Dessinez une girafe avec les marqueurs POSCA : Ombrage de marqueurs acryliques sur noir (étape par étape)

1. Bienvenue en cours !: Bienvenue en classe. m'appelle Andy et je suis un artiste indépendant qui travaille dans mon home studio et apporte voile, en Caroline du Sud. Et ce cours pendant que nous dessinons une girafe à l'aide d'un crédit ou de marqueurs, pendant que nous apprenons à combiner les coins et à les utiliser pour être sains d'esprit et obtenir l'effet désiré que nous voulons. Où acquièrent notre connaissance et notre pratique de cette idée ? Vous pourrez dessiner des animaux de votre choix. Pour commencer, nous attacherons la girafe à l'aide d'un crayon blanc. Ensuite, nous allons passer à l'utilisation des marqueurs Posca pour ajouter les couleurs de cette classe, j'ai fourni plusieurs documents à télécharger dans l'onglet Projets et ressources, mon prêt est une vidéo. En plus du téléchargement, la photo de référence fonctionnera à partir de la girafe, mais il y a aussi quelques photos avec notes et mon propre croquis que vous pouvez utiliser. Je vous encourage à prendre votre temps, avoir même insisté sur une partie du design. Prenez un peu de temps libre, puis revenez au dessin. Dans la prochaine vidéo, nous discuterons du matériel dont vous aurez besoin pour la fin. 2. Matériel: Très bien, bienvenue. Donc en ce moment, nous allons examiner les matériaux dont nous aurons besoin pour ce cours, les exposer pour qu'il voie. Comment doit-on mettre dans le plat. Et comme description de classe, jetez-y un coup d'œil. Pour notre grande prière où nous travaillons avec cette tension, cette planche chaude et fraîche et la surface engendrée pour nos marqueurs à un seul. Et faire notre dessin sur la page sur laquelle je travaille est de 14 pouces sur sept pouces. Ils ont déjà enseigné que je recommande est un carré en T. Eh bien, ce n'est pas vraiment nécessaire pour ce projet. Je recommande d'en avoir un et cela peut être très utile. Ensuite, nous utiliserons un potentiel tout à fait actuel. Dans mon cas, je dis «  parent, féminin ». Mais si vous utilisez du crédit ou du tissu Christendom, dites simplement que n'importe quelle autre marque va bien. Ce qui est important, c'est que nous utilisions un octet ou n'importe où ? Crayon d'ombre comme nous voulons elle se présente pour notre contour de notre mot, Tad toit sans vouloir vous montrer comment fabriquer ces marqueurs. Donc, quand il l'a fait, comment faut-il faire est de trouver un morceau de papier ou d' essuie-tout et faire pression peut-être cinq à dix fois afin de sortir la peinture de la pointe. Et à partir de ce moment, vous devez vraiment appuyer vers le bas pour accepter de temps en temps pour percer le perçage de peinture et le faire pointer là où ce n'est pas très souvent. Mais lorsque vous utilisez une image générale, vous n'avez pas besoin d' appuyer fortement vers le bas. Vous les utilisez tout comme n' importe quel autre américain ou forfait. Les rayons seront les couleurs dont nous aurons besoin pour un projet traditionnel. Et vous l'appréciez et nous sommes en mesure de prendre note de ce dont nous avons besoin aujourd'hui. 3. Lignes structurelles: Dans cette section et dans les vidéos suivantes, nous allons dessiner la girafe. Ce que j'ai maintenant, c'est ma femme, Karen Dash 100 crayon et ma règle comme un triangle que je dois souvent utiliser. Et cela dit que c'est nécessaire, vous n'avez pas besoin d'utiliser une règle comme celle-ci, mais c'est ce que j'écris, l' un de mes favoris à utiliser pour dessiner et Poséidon. On ne peut pas voir ça ici, hors caméra. J'ai un imprimé en noir et blanc le tarif pour moi, a dit le client, et lorsque je dessine, vous pouvez soit l'imprimer, soit l'avoir sur l'ordinateur ou la tablette. Choisissez d'avoir quelque chose que vous pouvez regarder, voir et à partir duquel vous pouvez travailler. Donc, ce que tout le monde commence à faire, c'est dessiner l'angle du cou. Je regarde donc une photo et j'essaie de voir quel est l'axe principal ou l' angle du cou. Et puis je vais le dessiner ici de ma part. Je suis donc allé à l' interruption de poche quand juste ici, au milieu. Plus je pense que le cou se détache et va au bon numéro, non ? Je vais donc le déplacer sur Sr, ma haie de mon souverain essayant de voir ce que je pense inapproprié Henkel et les yeux dans les environs. Je pense donc que c'est là un angle approprié. Je vais donc tracer la ligne et vous n'avez pas à appuyer sur quiz très dur, je voulais juste avoir une idée de base de l'endroit où se trouve le cou de Cauchy. C'est donc notre cou. Et maintenant, nous devons avoir une ligne ou une annonce indiquant que le SOC de tête descend au milieu de la tête. La tête est codée en ville et à droite. Je l'analyse, j'essaie de trouver ce qui semble juste. Crédible, clair. C'est donc tiré d'un centimètre au-dessus de l'endroit où cette ligne blanche se termine. Et je vais le dessiner vers le bas. Le haut de la tête était tourné à droite ici, sans compter les oreilles ou les cornes. Et puis le bas de la tête où j'ai entendu parler ici. D'accord. Nous voyons ici notre forme de base, notre forme de base de notre girafe représentant le cou puis la tête, l'angle de base. 4. Lignes structurelles Partie 2: Très bien. Et puis je suis allé y jeter là où les aigus sont là, stylo Ingo et s'il vous plaît inclure une photo. Nous voyons que la hauteur gauche est un peu plus basse que la droite parce que la tête est un peu orientée vers le terrain droit maintenant je me trouve là où se trouvent les yeux et je remarque que ce qui est minuscule est presque frappe le bord du cou sur le devant gauche, juste autour, ici. Je vais donc dire que leur œil gauche est juste là en ayant le rotor à une poignée de base qui monte vers le haut et vers la droite, un peu, pas trop pointu. Puis ouvrez-le. Et donc ils sont en haut à droite seront pertinents ici. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais étendre ça. Préfère. Une chose à noter, c' est que nous ne voyons plus cela et le côté gauche de la tête de girafe, puis nous voyons le crâne droit. Nous en verrons plus, plus décidable à affronter. Très bien, l'autre chose, et la dernière chose que je veux faire dans cette partie, son dessin ici. Ainsi, les oreilles angulaires de base et comme nous l'avons dit se trouvent juste ici. Si on gardait le programme Friends, écoutez son partenaire déchiré haut. Il commence donc par ici et il monte vers la gauche. Et puis nous avons ici à gauche et ensuite on monte dans le bon animal que nous pouvons faire est libre si vous voulez. Je ne vais pas aller à droite. Vous pouvez tracer une ligne similaire à partir de l'endroit où elle se trouve. Ici se termine ici, a le même angle, a des aigus entre les deux oreilles. Je vais donc dessiner une nuit neuf parce que notre équipement est juste et a quitté le lycée juste ici. Ensuite, nous allons le dessiner sous un angle et vers la gauche. Ok, donc c'est notre axe de base de nos formes principales qui ont notre cou ou notre tête, nos yeux et nos oreilles. Et fournissez une photo à télécharger si vous le souhaitez, dans l' onglet Ressources pour étudiants de cette classe. Très bien, donc dans les prochaines vidéos, nous allons essayer d' ajouter des queues et des formes bizarres à notre girafe. On se voit alors. 5. Dessiner le visage: Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons commencer à construire la structure autour de ce cadre de ces lignes que nous avons tracées. Et d'habitude, ce que j'aime faire, c'est que j'aimerais commencer à dessiner les yeux. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer à essayer le haut gauche et leurs termes. Et je suis juste ici et nous remarquons qu'il a une belle courbe se répète d'yeux de girafe bien payés. Ainsi, en commençant par le coin supérieur près de la paupière, ajoutez des courbes ville et n, puis il tourne brusquement et monte. Et ici, c'est le coin de l'œil. Et maintenant, il ne faut jamais tourner. Et ceux de haut à gauche. Et puis il se courbe vers le bas pour atteindre l'autre côté de l'œil. Et ensuite, nous aurons notre IA Azure de ce côté, mais nous ne voyons pas autant de que personne à gauche. Notre CO2 est donc neutre , encombrant le haut et le bas. Choisissez si nous les retracons au-dessus de celui-ci avec plus d'informations ici. Et celui-ci serait là, surveillance du serveur comme courbe. Et puis, dans celui-ci, nous avons vraiment une courbe et il s'agit de cloner. Il en va de même pour ce coin de notre axe. Et donc celui-ci va tourner. Et puis il se retourne et les rejoint en haut ici. Maintenant, nous allons sentir le nez et nous devrons peut-être améliorer ces gars. Nous verrons plus tard sur les looks Commodore, nous ferons des ajustements comme nous le savons. Donc, c'est que je regarde le nœud de forme, le front et le nez, descend de cette façon. Ce que je vois vraiment comme une nouvelle piste vers un terrain plus élevé et le réaliser. Voici la courbe de l' os, rouge et ici. Et vient l'écrire sur le bord de l'œil juste là. Et continue de se produire. Et puis, juste au milieu, ou peut-être un peu plus bas, il vient et tourne vers l'extérieur et s'écoule vers le coussinet gauche, c'est là que nous avons notre museau de la girafe. Et ça va donc revenir en arrière. Nous regardons donc ces prolines, comment elles coulent, comment la courbe vers le bas des S peut le voir comme un S étiré soudainement tombé en arrière. Et nous allons finir par rendre cela un peu plus long que notre ligne originale que nous avons dessinée pour le centre. Mais c'est bon. C'est donc le bout du nez ou de la bouche, peu importe ce que l'on appelle précisément. Donc, au milieu de cette ligne minérale , c'est quand nous sommes allés à la sienne où nous voulons tourner et commencer à courber le fond, ce sera le point le plus bas ici. Et encore une fois, parce que nous regardons cela d'un peu de côté, nous allons voir que c'est un peu ce côté droit et plus de profondeur. Essayons donc encore une fois. Nous allons faire une courbe négative descendant et payons leur sur S, venant courber et redescendre. Et dans une certaine mesure, en reflétant ce qui se passe à gauche, nous sommes allés au mérite en direct, Silverado, puis nous courbons alors que celui-ci se courbe en voyageant dans l' opposé. direction. Et puis on remarque sur celui-ci, surtout Evan nice payait plus quand c'est une barre haute, l'est. Quand je forme une belle courbe ici pour le montrer, et j'ajouterai la même chose et les autres. Et Sway l'a établi. Maintenant, nous allons dessiner certaines de ces joues. Donc nous aussi, alors que je regarde cette ligne qui découle de j'ai trouvée, elle coule et elle se joint et une bouche juste ici. C'est la cavité principale des joues. Vous avez donc un bon flux doux qui descend un peu de courbe, mais pas trop. N'avait pas lu près de là où il se transforme brusquement en courbes dans la souris. D'accord, puis on veut montrer leur lèvre inférieure. Alors, partez de là où il se trouve. Neuf sont venus et se sont joints. Nous allons commencer une autre ligne qui sort un peu et qui revient sur les lèvres juste là. Et puis nous devons ajouter dans ce côté droit une poussin solaire vu cela bien sûr, puis écrit à gauche. Cette épingle à cheveux a donc un peu de selfie haut ici et les musulmans tuent à cause de ça. J'ai donc un peu de mal ici. Et puis un autre qui connaît la ville. Et je vais y aller et trouver une partie de ce petit peu hybride. C'est donc un peu plus évident dès qu' un muscle et un os sont visibles ici, il y a un peu de courbe et de séparation juste autour de cette zone, puis ils se rejoignent dans l'œil. Ok, donc on est maintenant, mais je veux travailler sur son front. Si nous regardons notre photo, nous pouvons voir un chemin très distinct maintenant où le motif de la fourrure est plus défini, où il est brun chaud et séparé de ce qui est plus blanc. Je voulais donc dessiner cela et distinguer cela. Donc plus tard, lorsque nous entrons et essayons d'ADKAR comme il était nulle part, les embauches ont besoin de Soyouz, essayez-le sur ce côté gauche. Et nous allons faire, c'est dessiner la courbe rouge ici. Et ça va et se joint au reste du nez rouge. Et puis notre miroir sur le côté gauche. D'accord, donc en arrivant à un prix orange, le tarif. Et donc nous allons le faire, et donc nous allons faire référence en dehors de cette ligne centrale ici. Ensuite, nous allons le faire, c'est que nous allons essayer d'être courbés pour être deux. Il suivrait donc le même flux de ces lignes avec cet angle. Maintenant, nous avons ici à Wichita et tout le monde pour les oreilles ici. Je vais donc supprimer le traumatisme de fin de trois extrémités où le haut des cornes ne devrait pas être celui de gauche devrait être un peu plus étroit que celui de droite aussi. Je pense qu'ils finiront par ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner le centre que vous façonnez pour le centre. Et en gardant à l'esprit que nous sommes en train de vomir et de retarder l'affaire ou simplement de plaisanter la structure de base à proximité. Ensuite, nous y ajouterons détails plus tard et ainsi de suite. À ce klaxon gauche, il y a un peu de courbe pour le côté gauche. Il a gelé d'où ce motif de fourrure est constitué de cônes M. Et comment ? Et puis c'est juste ici, les cordes sortent et vont passer à la passoire. Et puis c'est là que nous avons d'abord les tubes, je suis juste en quelque sorte l'avoir très simplement. Il en va de même pour la même procédure à droite. 6. Dessiner les oreilles: Débit de puissance. Donc, dans ce segment, nous allons attirer les deux héritiers. Et ce que je veux souligner avant de commencer, c'est que la gauche ici est plus intelligente à notre avis que la droite, montre qu'il faut garder cela à l'esprit. Et si nous remarquons cela, ici même, on va travailler sur environ 1234 côtés. Voici donc notre premier, stocké dans la partie supérieure supérieure de l'oreille. Et je pense qu'il est chargé juste à l'endroit où ce sandwich de la corne ralentit et descend , et intérieur, c'est là que commence cette oreille. Il monte donc à un angle plutôt raide. Et puis rétrécir, penser aux courbes. Et puis nous arrivons au bout et il y a une belle courbure ici. Ces deux lignes sont un peu droites, aplatissent celle-ci ici était plus courbe. Et presque l'articulation a un dans le quatrième signe de l'oreille, qui est ici. Et ce que je pense, c'est de faire en sorte qu'ils soient un peu plus Gong. Et ce que je vais faire, c'est juste si vous remarquez sur la photo, il y a un peu de courbe où la gomme à effacer, et je vais juste indiquer certains de ces plis en ajoutant neuf. Il est donc plus facile pour moi de savoir où ils se trouvent plus tard. Et si vous regardez sur le côté droit de cette zone sombre, il y a soit un PID de forme W et c'est comme ça que j' aime simplifier mes formulaires. Il descend, puis tourne, tourne autour de ça vers le bas puis retourne vers l'intérieur. Et puis plus à gauche de cette zone sombre. Il a un joli stylo Swirl Port et il s'installe comme ça. Bon, maintenant, nous allons passer à gauche ici. Et je pense que ce qui se passe sur la photo c'est que la main gauche est un tournant plus vers ce spectacle ne change pas comme si nous étions sortis comme ça. Ma main, c'est plutôt que nous le voyons sous un angle. C'est donc ce que nous allons chaluter et faire tourner la source. Nous ne commençons pas par la pornographie. Nous allons dessiner un segment de flèche vers l'extérieur du cor, Coleridge. Et puis nous allons faire, c'est que nous allons tracer une ligne qui monte. Encore une fois, suivant le même schéma que si nous étions à droite. Nous avons quatre côtés de cet air qui vont le long, puis nous courbons autour. Et puis on se retourne , on redescend. Et si nous le remarquons ici, rapprochez-vous presque directement dans les yeux, mais pas tout à fait. impasse se termine juste au-dessus de Honda. Je suis Raul. 7. Dessiner le col: Bon, donc maintenant on va le dessiner dans le cou. Commencez donc par le côté droit du cou pour qu'il coule d' ici sur la joue. Je sais que ça ne sort pas vraiment de là. Que la liberté de notre troisième nœud n'ait jamais fonctionné. C'est là que ça commence. Je vais donc essayer d'avoir une courbe très douce. C'est presque droit. La racaille l'aime avec mon crayon là où cette ligne serait portée. Donc, juste ici, nous allons avoir une pente centrale. Donc, quelle que soit autant de plume et de mauvais peut être que c'est même trop. Donc, cette partie de la physique est plus difficile pour effacer le crayon blanc, mais maintenant l'épaissir. Et je ne connais pas le MIT, donc j'ai une liste de courbes, mais j'identifie quand même que cette affaire relie notre côté droit. Et ce que je vais faire, c'est que je veux travailler sur le côté gauche. Et cela a une courbe beaucoup plus radicale. Est-ce qu'il montre son cas de base ? Le commerce arrive autour de cette ligne juste ici et descend de cette façon. Et puis, juste autour de cette zone est balayée , ébranle la ville et d'une certaine manière, très bien, et donc cette zone ici est le chemin du cou. Handler a besoin du dos de l'animal. Et Scott a un temps de pendaison un peu plus simple, s'est opposé à la ville. Maintenant, nous devons le faire comme une faveur personnelle et le cou et regarder la photo commence directement dans le HMO qui se tient ici, juste ici. Nous allons juste ajouter un cas où nous le voulons. Et il va suivre neuf de notre cou. Nous sommes le secteur de l'élévation de Git au fur et à mesure qu'il descend ici. Et juste autour de cette zone se trouve l'endroit où les virages et le flux montent. Et c'est parce qu' il voyage avec le flux de l'animal. Et puis si les stratégies StackOverflow descendent un peu, puis redescendent l'affichage. Et il disparaît. 