Nature morte à l'aquarelle : capturer la transparence avec des agrumes

1. Intro aux agrumes: Peindre des sujets transparents est très amusant, et les agrumes sont un sujet parfait pour jouer à la fois avec la lumière et la transparence. Salut. Je suis Tanja, je suis une artiste basée au Danemark, et dans ce cours, nous allons peindre quartiers d'agrumes à l'aquarelle Nous n'allons pas nous concentrer sur les détails et notre objectif n'est pas l'hyperréalisme, mais nous examinerons certains des points clés qui peuvent aider à améliorer nos peintures, moyens d'ajouter de la texture, et nous passerons en revue le processus consistant à peindre quelques quartiers d'orange et un quartier de citron Donc, si cela vous semble amusant, allons-y. 2. Matériel: Jetons un coup d' œil aux fournitures. Pour ce cours, vous aurez besoin de quelques aquarelles. Je recommande d'avoir au moins une version de vos couleurs primaires, mais nous allons déterminer exactement quelles couleurs seront utilisées dans la classe Vous aurez également besoin de papier aquarelle. J'utilise Fabriano Artistico dans une presse à chaud extra blanche. Je recommande d'utiliser du papier coton, mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier watercol que vous avez Et si vous souhaitez créer vos propres croquis, vous voudrez peut-être aussi du papier à croquis, à moins que vous ne soyez d'accord avec le fait de dessiner directement sur le papier aquarelle Vous aurez peut-être besoin de ruban adhésif pour coller votre papier sur votre surface de travail. Et bien sûr, nous allons avoir besoin de pinceaux. Le pinceau principal que je vais utiliser tout au long de ce cours est bimten et c'est le numéro cinq Ces pinceaux sont légèrement différents de vos pinceaux ronds habituels. Ils ont plutôt la forme d'une brosse à balai, il leur faudra donc peut-être un certain temps pour s'y habituer Mais ce seront les principaux pinceaux que je vais utiliser dans mes cours avenir, car j' en suis tombée complètement amoureuse. Je vais utiliser un pinceau plat pour appliquer une couleur de fond. Et vous aurez peut-être besoin d'une ou deux brosses pour le levage. J'ai des pinceaux plats dont j'ai coupé les poils et un pinceau rond avec des fibres plus fermes Comme toujours, j'utiliserai un pinceau séparé pour mélanger mes peintures Vous aurez besoin d'un liquide de masquage. J'utilise celui-ci par Whole Bind. Nous aurons également besoin d'un outil pour appliquer le liquide de masquage. Je vais utiliser un stylo, mais vous pouvez utiliser l' outil que vous préférez. Vous aurez besoin d'un crayon et de gommes à effacer. J'utilise un crayon mécanique en 0.2, une gomme normale et une gomme nécessaire Une sorte de palette pour mélanger votre peinture. Je vais utiliser une assiette que j'ai trouvée dans une friperie, un chiffon pour essuyer les pinceaux, mouchoir pour éliminer l'excès d'eau du pinceau et pour aider à soulever la peinture, et enfin, un peu d'eau. Allons-y. 3. Avant de choisir vos couleurs: Avant de choisir l' une des couleurs que nous allons utiliser, nous allons examiner quelques qualités de peinture ou d' appel qui pourraient valoir la peine d' être prises en compte. Mais je tiens à ajouter que tout ce que je vais dire, même si cela peut vous aider à obtenir un meilleur résultat final, n'est pas une règle stricte, car en fin de compte, tout dépend de la technique, style, des préférences personnelles, etc. Ce ne sont que des directives. J'ai donc ici une bonne sélection de peintures que je vais réduire à un plus petit nombre fonction de ces qualités Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser les couleurs que je vais retirer, et cela ne signifie pas non plus que l' utilisation des couleurs qui resteront vous donnera instantanément un bon résultat. Tout dépend de la façon dont vous les utilisez. Mais nous y arriverons en temps utile. La première qualité que nous allons examiner est la granulation granulation étant une propriété pigmentaire, certains pigments granulent et d'autres non. Bien que cette caractéristique ou cette qualité ne Bien que cette caractéristique ou cette soit pas exclusive à l'aquarelle, elle est généralement plus répandue à l' aquarelle en raison de la façon dont nous utilisons les peintures Il peut vous donner des effets et des textures vraiment sympas ou des textures indésirables en fonction de votre style ou de ce que vous peignez. Par exemple, la granulation peut être très amusante si vous peignez des paysages et que vous peignez paysages et que vous peignez quelque chose comme un ciel orageux, mousse, de la pierre, du béton, etc. Alors que si vous peignez des portraits, disons que vous peignez un bébé ou un enfant avec une peau très lisse, cette texture n'est peut-être pas ce que vous recherchez. Certaines des couleurs les plus couramment utilisées sont la granulation, comme le bleu outremer ou le cobalt Beaucoup d'entre eux auront une granulation très subtile. Donc, pour quelque chose comme les agrumes, ce ne sera généralement pas un problème. J'ajouterai rapidement qu'il vaut la peine de connaître les pigments et les couleurs de votre palais. La raison en est qu' ici, à titre d'exemple, nous avons deux couleurs bleu paon et échalote quinaqudon Les deux sont marqués comme granulants, et techniquement ils le sont, mais je trouve que la granulation dans l'écaille de quinaquidon n'apparaît pas suffisamment pour que je puisse la considérer comme une couleur granulante Cela peut apparaître dans certains mix, mais cela ne me dérange généralement pas. Je laisse donc l' écaille de quinacudon rester dans le mélange. La deuxième qualité à prendre en compte est l'opacité. Alors, à quel point votre peinture est transparente et opaque. Il s'agit également d'une qualité de pigment. Et encore une fois, selon ce que vous peignez, cela peut être quelque chose que vous voudrez peut-être prendre en compte ou non. Donc, si vous peignez un agrume brillant, transparent ou translucide, utilisez des appels transparents pour laisser passer plus de lumière à travers la peinture, ce qui nous permettra de voir une plus grande partie du papier en dessous, ce qui nous donnera un effet vraiment brillant Sur votre peinture, vous verrez un symbole qui, selon la marque, peut être un carré ou un cercle. Pour Holbein, le cercle indique l'opacité et le carré le pouvoir colorant cercle vide indique un cola entièrement transparent, cercles à moitié pleins, semi-opaques ou semi-transparents, et un cola entièrement mort en cercle est considéré comme un colas opaque Je ne vais pas me débarrasser de toutes les couleurs semi-transparentes ou semi-opaques, mais si vous jouez le jeu, nous voulons nous débarrasser de toutes les couleurs contenant du les couleurs contenant Je ne suis en aucun cas un puriste de l'aquarelle au sens traditionnel du terme, et le blanc a définitivement sa place Le problème avec le blanc, c'est que lorsqu'il est utilisé dans des mélanges, il a tendance à brouiller les couleurs beaucoup plus facilement Cela laisse également passer moins de lumière, ce qui est vrai dans une certaine mesure pour tous les semi-opaques Mais avec le blanc, c'est à un autre niveau, donc nous voulons nous en débarrasser. La troisième qualité est le nombre de pigments de chaque couleur. Certaines couleurs, comme le quinaquiomagène, ont un pigment, le pigment rouge 122 D'autres sont composés de plusieurs pigments, et ces formules ou combinaisons peuvent varier d'une marque à l'autre. Ainsi, pour une couleur comme l'indigo, chaque marque peut avoir une recette de couleur différente pour la composition de son indigo. Mais pourquoi est-ce important ? En mélangeant les couleurs, chaque fois que nous ajoutons un autre pigment au mélange, nous courons le risque de brouiller un peu plus notre couleur peu comme une cuisine où quelques épices vont rendre le plat super savoureux. Mais ajouter toutes les épices de votre armoire ne signifie pas nécessairement que cela rendra le plat encore plus savoureux car certaines épices ne vont tout simplement pas ensemble Il en va de même pour le mélange des couleurs. Vous pouvez créer un mélange en utilisant seulement deux pigments pour créer une orange. Et même si d'autres facteurs peuvent influencer l' apparence de cette orange , il y a au moins de bonnes chances que nous obtenions une orange propre et décente. Alors que si nous mélangeons un tas de pigments jaunes différents et un tas de pigments rouges différents, il y a de fortes chances que certains de ces pigments ou épices brouillent le goût C'est également l'une des raisons pour lesquelles certains artistes préfèrent n'utiliser que des couleurs à pigment unique. Désormais, il n'est plus nécessaire d'exclure les couleurs qui incluent plusieurs pigments dans cette classe. Mais pour les besoins de cette leçon, débarrassons-nous de toutes les couleurs contenant plusieurs pigments afin de nous retrouver avec des couleurs à pigment unique. Cela nous laisse certainement beaucoup moins de couleurs. Et si nous le voulons, nous pouvons aller encore plus loin en revenant à l'opacité Ainsi, même si nous avons supprimé les couleurs avec le blanc, lorsqu'il s'agit de mélanger et de superposer, les couleurs transparentes sont souvent les meilleures pour cela Nous allons laisser les semi-opaques rester, mais débarrassons-nous des folios opaques J'ai quelques cadmiums ici, donc je vais m' en débarrasser Il y a encore une chose à prendre en compte, c'est la température de chaque couleur. Nous n'allons pas trop nous inquiéter à ce sujet , car ce n'est pas une règle établie, et nous verrons la différence lorsque nous commencerons à mixer. Donc, si quelque chose ne fonctionne pas, nous le découvrirons. Mais la raison pour laquelle cela peut être important est que, dans certains cas, lorsque vous mélangez une couleur, revenons à l' exemple du mélange d'une orange, et disons que nous voulons un orange ensoleillé très vif. Si nous prenons un jaune chaud et que nous le mélangeons à un rouge froid, il se peut que le soleil ne soit pas très ensoleillé. Mais si nous mélangeons ce même jaune chaud avec un rouge plus chaud, il sera très probablement plus proche de ce que nous voulions. Donc, encore une fois, aucune de ces règles n'est trop stricte. Vous n'êtes pas obligé de les suivre, mais cela vaut la peine d'avoir au moins une certaine prise en compte de ces facteurs lorsque vous choisissez les couleurs d'une peinture. Passons donc à autre chose. 4. Étude ; croquis: Nous allons faire une étude de la chaux Nous allons donc d'abord faire un croquis , puis passer à la sélection des couleurs. Désormais, vous n'êtes plus obligé d'utiliser exclusivement couleurs qui correspondent au processus de déduction indiqué dans la leçon précédente, car selon la sélection de couleurs dont vous disposez, il se peut que vous ne disposiez pas des options de couleurs les plus idéales. Pour simplifier les choses, je vais utiliser certaines de ces couleurs en classe, mais nous y reviendrons dans la prochaine leçon. Pour l'instant, commençons par le croquis. Vous pouvez faire les deux coins si vous le souhaitez. Je vais me concentrer sur celui de devant ou de droite. Si nous plaçons notre crayon sur notre référence, nous pourrons obtenir l'angle approximatif de cette ligne supérieure. Il n'est pas nécessaire que cela soit exact. Ce n'est qu'une étude. Maintenant, la longueur de cette ligne est légèrement inférieure à deux fois la longueur de la hauteur. Donc, si nous dessinons la forme de base, quelque chose comme ça, nous pouvons rapidement vérifier les proportions en prenant la hauteur. Ensuite, si nous le plaçons deux fois l'un à côté de l' autre ici, nous voulons qu'il soit juste un tout petit peu plus long que cette ligne. Et moins, c'est un tout petit peu trop court, mais ça va. L'une des meilleures choses à propos de la peinture sur aliments, c'est que c'est tellement indulgent Nous pouvons modifier légèrement la forme de ce quartier de chaux, et il ressemblera toujours à un quartier de chaux, alors ne vous inquiétez pas Ensuite, nous pouvons terminer la forme et ajouter quelques-uns des détails restants. Quelque chose comme ça n'a pas besoin d'être parfait. Nous avons également cette zone très surlignée en haut. Je vais donc l'intégrer. Et puis nous avons l'ombre qui apparaît quelque part par ici et ici en bas. Ensuite, je pense que je vais terminer mon ombre, raccourcissant légèrement et en la rendant plus fine sur cette dernière ligne Je trouve que ça va mieux avec le recadrage de mon père, et c'est à peu près tout pour le sketch. Avant de passer à Pina Colors, j'ai également créé cette petite liste de dépannage Tu peux y aller et en faire un si tu veux. Nous allons nous en servir pour passer en revue quelques points clés qui sont des erreurs courantes commises par de nombreuses personnes lorsqu'elles essaient de peindre des quartiers réalistes d' agrumes ou d'autres fruits translucides Nous savons donc ce qu'il faut éviter. Et nous pouvons remplir le premier dès maintenant. Contours. Lorsque vous peignez quelque chose comme ça, en particulier autour de cette partie supérieure où la lumière passe vraiment, nous voulons essayer d'éviter d' avoir des contours visibles. Les grandes lignes ont tendance à rendre les choses plus illustrées. Donc, pour un choix stylistique, vous pouvez choisir de les conserver. Mais ils peuvent aussi donner l'impression que ce genre de choses plus lourd et plus enfermé, et ce n'est pas ce que nous voulons Du moins, pas si nous voulons que cela paraisse réaliste. Nous voulons donc nous débarrasser de tout contour épais aide de la gomme dont nous avons besoin endroit où nous utiliserons ces valeurs daca ou que nous omettrons des tons, nous pourrons peut-être alourdir certaines lignes d'esquisse, mais je recommande d' éclaircir l'ensemble de l'esquisse, en particulier sur la partie supérieure et dans l'ombre, car les ombres n'ont certainement pas Génial. Passons à autre chose et choisissons quelques couleurs. 5. Étude ; Palette de couleurs: Nous allons choisir notre palette de couleurs, alors sortez vos peintures. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez choisir n'importe laquelle des couleurs dont vous disposez. Ils n'ont pas à suivre les critères de la leçon précédente. Mais pour rester simple et limiter ma sélection au minimum, je vais utiliser les couleurs qui me restaient, et je me suis rendu compte que j'avais oublié celle-ci, je vais l' ajouter. Mais quelques points avant de commencer. Celui-ci, le bleu de manganèse, est donc généralement une couleur granulante, mais celui de Holbein n' est pas un vrai manganèse, c'est pourquoi il reste toujours dans Je vais aussi me débarrasser de ces trois-là. Vous pouvez utiliser des violets et des bruns pour mélanger, mais en les retirant, il ne me restera que des produits primaires, ce qui rendra ma sélection aussi nette et limitée ou minimale Voici à quoi ils ressemblent quand on les regarde. C'est en fait une très bonne palette de mixage pour mélanger à peu près toutes les couleurs. Oh, nous avons les trois versions primaires représentées dans ce qui serait considéré à la fois comme une version chaude et une version froide Mais je vous encourage à ne pas trop vous inquiéter de la température de couleur, et c'est pourquoi. Donc, si nous examinons notre référence et voyons quelles couleurs nous devons mélanger pour la pâte, nous avons essentiellement une couleur mais versions légèrement différentes de cette couleur pour les zones claires, les tons moyens et le dk. Mais il n'y a jamais une seule bonne réponse lorsqu'il s'agit de mélanger les couleurs. Ainsi, au lieu de nous soucier de la température de couleur, nous voulons examiner les couleurs disponibles et trouver comment les mélanger. Par exemple, nous pouvons choisir rechercher dans notre sélection la couleur la plus proche de la couleur que nous voulons obtenir pour mélanger le vert, nous avons besoin du bleu et du jaune, alors commençons par le jaune. Et dans ce cas, je dirais que l' imidazloon yellow ou le imidaz lone lemon sont les Essayons l'imidazole jaune. C'est l'un de mes jaunes préférés. C'est un jaune très neutre. Il ne fait pas vraiment chaud ni froid. Il a cependant un pouvoir colorant très faible, donc lorsque vous l'utilisez dans des mélanges, vous avez tendance à en avoir besoin en grande quantité, mais il est d'un jaune très transparent, donc parfait pour peindre ces quartiers de chaux brillants. Nous ne voulons pas que notre mix soit trop dynamique. Nous avons besoin de plus d'un green sale. Essayons donc de le mélanger avec la teinte bleu-rouge Vallow, qui est un rouge penché sur le bleu Ce n'est pas trop loin, du moins pas pour les mélanges les plus légers dont nous avons besoin. Juste pour le plaisir, essayons de mélanger ce même bleu avec le citron imitazon Donc plus vert, penché vers le jaune. Très similaire et également une bonne option. Les deux sont toujours propres à un tatouage pour ces tons moyens et pour les chiens. Mais tout ce que nous avons à faire pour mélanger nos neutres, c'est de mélanger les trois primaires Et puisque nous avons notre pigment jaune et notre pigment bleu, ajoutons du rouge. Je vais opter pour le quinacrium scalt. Donc, si nous mélangeons ces trios, nous devrions être en mesure de créer des mélanges parfaits pour ce wech au citron vert Nous allons juste faire un mixage rapide et semi-bâclé pour l'illustrer Ce n'est donc peut-être pas parfait, mais j'espère que vous pourrez voir qu'ils fonctionneront. Mais que se passerait-il si nous utilisions des couleurs moins proches du mélange que nous voulions obtenir ? Essayons d'utiliser le bleu de manganèse. Il s'agit d'une roue chromatique très jaune, penchée vers le bleu. Si nous le mélangeons avec le jaune d' imidazilon, nous obtiendrons un vert très vif, trop propre pour ce dont trop propre pour Mais si nous ajoutons une touche de rouge pour le salir un peu, cela fonctionnera parfaitement. Bien sûr, il se peut que vous ayez des couleurs qui seront moins idéales pour le mélange que vous souhaitez créer. Par exemple, si nous prenons un jaune très orange, mélangez-le avec notre bleu. Les tons moyens et foncés peuvent être proches, mais ils ne sont tout simplement pas assez jaunes Cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas l'utiliser, mais comme notre jaune est déjà tellement orange, au lieu d'ajouter du rouge, nous voulons en ajouter du jaune. Nous n'avons donc pas toujours besoin d' inclure nos trois pigments primaires, donc un pigment rouge, jaune et bleu, mais l'inclusion de plusieurs couleurs d'une manière ou d'une autre nous permettra souvent de créer non seulement des mélanges plus précis, mais également des mélanges plus intéressants, ce qui donnera plus de vie et souvent plus de réalisme à nos peintures Jetez donc un œil aux couleurs dont vous disposez et choisissez les couleurs que vous souhaitez utiliser. Pour ce qui est de mon bleu, je pense que plus de personnes ont du théos dans leur palette que du manganèse Je vais donc utiliser un H bleu. Et juste pour le fun, je vais utiliser la version inclinée jaune, qui est techniquement plus éloignée de ce dont nous avons besoin que si j'utilise la version inclinée rouge. Mais les deux vont très bien fonctionner. Pour mon jaune, je vais utiliser le jaune Imidazoon, donc le jaune le plus basique Et puis, pour aider à apporter cette chaleur et cette saleté de la couleur, j' ajouterai le cinacrone Ce rouge, associé à l'un ou l'autre des theto, devrait également nous permettre de créer une version du violet Et bien que ce ne soit pas une nécessité absolue, nous pouvons en ajouter une partie dans les zones d'ombre de manière totalement facultative, bien sûr. Passons à un mélange de couleurs. 6. Étude ; peinture: Nous allons apporter de la couleur à notre étude, mais nous pouvons d'abord remplir les deux points clés suivants de notre liste de contrôle Opaque ou transparent, et cela revient aux qualités du pigment. L'une des meilleures choses à propos de l'aquarelle est la luminosité. Ainsi, lorsque vous peignez quelque chose comme celui-ci où le sujet est transparent ou translucide, l'utilisation de couleurs transparentes ou semi-transparentes laissera passer beaucoup plus de lumière, ce qui donnera à tout un aspect plus brillant et Mais aussi, si nous prévoyons de faire beaucoup de glaçage et de mélange, les couleurs transparentes ont tendance à mieux fonctionner pour cela. Nous pouvons également indiquer une couleur plate par rapport à une couleur intéressante. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Nous voulons vraiment regarder et étudier les couleurs de notre sujet et remarquer tous les petits changements de couleur lorsqu'il réagit à la lumière et aux couleurs de l'environnement. Au lieu d'utiliser une couleur directement sortie du tube, dans ce cas, je vais opter pour le vert feuille, qui est une assez bonne couleur citron vert, puis nous avons besoin d'un peu d'ombre. Nous allons donc utiliser du noir. Le noir, c'est génial, d'ailleurs. Je ne suis pas contre le fait d'avoir du noir dans votre palette d'aquarelle, mais ce n'est pas la bonne façon de l'utiliser Cela se traduira par des lavages de couleur plats et inintéressants Nous pouvons toujours utiliser le vert feuille comme base, mais nous voulons le mélanger à d'autres couleurs comme le jaune ou le bleu pour créer ces changements subtils, qui donneront beaucoup plus de vie à notre peinture. Alors mélangeons nos couleurs. Nous allons commencer par deux mélanges de couleurs. Le premier sera destiné aux valeurs les plus légères. Je vais commencer par le jaune. Ajoutez ensuite délicatement une touche de bleu pour créer un vert vif. Vous n'aurez peut-être pas à faire aussi attention à vos mélanges de couleurs, mais le jaune que j'utilise a une force de teinture si faible qu' il ne faut presque rien pour le dominer Enfin, une touche de rouge pour lui donner plus de ce ton sale ou olivi Ça a l'air plutôt bien. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Pour le second mix, nous allons faire à peu près la même chose, mais en ajoutant une touche de bleu et de rouge pour créer une couleur légèrement plus foncée. Vous n'avez vraiment pas à vous soucier de faire en sorte que ce soit exactement comme dans la référence. Ce n'est qu'une étude. L'objectif est de passer en revue les différents points de notre liste de contrôle et de nous familiariser avec les différentes techniques que nous allons utiliser Regardons et voyons ce que nous avons. Près, mais un peu trop vert. Peut-être quelque chose comme ça. Assez près. Avant de commencer à peindre, nous pouvons remplir le point suivant de notre liste de contrôle, en préservant ou en planifiant nos lumières ou nos points forts Donc, masquez les reflets ou peignez autour d'eux. Dans les deux cas, il s'agit d'en être conscient, afin de ne pas les recouvrir de peinture. Dans cette étude, le seul point fort extrême que nous ayons se situe juste le long du bord supérieur. Nous allons donc simplement le contourner dans ce cas. Pour la première couche, nous voulons établir une couleur de base ajouter quelques détails ou une texture, à la fois en ajoutant ou en soulevant de la peinture. Mouillons donc le papier en mouillant que la pulpe Nous voulons qu'il soit beau et humide avec un éclat uniforme sans aucune accumulation d'eau S'il fait trop sec, il se peut que nous n' ayons pas assez de temps de travail pour ajouter les détails. Ensuite, nous pouvons passer directement au colmix le plus léger en l' ajoutant le long de la partie supérieure, juste un léger lavage Au lieu d'aller directement de l'autre côté, nous voulons imiter la texture que nous voyons dans la référence Nous allons donc simplement commencer par de petits traits comme celui-ci, en petits traits comme celui-ci, faisant en sorte que certains d'entre eux forment petits U ou des formes en forme de larme, puis nous pouvons prendre notre deuxième colmix et l'ajouter Ne vous inquiétez pas de copier la référence. heure actuelle, nous cherchons simplement à trouver un carburant pour les différentes techniques. Pendant que le papier est encore humide, nous pouvons ajouter quelques reflets, afin de rincer et d' essuyer notre pinceau, en éliminant autant que possible l'excès d'eau. Et nous pouvons ensuite entrer, utiliser le pinceau et également sélectionner de petites formes de larme Mais nous allons le laisser sécher, puis une fois sec, nous pouvons passer à une deuxième couche. Pour cette couche, nous voulons ajouter les tons les plus profonds vers le bas. Et dans mon cas, je dois absolument augmenter la saturation ici aussi. Nous allons transformer le deuxième Clomix en notre couleur d'ombre sur Deepest Clomix. Nous voulons un vert aux tons plus froids Nous allons donc utiliser plus de bleu et moins de rouge Ça a l'air d'aller bien. Allons-y directement. Nous allons mouiller à nouveau notre papier, puis cette fois nous allons appliquer les deux couleurs en utilisant la technique précédente, en ajoutant de la texture au fur et à mesure que nous ajoutons de la couleur. Je vais également appliquer ce mélange de couleurs vers le bas, là où la pulpe devient légèrement plus claire juste avant que là où la pulpe devient légèrement plus claire nous n'arrivions à la partie blanche de la croûte, que je sais que techniquement, on ne l'appelle pas la croûte, mais j'espère que vous pouvez me pardonner Je ne prétends pas enseigner plantes et aussi la couleur des ombres Si vous n'aimez pas soulever les reflets alors que la peinture est encore humide, vous pouvez y aller une fois que la peinture est sèche, prendre un pinceau propre et humide les reflets alors que la peinture est encore humide, vous pouvez y aller une fois que la peinture est sèche, prendre un pinceau propre et humide et enlever les reflets de cette façon. Selon le pouvoir colorant de vos pigments, cela peut être très facile ou légèrement difficile. Finissons-en rapidement en ajoutant un peu de vert juste en haut. Et juste là pour l' extérieur de la croûte. Ce que nous avons obtenu jusqu' à présent semble plutôt beau, mais il ne semble pas très lumineux. Cela nous amène au dernier point de notre liste de contrôle, à la valeur et du contraste, qui est peut-être l'un des problèmes les plus courants Pour avoir le sens de la lumière, nous avons besoin de canards. Mais quand on y regarde cela, c' est toujours le blanc du papier qui nous donne le plus de lumière blanc du papier qui nous donne le plus de . Nous devons donc régler ce problème. Nous allons d' abord ajouter de la couleur à la partie blanche de la croûte, puis à l' arrière-plan et à l'ombre Selon notre référence, la croûte est verte, mais pourquoi ne pas s'amuser et ajouter une couleur plus intéressante Vous pouvez mélanger toutes les couleurs d' ombre que vous voulez. Je vais opter pour un bleu assez neutre et un violet assez neutre. N'importe quelle couleur fonctionnera techniquement, mais nous souhaiterons peut-être éviter de la rendre trop saturée. Les ombres sont généralement moins saturées que les autres. Allons-y directement. Je vais commencer par le bleu. Passage au violet. D. Revenons au bleu. Et revenons au violet. n'y a aucune rime ni aucune raison d'ajouter du bleu ou du violet Une bonne règle de base pourrait être que partout où vos yeux perçoivent la couleur comme étant plus chaude, ajoutez peut-être le violet et partout où vous la percevez comme plus froide, ajoutez le bleu. Dans ce cas, la différence entre les couleurs est minime, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Enfin, nous voulons mettre de la couleur sur l'arrière-plan et sur l' ombre située sous le coin Pour faire simple, je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour la croûte Je vais donc mélanger un peu plus le violet. Nous allons d'abord mouiller l'ensemble de l'arrière-plan. Cela aidera le pigment à se répartir uniformément sur la surface. Une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons choisir la couleur de fond. Dans mon cas, c'est le bleu. Si vous le souhaitez, vous pouvez le laisser sécher avant d'entrer et d'ajouter l'ombre. Je vais le remplir tout de suite. Comme le papier est encore très humide, les bords peuvent s' étirer plus que ce que nous souhaiterions, mais nous n'avons vraiment pas à nous inquiéter à ce sujet dans le cadre de cette étude Même si la plupart des valeurs sont assez claires, j'espère que vous serez en mesure de constater que la lumière commence déjà à prendre de l'ampleur, car nous ne comparons plus le coin à un fond blanc éclatant, et la pulpe est désormais encapsulée ou soulignée par ces tons d'ombre plus profonds Donc, si vous êtes prêt, passons à autre chose et peignons un magnifique coin orange lumineux. 