Narration vidéo : Comment filmer des histoires captivantes comme un professionnel de la télédiffusion

1. StroyTelling Intro: pourquoi vendre des histoires si importantes ? Eh bien, parce que si vous y pensez, chaque vidéo que vous avez jamais apprécié de toute votre vie, à part un chat qui tombe d'un couvert, il y a une histoire derrière elle. Et toute vidéo que vous regardez, même un chat tombant d'un couvert. Si le chat tombant du couvert a référencé. En d'autres termes, il y a quelque chose de référence, comme s'il appartenait à un petit enfant ou que vous le connaissiez. Alors vous commencez à ressentir quelque chose pour le chat. Ensuite, il rend tomber du placard plus drôle ou plus intéressant, et vous vous sentez plus. Je gaufre. Le principe ici est que vous pouvez sortir et capturer les images les plus étonnantes avec votre appareil photo. Vous pourriez être le meilleur opérateur de caméra au monde. Le moment où vous regardez cette vidéo et que vous voulez la partager avec quelqu'un d'autre, c'est amusant. C' est une pierre d'achoppement. Souvent, monsieur, s' agit-il juste d'une collection de grands plans ou y a-t-il une histoire, ou est-ce que j'essaie de raconter une histoire ? De superbes vidéos, grands films ont une grande histoire. C' est la ligne de fond. C' est pour ça que tu es là. J' espère que c'est pour ça que tu es là. Vous êtes ici parce que vous voulez comprendre le processus hors vidéo, filmer la vidéo et la mouler comme de l'argile en quelque chose que quelqu'un peut apprécier. Vous pouvez obtenir la meilleure argile du monde. Vous pouvez dire que c'est leur race, argile italienne et regarder notre belle Ce n'est pas. Tout est sur cette eso magnifique pour travailler avec, et il est facile de travailler dans son fantastique joué Le meilleur joueur dans le monde. C' est juste jouer. Personne ne se soucie de l'argile jusqu'à ce qu'elle soit transformée en un beau pot qu'ils peuvent sentir et toucher , et la lumière le frappe et mettre des fleurs. Et il va mettre, gardé ceci est en elle ou les plantes, ou le mettre dans une belle Maintenant, l'argile a un sens. C' est exactement la même chose avec les vidéos et les séquences vidéo. C' est exactement la même chose que vous pouvez apprécier. Bien sûr, l'argile, la photo, ce beau coup de drone, ce qui est juste. Mais cela ne vous fait rien sentir quand vous voyez cette dernière partie à la dernière voie, que la création finale dans sa position, vous pouvez dire ce qu'un artiste, quelle belle chose qui est humaine a pris cette argile et l'a transformée en quelque chose si enchanteur, beau, récompensant les conservateurs, c'est exactement la même chose. Il est difficile de prendre une mauvaise photo de nos jours parce que même un téléphone mobile peut prendre belles images. Donc, ce n'est pas tant au sujet du cuisinier. Il s'agit un peu de l'équipement, mais il s'agit beaucoup plus de narration où une image est présentée au spectateur. Qu' est-ce que cela fait au spectateur ? Les professionnels s'inquiètent de l'argent. Les artistes s'inquiètent de la lumière et du son, et les amateurs s'inquiètent de l'équipement. Quoi ? Je veux dire, l'équipement est des caméras et toutes les choses techniques qui vont avec eux. Ils nuisent à tout appareil photo raisonnablement bon à la fin de la journée. Encore une fois, le cours que vous êtes sur le point de faire est surtout créatif. J' ai là où je l'ai senti nécessaire, aidé avec l'équipement et pris des trucs où j'ai senti qu'il était important de savoir si je ne l'ai pas mentionné parce que je ne crois pas que ce soit, hum, pas qu'il soit important de savoir. Donc je n'ai pas embrouillé le parcours avec beaucoup de trucs techniques parce que je ne pense pas que ce soit important. Si vous voulez raconter des histoires, ce n'est pas important. Si tu veux te moquer avec des caméras, ce n'est peut-être pas le meilleur cours pour toi. Si tu veux juste te moquer avec des caméras, tu veux raconter des histoires. Tu es venu au meilleur endroit. Je vais vous apprendre comment je le fais depuis 38 ans. 2. Introduction de 4 secondes de règle: Ce que je vais enseigner maintenant est parmi toutes les leçons que j'ai présentées ici, une des plus précieuses. C' est quelque chose que j'aime appeler la règle des quatre secondes. Maintenant tu sors. Tu filmes beaucoup de séquences aussi. Venez le rassembler dans votre suite et pas il est temps de façonner l'histoire. Maintenant, si vous faites un grand vase de vie, grandes barres ou un gros pot, vous avez besoin de beaucoup d'argile. Vous faites une petite pièce dont vous avez besoin est vous avez besoin de suffisamment d'argile et c'est si commun avec les vidéastes. Le tournage, c'est qu'ils arrivent à la salle de lecture et qu'ils n'ont pas assez d'argile. Ils n'ont pas assez de matériel pour garder le public captivé. Vous devez leur donner de l'information. Alors que vous pourriez avoir quelqu'un qui parle à la caméra de quelque chose de très intéressant comme je le fais maintenant sans que je montre d'autres choses en d'autres termes, avoir d'autres documents à vous montrer, vous vous ennuyez assez de juste en regardant mon visage parler. Donc, ce que je vais faire avec cette leçon particulière, c'est que je vais montrer des exemples où j' ai utilisé cette règle pendant le tournage et ce qu'elle a entraîné. Alors je vais courir maintenant. Séquences de caméra ininterrompues depuis le début de la caméra jusqu'à la caméra. Arrête, Andi. Je vais marquer avec des titres ce que je fais pour que vous puissiez essayer de me mettre dans la tête parce que quand plein de choses se passent, je tourne dans mon esprit, c'est regarder d'autres choses et ensuite je trouve un autre coup. Alors je vais trouver un autre coup. Maintenant, je trouve une autre chance et j'ai toutes ces différentes options pour histoires. Mais voici le secret ici est le plus. C' est de cela qu'il s'agit. Lorsque vous