, restez simple et naturel. Ne le faites pas partout sur le lac, juste à quelques endroits ici et là, et vous êtes prêt à partir. Très bien, j'en suis à ce stade, si vous me demandez, j' apprécie vraiment le processus C'est vraiment très rafraîchissant, et j'aime toujours peindre la nature et les paysages. Et c'est mon sujet de prédilection pour la peinture. Et oui, j'espère que vous appréciez les moussons, et vous savez, vous appréciez le processus lorsque vous le processus lorsque Parfois, cela peut devenir fastidieux et parfois accablant. Je vous encourage donc vivement à prendre votre boisson préférée, Je vous encourage donc vivement à prendre votre boisson préférée continuer à la siroter et à profiter du processus Il s'agit de profiter du processus et de laisser tomber la pression de bien faire les choses et de laisser tomber la pression de donner une certaine apparence ou une certaine sensation aux choses . C'est bon. Donc, une fois que vous aurez relâché cette pression, vous serez dans un grand soulagement. Et oui, c'est le secret d'une vie joyeuse. Et oui, donc je n' arrête pas de le dire. Et oui, suivons cela également dans notre vie. Alors maintenant, il suffit de prendre un petit pinceau et d'essayer de retirer un peu de peinture et de créer ces petits reflets sur les zones des buissons où nous avons ajouté le reflet touffu Donc, juste quelques reflets aqueux, quelques motifs. Pour que, vous savez, votre peinture belle et réaliste. Ces petits détails ne font donc que mettre en valeur vos peintures, et c'est sur cela que nous devons travailler Très bien, je suis très contente du rendu du fond , et j'espère que vous êtes également satisfait de votre peinture jusqu'à présent Laissons donc le fond sécher complètement avant peindre les branches principales et les feuilles. Très bien, je vous verrai bientôt dans la section suivante. 7. Peinture des feuilles: C'est bon. Maintenant que le fond est complètement sec, commençons à peindre les feuilles. Peindre les feuilles est très simple puisque j'avais déjà masqué mes feuilles et les branches, je viens de les enlever à l' aide d' une gomme à effacer Mais si vous n' avez pas de liquide de masquage, vous pouvez simplement le recouvrir et utiliser directement l'aquarelle pour peindre vos feuilles Cela ne fait donc pas une grande différence, mais j'ai pensé que ce serait plus facile. J'ai donc choisi cette méthode, mais vous pouvez directement aller peindre vos feuilles. Alors maintenant, comme nous avons déjà un arrière-plan flou, qui est également dans la teinte verte, nous voulons que les feuilles au premier plan soient bien visibles et sombres Continuons donc à ajouter les couleurs. Tout d'abord, je vais commencer par un peu de vert olive. Et tu peux le voir. J'ai peint en vert olive, mais la feuille n'est pas visible car les buissons en arrière-plan sont également plus clairs. Maintenant, j'ai ramassé un peu de sève verte, et maintenant vous pouvez voir que la feuille est vraiment mise en valeur et qu'elle est vraiment belle. Vous pouvez donc opter pour une teinte plus foncée de votre vert. Mélangez les deux couleurs, puis vous pouvez simplement peindre avec. Peindre les feuilles est donc très simple. Encore une fois, optez simplement pour des formes organiques pour vos feuilles, et il n'est pas nécessaire de les disposer dans un ordre particulier. Cela peut être simplement d'une manière organique aléatoire. C'est bon. Il n'y a donc pas grand-chose à expliquer ici. Tout ce que vous avez à faire est de choisir une belle teinte de vert, de mélanger deux nuances de vert et de peindre les feuilles. Et pour les branches, en gros, c'est une branche très fine. Je vais donc opter pour mon brun foncé. Il peut être brun dike ou vous pouvez opter sépia pour ajouter des reflets Ne vous inquiétez donc pas trop à ce sujet car même si c' est au premier plan, nous n'allons pas nous concentrer sur la peinture des détails comme les nervures de la feuille Non, ce