8. Spots: Bon, donc je vais faire quelques ajustements et je vais finir. Les cornes sont un peu plus hautes que ce que j'avais à l'origine, puis tracées pour s'étendre parce que je n' ai pas de peinture plus loin. Et maintenant, quand on ajoute quelques détails à la main, et ensuite il n'y a pas de pailles et ils vont être juste au-dessus de l'endroit où se trouve la joue. Achetez juste ici et là avec une jolie poignée, excitant vers l'intérieur vers le milieu. Et celui-ci à droite sera plus haut que celui de gauche. Et nous voulions trouver cette joue sur la gauche. Il n'est pas aussi courbé que ce que j'ai dessiné à l'origine, Nate, donc il est un peu entré là-dedans et puis il se courbe en un, dans un rythme cardiaque de tennis gelé. Et maintenant, ce que nous devons faire, c'est essayer n a des schémas. Nous n'allons donc pas dessiner les motifs sur la tête. Nous allons facturer les schémas sur le net. Soviet devait suivre cette photo, car nous pouvons le faire. Est-ce que temp1 est dans votre propre modèle comme vous le souhaitez. OK. Déjà alors surface de nos motifs et feutre et se connecter. J'ai également ajouté un peu de motifs sur la joue. Et plus tard, quand nous le couvrons là où les motifs sur le front. Cela conclut donc notre période d'adhésion. Dans les prochaines vidéos, nous ajouterons des courbes mélanger et faire tout ce qui s'amuse. Je vous verrai donc dans le prochain segment. On se voit alors. 9. Motif de cou, lignes blanches: Bienvenue dans cette partie de la vidéo. Vous l'avez fait. Félicitations. Et maintenant, nous allons commencer à couvrir la girafe et comment nous utilisons mes marqueurs. Et ce que nous allons faire maintenant c'est que nous allons remplir et travailler sur le haut du dos et la zone du cou pour cette partie, vous avez plusieurs options et je vais vous expliquer ce que nous faisons. Vous comprenez donc que j'ai ce marqueur plus épais d'environ 2,5 millimètres. Comme vous pouvez le voir ici, quand je prends le tramway, il y a un Vador et donc l' autre que nous utilisons ? C'est une taille de 0,7 millimètre. Vous pouvez donc voir ici la pointe de celle-ci. C'est un peu acinaire. L'un ou l'autre fonctionnera bien pour ce que je fais. Je vais utiliser la plus grande car je pourrais remplir plus d' espace et moins de temps. Donc, si vous n'avez pas le gros, c'est très bien. Utilisez même celui-ci ou l' un ou l'autre ou vice versa. Soit, eh bien, on va toujours s'épanouir. Je vais secouer celui-ci pour pêcher une nation riche. Et puis, ici, sur le côté ou à l'épreuve, partez. Ok, donc je vais entrer entre ces échantillons ici tout le long du cou et le remplir de blanc. Et une chose que je fais, et je vous encourage à faire aussi et à essayer de chercher nos points sont proches des vôtres, mais je fais les petites lignes et je les joins ensemble. Ainsi, en dessinant des lignes avec le bout de mon pinceau allant dans un remplissage ascendant, les lignes de sondage sont dessinées ici. Ils sont comme, plutôt que de noter que leur hiver était uni et cela donnera juste un gagnant, un soupçon d'un peu plus loin là-dedans. Et nous n'avons pas besoin d'avoir une masse solide de blanc. Et ce n'est pas grave si un noir apparaît, il n'y a aucun problème là-dedans. Et les similitudes sont plus longues que les autres. Similaire 900 bits plus arrondi parce que nous voulions avoir l'air d'être court pour le serveur, ce qui lui donne un aspect un peu superposé. Et encore une fois, je lance un triangle. J'en suis sûr. Le cou, la tête autour de la milice. Confirmer officiellement est allé toute la fourrure et est tombé dans la même direction selon l'endroit où il se trouve sur le corps. Super. Ce que je fais maintenant, c'est que je retourne dans ces zones où je remarque que l'ARN du VIH est un peu plus léger, plus de couverture. Encore une fois, je n'essaie pas de le couvrir complètement, juste un peu plus. Alors que j'arrive à ce bord droit, j'ai le NAG, je veux que mon entreprise se ferme dans une position plus inclinée, devrait monter comme un angle plus dur vers le haut. Alors qu'ici, dans ce domaine, l'angle était plus doux. Alors que nous nous déplacons et que nous le lisons plus près de ce bord, nous tournons et nos fourrures grandissent déjà à un angle plus raide . Nous avons donc mis notre disposition clairsemée là où ils vont être. Nous avons notre zone blanche actuelle n. Donc, dans la vidéo suivante, il n'y aura pas de fin avec un peu de gris pour ajouter un peu d' ombre à ce blanc et même à un peu de brun. Nous allons donc le faire dans la prochaine vidéo. On se voit alors. 10. Motif de col - Ajouter Brown: Salut, bon retour. Dans ce segment, nous allons donc travailler avec notre marqueur gris. Et celui-ci est très fin. 7 millimètres. Et je recommande que la voyelle comme celle-ci, c'est très bien pour nos détails. Comme d'habitude, nous allons le secouer, le tester. Et ensuite, nous allons travailler sur cette zone inférieure ici. Et ajoutez également un peu de gris autour ce côté droit du cou pour avoir une ombre et un peu de courbure et rondeur et apporter cette forme du cou et la rendre plus distincte. Alors travaillons-nous dans ce domaine pour commencer ? Et quand je le fais, je ne couvre pas tout le plus large parce que X21 à lumière pour être là et quand j'y vais et que j'ajoute juste quelques traits, pas de gris pour lui donner un peu de contraste. Et je vais aussi m'en tenir à cette ville de région à plus faible chiffre d'affaires ici, dans cette région d'où mon doigt est vers le bas. Donc, il suffit d'ajouter le gris et ensuite je le décolore en tant qu'oiseau adulte. Encore une fois, j'essaie d'obtenir mon, pour que mes traits remarquent ce feu et se fondent avec un peu de blanc. Et je vais avoir de beaux coups. Il semble qu'il y ait un gonflement normal du cou. Ok, donc nous allons nous arrêter là avec cette requête et le reste de cette région restera beau et blanc et droit sans aucun de ces gris dessus. Et maintenant, nous allons passer à autre chose et utiliser à nouveau notre brun, c'est 0,7 millimètre. Nous allons donc commencer et nous allons passer en gros sur la même zone que celle que nous avions avec le gris. Et tout à l'heure, et nous commencerons à notre gauche. Et encore une fois, nous essayons de ne pas masquer toute la lumière. Nous ajoutons juste quelques lignes de marron. Il lui a donné un PID de couleur et de forme. Je vais entrer avec ce brun et ajouter une deuxième couche vectorielle le long de cette bordure environ un pouce et à court terme ici. Je ne vais pas tout couvrir, mais je veux ajouter un peu plus de brun pour faire ressortir une publicité, une impression et une ombre papier. Je ne peux pas le faire ici aussi. Ajoutez à nouveau des zones plus sombres pour donner plus de contraste, de honte ou de profondeur. Maintenant que c'est sec, je vais passer une troisième couche et ajouter un brun foncé. Et celui-là, c'est le seul brun foncé que j'ai. Je n'ai pas la pointe fine, la pointe extra fine et la brune pour ce 1,3 millimètre. C'est donc ce que je vais utiliser et je pense que ça marchera bien. Et je vais commencer sur un bord plus simple en allant dans la même zone que celle qui est ajoutée. La deuxième couche de brun il y a à peine une minute. Nous allons bientôt ajouter cela dans. Et ce que je vous encourage à savoir quand vous partez du côté droit ici, ils voulaient être les parents, c'est n. Ensuite, en allant à gauche, nous voulions obtenir graduellement Vador et blanc chaud. Essayez donc de le faire. Essayez d'éclaircir la montagne intérieure que vous ajoutez ce brun en codant plus de la moitié du cou. Et nous nous concentrons uniquement sur l'ajout cette ronde à environ un pouce de ce panneau. Bien sûr, ce n'est que sur la zone blanche que nous ne travaillons pas encore sur cette partie C. Ashley. 11. Motif de col, un peu de bleu: Bon, donc maintenant on va y retourner et on va y aller avec un certain Brill. J'utilise un marqueur Posca de 0,7 millimètre. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter un trait moins lourd que les autres couches. J'ai ajouté un registre avec un nom de fou avec une ombre sur le côté droit du cou en descendant. C'est donc ce que nous allons faire maintenant. Et encore une fois, où les poils fins en maille ne couvrent pas combien leur fête se tient debout et l' amènent dans ce coin. Il fait donc ressortir plus de bleu, plus d'ombre. Et il a chanté éminence, belle forme et un peu de couleur à notre soldat de l'ombre que maintenant, ok, maintenant que nous avons fait ça, je vais reculer. Et voici un bleu clair de 0,7 millimètre. Et il s'agit plutôt d'un planificateur d' aigue-marine. Et vous pouvez voir que la différence, en fait, une période dans l'obscurité montrera que nous utilisons celui-ci maintenant. Je vais le faire, c'est aller dans cette section principale entre le blanc et le noir ici, et un entre-deux ici en descendant et ajoutant 100 de ce bleu et ce genre de lui donne un troisième degré. Donc, en passant de l'obscurité et de la lumière, donc nous ne couvrons pas où vous êtes simplement affaibli, donc nous ne couvrons pas où vous êtes simplement affaibli, nous nous évanouissons comme un taux de pétition normal et un blanc solide et disparaissant car nous n' avons pas ce bleu foncé, film brun foncé à solaire. même trajet et la route ici sont apparus cette nuit, millénaire. Ok, donc je pense que l'ajout du bleu est vraiment limité et qu'il y a une belle courbe. J'aime vraiment ce qu'il a fait d'avoir le droit puis de passer à la facture légère, puis ici au vert foncé. J'aime vraiment l'effet. C'est donc à peu près tout pour cette partie, comment nous le laissons sécher et quand nous revenons quand nous travaillions et les taches. C'est donc tout pour l'instant. On se voit dans la vidéo suivante. On se voit alors. 12. Motif de col - Tions Brown: Très bien, dans ce segment, nous allons travailler à remplir la tache tranchante, le cou de la girafe. Et nous utiliserons notre marqueur marron pour cette couleur plutôt brune. Donc on va faire ça et on va les dessiner d'une manière similaire à celle que nous l'avons fait pour l'arrêter pour le blanc et bleu que nous avons ajouté dans les vidéos précédentes. Nous ajoutons donc le pour leur faire remplir moyeu qui va vers le haut, en commençant par ici, en le jetant à droite et ensuite de monter et de haut en haut. C'est ce que nous faisons maintenant. Et une chose que j' aimerais souligner , c'est que, comme vous pouvez le voir ici, ces coups d' interdire, ne mesurent qu'environ un demi-pouce ou peut-être un quart de pouce. Ils varient et lient p1 pour avoir une variété de et ne pas les avoir tous identiques. Mais nous sommes 200 mains ces mains assez malades, ne le couvrant pas complètement. Nous ne voulons pas avoir une couche de plus en plus épaisse de ce brun. D'accord. Et c'est en quelque sorte dire Phi One Brown à moi et je pourrais le reprendre plus tard. Mais nous verrons au fur et à mesure que nous continuons parce qu'ils ont répondu qu'ils ont montré trouver Yvonne. Des taches ici et plus loin sur le côté gauche. Et notre place juste ici, nous voulons finir 10 autres en descendant à gauche. Le Vietnam est donc plus penché que je retiens ce mercure en ce moment. Et la raison pour laquelle nous voulons le faire est de montrer ce flux pour qu'il coule vers le bas, puis reculer, zoomer, grandir la ville nationale des montagnes russes, puis nous nous nivelons un peu autour cheveux et ensuite la station balnéaire Juste là. D'accord. Donc, juste ici. Nous avions une montagne et nous sommes en train de démarrer. Bonjour. D'accord. 13. Motif de cou, points forts: Ok, donc maintenant la façon dont l'enregistreur couleur moyenne est monté et séché, nous allons passer en détail et utiliser cette palette de couleurs, certains des reflets sur le brun, sur les taches brunes. Par conséquent, ici, nous allons nous concentrer sur l'ajout de ceci. On est donc remué ici, et la partie supérieure du cou sur le côté gauche, comment cette partie et moi n'ajouterons pas trop de cette façon assez stressée pour lui donner un peu plus de briquet. ton. Surtout, je veux me concentrer sur le premier côté, les taches autour et les cheveux sur ces taches brunes jusqu'à ce bord supérieur parce que c'est là que le droit, ce bord supérieur parce que c'est là que le droit, qui vient d'ici frappe nos pointes. et la direction du filet. Nous voulons donc montrer que cette lumière frappe cette zone de plus en plus haut du spot, comme nous l'avons fait avec les zones blanches autour des étincelles. Et alors que je descends plus loin sur un endroit, je veux le changer et jeter un coup d'œil. Et puis, avec ces taches situées à l' autre côté du cou, je veux limiter ma recherche de la base. Et c'est parce que j'ai ici ce terme « ombre » que nous y avons ajouté. Et les rayures blanches. Et je veux l'indiquer, et nous ajouterons que Morin, comme nous l'avons fait avec les couleurs, mais je ne veux pas ajouter autant de base, peut-être juste un peu autour avec la partie inférieure. Juste assez pour lui donner l'idée qu'il est là, mais pas autant que je l' additionne ici en haut. D'accord. 14. Motif de cou, ombres: vrai, donc nous avons fait cette nuit-là et Pékin, et maintenant nous allons utiliser notre brun intestin pour ajouter plus d'ombre et surtout autour du bas du cou et mal et ici, donc P ajoutant que, encore une fois, nous nous écoulons avec le forage vers le bas et que les bandes ne sont pas solides. Et je vous encourage à ajouter cette couleur de trait et progressivement et à voir à quel point elle ressemble le mieux à la vôtre. Encore une fois, on commence vraiment, fondamentalement malade avec ses lignes autour du bord. Au fur et à mesure que nous montons de cette façon, nous devenons de plus en plus minces jusqu'à ce qu'un fondu disparaisse et fusionne les mains dans l'une ou l'autre des zones, une paire. Et pour être clair, nous ne travaillons que sur les points au sol, donc nous ne faisons rien à la zone blanche. Les rayures vivaient ceux qui étaient inconnus. Nous travaillons juste sur eux en brun. Voici donc un excellent exemple de ce dont je parle. J'ai une belle zone graphique ici. Quel est un petit peu préféré, si plus humide pour sortir et apparaître, puis nous deviendrons brun foncé ou nous nous décolorerons sortir et apparaître, puis nous deviendrons brun foncé ou nous nous progressivement et utiliserons moins au fur et à mesure que nous allons dans cette zone ici. Et ensuite, nous n'utilisons aucun hub ni n' ajoutons de hub dans ce domaine. Et pour certains de ces endroits, je vais contourner le bord même de celui-ci, S1, S1, peut-être même celui-ci et celui-ci. Et ajoutez un peu de ce brun mais pas beaucoup de Chester où il indique avoir un peu d'ombre, poitrine, d'épaule. Je ne veux pas en faire trop ou quoi que ce soit. Je suis donc très conservateur, c'est la façon dont j'ai ajouté ce brun à leur grattage en particulier. 15. Motif de cou, muscle / Skin: Ok, donc maintenant ce sur quoi nous allons travailler, comme je le constate, si vous regardez l'image de référence, il y a un peu d'ombre que la jupe d' bas et descend jusqu' ici, se débrouille plutôt mince. Il n'est pas vraiment, vraiment mince sur le mien. Il s'agit de l'épaisseur de mon stylo, je dirais. Donc. Je tiens à indiquer que nous utilisons dans notre marqueur noir pour cela. Nous n'allons pas à Clarence Charlotte, nous allons juste ajouter un coup précédent. Donc le platine, ces zones descendent ici pour ajouter un peu d'ombre. Et maintenant, je vais vous montrer comment je fais ça. Et je vais dans la zone blanche, ai un cerveau de ce noir. Et c'est donc la zone principale où il commence et charge le centre de cela. J'en ajouterai plus. Et alors que je m'en vais plus loin, oh, commence à disparaître et quand même à croquer. Et puis on va descendre. C'est donc essentiellement le rocher que je veux. Et puis Shaw descend. Et ce que cela fait vraiment c' est que cela donne une dimension plus importante parce que je pense que nous mettons au défi la pompe Schoenberg que nous essayons de faire, c'est de lui donner plus de forme, plus de dimensionnalité. Maintenant, il suffit de dire qu'une forme pourrait avoir de petites formes au sud des sutures du cou ici ou avoir un peu de rouge vallée. Et ici, nous montrons avec cette ombre un peu une vallée où la peau est pauvre en n ou trypsine. Et c'est ce qui s'est passé dans l'air. Et puis il passe plus de muscles et d'os, et ainsi de suite. Donc, au moins, encore une fois, donne un regard plus intéressant. Comment est-ce que nous avons eu ça ? Et maintenant, nous allons y aller, je vais les assombrir des ombres