Nature morte botanique à l'acrylique : texture de tournesol + ombrage (étape par étape)

1. Intro 2: Bonjour Comment allez-vous ? Je m'appelle Andy Villon. Je suis artiste artistique depuis 2013. J'adore peindre avec les fusions Pasco, les peintures acryliques, les aquarelles Aujourd'hui, ensemble, nous allons peindre un tournesol. Et ce que je veux, c'est que tu quittes ce cours apprenant quelques astuces et techniques pour ombrer avec de la peinture acrylique, les mélanger, travailler avec la lumière et Obtenez et formez cette belle fleur. Et pas seulement cela, mais soyez capable emporter avec moi ce que vous apprenez aujourd'hui et ce sur quoi nous travaillerons ensemble et de les utiliser pour peindre de nouvelles choses et des choses différentes à l'avenir. Je suis donc très heureuse de travailler avec vous sur ce tableau. Si vous avez des questions ou quoi que ce soit d'autre, n'oubliez pas de commenter l'onglet des discussions, de laisser un commentaire avec une photo de votre peinture de laisser un commentaire avec une photo de votre peinture et de me consulter sur Instagram et Facebook. Chez Andy's Aritude et sur mon site web à andyesartitd.com. Donc, assez de moi, oui, et je sais que tu es prête à commencer à peindre Commençons par dessiner et peindre un beau tournesol. Je sais que les vôtres seront magnifiques. 2. Fournitures: Les matériaux, je vais utiliser de la peinture acrylique. Je vais utiliser une peinture que j' ai achetée dans mon magasin de bricolage local, une sorte de peinture de niveau intermédiaire. Pour les pinceaux, j'utiliserai un burin et un pinceau à pointe fine Mais tout ce que tu as, c'est bien. Vous n'avez pas vraiment à vous soucier trop du type de brosse. Ensuite, pour le dessin de la fleur, j'utiliserai un crayon de couleur blanc, et je dessinerai et peindrai sur une planche d'illustration Et nous parlerons plus en détail de ces éléments dans la prochaine vidéo. De plus, j'utiliserai une règle pour mesurer une partie de la farine et le croquis initial. Vous aurez également besoin d'un peu d'eau et d'un récipient pour laver vos pinceaux. Vous aurez également besoin de votre eau et d'une assiette en carton ou toute autre surface sur laquelle vous déposerez votre peinture. Maintenant, si vous n'avez pas certains de ces documents que j' ai, ne vous inquiétez pas. Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'un type de peinture, de préférence de la peinture acrylique, et aussi d'un crayon si vous voulez dessiner votre fleur initiale, puis vous avez besoin d'une surface sur laquelle peindre. 3. Croquis initial de tournesol: D'accord. Bienvenue sur la deuxième vidéo. Ma surface de peinture a complètement séché, elle est donc prête à être ajoutée à notre croquis de la fleur. Dans mon cas, je vais peindre un tournesol. Je veux donc un beau grand cercle rond. Et je vais faire un sketch. Comme nous peignons sur une surface noire, j'ai besoin d'un crayon blanc ou d'un autre crayon de couleur claire, comme un crayon bleu clair, rose clair ou jaune clair, mais celui-ci blanc fonctionnera avec une belle pointe fine. J'ai aussi une boussole, et c'est ce que j'ai utilisé pour faire ce cercle. Si vous en avez un autre, une assiette ou quelque chose d'autre qui tourne autour d'un seau de gras, qu'en avez-vous, prenez-le. Si vous n'avez pas de boussole, utilisez-la pour dessiner votre cercle. De plus, je vais prendre ma règle ou une autre arête droite que vous pourriez avoir Et ce que je ferais, c'est mesurer la distance. C'est donc 16 ». Donc, ce que je vais faire, c'est ici et je vais monter sur le côté mesurer 8 pouces, la moitié de 16, huit et faire une petite marque très légère ici. Et je ferai de même de l'autre côté. Ensuite, je tracerai une ligne horizontale à travers cette ligne. Et bien, vous pourriez dessiner tout le long d'une ligne droite. Je vais plutôt me placer au milieu, à droite, au milieu de ma toile et tracer une ligne de cette taille juste là, comme vous pouvez le voir. Là-bas. Ensuite, je