Dessin de paon aux crayons de couleur : esquisse, ombrage et couleur (étape par étape)

1. Bienvenue en cours !: Bienvenue en classe. m'appelle Andy et je suis un artiste indépendant travaillant mon home studio à Greenville, en Caroline du Sud. Ce cours, je vais vous apprendre à dessiner un paon à l'aide de crayons de couleur. J'adore travailler avec des crayons de couleur en raison de ce détail et de la précision des couleurs que l'on peut obtenir en les utilisant. Au fil des ans, j'ai dessiné nombreux animaux avec des crayons de couleur et je continue à les utiliser et à les intégrer dans mon art et de nombreuses manières différentes. Pour commencer par ce cours, nous allons examiner le matériel confortable ou nécessaire. Ensuite, ce que nous dessinons un oiseau à l'aide d'un crayon graphite pour notre esquisse initiale après la cartographie du paon , commencez à colorier avec des crayons de couleur Prismacolor, lourds, vous avez une autre marque Et puis pas de sueur, c'est très bien. Il suffit d'utiliser des couleurs similaires à celles que j'utilise. Et le dessin, une liste pliée des couleurs que je vais utiliser est disponible dans l'onglet À propos, mais il y a une vidéo pour cette classe. J'ai fourni la photo de référence du paon, ainsi que plusieurs noeuds et mon croquis de l' oiseau ou autre. Vous pouvez les télécharger dans l'onglet Ressources sous cette vidéo, je vous encourage à prendre votre temps. Si vous étiez stressé, quittez le projet pendant et revenez et si vous ne savez pas quoi faire, je serais heureux de l'aider. Il suffit de les publier dans l'onglet Discussions sous la vidéo. Cela étant dit, passons à la section des matériaux. Je vous verrai alors. 2. Matériel: Bonjour et bienvenue en classe. Je suis si heureux de vous avoir ici dans cette section de matériaux de la classe. Et pour commencer, nous allons passer en revue certains des matériaux importants qui vous encouragent à avoir. Et plus tard, j'ai eu des heureux que je vais utiliser que vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir avec vos fournitures d'art. Donc tout d'abord, une des choses les plus importantes dont nous avons besoin est du papier, et nous allons utiliser ce papier aléatoire Strathmore Bristol. Il mesure, si vous pouvez voir alors ici en bas, 11 x 14 pouces, c'est la taille que je vais utiliser. Soit besoin d'en avoir un est PE et en fonction de la taille d'essayer quelque chose de nouveaux achats quand je vais utiliser, il est la série 300 et a un poids de 100 livres. Et ce document est vraiment troisième pour travailler avec le courant. Et comme vous pouvez le voir, c'est un beau blanc et il est lisse et parfait pour travailler avec des tenseurs. Et c'est beau et robuste. Et donc ce n'est pas comme du papier d'impression ordinaire, ils sont imprimés plus tard. Au lieu de cela, c'est le papier robuste de nos jours est le préféré et j'ai trouvé des œuvres pour moi le meilleur. Vous voudrez peut-être faire des expériences et essayer différents papiers pour voir ce que vous aimez et ce qui fonctionne pour vous. Dans de nombreux cas, j'utilise un tableau d'illustration qui est plus sûr que cela. C' est du papier sec sur carton, donc il est robuste et il est monté à bord. Donc, il a été plus chaud trop au fil du temps. Mais pour ce cours, nous allons juste nous concentrer sur l'utilisation ce papier pour le dessin et l'esquisse. Nous utilisons cette préoccupation, il a 0,7 millimètre de plomb. Et peu importe quel type de choses ou que vous utilisez, quoi que vous soyez à l'aise avec. Je ne vais pas jouer un rôle et dire que vous devez utiliser ces empreintes, c'est ça pour notre croquis initial ? Cela dépend vraiment de ce que vous lisez et de ce que vous êtes à l'aise. Dans mon cas, j'ai celui-là parce qu'il a une bonne prise en main. Grip avec le à la fin. Et chaque fois que j'ai besoin de lire le rouge, il a ce bouton flèche, agréable et pousser et il va éroder plus de plomb sur le carré n. J'adore ça. Et c'est pour ça que j'utilise ce crayon. Et maintenant à l'une de nos parties préférées, nous avons le crayon de couleur. Et nous utiliserons ces 48 couvertures Prismacolor premier et source. Et je travaille sur ces chemins à des kilomètres. Mais on voit qu'il y a dix. Et si nous regardons la meute, nous voyons qu'ils sont plus dompteurs. Donc c'est l'arrière de tout ça. Et à son tour, et je l'ouvrirai. C' est une marque neuve à des kilomètres. Voici donc nos en-têtes de première couche. Ensuite, nous avons un ouvert où nous étions la deuxième couche. Voici notre deuxième couche, différentes couleurs. Cela a quelques avantages qu'il utilisera dans ce dessin. Et je voulais souligner une chose. Et avec un Spencer, quand vous les mettez dans une grotte, voyez ici, ils viennent avec des pointes de flèche courtes qu'ils ont aiguisées dans l'usine. Et personnellement, je n'aime pas ceux-ci sont préférés pour avoir un mauvais pointé, pointu et petit. Et donc celui-ci est 10 moi en utilisant variété de paon de celui-ci et je l'aiguise avec mon taille-crayon. Et cela me donne un point plus fin. Avec un ensemble, j'ai trouvé que cela fonctionne mieux pour ce que je fais et qui se produit et non les arpenteurs. Donc je préfère faire ça à mon Pinterest par décennie. On va utiliser aujourd'hui. Et si vous avez une autre marque, comme les calendriers ou le tissu a volé ou leur vent ou tout autre. Celles-ci peuvent aussi fonctionner. J' ai juste choisi de les utiliser dans cette classe parce que je sais que beaucoup de gens ont ceux-ci peuvent être dans un placard quelque part et ce serait bien de les sortir et de les utiliser. Et il y a des marais, c'est moins cher qu'en tant que marque. Ça ne veut pas dire qu'ils ne sont pas corrects. Je les ai utilisés pendant de nombreuses années avant de passer à l'utilisation du bord actuel. Et donc je sais que ces fonctionnent et peuvent venir avec. Pour les dessins, si vous les utilisez de la bonne façon. D' accord. Donc, je vous recommande d'imprimer la première ligne que nous travaillons sur cette photo est fourni pour vous. Si vous regardez sous la vidéo où il est dit Projets et Ressources sur tableau en fin cette photo disponible pour vous de télécharger haute résolution. Mais je suis allé de l'avant et imprimé cela à avoir dans le dossier et pour moi à jamais eu comme je dessine une annonce hier qui couvre le matériel comme imprimé et ne pas avoir comment est empêcher ajouter mon anneau de comprimés où j'ai aussi l'entreprise. Donc, de toute façon, mais mon point est, que le disciple Ethan, voyez-le. Ensuite, nous allons parler d'un rotor. C' est celui que je l'utilise comme un carré de t. Et il faisait 18 pouces, crédit droit jusqu'à environ 11 pouces. Et c'est ce que j'utilise. Vous faites le carré 80 pour ce projet. Mais je recommande que vous ayez une règle sur et que vous ayez n'importe quelle taille. Cela n'a pas d'importance, mais juste en avoir un parce que nous allons l'utiliser dans une certaine partie de cette classe. Une chose de moins dont vous avez besoin comme une gomme. Dans mon cas, j'utilise ma gomme pétrissable ou besoin et pétrissable gomme. Mais c'est ce que j'aime l'utiliser comme un modèle pour les tableaux dont vous pouvez avoir besoin. Et il se prétend au fil du temps, il se dégrade. Et New York après l'aide des créanciers, des lignes mobiles et écrire un tapotement sur les zones même pour effacer sans abandonner les tumeurs. Cependant, le matériau, la dernière chose dont vous aurez besoin est un marqueur blanc d'une sorte ou d'une autre. Dans mon cas, j'utilise un marqueur unique, 0,7 millimètres, non ? Et cela serait utilisé pour ajouter quelques faits saillants et les queues aux yeux. Je sais vraiment cela parce que ces frêle très bien la peinture de crédit et puis jette dehors. Et vous pouvez obtenir de très beaux détails avec ce marqueur. Mais si vous n'avez pas cela, c'est bien soit vraiment nécessaire, mais Titien faire si vous avez quelque chose comme un stylo gel ou un stylo blanc ou quelque chose comme ça, cela peut aussi fonctionner. Vous pouvez également utiliser de la peinture de crédit sur une peinture très fine d'abord, et c'est une autre option. Ou aussi, si nous avons de la peinture de lavage, il peut également être utilisé. Très bien, donc cela conclut notre section des matériaux. Nous sommes en mesure de prendre des notes et de voir ce dont vous avez besoin. Les recherches, le crayon et les papiers, et la gomme. Et puis il y avait quelques articles supplémentaires. Dix seraient nécessaires pour avoir des boîtes lourdes, comme le marqueur et le paon imprimé. Il est temps de commencer la classe. Aiguisez vos crayons et votre papier. 