similaires et la couronne vers la droite et le spectacle latéral ici. Je vais approfondir les ombres avec mon noir. Je vais aussi écraser un peu de ce blanc pour un personnage émergent . Et je vais continuer à le faire. Ajouter un peu d' ombre était une mauvaise chose. Et ici, ce bord jusqu'à là. Et j'ai dit que je passais sur une bande de cette lumière, elle pour lui donner des ombres noires. Ce que je fais maintenant, c'est d' utiliser la pointe même de mes marqueurs noirs dans cette section autour, dans la partie blanche, pour ajouter de petits bouts de cheveux noirs qui permet juste un peu de dimensionnalité et de forme. Manipulation d'un positionnement très conservateur. J'ajoute juste un peu de ce noir, je pense que ça va le faire. Je ne vais nulle part par paire. C'est là que je veux que mon point culminant le plus fort soit alcanin. Une autre chose que je remarque, c' est bien ça. Nous avons donc notre ombre ici et c'est un peu une pointe dans la peau claire. Et donc vous n' allez pas plus loin, il y a une période de point culminant où la lumière arrive et c'est juste ici, sur le sol du cou, je viens d'ajouter un peu de crête à ma page. Allégez-le, faites défiler ici. Je reste des ombres ici. On va donc le faire rappeler sur le côté. Et ensuite, nous échouons sur cette page au fur et à mesure que nous descendons de cette façon parce que nous avons notre courbe, cette zone juste ici. Et c'est ce que nous avons. Maintenant, j'entrerai avec mon brun normal et non pas comme un brun foncé avec mon brun résident. Et il suffit de passer là où je viens d'ajouter la base. Je vais passer en revue cette image couvrant Rosa similaire, chance de tabuter. Et je vais aller ici, c'était ma page de résumés bruns et un peu broyés qui sont ici. J'ai l'impression de le comparer à la photothérapie, trop brillante, trop tard. Panther, C'est quelque chose que je vous encourage à faire avec votre dessin et le dessin en général, c'est l'analyser par rapport à la photo déchirure à partir de laquelle vous travaillez. Merci à composé et dites Hey, sur quoi puis-je améliorer ? Ce qui doit être édité et la voie de la mémoire là-haut et assombrir là-haut pour voir ce sur quoi vous devez travailler et terminer au fur et à mesure. C'est vrai ? Et je vais tellement éclaircir mon ombre. Utiliser mon intelligence brune dit 10 peu trop sombre. Ok, donc ça fait ça pour le cou. Dans la vidéo suivante, alors que nous travaillons sur une foire ici sur la crête du cou. Même chose dans la vidéo suivante. 16. Manie Partie 1: Très bien, donc maintenant nous allons travailler sur les poils ici. Et pour cela, j'utiliserai ma couche brune avec une couche de base pour cette couche. Et la façon dont je veux que vous pensiez à ces cheveux est comme un, d' accord, donc ils restent tout droit. Et ce que je vous encourage à faire, c'est prendre votre crayon et votre marqueur et de l'incliner comme s'il écrasait le filet. Et c'est ainsi que vous trouvez l'angle approprié et où Harish, et donc si vous coulez de cette façon, nous nous entraînons un peu comme les termes NEC et cheveux d' aujourd'hui seront l' opinion d'un angle plus raide. Maintenant, apparaître et descendre, descendre, descendre ou tourner, creuser davantage et a eu un log n plus raide et ce genre de virage et descendre à l'arrière. Commencez donc par les lattes et nous voulons qu'ils soient pour la plupart la même longueur, mais certains portent des impressions plus longues que d'autres. Et ce que je fais, c'est que je commence ici au cou et pousse vers le haut comme ces applications que j'utilise comme je le sais, je soulève mes marqueurs. J'ai une belle plume dans ma marque. Au fur et à mesure que nous descendons le cou, ces poils s'allongent, paraissent directeur court, une ville ici. Et ils sont un peu plus longs. Donc, juste ici, ces poils commencent. Et je pense que ce qui se passe, c'est qu' il y a une tournure dans le corps et que les poils descendent de cette façon , puis ils barattent et c'est ce que nous voyons, cette photo juste dans ce voisinage. Donc, ce que je vais faire, c'est les arrêter là et les faire aller jusqu'à ce point. Et puis j'aurai encore quelques années couler, c'est quand la page sera un peu courte, ils ont tordu et ont contourné noms serpent à rond et égout en disant ceci, le Harrison, cette zone a Un peu, prédateur BATNA, puis ici. Et juste ici, c'est là que les poils apparaissent au-dessus de la crête. Et je vais en ajouter quelques autres, juste l'épaissir et avoir une belle couche maintenant, marron. Bon, donc c'est tout pour notre première couche. Nous allons le laisser sécher. Et ensuite, les prochains seront d'ajouter des ombres et des reflets. Nous vous verrons alors. 17. Manie Partie 2: Très bien, maintenant que nous avons ce terrain, nous allons entrer avec notre marqueur Posca au sol du jardin et ajouter un peu d'ombre, un peu de poils plus foncés ici et de la médecine. C'est donc ce que nous allons faire maintenant. Je vais me concentrer sur le rameur, les trois quarts de ces mèches de cheveux. Donc, si nous avons pris le volet et que nous l'avons divisé en quatre lorsque nous travaillions sur une partie réseau. Je voulais donc commencer par la partie inférieure, j' dû emprunter et Hathaway est ce que je fais, c'est que je pousse mon marqueur et en arrivant au sommet, je soulève et relâche. Ce que je fais, c'est de paver un peu plus de briquet en haut ici. OK. C'est l'endroit où ces poils et mal ici, nos amis de retour. Ce que nous allons faire, c'est que nous quitterons son marqueur actuel et que nous aurons les poils de son temps. OK. C'est le cas pour le brun foncé. Maintenant, je vais saisir ce que je ferais, c'est ajouter quelques brins de noir ici juste pour approfondir l'ombre avec elle. Je n'ai pas eu autant que j'ai ajouté un brun foncé. Ce que je fais ici pour indiquer l' obscurité et l'ombre. Maintenant, je vais chercher une base. sur quoi je vais me concentrer, c'est le haut des cheveux qui ajoute une meilleure mise en évidence ici. Cette fois, ce que je fais la sienne en train de drainer et de le mettre en plumes. Je ne vais pas devenir fou et ajouter trop et très intense. J'étais quand j'ai ajouté le noir. Il suffit d'aller ici et de frapper quelqu'un de temps en temps. En plus d'eux, ils ont donc un beau point culminant. Nous voulons que certains d'entre eux soient un peu plus longs que d' autres sur la même longueur et nous ne voulons pas qu'ils soient de la même longueur, nous voulons qu'ils soient différents au hasard. C'est tout pour la base. Et maintenant, je vais revenir avec ma mère autour du sol habituel et toucher la page de quelqu'un. Les lignes ont la pointe sur le bord inférieur. Donc, par exemple, département, celui-ci juste lui a mélangé la main tendent le reste plus. Laissez-moi revenir en arrière et expliquer pourquoi nous avons ajouté le brun. heure actuelle, ce que je voulais faire, c'est passer de ce que nous avons fait ici sur le cou lorsque nous sommes passés d' une ombre très fière au milieu de l'ombre pour mettre en évidence la même chose que nous savons d'ici. puis nous passons d'un brun foncé pour le rendre plus léger. Et puis racontez un bon point culminant. avoir sur les cheveux passait de l' ombre au ton moyen vers le point culminant. Et c'est ce que nous avons fait sur le cou et les poils du cou ici. Très bien. C'est le cas pour tout ce domaine. Et les prochaines vidéos, nous allons déjà travailler sur la tête. Je vous verrai alors. 