vais le transformer en un carré négatif, et je ferai la même chose de l'autre côté. Ensuite, je tracerai une autre petite ligne juste au milieu. Et voici le centre de ma toile. Juste là. Ensuite, nous allons prendre notre boussole ou notre objet rond. Je vais mettre mon crayon dans le compas. Assurez-vous que c'est le niveau. Resserre-le. Ensuite, je dois déterminer la taille que je veux donner à ma fleur. Comme s'il allait être là où je le veux. Ensuite, je dessinerai mon cercle par ici du mieux que mon crayon le fera. Chose Assurez-vous de ne pas déplacer le point central de votre boussole si vous utilisez une boussole. D'accord, et voici notre cercle. Ensuite, je voudrais ajouter une couche ici, autre cercle pour la zone intérieure où se trouvent les petites graines de tournesol brunes puisque je dessine du tournesol. Je vais donc le mettre dedans. Je veux avoir une belle zone entre la ligne initiale et la deuxième ligne et la ligne intérieure pour mes pétales de fleurs. Donc ça a l'air plutôt bien. Alors dessinez-le dessinez-le . D'accord, voici notre premier croquis de notre tournesol, et nous n'avons vraiment besoin de rien d'autre. C'est vraiment ce dont nous avons besoin. Dans la vidéo suivante, nous allons donc récupérer notre peinture et ajouter quelques premières couches de peinture. À bientôt. 4. Couche de base de peinture noire: Bonjour. Bienvenue à la première leçon. Nous allons commencer par ajouter une couche de peinture de base à notre surface de peinture. Si vous utilisez une toile ou si vous souhaitez peindre sur une surface, il serait approprié, mais pas obligatoire, d' ajouter une couche de base. Maintenant, pour moi, je vais travailler sur ce tableau d'illustration Canson Il est de couleur noire. Et il existe d'autres couleurs de ces draps. J'aime peindre sur des surfaces sombres et en particulier sur des surfaces noires. Je vais donc repartir avec de la peinture acrylique. J'ai juste de la peinture acrylique standard de mon magasin de loisirs local. J'ai de l'eau une assiette en carton et un pinceau. La peinture. Vous n'avez pas besoin de quelque chose de trop chic ou trop cher. Si c'est quelque chose de niveau intermédiaire, ni trop bon marché, ni trop cher. De la peinture, c'est bon. Nous allons donc peindre ceci. J'ajouterai probablement une couche, peut-être deux, si je vois, il m'en faut une autre. Mais dans l'ensemble, j'ajoute une couche pour la base. Nous allons donc commencer. J'ai mon pinceau. Je vais prendre mon assiette en carton, et j'ai une bonne quantité peinture sur mon assiette en carton. Comme je n'ai plus de peinture, je dois m'en procurer une nouvelle un jour. Nous l'avons donc trouvée, et je vais chercher mon eau. Avec mon pinceau, prenez un peu de peinture. Et ce que j'aime faire, c'est simplement le saisir comme si j'utilisais une petite spatule ou une pelle, et je vais commencer à appliquer la peinture Et j'aime utiliser un peu d'eau parce que cela rend cette peinture un peu plus facile à travailler, un peu plus souple, un peu comme de la peinture au beurre doux appliquée. Il est beaucoup plus facile de se déplacer sur la toile, surtout lorsque le temps est sec et que la peinture semble sécher relativement rapidement. Et ce que je vais faire, c'est essayer de faire en sorte que mes marques mammaires aillent de gauche à droite, côté à l'autre, le tout dans la même orientation. De cette façon, tout semble à peu près uniforme une fois sec, il n'y a pas de marques aléatoires allant dans des directions différentes. Nous avons donc obtenu notre couche frontale de peinture noire. Comme vous pouvez le constater, la toile est belle et noire. Donc, lorsqu'il est complètement sec, ne vous contentez pas d'essayer au toucher, mais essayez jusqu'au bout il a mis des heures à sécher, commencez à ajouter ce croquis pour le tournesol et nous commencerons par nos premières couches de couleur. Pour le tournesol, nous allons probablement commencer par une sous-couche blanche , puis passer