7. Oranges : choisir nos couleurs: vais fournir mon croquis dans les étapes des projets et des ressources, alors n'hésitez pas à l'utiliser si vous le souhaitez. Vous pouvez également créer le vôtre ou tracer la référence. Cela dépend entièrement de vous. Mais avant de commencer à peindre, sortez vos peintures et choisissons quelques couleurs. Lorsque nous examinons la référence, les couleurs principales sont le jaune et l'orange En commençant par le jaune, le jaune Imidazlon que j'ai utilisé pour l'étude pourrait certainement également être utilisé pour cette peinture C'est un jaune magnifique, propre et très transparent, mais comme il a un faible pouvoir teintant, je ne pense pas qu'il soit assez fort pour ces oranges Une autre de mes préférées pour le jaune est la lumière jaune permanente C'est un jaune chaud et magnifiquement vif, qui a vraiment du punch. Je vais donc opter pour celui-ci. Si vous souhaitez limiter autant que possible votre palette de couleurs, une bonne option serait généralement d'opter pour chacune de vos couleurs primaires Donc un rouge, un jaune et un bleu. Jetons donc un coup d'œil à cela. Selon les couleurs dont vous disposez, vous aurez peut-être de meilleures options. Mais juste à titre d'exemple, j'ai deux rouges ici, rouge acron et le PyrolRD Si nous les mélangeons à notre jaune, nous obtiendrons certainement de belles oranges. Et les deux pourraient être utilisés pour ce tableau. Cependant, j'adorerais pouvoir vraiment améliorer cette lumière et cette lueur en apportant des couleurs nettes et saturées. Ce n'est donc peut-être pas la meilleure solution pour ce tableau. Jetons un coup d'œil à quelques oranges prémélangées. J'ai trois de mes favoris ici. Nous avons l' orange transparent de Sminke. Orange brillant par Albin, et orange jaune par Michello Regardons-les et comparons-les aux autres mélanges. L'aquarelle perd un peu de son éclat en séchant. Donc, afin de faire une comparaison équitable, nous pouvons laisser tous les échantillons sécher complètement Il convient de noter que toutes ces oranges sont belles en elles-mêmes, et ce que vous allez considérer comme le choix le plus idéal dépendra de votre style et de vos préférences personnels. Il n'y a ni bien ni mal. J'adore les couleurs nettes et saturées, alors mon œil se tourne instantanément vers ces deux couleurs. L'orange brillant pourra à lui seul offrir des valeurs plus profondes que le jaune orange. Je pense donc que je vais opter pour celui-ci. Limité peut signifier bien des choses. Il peut s'agir de trois couleurs, quatre, cinq, six ou même plus, et utilisation d' une palette limitée présente de nombreux avantages. Mais parfois, selon ce que vous peignez, cela vaut la peine d' ajouter une ou deux couleurs supplémentaires. Dans ce cas, je vais utiliser quatre couleurs pour cette peinture : jaune clair permanent, orange brillant, rouge quinaquidone afin d'obtenir des tons encore plus profonds et d'aider à mélanger des tons neutres Ils ont également une teinte bleue ou jaune Juste un petit conseil avant de passer à autre chose. Le plus souvent, lorsque je peins, je travaille à partir d'une palette avec des demi-stylos ou des stylos entiers d'ailleurs. Mais chaque fois que je travaille à partir d'une palette séparée comme celle-ci, me reste parfois de la peinture, ce qui peut sembler peu, mais cela peut aller très loin. Donc, je vais prendre un couteau exact, prendre et le transférer dans ma palette. De cette façon, vous n'avez pas à vous débarrasser de la peinture utilisable. Une fois que vous avez choisi vos couleurs, passons à autre chose et commençons. 8. Oranges : planification: Avant de commencer à peindre, c'est toujours une bonne idée d'avoir un plan. Nous allons donc faire une étude rapide à la fois pour planifier notre éclairage et pour nous familiariser avec les différentes couleurs. Faisons donc un dessin rapide des deux coins. Il n'est pas nécessaire que ça soit beau. Si nous examinons la pulpe, là que la lumière passe le plus , c'est ici, là où le coin est le plus fin Donc ici, ici et ici. Il y a moins de lumière qui passe par ici parce que ce côté est affecté par l'ombre provenant du deuxième coin Les tons froids et plus profonds vont apparaître quelque part par ici. Donc quelque chose comme ça. Et ici aussi. Et quand je dis « plus profond », je ne parle pas seulement de valeurs, mais aussi de couleurs allant de ces jaunes vifs à un ton orange plus jaune, à un orange moyen, puis à un orange rouge Les sons les plus profonds que nous avons vont se trouver quelque part par ici, le long de cette ligne. Cela peut sembler évident, mais la raison pour laquelle il est judicieux de tenir compte de ces éléments avant de commencer à peindre est de pouvoir utiliser couches et des mélanges de couleurs plus sûrs. Parce que pour vraiment conserver cette sensation de lumière, nous voulons que ces couches soient aussi propres et éclatantes que possible. Plus nous entrons, plus nous faisons des bêtises , nous ajoutons de la couleur puis nous la soulevons , etc., plus nous risquons de perdre de cette lumière Jetons un coup d' œil aux mélanges de couleurs. C'est à vous de décider si vous souhaitez que la couleur corresponde à la référence. Je vais opter pour des couleurs super propres. Nous allons créer quatre mélanges de couleurs pour la pulpe. Le premier sera d'un jaune pur. Le second mélange sera jaune avec une touche d'orange. Pour le troisième mix, je vais mélanger de l' orange avec une touche de jaune. Et pour le quatrième mix, je vais mélanger de l' orange avec une touche de rouge. Les montants exacts ne sont pas importants. Ce que nous voulons, c'est une gamme de couleurs allant d'un jaune vif ensoleillé à des oranges plus foncées. Mes mixages ne correspondent pas exactement à la référence, et cela n'a vraiment pas d'importance. Nous aurons également besoin d'une couleur pour la partie blanche de la croûte, qui, je pense, ne s'appelle techniquement pas l'encre, mais soyez indulgent Je vais mélanger mon orange, mon jaune et mon bleu. Je vais chercher quelque chose comme un milandre brun. Cela devrait fonctionner comme une base décente, même si nous allons la vernir de différentes couleurs. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas pour la couleur exacte. Nous n'avons pas à tout faire correspondre à notre photo de référence. Il est normal de faire une interprétation artistique de ce que nous voyons, et c'est en partie ce qui rend l'art amusant, n'est-ce pas ? Vous pouvez opter pour le violet, le vert, le bleu. Je travaillerai toujours. Le plus important, ce sont les valeurs. Lorsque nous passerons à notre peinture, la première chose que nous allons indiquer est une couleur de base pour la croûte, ou du moins pour la partie blanche Cela facilitera le travail et le contrôle des bords de cette section sans affecter les cette section sans couches de couleur à l'intérieur de la pâte. Et au fur et à mesure du processus de peinture, nous ajouterons plus de couleurs à cette zone, comme ici où la couleur du coin situé sur le devant influe sur la couleur de la croûte de celle-ci Pour la pulpe, nous allons commencer par une base jaune. Passez ensuite à l'orange jaune vif , puis au ton moyen ou à l'orange plus foncé. Enfin, vers le bas, nous allons introduire l'orange le plus profond ou l'orange rouge Bien entendu, nous devrons également ajouter de la couleur au reste de la croûte Et encore une fois, nous allons utiliser une variété de jaunes ou d' oranges en fonction de la zone que nous peignons Nous allons ensuite passer à une deuxième couche, et vous pouvez travailler mouillé ou mouillé si vous préférez, mais je vais rester très détendu et travailler humide et sec. Avec cette couche, nous allons apporter une interprétation de la texture que nous voyons. Et ne t'inquiète pas. J'expliquerai et montrerai cela plus en détail au fur et à mesure que nous y reviendrons. Pour l'instant, faisons juste quelques coups rapides. Outre la texture, nous allons également utiliser cette couche pour intensifier la saturation des couleurs. Enfin, pour ce qui est de la pulpe, nous allons passer à quelques glaçures légères Je vais mélanger un peu plus chacune de mes couleurs, puis passons à autre chose et commençons à peindre. 9. Oranges ; première couche ; base: J'ai nettoyé mon croquis, et la première chose que nous allons faire selon notre liste de contrôle est de nous débarrasser des contours Nous voulons donc prendre la gomme dont nous avions besoin et les éclaircir, et je vous recommande de les éclaircir autant que vous vous sentez à l'aise Mais bien sûr, nous voulons pouvoir continuer à les voir. Je vais garder les miens légèrement plus foncés que habitude parce que je veux quand même que tu puisses les voir devant la caméra. Ensuite, nous pouvons jeter un coup d'œil à nos points forts. C'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez masquer. Je vais vous présenter quelques-uns des points forts les plus marquants. Donc celui-ci est là. Je vais aussi garder celui-ci plus léger. Ici, je ne m' inquiète pas trop pour copier la référence, mais je veux essayer de capturer un effet de scintillement similaire Et bien sûr, vous êtes également plus que bienvenu chez Mask off, plus que moi. Tout dépend de votre niveau de confort. Et puis un peu ici aussi. Allons-y directement et ajoutons la première couche sur la partie blanche de la croûte Nous allons mouiller notre papier. Juste comme ça, je veux un éclat uniforme, mais je ne veux pas qu'il soit trop humide. Ensuite, nous pouvons choisir notre couleur et passer à cette première couche. Pour cela, nous voulons travailler mouillés et mouillés afin d'éviter d'obtenir des bords très nets. Cela peut sembler paradoxal car lorsqu'on regarde un quartier d'orange devant nous, la ligne entre la partie blanche et la pulpe est nette Mais comme il s'agit d'un objet semi-opaque ou semi-translucide traversé par la lumière, ces bords peuvent paraître plus doux. Ainsi, le fait d'avoir une ligne légèrement moins nette aidera à créer l'illusion que notre sujet brille Au fur et à mesure qu'il sèche, nous allons garder un œil sur ces bords et les nettoyer si nécessaire. Comme vous pouvez le voir avec mon application, j'essaie d'imiter ces bords bancaux Ce n'est pas obligatoire, mais ça donne un bel effet. Je vais y retourner tout de suite sans attendre que ça sèche, juste pour approfondir les valeurs Nous n'avons pas besoin que les valeurs soient parfaites. Nous pouvons toujours revenir et les assombrir plus tard. Pareil pour la couleur, nous reviendrons plus tard pour faire du glaçage. Pour l'instant, nous cherchons simplement à commencer par la croûte avec cette première couche de couleur Travaillez à votre propre rythme. Ne vous précipitez pas. Je pense que l'un des avantages de commencer par cette partie du coin est que c'est la seule où nous n'avons pas vraiment à nous soucier de la couleur Nous n'avons pas besoin de le nettoyer ou de le mouiller, c'est donc une bonne façon d'entrer facilement dans la peinture Je vais passer au deuxième coin. C'est la même chose. Je vais mouiller le papier. Pour celui-ci, nous voulons que l'appel s'allège progressivement au fur et à mesure que nous descendons sur le côté. Quelque chose comme ça. Et juste pour ne pas le laisser vide, nous allons choisir une partie de notre orange la plus brillante Ajoutez ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je vais rapidement rincer et essuyer mon pinceau, nettoyer les bords, puis je vais juste remplir le reste. Si vous choisissez d'y aller plusieurs fois de cette façon, vous devez savoir à quel point votre papier est mouillé. S'il est trop sec, il peut être préférable de le laisser sécher complètement , puis de le remettre en place. Je ne pense pas être capable d'entrer dans une deuxième couche de celui-ci sans causer trop de problèmes. Je vais donc attendre que ça sèche, puis y retourner. Je vais utiliser le peu de couleur qu'il me reste pour approfondir légèrement ces valeurs. Même si cela peut sembler sombre par rapport au blanc du papier, nous devons tout de même prendre le danger, mais nous n'allons pas le faire pour l'instant. Une fois sec, on peut commencer avec la première couche pour la pulpe. Notre objectif pour cette couche est d'établir une couleur de base. Ce seront les valeurs les plus légères que nous verrons dans la texture et la pulpe. Nous voulons qu'il soit inférieur d' une ou deux valeurs au résultat final car nous allons obtenir plus de glaçures et de texture en plus . Commençons donc. En commençant par le coin sur le devant, nous allons mouiller le papier Ensuite, nous allons choisir nos mélanges de couleurs un par un, en commençant par le jaune. Je vais le mettre ici. Donc, partout où nous voyons ces jaunes très vifs passer, ce n'est pas grave si une partie de la couleur se répand sur la croûte Gardez simplement un œil dessus pendant qu'il sèche pour éviter les bords chauds. Je vais choisir la suivante, je l' ajouterai comme couleur de transition. Peut-être une touche ici juste pour apporter cette lueur. Mais pas trop, parce que nous n'avons vraiment pas beaucoup de ces jaunes ici Mais cela aidera à ajouter de la chaleur une fois que nous l'aurons fait avec certains des colmixes les plus profonds Vous pouvez cependant le faire en utilisant du vitrage dans ces dernières couches. Je vais ajouter l'orange foncé, suivez ici et remplissez simplement toute la section restante. Vous n'avez pas à être trop précieux ou à vous soucier du placement des colas Il suffit de suivre approximativement ce que vous voyez dans la référence. Enfin, certains de nos derniers calmics gardent tout de même assez léger et moins intense que ce que nous voulions sur notre peinture finale Je vais me déplacer autour de la forme, quelque chose comme ça. Je vais éloigner le pigment de ce bout. Comme ça. Passons à la suivante. C'est la même chose. Nous allons commencer par mouiller le papier. Oh, en mettant notre jaune sur les parties claires d'ici. Et ici, nous pouvons être plus généreux avec le jaune et celui-ci parce que nous laissons passer plus de lumière, donc nous avons plus de tons plus clairs. Je prends le suivant. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Nous ne voulons simplement pas qu' il fasse trop noir. Je passe à l'orange plus foncé. Et enfin, notre plus profond colmis Nettoyons les bords. Comme ça. J'en ai aussi un tout petit bout là-haut. Je vais nettoyer ça avant qu'il ne sèche complètement. Je ne le recommande pas. Attendez qu'il sèche avant de le soulever, mais je vais absorber l'humidité très rapidement, donc j'espère que tout ira bien. En fait, c'est juste mon impatience. Si vous n'avez plus de couleur pour la croûte, tout comme moi, nous allons mélanger un peu plus Nous allons l'utiliser pour ajouter certaines des valeurs les plus profondes vers le haut, afin de ne pas avoir besoin de grand-chose. Je vais y aller humide et humide, mais vous pouvez aussi y aller humide et sec, puis mélanger le tout. Nous allons donc ajouter cela ici, suivant cette ligne, en gardant un œil sur les bords. Je vais rincer ma brosse et nettoyer ça. Pour le second, un tout petit peu là-haut. Et peut-être ici aussi. En mélangeant tout cela. Enfin, pour cette première couche, nous allons ajouter de la couleur à la partie extérieure de la croûte Pour cela, je vais juste passer à l'orange vif. Mais vous pouvez opter pour d' autres mélanges de couleurs pour vous rapprocher de la référence. Mon objectif principal est simplement de colorer le papier pour terminer la première couche. Mais si vous trouvez cela gênant d'avoir ces valeurs lumineuses à proximité des zones d'ombre, vous pouvez opter pour des mélanges plus sombres Hh OK, nous allons laisser sécher puis passer à une deuxième couche Vous pouvez y aller humide ou sec si vous le souhaitez. Je vais y aller mouillé et mouillé, mais je ne mouille le papier que dans le croquis ou le coin lui-même parce que je veux le bord extérieur reste net un bord souple entre la partie blanche et la partie orange de la croûte. 