3. Esquisse initiale 1ère partie: Bon, bienvenue à tout le monde. Je suis ravie de vous voir ici pour qu'on puisse dessiner ensemble cette semaine. Nous allons apprendre beaucoup de cela et construire un beau dessin ensemble. D' accord, donc ce que j'ai fait c'est que j'ai placé des marqueurs ici et ici, et au milieu, c'est là que notre tirage au sort le FECA. Et sur les côtés, j'aurai quelques notes et aussi quelques indications de couleurs que j'utilise. Je l'ai énuméré ici et comment ont également ce scanné et le fournir comme une zone de ressources photo afin que vous puissiez télécharger leur vote sans plus tarder. Commençons à dessiner. Donc j'ai mon crayon ici et ce que je veux faire, c'est que je vais prendre mon rotor ici. J' ai mon t carré et je suis en train de regarder une minutieuse ce jour. J' estime l'angle de la tête. Donc j'imagine la tête comme si c'était un Chrome. Et vous savez comment nous avons ces courbes. Et ils n'ont pas eu accès à travers eux. Là où ils tournent se passe. Et ils n'ont pas fait face à son oreille. Donc similaire à ceci, ceci, imaginez cela comme la tête des paons, et ceci ici est l'axe. Alors quand je dessine, j'ai imaginé le haut, quoi que je dessine. Donc, dans ce cas, la tête et ça va passer par le milieu. Donc je regarde l'angle de ceci, qui devrait être l'angle que je voulais pour moi et je pense qu'il devrait être juste là. Donc ce serait là où le point fois par semaine est imaginer comme si je suis allé droit à travers la tête et est sorti dans le dos. Donc c'est le pic ici, le bec frontal et c'est l'arrière de la tête, non ? Et puis nous avons besoin d'une deuxième ligne pour représenter le cou. Et c'est vrai que le cou est incurvé et nous le dessinerons plus tard. Donc je regarde une photo et j'estime que le cou est à propos de l'angle juste là. Donc notre traumatisme 99, ça m'aide juste à visualiser la structure de Berg du corps. M' aide à visualiser ce qui se passe et je peux construire autour de cette structure. Donc fondamentalement cette image, ceci comme un cadre de fil à encadrer et à l'intérieur de l'oiseau et tout le reste, juste lors de la construction règne d'un fil à l'intérieur. Et puis vous construisez le Manon d'argile autour comme une structure métallique. Donc on va commencer à modéliser. Ou peut-être que tu pourrais dire Scrum, obtenir la tête. Et maintenant dire que la tête est droite, ou l'avant de la tête où cela signifie que le poids n'est pas pertinent là-bas. Donc ce que je fais, c'est que j'analyse la courbe de la tête et je suppose que tu dirais le front. Et ça arrive à peu près à cet angle. Il a gelé. Et puis ça s'arrête et tourne autour. Et puis recevez un coup d'oeil à l'arrière de la tête. Le 10e est un bel angle comme celui-ci, courbant autour de son impact Pines Voici toujours une arène qui fait confiance et modifie les métriques de bourse, non ? Et puis regardez l'arrière de la tête et où il rencontre le cou. Je pense que c'est à peu près ici. Et il vient dans Incorporer. Et puis le cou remonte plus tard. Mais pour l'instant, et nous allons faire, c'est que nous allons continuer à tourner autour. Mon peu actuel plus bas. Courbure autour et écrire sur les poils rencontrera le b. Je vais aller de l'avant et dessiner ceci. Par conséquent, nous pouvons le visualiser. D' accord, donc la tête est fondamentalement un œuf avec ça, avec ça. Ligne, qui représente l'axe. Donc nous pouvons imaginer que le sanctuaire sortira. Et si nous étions dans la minorité de l'image de la main ne peut pas être quelque part juste ici sortir. Donc, c'est ajouté et plus de chagrin et ajouter la zone du cou. Donc, je regarde une photo et il y a un paillettes du cou devient demi-bord du fond. Donc, toutes les courbes de transit ont tendance vers le bas comme ça. Ensuite, si nous regardons cet angle et une photo, nous voyons qu'il s'agit de cet angle. Donc ça, et nous ne voulons pas que ce soit une ligne dure. Nous le voulions. Et puis juste broyer ce genre de ville et vers le bas et je pourrais utiliser mon rotor. Mais ce B-naturel et pair Hard neuf, ce que je vois comme il se courbe dans un cheveu puis retourne et j'ai ma gomme pétrissable pour effacer certains des noms de l'article de ces 9. Et puis cela pousse un peu. Donc c'est presque comme une courbe S qui tourne comme ça. Maintenant, nous devons dessiner l'arrière du cou. Et pour cela, nous voulons visualiser un cylindre. Donc maintenant j'ai besoin de savoir comment faire ça, mais je vais le faire pour n'importe quel C. Et maintenant je vais faire est de dessiner une base. Je suis un cylindre juste ici. Droit ? Donc, en regardant l'arrière de leur cou et il sort et fondamentalement cet angle et col roulé vont d'ici et il se courbe. Il entre donc, dans un nouveau et très peu profond en forme de U. Donc, nous le gérons bien. Comme si c'était vous qui aviez le point le plus élevé ici. Notre rétine et nous avons peut-être trop d'une courbe, je pense nager sur le montage de ça. Et donc on bouge ça avec un domaine ACO en cours d'exécution ? Mais ce que je vais faire, c'est garder cette ligne autour des courbes et elle a la même forme. Nous trouvons une heure, la courbe S que nous trouvons un ami. Allumez, courbe vers l'extérieur. Et puis vers le bas. Et puis, et maintenant. Ok, donc on va y retourner et on va tirer le bec à l'avant. Imaginez même que la banque a un cône, donc V puis les cônes et le côté de la construction de la route. Et c'est la forme de base d'un vague. Donc nous voulons qu'ils imaginent un grand tirage ici comme un cône, comme coulant l'a fait ici. Et c'est très standard. Je le dessine comme si tu étais cône. Donc c'est comme si nous étions à la recherche ton rose et redémarrer route et ce sont l'autre côté et cette courbe, je suis l'ouverture. Et puis je pourrais faire des textes tout à fait simples. D' accord, donc on aurait le haut et ça tourne autour. Ok, donc c'est ce qu'on va dessiner ici pour la courbe de pointe, la pizza. Ok, donc nous regardons la photo et vous voyez qu'il se produit des virages juste ici et il a une courbe toujours aussi légère qu'il va à l'avant. Et puis ça continue un peu au-delà de ce point. Et puis il se courbe vers le haut et autour. Donc, il a un peu un coup d'oeil à l'avant du cochon. Et puis courbes autour ce a. Et puis nous voulons dessiner dans la séparation de la page. Donc je veux commencer ici. Et puis le paquet normal, je dessine juste cette ligne. Donc, en termes et autour de mimi peu plus. Donc nous avons ça. Donc, nous avons le IQ supérieur, puis le IQ inférieur. Et il peut frapper plus d'une heure par l'empereur marque. Bon, donc je le sais jusqu'à présent. Et maintenant, je veux dessiner devant. Donc, c'est essentiellement là où se trouve le nez. Ici, c'est la paille maintenant. Et sa forme de base de cette zone d'ombre peut voir un joli u. et puis ce front de l'angle d'onde pour aller dans cette direction et coule vers le bas comme un entraîneur ou mal, le visage de la déficience. Et triangle intelligent ici, allumez le routeur et va à la zone où ce bas ou le haut d'une matrice, le bas, à droite. Et puis nous, je vais ajuster la hauteur du bec ici. Donc ce que je vais faire, c'est un peu plus de Purvis. Et puis à partir de la zone, le volume et la peinture font des courbes vers le haut et autour de là. Donc je vais juste me briser. Ils envoient un peu pour notre référence, nous pouvons l'imaginer sous. D' accord, et puis mon numéro, juste ce tableau ressemble aux lignes. 4. Esquisse initiale 2e Partie: Alors maintenant, nous allons dessiner l'œil. Et si nous regardons une photo, je suis de plus en plus et aligner avec notre triangle de nez juste ici. Donc je vais suivre ça car nous n'avons que cette ligne de l'axe. Donc je vais le suivre jusqu'ici, je pense que c'est là où se trouve l'œil. Peut-être un peu plus loin en arrière. Donc juste ici est là où l'œil. Alors je vais commencer à dessiner mon cercle. Donc c'est notre base I. Et puis nous pouvons, si nous voulons, nous pouvons attirer l'élève dans l'endroit où les chauffeurs. Donc, nous allons dessiner ça ici. Et nous allons dessiner dans certaines de ces zones blanches que nous avons un oeil rond. Donc je vais juste dessiner une forme de base qui monte ici, c'est-à-dire la trompette I. Et puis on a une autre section au-dessus de l'œil. Et puis on a ça, c'est une virgule ici. Donc, on va essayer ça et ça va en haut. Donc, ceux ici, et puis vient à Khomeini au hasard ici. Et puis, cette partie avant de cette tache blanche s'oriente vers l'avant. D' accord, alors ouvrez-le d'une manière qu'il suit la ligne du cou. Donc, nous allons essayer que n. Et puis cela vient aussi comment les noms soit Stein, Knaves I et nous courbons et dans la lecture de matériel et de référence de remboursement où ils sentent à cela. On voit qu'il y a un petit espace entre les deux. Et quand atomique et trouver où cette zone blanche dans