à la couleur plus tard Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Couche de base pour les pétales: Très bien, nous avons donc intégré notre croquis initial dans la première vidéo. Nous sommes donc prêts à commencer à ajouter la couche de base des pétales de fleurs. Donc, ma plaque préférée, ma peinture ici, j'ai une peinture blanche que je vais utiliser pour la couche de base. Et si nous voulons utiliser le blanc c'est parce que nous avons une surface sombre insouciante Nous avons besoin du jaune qui sera ajouté. Et vous utilisez peut-être une autre couche. J'utiliserai le jaune pour les tournesols, pour les pétales. Mais nous voulons que le jaune soit vraiment vif et éclatant. Et la peinture jaune sur le crédit peut au moins être un peu transparente dans une certaine mesure. Et si nous le plaçons simplement sur la toile, il se peut qu'il ne soit pas aussi brillant que si vous n' ajoutiez pas une couche de base blanche. Et cela n'est pas obligatoire. C'est une sorte d'étape supplémentaire. J'ai décidé de le faire pour le mien parce que je veux que ce jaune transparaisse vraiment et soit très brillant, d'accord ? Alors prends un pinceau. Et ce que je vais faire, c'est les peindre commençant par la ligne intérieure et ajouter des pétales comme celui-ci en allant un peu au-delà la ligne extérieure où le pétale se terminera Et je vais le faire avec une assez bonne quantité de peinture. Et ensuite, n'y réfléchissez pas trop. Faites-le du mieux que vous pouvez et ne peignez pas trop. Tu vois, je ne fais qu' un seul point à la fois. Je ne vais pas revenir sur chaque couche ou chaque coup de pinceau. Je ne fais qu'un seul coup de pinceau, puis je passe à autre chose en essayant de ne pas trop le travailler Je veux que ça ait l'air très libre, très organique. Et je vous encourage à faire certaines soient un peu plus longues que d'autres, mais pas trop, ce n'est pas fou, mais juste un peu, un peu plus longues, d' autres un peu plus courtes. Oh, apporte-moi encore de la peinture car je n'en ai plus. Et je pourrais ajouter quelques pétales supplémentaires. pétales plus fins peuvent donc apparaître entre les pétales principaux Ajoutez un peu plus de peinture ici et là où je vois que cela en a besoin. Juste pour qu'il soit beau et blanc. Et j'essaie de ne pas trop travailler sur mes pétales. Je ne veux pas qu'ils soient parfaits ou trop travaillés avec mon haleine. Elles ont besoin d'une couche un peu plus épaisse pour être aussi blanches que je le souhaite. Très bien, il y a donc une couche de peinture de base blanche pour nos pétales de tournesol Nous les laisserons probablement s'efforcer pendant une demi-journée. Peut-être que du jour au lendemain, nous verrons comment il sèche. Mais lorsqu'il s'efforce, nous ajoutons notre couche suivante, qui sera jaune. Alors je te verrai alors. 6. Pétales jaunes no plus: OK, maintenant que la peinture blanche est complètement sèche, nous allons prendre de peinture jaune et ajouter une couche de jaune sur le blanc. Je vais utiliser ce jaune moyen, ni trop foncé, ni trop clair, ni trop orangé, quelque chose au milieu Et n'oubliez pas que nous avons ajouté le blanc, donc le jaune un peu transparent. Et avec le blanc comme couche de base, le jaune sera encore plus brillant. Et intense. J'ai donc mon pinceau, mon assiette en carton, mon eau. Je vais ajouter un peu de jaune ici. Je mouille un peu mon pinceau. À ce stade, vous pouvez soit sécher légèrement votre pinceau avec une serviette en papier, soit simplement essuyer quelque part, selon votre préférence. Nous avons donc un peu jaune et nous allons commencer à en ajouter en partant de l'intérieur le long de l'anneau jaune qui sort ou simplement en couvrant cette peinture blanche. Et nous voulons faire une couche assez épaisse comme nous l'avons fait avec le blanc. Mes coups de pinceau vont dans le même sens que les coups de pinceau blancs. C'est vrai. Nous allons donc le faire tout autour des pétales de tournesol. Très bien, le jaune est