Multipliez vos motifs : 15 idées pratiques pour développer votre portfolio de motifs vectoriels

1. Que vous allez apprendre dans ce cours.: Bienvenue sur les modèles multijoueurs cours en ligne. Mon nom est [inaudible]. Je suis designer textile avec plus de 10 ans d'expérience et au cours de ma carrière, j'ai construit plus de 5000 modèles répétitifs. Comment j'ai fait ça, vous penseriez que 5000, c'est beaucoup. C' est vrai, mais j'avais des idées et des astuces spéciales que j'ai développées au fil des ans pour faire croître mon portefeuille plus rapidement. Pourquoi veux-tu le cultiver plus vite ? Parce que vous voulez que plus de gens trouvent vos designs. Vous voulez avoir plus d'options différentes et vous voulez pratiquer votre compétence et devenir de mieux en mieux en tant que concepteur parce que vous essayez différentes idées, que je vais vous montrer dans ce cours. On va commencer par un modèle. C' est un modèle existant que vous créez, et je vais l'appeler un modèle parent, qui sera le début d'une famille entière de modèles. Les modèles que nous créons avec elle, nous allons appeler les modèles enfants. Vous pouvez changer le style, les couleurs, la composition et je vais vous montrer tout cela et plus encore comment créer dans ce cours. Très bien, les gars, dans ce cours, vous allez apprendre à développer votre portefeuille de concepteur de modèles répétitifs super, super rapide. Veuillez noter que vous avez besoin d'une compréhension de base d'Adobe Illustrator et compréhension de la façon de créer des motifs répétitifs dans le vecteur. Mais aujourd'hui, nous allons plonger profondément dans et la croissance du portefeuille de design parent répétitif, et encore plus. D' accord, les gars, vous vous permettez de sauter directement. 2. Les avantages de la multiplier vos motifs: Alors pourquoi avez-vous besoin de multiplier vos motifs ? Grande question. Le but de faire de nombreux modèles de bits aussi vite que possible, est de s'entraîner et de s'améliorer le plus vite possible. Aussi pour être prolifique d'une manière que vous montrerez au monde votre travail d'une manière plus efficace et vous obtiendrez mieux en tant que designer plus rapidement. J' ai donc trois raisons principales à considérer. Tout d'abord, est-ce que vous avez besoin de pratiquer et d'aller mieux. Parce que je me sens comme dans mon propre travail, je l'ai aussi vu que si j'avais juste coincé avec 10 modèles en 10 ans, ou peut-être même un 100 modèles en 10 ans. Je n'aurais certainement pas pratiqué autant de façons intéressantes de créer un modèle de répétition que je l'ai fait. Donc, c'est la pratique et aller mieux. La deuxième est de développer votre portefeuille plus rapidement. Comme vous avez de plus en plus de pièces, vous obtiendrez de mieux en mieux, et vous verrez que vous avez de plus en plus d'œuvres d'art à poster. Que ce soit sur les réseaux sociaux, sur votre site Web sur d'autres points de vente. Cela attirera plus d'attention à votre travail en tant que designer, en tant qu'artiste. Donc, c'est très important, et si vous êtes très lent dans votre travail, ce n'est certainement pas avoir autant à poster et à commercialiser vous-même. Une dernière pièce de ce puzzle est vendre sur des sites de microstock et d'imprimer sur des sites à la demande. J' ai commencé moi-même sur les sites de microstock en tant qu'illustrateur de livres pour enfants, puis au fil du temps, j'ai appris à créer la conception de motifs répétitifs. J' ai commencé à les créer aussi vite que possible. Ils n'étaient pas aussi bons, exactement au début. Mais je n'ai pas abandonné et je suis allé aussi loin que je pouvais et aussi vite qu'ils pouvaient, et à la fin ce gros exercice m'a vraiment, vraiment aidé et à vendre sur les sites de microstock, qu'est-ce que je veux dire par là, si vous n'êtes pas familier, est que vous pouvez créer des conceptions de répétition vectorielle comme je l'ai fait, ou vous pouvez également créer des conceptions raster, et vous pouvez les vendre sur des sites Web appelés sites microstock, bons exemples sont Shutterstock et Adobe Stock. Là, vous pouvez voir les photos pour le stock. Mais aussi, beaucoup d'illustrations vectorielles réelles icônes et répétez aussi les conceptions de motifs que j'avais vendu là-bas depuis de nombreuses années. Si vous n'êtes pas familier avec ceux-ci et que vous voulez en savoir plus. J' ai un enregistrement de webinaire gratuit disponible et je vais le lier vers le bas dans la vidéo sous cette vidéo afin que vous puissiez vérifier ce qui se vend sur les sites de microstock, et imprimer sur les sites Web à la demande sont dans pour les tissus, en particulier, sa cuillère farine. J' en