et hors de nulle part, celui-ci n'est pas créé. Bon, maintenant on va faire, c'est de dessiner ces plumes. La tête est un paon très classique. Donc, nous allons étendre ceux d'ici et une courbe toujours aussi légèrement. Et je vais exagérer un peu. Et je tiens à souligner que même devient conscient de cette taches blanches jours dans une année que course par rapport à l'endroit où ils où les plumes sortent et l'arrière de la tête. Donc je pense qu'ils sont juste là. Donc, je vais essayer ça. Et si nous référons à l'endroit où cette ligne se termine, où cette longueur de cette plume est, où le lien pour celle-ci est. Nous disons qu'il forme un angle comme celui-ci si nous regardons notre image de référence, accord, donc maintenant nous allons juste dessiner une forme simple et nous n'avons pas besoin d'être très compliqués à ce sujet. Et il tourne autour et vers le bas. Donc, je vais faire quelques ajustements de la manière dont j'ai tiré le meurtre de base. Donc je veux faire quelque chose à la tête ici à dix, alors tu auras un Ovide. Et l'autre chose que je veux faire est d'envoyer la grille pour que ce n'est pas tout à fait sûr. Et ce que je fais, c'est que je suis à juste titre turcica et similes premiers ou le contour et la foudre, rappelez-vous la hauteur, donc ils sont si sombres robotique Nan, le contrôle actuel. D' accord, et la dernière chose que j'aimerais faire est d'ajouter une indication directe de l'endroit où cette ombre qui est derrière l'œil. Voici un peu une zone bleu foncé par ici. Donc, je vais juste dessiner ça. Et puis aussi, je voulais un peu d'une mariée dans cette région, il y a une ombre et le bord de cela suit le cou et cet angle descendant et vers la gauche. Donc nous allons couvrir est juste jeter dans et rythme dans l'occasion. Dessiner les sédiments très, très douces lignes pour montrer où ces morceaux d'ombre présentent rappel. Et puis il y en a un sur le devant de la tête. Et puis il y a un peu d'ombre qui surgit ici. Donc ce que je veux faire, c'est abaisser la fosse des yeux. Donc il y a de l'ombre, se dresse dans la zone blanche par ici. Et c'est un peu comme un sourcil. Donc ça tourne autour avec ce numéro de bord rouge I. Donc il y a notre dessin pour la voiture rose. Et maintenant, nous allons commencer à le couvrir en utilisant notre configuration de crayons de couleur PRISMA. Donc on va travailler là-dessus. Et je veux fournir un scan avec ce pKa mince et noir et blanc sur la page des ressources du projet. Donc, vous pouvez télécharger qui avait été un pour voir le contour que j'ai dessiné pour votre fournisseur de swap de référence que tout droit, alors vous voir dans la vidéo suivante. 5. Ajouter de la couleur : Beak 1ère partie: Hé, bienvenue. Donc on va commencer à travailler sur la grande zone. Et pour ça, nous allons avoir besoin que nos tenseurs soient Prisma plus dur pour moi. Et commencez aujourd'hui, utilisons-nous le droit ? On regarde une référence, il y a une meilleure nuit autour de cette partie avant et du grand tramline supérieur et très légèrement ils de couleur. Et j'ai très raison. Et le corbeau pressant du tout. Je suis juste en train de jeter autour de ce poids de bord et de le mélanger. Lentement. En se mélangeant, la malédiction s'estompe. Et puis juste ici, je remarque qu'il y a un peu d'ombre ou soulever un peu sur la terre et en utilisant une pression un peu plus difficile et de rester dans une ombre. Et encore une fois, je le mélange lentement. D' accord ? Et puis maintenant et toujours plus et taux français ici. Et il y a un minimum d' ombre, une zone d'ombre juste ici. Donc, je suis juste ajouter un très mince, Il ya mes couches très lentement. Mais je voulais d'abord se détendre est ma gomme pétrissable et baisser le service de la colonne vertébrale dans un certain permanent. D' accord. Donc nous y voilà. Egin avec un numéro plus léger. Nous allons à l'ombre dans une bande juste autour de ce bord. Être très doux, c'est ça. Et je pense qu'ils sont pris au bord même ici. Donc c'est le bord de mon être. Et c'est un mélange au blanc. Et cette zone blanche en ajoutera dans une minute. Et nous allons aussi atterrir sur cette partie inférieure de la semaine où le haut et le bas court divisent. Et puis on l'ombrage juste là. Et un incorporé à cette ronde. On construit juste l'ombre et la couverture et on tourne juste ici. Notre trop, trop petit peu. D' accord. Et en regardant la photo de référence, nous remarquons qu'il y a une ombre sombre, arrondie ici qui tourne autour et monte et autour du serveur et ajouter cela maintenant en utilisant notre endosome. Et bien, et je n'ajoute pas de lignes très dures, j'ajoute juste un peu d'un calque ici. Donc, pour un changement ou des couches. Et puis autour de HER2. Et je veux s'estomper quand je frappe cette partie ici, parce que c'est très blanc. Et revenez et ajoutez un peu plus de couche ici à l'avant de la poutre. D' une certaine façon, je le suis. Mélanger ces deux créanciers ensemble. Et puis cette ombre sur la partie supérieure être lue ici, nous allons nous tourner vers eux cet événement et nous sommes désolés, et la mélanger au reste de cette ligne bleue que nous venons d'ajouter. Maintenant, rappelez-vous juste assez pour le moniteur déchiqueté et faites-le disparaître. Bien, alors que nous avons encore nos moteurs sont réels, nous avons passé un lien de 100 et bas. Alors rappel, l'ombre qui a bâti notre ombre ici. Et où les deux parties de la grande divisent en deux. Je vais durcir ma ligne ici en bas. Sauvez-le si leur division, et je ne suis pas du genre à faire ça partout. confiance et la partie inspirante parce qu'il a beaucoup d'ombre là-bas. Et je vais le ramener à la très noire a une grande joie. Quand nous pensons à cela en trois dimensions et comment la lumière, qui va devenir un peu de ce respect de soins à cette semaine. Ombre, pour indiquer une belle division des deux parties. Prends l'appât. Aright. Donc encore une fois avec notre fini, nous allons passer à la couche dans certains ici nous avons un peu d'un hmm juste ici. Donc, nous avons ce genre de crime qui vient ici, et puis il tourne et remonte comme ça et descend. Et puis PPACA le remarque. Et je superpose que une façon que j'aime faire ceci est que je remarque, je ne suis pas seulement le regarder comme une base, mais j'ai remarqué dans diverses formes et formes, certaines sont abstraites et juste à assassiner les dans un tons clairs différents pour cultiver le bec. Donc c'est ce qu'on fait. Et en résumé, ici, car la tempête de neige a une ligne très dure ici. Nous voulons le faire ressortir. Et nous allons à l'ombre comme XN juste ici, avoir jamais de moyens, encore une fois de ne pas fatiguer. Et nous ajouterons, certains sembleront entrer dans le pic aussi. D' accord, donc on va ajouter un peu plus de ton, l' écrire ici, et je veux garder une belle zone lumineuse ici si nous avons un beau point fort que nous obtenons de la lumière qui vient de cette façon. Feuilles érudites qui sont très légères et très légères. 6. Ajouter de la couleur : Beak 2e Partie: Bon, maintenant on va passer à notre crayon de couleur noire. Ensuite, je veux commencer par entendre en interprétant une partie de cela et cela fera est révélé superviseur bleu et les sandales imprimantes. Il ne voulait pas aller très dur et ajouter nos neuf ou quoi que ce soit. Nous construisons lentement nos couches. Je ne voulais pas vraiment faire tomber ça et le déplacer ici où nous avons cette zone qui a une ombre. Ou peut-être que je devrais dire « jette ombre ». Maintenant un ajout de tendances plus prononcées autour ici et il y a cette ombre coulée. D' accord, et nous avons quelques zones très minutieuses qui sont un peu plus sombres ici, Moran, qui est avec notre noir. Et je pense que ça doit courir un risque pour avoir une courbe de meurtriers juste ici. Faites ça, modifiez ça, et alors si bien, réinventez-les. État se dépêchant, remarquez quelque chose qui a besoin d'être réparé et c'est bon, vous savez, allez le réparer. D' accord. Donc, quand je travaille dans cette zone narine et que le vent pour assombrir tout ça. Et une chose que je veux souligner est Epsilon times. Je fais bien de façon circulaire et quelques paires différentes comme cette pose finale. Et d'autres fois, je fais bien des événements de format d'éclosion de mRNA gras et traités. Et tu dois trouver ta façon de le faire. Tout ce qui fonctionne pour vous. D' accord ? Et nous allons à l'ombre intérieure profonde ici, toujours aussi légèrement. Et aussi l'ombre en dessous. Je veux que ce soit une division équitable. Les sommets à l'esprit. Peut-être modifie-le un peu, l'assombrissant juste ici. Et je vais aller finir pour le projet final et assez sombre le point 100 , puis ajouter plus petit. Il n'y a que des imperfections et des ombres qui sont jetées ici, lui donnant un certain caractère. Je vais faire ressortir cette ombre ici. Plus d'une courbe que les moitiés vers le bas et la fin dans son ensemble. Ok, donc c'est notre pic. Donc juste pour passer en revue, nous avons utilisé bon nombre comme base pour lui donner une couleur et de la valeur et commencer son ombrage. Et puis nous sommes entrés avec notre lumière, bleu indigo. Et si c'est plus de valeurs ici chaque fois que quelques ombres. Et comment ici le nerf nasal, donc ici dans le pic inférieur. Enfin, nous sommes retournés en arrière et avons ajouté les ombres, ajouté plus d'ombres et jeté des ombres. Et les relais sont un bel éclat avec ça. Se souvenir que notre lumière venant de cette direction de droite et frappant similaire est des zones, puis pic et provoquant une belle réflexion et ici, et par ici, non ? Ensuite, nous voulons travailler sur l'IA, et nous le ferons dans la prochaine vidéo. On se voit alors. 