maintenant sec et permettra aux pétales et au jaune de sécher plus tôt. OK. 7. Zone de graine intérieure: Très bien, dans cette vidéo, nous allons laisser les pétales du tournesol pendant un moment, et nous allons nous concentrer sur l'emplacement central des graines de notre tournesol Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre de la peinture brune. Plus précisément, j' utilise de la Sienne brûlée, et je vais l'ajouter à mon assiette en carton J'utilise la même assiette en carton que j'utilisais auparavant pour ne pas gaspiller. Et je vais ajouter une bonne quantité de ce brun. Et j'ai mon pinceau propre, et je vais le frotter jusqu'au bout, peut-être près du bout du pinceau. Et je vais continuer et commencer à tamponner, comme vous pouvez le voir, je le fais ici Et je vais aller jusqu'au bord des pétales jaunes. Et je tape, donc je ne peins pas une couche épaisse sur le noir, et je laisse certaines zones sans noir En d'autres termes, je laisse un peu de noir transparaître. Nous voulons que ce brun soit très épais. Et c'est pourquoi, comme vous pouvez le voir sur mon pinceau, j' en prends une bonne quantité saine. Je veux qu'ils aient une sorte d'effet en trois D pour qu'ils apparaissent sur ma toile. Et encore une fois, ne le rejetez pas. Ajoutez-le une fois, d'un seul coup, puis laissez-le. N'allez pas le brosser dessus. D'accord, donc c'est assez brun pour le moment. Nous allons le laisser là, et nous le laisserons sécher probablement pendant la nuit, et nous le laisserons sécher complètement. Une chose que je tiens à souligner, c'est que j'ai laissé une partie du noir de la toile de papier transparaître. Je ne l'ai donc pas brossé ou je ne l'ai pas vraiment superposé, mais il a ce triple effet de graines, et nous continuerons à le développer dans les prochaines vidéos. Nous allons donc laisser sécher pendant un moment. Et une fois qu'il sera complètement sec, nous reviendrons et continuerons à le superposer. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 8. Tige de tournesol: D'accord. Dans ce segment, nous allons travailler sur la tige du tournesol, et nous allons le faire pendant que le brun et le jaune continuent de sécher. J'ai donc ma peinture vert clair ici, et nous allons travailler là-dessus. Tu n'en as pas besoin de trop. Juste assez. Et ce que nous voulons faire, c'est déterminer quel côté sera le côté inférieur et quel côté sera le côté ascendant ? Parce que c'est pareil tout autour de notre tournesol. Cela n'a donc pas vraiment d'importance, mais je choisis que le bord inférieur soit le bas de la fleur, là où la tige sera si au-dessus de moi qu' avec mon pinceau, je l'ai rencontrée. Je prends un peu de peinture , je m'approche de l'un de mes professionnels des fleurs et je redescends de là. J'ai un peu cette courbe de la tige. Je veux que l'épaisseur de la peinture soit similaire à celle que nous avons utilisée les pros et la couche initiale des graines. Ensuite, je pense que je vais entrer et ajouter une feuille ici. C'est très simple, comme une feuille qui s'étale. Et nous voulons que la feuille se courbe comme si elle coulait un peu dans le vent. Et je pense que je vais ajouter une autre flexion. OK, c'est tout ce que nous devons faire pour les feuilles pour le moment et nous allons les laisser frire. Et en attendant, nous allons y retourner et continuer à travailler sur la floraison. 9. Ombrer les pétales: Très bien, nous allons donc travailler sur les pétales de fleurs, les jaunes qui entourent la farine Je vais donc prendre cette peinture orange, et je vais l'ajouter à mon assiette, et nous n'en aurons pas besoin de trop. Juste une petite quantité. Bien, avant de continuer, je vais essayer un peu mon pinceau Ensuite, je vais prendre un peu de peinture. Je ne veux pas que ce soit trop épais sur mon pinceau à ce stade. Donc, ce que nous allons faire, c'est aller sur le pétale situé sur le côté intérieur ou intérieur du pétale et essuyer en quelque sorte vers l'extérieur, vers le bord