n'est pas ce que nous faisons dans ce cours en particulier. Il s'agit donc ici simplement de montrer l'effet de mousson. Les gouttes de rosée provenant des feuilles tombent dans le lac et créent un effet d'ondulation dans le lac. C'est bon. Nous allons donc nous en tenir à cela et rester simples pour cette classe en particulier. Très bien, tu peux juste regarder ou si tu es intéressé, tu peux juste me suivre. Très bien, j'ai beaucoup aimé peindre ces feuilles, et cela a été une expérience très relaxante. Je sais donc qu'il peut parfois être ennuyeux de peindre le même sujet encore et encore, comme peindre des feuilles ou mouiller le papier Ces petites choses monotones peuvent parfois vous ennuyer Et c'est tout à fait normal, car nous n'avons pas l'habitude de faire les mêmes choses encore et encore. Nous sommes constamment à la recherche de quelque chose de nouveau, de différent. Nous voulons toujours essayer des choses différentes. Mais c'est pas mal. C'est également une bonne chose, mais parfois il est également important , vous savez, être simplement reconnaissants pour ce que nous avons, de ralentir et de regarder les choses que nous avons déjà dans notre vie. C'est donc votre signe, et c'est l'occasion pour vous de profiter de ce moment, de ralentir, fermer tous les autres onglets de votre esprit, de votre esprit occupé, et prendre ce temps pour vous. Profitez de ce moment particulier pour, vous savez, peindre et vous immerger complètement. Ne pense juste à rien d'autre. Sois toi-même, d'accord ? Profitez et vivez l'instant présent. C'est ce que je veux raconter à travers ce tableau en particulier. Donc oui, ce sont les petites choses auxquelles, vous savez, nous ne prêtons généralement pas attention. Mais lorsque nous commençons à observer ces petites choses, elles font toute la différence et nous nous sentons vraiment bien de l'intérieur. Cela dit, nous avons peint les feuilles, je pense qu'il en reste une dernière, donc je vais rapidement peindre celle-ci. J'espère donc que peindre ces feuilles n' a pas été une tâche énorme. C'était aussi simple que cela. Et oui, vous pouvez simplement prendre votre temps, écouter votre musique préférée, prendre votre boisson préférée et simplement peindre ces feuilles. OK ? Et si vous vous ennuyez, faites une pause et revenez. Il n'y a aucune pression pour tout faire en une seule fois. C'est vrai. Laissons donc sécher et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 8. Peindre la branche: C'est bon. Maintenant que nous avons peint les feuilles, ajoutons rapidement la branche. La branche va donc être très simple. Vous allez choisir n'importe quelle teinte brune. Cela peut être du brun ndike, et une fois que vous l'avez fait, nous allons opter pour un brun légèrement plus foncé, comme le sépia, et nous allons ajouter une autre couche pour que ce soit bien visible, n' Donc ça va être vraiment simple. Si vous avez déjà esquissé la branche, vous n'avez qu' à peindre dessus Mais si vous n'avez plus utilisé de liquide de masquage, vous devez créer une branche en utilisant directement la peinture C'est bon. Il n'y a donc rien d'autre à expliquer ici. vous suffit de suivre votre croquis au crayon et de terminer de peindre la branche. C'est bon. Donc tu peux juste me suivre. C'est bon. Maintenant, je vais passer rapidement à un brun plus foncé comme le sépia, et je vais simplement passer en revue les branches et simplement ajouter des reflets OK. Donc, comme le brun que j'ai utilisé plus tôt était un peu plus clair, je voudrais ajouter quelques reflets supplémentaires en utilisant la teinte plus foncée qu'est le sépia D'accord. Vous pouvez donc également voir que sur la branche, je laisse juste des espaces blancs ou des espaces blancs. C'est juste pour montrer que la lumière tombe sur la branche et qu'elle se réfléchit. Ces petits détails donneront à votre peinture un aspect plus réaliste et naturel Plutôt que de remplir toute la branche d'un brun uni, vous