pointez votre appareil photo avait un sujet, Ne pas le déplacer à quatre secondes est le minimum de temps où lorsque vous revenez dans votre pièce de quoi que ce soit, vous avez une belle photo. Il doit fonctionner pendant au moins quatre secondes. Au moins quatre secondes pour qu'il soit utile. Si c'est six secondes, huit secondes, dix secondes, ça compte, mais ça doit être plus de quatre secondes. C' est pour ça que je l'appelle le tournage des quatre secondes Rule Wind. Souvent, c'est un problème parce que tu vas pointer et tirer et toi, quand tu rentreras dans la salle de coupe et tu verras où il a eu ce boulot. Naturel, naturel, naturel. Mais ils sont tous une seconde et demie de long. Ils sont inutiles. C' est très commun. Donc je vais trouver trois images où j'ai laissé la caméra tourner. Mais pendant que je l'ai laissé courir, je bougeais, cadrais et comptais jusqu'à au moins quatre sans bouger la caméra du tout. Et quand j'ai bougé la caméra, je suivais toujours un objet en mouvement. Mon principal sujet était en train de passer. J' ai déménagé avec. Je vais le faire quelques fois parce que je crois que c'est si important pour une bonne narration et être capable de saisir des images que vous pouvez utiliser dans le processus de narration dans la salle de montage . 3. 4 exemples de règles secondes: Tu vas bien. Un seul E. - C'est la sensation. J' ai besoin d'aide, hein ? Non, vite. C'est - vrai. Ok, donc sur le terrain à long terme. Oh, c' était bon pour toi, mais même pour Muluzi dans ta vie, mais d'accord. Que s'est-il passé ? Je connais un gros rouge, mais en fait, euh, non. Qu' est-ce qu'un Puits, qu'en est-il de ne pas faire. Mais j'ai 50 était ridin route principale pour être dans la maison de quoi ? - Attends , , mais c'est le libre-service. 4. 5 choses importantes: les cinq éléments les plus importants de la narration avec la vidéo sont aussi loin que je vais les mettre à l'écran. Maintenant, je vais les étiqueter de 1 à 5. Et si au moment où tu finis ce cours, si tu t'emmènes un de ces cinq et que tu t'y accroches et que tu utilises ça comme clé de tes films et de tes histoires, alors tu n'aurais pas perdu ton temps et je n'aurais pas perdu ton temps. ont perdu mon temps et vous auriez eu le plus. Vous pouvez sortir de ce cours. Je vais les mettre à l'écran. Maintenant. Je veux que vous les regardiez, choisissiez un, choisissiez un, et que vous preniez ça avec vous. Les voilà maintenant. Vous risquez de rire de ça, mais c'est absolument vrai. Et je me sens très, très fortement à ce sujet. Je fais sept nous. Où ont des gens dans une pièce aux États-Unis quand j'y vais chaque année et j'ai un nouveau quelques cours et c'est ce que je commence avec, j'ai effectivement ouvert avec cela. Donc, je parle de cinéma et de narration sur je leur demande d'en choisir un. Et puis j'ai mis ça sur le grand tableau du projecteur et ils rient. Et je dois les dire, vous, vous, ce n'est pas qu'il n'y a pas de question de rire. Je suis absolument sérieuse. Si vous n'avez pas une bonne bande son, vous ne racontez pas une bonne histoire. ligne de fond. C' est le dicton que je pense que les conteurs vidéo trouvent le plus difficile à comprendre. Je ne pense pas qu'ils aient du mal à le comprendre, parce que c'est un grand saut de comprendre que les images vidéo qui sont présentées à un public leur donnent de l'information. Mais c'est la bande son qui leur fait sentir qu'il évoque l'émotion beaucoup mieux pour plus facile, puis la vidéo. Si vous voulez faire ressentir quelque chose à votre public, vous le faites avec la bande son. Cela signifie que lorsque vous filmez, vous payez autant, sinon plus. En cela, c'est un grand défi, autant sinon plus d'attention, à la bande son que vous enregistrez de sorte que lorsque vous entrez dans la suite de montage, vous continuez à faire exactement la même chose. Vous passez plus de temps à travailler sur votre bande-son. Ensuite, vous faites votre eau vidéo autant de temps parce que, comme je l'ai dit, si vous voulez que votre public se sent que vous le faites en utilisant l'audio, pas la vidéo plus à ce sujet à venir 5. Évitez les séquences shaky: Parlons de maintenir la caméra stable. Avoir une paire de jambes comme celle de Jimmy. C' est très agréable pour évidemment, pour des raisons évidentes. Vous pouvez poser la caméra et tirer. Qu' est-ce que tu aimes ? Et bien sûr, en ce qui concerne l'instrument d'exploitation forestière, ils sont merveilleux. Je peux le faire et m'enregistrer très bien. Mais disons que vous êtes dans un environnement où vous vouliez un film et quelque chose se passait et que vous estimiez que ce n'était pas assez stable. Comment stabilisez-vous la caméra ? Donc je vais l'enlever de cette montagne maintenant pour te donner une idée de ce que sont les alternatives , parce que maintenant tu as tout droit. C' est peut-être votre téléphone portable. Ok, parlons juste un peu de téléphones portables. Si vous allez filmer avec votre téléphone portable, maintenez-le comme ça. Pas comme ça. Votre public. Si vous êtes le public va le regarder sur un téléphone portable, alors c'est bon de filmer comme ça. Tout le reste des tablettes, des ordinateurs, des écrans. Sauf si vous bien sûr, votre écran de télévision à la maison est en fait monté comme ça sur le mur, ce que je doute si c'est correct, vous allez tourner comme ça tout comme ça quand vous filmez avec nous avec un téléphone portable, vous tirez comme ça. Ok, alors comment puis-je garder ça stable ? Quelques choses. Je peux mettre mes bras ensemble comme ça, et je le tiens aussi immobile que possible, mais ce n'est toujours pas vraiment stable. C' est juste que tu ne sais pas ce qui est plus stable ? Penchez-la sur une porte. D' accord. Appuyé sur un lampadaire. Si vous filmez avec un appareil photo comme celui-ci, maintenez-le stable en l'appuyant sur un lampadaire n'importe quoi, même quelque chose comme ça. Poussez-le