18. Oreille droite: La première partie sur laquelle nous allons travailler pour la tête d'un entend quelqu'un qui commence par ici, et je vais utiliser mon épais lavage blanc son meurtre. Et c'est l'un des meilleurs. Do est un peu connu et veineux et la photo de la zone blanche, il y a une zone blanche sur un ici et le long du bord ici. Et puis, ici, quand nous, les enfants, nous avons dit « ombre ». Nous allons donc entrer et les larmes coulent, puis vers le bas et dans la bonne direction par ici. Puis, alors qu'ils avancent et se tournent vers le haut, vont vers la main droite, vers le haut. Les poils autour de ce bord de l'oreille vont monter vers le haut et se courber autour des cheveux. Et alors que nous arrivons à ce bord intérieur juste ici, en allant vers l'extérieur, dans l'ombre et chevauchant ces poils bien et mal, cet héritage fait. Ils se chevauchent pour pendre au-dessus cette ombre et cela va dans l'air et la cavité d'air. Maintenant que nous avons le chevalier blanc et qu'il est essayé. Nous allons y aller et nous allons travailler sur l'ombre. Donc, ce que je voulais faire, c'est commencer à faire glisser certains de ces nouveaux objets en blanc. Nous allons évoluer à cette limite. poids et le glissement par-dessus, le fait d'avoir le bleu lui a donné une transition d' un point culminant blanc ici au ton médian de cette impression, nous avons la colle puis l'air de Perkins à l'intérieur où Trump. Maintenant, nous allons utiliser du gris entre les deux et une partie de ce bleu et blanc pour ajouter une voiture de transition à chemise. Je vais apporter ce gris un peu près du sommet de l'air. Je vais manquer un autre spray sur cette partie. Ici, je veux créer de jolis poils doux. Je déborde la cavité droite ici. Maintenant, je vais utiliser mon marqueur noir et j'ai admis ici dans l'ombre. Assombrir l'ombre d'encore plus n'est peut-être pas nécessaire, mais c'est ce que j' aime faire et je vais essayer sur une partie de ce bleu l' essayer sur une partie de ce bleu ici tout en haut des cheveux parce qu'il y a un peu de crête. Ayez une ombre. Ici. Ça vient de cette façon. Et puis c'était là et il s'arrête juste là. Et puis je vais mélanger dans une minute juste pour tonifier une partie de cette zone blanche ici. Ce que je fais, c'est que j'ajoute quelques Mitchum afin de réduire la quantité de blanc et de le mélanger, en le mélangeant. D'accord, et puis je vais y retourner, nous allons migrer. Quelqu'un est un peu blanc au bord. n'est donc pas tout à fait correct. Et c'est tout aussi bon pour moi. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est lui permettre d' aller à gauche ici et on répète le processus. Je l'ai donc fait dans la vidéo suivante. 19. Oie gauche: Hé, donc on l'utilise à nouveau, va répéter le même processus. Est-ce que nous utilisons de la colle blanche pour ajouter nos différentes couleurs ? J'ai commencé dans ma main, ma fourrure blanche. Maintenant, nous allons aller et l'ombre bleue plus courte que maintenant à côté d'une plante, notre gris le mélange avec du blanc et du bleu. Et enfin, j'utiliserai R pour aller le prendre, prendre cette ombre et l'essayer. Et il y a une zone blanche. C'est donc ça. Pour cette année. Nous avons fini nos oreilles. 20. Œil gauche: Très bien, dans cette vidéo, nous allons commencer à travailler à gauche en haut. Ce que nous allons faire, c'est utiliser notre marqueur Posca. Et je vais aller de l'avant et le traîner dans le courant. Je veux que ce soit vraiment sombre, vraiment noir. Et je crois que c'est le déterminant du marqueur que le papier réel ici. Et je veux aussi sortir et vous montrer une belle pente en haut, belle pente douce autour et aussi en bas. Et je vais utiliser mon marqueur brun foncé, exemple adéquat d'un Irlandais par ici quand nous avons remarqué que la science de la cuisine, parce qu'à l'intérieur je ne le dirai pas complètement rond pour l'élève. Iris. Au lieu de cela, nous voyons un peu un ovale. Et cela peut ne pas apparaître à l'écran, mais il apparaît dans la vraie vie. Et c'est juste suffisant pour lui donner un indice qu'il y a une différence dans l'œil. Et maintenant je l'utilise autour et je vais aller juste autour de ce côté inférieur gauche de l'œil, puis j'imprime un brun pour donner une opinion sur un indice de surbrillance. D'accord. Je viendrai ici avec mon client, marqueur blanc de sept millimètres. Ce sont les incitatifs quand je l'ai fait et je vais l'écrire sur cette rage où le terrain se rencontre, prendre du recul avec le point culminant. Et je vais ajouter un peu de neuf ici pour indiquer la rage de ça. Je l' ai fait pour cette partie du haut, puis nous allons travailler sur le terrain assez dedans, et ajouter un peu de fourrure. Et pour ce faire maintenant, utilisez mon Amérique classique et une Amérique blanche. Et je vais travailler dans un mouvement circulaire. Je vais commencer par ici et aller à droite. Et c'est en suivant l'œil, le mouvement circulaire qui monte, autour et descend. Et nous allons les étendre. Ils ont fait le tour cette zone ici, c'est là que se trouve le motif à l'intérieur du front. Nous n'allons pas dire que nous allons arrêter d'écrire sur ce neuf est une astuce si le haut de l'œil est juste ici et pour le bas. Ensuite, nous allons venir ici, mais ça monte et par ici. Et nous sommes allés nous souvenir aujourd'hui du Black Knight Rider sur ce bord de l' œil pour la paupière. Et puis les cheveux dans cette zone commencent en ville ont des épreuves et leur os. Bon, c'est donc un bon début. Et maintenant, je vais utiliser mon marron pour ajouter de la couleur ici même sur le couvercle supérieur. Et nous allons faire ce spectacle juste dans cette zone en bas. Hé, je veux passer à mon brun foncé et aller dans cette même zone et ajouter un peu plus de brun là-dedans aussi, pour approfondir son ombre. Je vais juste vers la satisfaction et tous ceux que nous n'avons pas un peu d'ombre. Je pense que je vais refuser ça ici, mais c'était juste lui qui le mêle. Peinture, blanc, marteau tellement. Il y avait un peu d'ombre où l'œil devait rencontrer un peu d'os. Enregistrez une photo. Il y a une petite ombre ici. 21. Jouet gauche: Très bien, alors maintenant que nous sommes arrivés à la hauteur, nous allons travailler ici sur l'astuce. Et je vais remplir les zones blanches avec mon marqueur blanc. J'ai tracé le schéma et je veux juste aller entre les deux ici pour couler et circuler et atteindre cette ville. Et je me balaie. Je vais l'ajouter directement. Cette gamme est bien, ok, la droite est sèche. Je vais utiliser mon bleu clair et je vais l' ajouter ici. Maintenant que le point de vue est là. Bienvenue avec la zone grise puis la honte, puis la moyenne et que nous avons ajouté bleus cheveux que nous avons en ce moment. Je descends. Maintenant, nous allons utiliser Brown, ordinaire Brown et elle dans ces endroits ici. Et ce que nous allons faire, c'est, eh bien, qui va descendre et envoyé en ville de cette façon ? Nous sommes allés laisser un peu de noir à travers. Donc, ne faites pas de causalité. Bon, il faut se gratter. Maintenant. On veut faire avec sa même ronde et les cheveux sont blancs sales. Ce n'est donc pas si joli. Je pense que c'est suffisant. Je ne voulais pas en faire trop et faire en sorte qu'il soit brun. Alors arrêtez-vous juste là. OK. Je vais entrer avec mon brun et j' ai eu un peu d'ombre autour de ces taches de cultivateurs juste pour lui donner un peu de courbure afin de nous assurer que nous comprenons que cela se courbe autour et sous eux, Lizzo était une girafe, limitant ou moins brun foncé à cet endroit. Et cet endroit qui est à peu près tout ce que nous voulons est brun. Je vais m'arrêter juste à propos de son air. Très bien, donc pour finir cette zone, je veux ajouter quelques cils car nous savions que les disques sont un partenaire très célèbre dans la création. J'ai répondu à cela et je vais utiliser ce bleu. Je l'ai revu avec du noir. Nous ne verrions vraiment pas de nationalistes. Je vais donc utiliser un, un bleu et j'ai commencé aussi loin que le tiers du chemin. Et maintenant une gentille Nash descend jusqu'à ce qu'ils partent presque avec son cou jusqu'ici. Ça me paraît bien. Je ferai encore une chose avant d'arrêter cette partie. Je vais atteindre le sommet de ces lignes bleues avec mon blanc. Il suffit d'ajouter très rapidement un peu de points forts à eux juste là-dedans. Et ensuite, le suivant travaillera à droite. Salut. 22. Œil droit: Bon, donc pour commencer, nous allons utiliser notre marqueur de plateforme et nous allons arriver à ce haut et aller de l'avant et ajouter cette couche. Très bien. On fait le tour pour l'élève et iris cette fois va être même Centre et plus faux que sur son vivant, mais on le voit sous un plus grand angle. Donc, la majeure partie de ce côté sera remplie de sa couronne. OK. Et maintenant je vais utiliser mon gris et entrer directement et avoir aussi haut pour écrire sur elle là-bas et des trucs. Et puis je l'amenerai de cette façon autour du bord. Très bien, donc c'est pour l'instant pour les yeux. Nous y reviendrons plus tard, ce que nous allons faire, c'est ajouter blanc et nous travaillerons dur sur ce demi-mariage. Et ce que nous faisons, c'est que nous sommes en boucle en bas et autour. Changeons comment indiquer où ces lignes Halle sont passées à volants, nous arrivons. Ils peuvent les passer autour et autour de l'os. Nous allons avoir notre blanc ici, le champ de tennis. Les nouvelles se transforment dans la joue, juste ici, nous avons cette audition, puis elle tourne des arrêts, se retourne ici, se dirige le long de cette main, ici et sur le côté droit. . Ensuite, en regardant une photo de gratitude, vous dépassez les girafes de plomb supérieures, triangle agréablement sortant ici. Maintenant que le