extérieur du Et comme vous pouvez le constater, j'ai une partie de mon pinceau, il n' y a pas beaucoup de peinture Je vais donc m'en servir pour mélanger et essuyer. Mettez l'orange dans le jaune. Et ce que j'aime faire, c'est rembourrer mon orange en cours de route, puis je reviens et le remplis avec l' autre bord du pinceau Oh, j'ai donc besoin d'un peu plus de lumière sur mon premier avant de passer Je vais donc le faire tout autour du tournesol Et si à tout moment vous voulez retourner votre toile ne pas l'étendre sur de la peinture mouillée, cela ne pose aucun problème . Oh. Ensuite, nous voulons effacer cette orange vers le bout des pétales. Nous ne voulons pas recouvrir le jaune autant que nous voulons avoir le jaune. Je mélange l'orange au jaune. Et de temps en temps, je nettoie mes cheveux juste pour me débarrasser d'une partie de cette peinture. Et puis que dois-je faire si je me retrouve avec trop d'orange sur le jaune, tu pourrais entrer. Je suis en train de laver votre brosse, puis de l' essuyer et de taper sur une serviette en papier ou un chiffon ordinaire , de tapoter et de frotter une partie de l'orange si nécessaire, d'essuyer l'extérieur du pétale et d'entrer De cette façon, nous avons un peu de jaune là et l'orange est joliment C'est bon. C'est donc ce que nous avons fait pour ajouter de l'orange, en ajoutant un peu plus de couleur aux pétales. Dans la vidéo suivante, nous allons donc détailler plus les graines au centre de la fleur. À bientôt. 10. Mise en relief de la zone de germe intérieure: D'accord, nous allons donc travailler sur le centre de la fleur et sur la zone des graines. J'ai donc de la peinture blanche au titane et de la Sienne brûlée. Donc, ce que nous voulons créer, c'est une couleur claire, une sorte de crème. Je vais donc ajouter du blanc. Nous allons ajouter un montant décent. Ensuite, nous ajouterons un peu de brun ici, sur le bord. Nous n'avons pas besoin d'une trop grande quantité de Sienne brûlée, juste un tout petit peu Ensuite, je vais mélanger très progressivement la sienne brûlée au brun Juste un petit peu à la fois, ou désolé, dans le blanc. C'est bon. Il y a donc un cutter. Ensuite, je veux travailler en cercle. Je vais laisser un circulateur central au milieu. Mais là-bas, jusqu'au bord où se trouvent les pétales. Nous allons entrer. Et tu peux utiliser le buisson que tu veux. Je veux utiliser celui-ci. Et puis ce que j'aime faire, c'est utiliser le coin du buisson pour faire quelques petites entailles, quelques pointillés Et nous allons le faire dans toute la zone centrale. Et nous allons essayer de laisser un petit cercle au milieu. C'est-à-dire sans aucune de ces taches de couleur crème. Et ce que je pense que je vais faire, c'est placer un objet rond. Dans mon cas, je vais placer mon tube de peinture juste au milieu et je vais le contourner. Très bien, c' est ce que je voulais et j'espère que le vôtre sera très similaire. Nous allons donc laisser sécher , puis nous continuerons à ajouter d'autres couleurs. 11. Couleurs intérieures: Bien, pour la prochaine étape, j'ai choisi ces couleurs, et j'ai choisi un magenta clair, du violet, un peu d'orange, de bleu clair, de turquoise et de rouge, et nous n'utiliserons une très petite partie de ces couleurs. Et ce que nous allons faire, c'est aller dans cette zone centrale et y ajouter certains de ces couteaux Cela étant dit, si vous souhaitez utiliser une autre gamme de couleurs , définissez-la vous-même. C'est très bien. Cela dépend vraiment de vous et de votre autre choix. Ou si vous souhaitez ignorer cette étape, c'est très bien aussi. Nous allons donc ajouter un peu de chacun d'entre eux à notre palette. C'est bon. J'ai préparé mes abatteuses, je vais prendre mon pinceau et en ajouter un peu sous le coin du pinceau dans mon étui, je vais entrer et ajouter quelques petits points ici, en pointillés dans zone centrale de la zone des graines de fleurs Très bien, c'est tout ce dont nous avons besoin, et je vais le laisser frire pendant