7. Ajouter de la couleur : Oeil: Ok, donc je suis atterri sur Soit sourire en arrière et d'abord je vais commencer mon ombrage dans cette pupille et même appuyer dur sur couche dans cette zone. Donc nous voulions être vraiment plat et vraiment sombre. D' accord, et maintenant on va ajouter un numéro pair. Plus le point est court. Et nous allons ajouter une partie de la zone autour de l'œil, juste par ici. Et puis c'est une ombre autour de l'IA. Et donc nous sommes juste en train de tourner ça, faire apparaître le caractère sont tellement sûrs que nos yeux sont un beau cercle. Et puis il y a une belle ombre dure ici qui semble être jeté ombre avec danger la paupière. Donc on va ajouter ça et ça coupe le lit infrarouge. Et puis le produit intérieur, je suis une annonce et là où le Chair Jackson est où V et un humain. Et je dessine un triangle moins 19 au milieu. Et maintenant je le laisse comme ça pour l'instant. Et puis quand il est pris cette partie inférieure et il y a intégré et Lipp sous l'œil. Et puis vous pouvez voir un très cen, écran blanc sur une IV qui ici. J' ai donc deux lignes qui courbent autour d'une ici et de la partie intérieure et sur une partie extérieure et dans une zone blanche très mince entre les deux. D' accord. Maintenant moins le passage à la lumière et à l'ombre, cette zone en rouge ici. Et je ne me mêle pas à la plaque et je paie pour que nous ayons un joli contraste avec sa plaque dans un brun plus foncé. C' est mélanger avec le marteau arrière. Et puis nous commencerons à ombrager autour de la douloureuse, si éminente un peu plus tard dans cette partie inférieure et pas Turker dans les cheveux. Ils sont préparés. Alors j'appuie sur mon échelle et plus fort en haut. Cette partie est en train d'aller plus juste ? Et donc cela a un peu d'ombre, donc il apparaîtra. Et puis comment si puisque cette zone est plus légère, rouge ici et la compréhension et la photo, il y a un peu d'un cerveau et s'étend à lire là-bas et en peluche il s'estompe. Faites défiler jusqu'à cela. D' accord, et donc j'aiguise vraiment mon crayon pour avoir un beau blanc. Et nous allons travailler sur ces zones blanches ici et en bas et moi et donc nous allons avoir très doucement des poils et rembobiner une couche très douce dans quelques plumes. Et j'utilise mon noir bien sûr. Et quand il se concentre sur la connaissance des bords et ce que je fais comme des plumes très douces qui sont moins de poils, sorte que leurs plumes sur. Donc, je commence avec mon crayon à un point, puis je le fais glisser. Et à quel point loin du journal. C' est sympa qui sont plume ici. Alors qu'il s'estompe et s'efface. D' accord ? Donc on va faire ça. Et ceux-ci sont très petits et nous ne pressons pas trop dur. Traités gris. Mais on m'apprend à utiliser du noir. J' aime utiliser le noir et le gris, parfois. Remarquant que ces plumes et puis venir et sortir de ce point vers le haut pour la correction. Et je me concentre et je vis juste autour, couru sur et cheveux et amers, beaucoup plus de plumes qui sont dans l'ombre sur les bords. C' est donc notre premier niveau de chiffre d'affaires. Nous courons en quelque sorte ici dans la courbe et ils existent à nouveau quittant le centre, n'est-ce pas ? Et puis ces plumes dans la lecture ultérieure qui ont non plus, mais je ne vais pas ajouter à cela. Ces plumes vont dans un mouvement circulaire autour. Donc, nous allons ajouter cela en concentrant sur les bords de cette zone blanche. Et il y a un peu d'une crête ou une zone d'ombre autour des cheveux où le muscle de l'œil se plie et ferme ou partout où il reste. Alors on est allés et on a frappé le décalage. Et nous ajoutons juste quelques héros qui ont envie de dangereux le long. Et ici au centre, il a que nous voulons savoir, nous voulons notre terrain comme il est en croissance et prénom et un fils. Et je vais y retourner et ajouter un champ. Les poils plus foncés sont une variété de plumes autour du bord pour lui donner un joli contraste. D' accord ? Et alors personne ne peut faire, c'est que nous pouvons aller faire des cheveux et des cheveux encore plus doux. Donc, ce n'est pas blanc pur. Et puis la zone centrale ici, un peu de contraste. D' accord ? Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ma gomme pétrissable et me diriger le temps pour enlever une partie de cela, certains de cela en arrière et ramener des poids similaires. D' accord. Et on va prendre sa classe de poids comme marqueur. Et qui a précédemment nous avons eu une lettre avec un stylo gel ou autre chose, même utiliser cela. C'est très bien. Mais nous allons ajouter ce surlignement rouge ici. C' est la liste de l'œil. Et ça va le rendre plus réel. Et ce que je peux faire, c'est revenir dans une minute et ajouter une deuxième couche. Une fois cette première couche sèche. 8. Ajouter de la couleur : Tête 1ère partie: Bienvenue à tout le monde. Donc, en ce moment, on va commencer à travailler, c'est une tête là-haut, en l'ombrant avec nos bleus. Et là où je vais faire en premier, c'est prendre ma gomme pétrissable et cette ligne juste ici. D' accord, donc on va faire, c'est qu'on va utiliser ce Corelli et, ou je devrais dire du béryllium. Et je vais juste ajouter une base quand ils sont sur et là, en l' ombrageant très légèrement. Et aller et retours avec mes coups, essayer de Diane, sympa, lisse leur carrière. Ce que je veux avoir est un, même avoir cette colle sur la tête pour lutter avec. Très bien, alors mineur vous emmène à droite à propos d'ici et des applications pour l'instant afin que je puisse me concentrer sur ce domaine juste ici. Ok, et maintenant nous sommes des numéros de ligne sur les plumes. Et je tiens à souligner que c'est mon style de dessin des plumes. Et il peut y en avoir plus et il y a des façons plus précises de les dessiner. Mais je veux t'apprendre mon chemin. Ça marche pour moi. J'utilise. Donc, nous voulons avoir un joli 0.100 et un crayon. Et on va utiliser le même crâne, bleu. Ajout de poils sont des plumes scientifiques, vous pouvez dire soit un et les jumeler. Donc je fais quelque chose de semblable à une idée ici. Et en ajoutant des poils fins ou des coups. Prends mon crayon. Et maintenant nous dessinons ces plumes pour couler mal et autour. Donc, nous allons monter, pointant de cette façon et puis courbe autour de la tête, préfère les plumes et autour de la tête, peta et ajouter mes plumes. Maintenant, nous sommes sur le rythme d'un hasard et qui sont là agréable et uniforme. Et au lieu de cela Sinatra serveur vient de le remplir avec ce grill. Donc, ce que je fais c'est que je suis loin de la courbe de la tête pendant que je monte et que mes petites plumes se remplissent, tirant ce sanctuaire et autour. C' est ça. Personne n'est dans cette zone. Commencez à virer une sorte d'ongle, non ? Et puis direction vers le bas quand ils arrivent ici. Et on rejoint certaines de ces plumes par ici ? Et encore une fois, il y a son église à la deuxième couche de notre ombrage que nous allons faire. Et juste ici, à l'arrière de la tête et ils sont tombés hors de lui parce que les poils sont les plumes là-bas ressortent toujours tellement. Et passons-nous à notre prochain coin ? 