essayez de créer des détails comme ajouter du blanc, laisser des espaces blancs , si vous n'avez laissé aucun espace blanc, c'est très bien. Vous pouvez utiliser votre marqueur blanc ou votre gouache blanche et vous pourrez ajouter ces détails ou reflets ultérieurement Mais n'oubliez pas de faire cette étape car c'est cette étape qui rend votre peinture beaucoup plus belle. C'est bon. Donc oui, c'est vraiment beau et sympa. Maintenant que vous pouvez voir, lorsque j'ai ajouté cette valeur atonale foncée, c' est-à-dire le sépia, les branches sont vraiment surlignées et cela semble beaucoup plus défini Très bien, voici à quoi ressemble la succursale, et je suis très content du résultat obtenu. revenir à nos feuilles, je pense que cela doit être beaucoup plus défini, et je vais ajouter une autre couche de sève verte sur toutes ces feuilles, les rendre légèrement plus foncées et leur donner une belle profondeur, d'accord. Ce sera le même processus. Je vais juste le faire pour toutes les feuilles. Mais si vous avez déjà des feuilles plus foncées, vous pouvez complètement ignorer cette étape particulière. Je vais rapidement peindre toutes les feuilles d'une autre couche de sève verte, et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 9. Ajouter les détails finaux: Très bien, nous sommes donc passés à l'étape finale. Allons-y rapidement et finissons notre peinture en ajoutant des détails impressionnants. C'est bon. Maintenant, pour peindre les gouttes de rosée, ça va être très simple. Je vais choisir une teinte plus claire de gris pâle. Quand je dis très clair, vous allez commencer par valeur tonale très légère avec beaucoup d'eau sur la peinture grise, et vous allez remplir uniquement la couche supérieure de la goutte de rosée, et la moitié inférieure restera telle quelle, c' est-à-dire du papier blanc, ou si vous utilisez de la gouache blanche, vous pouvez continuer avec cela Mais assurez-vous que la totalité de la goutte ne sera pas recouverte de peinture grise. Vous avez peut-être vu ou observé de près une goutte de rosée. Il contient donc la zone d' ombre et la gouttelette d'eau blanche. C'est bon. C'est exactement ce que nous voulons décrire ici. Mais si vous ne savez pas comment peindre les gouttes de rosée, vous pouvez simplement rechercher des gouttes de rosée ou des images de pluie sur Pinterest, et vous pourrez observer la goutte de près, puis plus tard, vous pourrez revenir peindre. D'accord, donc ça va être très simple. Il n'y a rien de compliqué. Il suffit de mettre une petite quantité de Pains grey sur votre pinceau , d'utiliser un tout petit pinceau rond et ajouter l'ombre à l' aide du gris Pains Il n'y a rien à craindre. C'est très simple et cela ressemblera à une goutte une fois que vous aurez fini de peindre. Je sais qu'au début, vous pourriez avoir l'impression  : « Oh, mon Dieu, c'est quoi ça ? Cela peut paraître un peu bizarre. Mais une fois que vous aurez terminé, il commencera à apparaître comme une goutte. Alors maintenant, en ce moment, vous pouvez voir que c'est si beau et que cela semble déjà si naturel et réaliste. Donc, de cette façon, vous allez commencer à peindre toutes les gouttes de rosée. Si vous l'avez fait sur toutes les feuilles, c'est très bien. OK. La goutte principale est celle qui est présente à l'intérieur de l' ondulation, la goutte centrale C'est ce dont je parle. Cela va donc être un peu plus mis en évidence, et vous devez donner à cette goutte aspect plus réaliste et naturel car c'est ce qui va créer un effet d'entraînement sur votre santé Alors maintenant, je vais prendre mon stylo gel à eau blanche. En gros, il s'agit d'un stylo gel blanc et il est facilement disponible sur Amazon. Vous pouvez simplement le rechercher. Je vais donc passer rapidement en revue ces gouttes de rosée, et je vais simplement les souligner. L'utilisation d'un stylo devient donc plus pratique si vous voulez éviter le processus ennuyeux de charger votre pinceau avec du