blanc est sec, nous allons ajouter un peu de gris. Encore une fois, nous allons commencer ici et nous sommes actuellement en ville, aux alentours et aux alentours. Maintenant qu'il a été séché, nous voulons ajouter cette ombre et nous voyons ici là-dessus, nous sommes allés l'ajouter ici. Je mets ça à l'œil, commence par le brun. Et ensuite, nous y reviendrons plus tard. Pendant que j'ai cette couleur brune. Et nous allons ajouter quelques crêtes. Et moi, et je pense qu'ils sont en avant dans les rides de la peau. Et donc ils roulent ici, entrent et les ont cartographiés. Nous avons également cette couronne en quelques points. On n'en voit pas autant parce qu'ils sont de son côté donc on ne les voit pas. Je suis allé voir quelques-uns l'écrire sur cette audience juste ici. Ensuite, j'utiliserai ce brun pour voyager. Similaire, cet interrupteur blanc, pas si blanc. Bon, en remontant, nous voulons ajouter quelques poils ici pour ajouter une ombre à cette gamme. Au-dessus, ce que je fais, c'est que je suis en train de taper, d'ajouter des petits points et de les construire. Mon ombre. Eh bien, des poils avec notre duvet brun foncé. Ici. Encore une fois, nous allons ajouter un peu de bleu. Et nous allons passer par-dessus ce triangle la plupart des t-shirts là-bas et les traîner dehors. Comme nous les avions. Une fois ce bleu séché, nous reviendrons avec un blanc, semblable à ce que nous avons fait ici. De même, nous ajouterons des reflets blancs à la pointe de ces poils. Testez avec un 0. Notre marqueur. Cela inclut les yeux et la poursuite. Et la prochaine vidéo, nous travaillerons sur le nez et la bouche, puis nous remonterons la main et nous aurons fini. C'est tout pour cette vidéo. Je vous verrai dans le prochain. 23. Nez: Bienvenue de retour. Dans ce segment, nous travaillerons comme nez et museau. Et nous allons commencer à utiliser notre marqueur blanc. Et je vais commencer à ajouter petits points et à couvrir toute cette zone, au moins la majeure partie de blanc. Et au lieu d'ajouter de petites lignes comme nous l'avons fait pour les draps et le cou, il n'y aura pas de points. Nous faisons cela parce que si vous n'êtes pas au nez des chiens, des chats et, dans ce cas, de Girafe, leurs poils sur le nez ont tendance à être beaucoup courts et plus forts que les poils de l'autre. parties de leur corps. Nous sommes allés le montrer sur le museau de notre girafe. Je vais continuer sur le chemin entre les deux narines. Right Sharew cette section médiane des chemins vers ici et nous nous arrêterons juste là. Ensuite, dans une référence Frodo. Et quand nous avons dessiné ici, nous avons encastré la lèvre, la lèvre inférieure que nous voyons. Je vais ajouter à l'entrée de cela. Et plus tard, comment diviser ça. Et plus tard, je vais définir cette partie auxiliaire de la bouche à partir de la partie inférieure avec une première rangée brune. Ajoutez-le juste le long de cette ligne blanche à l'aide de la lumière. Maintenant, nous allons revenir avec notre brun. Et nous allons commencer dans cette section du milieu, et nous allons concentrer cette ronde dans cette zone médiane puis l'estomper ou le mettre en plumes lorsque nous allons de côté, ce côté et de l'autre côté. Nous voulons donc avoir moins de points avec le Brown si nous allons à gauche et à droite, notre concentration principale, il faut que ce soit ici dans cette section médiane. Très bien, nous avons ici un excellent exemple de la façon dont il est beau et épais, naturel, qui ne le couvre pas complètement. J'y suis allé pour la plupart. Il est brun par ici. Et puis, comme nous le faisons pour cette section extérieure ici et ici, elle n'est pas plus mince et moins ronde. Nous voyons donc un peu de blanc à travers. Et nous avons un joli mélange de brun et de blanc. Et c'était son idée d'un objet autour. Puis, dans cette zone tomate s'est déplacée pour une intraveineuse, nous avons un peu d'ombre. Hypotonic vient ici , puis redescend là pour montrer, nous ajouterons cela maintenant. Dans cette section ici, j'aurai moins de sourcils semblables à ce que nous avons ici et ici. Je vais juste y aller et ajouter quelques points de brun pour lui donner l'idée qu'il y a du terrain là-bas. Très bien, je vais utiliser le brun foncé et je vais approfondir l'ombre sur laquelle nous l' avons exécutée ici et cette boucle, puis se courbe vers le bas. Nous utilisons donc le brun foncé, mettons ça dedans et nous allons être assez épais pour cela. Mais au fur et à mesure que nous montons ici et que nous monterons deux ici, et nous l'enverrons. Donc, je vais l'éteindre au fur et à mesure que nous allons plus haut. Nous allons avoir un frisson. Avoir quelques rattrapages aléatoires. Ils sont coincés, pas trop lourds parce que nous ne voulons pas en faire trop. J'ai donc porté cette ombre brune jusqu' ici et je me réjouis. Et si notre identité se brise et disparaît, et je vais le faire dans cette section ici et dans cette section ici et ajuster ce brun très peu, rien à cela. Et puis j'en ai eu quelques-uns ici. Et puis j'ai besoin d'ajouter à la division dont nous avons parlé, ce qui signifie qu'après eux et les habitudes des mains en ville. Ici. Maintenant, je vais utiliser un peu de code et de vague dans cette section. Mais comme sa variété créancière, je ne veux pas que ce soit aussi blanc. Alors ajoutez-y ça ici. Cette audition où je suis en ce moment et aussi de l'autre côté ici, un peu ici et ensuite autour de ces boulots de cheveux. 24. Nostrils: Maintenant, nous allons travailler plutôt que des narines. Et nous allons commencer par comment autour et autour de la section centrale ou des narines. Maintenant que c'est fait, je vais utiliser mon nez. maisons des narines. Je vais ajouter du beige et je vais me tromper sur ces drapeaux et lui donner un point culminant là-bas. Je ne vais pas rejoindre ces deux neuvième ensemble maintenant dans celui-ci juste là et celui-ci ici en bas, et même de ce côté droit. Ensuite, ce qu'il faut faire, c'est d'ajouter un peu de boite ou d'ombre juste au fond de ce monticule de narine que nous venons de l'avoir. Je vais donc utiliser le brun foncé et l'écrire ici, ajouter un peu de brun pour indiquer la transition énergétique ou la lèvre. Et je pense que je vais juste l'ajouter ici. Je fais le tour de ces cheveux. Je ne savais pas un peu. On n'a pas commencé à sécher. Ça commence ici et là. Remarquez ça ici près du bas, à droite. C'est le cas pour cette section du nez. Alors ensuite, nous passerons à autre chose et travaillerons comme il le sait. Et pour cela. 25. Avant-front: J'y vais avec mon blanc, je vais commencer à ajouter d'autres points similaires à ce que nous avons fait ici dans je vais commencer à ajouter d'autres points similaires à ce que nous avons cette section, allant vers le nez et maintenant m'arrêter ici. Et j'ai déjà tracé une ligne d' où j'ai dessiné les yeux pour les relier. Mais je vais m'en servir comme référence. Je vais donc dessiner, ajouter des points pour les écrire ici. Et puis une fois que j'ai atteint cette section ou ce neuf, et j'ai voulu commencer à avoir des alignements très mal. Nous ajoutons donc que nous en ajoutons neuf, Henry, qui deviennent un peu plus forts au fur et à mesure que nous montons et autour du front. Nous avons atteint cette section. Nous sommes donc frappés en pliant bien ces panneaux, frêles et Hopper et dans la bonne direction ce côté droit et à gauche sur ces siestes. Grande-Bretagne, au milieu, nous sommes allés au son et je vais tout droit. Alors, lorsque vous dessinez ces dessins, faites-les tomber à droite, directement dans cette zone ici, et vers la gauche ici. On est donc arrivés au blanc. Maintenant, nous allons revenir en arrière et nous allons le mélanger de la même manière que ce que nous avons fait dans les réponses. Ici, je vais essayer de poser quelques motifs. Je vous ai encouragé à être libre et à choisir vos propres modèles. Vous n'avez pas besoin de savoir exactement ce que je fais ou ce qu'il faisait. Bien. Essayez de faire quelques motifs autour de cette zone du nez et dans le coup droit. Et j'expliquerai davantage au fur et à mesure que nous avançons. Mais encore une fois, dans cette section, nous ajoutons simplement une option, la même façon que nous ne l' avons pas fait ici. Et nous les construirons davantage au centre, ayant une masse solide, pas complètement entourée, mais plus sonnée comme ici. Bien la période est prononcée section a été plus triée. Je vais l'envoyer et j'étais un nez là-haut , puis sur le front. Si vous n'avez pas la photo ici, ils disent un triangle arrondi, donc je l'ajouterai pour la mienne. Si nous