9. Ajouter de la couleur : Tête 2e Partie: Ok, et maintenant ce que j'ai, c'est à quel point la moraine de traumatisme ont très beau bleu. Et encore une fois, nous allons entrer et commencer à ajouter des couches de carrés et le même style que celui que nous avons fait le précédent avec un bleu serbe. Et nous voulons être aléatoires à ce sujet et ne pas les avoir. Ils sont organisés. Un, certains ici, d'autres là. Une fois chevauché les autres. Revenir à votre domaine ou ni l'un ni l'autre et les spots de Weiner vous emmènent voir ici. Et j'appuie assez dur pour frapper de belles lignes dures. Et puis ces plumes jettent comment rivaliser ici trop mal. Et ils sont maladroits et ils sortent un peu. Donc nous voulons être sûrs d'inclure n' est-ce n' pas ? Donc ça m'a l'air bien. Nous avons notre beau sillon et autour la tête et comment nager et j'imagine qu'ils parlent couramment en permanence. Et puis une plaque et autour et vers le bas et ils remplissent. Bon, maintenant j'ai mon bleu indigo. Ce que je vais faire maintenant avec ce bleu indigo, son propre début définissant les ombres symétriques. Un peu de chimie. On a dit qu'il y avait un peu d'ombre ici. Donc, nous allons commencer et obtenir cela en ajoutant des moments difficiles ici et en construisant notre couche. Donc, je ne vais pas n a épais avec leurs lignes comme je l'ai fait avec la moraine culturelle précédente et bleu céruléen. Au lieu de cela, je vais dans et divers endroits et les rendre plus sombres, avoir de belles ombres et plumes sombres. Je veux laisser quelques zones de lumière pour signifier des réflexions et lumière réfléchie et où les points forts sont sur les plumes. Et une ère intensément commune de ceci. Et ils font du boom business et je voulais quitter certaines zones à côté de lui. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté un peu plus de cheveux. tableau bleu a défini mon bord et ajouter une ombre. Parce que se reproduire dans une lumière venant de cette direction aura une ombre ici, 100 et un vol. 10. Ajouter de la couleur : Tête 3e Partie: Et, et maintenant encore, on va utiliser notre noir. Et nous voulons vraiment entrer et trouver d'autres jours, des ombres dures. Heritage presse difficile d'obtenir ces faits vraiment GI et je suis ajouté plus sur ce côté gauche que je suis sur la droite parce que je veux qu'il y ait plus d'ombre définitive de ce côté. Et quand j'étais gamin ici, où le point culminant est plus important, je voulais me concentrer sur certaines de ces zones sombres. À mon j'ai déjà ajouté des marques. Même le même là-bas, un ici, un ici. Et je vais entrer et définir ces Hamlet plus. Vient de ces ombres terre au lieu de créer des ombres comme celles d'un délinquant. Et définissez-les un peu plus. Mais encore une fois, étant très parabolique sur ce chapeau à gauche tourner à droite, il tourne autour. Je vais entrer dans certaines de ces zones et permettre d'autres choses. Et en regardant la photo, je remarque qu'il y a une ombre dure et peut-être que ce n'est pas une ombre. Et les colons le long de ce nez. Et je voulais faire le tour de ce bord ici, où cette plume blanche haute et une gamme de trouver ce bord un peu plus en ajoutant quelques plumes nines avec ma console noire. Et je vais aussi le faire. Je suis fier à la fin de cela à 0 virgule point blanc juste ici, et ajouter une zone plus sombre là-bas. Bon, maintenant j'ai une moraine. Donc, je vais utiliser cette membrane de couleur pour inviter les valeurs et. Je vais faire pression sur vous. Je vais aller sur cette zone et ajouter un mou là, un coffre de place pour lui donner une voiture de 10 transits. Et je n'ajoute pas de plumes comme nous l'avons fait avec les couches précédentes. Et je suis juste Cayenne et j'ai un joli pour la couche. Et cela aide à mettre dans certains faits de nos jours et contre moraines. Et ils ont bien près. Et ça aide à les mettre pour y arriver. Et je me concentre plus sur ce domaine, cette moitié des mains et du visage. Et je ne vais pas ajouter a couché avec ma couche. Ici, à gauche ou à droite, c'est dire. Et je devais avoir ce permis Homo n et Trois couches. Peu de poils ont cette moraine haha juste le long de ce bord. D' accord ? Et donc je vais attraper mon marqueur de mari et ajouter quelques poils. Quelle largeur ou mal ici, et vous n'avez pas à le faire, mais un B12 et par 22. Et donc nous allons juste y ajouter quelques coups pour lui donner une belle touche blanche. Et cette graisse sur la tête. Et vous n'avez peut-être pas besoin de le faire. Dans mon cas, je le fais parce que j'ai entendu un peu sombre et je voulais avoir des plumes plus légères qui brillent au soleil. Alors comment je vais faire ça, c'est à toi de décider. Je me concentre sur cette zone qui descend et se courbe vers cette tache blanche juste ici. Et je ne vais pas trop y aller. Et je ne vais pas dans la zone des cartes de marchandises et comparer non plus. Je me concentre vraiment sur ce domaine, mais se soucie à un rythme et écrire un gars de zone météo vraiment large une autre table séchée un peu. Je vais revenir en arrière et ajouter la deuxième couche de nos jours. D' accord ? Donc on va laisser ça une minute pour essayer et on reviendra tout de suite. D' accord. Donc maintenant que ça a eu le temps de sécher, je vais entrer avec ma moraine d'alcool, et je vais mélanger certaines de ces taches blanches sur le bord et les couvrir légèrement de la moraine de ma mère. Je fais cela m'aide à la récapitulation Glynn. Et nous sommes sur le bord où je ne veux pas qu'elle soit aussi brillante qu'avec votre droite. Tu dis à quel point il s'estompe, commence un peu la phase, puis la branche. De même, Nav recherche la ligne de lumière dure où les plumes blanches sont en haut et à la fin, nous nous concentrons apparaissent sur le dessus. Et par ici, sur le bord. Par ici. On va descendre dans cette zone inférieure en bas des cheveux. Puis je suis asiatique, je suis Guy et encore, je suis très léger. Je ne veux pas gratter la peinture. Et vous pouvez même entrer et toucher quelques-uns de ces bronzage et cette zone de cultivateur et camion B12 et eux un peu. Je vais juste entrer et les toucher. Et il y a un mélange très bien comme cet effet. Ok, alors arrête juste là. Et je pense que nous avons un bel exemple de courbure. Cependant la lumière entrant et frappant dans cette partie supérieure et la tête. Et puis cette zone ici est goudron, puis plus d'ombre. Et puis nous avons une légère plumes que nous avons ajouté avec un marqueur et un plus sombre à l'utilisation noir et se terminant sur Grossman et ombres cheveux de ville. Et puis aussi utilisé comme une moraine d'alcool. Après avoir ajouté une couche de marqueur Pashto, nous avons ajouté au manteau sa moraine de salle de bain sur certaines de ces nuances blanches pour les mélanger. Donc, ça va finir pour cette zone de cuivre montrée dans les prochaines vidéos. Nous travaillerons sur la partie inférieure de la tête et du cou. Donc, comptez ça. droite. Et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. On se voit alors. 11. Ajouter de la couleur : Tête inférieure et cou 1ère partie: Ok, donc dans ce segment, nous allons travailler dans cette zone sous les yeux, entre IA et gros, et aussi dans la zone du cou. Et pour commencer, nous utiliserons notre bleu céruléen. Et encore une fois d'une manière similaire au moment où nous sommes apparus sur le front et le haut de la tête. Alors que Rhonda sait n et ajouter un manteau léger, ce bleu. Donc, quand je fais ce type d'ombrage où je suis juste Irlen, fin avec 100, obtenir une couche de base, a bas et haut en bas, mouvement d'avant en arrière. Et j'essaie de remplir le pull blanc, toutes les taches blanches laissées et rempli les fissures et les crevasses et remonter jusqu'aux bords autour des cheveux. Et en ajoutant cela a tourné un beau manteau uniforme. Et je vais continuer à descendre, en prenant cette couche vers le bas et jusqu'au cou et à la gorge. Et ici, il y aura Chicago. Et l'algorithme est O en avance et remplissez cette fin avec notre bleu céruléen bleu Delhi à propos en ce moment. Il suffit de montrer que toute cette zone a une belle couche de base de la même couleur. Et avant d'aller plus loin, je vais prendre ma gomme pétrissable et effacer certaines de ces zones ici sur les lignes du croquis. Seulement parce que je ne veux pas qu'ils se présentent. Je vais juste entrer avec une seconde là, puis carénage en petit cap ceci et blanc où il y a blanc montrant à travers la tendance et il permet ces zones remplies. Et maintenant, je vais entrer et ajouter une deuxième flèche ici. Et à cet endroit, dans ce triangle, je vais l'assombrir un peu. J' ajoute un peu plus de pression avec mon crayon. Essayez de frapper ce camionneur de la région. Ok, donc ça m'a l'air bien. Alors maintenant je vais prendre un crayon qui s'appelle paon bleu et très applicable parce que nous dessinons un paon. Donc je vais l'écrire ici. Donc cette zone ici a des cheveux très foncés, puis des cheveux très, un peu légers que nous allons entrer et faire. similaires, très fines, très minces, erreurssimilaires, très fines, très minces, et très petites qui ont commis sur la tête. On va le faire. Et puis ici, aller vers le bas et dans la bonne direction. Donc nous imaginons comme si ces plumes coulaient de cette zone de nez juste ici et allaient par là. Donc, d'une certaine façon, nous voulons qu'ils