contre elle. Maintenez-le et maintenez-le stable. Maintenant, ce que je fais c'est que je retiens souvent mon souffle. Donc si je voulais avoir un tir vraiment cool maintenant, je pourrais m'en servir. Mais si c'était un peu trop bas et que je devais vraiment aller assez haut comme ça, ce que je ferais c'est que je retiendrais mon souffle. Tu vois à quel point c'est stable ? C' est un truc très stable, court, ce genre de choses. Je ne vais pas marcher jusqu'à la caméra maintenant. Ce genre de genre C'est dérangeant. Ne le fais pas. Tu en as vraiment besoin. Tu as vraiment besoin d'une ville froide. Donc, quand vous faites du tir de bûcheron, vous le tenez Absar luiment stationnaire. Et j'ai verrouillé ma main en position. Donc je vais maintenant avoir Ah, adorable Stadi tir. Je ne bouge pas la caméra parce que ça a l'air horrible. Les tirs tremblants sont un ennemi. Ok, alors quand on a parlé des parties vitales de faire de grands films et de raconter de belles histoires, ton ennemi est un mauvais son. Vous ne pouvez pas entendre les coups de voix tremblants sur une piste audio qui ne rend pas le public se sentir bien. Nous allons entrer sur ce que lorsque nous arriverons à l'édition commencera à parler beaucoup plus de l'audio, qu'une conception de l'audio et comment l'audio fait sentir votre public Cela pourrait sonner ID comme des choses avancées. Et ce n'est pas ce n'est pas des trucs avancés. C' est des trucs de base. Et c'est pourquoi tant de gens font des vidéos qui sont vraiment ordinaires parce qu'ils ne réalisent pas que ces trucs sont les bases d'un bon storytelling vidéo 6. Rouleau B 1: B roll pour ceux d'entre vous qui ne savent pas est la vidéo également courue qui soutient le récit , sorte que le récit pourrait être appelé un rôle, si vous voulez. C' est l'histoire principale et la structure. Le rouleau B est tous les autres morceaux qui sont en plan pour soutenir le récit. Absolument vital pour une bonne narration. Non, cette séquence d'introduction. Donc, l'un de mes favoris, en fait que j'ai fait introduit l'automobile Show Way a pris un véhicule à travers les déserts d' Amman. Andi. C' était la première fois que je tournais dans ce pays intéressant. Je voulais démontrer tout de suite au spectateur qu'il s'agissait d'une question de l'automobile, être dans le pays arabe et voulait présenter au public la saveur, les saveurs de l'Orient. C' est Dubaï, avec sa combinaison fougueuse de l'ultra moderne et d'un passé la plus ancienne histoire humaine elle-même. Je suis ici par invitation Brief est d'apporter votre brosse à dents et votre permis de conduire et nous allons regarder souvent tout le reste et venir conduire quelque chose d'incroyable dans un étonnant qui était assez bon pour moi. Ce qu'ils ne m'ont pas dit c'était sur quel véhicule me donnerait pour conduire. Je me souviens qu'on l'était à l'époque. On tournera beaucoup pendant la journée dans la ville, ce qui dans ces clichés, en fait un peu plus tard dans le film. Et c'était qu'il se faisait tard dans l'après-midi et nous avions été un tel guide. Bean a suggéré un restaurant. Le gars a de la cuisine locale, et j'ai vu sur la plage un peu loin. Les gars sur les chameaux et ils étaient des touristes autour. Mais il y avait des chameaux et le soleil se couchait. Je pensais, Camel fils se souvient que souvent le rouleau B est tiré sur le sabot. C' est juste que tu le vois en toi, toi et tu gardes les yeux en haut, tu vas. Vous le trouverez à ce moment-là,Bien sûr, Bien sûr, voyant l'opportunité et en voyant le soleil et en voyant les chameaux, je n'ai aucune idée d'où cette vidéo apparaîtrait dans le film. Je ne pense pas qu'il ait une place dans votre tête dans un endroit dans le film pour que vous n'en ayez pas besoin. C' est le Bureau du pétrole est l'essence de la bonne histoire parce que cela signifie que vous pouvez avoir si vous avez besoin d'avoir une plus grande explication quelque chose. Vous avez des images pour ça. Si vous avez quelqu'un qui parle à la caméra et que vous voulez le garder court parce que beaucoup de face-à-caméra peuvent être fastidieux, beaucoup mieux à montrer que de le dire. C' est un principe de narration. C' est mieux de montrer quelque chose. Alors dis quelque chose. Si vous pouvez faire les deux avec la durée et le rouleau B. Wow, c'est la façon de le faire. Cela montre très, très bien à quel point le rouleau B a bien fonctionné. Il y a deux coups de feu là-dedans que notre Aero ont effectivement été abattus dans le cadre du manoir et ceux des coups de véhicule, parce que nous sommes allés plus tard pour aller à une photo via un véhicule de collection sur. Je voulais obtenir beaucoup de magasins de véhicules alors, enfin, enfin, nous avons notre véhicule livré à nous. Ce n'est pas vraiment B roll qu'il y a un peu d'une zone grise, évidemment, mais le fait est que ces coups ont été utilisés dans cette séquence parce que c'est une assurance automobile . Donc, la séquence d'ouverture devait dire pays intéressant, endroit intéressant. Au Moyen-Orient. Il s'agit de voitures, et c'est ce que fait cette ouverture. Et comme vous pouvez le voir, c'est surtout de la bière. Oh, 7. Rouleau B 2: un peu plus tard dans le film que je décroche à travers un marché Maintenant, le marché était à nouveau les fils de la scène du marché. Nous avons décidé d'aller sur le marché parce que c'était plus des saveurs locales. Pas vraiment. Une partie de l'histoire de l'automobile fait partie de l'histoire de la saveur locale, et j'avais un guide et vous verrez des photos très évidentes B roll shots. Jetez un oeil. Chardons. Mon animateur, Sean Man, un peu surprenant, les Sud-Africains s'attendent à vivre ici depuis plus d'une décennie, et il a pris le relais en tant que réalisateur producteur. Donner un pyjama aussi fait. Donc je vois qu'il y en a deux. Il y a une conversation sur la voiture, donc en fait, c'est la même chose, non ? Donc, c'est