regardons la photo, ils ont cette audition brune ici le long du centre du nez. Plus de sol, plus doux et rond et le centre est plus large. Ce que nous allons faire, c'est que nous aurons plus de types de sol , puis vers le centre sera plus clairsemé. J'ajoute quelques petites formes bien et mal et ici, et ensuite je finirai ici juste pour une certaine variété. S'est bien caché, commencez diriger et à les mélanger avec le toucher. Alors que nous montons ici, vers Nick, notre front. Ce que je vais faire pour commencer, c'est d'ajouter ces poils bruns et bruns sur cette zone. Ensuite, j'y retournerai et j'ajouterai des zones plus excitées pour quelqu'un. Des patchs autour. Maintenant que nous l'avons obtenu et qu'ils sont là, nous allons définir certains endroits ici et les faire ressortir un peu plus. Et donc je vais juste jouer et dire ce qui fonctionne pour moi. Ce que je fais, c'est que je couvre la plupart, sinon tout blanc dans ces zones afin de pouvoir montrer où se trouvent les taches. Je veux utiliser mon brun foncé assez foncé. De même, des taches montrent celle-ci juste ici autour du bord, là où le front rencontre cela. J'ai essayé ce côté droit et je suis également allé approfondir les résumés ici. On a l'air vraiment trouvé à mi-chemin. Je vais donc commencer par ajouter ce fiduciaire de fonds spéculatifs de vue, puis leur former la torche montée au milieu de ma place ici. Puis j'ai dit que je voulais parler ici. D'accord ? Et ce que je dois faire, c'est utiliser ma page et y ajouter quelques zones blanches et ajouter un peu de courant ne sont pas les nôtres, donc bleu. Ok, donc ça a l' air vraiment bien. Je suis très content de la façon dont ils observent l'entraînement en mélangeant le brun clair avec un brun foncé sur le blanc. Je vais donc répéter ce processus alors que nous nous occupons ici vers votre front. Et nous le ferons dans les prochaines vidéos. 26. Avant-front: Dans ce segment, nous allons travailler sur son front et ses cornes. Et nous commencerons avec nos marqueurs et nous ferons quelque chose similaire à ce que nous avons fait ici sur son front en ajoutant une couche blanche. Nous voulons donc que les cheveux continuent en moyenne. Certains se chevauchent autour du coup droit, ceux du côté droit, de gauche et de droite, et le reste se poursuivra vers le haut. Ici, j'ai dessiné des flèches pour indiquer quelle direction les poils devraient dans quelle direction les poils devraient se jeter vers le haut et autour de leurs cornes. Et puis tout droit orange. Lors de cette première session, j'ai été désactivé. J'essaie les cheveux et je les classe. Ici, dans ce triangle, il faut avoir d'autres poils qui poussent. 27. Avant et cornes: Très bien, maintenant que le vin est tardif et sec, nous allons commencer par notre Brown quand nous nous concentrons sur cette zone médiane d'un cercle juste ici. Et puis, en regardant la photo de référence, il apparaît qu'il y a un os juste ici que l' os de mépris qui en sort est très près de la surface de la peau. Je vais donc faire ici, n' avais pas pointé, c'est ajouter un motif circulaire. Très bien, d'une autre façon, fan du brunissement, nous allons aller de chaque côté et nous ajouterons un motif de taches brunes qui montent à l'intérieur de ce cercle. Donc par ici et par ici. Où que nous fassions en ce moment, entrez et ajoutez une couche de brune très fine couche de haut en bas et partout où elle est blanche sur les cornes et le front, semblable à ce que nous avons fait ici. Maintenant que nous allons aller ici autour de cette Eliana, et nous allons ajouter un motif de spots qui montent et ici rencontrent le métal. Et autour de ce côté-ci a eu une réunion au milieu qui a maintenant juste un endroit étroit ici et ils voudront se rappeler de quelle façon notre première reconnexion. Voici donc un droit. Ici, il va vers le haut et nous voulons garder cela à l'esprit. Maintenant, je vais ajouter une couche plus épaisse de brun qui monte avec les cornes. Je suis allé réduire une partie de ce blanc. Je vais partir avec Kirk Brown. Et la même chose que nous l'avons fait ici. Nous allons inhibition directe des taches. Ce que je fais en ce moment, c'est qu'il ajoute un peu d' c'est qu'il ajoute un peu d'ombre à la une de votre front. Et autour et une sorte de son ici, puis jusqu'à cette partie de l'ombre juste dans cette installation. Et puis il s'estompe. J'avais juste quelques poils et ce motif de zone blanche dans cette section. Même si ce n'est pas une photo de référence apparente, pratique, je suis allé ajouter une ombre, ne peux jamais recommander que U22 avait une ombre sur le côté droit avec deux cornes. Donc, à partir du Trump qui descend le côté droit, et semblable à ce que nous avons fait sur notre cou, nous voulons avoir un côté droit très épais de 100 puis disparaître au fur et à mesure que nous allons vers la gauche. Maintenant, je vais utiliser mon marqueur. Je vais ajouter une fosse de page, à gauche. Mettez en évidence un infaillible si je vais au brun rouge. 28. Tufts cornes: Maintenant, nous devons ajouter une touffe de cheveux et le laisser avoir les cornes. Et même si sur la photo transmet notre voiture et que je ne me présentais pas, nous avons utilisé une interruption et un brun, donc j'ai choisi d'utiliser mon rouge ou mon brun. Nous n'aurons que quelques poils d' actualité qui poussent. Ok, maintenant que Brown l'a disposé et les tentatives de ces robinets et ajouté du beige de la même façon que nous l'avons fait ici sur les poils du cou. Très bien, pour que ça enveloppe cette partie de la girafe. Et dans la vidéo suivante, ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire quelques modifications mineures, quelques ajustements. Vous n'avez peut-être pas besoin de le faire, mais dans mon cas, je vais le faire et vous montrer ce que je fais. D'accord. Nous vous verrons alors. 29. Retouches finales: Bon, donc ces modifications et ajustements mineurs maintenant que nous allons faire, vous n'aurez peut-être pas besoin de les faire. Dans mon cas, j'en choisis deux parce que je veux que mon dessin ressemble d'une certaine manière. Je vais donc commencer par mon brun foncé et ajouter une ombre sur ce côté droit de leur visage parce que je voulais être identique ou similaire à leurs cornes et à l'ombre du cou. Je vais donc y aller et poser les poils qui poussent dans la même direction que ceux qui sont déjà là. J'ai eu une ombre ici, du côté droit de ce haut, ici. Je pense que dans le cas du nez, comment s'étendent une partie de ces ombres ici du côté ranch du museau. 30. Projet d'apprenant: Très bien, bienvenue dans les projets étudiants faisant partie de la classe. Ensuite, j'aimerais que vous choisissiez un animal que vous aimeriez dessiner. Il peut s'agir de n'importe quel autre animal ou même sans pour eux, si vous commencez par quelqu'un pour qui il est destiné. Et c'est un précurseur, les similitudes que nous avons faites sur ce projet pour dessiner un animal étaient destinées trouver des façons très similaires de dessiner, alors ne vous submergez pas. Je recommande seulement de choisir peut-être un portrait. Animal de phase sept. Concentrez-vous sur leur tête et ne vous inquiétez pas de faire leur corps. Il suffit de choisir une photo de portrait et ombrager et de commencer à effacer. Et s'il vous plaît, si vous avez des questions ou des préoccupations, n'hésitez pas à commenter ligne dans l'onglet Discussions. Concentrez-vous donc sur Ray, Ray, et lorsque vous pensez en avoir assez ajouté, entrez avec d'autres couleurs et ajoutez-en d'autres, obtenez une texture vraiment agréable pour de belles ombres. Ombres, reflets, animaux, et essayez de le remplir dans votre dessin. Je dis vraiment quelque chose de réel. C'est votre projet étudiant. 31. Merci d'avoir regardé !: Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que nous pourrons en tirer des leçons. N'hésitez pas à poster une photo de votre dessin sous ce cours afin que nous puissions tous voir ce que vous avez fait sur la chaise Sco. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à lancer une discussion dans l' onglet discussions situé sous cette vidéo, et je me ferai un plaisir de répondre à vos questions. Eh bien, si vous souhaitez me soutenir, veuillez consulter mon site Web à l' adresse www.andartitude.com et n'hésitez pas à me rendre visite sur Instagram et Facebook où vous pourrez voir les mises à jour quotidiennes de mes œuvres d' Restez ici sur Skillshare et suivez-moi car dans les semaines à venir je publierai d'autres cours. C'est tout pour le moment. Je vous souhaite une excellente journée. Rendez-vous au prochain cours.