pointent vers mon ordre de droite et vers le bas avec et nous continuerons à ajouter des lignes ici et un transporteur net. Alors bouge vers le bas. Faire un coup similaire a évalué ici sur la zone latérale. Et encore une fois, nous jetons encore cette émotion vers le bas et vers la bonne émotion. Et comme nous nous joignons ici était un stressant qui coule dans cette direction que nous voulons. Nous ajoutons cela maintenant et je vais lancer ensemble dans la même direction et une motion descendante. D' accord ? Et comme nous l'avons fait à cette gamme et ici, nous, quand ils plumes ici pour jeter ou même plus. Ils coulaient comme ça et cet angle. Nous sommes allés ici pour jeter plus de cette façon. Donc, à un angle plus raide. Bon, donc on a fait ça. 12. Ajouter de la couleur : Tête inférieure et cou 2e Partie: Ok, donc maintenant en utilisant notre valeur initiale, nous allons vraiment nous concentrer sur cette zone près de la ligne et près de la grande extrémité autour de moi je lis ça avec notre bleu. Donc nous allons faire est similaire, peu importe, vous savez, neuf et sur les plumes. Et nous voulons des similitudes et de la durabilité de N au blanc. Et combiné avec ça. Et encore une fois, sur une paire forte jetant dans le blanc. Et nous allons aussi aller 10 ici et ajouter certains ne sont pas autant que nous avons fini ici dans ce domaine. Mais nous allons ajouter quelques attaches pour leur donner de belles ombres. Et j'ai revu ça. Assurez-vous que votre crayon est beau et pointu. Nous avons besoin d'un bon point pour pouvoir dire ce tableau. Et nous allons ajouter une ombre, une ombre très profonde, et je l'ai lu ici. On va ajouter ça ici sur le cou. Donc vous voyez que la ligne que je dessine est seconde que je dois dire. Et, et ici. Je ne savais pas parler de ça. Ici. Imaginer qu'il y ait un passage d' une division à voir sur la photo n' aurait jamais une petite fente ou une ombre juste ici. Nous voulons donc que cela se démarque. Et puis auparavant, nous avons dessiné un sous-couches terminaison plumes sombres autour et l'air dans une nouvelle forme. Affichage en utilisant notre fini sur la chambre. On va ajouter ça. Et je crois qu'il est en forme de films sont un peu plus. Donc, je vais l'étendre un peu plus. D' accord ? Et j'espère vraiment aiguiser ma vision bleu indigo, nous allons ajouter des plumes très fines le long du cou et du bas de la tête. Et je veux qu'ils soient très sains d'esprit. Je ne veux pas que cette zone apparaisse aussi sombre que les ombres dans cette zone ici. Donc, je n'ajoute pas autant de partenaires avec le bleu indigo, mais je ne voulais pas qu'ils lisent le présent. Et comme je passe à cette disposition droite et je vais ajouter moins en moins rafraîchir notre lumière vient de ma droite. Donc, le but principal de la lumière sera sur cette façon. Donc, je vais en ajouter quelques-uns ici et là sur ce côté droit. Et plus que je frappe sur la gauche. Ok, alors maintenant je vais entrer avec mon crayon noir. Et les femmes sont vraiment noix de coco similitudes zones autour et cheveux en commençant par cette zone entre l'œil et le nez, add-in cheveux très minces, se concentrant principalement sur cette zone pour cent le droit et le triste je Comme vous pouvez le voir, je suis ne pas l'ajouter couche complètement solide de mathématiques. J' autorise la circulation routière dans certaines régions. Mais comme je descends dans cette zone ici, je vais ajouter moins de poils à moins que les plumes ou le bleu ne montrent plus. La Nasa ne le fait pas et la photo juste là, alors on va ajouter un camion. L' ombre est noire, non ? Et sur cette zone ici. Et nous le mélangeons au fur et à mesure que nous descendons. Donc, nous avons ce joli 9, il est très directement ici, et puis il s'estompe et la lentille et au bleu vif pour le poids. Et je remarque qu'il y a un peu d'un bord dur juste ici au-dessus de ce haut faire la paix qui s'étend de inventé. Ajoute ça maintenant. droite. Donc, en continuant avec mes cheveux de ville noire et la zone du cou où j'ai déjà ajouté au moulin d'extrémité. Nous allons ajouter ce rack ici et cette région aussi. Et il y a un peu de mélange. Donc juste ici et s'estompe dans le beau bleu clair. Et puis je vais ajouter quelques-unes de ces plumes noires très clairsemées ici, mal dans cette région. Et puis je m'arrêterai juste ici. ce moment, nous allons nous concentrer sur cette ombre ici. Nous allons ajouter une quantité substantielle de noir pour lui donner un beau thème. Ombre ou plumes foncées ici. Et l'ammoniac va étendre cette zone est zone de stockage toujours tellement. Et ce rouge ici. Et puis je veux que mon WACC s'estompe. Donc, je ne veux pas avoir de rack à bord dur. Donc, vous voyez comment j'ai un beau fondu en passant de zone noire ici à plutôt le Brésil ici et mon Londres là-bas. La même chose ici, autour de ce bord. 13. Ajouter de la couleur : Tête inférieure et cou - Partie 3: Ok, et donc une chose que nous voulons faire est de prendre notre commandant blanc dur puis ajouter des poils très fins autour de l'air à l'argent juste pour entendre Tan, quelques faits saillants. Donc ça suffit, son héritier et ici et ajouter quelques uns de ceux-ci. Alors pendant que les blancs essayent, nous allons prendre notre saleté, euh, et la fonctionnalité pour ça. Donc, ce blanc, nous allons entrer et ajouter, s'il apparaît, nous allons ajouter ce sourcil juste ici. Bon, maintenant on va prendre notre intégrale. Nous allons ajouter quelques poils qui courbent dans une forme de question de haut et autour comme ceci. Imaginer s'ils venaient du centre et courbaient autour. Bon, maintenant on va passer à notre drapeau. Et donc, et nous allons ajouter une audition et écrire sur l'IA sur les bords. Je veux que ce soit très sombre et qu'il disparaisse à ce bleu ici. Donc, ici, c'est là que j'ajoute au noir. moment 90, étendez cela sur un peu plus. Écrivez-le ici. Bon, ok, donc on va revenir à notre pKa. Et ce qu'on veut faire, c'est aller sur le long Samaritain quand on est apparus. Nous ne voulons pas diviser le bruit blanc et mélanger le blanc et le bleu environnant. Donc je laisse ces plumes ici et sinon très blanches. Et puis ils obtiennent par heure alors qu'ils s'estompent dans une direction ascendante. Amiral trop tôt et similaire ici, en passant à la légère. Et permets-nous d'avoir mon paon dans cette région supérieure, n'ai pas le front. Et il suffit de toucher ces plumes et de leur ajouter un peu de cette nuance de bleu. Ok, donc je veux laisser ces bactéries sont pourquoi faire sans tout ça, parce que Brill et nous allons arrêter là. Nous allons donc vous voir dans la prochaine vidéo pour commencer à travailler sur la région du cou. Qui t'y voit ? 14. Ajouter de la couleur : Cou inférieur 1ère partie: Bon, donc dans cette vidéo, nous allons aller de l'avant et travailler sur cette ombre intérieure sur le cou. Mais d'abord, ce que je vais faire est d'utiliser ma gomme et d'effacer ces directives que nous avons dessinées précédemment. Et notre enquête, ma haie. Ok, donc je me demande, commencez par mon vrai bleu céruléen. Et je vais ombrager toute cette zone. Et si vous lisez même aller de l'avant et de l'ombre sur la peau, préparez la seconde vidéo, alors que c'est juste de l'ombre dans cette moitié gauche du cou échangez directement en faisant cela. Bon, et maintenant on va entrer et se changer pour rire paon grill. Et nous voulons que les plumes de la paix aient fait dans cette région grandissent comme s'il venait de là dans notre zone de filet et s'évanouissait et descendait. Donc, dehors et bas et bas. C' est comme ça que nous allons dessiner ces plumes. Et ceux-ci soulignent qu'ils sont un peu plus ronds et quand nous essayons de protéger la tête et le cou. Donc, même si n'avait pas dessiné ceux plus longtemps et ils veulent sortir plus que les autres. Tellement gentil. Plumes qui grandissent et qui s'effondrent. Merci John. Des coups qui descendent le cou alors que nous approchons de ce côté. Et ajoutez-en un peu plus ici. Épaississement de cette région et ayant une couche plus foncée et une couche de caractère. C' est ce qu'on veut parce qu'on a une belle ombre et c'est dans un triangle. Donc ça se forme à partir d'ici, un côté descend à ici, puis remonte à juste ici. Et c'est une sorte de courbes, à droite de les entendre dire ça sur la photo. Et celui qui continue à descendre était mon ombre avec cette pilule de paon et s'étendant ici, ajoutant une zone de traqueur. Cette ombre sur Internet et elle a gelé , puis elle s'estompe comme elle arrive ici et ils lui prêtent du poème. Donc on va avoir plus de plumes par ici. Et comme ils frappent dans cette région, ils s'estompent et deviennent plus légers à mesure que l'ombre diminue. D' accord, pour que ce