saoudien. Typiquement, c'est jordanien avec Kessel. Donc, en général, vous ne porteriez celui que lors d'une tempête de sable. Vous avez couvert le chemin, passé une journée à filmer à Dubaï, quelques petites séquences encore. Beaucoup d'entre eux n'ont pas été scénarisés. Nous avions des idées pour eux avant d'y aller. Alors. Bien sûr, ce genre de tournage est merveilleux parce que les choses ont juste une sorte de se présenter sur. Il faut en profiter pendant que vous tirez. Donc être le rôle est beaucoup un. Il doit être constamment en cours d'exécution dans votre tête. Et en tant que réalisateur, cameraman, caméra, vous êtes toujours à la recherche. Tu es toujours à la recherche de ces détails, aussi. Puff up, pomper à Belle ish avec l'histoire. Le rôle est très, très bon dans cette séquence. J' attendais maintenant que le véhicule arrive, et je voulais attirer un peu d'attention dans l'histoire parce que je ne savais pas ce que ça allait être et encore dans l'histoire. En termes de narration, tension est grande parce qu'elle permet à votre public de s'impliquer à nouveau. B Roll embellit cela. Donc en vous amenant à voir ici, j'attends ce nouveau. C' est un véhicule. Quoi qu'il me soit donné, je n'en ai aucune idée. Mais j'ai toujours des photos de ce vieux Landcruiser, donc il y a un peu de contrepoint alors je voulais essayer ça. Si ça marche, je pense que c'est le cas. D' une certaine façon. Ça marche qu'ils ont dans leur inventaire de très, très vieux croiseurs en peluche Land. Peut-être qu'ils m'en donneront un au lieu de quelque chose que vous connaissez, fantaisie que j'espère. Je pense que c'est une belle séquence. Jette un coup d'oeil sur les véhicules en route parce que je ne sais pas ce qu'ils vont me donner. Je veux dire, ils m'ont dit que ce n'était pas hors de l'étagère et ils ont dit qu'ils étaient très confiants que je vais l'adorer. Mais est-ce que c'est une Jeep ? C' est un Cruiser terrestre ? Je connais un peu les Arabes et la façon dont ils aiment modifier leurs véhicules, et là ils vont parfois trop loin. C' est tout simplement incroyable. Certaines des créations qu'ils viennent avec dans ces pays, je n'ai aucune idée de ce que je vais obtenir. En fait, je n'ai même pas trop peur pour deviner. Pendant que j'attends, je suppose qu'il est temps de regarder certains des accessoires qu'ils produisent. Pendant que j'attends, Et, bien sûr, ces délicieuses croisières terrestres. Ce langage est considéré comme le Landcruiser original non modifié début 1958 de son type qui fonctionne encore aujourd'hui. Pourquoi c'est important pour moi, c'est ça. vert a été fait à l'origine pour les militaires et n'a été mis à la disposition du public que dans les années 1960 . Ces quelques exemples, je pense, sont un bon début pour comprendre à quel point le rôle est important 8. Donner aux mouvements: lorsqu' une caméra se déplace ou s'incline ou zoome très facilement pour rendre ce look amateur. Voici comment éviter que l'inclinaison ou le déplacement L'appareil photo est absolument parfait lorsque vous suivez un objet, mais nous ne suivons pas l'objet. Voici une façon de le faire paraître vraiment lisse et vraiment professionnel. Ok, c'est maintenant la mauvaise façon de faire si je tiens la caméra statique et que je vois simplement que c'est un zoom statique dans les yeux. Ne fais pas ça naturellement, donc ça a l'air bien, mais ça a l'air un peu forcé. C' est une sorte de dire au public, Hey, je suis une caméra. Je suis une terre bien meilleure façon. Si vous vouliez passer d'un point de mise au point et zoom arrière, aurait besoin de faire quelque chose comme ça, trouver un point de mise au point, se concentrer dessus, puis déplacer la caméra tout en zoomant afin que vous puissiez voir ici. Je pars de rochers. Je veux avoir des détails dans le rocher de notre public pour comprendre l'apparence des rochers qu' une lumière sur les rochers. Mais alors je leur donne une perspective en faisant un pull en arrière ou alternativement, en supposant que je tire en arrière et zoomant tout en déplaçant la caméra. Il déguise la traction en arrière et il a juste l'air plus. Le spectacle des chamans est en fait tiré d'une production finie, et c'est et c'est un zoom massif. Remarquez quelques choses. Il y avait une raison à cela. Je voulais donner de l'échelle. C' est pour ça que j'ai fait un zoom. Vous devez vous rappeler que lorsque vous racontez votre image, votre public est très perspicace. Qui voient les choses et ils enregistreront les choses dans leur tête et il doit y avoir une raison pour les choses. En d'autres termes, ce retrait que vous verrez maintenant était une façon pour moi, en tant que cinéaste, de dire que je voulais exprimer l'énormité, l'immensité, l'hugeness de ce col de montagne que nous descendons. Jetez un oeil. - Wow  ! Pourquoi ne se souvient pas de poster ce dramatique ? Ça me rappelle. Vous avez probablement remarqué. J' espère que vous avez remarqué que le zoom n'était pas central. C' était le cas. Le véhicule était un fond était assez central, mais un peu au centre. Mais quand je suis sorti, le véhicule n'était certainement pas dans le centre de la France. Les guerres de véhicules en bas à droite et les énormes montagnes étaient en haut à gauche, donc j'ai maintenu une belle composition, un moyen à travers pas de panoramique la règle de quatre secondes utiliser les quatre secondes victoire de règle panoramique. La raison en est que je pourrais faire un coup sur ça, et j'ai une chance. Mais si j'ai utilisé la règle des quatre secondes, je peux transformer ça en trois coups, ce qui veut dire que j'ai un sujet. Je l'encadre bien sur le gars, compte jusqu' à quatre sans bouger la caméra du tout. Ensuite, je passe à mon prochain sujet. Et encore une fois, je tiens le cadre pendant au moins quatre secondes, puis j'éteins l'appareil photo. Ce qui en résulte, c'est que j'ai un plan statique que je peux