une minute pendant que je me lave les seins, puis je vais avoir la peur suivante. Un petit peu de ça. Et essaie de ne pas déplacer ton pinceau sur la toile pour piquer de très petits points, comme je suis en train de le faire De cette façon, aucun de ces couteaux ne se mélange trop. Mais s'ils se mélangent un peu, ce n'est pas la fin du monde, et c'est fini. Ou va chercher du bleu clair. Et vous constaterez peut-être qu'au fur et à mesure que vous ajouterez ces démarrages, vous aurez de moins en moins utilisé chaque couteau suivant. OK, donc c'est tout ce dont nous avions besoin pour la zone centrale. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter quelques couches supplémentaires sur les graines. Alors je te verrai alors. 12. Lavis brun sur les graines: D'accord. Dans cette vidéo, nous allons passer en revue les graines situées sur le bord extérieur de la zone de sable au-dessus de cette zone ensemencée de blanc avec ombre brûlée. J'ai donc pris ma peinture ambrée brûlée, et j'ai ajouté un peu de ma nouvelle peinture pour papier. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. quantité dont nous avons besoin et je vais emballer mon vers propre avec de l'eau douce. Ensuite, je vais l'envelopper avec la peinture et faire un bon mélange aqueux C'est bon. Ensuite, je vais en quelque sorte faire frire mon pinceau sur le bord de la peinture ou de l'assiette. Ensuite, j'essuie simplement ces graines pour les atténuer. Et vous devez vous assurer qu'elles sont sèches et que le blanc des graines a eu le temps de sécher la moitié du temps. Et vous l'avez fait pour ajouter plus de peinture au mélange aqueux afin qu'il soit plus épais Vous devrez expérimenter et voir ce qui fonctionne pour vous. Et vous devrez peut-être ajouter plus d'une couche de ce nettoyant. O. Très bien. C'était donc notre machine à laver initiale. Et nous allons lui donner quelques minutes pour qu'il sèche là où je suis. Et il fait très sec et c'est l'hiver quand je tourne ce film Ainsi, les zones très sèches, là où vous vous trouvez, peuvent être plus humides et la peinture peut mettre plus de temps à sécher, mais nous allons lui donner quelques minutes pour qu'elle essaie assez rapidement. C'est bon. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai préparé une version un peu plus épaisse de ce nettoyant à l'eau et je l'ai prête sur mes mers avec une pompe brune ou orange je l'ai prête sur mes Et ce que je vais faire, c'est contourner le bord extérieur de cet anneau de péché et me frayer un chemin à l'intérieur, comme si j'ajoutais ce produit de lessive. Il faudra peut-être ajouter un peu plus de lumière. Et ce qu'il devrait faire, j'espère qu'il se fondra tout seul. Comme il est liquide, il devrait en quelque sorte se mélanger et se fondre dans la partie supérieure puisque je fais glisser ma poitrine vers le haut ou vers intérieur vers le centre sous la forme d' une OK, nous allons donc laisser ça essayer et nous allons continuer sur la fleur dans la prochaine vidéo. 13. Jaune vif: Très bien, dans cette vidéo, nous allons travailler sur les pétales de farine, et ce que nous allons faire, c'est prendre du jaune Je l'ai trouvé ici et aussi du blanc. Je vais maintenant l'ajouter à mon assiette en carton. Et nous allons faire une sorte de mélange jaune clair. Et maintenant, nous allons en faire pétales sur la face extérieure du pétale et nous y frayer un chemin en tapotant doucement le poignet, en prendre un bon pain et le faire fondre dans l' orange et le jaune Je vais faire glisser ce lampadaire un peu dans le pétale et former chaque pétale au fur Oh. C'est bon. Et nous avons fait le gros du pain. Et puis avant de simuler ce pinceau, et quand je prends un peu de ce jaune, nous peignons. Et avec un peu de pinceau, je voudrais ajouter un peu de jaune à mes feuilles. Et puis aussi, je veux en ajouter un peu sur la tige. Nous ne voulions pas que ce soit trop propre ou trop détaillé, car j'opte pour une manière impressionniste, simple et picturale Nous reviendrons donc plus tard et ajouterons une dernière couche. Et puis cette peinture sera terminée. 