n'est pas pour la grippe pour l'instant. Maintenant, nous allons passer à un bleu intégral, puis ajouter un autre calque. Interrupteur de fin. Préparez. Maintenant, nous allons dans la même direction, qui sont des plumes comme nous l'avons fait auparavant. Et comme nous l'avons expliqué ici, nous les estompons. Donc c'était sa pression et avec sa quantité de plumes ou la quantité de lignes dont nous tirons, ça va l'augmenter ici et sur Internet. Comme nous avons une température hors d'ici. Et dans cette région ici, nous allons appeler et ajouter quelques lignes ici et là pour nous donner une forme féminine. Je ne sais pas. N est Martinez coeur de codeurs. Je l'ai fait de cette façon. Très bien, et maintenant nous sommes dans un rapport proactif par l'ombre. Et nous allons nous concentrer sur cette région dans l'air autour du cou. Le stylo lié est brisé que nous avons eu un air. Nous avons laissé quelques petits endroits ici et là, ici. Et donc nous allons faire la même chose dans cette zone. Rappelez-vous plus tôt était cette forme de triangle juste ici. Donc c'est ce qu'on va dessiner. Et nous allons ajouter des ombres encore plus sombres. Et les bras se débarrassent de toute notre roue ici. Autour de cette étape, nous sommes vraiment sombres. Nous sommes allés vraiment ajouter de la profondeur à notre dessin et à notre forme. Donc chaque échéance pousse les ombres. Et ce que je veux faire, c'est que je vais étendre aux bleus malais, les faire dire dans notre mélange dans cette région du cou supérieur de la gorge ont été ici. Donc je veux ajouter quelques poils de brac et ils ont ça. Donc, notez que l'ODU a ce que je veux. D' accord, donc nous allons continuer à descendre, avec notre noir travaillant aussi peu que nous l'avons fait ici près des Stones, une quantité importante. Et nous allons disparaître, a des plaisirs plus élevés rigides sur la droite par ici. S' estompent et s'estompent. Mais nous allons avoir de plus en plus de lignes dures et plus sombres ou à gauche. D' accord, les ulémas sont allés ici. J' ajoute juste quelques lignes. vois même ici, quelques plumes. Je vis ici parce que cette nuit est tombée au-dessus notre filet et certaines de ces plumes collent et brillent au soleil. Ok, la preuve est vraiment comme, je suis très content de ça. Bon, maintenant on va passer à autre chose et on va travailler sur ce côté droit. Alors on se voit dans la prochaine vidéo. 15. Ajouter de la couleur : Cou inférieur 2e Partie: Ok, alors emballer. Et nous allons faire, c'est nous allons tourner d'autres bords avec une gomme pétrissable et enlever cette ligne. Plus régionales qui apparaissent dans notre dessin. Et on va laisser un coup de main, l'avoir là. Et je pense que c'est bien. Donc maintenant je vais dans Cerium Brill et encore une fois, en ajoutant un bon code de ceci et vous avez peut-être déjà fait cela. Je vais aller de l'avant et ajouter ceci. Bon, maintenant que je l'ai, je vais aller dans mon bleu de paon et ajouter quelques lignes de Panther avec ça. Et je ne veux pas être trop épaisse. Je fais un ajouter ces, mais je ne voulais pas qu'il soit trop épais d'une forêt. Donc, je suis un peu léger en attention à ce sujet pour avoir une pression moyenne et ne pas aller par-dessus bord avec mon montant. Maintenant des plumes. Et ceux-ci continuent la ville d'écoulement vers le bas et vers la droite. Nous devions nous rappeler que ces plumes et volé au-dessus et autour du cou et dans différentes zones, ils coulent dans des directions différentes. Et à mesure que nous descendons plus loin sur le cou, juste par ici et nous allons tourner et venir même à un angle plus grand, le chiffre d'affaires. Et encore une fois, semblable à ce que nous avons fait ici, nous voulons ces à l'Iran et fluide. Donc il y a coule le long du cou et autour d'elle. ce moment que parler d'abord aujourd'hui ou dans un effet indésirable d' ici autour de ce bord où je voulais me fondre dans une zone de course. Et je vais ajouter plus de ces lignes pour qu'elles se fondent simplement et disparaissent. Alors Zagat sur la droite, comment on ajoute des jours plus petits quand d'ailleurs à gauche ? Et on paie pour se fondre ensemble. Et je veux vraiment avoir le soleil scintillant offrir ces relevés de cheveux plumes ici sur la droite. Donc j'avais encore moins de ces plumes de ce côté. De plus, ici sur la gauche et quelques zones qui sont blanches et juste ici il y en a un, allez dans et lire ici, toucher le nez et un robot. Donc ils ne le sont pas. Alors attendez et zoomez, non ? Ok, donc maintenant on passe à notre intégrale. Brésil, a engagé une crevette dedans, donc j'ai un bon point pointu. Et encore une fois, dans son propre projet de loi, et je vais commencer dans et ensuite dans ce domaine ensemble. Donc, j'en ajoute quelques-uns et puis je m'évanouis comme je l'ai fait à gauche. direction de plusieurs ici sur le bord. Et puis de moins en moins que je vais à droite. D' accord, et je vais en ajouter un peu plus ici, juste en montrant ensuite ces deux zones ensemble bien. Et je vois quelques zones blanches puis nous avons foiré ici qui ont été conçus têtes, Quelle est ma console pour qu'ils ne se présentent pas. Nous savons sur tous les modèles durs que nous voulons que ce soit agréable et avoir une belle courbes. Et nous mélangeons ces deux zones ensemble ici. Et maintenant je vais prendre mon bleu et 90 sur une autre série, juste en ajoutant une belle il ya de refuser certains de ces faits saillants. Et donc nous avons besoin est notre préoccupation de fil. Donc, nous allons saisir celui-là et nous allons entrer, ajouter quelques ombres dessinées ici le long de ce bord que nous sommes en train de mélanger. Nous n'en voulons pas trop. Ok, donc ça a l'air très bien. Je pense que je suis très heureux et heureux avec ça. Cependant, il s'est avéré jusqu'à présent. Donc le prochain domaine sur lequel nous devons travailler est ce numéro couronne. On va le faire dans la prochaine vidéo. Je te verrai alors. Au revoir. 16. Ajouter de la couleur : Crest 1'équerre 1ère partie: Ok, alors que vous êtes à ma façon notre test, nous prenons notre aiguille et effacons ces lignes. Il aura, c'est M. Donc, des façons d'avoir ces lignes ici, mais il y a moins de proéminents et ils ne vont pas gêner la façon dont ils étaient sur. Donc ce qu'on doit commencer c'est notre soirée et on va le savoir. Nous allons partir d'ici et juste tracer des lignes, des lignes chemin de fer pour rouler autour, entrer. Et ils se plient et les dessinent même si vous voulez. C' est à vous de décider et j'essaie de ne pas m'emboîter composé de protons. Et certains gagnant-gagnant ont un réutilisé plus de pression avec notre crayon et d'autres que nous allons ajouter une variété. Ok, donc c'est à peu près tout ce dont nous avons besoin. Alors maintenant, nous allons cueillir notre sang et nous allons avoir une bonne chose aiguiser. Et je vais ajouter un peu de caractère, des ombres. Les lignes brunes d'aujourd'hui par hasard les tempérer. Et avoir un peu de courage pour le faire n'avait pas commencé en eux. Mais ça arrive en haut. Je traîne aussi vers le bas. D' accord ? Quand une profondeur et simile un peu aussi, ajoutez une ligne plus dure près du haut. Et maintenant, nous allons choisir notre bleu. Et je sais que sur la photo, il n'apparaît pas comme bleu. Mais je pense que ça aurait l'air bien. Et nous allons l'ajouter. Donc, très d'autres autour de l'air entrent comme ça, très mince et très doux, n'ajoutant pas trop de pression. Et une fois qu'il est, est-ce qu'ils vont après ces erreurs sont des brins. Et c'est à peu près là et ici, la résine reste des lignes brunes et noires. Et puis nos visiteurs, Herzl a fini 0 et quelque part de part et d'autre. D' accord. 17. Ajouter de la couleur : Crest 2e Partie: Bon, alors on passe à notre iridium et on va tirer l'air de ces plumes. Alors ce qu'ils font c'est qu'ils remplissent cette chroma, trouvent un tas de différentes taches de ces plumes, ce qui fait cette forme. Vous voyez ici. Donc, c'est savoir quand ajouter cela est un peu mieux. Je veux avoir un tas de ces formes ici, partout ici. Donc, chacun de ces brins sont des poils ou ont un de ces FE bleu, les choses un peu. Nous sommes allés à, nous devrions en ajouter un et tout le monde. Et certains un peu plus que quiconque. Il y avait un, un petit point vide et une autre extrémité. Salut. D' accord. D'accord. Maintenant, nous avons besoin de notre bleu paon et nous allons aller de l'avant et faire la même chose, en ajoutant une belle là-bas de ça. Et on va utiliser notre bleu moyen. Et je vais me concentrer sur le fond. Et ces deux-là avaient une ombre bleue. Salut, dehors. 