utiliser. J' ai une casserole que je peux utiliser. J' ai un plan esthétique que je peux utiliser. Donc, au lieu d'avoir une seule chance, j'ai trois options dans ma suite de montage. Chaque fois que vous déplacez l'appareil photo, peu importe ce que vous faites avec l'appareil photo lors de l' inclinaison , du panoramique , du zoom, il doit y avoir une raison à cela. Donc assurez-vous qu'il y a une raison qu'il n'y a pas de raison de simplement déplacer à partir d'ici. Donc là, où le bit au milieu ne donne aucune information supplémentaire. Cela n'aide pas l'histoire si vous avez besoin d'aller de ce point à ce point et au milieu n' est pas pertinent pour l'histoire que de faire une statique de cela sur une statique de cela. Et ne bouge pas. Une autre façon de rendre une casserole vraiment agréable est ceci ? Je suis le sujet. Le sujet se déplace maintenant à travers le cadre, et je panoramique plus vite que le sujet se déplace sur les montagnes. Ensuite, je maintiens la caméra toujours allumée. Le sujet re entre dans le cadre. Ce que cela fait, c'est qu'en ce qui concerne l'histoire, c'est que cette chose se passe là. Regarde, notre réunion. Il est donc encore une fois que j'ai le choix. Je peux utiliser la partie avant du véhicule qui bouge. Je peux utiliser la casserole sur les montagnes. Il y a même un petit morceau là où le sujet avant le cadre d'intérêt du sujet et puis là les belles montagnes où le véhicule va et il se passe. Vous pouvez l'utiliser avec n'importe quel sujet en mouvement. Alternativement, regardez d'où ils viennent. Faites ça à l'envers, allez de cette chose incroyable, puis retirez et trouvez votre sujet. Et tu te rendscompte que rends mon sujet est juste là. C' est idéal pour raconter des histoires 9. Présentations et arrière-plans: Je n'ai pas vraiment besoin de vous dire à quel point les milieux sont importants, mais je dois vous dire que je pense que les milieux AH peuvent contribuer à une histoire sur la facilité avec laquelle ils peuvent réellement gâcher une histoire. Il y a des règles sur les milieux. Si vous utilisez un objectif grand angle, alors en général, vos antécédents vont être Vous allez Seymour plus d'informations. Ils sont susceptibles d'être mis au point ou moins hors de la mise au point comme ils pourraient l'être en utilisant une lentille de mise au point longue . Voici deux exemples maintenant, comme vous pouvez le voir celui où le sujet est très proche de la caméra. L' ouverture a Bean ouverte pour réduire la profondeur de champ ou la profondeur de mise au point. Par conséquent, jeter l'arrière-plan hors de la mise au point sur Give Overy donne un look très agréable à l'image . Voici une image similaire prise avec un objectif très grand angle où le brisé a un bean fermé et à la fois le premier plan et l'arrière-plan sont mis au point maintenant dans la vidéo. Dans ce cours sur les lentilles et la perspective, vous comprendrez comment cela affecte le contexte de cet exemple dans le désert, interviewant faire une entrevue formelle, et nous l'avons mis en place avec un contexte qui serait pertinent pour l'histoire. On est dans le nombre du désert et on voit ce qui se passe. Et puis la nuit, le ciel dégagé, l'astronomie que vous obtenez. Il est absolument majestueux de voir ce paysage. Une femme passe à travers l'arrière-plan et aurait pu complètement gâcher cette partie de l' entrevue. Mais parce que le contexte n'était pas concentré et que le mouvement en arrière-plan n'était pas complètement incongru, elle était évidemment une personne locale vivant dans la région, donc elle n'était pas hors contexte. Maintenant, si cela avait signifié quelque chose de complètement hors contexte, qu'est-ce qui pourrait être une voiture qui passe parce que nous parlons du monde et c'est l'histoire de ce qui est la nature sauvage ? Si cela avait été quelque chose de très contraire à l'histoire, ça l'aurait ruiné. Si le contexte avait Bean dans l'accent fortement mis sur, même avec cette interview et le mouvement de fond aurait Bean un parent za tel qu'il est. Mais en se concentrant, il aurait porté le coup parce qu'il n'y a aucune façon que les yeux des spectateurs n'aient pas été attirés par elle. Ils sont un peu comme ils comme il est arrivé, mais parce qu'il était ish subtil. Cela n'a pas affecté l'expérience du spectateur en écoutant les mots de l'entrevue et voyant la scène. Examinons maintenant d'autres milieux et comment ils affectent le récit. Vous savez, euh ah, je vais à la manière E chardons, Grand Zimbabwe, et je pense très bien, vous apporter la prochaine série de quatre roues motrices du pays. Ceci, je pense, est un exemple d'un beau fond à une présentation directement à la caméra. J' ai mis en place la scène. C' est la Grande Guerre, les ruines, la Grande Muraille du Zimbabwe. Et je suis sur le point de faire une histoire sur un peu d'histoire au large du pays, Zimbabwe, et de faire un voyageur un excellent moyen d'ouvrir un spectacle. De belles images, une belle texture et, bien sûr, le fond ici. Qu' est-ce qui est bon dans l'arrière-plan ? Voici le mur sur lequel je suis assis. Se pencher contre est au centre. Le mur fait partie des ruines. C' est très pertinent par rapport à ce que nous venons de voir. C' est plus ce qu'on vient de voir. C' est plus de nous. Cette belle, cette belle roche à ce niveau pour le mouvement, cette belle texture et pourtant le fond est hors de la concentration et peu importe ce qui s'est passé en arrière-plan, serait intéressant car il serait complètement hors de la concentration. Et s'il y avait un mouvement en arrière-plan, ce serait vraiment bien, parce que ce serait si loin. Mais ce serait le cas. Il exprimerait une vie sur le mouvement et imaginerait des animaux se déplaçant en arrière-plan ou en éleveurs de bétail ou même, ah, bus avec Batic. SLA serait sympa et grand parce qu'il serait complètement hors de l'attention, mais il y aurait tellement de partie de l'histoire. 