parle aussi un peu plus dans le webinaire si vous êtes intéressé. Mais ce qui s'est passé avec moi, c'est qu'au fil du temps, j'ai pu créer plus de 5 000 modèles de répétition vectorielle. Ce sont des conceptions de motifs de répétition vectorielle uniques, et je les vends encore, huit ans plus tard. Je crée plus chaque semaine et je tire un revenu stable pour ma famille de cette façon. C' est donc mon modèle d'affaires depuis de nombreuses années, et cette année, j'ai commencé à enseigner mes collègues créateurs et designers comme un moyen de donner en retour. Si vous voulez garder les idées dans ce cours pour les consulter plus tard, s'il vous plaît demander mon cahier de travail PDF bonus, avec 15 idées de ce cours. Le lien se trouve dans la section projet sous cette vidéo. Jetons donc dans les idées sur la façon de développer votre portefeuille de modèles répétitifs plus rapidement. 3. Astuces de plusieurs planches de art: Voici une astuce de plan de travail multiple impressionnante que vous pouvez utiliser dans Adobe Illustrator pour multiplier vos motifs plus rapidement et pour les enregistrer en tant que fichiers séparés, plus rapidement. D' accord, alors on va entrer. Tout d'abord, ce que nous allons faire est d'ouvrir un modèle et je vais vous montrer ce qu'est une œuvre d'art. abord, pour voir un plan de travail, vous devez aller voir, montrer des plans de travail, voilà, et le plan de travail est cette ligne noire qui est apparue autour de ce motif. Maintenant, ce modèle est, c'est un groupe ou un bouton vectoriel de la mienne et si je le fais glisser sur le côté, vous pouvez voir que les œuvres sont restées en place. Commentaire Z pour revenir en arrière. Il y a cet outil de plan de travail génial décalage « O. » Nous allons cliquer dessus et vous pouvez voir que maintenant nous sommes dans le mode d'édition de tableau d'art. Vous pouvez ajuster la taille de notre plan de travail, nous pouvons déplacer, positionner l'élément intégré dans le silence. Si nous le faisons glisser, vous pouvez voir que le plan de travail est resté autour d'elle. Mais ici, il y a ce plan de travail de copie de déplacement, illustration avec bouton de plan de travail. Nous cliquons dessus et maintenant vous pouvez déplacer le plan de le côté indépendamment du plan de travail. Si vous avez cela se produit, vous devez cliquer sur le « Artwork » et vous devez aller au centre horizontal de l'alliance et horizontal, le centre d'alliance vertical. Mais vous devez vous assurer que dans la gauche ici, vous avez aligné sur le plan de travail pas aligner sur d'autres choses aligner sur le plan de travail sélectionné et de cette façon où vous avez parfaitement aligné l'illustration ici. Un plan de travail, un motif. Mais maintenant, disons que vous allez commencer à créer plusieurs copies de vos motifs. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez aller dans l'outil de plan de travail déplace « O », et maintenant vous pouvez déplacer et vérifier l'illustration de déplacement avec le plan de travail. Appuyez sur l'option « Out » et faites glisser sur le côté et appuyez sur « Maj » pour rester sur la même hauteur. ai déposé et vous pouvez voir que maintenant nous avons deux plans de travail, un par ici, un par là. Vous pouvez le confirmer en allant dans l'outil artbords. Maintenant ce plan de travail est le numéro 3 et celui-ci, le numéro 1. Vous pouvez renommer vos plans de travail. Double-cliquez sur vous pouvez voir lequel vous avez et vous pouvez renommer. Disons que Rose, appelons Roses 1 et celle-ci, appelons-ça Roses 2. Maintenant que vous avez nommé vos plans de travail, je vais vous montrer comment vous pouvez copier ce modèle et écrire dans ce plan de travail vide. cliquez sur le « Pattern », assurez-vous qu'il est groupé venir et voir. Maintenant, cliquez sur ce plan de travail et vous pouvez voir qu'il est un peu plus noir. La ligne est plus noire. Appuyez sur la commande « F » sur le clavier et, encore une fois, assurez-vous que vous avez cette illustration alignée sur le plan de travail et qu'ils ont une copie exacte, exactement dans ce plan de travail, juste à l'intérieur de ce plan de travail. Double-cliquez avec un outil de flèche noire sur ce groupe pour passer en mode d'édition de groupe et utiliser l'outil de baguette magique juste ici. La baguette magique y et vous pouvez changer les choses. Je vous montrerai comment le faire plus tard. Donc tu n'as pas à t'en inquiéter pour l'instant. Mais fondamentalement ici juste si vite, vous pouvez déjà commencer à créer un nouveau modèle. D' accord, mais disons, supprimons celui-ci pour l'instant. Disons que vous êtes déjà créé quelques modèles ici. Je n'ai