18. Ajouter de la couleur : Crest Partie 3: D' accord, et puis je vais vérifier mon bleu indigo et j'ai passé une nuit avec code dans cette ville. Voici mes délinquants mineurs Thompson. Et les brins. Pour ensuite à l'autre. Il y a un peu d'ombre par ici. Une ligne ajoute cette fin ici. Ok, donc enfin ce dont nous avons besoin, c'est comment sont crayon noir et noms de confiance et puis nos ombres autour du bord de ceci en tant qu'héritiers masculins, nos grands-pères. Donc, nous sommes juste un peu faire cela pour notre Harriet vers le bas et l'air ont échoué bien étendre et un PR haut maintenant beaucoup. Notre objectif principal a ajouter une belle ombre vers le bas et Aang et les cheveux. Donc on va juste faire le tour des cheveux, en les ajoutant. Et puis le montant. Et nous sommes allés à une radio très brillante ici, puis revenir et la main. D' accord, et la dernière chose, c'est qu'on peut prendre notre crayon et qu'en essayant sept jours, ils ont piqué des cheveux. Ajouter un meurtre par ligne dit Mary, un demi-pouce d'eux en bas, vers le bas. Donc une même ligne partout, parce qu'il est dans l'ombre ici. 19. Dernières retouches: Bon, donc pour finir ce dessin, on va y aller et faire quelques petits ajustements ici et là. Et maintenant, j'ai mon noir. Et alors et maintenant on va le faire, j'ai lu ici et traîné, et c'est une tribune. Je veux avoir une belle ombre dure ici. Et donc il fait presque aussi sombre que le bord de l'œil. Et le tableau de vin dans cette zone inférieure de l'air sans aucun noir. Parce que cela reçoit plus de lumière annualisée pour avoir mon dos et ajouter des plumes d'air expirer ici. Il suffit d'entrer et de les ajouter le long de ce bord. D' accord, ça m'a l'air bien. Donc on peut, mais on veut prendre un marqueur et on va se tourner vers cette tache blanche pour l'éclaircir encore plus d'une belle tache blanche ici. Et puis privé ici, nous sommes sur un appareil urinaire humain ici. Je vais toucher les régions de remèdes à la vertèbre juste ici. C' est écouter au soleil. Peut-être que c'est un peu dérangé. Alors c'est pour ça. Et puis je prendrai mes bleu indigo. Ce blanc est essayer et il suffit de le baisser un peu et mélangé dans le reste dans la zone environnante. Et c'est assez juste là. D' accord. On est bons. 20. Réflexions finales: Ok, donc on en a fini avec le dessin de notre paon. J' espère que vous avez eu un moment et que vous avez apprécié cela. Nous avons appris, d'abord, nous avons appris à dessiner la tête en dessinant nos lignes axe de guidage à travers le corps ou plus loin le cou et à travers la tête. Et puis on va de l'avant et on pense que j'étais un gros cône et la tête comme un cercle de chevaux. Et puis nous avons dessiné le cou, en imaginant qu'il a un cylindre. Et puis nous avons commencé à ajouter nos encombrements. On a commencé par le haut. D' accord, Amber, comme on le voit là-bas et on ment. Et puis on essayait de cuisiner, en ajoutant des bruns ici. Et puis ceux-ci sont bleus, suivis par un peu de noir et ces ombres autour et puis maintenant zone de stockage. Et puis on a commencé à travailler avec du bleu céruléen dans la tête. Nous devions avoir dans nos plumes de haut en haut. Et nous le mélangeons également dans un terme moraine et grill intégral. Et puis nous avons utilisé notre passe un marqueur pour ajouter quelques points forts dessus. Donc nous utilisons ce marqueur. Et puis nous sommes revenus. Et quand la ville est zone puis il ici et a travaillé avec le blanc, ajoutant notre noir et légèrement toucher à fines plumes de blanc ici et là. Et on voulait qu'on y ajoute de l'argent. Et puis on a commencé à aller de l'avant avec sa pilule. Et dans différents tons de cérium bleu outremer Lille ici vous montre un marqueur. Pour ajouter nos zones blanches sont mises en évidence dans le même ici. Et puis pour le cou, nous avons ajouté notre sodium Blum, Blum, Blum. Et c'est de belles ombres de l'équipe onglet la courbure du cou. Alors nous avons fini cela et ajouté un ambre clair et noir pour ajouter nos brins ici, menant, menant à nos cuves de plumes en haut qui enveloppent ce dessin. J' espère vraiment que ça vous a plu. Je sais que je l'ai fait. J' ai passé un bon moment à, dans cette image, un très joli en utilisant ce style de dessin plumes. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons de nos projets de classe. Donc je vais les assigner et discuter, je veux que vous fassiez et quels objectifs notre nouvel ensemble, pas vrai ? Je te vois dans la prochaine vidéo. 21. Projets des apprenants: Bienvenue dans les projets étudiants qui font partie de la classe. Et pour commencer, il aura besoin d'une impression ici, paon que nous avons fait en classe. Ou si un MI, où que vous vouliez dessiner, vous pouvez dessiner où que ce soit à vous de décider. Mais nous avons besoin d'une imprimante et l'erreur peut aussi être soit en noir et blanc ou la couleur est totalement facultative. Mais qu'est-ce qu'une impression que nous pouvons voir et un crayon. Et juste pour que vous puissiez voir ce que je fais, je vais utiliser mon marqueur A. Et qu'est-ce qu'on fait ici, c'est que je vais entrer et noter quelques zones où l'ombre. Donc, par exemple, branche ici, il y a une ombre et je vais la dessiner et trouver ces différentes formes et mon imprimé de mon animal. Donc ici, vous voyez que je dessine ces différentes formes aléatoires. Celui-ci est une couronne. Ce Turcs servent probablement à travers quelque chose. Donc, je suis en train d'analyser et la photo. Et puis quand vous commencez à penser Comme un animal ou où qu'il soit, n à la place, analyser les formes, transformer tout en formes géométriques. Et vraiment assez si juste ici nous avons ceci ici. Et ici, nous avons cette honte pour la page. Et je le dessine et le traque. Ici, nous avons cette zone sombre où il y a une ombre. Donc, il va dans le dessin et l'analyse, trouver différentes formes, différentes formes. Et c'est quelque chose que je savais quand je tire des revenus moi. Maintenant point temps coronaire et trace la tête et est resté dans mon esprit. Et je pense à ce que je vais dessiner un quatre. J' essaie de méditer dessus afin de construire et d'avoir une prédiction précise. Alors utilisez cette ombre dessous en dessousaussi. Donc c'est là que je suis nouveau à faire avec votre photo que vous voulez dessiner, analyser, et vraiment comprendre la forme. Et je vais fournir une analyse de cela dans la ressource fait partie de cette classe afin que vous puissiez télécharger et étudier là-bas. Ensuite, j'aimerais que vous choisissiez un animal que vous aimeriez dessiner. Quelque chose d'autre qu'un disjoncteur. Ils vont lire vraiment fémur. Rappelez-vous que les gaufrettes sont les similitudes avec les plumes que nous avons dessinées sur notre pKa, chat prédateur ou autre chose. Maintenant, ça n'a pas besoin d'être un oiseau. Il peut être n'importe quel autre animal avec le feu, même sans Medina, vous recommande de commencer par un, avec quatre. Et c'est le précurseur, les similitudes seront Theta. Et ce projet doit dessiner un animal avec, pour Neil trouver des façons très similaires de dessiner la fourrure et les plumes. Et j'en avais parlé dans cette classe. Alors ne te submerge pas. Je recommande seulement de choisir peut-être une phase portrait d'un animal. Concentrez-vous sur leur tête et ne vous inquiétez pas de faire leur corps. Choisissez simplement une photo portrait et commencez à ombrage et commencez à colorier. Et s'il vous plaît, si vous avez des questions ou des préoccupations, n'hésitez pas. Commenter par ligne dans l'onglet Discussions. Donc, concentrez-vous vraiment sur la superposition. Et quand vous pensez avoir ajouté et aller avec quelques couleurs et ajouter un peu plus, obtenez une texture vraiment agréable aux belles ombres. Ombres, faits saillants, échec animal, et essayer de nous avoir, le spectateur sentir que dans votre dessin plus tard, vraiment voir quelque chose de réel. C' est donc votre deuxième projet étudiant. 22. Merci d'avoir regardé !: Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que nous pourrons en tirer des leçons. N'hésitez pas à poster une photo de votre dessin sous ce cours afin que nous puissions tous voir ce que vous avez fait sur la chaise Sco. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à lancer une discussion dans l' onglet discussions situé sous cette vidéo, et je me ferai un plaisir de répondre à vos questions. Eh bien, si vous souhaitez me soutenir, veuillez consulter mon site Web à l' adresse www.andartitude.com et n'hésitez pas à me rendre visite sur Instagram et Facebook où vous pourrez voir les mises à jour quotidiennes de mes œuvres d' Restez ici sur Skillshare et suivez-moi car dans les semaines à venir je publierai d'autres cours. C'est tout pour le moment. Je vous souhaite une excellente journée. Rendez-vous au prochain cours.