14. Ombrer les pétales: Très bien, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons travailler un peu plus sur les pétales du tournesol, en y ajoutant quelques derniers détails J'ai donc eu mon numéro brûlé. Et j'ai aussi un autre couplet que j'ai saisi. Celui-ci a un petit point et il est un peu plus fin, donc nous allons le saisir. Et laissez-moi mettre un peu de cette peinture ici. Pas trop. Et ce que nous allons faire, c'est l' éclaircir un peu avec de l'eau. Ou si vous utilisez une solution diluante, vous pouvez également l'utiliser Ensuite, je vais en essuyer une partie sur l'assiette. D'accord. Et puis ce que j'aime faire, c'est faire tourner mon pinceau. Si vous utilisez un pinceau comme celui-ci, vous pouvez le faire tourner pour enlever l'excès de peinture, et vous faites cela avec la peinture elle-même Nous allons donc travailler de l' extérieur du pétale sur le côté et de former un peu d'ombre Et je veux le faire très doucement. Nous ne voulons pas qu'il fasse trop sombre. Nous voulons donc que cela donne aux pétales de fleurs un triple effet ou apparence. Par exemple, certains pétales sont à l'avant et d'autres à l'arrière. C'est en quelque sorte trouver la forme du pétale ici. Nous allons donc le faire tout autour des pétales de fleurs. Tout autour de la fleur. D'accord, donc je vais nettoyer mon premier article maintenant que j' ai tout fait Et je vais passer en revue certaines d' elles juste pour les adoucir un peu. Très bien, nous allons donc laisser cela essayer et nous continuerons dans la prochaine vidéo. 15. Plus d'ombres des pétales: Très bien, nous allons donc utiliser la même rafale et aussi une partie de l'ombre brûlée. Et je continue avec la même peinture que j'utilisais auparavant, et je veux qu'elle soit plus épaisse, afin d'utiliser moins d'eau. Cette fois, nous allons suivre le bord, ajouter une ombre juste le long du bord intérieur des pétales et en nous ajouter une ombre juste le long du bord intérieur des frayant un petit chemin vers l'extérieur. Et nous allons essayer de le faire très rapidement en contournant la fleur. Et nous voulons presque que les pétales, leurs extrémités, se fondent dans la zone centrale de la mer pour disparaître dans cette zone Donc, encore une fois, nous travaillons assez rapidement. Nous voulons revenir dans un instant et estomper un peu avant qu'il ne sèche. D'accord, alors j'ai trouvé tout ça autour de la farine. Je vais nettoyer ma brosse. Ensuite, nous mélangerons une partie de ce brun foncé ou de cette ombre foncée aux pétales de fleurs. Et ce que nous allons faire, c'est essayer légèrement, pas complètement. Ensuite, je vais le brosser très légèrement en le pliant vers le haut vers le côté extérieur du pétale de fleur ou vers le bord extérieur de la fleur, en suivant certaines de ces lignes Et si vous en avez besoin ou si vous mettez trop de peinture sur votre poitrine, vous pouvez l'essuyer. Et nous utilisons pour atténuer certaines de ces marques de pinceau Lavez mon pinceau, et nous continuerons ce type de mélange. S' il y a trop de zone brune, nous la mélangerons ou nous la nettoierons Mais comme je l'ai dit, vous devez le faire assez rapidement avant que la peinture ambrée brûlée ne brûle. Très bien, alors on va s'arrêter là et on va laisser ça essayer. Nous travaillerons un peu plus notre numéro brûlé dans la prochaine vidéo. Je t'y verrai donc. 16. Ombrage final: D'accord, j' ai donc mon numéro brûlé. J'ai de la peinture noire maintenant, et il me reste déjà de l'ombre brûlée, du brun foncé. Je vais ajouter un peu de noir. Et il ne nous en faut pas trop. Je vais prendre mon pinceau précédent que j'utilisais et mélanger un peu de noir avec du brun. Peut-être un peu plus noir. D'accord, c'est donc un brun très foncé. J'ai fait attention à ne pas ajouter trop noir pour ne pas le noircir en cours de route, tout en préservant le brun dans une certaine mesure. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est repartir, bordure de notre zone de semences. Tracer le chemin vers le milieu de la fleur. Et nous allons faire ça en F comme ça. C'est bon. Donc, à ce stade, mon pinceau est un peu sec. Je vais l'essuyer légèrement sur mon essuie-tout. Ensuite, je suis en train de brosser légèrement une partie de cette zone juste au bord du brun foncé, en la d'une partie de cette zone plus claire Nous nous frayons un chemin vers la zone colorée du milieu des graines. Et nous allons nous arrêter là . C'est bon. À ce stade, vous pouvez voir ce que nous avons accompli. Nous avons cette zone colorée au milieu , puis il fait sombre sur le bord extérieur de la zone des graines. Puis, au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la zone colorée, nous devenons de plus en plus clairs et cela attire notre attention sur Mm. 17. Touches finales: C'est bon. À ce stade, je veux que vous fassiez une pause et que vous regardiez votre peinture, l'observiez, peut-être que vous la mettiez à distance, un peu plus loin, regardiez de près, regardiez sous différents angles et que vous voyiez s'il y a quelque chose à corriger ou à améliorer. Dans mon cas, j'ai dû modifier légèrement certains des pétales inférieurs ici et les allonger un peu. Et c'est bon. Il n'y a aucun problème à le faire. Et je vous encourage à le faire dès maintenant avant d'ajouter votre signature ou d'ajouter un vernis ou un spray d'étanchéité. 18. Projet de classe: C'est bon. Nous avons donc terminé notre peinture, et je suis vraiment enthousiasmée par la façon dont la mienne est sortie, et je sais que vous êtes ravie de la façon dont la vôtre est sortie. Travaillez donc vite. Je vais te montrer le mien. Et ici tu peux voir le mien. Le tableau final avec toutes les touches finales. Je suis vraiment contente de la façon dont les ombres sont apparues, des ombres, l'aspect éclatant des pétales, des couleurs intérieures et même de la simplicité des feuilles Donc dans l'ensemble, je suis très content de ma peinture. Nous allons maintenant parler du projet. Donc, pour ce projet, j'aimerais que vous peigniez d' abord avec moi. Faites cette peinture, étape par étape, en la parcourant. Et puis une fois que vous avez terminé, choisissez peut-être une autre fleur, un autre type de fleur. Bien sûr, vous voulez avoir des pétales et peindre dans un style similaire à celui que j'ai fait avec vous avec un tournesol. Essayez de peindre de la même manière. Utilisez d'épaisses couches de peinture, appliquez cette sous-couche blanche et appliquez une véritable couche sur vos couteaux Qu'il soit brillant. Audacieux et coloré. Je vous encourage à trouver des photos de référence d'autres fleurs. Il y a peut-être des viotas, des orchidées et des roses. Il y a une myriade de fleurs. Vous avez donc tellement de choix. Vous pouvez même créer une petite collection de peintures florales réalisées dans ce style. Encore une fois, tout d' abord, fais la peinture avec moi dans cette vidéo. Comme si vous deviez revoir toutes les parties, c'est bon. Et puis le second trouve une autre image de fleur ou de fleurs et travaille à les peindre. Construisez une petite collection de peintures florales. 19. Merci d'avoir regardé !: D'accord, c'est donc la fin du cours. J'ai beaucoup aimé enseigner ce sujet et travailler avec vous pour peindre ce tournesol. J'ai vraiment hâte de voir votre travail. J'adorerais que vous le partagiez ici sur Skillshare ou également sur les réseaux sociaux Vous pouvez me trouver sur Instagram et Facebook sur Andy's Artitue, puis j'ai des autocollants et des colliers sur Et n'oubliez pas que si vous avez des questions, difficultés à commenter ou si vous voulez simplement dire bonjour, vous pouvez l'écrire dans l'onglet discussions. J'adorerais pouvoir discuter avec vous et vous rencontrer. Donc je m'appelle Andy. C'était super de suivre ce cours. Passez une merveilleuse journée. Rendez-vous au prochain cours. Prends soin de toi.