guash blanc, et tout ça Mais si vous n'avez pas ce stylo, vous pouvez rapidement prendre votre aquarelle blanche ou votre gauche blanche Mais je suggère d'utiliser gouache blanche parce qu'elle est plus opaque et, vous savez, pour donner à la goutte de rosée un aspect plus défini, vous pouvez opter pour quelque chose d'opaque C'est bon. Assurez-vous simplement que vous n'allez pas déjà exagérer cette étape . Si vous êtes déjà satisfait des gouttes de rosée, alors arrêtez-vous et vous pourrez simplement vous asseoir et vous détendre Très bien, voilà à quoi ça ressemble, et je suis complètement amoureuse beauté de ces gouttes de rosée. C'est bon. Maintenant que nous avons ajouté les gouttes de rosée, allons-y rapidement et ajoutons quelques reflets sur les branches. Donc, avec le même gelpin blanc, je vais juste passer en revue les branches et ajouter quelques reflets C'est juste pour montrer que la lumière tombe sur la branche, n'est-ce pas ? Et vous pouvez recommencer cette étape à l'aide de White Gush, mais assurez-vous d'utiliser un pinceau de taille zéro, car les reflets doivent être très fins et très délicats Vous n'allez pas tracer de lignes épaisses et audacieuses, car cela ruinerait toute l'essence de la peinture. C'est bon. Maintenant, avec la même épingle blanche, je vais créer les gouttes de pluie, c'est-à-dire la pluie qui tombe parce que c'est une scène pluvieuse, et nous voulons montrer qu'il pleut déjà et que les gouttes de rosée tombent sur le D'accord. Encore une fois, j'opte pour des lignes fines et délicates. Elles ne sont pas épaisses. Tu as dû voir les gouttes de pluie. Quand il pleut, vous devez avoir vu à quoi ça ressemble, non ? C'est un peu incliné, et nous allons suivre cette direction Et encore une fois, si vous n'avez pas le gelpin blanc, vous pouvez opter pour du guash blanc Mais encore une fois, assurez-vous que le pinceau sera très important ici. Le pinceau que vous utiliserez sera très important. Optez pour un pinceau numéro zéro très fin, ou vous pouvez également opter pour un pinceau de rigueur, mais soyez conscient de cela. C'est bon. C'était donc très pratique pour moi car le gelpin blanc m'a vraiment sauvé la vie, et j'ai vraiment aimé utiliser le gelpin ici. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez opter guash blanc et un pinceau de plus petite taille Très bien, je pense que nous avons tout terminé, et j'ai hâte de vous dévoiler le tableau final, et je vous verrai bientôt dans la section suivante 10. Merci !: Très bien, alors jetons un coup d'œil à la peinture finale et terminée Voilà à quoi ça ressemble, et c'est tellement magnifique. Je suis amoureuse de ma peinture, et j'espère que vous êtes également amoureux de votre peinture. Il suffit de regarder ça. Il suffit de regarder les nuages spectaculaires, la forêt verdoyante en arrière-plan. Le reflet calme et serein sur le lac. Et la partie la plus étonnante de cette peinture est l'effet d'ondulation et les gouttes de rosée qui tombent sur le lac Tout est si paisible, si apaisant et si magique dans ce tableau. exemple, j'ai juste envie de regarder ce tableau, j'ai l'impression d'y être présente, je Par exemple, j'ai juste envie de regarder ce tableau, j'ai l'impression d'y être présente, je me sens vraiment bien et cela m'apporte de la joie Et j'espère que votre peinture vous apportera également de la joie. J'adorerais donc voir vos magnifiques créations dans la section des projets de ce cours en particulier. Et si vous le publiez sur Instagram, alors taguez-moi en utilisant mon pseudo Instagram. Et oui, je tiens à remercier chacun d'entre vous d' être venus jusqu'au bout. Merci pour tout l'amour et le soutien que vous m'apportez à chaque fois que je propose un nouveau cours. Et oui, je vais vous proposer quelques nouveaux cours à l'avenir, choses passionnantes vous attendent, et j'ai hâte de les partager avec vous. Alors continuez à créer. Sois heureuse, je te verrai bientôt la prochaine fois.