10. Faire de l'arrière-plan un personnage: avec celui-ci, j'ai décidé de faire le fond en dehors de l'histoire. C' était un si beau fond. C' était ces avions de service de la plaine africaine, et j'étais en quelque sorte assis là-dedans derrière moi, c'était ça. C' était magnifique. Lui-même était digne. n'y a rien qui se passe vraiment sur L'avion était statique, mais il était juste si beau sur en raison du spectacle avait une approche très informelle à la présentation. J' ai décidé de faire de l'arrière-plan un personnage. Je ne peux pas me permettre une telle extravagance. Est si vivre le parc national Langan. Attendez une minute. C' est un éléphant. Il l'est aussi. Oh, désolé. Je devais annoncer le programme. Oui. Aujourd'hui, nous testons le total des terres et Cruz fj La vérité est que j'avais photographié l' éléphant une demi-heure plus tôt. On y était. Nous étions en train de penser à ce que nous allions faire. Et il y avait, j'ai vu un éléphant et une lentille de mise au point longue et j'ai obtenu le tir de l'éléphant et qu'il est vraiment venu à moi en présentant à la caméra. Pourquoi n'avait pas tout répété ? avais même pas vraiment pensé à ça. Mais comme je présentais la caméra, petite chose dans ma tête a dit que l'arrière-plan doit être. On doit en dire quelque chose, et je pense que c'est bizarre. Vous pourriez penser que c'est c'est très informel maintenant de le faire dans un spectacle qui était très formel , il serait juste vu un idiot, mais je pense que c'est bizarre et fonctionne assez bien. 11. Storytelling dans la caméra: voici un bon exemple. Off gagner une histoire apparaît juste. Ce n'est pas nécessairement écrit. C' est quelque chose que vous cherchez vos histoires conscientes au fur et à mesure qu'elles se produisent. Donc, la règle de ce genre de narration est que parce qu'il n'est pas écrit, vous avez orteil avoir votre cerveau créatif sur tout le temps. Donc, quand quelque chose se produit, vous réagissez immédiatement et vous vous transformez en mode de tournage, de capture d'histoire. Dans cette situation particulière, nous avons filmé une interview à la caméra. Il y avait un bel arbre. Le sol était ce brun très terreux. Il se sentait très l'Afrique sur. C' était donc une belle histoire pour une interview et on a mis en place l'interview et on peut voir en arrière-plan quelqu'un qui marchait sur la route. Ils ne m'ont pas vraiment dérangé, utilisaient une lentille longue mise au point, donc l'arrière-plan était hors de portée. Le public se concentre sur Paul parlant, mais cet homme qui est venu sur la route que nous filmions alors qu'il est venu et il a dit, Bonjour. Comment vas-tu ? Ma façon ? Eh bien, merci. Oui. Et il a dit que nous avons, nous avons une crevaison. On a une double photo. On a dit jusqu' où vous courez et vous avez dit environ trois kilomètres et j'ai immédiatement pensé que ça pourrait être une histoire. Je ne savais pas si ça allait être une histoire. Je pensais que ça pourrait être une histoire. Quelque chose se passe. Et nous étions dans le mode off, capturer des choses intéressantes et beaucoup de sorte de profiter du moment, profiter de l'expérience. C' était là le tableau plus large. Alors on a fini notre interview, emballé la voiture, et j'ai dit quelque chose à la caméra. Je savais qu'il allait arriver quelque chose, mais je ne savais pas quoi. Alors j'ai dit à Jeremy, qui filme ? J' ai dit, pointez la caméra vers moi, puis pendant que je parle, balancez la caméra à travers le côté du pare-brise, puis j'ai un coup de pare-brise. J' ai une chance de parler, un besoin à la fois d'un bateau sur le lac et on dirait que quelqu'un a un problème. Peut-être qu'on peut leur demander de voir s'il y a un accord, faire un coup par la fenêtre. Donc, en quelque sorte, il doit tirer les deux pour que je puisse éditer quand dans la suite Edit je peux me parler , mais parce que j'ai un Inter coupé le véhicule, approchant de l'événement, je peux couper dans et hors de ma conversation quand je veux. En d'autres termes, je n'ai pas à gérer tout ce que je dis. Je peux exécuter certains de ce que je dis sur le plan d'approche. Voir encore, Cela me donne des choix, toujours en utilisant un cerveau donnant des choix dans la suite d'édition nommé un pas d'accord pour visiblement fatigué , nous avons arrêté le véhicule et je me suis rendu compte immédiatement que cela allait orteil potentiellement être une très belle histoire. Il s'est avéré être l'une des meilleures histoires de l'ensemble de Siri. Ouais, c' est pour ça que ça fuit de qui ? Ok, on peut brancher ça. Tu peux arranger ça, j'en suis sûr. Actuellement, les grands hommes j'ai besoin de la force. Ils ont les outils quand on les a branchés, et ensuite on remettra le compresseur. Quand on faisait la réparation des pneus, je tournais beaucoup de vidéos et je donnais la caméra à Jeremy. Jeremy n'est pas un caméramen professionnel. C' est un photographe, mais ce n'est pas un caméscope. Je devrais lui dire et je te montrerai la paix. Je vais vous montrer la dernière pièce éditée. Mais je vais aussi vous montrer des vidéos parce que j'ai dit à Jeremy changer de position parce que ce qu'il faisait, il tournait ce qui se passait. Mais il faisait une erreur classique en ne pas déménager d'ici. Donc c'est dans les angles de changement arrière. 