10. Oranges ; Deuxième couche ; Pulpe: Avec la deuxième couche, notre objectif principal sera d' ajouter de la texture. Nous n'allons pas nous soucier de recréer les détails exacts de la référence Notre objectif n'est pas l'hyperréalisme, mais nous voulons tout de même de la texture pour lui donner un aspect plus réaliste Examinons donc de plus près la texture, et je pense qu'il va sans dire qu'il ne faut pas considérer cela comme une explication scientifique. Si nous regardons le coin de très près, la pulpe a une petite forme similaire à celle-ci Certains d'entre eux peuvent ressembler à des gouttes d'eau, d' autres peuvent être légèrement plus longs ou effilés aux deux extrémités, et d'autres peuvent sembler vraiment écrasés Nous voulons donc imaginer ces formes dans notre coin et créer un motif similaire Pour la plupart, je vais les remplir comme ça. Et puis, dans certains domaines, nous voudrons peut-être utiliser des contours comme celui-ci ou dans certains domaines où nous ne voyons pas vraiment beaucoup de détails, nous pouvons opter pour une couche de couleur unie, pour nous donner le choix. Cela ne va pas nous donner un rendu totalement réaliste et parfaitement précis de la référence, mais c'est une technique assez simple qui nous donnera une belle texture sans trop d'effort. C'est facultatif, mais je vais mélanger une autre teinte d'orange en utilisant mon jaune et mon rouge. Ce n'est pas une nécessité, mais c'est pour me donner une orange que je ne peux pas vraiment décrire autrement que comme moins propre ou plus sale. Ce n'est pas du tout une mauvaise chose. Il a juste une sensation plus neutre ou moins vibrante. Une autre façon d'imiter cela, selon les couleurs que vous utilisez, est d' ajouter un tout petit peu de bleu ou peut-être même un peu de Sienne dans un mélange d'oranges Commençons par le coin dans le dos. Les détails sont doux sur celui-ci, donc cela nous donnera l'occasion de nous entraîner sans que cela ne soit aussi préjudiciable. Nous allons entrer directement dans le vif du sujet et nous voulons suivre au moins approximativement les couleurs de la couche de base. Donc, dans les zones jaunes, nous voulons utiliser principalement du jaune, peut-être un peu de l'orange plus vif. Et dans les zones plus oranges, nous voulons utiliser les mêmes couleurs et peut-être certains tons plus profonds. Utilisez la référence comme source d'inspiration pour déterminer où vous souhaitez ajouter des contours ou où vous souhaitez remplir le centre des formes. Mais où exactement vous faites ce qui n'est pas vraiment important. Un conseil, je suppose, est de ne pas utiliser un mélange de peinture trop sec, donc avec très peu d'eau. Cela s'explique par le fait que plus vos mélanges de peinture sont secs, plus le pigment restera sur le papier, ce qui signifie qu'il sera plus facile de le soulever ou de le maculer si nous utilisons plusieurs couches Une certaine bavure ou un certain soulèvement sont cependant inévitables. C'est ainsi que fonctionne l'aquarelle. Plus vous créez de couches ou plus les couches de couleurs sont intangibles. Plus la concentration de pigments sur votre papier est élevée, plus une partie de ce pigment est susceptible de se soulever facilement , et nous sommes d'accord avec un certain lifting pour cela. En fait, comme le fait de soulever les bords risque de les rendre plus souples ou plus flous, c'est exactement pourquoi j'ai choisi de les appliquer sur sol mouillé et sec. Nous ne recherchons pas une texture très nette, nous voulons donc que ces bords s'adoucissent, du moins dans une certaine mesure. Vous voudrez peut-être rincer votre pinceau entre deux changements de couleur. Donc, si nous avons utilisé de l' orange et que nous voulons utiliser du jaune, nous devrions peut-être rincer notre brosse. Continuez à vous référer à la référence. Observez la direction dans laquelle vont ces petites formes et observez tout changement de couleur. Même si la création d'une copie exacte ne nous préoccupe pas , nous voulons tout de même qu'elle soit similaire. Et je sais que cela semble étrange à ce stade. Si vous ne vous sentez pas trop à l'aise avec cette technique, je vous recommande d'y aller et faire un test sur une feuille de papier séparée. Il suffit d'essayer la technique, vous familiariser avec elle, puis de revenir à la peinture. Mais honnêtement, ne t'en fais pas. Essayez-le. La pire chose qui puisse arriver, c'est de gâcher un tableau, et alors ? Nous en apprendrons encore quelque chose. En fait, si vous avez des peintures qui ne vous plaisent pas. Donc, des peintures où vous les avez empilées, vous n'avez pas vraiment envie de les montrer à qui que ce soit ou des peintures que vous n'avez jamais complètement terminées pour une raison ou une autre. Prenez quelques minutes pour écrire quelques notes sur le côté ou au dos, analysez ce qui ne vous plaît pas ou ce que vous souhaitez améliorer. Peut-être avez-vous utilisé une combinaison de couleurs que vous n'aimiez pas, ou peut-être qu'une certaine technique n'a pas fonctionné. Notez toutes les informations de ce type. Vous pouvez même découper des morceaux du tableau les insérer dans un carnet de croquis et y écrire les notes La raison pour laquelle je le recommande, c'est parce que cela peut vraiment nous aider dans le futur. Premièrement, écrire quelque chose nous permet de mieux nous en souvenir , car combien de fois avez-vous essayé de faire quelque chose ? réalisé que ça ne vous plaisait pas, puis quelques mois plus tard, nous recommençons. Je sais que je l'ai fait. C'est également un bon moyen de garder trace des choses que vous pourriez vouloir pratiquer ou améliorer. Une fois que nous aurons terminé, nous devrions avoir quelque chose de similaire, et nous voulons le laisser sécher complètement. Une fois complètement sec, nous allons y aller et le vernir par-dessus, en utilisant essentiellement les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour la base Nous allons donc entrer , choisir notre couleur, ajouter en un seul coup avec un minimum de pression, choisir la couleur suivante, ajouter et continuer à répéter cette étape encore et encore. Donc, dans les zones jaunes, nous voulons utiliser principalement le jaune. Dans les zones orange vif, nous pouvons utiliser principalement de l'orange vif, etc. Mais ne soyez pas trop strict à ce sujet. Il s'agit simplement d'une directive, car nous voulons également en profiter pour ajuster les couleurs. Donc, si nous avons besoin de valeurs daca ou couleurs daca dans certaines zones, nous pouvons les ajouter Si nous voulons essayer d' éclaircir certaines zones, nous pouvons ajouter une base plus jaune, etc. La seule chose est que nous voulons essayer de le faire en une seule couche. Parce qu'au fur et à mesure que nous l'ajoutons, une partie du pigment va se soulever et certains de ces bords vont se ramollir. Donc, plus nous le faisons, plus le pigment se soulèvera et plus nous perdrons de détails. Maintenant, vous pourrez peut-être parcourir la même zone plusieurs fois. Touchez légèrement et surveillez la réaction de la peinture sous-jacente. Les raisons pour lesquelles vous souhaiterez peut-être passer sur la même zone peuvent être d'ajuster la couleur ou simplement tacher un peu plus la texture, afin d'adoucir ces bords Fais juste attention. Nous ne voulons pas perdre toute la texture. Quand nous aurons terminé, nous devrions avoir quelque chose comme ça. Allons-y et faisons-le également sur le coin situé à l'avant De la même manière, en construisant le motif suivi par les lunettes. Vous pouvez également utiliser la même technique avec plus de précision. Entrez donc et suivez la référence avec plus de précision, tant en ce qui concerne le motif que les couleurs que vous voyez. Autrement dit, si vous voulez un regard encore plus réaliste plus proche de la référence. Mais j'espère vraiment que vous êtes d'accord avec moi quand je dis que c'est une technique assez facile à utiliser. Je voulais inclure une technique qui donnerait très bons résultats avec un minimum de difficulté. R Pour vous faire gagner du temps, je vais accélérer le tournage. Pas trop. Je veux vraiment que tu puisses toujours voir ce qui se passe. Mais comme la technique est très répétitive, je pense que tout ira bien. Les agrumes sont tellement amusants à peindre, et il fait chaud lorsque j' ai envie de peindre quelque chose, je ne sais pas trop quoi peindre. C'est également un sujet visuellement très attrayant. Comme le coin sur le devant est moins flou et présente des détails plus nets, je passe un peu plus de temps à améliorer la texture Cela ne se reflétera pas nécessairement dans la peinture finale, car une fois que nous l'aurons recouverte de glaçures, une grande partie des détails s'adouciront ou seront quelque peu cachés derrière ces nouvelles couches de couleur Une autre façon de peindre ces coins orange avec une technique très similaire serait de les peindre mouillé sur mouillé Mouillez donc le papier, choisissez la couleur, puis ajoutez la texture. Et si je devais le rendre en tout réalisme, c'est probablement la technique que j'utiliserais car nous serions ainsi en mesure contrôler la douceur ou la netteté des bords en fonction du degré d'humidité ou de séchage de notre papier. procédant de cette façon, vous pouvez envisager d'ajouter la couleur de base en même temps. Ainsi, plutôt que d' utiliser des glaçures, après avoir ajouté la texture, zoomez sur votre référence et suivez non seulement le motif lui-même, mais également la couleur qui l'entoure Cela peut prendre plus de temps et de précision, mais c'est peut-être aussi un meilleur moyen d'obtenir un résultat plus réaliste. Je recommande cependant d'essayer les deux méthodes. Donc, pour ce tableau, concentrons-nous sur cette technique, puis dans le prochain projet, nous pourrons envisager de procéder dans l'autre sens. Je trouve que cette texture est plutôt belle, alors passons aux lunettes, en reprenant les cols un par un, comme avant, en ajustant couleurs en fonction de ce que nous voyons dans la référence, du moins de ce que nous interprétons en voyant moins de ce que nous Il n'est pas nécessaire que ce soit précis ni parfait. Oh une fois cela fait, il y aura peut-être encore des choses que vous voudrez ajuster, mais nous allons laisser les retouches finales jusqu'à la fin. La dernière chose que nous allons examiner dans cette leçon est le levage. Donc, s'il y a des zones où nous voulons redonner des tons plus clairs, selon la zone, nous pouvons utiliser notre brosse normale ou notre brosse à récurer , entrer et la soulever Brosse donc humide ou mouillée. Nous ne voulons tout simplement pas trop d'eau dessus, y aller comme ça et faire ressortir ces valeurs plus légères. Nous allons laisser cela sécher et passer à la leçon suivante. 11. Oranges ; Deuxième couche ; Croûte: OK, nous avons cette belle pulpe d'orange, et d'une certaine façon, on pourrait dire qu'elle brille à cause de son éclat et de sa brillance Mais pour vraiment mettre en valeur et mettre en valeur cette lumière qui passe, nous avons également besoin d'un peu d'obscurité, quelque chose à quoi la comparer. Prochaine étape de notre liste, en insistant sur les valeurs et le contraste. Si vous avez du mal à voir les valeurs, ce n'est pas grave. C'est parfois difficile quand tout est saturé. Si nous ajoutons un filtre noir et blanc ou si nous baissons la saturation, cela peut être un peu plus facile. Vous pouvez également prendre une photo de votre tableau et faire de même. Je ne suis pas trop loin d'ici. Et ici, sur la partie la plus brillante de la partie orange de la croûte, je suis également assez proche des valeurs finales dont j'ai besoin Mais je dois absolument assombrir le reste, alors allons-y J'ai nettoyé ma palette, mais si vous avez de l'espace sur votre palette, utilisez certainement la gauche pour peindre vous devez déjà mélanger la nouvelle couleur. Nous allons commencer par la partie blanche de la croûte, il va donc falloir mélanger le brun Et pour ce faire, nous allons mélanger une combinaison de nos primaires. Je vais commencer par mon orange, mon rouge et mon bleu et voir où cela me mène. N'ayez pas peur du mélange des couleurs et ne vous souciez pas d'utiliser les couleurs exactes ou les quantités exactes que j'utilise. Vous n'avez même pas besoin d'ajouter de l'orange. Vous pouvez utiliser uniquement le jaune, rouge et le bleu, et tout ira parfaitement bien. heure actuelle, mon mélange semble trop rouge, donc je vais ajouter un peu de jaune. J'aurais pu m'éviter ce problème si j'avais juste utilisé le jaune au lieu de l'orange, mais peu importe. Tous les chemins mènent à Rome. Ou dans ce cas, n'importe quelle combinaison de nos primaires donnera lieu à un brun Je vais ajouter du bleu pour aider à le neutraliser. Quelque chose comme ça. Si vous ne savez pas si vous avez la bonne couleur, répartissez-la près du bord du papier et maintenez-la près de votre peinture Je pense que je vais juste ajouter une touche de bleu à mon cou, le rendre légèrement plus neutre. Nous allons mouiller notre papier comme nous l'avons fait pour la première couche. Cette fois, nous ne voulons pas que la couleur remonte jusqu'à la gousse orange. Nous devons donc utiliser notre pinceau pour contrôler ce bord. Je vais mouiller le papier. ma couleur et commencez à l'ajouter comme ceci. Nous allons étaler cette couleur sur le côté, en la faisant disparaître progressivement, en utilisant de l'eau pour nous aider Nous pouvons également ajouter une petite quantité de pigment comme celui-ci pour une certaine texture. Cela va être très subtil, mais cela ajoute tout de même quelque chose à la peinture. Et je vais juste ajouter une fine couche de lessive sur l'autre côté. commence ici, là où je veux me concentrer le plus, mais toujours pas beaucoup. Et en mélangeant cela aussi. Nous allons le laisser sécher. En attendant, nous allons mélanger une couleur pour la partie centrale. Je vais mélanger mon jaune et mon orange. Quelque chose comme ça avec une touche de brun. Il n'est pas nécessaire que la couleur corresponde exactement, mais nous voulons une version jaune ou orange clair car la couleur de cette zone est due à la couleur réfléchie par le coin situé à l'avant Cela va être assez léger, donc je vais juste l' ajouter humide et sec et estomper les bords. Assurez-vous que l'autre couleur ou couche est déjà sèche. Sinon, vous risquez de provoquer une floraison. Pendant que cela sèche, nous pouvons passer au coin situé à l'avant Même chose, mouiller le papier. Je choisis la couleur. Ensuite, pour celui-ci, je vais opter pour une couche plus épaisse. poids ou la légèreté que vous souhaitez utiliser dépendra, bien entendu, de la base que vous possédez déjà. Comparez donc votre peinture à la référence ou à une version filtrée en noir et blanc. Je vais tout de même laisser de la place à léger glaçage sur celui-ci, non pas tant pour approfondir les valeurs, bien que ce soit, bien sûr, un effet secondaire, mais surtout pour laisser de la place aux ajustements de couleur. Parfois, au cours du processus de peinture, vous finissez par prendre des décisions que vous n'aviez pas nécessairement prévues. donc être très utile de disposer de cette marge de manœuvre pour effectuer peut donc être très utile de disposer de cette marge de manœuvre pour effectuer ces derniers ajustements à la fin. Je vais ajouter de la couleur ici aussi, comme pour l'autre coin En raison de la quantité d' eau que j'ai sur mon papier, cela ne va pas vraiment ajouter beaucoup de texture, mais cela va ajouter des irrégularités Et j'aime vraiment ça. Le contraste entre cette pulpe orange et la couleur de l' ombre sur l'anneau a déjà cette pulpe orange et la couleur de l' ombre sur l'anneau contribué à faire avancer cette orange et à la rendre encore plus lumineuse. N'ayez pas peur d' accentuer ces contrastes. Et en fait, pour ce type de sujet, il vaut mieux faire un peu trop sombre que trop clair. Et tu sais quoi ? Pourquoi pas ? Une couleur de canard ou d'ombre ou un ton d'ombre donnera un effet plus dramatique. Je pourrais tout aussi bien le démontrer sur ce tableau. Je vais ajouter une autre fine couche pour approfondir un tout petit peu les valeurs. Cette fois, je vais juste y aller en milieu humide et sec pour accélérer le processus. Et vous pourriez approfondir encore ces valeurs. Plus vous foncez dans le noir, plus ces oranges vont briller. Cela dépend donc vraiment de quoi vous voulez que la peinture ressemble. Adoucir les bords. J'adore la façon dont il fait ressortir et met en valeur cette lumière. Ajoutons un peu de couleur à la partie blanche ou à la membrane située en haut du coin Je vais ajouter un peu de jaune et d'orange à ce mélange. Nous allons l'utiliser pour la base avant de passer au brun avec une touche de brun. Vous pouvez y aller mouillé ou mouillé. Je vais y aller mouillé et sec. Je vais donc prendre ma couleur. Ajoutez ça. Rincez et essuyez mon pinceau, adoucissez ce bord et ajoutez le mélange brun. Nous pouvons également apporter une partie de cette couleur ici pour nous rapprocher un peu plus de ces tons d'ombre. Je sais que cela peut sembler un peu étrange de gâcher cet orange vif comme celui-ci, mais cela ne fera que mettre encore plus l'accent sur la luminosité du reste du coin Si vous osez, nous pouvons obtenir un des deux mélanges et faire une fine glaçure ici Cela ne fera pas nécessairement une grande différence, mais cela éteindra un peu plus la lumière. Passons à la partie orange, nous allons mélanger deux couleurs, un orange vif. Je vais donc mélanger mon jaune et mon orange, principalement du jaune, et je vais le mélanger ici. Et il nous faudra une orange Diba. Je vais mélanger l'orange avec une touche de rouge. Vous pouvez certainement mélanger plus de variations de couleurs si vous le souhaitez. Mais pour l'instant, je vais juste rester simple. OK, on va mouiller le papier. Obtenez un bel éclat uniforme. Choisissez nos bandes dessinées les plus brillantes, ajoutez-les comme base Nettoyer le pinceau ? Nous pouvons utiliser le mouchoir pour éliminer une plus grande partie de l'eau. Choisissez le mélange de données, puis nous l' ajouterons ici Entre ces deux couleurs, ce n'est pas grave si une partie du rose pénètre dans la partie brune. Faites juste attention à toute harta qui vient de se former. Ensuite, au fur et à mesure que le papier commence à sécher, nous pouvons apporter quelques détails. Je vais prendre une partie de ma couleur, puis dessiner de petites formes circulaires comme celle-ci. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, et certains d'entre eux peuvent s'adoucir au point que vous pouvez à peine voir ce que c' est, mais ce n'est pas grave. Juste comme ça. Ensuite, nous pouvons passer à l'autre moitié et faire de même. Cette fois, garder l'appel mélange les données. Nous pouvons donc toujours commencer par la base du do mix, mais opter pour une couche plus saturée comme celle-ci, puis ajouter les détails du daca Encore une fois, ces détails ne sont pas les plus importants. Ce ne sont que des paillettes. C'est bien de les avoir et ils peuvent ajouter du réalisme à la peinture, mais ils ne vont pas faire ou défaire un tableau de la même manière que les valeurs. Concentrez-vous donc sur la promotion de ces valeurs et de ces contrastes. Je n'ai plus de Diba Orange. Je vais mélanger encore un peu, puis continuer. Il est important de noter que ce ne sont pas les détails qui comptent. Nous voulons garder un œil sur ces valeurs. Les tons orange foncé, en particulier sur cette moitié, doivent donc en particulier sur cette moitié, avoir à peu près la même valeur que le brun foncé que nous avons ajouté auparavant. Comme nous travaillons avec les valeurs Depo ici, je vais ajouter un peu de brun pour ces détails Une autre chose à noter, c'est qu'au premier semestre, vous êtes d'accord avec le fait qu'une partie de cette orange se répande sur le brun. Mais pour cette moitié, parce qu'elle est dans l'ombre, les couleurs sont beaucoup plus séparées. Donc, même si ce n'est pas beaucoup, nous voulons que le brun de cette zone ait un ton légèrement plus froid. si vous mettez de la couleur sur Mais si vous mettez de la couleur sur la partie blanche, c'est bon. Nous n'allons pas être aussi stricts. Pour le coin dans le dos, je vais le mettre mouillé et sec. Vous pouvez également y aller mouillé ou mouillé. Cela dépend simplement de vos préférences personnelles. Nous allons ajouter la base brillante, et je vais mettre une partie de cette couleur sur la partie blanche. Nous n'avons pas nécessairement beaucoup de texture ou de détails ici, mais nous avons des valeurs légèrement plus profondes ici, alors nous allons les ajouter. Sur l'autre moitié, même chose, en commençant par la base orange vif. Ajoutez l'orange plus foncé. Et mettez-en une partie sur la partie blanche. Juste un tout petit peu comme ça. Nous approchons certainement de la ligne d'arrivée. Ajoutons les ombres et les touches finales. 12. Oranges : ombre et touches finales: Je vais terminer les détails et ajouter les ombres. Donc, d'abord, nous devons prendre une gomme et nous débarrasser du liquide de masquage Nous allons commencer par les ombres, mais d'abord, corrigeons ces deux zones ici. Ils sortent un peu comme un pouce de scie. Je vais prendre le pinceau que j'utilise habituellement pour mélanger mes peintures, tremper dans mon eau et en essuyer la majeure partie, puis y aller et l'utiliser pour adoucir ces bords. Juste comme ça. Et je laisse une partie de ce pigment s'infiltrer dans cet espace vide parce que nous n'avons pas besoin qu'il soit d'un blanc éclatant Et ici, tout en adoucissant les bords. Je vais également utiliser un pigment pour remplir la zone d'une couleur pâle. Et si nécessaire, nous pouvons toujours apporter un peu plus de pigment, mais pour le moment, je vais m'en tenir à cela et y revenir à la fin. Pour celui-ci, cependant, je veux un tout petit peu plus de couleur. Je vais donc prendre une partie de la couleur d'avant et l'ajouter. Et encore une fois, nous pouvons toujours y revenir pour quelques retouches finales. Passons aux ombres. Si vous avez de la place sur votre palette, conservez la peinture que vous avez déjà. La couleur de l'ombre que nous voyons dans la référence est une couleur grise assez appropriée. Et si vous voulez vous en tenir à ces couleurs, mélangez certainement un gris. Je vais mélanger un ton gris très cool ou bleu plus doux juste pour avoir un peu de contraste de couleur Je ne recherche pas une couleur particulièrement éclatante. Tout d'abord, les ombres sont généralement moins saturées, mais je ne veux pas non plus que quelque chose puisse rivaliser avec ces oranges. Je mélange mon bleu, mon rouge et mon orange. Il n'y a pas de ratios ou de recettes de mixage spécifiques. Continuez simplement à ajuster la couleur jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Votre colmix n'a même pas besoin d'être proche du mien. Si vous voulez des ombres légèrement vertes ou violettes, allez-y ou si vous voulez vous en tenir au gris, c'est parfaitement bien aussi. Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper. Pour les ombres, nous allons utiliser deux à trois couches. Pour la première couche, nous allons déterminer où se trouvent les différentes couleurs et essayer de faire correspondre quelque peu les valeurs de la partie extérieure à celles où les ombres sont les plus claires. Pour la deuxième couche, nous voulons ajuster les valeurs et les couleurs afin de nous rapprocher de ce à quoi nous voulons donner l' ombre finale. Et ensuite, si nécessaire, nous pouvons y aller une troisième fois et faire quelques derniers ajustements. Nous aurons également besoin d'un peu d'orange pour la couleur réfléchie que nous voyons ici. Et même si c'est subtil, il y a un léger ton jaune ici. Si vous avez toujours les autres mélanges dans votre palette, vous pouvez continuer et les mélanger à ceux-ci. Vous pouvez également créer les ombres en une seule couche si vous préférez, mais j'aime le fait que le fait de les créer progressivement nous permet de regarder ce que nous avons déjà, de l' évaluer, puis de prendre des décisions à partir de là. Nous allons mouiller le papier. Nous voulons un éclat uniforme, mais nous ne voulons pas être trop mouillés car nous voulons tout pouvoir contrôler la couleur sans trop de problèmes. Nous allons commencer par notre orange, ajouter ici et extraire cette couleur en suivant les formes que nous voyons dans la référence. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfaitement précis. Ensuite, nous pouvons choisir une partie de la couleur de notre ombre. Je ne rince pas mon pinceau. Les pigments vont se mélanger de toute façon. Ajoutez ça. Juste dans cette zone, l'ombre est daca. Donc, si vous trouvez plus de pigment ici, c'est très bien. Je vais rapidement rincer et essuyer mon pinceau, choisir la couleur de l'ombre et l'ajouter au reste de l'ombre. Attention à ne pas introduire plus d'eau que ce qui est déjà sur le papier. Je vais mettre une partie de cette couleur dans la zone orange. Vous ne devez le faire que si votre papier est suffisamment humide. Sinon, il vaut mieux attendre la deuxième ou même la troisième couche. Je ne fais que mélanger les pigments et me débarrasser de leur éclat, mais vous pouvez aussi le faire avec un vernis Ensuite, nous pouvons rincer et essuyer notre brosse et nettoyer les bords si nécessaire. Pour l'ombre à l' avant. C'est la même chose. Nous allons mouiller notre papier comme avant. Cette fois, nous allons commencer par le mix Btu, ajoutez-le ici. Passez ensuite à l'orange. Je n'ai certainement pas assez de confusion, mais nous voulons suivre jusqu' au bas de la page. Et si vous avez plus de peinture mélangée que moi, vous pouvez opter pour une couche presque saturée de daga Prendre et ajouter la couleur de l'ombre sans rincer le pinceau Et rincez et essuyez le pinceau avant de reprendre la couleur de l' ombre Même si nous devons encore et approfondir les ombres, cela fait déjà une telle différence sur le tableau, et cela donne à ces coins un aspect encore plus éclatant Une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons le laisser sécher complètement et le remettre en place. Pour la deuxième couche, je ne fais que mouiller le papier dans les lignes ou dans la forme de l'ombre Maintenant que les couleurs initiales sont en place, nous pouvons utiliser la deuxième couche pour ajuster à la fois les valeurs et les couleurs. Je vais intégrer une partie de la couleur de mon ombre à mon orange Diba, et vous pouvez en ajouter plus ou moins selon le degré d'éclat que vous souhaitez obtenir n'y a rien de mal à exagérer et à rendre cette couleur réfléchie plus éclatante si vous le souhaitez Peut-être un peu plus. Ça a l'air plutôt bien. Nous allons commencer par ceci. Passez à une tonalité plus foncée. Encore plus de couleur d'ombre. Et estompez les bords assurer qu'ils sont beaux et doux. Pour l'ombre au recto, je vais aussi utiliser le papier où se trouve le jaune parce que je veux un peu plus de couleur ici. Je vais ajouter un orange vif ici , puis un Tiba plus d' orange sale pour le reste Et pour faciliter les choses, je vais enregistrer ces valeurs profondes finales ici pour une troisième couche. Je rince et j'essuie mon pinceau. Ajoutez ces valeurs de bleu foncé ou de gris. Et en mélangeant tout cela. Quelque chose comme ça. En regardant ça, je pense que je vais opter pour une troisième et techniquement une quatrième couche pour cette ombre à l'avant. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à l'eau humide et au sec, approfondir certaines des valeurs et des couleurs les plus proches du coin, laisser sécher, peaufiner les détails du coin lui-même, puis revenir avec un dernier lavage humide et humide pour cette ombre De cette façon, je pourrai prendre toutes les décisions finales concernant cette ombre en comparant au coin lui-même. Que vous souhaitiez créer les ombres en une ou plusieurs couches et que vous souhaitiez utiliser des zones humides ou humides ou humides et sèches, tout dépend de vos préférences personnelles. Je n'utilise pas toujours la même technique. Cela dépend de la peinture. Mais comme pour tout le reste, je recommande d'essayer plusieurs techniques différentes. Ainsi, vous serez en mesure de déterminer ce qui fonctionne le mieux pour vous ou ce qui fonctionne le mieux pour quoi, selon la situation. Pour terminer les détails, je vais ajouter de la peinture à ma palette. Et quand je dis qu'il n'existe pas de recette de mélange de colles, ce n'est pas un euphémisme Je veux une variété d' oranges, de tons bruns et de tons neutres, afin que nous puissions choisir n'importe quelle colle dont nous avons besoin en fonction de la zone sur laquelle nous travaillons Euh , c'est à vous de décider dans les détails que vous voulez donner. Je vais chercher certaines des différences les plus évidentes. Mais comme je l'ai déjà mentionné, le but n'est pas l'hyperréalisme Vous pouvez le rendre aussi souple ou aussi rendu que vous le souhaitez, selon vos préférences. La première chose que je remarque est la valeur profonde qui se trouve ici, ainsi que ces petits morceaux provenant des graines Je vais donc apporter un brun orangé ou une orange sale, l' ajouter et le mélanger. Et nous pouvons donner une impression très rapide de cette partie en ajoutant une base jaune orange sale et en ajoutant un peu de brun foncé sur le dessus Pareil ici. OK, c'était peut-être un peu trop sombre. Ce n'est pas grave. Je vais rapidement en soulever une partie. Et optez pour le brun foncé. Et pendant que nous sommes dans ce domaine, approfondissons également les valeurs ici. Juste comme ça. Je vais utiliser un orange foncé ou un brun orangé pour approfondir cette croûte Chacun de ces changements, même s'ils peuvent sembler minimes, peut faire une énorme différence. Recherchez n'importe quel endroit ou zone où vous souhaitez apporter des modifications, que ce soit en termes de détail, de couleur ou de valeur. Les modifications que vous souhaiterez peut-être apporter à votre peinture peuvent différer de celles que je dois apporter à ma peinture. Comparez donc votre peinture à la référence pour voir où vous voudrez peut-être y retourner ou où vous voulez la laisser telle quelle. Je ne veux pas ajouter trop de détails à ma peinture. Je cherche principalement les zones où je dois assombrir ou approfondir les valeurs, comme l' écorce et l' Mais quoi que vous fassiez, ne inquiétez pas de l'approche exacte , des couleurs exactes, etc. Il n'y a ni bien ni mal. Profitez de cette occasion pour jouer avec différentes techniques. Ensuite, si vous êtes intéressé par les prochains cours, nous pouvons envisager de peindre une version plus détaillée et de jouer avec le changement de couleur. Concentrez-vous sur les formes principales et les principales valeurs. Souvent, lorsque ceux-ci sont en place, de nombreux détails semblent moins importants Je suis sur le point de dire que c'est terminé. Enfin, je vais entrer et soulever des objets légers. Découvrez quelques-uns de ces points forts. Quelque chose comme ça n'a pas besoin d'être parfait. Et peut-être que pour la touche finale, je vais créer de l' orange avec mon rouge, humide et sec et ajouter ici même en traits rapides, imitant les reflets sur la surface Je vais le laisser tel quel. Si vous le souhaitez, nous pouvons passer à autre chose et peindre un quartier de citron en utilisant une approche similaire mais légèrement différente 13. citron : couleurs