12. Storytelling contextuelle: Voici un exemple hors contexte pour raconter l'histoire de laine maintenant pardonner mon apparence parce que je veux dire camping dans la brousse africaine ces trois dernières semaines. Je suis un peu nauséé. Je vais te faire tirer. Donc je me suis réveillé ce matin à la première chose. J' entends mes oiseaux si immédiatement, Je pense, Comment puis-je utiliser les sons des oiseaux ? C' est un Ceci est quelque chose que je veux mettre dans mon programme parce que c'est vraiment intéressant et c'est charmant. C' est juste un beau son. Donc, comme quand vous capturez des vidéos, vous capturez du son. Donc tu dis OK, c'est un beau son. J' aimerais utiliser ça. Faites-le tout le temps ou voici une belle image. La lumière est magnifique. Le sujet est brillant. Comment puis-je l'utiliser dans mon programme ? Textiles storytelling signifie que j'ai pris cet élément que je vois sur envie de mettre dans l'histoire et je lui donne un contexte. Donc ce matin était très, très simple. La séquence que je vais vous montrer maintenant, c'est que j'enregistre ça tout de suite. Je ne sais pas si ça va marcher. Je ne suis pas dans la suite de montage. Cette vidéo est dans cette caméra et dans cette caméra. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai décidé, Eh bien, quelle histoire puis-je raconter qui est relative au son de l'oiseau ? Si j'avais eu une photo incroyable d'un oiseau ce matin et j'ai photographié les oiseaux et je n'ai pas vraiment eu l'occasion de revoir de très bonnes photos. Ce n'était pas tellement à propos de ça. C' était plus sur le son. Cette histoire était plus sur le son. Alors j'ai pensé, Eh bien, quelle histoire puis-je raconter sur le Mais quoi ? J' entends ce que le public entend quand j'offre le public. Donc, j'ai compilé cette histoire dans ma tête et filmé il Sounds écrit un virtuel bruyant, commençant par un autre petit oiseau prenant la dictée. On dirait un serré juste là. Toi, toi, toi, toi, je suis officiellement un Rick. Ce matin, je n'ai pas pu prendre une douche hier soir, car il n'y a pas d'eau chaude, même s'ils m'ont laissé. Le Dr Boyd de la plomberie n'est qu'un gâchis complet. Donc je n'ai pas passé une bonne nuit parce que c'était une souris ou quelque chose qui se précipitait à l' extérieur de ma souillure, faisant beaucoup de bruit. Mais j'ai réveillé cette course à ce chant d'oiseau crédible et crédible. C' est incroyable. Une si belle chose sur laquelle se réveiller m'a rappelé que je n'étais pas très bon sur le plan académique à l'école. C' était plutôt terrible. En fait, je l'étais. Je le ferais. On m'a voté le gamin qui ne représenterait absolument rien. Je pense que tous les professeurs et la plupart des gens. Mais je ne l'ai pas fait aussi. Hum, des projets. L' un était un projet de Head Hawk ouvert à cause de genre, quatre points. Je pense que c'était génial. 11 sur J'ai fait un projet Birds of Botswana où j'ai créé j'ai dessiné une carte et j'ai eu des photos de différents oiseaux. Et je pense qu'il y avait six ou huit oiseaux dans la collection. Je ne suis pas tout à fait sûr, mais il est venu avec une collection. On dirait sur une cassette que j'étais très jeune. Je me rappelais les sons des oiseaux quand je sortais avec mon père pour ces voyages. Et l'oiseau sonne au moins trois d'entre eux. J' ai entendu ce matin de mes boîtes à chaînes. Les trois qui, compte tenu de combien il y en avait, pourraient être jusqu'à 50% de l'ensemble de la collection de routes. Nous sommes Aramark Ebola, virtuel qui commence maintenant parmi les oiseaux les plus bruyants ici. J' avais aussi sur ma liste l'huile d'or afghane qui était en fait, eh bien, les étourneaux sonores virtuels imitant l'or africain. On trouvera un chéri Burkle imitant un Oriole africain doré. Apportez mes voyages d'enregistrement d'oiseaux au Botswana. J' ai enregistré quelques oiseaux que je n'ai toujours pas identifiés. Celle-ci, je crois qu'il s'agit d'une sorte de grèves. Ce type, c'est un planétaire aux yeux noirs. C' était un autre oiseau Robert Collection. Et tu entends ça ? Je ne pense pas 100 essentiel. Un autre était le Humble à bec jaune. Ce bruit disponible l'a dit à Bo. Je pensais que non, ce serait trop une coïncidence. Ça ressemblait à un oriole doré. Pendant ce temps, dans les plaines bien en dessous, quelque chose est en train de remuer chaque fois que vous allumez votre appareil photo, votre cerveau devrait penser, moins que vous ayez juste des photos pour une utilisation ultérieure dans un rouleau B, ils appellent ça. Mais si vous créez réellement une histoire, pensez à l'image ou au son ou aux deux. Dans quel contexte puis-je mettre cela pour raconter une bonne histoire parce que j'ai tourné sur Bird is nice est un tir d'un oiseau, mais un tir d'un oiseau est beaucoup plus agréable quand il est dans son contexte, avec une plus grande histoire 13. Faire une histoire par vous-même: Ce morceau de narration contextuelle, je pense est très utile pour ceux d'entre nous qui tournent, bloguent et capturent des histoires. Mais où Ou Mais nous sommes le seul à faire vraiment la plupart du travail et ça arrive souvent comme ça avec moi-même. Cette histoire particulière s'est produite dans le gain Paul. Vous l'avez vu dans la vidéo précédente de la leçon. Dans le cadre de notre camp à faible impact, nousavons nous même mis nos rouleaux de lit sur la piste elle-même. Nous avons décidé de ne pas installer de tentes, quoi que ce soit. On se coucherait sur le sol du désert. Si tu n'as jamais fait ça, c'est le cas. C' est tellement une expérience incroyable dans le puits africain, tout désert vraiment dans juste mentir aux étoiles sur le sol, sur le sol, pas sur une faille n'est pas sur notre sur le terrain. Il y a un lien avec. Quoi qu'il en soit, je digresse. Je me réveille maintenant j'ai cette caméra à côté de moi parce que je sais que quelque chose pourrait arriver au milieu de la nuit. Quelle incroyable nuit incroyable aurait privilégié nous voir si l'une des étoiles Donc, j'ai l' appareil photo dans un sac de conteneur étanche à côté de mon lit sur le sol, prêt pour moi à juste le sortir, allumer et tirer. J' ai donc fait un petit morceau à photographier sur la Croix du Sud de vraiment, vraiment tôt. Alors, allons littéralement installer la caméra, littéralement. Il suffit de mettre la caméra comme ça et l'a pointé moi-même et a commencé à parler. Ça ne va pas mieux que ça. Allongé sous le ciel du sud, le ciel dans lequel il y a la seule