et préparation à l'esquisse: Nous avons ici une image dont le style est très similaire à celui des oranges. La lumière vient de derrière notre sujet et traverse la pulpe de la chair, traverse la pulpe de la chair, et nous pouvons même voir une partie de la couleur de fond, à fois en raison de la finesse du quartier, mais aussi parce que la pulpe, dans ce cas, étant un citron, est dans ce cas, étant beaucoup moins colorée qu'une orange Nous n'allons pas créer un tableau fini de celui-ci car son style est trop proche de celui que nous avons déjà peint. Mais je vais quand même télécharger la référence que vous pourrez utiliser si vous avez envie de la peindre. Nous allons plutôt jeter un œil à celui-ci. Alors, comment pouvons-nous montrer la transparence d'un quartier d'agrumes lorsqu' il est éclairé par l' avant plutôt que l'arrière et que cette lumière ne passe pas à travers Avec ce coin, en particulier, nous voyons encore une partie de l'appel en arrière-plan arriver vers le haut C'est donc certainement une solution. Mais dans la plupart des cas, ce sont tous ces changements subtils de couleur et de valeur dans la chair. C'est ce qui indique à nos yeux que le coin a une certaine profondeur ou épaisseur Et grâce à la transparence, même si nous n'avons pas l' impression de pouvoir voir à travers le coin situé au bas de cette chair, nous pouvons toujours le faire dans la partie la plus épaisse, car ces appels et leur apparence ces appels et leur apparence proviennent en partie de la couleur de fond Afin de vraiment montrer la transparence, nous devons capturer ces changements de couleur. Jetons un coup d'œil aux couleurs que nous allons utiliser. La palette de couleurs de celui-ci est assez simple. Nous avons du jaune vif. Nous avons la couleur de fond, qui est un bleu ciel atténué. Et nous avons des jaunes plus foncés, des tons plus chauds et des tons plus froids plus influencés par la couleur de fond Vous pouvez choisir toutes les couleurs qui conviennent à cette peinture. Je vais utiliser une palette limitée de nos trois primaires. Si l'on considère la palette de couleurs du projet précédent, la teinte bleu-jaune thalo devrait également convenir à ce projet Je vais donc le garder. Nous pourrions utiliser un rouge ou une orange pour celui-ci. Si je devais utiliser une orange, j'en voudrais une qui puisse offrir valeurs plus profondes et aussi une orange moins brillante, peut-être quelque chose de plus proche de l'orange transparente de Shminge Je pense cependant que l'inacon red pourrait fonctionner. Alors allons-y avec celui-ci. Enfin, nous avons besoin du jaune, qui est vraiment la couleur la plus importante de ce tableau. Maintenant, vous pouvez utiliser une couleur comme la lumière jaune permanente, mais je pense qu'il fait un peu trop chaud pour celle-ci. Du moins, si l'on considère les couleurs de la référence, une couleur comme l'imidaz sur le citron pourrait être une excellente option Et si vous avez un jaune similaire, qui est plutôt de couleur citron, essayez-le et essayez de le mélanger. Mais pour le bien de la classe, je ne veux pas choisir trop de couleurs différentes. Je vais revenir au Imidaz Loon yellow de l'étude initiale Alors, jetons un coup d'œil. Nous avons notre jaune vif. Si nous ajoutons une touche de rouge et de bleu, nous pouvons obtenir certains de ces jaunes plus profonds et plus neutres Pour le fond, le bleu seul pourrait fonctionner. Mais si nous ajoutons une touche de jaune, nous pourrons peut-être obtenir une couleur encore plus proche. Et, bien sûr, avec notre rouge et notre jaune, nous pouvons également obtenir des tons plus chauds et plus orangés, si nous en avons besoin. Encore une fois, je vais fournir mon croquis dans l' onglet projets et ressources si vous souhaitez utiliser le mien. Comme toujours, vous pouvez également créer le vôtre ou tracer une référence. D'autant plus qu'avec ce croquis par rapport au précédent, je recommande de l' éclaircir autant que vous vous sentez à l' aise , car ces couleurs jaune clair ne masqueront pas grand-chose Je vais quand même garder mon croquis légèrement plus foncé que habitude pour qu'il soit visible à la caméra. Une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons masquer nos points forts. Maintenant, il y a beaucoup de points forts sur celui-ci, et nous n'avons pas besoin de tous les obtenir. Nous n'avons pas non plus besoin qu'ils correspondent exactement à la référence. Sortez votre liquide de masquage. Ce que je recommande, c'est d'abord rechercher certains des principaux points forts. Vous voyez donc certaines des plus grandes. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient exactement au même endroit, mais regardez l'emplacement et essayez de vous rapprocher du vôtre. Et une fois que vous en avez ajouté certains, il est généralement plus facile d'ajouter le reste. Ou du moins un peu plus. Si notre objectif était de créer une peinture hyperréaliste, nous voudrions rapprocher le plus possible de la référence, ou nous devrions ajuster le motif à l'intérieur pour qu'il corresponde à ces reflets, car dans tous les aspects techniques, la façon dont les reflets apparaissent sur la surface est directement liée à la texture Mais honnêtement, ce tableau ne vaut pas la peine de perdre la raison. Ajoutons donc simplement quelques points saillants similaires à ceux que nous voyons dans la référence, et tout ira bien. Une fois que vous avez préparé votre palette de couleurs et votre croquis, passons à autre chose et commençons à peindre 14. Citron : pâte pt. 1. : Nous allons peindre les segments un par un. Nous allons commencer par le début, en commençant par les deux. Et dans ce cas, nous allons commencer par celui de gauche car c'est celui qui présente le changement de couleur le moins spectaculaire. Tous ces mélanges vont être assez similaires. Nous allons en créer trois, en commençant par le plus léger. Pour celui-ci, nous allons avoir besoin d'une base jaune. Et comme ces couleurs seront assez similaires, il peut être difficile de les décrire correctement, mais j'espère que cela vous aidera lorsque vous les verrez côte à côte. Nous allons ajouter du rouge et du bleu. Maintenant, nous recherchons une teinte légèrement verte à jaune, donc juste une touche de bleu. Mais nous ne voulons pas non plus que la couleur soit vert citron, nous avons donc besoin du rouge pour l'équilibrer. Et encore une fois, juste une touche. Et comme je sais qu'il n'en faut pas beaucoup pour dominer ce jaune, j'en ajoute de petites quantités à la fois Gardez à l'esprit que vos mélanges roses ne doivent pas nécessairement correspondre exactement à mes mélanges, et ils ne doivent pas non plus correspondre exactement à la référence. Mais pour voir si vous êtes proche, vous pouvez maintenir vos échantillons à la hauteur de votre référence. Cela peut aider. Malheureusement, je n' ai aucun moyen de vous donner une recette exacte de mélange de couleurs, mais je vous promets que tant que vous serez dans le sac à dos, tout ira bien Et comme tu m'as entendu le dire de nombreuses reprises, si tu regardes mes autres cours, les couleurs ne sont pas vraiment importantes. Concentrez-vous sur les valeurs. Ils supportent vraiment la majeure partie du poids. Alors, regardons-le. Et pour faire bonne mesure, observons également le jaune uni, afin de mieux voir la différence. Pour le deuxième et le troisième mix, nous voulons également commencer avec une base jaune. Les deux devront avoir plus de rouge et plus de bleu que le mix précédent, mais l'un d'eux sera légèrement plus lourd sur le bleu, et l'un d'eux sera légèrement plus lourd sur les tons rouge ou orange. Nous voulons en avoir un qui semble légèrement plus chaud et un qui semble légèrement plus frais. Nous voulons continuer à apporter des ajustements jusqu'à ce que nous obtenions une couleur qui nous satisfasse. Vous pouvez également prélever plusieurs échantillons tout au long du processus de mélange. Mais quoi que vous fassiez, ne vous inquiétez pas en ce qui concerne les couleurs. Je sais qu'il peut sembler important d' avoir les mêmes couleurs et les mêmes mélangeurs, mais ce n'est pas vraiment Vous pouvez également utiliser une couleur R, comme nous l'avons fait dans le dernier cours de portrait que j'ai publié Prenez un morceau de papier pour aquarelle découpez un petit trou au centre et maintenez-le au-dessus votre référence pour voir une couleur à travers celui-ci Comparer la couleur directement au papier aquarelle plutôt que de la comparer au reste de la photo de référence peut vous faciliter la tâche Voici donc nos trois mélanges de couleurs pour ces deux premiers segments. Commençons. Nous allons y aller mouillés et mouillés. Avec cette première couche, nous allons ajouter notre couleur la plus claire comme base , puis utiliser les deux autres mélanges pour ajouter la première couche pour la texture. Nous allons mouiller le papier et nous assurer qu'il contient suffisamment d'eau, car je ne veux pas que le papier sèche trop rapidement. Nous voulons donc une bonne quantité d' eau et une belle brillance uniforme, mais nous ne voulons toujours pas qu'il y ait de flaque à la surface Nous allons ajouter notre couleur de base. Cette couleur représente également les valeurs les plus claires du segment. Et même si nous allons ajouter de la peinture, optez pour une valeur de couleur proche des valeurs les plus claires que nous voyons sur la photo de référence. Une fois que nous l'avons obtenue, nous pouvons choisir notre prochaine couleur. Je vais commencer par le mix WamaoGolden. Tout ce que nous voulons faire, c'est remplir ces formes dans la chair avec ces couleurs et valeurs plus profondes. Et nous n'avons pas à nous soucier tant que ça de la précision. Bien entendu, nous voulons un modèle similaire. Et si vous voulez suivre le modèle exactement tel qu'il est, vous êtes le bienvenu. Je vais rester très détendu et utiliser la référence comme source d'inspiration plutôt que comme règle de cœur. Sur le côté droit ou en bas du segment, nous avons davantage de tons chauds, et vers le haut, nous avons plus de tons froids et plus bleus, et ces tons bleus ou verts sont certainement les plus importants de ce segment. Nous ne voulons donc pas nous lancer trop fort avec ce mélange doré. Vous devez brosser les dents pour contrôler dureté ou la souplesse des bords. Plus il y a d'eau sur notre papier et dans notre mélange de pinceaux et de peintures, plus ces formes s'adoucissent. Nous voulons des formes ou des zones avec des mélanges très doux, mais nous en voulons aussi d'autres avec des détails plus fins car c'est la combinaison des deux qui va nous donner de la profondeur. Ici, là où nous voyons une plus grande partie de l'arrière-plan passer, nous allons ajouter un peu de notre bleu pur et le mélanger. Ici, là où nous voyons une plus grande partie de l'arrière-plan passer, nous allons ajouter un peu de notre bleu pur et le mélanger. Nous voulons que ce soit subtil, et ce n'est pas la personnalité de Theos, avons donc besoin que d'un tout petit peu Si nécessaire, nous pouvons nettoyer et essuyer notre brosse à l' aide du mouchoir pour éliminer une plus grande partie de l'eau puis y entrer et en retirer quelques reflets, qui seront les valeurs les plus claires ou les contours des formes que nous voyons. Une fois que nous aurons terminé, nous allons le laisser sécher complètement. Et en attendant, nous pouvons faire de même avec le segment ci-dessus. Nous allons donc mouiller le papier ajouter notre couleur de base. En plus d'une touche de bleu. Juste comme ça. Ensuite, nous allons commencer à ajouter une partie de cette texture. Si votre main bouge dans une mauvaise direction, vous pouvez toujours tourner le papier pour vous aider. Lorsque nous ajoutons de la couleur mouillée ou mouillée, nous voulons être conscients du fait que chaque fois que nous soulevons notre pinceau, il a tendance à disperser davantage de pigments à ce moment-là Faites donc attention si vous ajoutez des détails fins. Si vous souhaitez ajouter des lignes fines ou donner une pointe fine à certaines de ces formes, commencez par cela, puis tirez votre pinceau vers le bas jusqu'à un endroit sûr avant de le soulever. autre côté, si vous souhaitez obtenir un effet doux, vous pouvez soulever un pinceau pour aider le pigment à se répandre, mais tout dépend de l'effet recherché et quantité d'eau présente sur votre papier et dans votre pinceau. Si vous n'êtes pas sûr, lancez la lumière puis développez ces valeurs plus profondes, et vous pourrez également toujours utiliser d' autres couches. Alors ne vous inquiétez pas. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mais si vous n'êtes pas à l'aise d' y aller directement, utilisez un crayon pour esquisser légèrement quelques lignes ou créez des lignes fines à l'aquarelle, mouillée sur sèche, juste pour commencer Nous n'avons pas besoin de capturer chaque changement de couleur. Recherchez les plus importantes, donc celles qui attirent votre attention, essayez de les décomposer, de les simplifier et de procéder étape par étape. Ne vous précipitez pas. Pendant que cela sèche, nous pouvons commencer par la base des trois segments restants. Je vais changer de palette car il va falloir créer deux mélanges de couleurs. 