constellation avec le statut de célébrité. La croix silencieuse est, euh, c'est une constellation utilisée par les explorateurs. Puis tirer s'est levé pour faire du café et il y avait un peu de bavardage entre nous et je perdais une règle de quatre secondes, ok ? Et je pointais la caméra avec le capuchon de l'objectif à la piscine et il serait qu'il dirait quelque chose. J' ai un fusil court. Microphones. Je suis raisonnablement bon avec capturer la voix était très peu d'autres sons ambiants. Ok, donc je le garde toujours en vie, je le montre tout et il me parle, et je lui parle aussi. Mais j'ai la caméra ici pour que je puisse juste avoir mon cadrage correct. Et je lui parle. Qu' aurais-je inondé si vous y pensiez. Qu' est-ce que tu tirerais dirait quelque chose qu'un personnage dirait quelque chose. Quel serait le tir que vous vouliez couper ? Vous ne voulez pas réduire à une réaction, n'est-ce pas ? Alors, qu'est-ce que je fais ? Euh, du bacon et des œufs. Je sais ce que j'aimerais. Quelques-uns de ces petites puces. Beaucoup de saucisses. Rêve juste quelque chose. Ce que nous voyons travailler d'un rêve. Je suis sur mon sujet parce qu'il réagit maintenant. Je contrôle la conversation. Alors je me suis retourné, et je les ai envoyés dire quelque chose à tirer. Puis il vient m'apporter ma voiture, et nous avons cette petite bavarderie, qui me paraît très drôle. Tu as basculé ? L' art est le prochain. Vous voyez probablement travailler à partir d'un rêve. Je suis dans un rêve. Je suis dans une perceuse. C' est que des copies à ce sujet. Pas un mauvais rêve. Pas une mauvaise. J' ai rêvé de bien hier soir. Elle est très gentille avec moi. Fantastique. Tout autour de cette façon, c'est toi ? Euh, hein. Très drôle à propos de authentique. C' est authentique. Ce n'est pas la zone scriptée mise en place est authentique. C' est pourquoi cette petite technique est si Mais votre éditeur, mais je suis occupé à éditer dans mon ID de tête comme un quoi ? J' aimerais avoir un coup de feu. Maintenant, ici. Tirez en commençant à bouger avec le café. Alors je fais tourner la caméra autour de lui et je la tiens immobile, je l'étais. Absolument immobile. Et puis Paul bouge maintenant avec le café à côté de moi, et ensuite je fais un saut avec lui. Agréable et lisse. Agréable et lisse. Agréable et lisse. D' accord. Et il fait son petit truc pour le mettre loin de moi. J' ai balancé la caméra et je me suis pointé. Je joue, mais c'est Riel. Il bouge. Il ne connaît même pas les bonbons. Tellement habitué à avoir une caméra autour. Tu fais juste son truc. Je lui demande constamment de recevoir May, le faire obtenir May. Et je suis en train d'éditer dans ma tête. Et c'est ce que tu dois faire. Tu dois devenir rédacteur en chef pendant que tu pointes la caméra sur les choses. Construisez votre histoire G. Un plan large serait bien ici. Prends un plan large. Quatre secondes règle. Utilisez la règle des quatre secondes car chaque fois que vous changez d'angle de la caméra, vous obtiendrez une prise de vue utilisable. Si vous n'utilisez pas la règle des quatre secondes. Vous penserez qu'il a fonctionné pendant quatre secondes, et ce n'est probablement pas vous le ferez. Il est très courant de tirer un tir beaucoup trop court, et c'est difficile à utiliser. Donc au moins quatre secondes. Rappelez-vous, c'est un minimum de quatre secondes, pas maximum, et tous les coups ne doivent pas être avant quelques secondes. C' est le minimum. Il est important que je le répète parce que c'est parfois déroutant les gens. Qu' est-ce qui doit être un tir de quatre secondes ? Non, ça ne le fait pas. Ne le laissez pas. Moins de quatre secondes est ce que je dis et garder la caméra est si, si important. Si le sujet est en mouvement, faites un panoramique ou une inclinaison fine avec le sujet. Sinon, la caméra est absolument immobile. 14. Trapper d'équipement: C' est un piège très commun, en particulier avec les gens qui sont nouveaux dans la photographie et la vidéographie est qu'ils s' attardent trop sur l'équipement que vous trouverez sur YouTube aujourd'hui. Des centaines de canaux traitant des caméras et des objectifs et examinant ces équipements et tout ce qui les accompagne, mais très peu sur la réalisation de films créatifs et la narration . Et c'est parce qu'il est beaucoup plus facile de parler d'équipement qu'il s'agit de choses créatives . Par exemple, vous pourriez penser maintenant si je voulais faire un coup de marche pour le garder lisse. Je dois avoir une sorte de gimble. Non, vous ne trouvez pas d'autre moyen Si vous ne pouvez pas vous permettre un cardan et ne laissez pas le besoin d'un pari vous arrêter de raconter des histoires, alors maintenez l'appareil photo ou utilisez autre chose. Ce que je dis, c'est qu'être conscient de ce piège que tant de cinéastes aspirants tombent dans pensée qu'ils doivent avoir le dernier et le plus grand avant de sortir raconter des histoires. Voici ma clé. Ne laissez pas la technologie s'empêcher de raconter une histoire, donc si l'équipement que vous envisagez d'utiliser est assez complexe et c' peut-être très intelligent. Il peut faire beaucoup de grandes choses, mais s'il ne peut pas être configuré et utilisé facilement, alors si facilement, il pourrait s'empêcher de raconter l'histoire. Gardez les choses simples. J' étais une fois dehors avec un gars qui était Il était le soleil se passait était belle. C' était si beau et j'ai quelques photos et il était assis sur son trépied. Il a installé son appareil photo et il voulait un. Il avait un viseur sur la coupe. Il a passé beaucoup de temps à installer son équipement. Il a complètement raté le tir. Je n'ai pas eu de chance. Bien sûr, il essayait d'obtenir le meilleur tir, et c'est pour ça qu'il montait son équipement. Il n'a rien eu là-dessus. Ce que j'essaie de dire ici, méfiez-vous de ne rien obtenir parce que votre logement trop sur la machine au lieu de la créativité