15. Citron : pâte pt. 2: Je vais changer de palette car il va falloir créer deux mélanges de couleurs. Les deux vont commencer par une base jaune, et encore une fois, je vais faire de mon mieux pour les décrire. Pour le mélange le plus clair, si vous mélangez une couleur similaire à la couleur la plus claire que nous avions auparavant et que vous ajoutez ensuite un peu plus de bleu et de rouge, vous devriez être assez proche. Nous voulons une couleur similaire mais légèrement plus foncée. Cependant, honnêtement, vous pouvez également utiliser le même type de couleur, puis à la fin, utiliser des glaçures pour l'ajuster Mais la meilleure aide consiste à analyser vos couleurs et à les adapter à la référence C'est vraiment trop orange. Je vais devoir ajouter un peu de bleu pour l'ajuster. Parfois, il suffit d'une petite quantité de peinture pour éliminer tout le mélange. Heureusement, ce n'est pas grave. Nous pouvons toujours trouver un moyen de le corriger. Et même si nous avons complètement tout gâché, ce n'est pas si grave Nous pourrions simplement nettoyer notre palette et recommencer à zéro. Nous travaillons avec de petites quantités de peinture, donc même si c'est ennuyeux, nous ne perdons pas autant de matière. Mélangez ces couleurs au mieux de vos capacités. Et encore une fois, vous pouvez utiliser la couleur que j'ai mentionnée dans la dernière leçon. Je vais maintenir vos échantillons à la hauteur de la référence. Je sais que le mixage prend du temps, mais je fais attention à ne pas trop accélérer les séquences, car je veux que vous puissiez suivre. La deuxième couleur sera très similaire au mélange doré d'avant. Nous voulons qu'il soit un peu plus profond, donc un tout petit peu plus rouge et un tout petit peu plus bleu Et si vous voulez apporter un peu plus de dynamisme, vous pouvez le rendre moins neutre et plus orange Veillez simplement à ne pas trop éclairer, car les couleurs que nous voyons sont déterminées par la couleur de fond. La principale chose à garder à l'esprit pour ce colomx plus profond est que nous ne voulons pas qu'il devienne trop vert. Nous avons besoin du bleu pour contrebalancer le rouge, mais nous voulons tout de même conserver une certaine chaleur. Elles ont l'air plutôt belles, alors essayons de les tester. Ou si vous trouvez qu'il est plus facile de voir les couleurs lorsqu'elles sont sur la palette, les voici comparées aux mélanges précédents. Essayons-le. Nous allons à nouveau patiner le papier et choisir notre couleur de base. Nous avons des valeurs assez faibles, nous voulons donc essayer de les maintenir. Nous allons donc choisir notre couleur de base et commencer à l'ajouter. Le motif ou les formes du segment sont beaucoup plus définis. Ainsi, lorsque nous les ajoutons, nous pouvons soit éliminer plus d'eau de notre pinceau que le pigment ne s'étale pas autant , soit utiliser le lifting comme nous faisions auparavant pour retrouver certains de ces reflets ou de ces contours. Et bien sûr, nous pouvons utiliser une combinaison des deux. Utilisez la technique que vous préférez ou avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise. Je pense que je pourrais ajouter d'autres tons verts dans cette zone. Je vais donc le dire pour la couche suivante. Cette vidéo n'est peut-être pas considérée comme la plus fascinante, mais j'espère que vous les trouverez aussi agréables à peindre que moi Et même si j' ai tendance à peindre principalement les coins traversés par la lumière, c'est très amusant de jouer avec couleurs et les textures d'une manière différente C'est juste un type de projet vraiment agréable et relaxant sur lequel travailler, et ils sont toujours aussi mignons quand ils ont terminé. Ça a l'air plutôt bien. Finissons-en avec les deux derniers. Nous allons procéder de la même manière, en mouillant notre papier, en ajoutant notre couleur de base, constituant la base du motif et en terminant en soulevant ou en ramenant ces valeurs plus claires Travaillez à votre propre rythme et ne vous souciez pas de la perfection. Comme vous pouvez le voir sur ma peinture, je ne suis pas du tout le schéma de très près. Je m'en inspire certainement et j' essaie de capturer certaines de ces formes et de ces détails similaires, mais je suis très vague en termes de précision. Nous n'avons pas besoin de rechercher la perfection, mais nous voulons rechercher la similitude dans la structure. Essayez de capturer des formes similaires à celles que nous voyons sur la photo. Prêtez attention aux formes les plus visibles, même si vous ne les placez pas exactement au même endroit, opter pour une version similaire est un excellent point de départ. Ensuite, une fois que nous les avons, nous pouvons ajouter d'autres petites formes qui les entourent. Je suis sûr que vous connaissez déjà la technique, alors je vais accélérer certaines séquences, et je tiens à m'excuser d'avance. À venir, il y a quelques clips ou endroits où mon appareil photo passe en autofocus. Ce n'est que pour quelques instants, donc ça devrait aller. C'est l'une des choses les plus bouleversantes à voir lorsque vous filmez Avant de passer à cette dernière, assurez-vous que les deux à côté sont complètement secs. Nous ne voulons pas provoquer de floraison. Pouvez-vous deviner ce que nous allons faire ensuite ? C'est exact. Nous allons mouiller notre papier, récupérer notre mélange de peinture, ajouter notre couche de base , améliorer la texture et terminer en le soulevant. J'aime beaucoup les sujets comme celui-ci où on ne se contente pas de mettre en pratique une technique, mais aussi de passer en pilote automatique devoir répéter de telles techniques et étapes en fait un projet idéal sur lequel travailler tout en écoutant des podcasts, écoutant l'un de vos films préférés ou en tant que projet sur lequel vous pouvez en quelque sorte aller et revenir à pied. C'est un excellent projet sur lequel travailler petit à petit si vous n'avez pas beaucoup de temps pour peindre. Une fois que vous êtes prêt, passons à autre chose et commençons en arrière-plan. 16. Citron : arrière-plan: Nous allons ajouter l'arrière-plan. Nous pourrions l'ajouter plus tard, mais si j'ai choisi de l' ajouter maintenant, c'est non seulement parce que cela nous aidera à mieux voir les couleurs, en particulier sur la chair ou la pulpe, mais aussi parce que si nous mettons de la peinture sur la croûte, nous pourrons la soulever ou du moins la soulever plus facilement sans gâcher quelque chose que nous avons déjà Pour la couleur de fond, nous allons commencer par une base bleue, et nous voulons en mélanger une bonne quantité. Nous ne voulons pas en manquer à mi-chemin. Le bleu thalo est plus bleu que la couleur de fond. Nous allons donc ajouter un peu de jaune pour placer cette couleur dans la bonne zone ou pour la rapprocher de la couleur dont nous avons besoin. Et nous allons également ajouter rouge pour aider à équilibrer le tout. Nous ne voulons pas qu'elle soit trop claire car la couleur de notre référence est légèrement atténuée. Regardons-le et voyons ce que nous avons. Très jolie, mais un peu trop lumineuse, du moins pour ce que je voudrais, alors je vais en mélanger un peu plus. Oh d'accord, j'aime bien cette couleur, mais nous entrons dans le domaine de la Boucle d'or. Celui-ci est un peu trop sourd. Un peu plus bleu semble logique. Sans aucun doute Goldilux. Celui-ci est parfait. Nous allons également avoir besoin d' une couleur pour l'ombre. Pour celui-ci, je vais juste mélanger un gris. La raison en est que si nous ajoutons d'abord l'ombre, puis une fois l'arrière-plan ajouté , nous l'enduirons de cette ombre, faisant apparaître plus bleue Je vais donc mélanger mon rouge, jaune et mon bleu. Nous voulons mélanger un gris neutre ou légèrement plus froid. Nous ne voulons simplement pas qu'il fasse trop chaud. Ça a l'air plutôt bien. Regardons-le. Ça devrait aller. Nous allons mouiller notre papier, et nous voulons le mouiller en dehors des lignes pour nous assurer que les bords soient souples. Choisissons notre couleur. J'espère avoir suffisamment mélangé et ajouté cela. Si l'on regarde la référence, l'ombre présente une certaine irrégularité. Il ne s'agit pas d'une seule couleur unie. Ce sont les reflets de la pulpe de chair produits par cette lumière qui la traverse. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Vous pouvez simplement ajouter une couche de couleur solide. Juste pour le plaisir, je vais essayer de télécharger application un peu désordonnée pour voir si cela va donner un effet similaire Cela pourrait certainement fonctionner, mais je ne suis pas sûr que cela en vaille la peine pour celui-ci. Bien que ces réflexions contribuent à faire preuve de transparence d'une manière ou d'une autre, elles ne sont pas très importantes. Donc, c'est à vous de décider si vous voulez en ajouter une partie ou non. Et si vous souhaitez l'ajouter, il peut être plus facile d'utiliser le lifting après l'avoir laissé sécher ou même à la toute fin après avoir ajouté la couleur de fond. Une fois complètement secs, nous allons y retourner et ajouter l'arrière-plan. Il est donc mouillé le papier, on peut utiliser un pinceau rond, mais je vais utiliser un pinceau plat juste pour faciliter les choses. Ce n'est peut-être pas une nécessité, mais cela permet de répartir le pigment de manière plus uniforme, en particulier lorsque vous travaillez sur du papier pressé à chaud. Prenez votre temps et assurez-vous qu'il soit uniformément mouillé. Cela permettra de garantir une application fluide. Nous allons donc charger Brush et commencer à l'ajouter. Je vais commencer par ici et descendre. Lorsque vous ajoutez des arrière-plans, il est conseillé de placer votre papier sur une surface élancée Chaque fois que je n'utilise pas de chevalet, comme c'est le cas actuellement, j'ai l'habitude de poser mon papier et combat sur un rouleau de ruban adhésif Ainsi, si vous appliquez votre peinture de haut en bas, la gravité vous aidera, tout comme l'humidité du papier et le mélange de peinture descendront vers la zone sur laquelle vous travaillez. Nous allons le laisser sécher. Et une fois que vous serez prêt, passons à autre chose et commençons avec la croûte 17. Citron : croûte: Une fois que tout est sec, voici à quoi ça ressemble. Mon arrière-plan est un peu plus dynamique que la référence, ce qui est normal, mais il est aussi un peu trop clair. Si vous êtes dans le même bateau, il peut être plus facile de passer immédiatement à une autre couche plutôt que d'attendre Mais je vais attendre qu' on passe à la touche finale. Je veux approfondir les valeurs et l'ombre plus tard. Mais dans cette leçon, nous allons peindre la croûte. Je n'avais malheureusement pas assez de place sur ma palette, j'ai donc dû me débarrasser de la couleur de fond. J'ai choisi celui-ci précisément parce que c'est celui que j'ai passé le moins de temps à mixer. Pour la partie blanche de la croûte, nous allons mélanger une couleur crème, donc très pâle, légèrement jaune ou blanc, légèrement jaune ou blanc, ce qui signifie bien sûr que nous devons l'utiliser avec beaucoup d'eau Nous allons travailler avec de petites quantités ici, mais nous voulons surtout du jaune gardant une touche de rouge et de bleu Maintenant, la différence va être minime, mais selon notre référence, elle penche légèrement plus vers le vert, ce qui ne fera pas une énorme différence, mais je vais commencer par une base légèrement moins verte et plus d' une couleur crème typique. C'est donc proche de la couleur qui est censée être légèrement plus verte. Je vais ajouter un peu de rouge. C'est donc ce que j'ai obtenu. Nous allons mouiller le papier et l'ajouter. Si vous suivez mon mix, dans quelques secondes, vous serez mesure de remettre en question votre propre santé mentale, car une fois que nous l'aurons ajouté, nous ajouterons un tout petit peu de bleu à notre mix, pour lui redonner son ton vert d'origine Nous pouvons ensuite l'ajouter en partant de là où le coin est le plus fin et où nous voyons une partie de l'arrière-plan Tirez-le sur le côté. Et sur l'autre moitié, je vais l'ajouter près de l'endroit où le blanc de la croûte rencontre le jaune, peu comme une couleur intermédiaire Et oui, vous avez également le droit de douter de mon niveau de santé mentale Cela ne fera vraiment pas beaucoup de différence. Mais dans tous les cas, nettoyez le bord. Ensuite, nous allons le laisser sécher , puis nous allons revenir peindre le tampon jaune. Avant de passer au jaune, nous devons nettoyer les bords chauds de cet arrière-plan. Si tu n'en as pas, c'est super. Mais si c'est le cas, nous allons prendre une brosse humide. Je vais utiliser un pinceau que j' utilise pour mélanger mes peintures. Ensuite, nous allons le frotter légèrement et le faire sécher avec du sang avec le mouchoir Continuez tout autour du sujet ou partout où vous voyez ces bords sombres. de la partie jaune, nous allons commencer par trois ColomXeso qui est de la partie jaune, nous allons commencer par trois ColomXeso de couleur jaune pur. Mettons donc de la peinture sur notre palette Ensuite, pour le côté ombre, nous allons mélanger deux nuances de brun, l'une légèrement plus chaude et l'autre plus neutre. Il En commençant par le jaune, nous allons le mouiller et le sécher, et nous allons ajouter une couche magnifiquement saturée le long de ce bord. Et au fur et à mesure que nous ajoutons cela, nous pouvons ajouter quelques éléments bancaux comme celui-ci , car le bord n'est pas complètement droit Continuez vers le bas et vers le haut de l'autre côté. Ici, nous allons d'abord ajouter une base jaune. Ajoutez ensuite le brun clair ou le brun plus chaud. Enfin, nous allons ajouter le Deepa brun plus neutre Je vais l'ajouter ici et vers le bas. Ensuite, laissez-le sécher. Une fois sèche, nous allons passer à une deuxième couche, et nous allons recommencer ici, du côté de l'ombre. Donc, d'abord, nous allons ajouter un peu de jaune en commençant par le haut. Ensuite, au fur et à mesure que nous descendons, nous allons introduire le brun clair , puis le brun plus foncé. Je vais devoir être très doux, car je vais certainement beaucoup soulever des objets en faisant cela. Le levage dépendra de plusieurs facteurs. Dans ce cas, c'est en partie dû à la façon dont la peinture a été appliquée. Le fait de savoir que le jaune d'imidazolon se soulève très facilement, puis de l'avoir comme couche de base sous le brun signifie que ces mélanges bruns se soulèveront probablement plus facilement également, surtout en raison de l'épaisseur avec laquelle j'ai appliqué Si c'est le cas , un toucher très léger peut faciliter l'application de la deuxième couche. vous sera peut-être même plus facile d'y aller avec un peu de brossage à sec. B Ensuite, nous allons examiner cette sorte de texture pétillante dans la partie jaune de la croûte Ici, il va nous falloir un jaune plus foncé. Je vais opter pour un ton légèrement plus chaud. Et ici, nous avons besoin d'un jaune verdâtre avec une touche de rouge, pour que ce ne soit pas trop propre. Je vais commencer par mélanger le vert. Peut-être quelque chose comme ça. J'aimerais que ce soit un peu plus Olivi C'est mieux. Mais ce n'est pas trop important. Sur le jaune, mélangez, commençant par une base jaune, en ajoutant un peu de rouge. Ajouter une touche de bleu, peut-être un peu plus. Quelque chose comme ça. Commençons par le côté jaune. OK, eh bien, tout d'abord, je vais remplir cette section ici. Nous ne voulons pas le laisser vide. Ce que nous allons faire, c'est suivre le bord. Nous pouvons ajouter une partie de ce jaune à la partie extérieure de ce bord. Mais nous voulons surtout l'utiliser pour dessiner de petits cercles comme celui-ci. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, et nous pouvons estomper le bord de certains d'entre eux pour qu'ils se confondent avec ce bord extérieur. Nous ne voulons pas qu'il fasse trop noir. Si vous ajoutez accidentellement trop de pigment, mélangez-le simplement, soulevez-le et réinsérez-le. Au fur et à mesure que nous nous rapprocherons du fond, nous allons commencer à introduire une partie de notre mélange vert dans le mélange jaune. Ensuite, plus nous avancerons de l'autre côté, nous utiliserons principalement vert avec une touche de jaune. En fait, je pense que mon mélange vert est peut-être un peu trop chaud. Je n'ai pas tenu compte du fait que nous avons cette base jaune. Je vais donc ajouter un peu de bleu pour voir si cela aide. Oui, c'est définitivement mieux. Toutes mes excuses pour t' avoir égaré. Quoi qu'il en soit, nous allons continuer jusqu'à l'autre coin. Une fois que nous l'avons obtenu, la dernière étape pour la partie jaune consiste à le soulever. Si vous utilisez un jaune qui ne se soulève pas aussi facilement que le jaune imidazine, vous pouvez utiliser un pinceau plus ferme, mais nous voulons utiliser une partie couleur de base la plus claire H. Et de l'autre côté, nous allons suivre le bord rendre beau et net. Nous avons encore quelques touches finales à ajouter, mais pour l'instant, passons à autre chose et finissons la pâte. 18. Citron : pâte pt. 3. : Nous sommes sur le point de terminer ce tableau. Dans cette leçon, nous allons terminer la pâte commençant par les trois segments situés au centre. La première chose que nous allons faire est d'ajouter des détails supplémentaires au motif ou à la texture des segments. J'ai modifié ma palette pour revenir aux deux mixages d'appels que nous avons utilisés pour ces segments Passons donc à la fin. Le plus orangé des deux mixages correspond assez bien aux tons plus profonds de ces segments, mais je voudrais ajouter de la valeur à Tad Je vais apporter un peu plus de jaune et un peu plus de rouge pour lui donner un ton orange légèrement plus vif. Mais pas trop. Cela éloigne techniquement le colmix de la référence, mais nous pouvons utiliser la couleur en combinaison avec le mélange vert pour ajuster les couleurs en fonction des zones sur lesquelles nous travaillons Ainsi, même si le colmi a aspect très différent de celui d'avant, cela ne signifie pas nécessairement qu'il fera une différence spectaculaire Cela dépend de la façon dont nous l'utilisons. Vous pouvez travailler mouillé ou mouillé et sec. Cela dépend entièrement de vous. Je vais commencer par entrer mouillé et mouillé, même si je ne fais que mouiller le papier Je pense que c'est un bon moyen de faciliter les choses, afin que nous n'utilisions pas une ligne de hachage tout de suite. Même si notre modèle ne correspond pas complètement à notre image de référence, nous allons quand même comparer les deux, et nous allons utiliser une référence pour indiquer où nous avons besoin de valeurs plus profondes, où nous pourrions avoir besoin de plus d'orange ou vert et où nous voulons des valeurs plus claires. Donc, en gros, ce que nous faisons est de définir le modèle que nous avons déjà créé et même temps de rechercher les éléments que nous voulons ajuster. Donc, les couleurs et les valeurs ajoutent des détails supplémentaires aux formes elles-mêmes. Peut-être des formes plus petites autour des plus grandes ou peut-être des lignes fines entre certaines d'entre elles. C'est à vous de choisir le niveau de détail que vous souhaitez obtenir. Il est également important de noter que je vais y aller avec un glaçage sur le dessus, comme nous l'avons fait pour les oranges Il convient donc de noter que les glaçures que vous ajoutez sur dessus peuvent affecter les couleurs que vous avez déjà déposées, ce qui signifie que les couleurs que nous plaçons actuellement peuvent finir par paraître plus jaunes, plus oranges ou plus vertes selon le vernis que nous ajoutons sur Donc, comme l'aquarelle est un médium transparent, nous devons penser à ces éléments afin de pouvoir planifier à l' avance notre processus de peinture pour ce projet et ce cours, Mais pour ce projet et ce cours, je ne veux pas que vous vous inquiétiez trop à ce sujet. Si vous vous retrouvez avec une peinture représentant un citron plus jaune ou plus orange que ce que vous aviez initialement prévu, c'est très bien. Ça va toujours ressembler à un citron. Ne t'inquiète pas. Continuez à travailler sur ce détail aussi longtemps que vous le souhaitez. Et encore une fois, pour vous faire gagner du temps, je vais accélérer une petite partie de la séquence uniquement parce que nous répétons les mêmes étapes encore et encore. Dans certaines zones, le motif au sein de mes segments ma peinture est assez proche de ce que je vois dans la référence, et dans d'autres, moins. Et si vous avez ces zones où votre motif est plus éloigné de la photo de référence, inventez simplement le vôtre. Lorsque nous examinons ces segments, nous pouvons constater à quel point ces formes varient . Certains d'entre eux ont la forme de gouttes d'eau et d'autres sont triangulaires. Certaines sont presque rectangulaires, et certaines sont même en forme de lune ou de banane. Ajouter quelques formes qui nous sont propres ne gâchera pas le tableau. Amusez-vous simplement avec elle et donnez-lui l'apparence que vous voulez. Si vous ajoutez une ligne qui semble trop dure, passez-la avec un pinceau humide ou humide pour la ramollir. Et si vous finissez par dépasser certaines de ces valeurs ou lignes, ne vous inquiétez pas. Si vous le souhaitez, vous pouvez entrer immédiatement et soulever une partie du pigment pour le ramener. Mais sinon, attendez la prochaine étape où nous aborderons exactement cela. J'espère que maintenant, vous pouvez voir que même si je n'ai pas copié la référence dans les moindres détails, lorsque nous effectuons un zoom arrière, elle s'intègre toujours bien Donc, l'une des principales leçons que vous devriez en tirer est que lorsque vous peignez certains sujets, en particulier quelque chose de très biologique comme la nourriture, en particulier quelque chose de très biologique comme la nourriture, il y a une grande marge de manœuvre pour apporter des modifications ou des erreurs sans que personne ne Il peut y avoir des zones d'une peinture où nous devons suivre certaines structures ou règles plus intensément, mais il y aura aussi des zones où nous pourrons être plus lâches les détails et où le sujet est plus indulgent Finalisons également la texture dans ces deux derniers segments. Je vais donc revoir ma palette pour revenir à nos trois mélanges de couleurs initiaux. Nous allons faire exactement la même chose pour celui-ci. La principale différence est que nous voulons que les valeurs soient plus claires et que les détails soient plus doux. Vous pouvez donc envisager d'y aller mouillé ou, dans mon cas, j'utiliserai nos couches de vitrage pour adoucir certains de ces détails. Tout dépend des techniques que vous préférez. Et n'oubliez pas que lorsque vous travaillez sur ces deux dernières sections ou segments, nous voyons une plus grande partie de la couleur d' arrière-plan à travers celles-ci. Nous voulons donc utiliser davantage de ces légumes verts plutôt que des jaunes et des oranges Gardez cela à l'esprit lorsque vous ajoutez la texture, mais également lorsque vous choisissez les couleurs que vous souhaitez utiliser pour les glaçures R Une fois que vous êtes satisfait de la quantité de texture que vous avez ajoutée, nous pouvons intervenir et faire quelques retouches. Cette fois, je vais utiliser le plus petit pinceau car je veux pouvoir entrer avec plus de précision. Ce que je recherche, ce sont des endroits où je souhaite entrer et redéfinir certaines de ces limites Donc soit ceux qui ont été perdus lors de l'ajout de la texture, soit pour rapprocher de ce que je vois dans notre référence. Peut-être que j'ai complètement oublié certaines de ces lignes lors de l' ajout de ces couches initiales. Dans ce cas, nous avons l'occasion d' en intégrer d'autres grâce à cette étape. Ce faisant, il faut garder à l'esprit que nous allons utiliser des glaçures, ce qui signifie que les valeurs que nous observons actuellement peuvent être affectées Cela signifie que nous devrons peut-être utiliser ces valeurs légèrement plus légères que ce à quoi nous voulons donner le résultat final. Mais en même temps, cela dépend de la transparence, de l' opacité, de la finesse ou de l' épaisseur de nos glaçures Il y a donc de nombreux facteurs à prendre en compte. Je ne veux pas que vous vous inquiétiez trop à ce sujet dans cette leçon ou dans ce cours, mais le savoir et le garder à l'esprit peut être encore plus utile peintures futures, car nous savons à quoi nous attendre. lifting de la peinture à l'aquarelle est souvent considéré comme un moyen de corriger des erreurs, mais ce n'est pas obligatoire Parfois, cela peut être une partie cruciale du processus de peinture. En fait, c'est une technique très utile qui peut être utilisée pour créer de nombreuses textures et détails différents. Il ne s'agit pas simplement d'effacer. Je vais l'appeler pour le moment. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Faisons donc quelques glaçures. Et n'oubliez pas que nous pouvons toujours revenir après et faire un peu plus de levage si nécessaire. Je vais nettoyer cette peinture de ma palette. Je veux me donner un peu plus d'espace pour apporter d'autres couleurs si je veux opter pour le bleu pur, le jaune pur, etc. Les couleurs dont vous aurez besoin pour votre coless dépendront de l'apparence de votre peinture Nous devons donc comparer notre peinture à une référence pour déterminer quelles couleurs nous voulons intégrer, que ce soit le jaune, l' orange, le bleu, le rouge, le vert, etc., ou dans quels domaines nous voulons intégrer certains de nos mélanges de couleurs prémélangés Je vais y aller mouillé et sec, mais vous pouvez aussi y aller mouillé ou mouillé. Essayons-le et allons-y directement. Je vais commencer ici, et je vais commencer par notre mélange de couleurs le plus clair ici. Je vais le mettre ici. Peut-être même une touche de vert. Ajoutez une touche de bleu à cette couleur de fond. Assurez-vous que je n' ai pas de points chauds et passez au segment suivant. Pour ma peinture, il s'agira en grande partie de redonner un peu de jaune, car lorsque j'ai fait les couches initiales et les détails ultérieurs, le lifting m'a fait perdre une grande partie de ces légères laves initiales, qui étaient par hasard les lavages jaunes les couches initiales et les détails ultérieurs, le lifting m'a fait perdre une grande partie de ces légères laves initiales, qui étaient par hasard les lavages qui étaient par hasard Je vais donc les ramener. Je vais le laisser sécher, puis le réévaluer et procéder à un dernier glaçage Nous pouvons voir à quel point cela a fait une différence. Et ici, avec ce bleu qui brille, nous commençons vraiment à avoir l'impression que c' est transparent. Mais je voudrais ajouter une dernière couche d'un beau jaune clair et d' un peu de jaune Tipa ici Je vais ajouter un peu de jaune à ma palette ici. Et un peu de rouge et de jaune pour égayer et rendre ce mélange légèrement plus éclatant Soyez prudent et touchez légèrement. Plus nous manipulons ces glaçures, plus nous risquons de perdre des détails Bien sûr, nous pouvons toujours le ramener en le soulevant, mais cela nous fera gagner du temps si nous n'y sommes pas obligés. autre côté, c'est bien de savoir que nous avons cette option si nous en avons besoin. Non. Une fois sec, il me reste quelque chose comme ça. Passons donc à autre chose et ajoutons la touche finale. 19. Citron : touches finales et projet de classe: Nous y sommes presque. Enfin, jetons un coup d'œil à ces touches finales. abord, si vous savez que vous n'allez plus utiliser de glaçures, éliminez le liquide de masquage Si tu veux, tu peux le garder comme ça. Mais comme ces points forts ne correspondent pas à 100 % à ceux de notre référence et parce que ceux que j'ai ajoutés sont plus spectaculaires en raison de leur quantité ou de leur taille, je souhaite en adoucir certains. Je vais donc prendre mon petit pinceau, mouiller, puis y aller et les frotter légèrement Ce faisant, nous étalons le pigment autour d'eux et les faisons passer d'un blanc éclatant à un jaune tendre. Juste comme ça. R Je vais également nettoyer ici sur ces bords Je veux qu'il paraisse légèrement plus doux, mais je ne cherche pas à apporter de changements spectaculaires. Ensuite, afin de bien voir si nous devons apporter d'autres modifications, il peut être utile de revenir sur ce contexte Donc, si votre arrière-plan est également trop clair, nous pouvons ajouter une autre couche. Ce n'est cependant pas une nécessité absolue. Cela nous aidera à apporter encore plus de dimension, mais cela peut aussi très bien fonctionner avec cette couleur de fond plus claire. Je vais uniquement me concentrer sur l'approfondissement des valeurs du contexte dans cette moitié supérieure. Avant de passer à cela, approfondissons les valeurs de l'ombre. Pour l'ombre, vous allez mélanger une ou deux couleurs. Je vais mélanger une couleur pour la portion principale. Ce sera une couleur bleutée très modérée, et la couleur exacte n'est vraiment pas si importante Le mien sera d'un bleu plus foncé, donc légèrement plus violet que la couleur à laquelle il est censé être selon notre référence. Mais le plus important, c'est qu'il soit plus foncé que ce que nous avons déjà et qu'il ne soit pas trop saturé en couleur. Je vais également mélanger de la peinture pour obtenir la valeur la plus profonde, c'est-à-dire celle qui se rapproche le plus de la sorcière. Et pour cela, je vais plutôt mélanger un gris foncé. Commençons par le gris foncé. Je vais l'utiliser humide et sec afin avoir plus de contrôle et d'obtenir un mélange rose plus profond et plus concentré beaucoup plus facilement. Nous allons l'ajouter. Je n'ai certainement pas assez mélangé, mais voyons jusqu'où cela me mènera. Et estompez les bords. Il se peut que je doive encore y aller, mais pour l'instant, je vais le laisser sécher Une fois secs, nous pouvons y retourner cette fois avec la lumière de nos deux mélanges, donc pour la couleur principale de l'ombre, je vais y aller de la même manière, humide et sec, ajouter ma couleur comme ça et estomper les bords. Pendant que ça sèche, je vais commencer par la couleur de fond. Je vais donc me fondre dans la couleur de l'ombre. Et tout comme pour le premier calque, je recherche un bleu légèrement atténué, un peu plus discret que mon calque d'arrière-plan initial Et tout comme pour la première couche pour aider le pigment à se répandre, nous allons mouiller le papier. Je ne cherche pas à approfondir autant les valeurs de fond. Il ne fait tout simplement pas aussi sombre que je le souhaiterais. Va chercher ma couleur et enfonce comme pour la première couche. Parlons du projet de classe. Pour ce projet, j' adorerais que vous créiez une aquarelle représentant les quartiers d'orange ou ce quartier de citron Et bien entendu, vous êtes également plus que bienvenu pour les deux. Mais l'objectif est d'utiliser les techniques du cours pour montrer de la lumière ou de la transparence à votre sujet. Pour tous les détails, consultez la description du projet sous le cours. Et comme pour la première couche, une fois sèche, nous voulons adoucir les bords. Si cela vous intéresse, j' adorerais publier un cours expliquant plus en détail comment créer un agrume entièrement cuit, y compris la peinture de la texture extérieure du rebord Je ne vais pas y faire grand-chose de plus. Pour l'instant, avant d'entrer et d'ajouter ces dernières valeurs profondes à l'ombre. La dernière chose que je veux retoucher c'est la texture pétillante ici, et je veux ajouter la plus petite quantité de texture ici Je vais profiter du mélange de collim sur fond bleu, ajouter un peu de jaune et créer un beau vert frais légèrement atténué Et je vais aborder les choses directement comme ceci, en reprenant la même texture que nous avons déjà créée pour approfondir les valeurs et ajuster la couleur. Je pense que ça a l'air bien mieux. Pour obtenir une texture subtile sur la partie blanche de la croûte, je vais mouiller le papier Ajoutez ma couleur comme ça et utilisez mon doigt comme tampon à la fois pour en adoucir un peu, mais aussi pour l'utiliser littéralement comme tampon. Ainsi, en touchant la peinture humide, nous la plaçons sur notre doigt et redistribuons sur d'autres zones, en copiant ces points Et enfin, l'ombre. J'ai confondu un gris foncé ou un neutre très profond. Je vais y aller comme avant d'être mouillée et sèche, récupérer ma voiture, l'ajouter et en estomper les bords. Et c'est tout. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Merci beaucoup d'être restée avec moi.