que quelques-uns apporté quelques modèles du cours et disons que vous voulez aligner un modèle existant. Vous savez déjà comment faire cela vertical et horizontal. Assurez-vous que le plan de travail correct est sélectionné et, dans ce cas, disons que vous souhaitez créer un nouveau plan de travail autour de cette illustration. Il n'a pas de plan de travail, ici, vous pouvez voir ici il n'y a pas de plan de travail dessus, autour d'elle. Comment créer un nouveau plan de travail. Nous allons aller dans l'outil de plan de travail o. et nous allons cliquer deux fois, mais pas double-cliquer, il suffit de cliquer deux fois sur le groupe. Assurez-vous qu'il s'agit d'un groupe et que vous avez maintenant un plan de travail parfait de 600 x 600 pixels autour de ce motif. Pour vérifier que vous allez sur les plans de travail. En passant, pour ouvrir les plans de travail, vous devez aller à la fenêtre et vérifier les plans de travail juste ici. Cliquez à nouveau sur ce dernier plan de travail que nous avons créé et appelons-le Roses 3. Maintenant, nous avons tous ces plans de travail juste ici. Ce que nous allons faire est que nous allons faire, je vais vous montrer une autre astuce et ensuite je vais vous montrer comment utiliser cet outil est plan de travail à votre avantage tout en sauvegardant vos conceptions de motifs répétés. Fondamentalement, vous devriez commencer avec le premier modèle, le transformer en deuxième modèle, le transformer en troisième bouton et aller aussi loin que vous le souhaitez. Mais gardez simplement à l'esprit qu'au fil du temps, le fichier vectoriel, le fichier Adobe Illustrator va commencer à être lourd. Je n'irai pas trop loin, mais juste vous pouvez créer cinq, six motifs facilement si l'œuvre n'est pas trop détaillée. Donc, vous avez vos motifs juste ici et disons que vous voulez changer la forme. Disons que vous voulez une image verticale. Copions ça, plan de travail vers le bas. et nous allons les regrouper ensemble. Nous avons donc un groupe. Mais maintenant, vous pouvez voir que le plan de travail est resté ici, c'est qu'il n'a pas fait tout le chemin vers le bas. Ce que nous allons faire, c'est nous allons double-cliquer sur votre groupe R2. Si vous êtes dans le plan de travail 2 double-cliquez et vous pouvez voir qu'il s'est automatiquement accroché à la taille du groupe. Donc c'est un autre chèque. Ce que nous allons faire ensuite, nous allons exporter rapidement ces éléments sous forme de fichiers EPS, ces modèles séparément. Je recommande d'enregistrer cette collection particulière ensemble. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons déposer et que la prochaine Save as et nous allons dire, restons dans cette leçon. Appelons ça Roses et peut-être qu'on l'appelle un pour l'instant. Ensuite, nous allons choisir EPS et c'est très important. Cliquez sur l'utilisation des plans de travail et cochez tous ou que vous pouvez choisir un ou deux trois plans de travail que vous voulez garder en fonction de ce nombre ici, 1, 2, 3. Cliquez ensuite sur Enregistrer. Illustrateur EPS. Ça va sauver. Voyons ce que nous allons avoir maintenant, une nouvelle fenêtre de recherche. Et passons à la troisième leçon. Ici, vous l'avez. Nous avons nommé notre fichier IA un. Donc, vous pouvez en avoir une, une, une roses deux, une roses trois, et à l'intérieur de chacune d'elles n'y a qu'un seul fichier. Alors ouvrons simplement avec Adobe Illustrator et ici nous n'avons qu'un seul motif. Ainsi, chacun d'entre eux s'ouvrira dans un fichier vectoriel EPS séparé. Vous pouvez voir que c'est un vecteur. Donc très astuce très pratique pour créer vos modèles multipliés versions directement dans un fichier. Donc, vous n'avez pas à copier et coller entre différents fichiers, puis vous pouvez enregistrer chacun d' eux séparément rapidement en tant que fichiers EPS, en utilisant cette astuce. Bon, passons à la prochaine vidéo. 4. Comment préparer votre motif pour la multiplication: Comment préparer votre motif pour la multiplication pour faire plus de conception de motif de répétition. Tout d'abord, ouvrons mon modèle de répétition vectorielle que j'utilise à des fins de multiplication. Je vais vous donner quelques conseils. Si vous êtes débutant dans la conception de motifs répétés, ce cours s'adresse particulièrement aux personnes qui connaissent déjà motifs répétitifs et peuvent créer une conception de motifs répétitifs de base. Celui-ci est un design plus complexe. J' ai mes vidéos YouTube sur ma chaîne que je vais lier ci-dessous avec la vidéo comment j'ai créé un modèle comme celui-ci. Vous pouvez commencer à comprendre le processus de conception de motif de répétition et aussi mon système unique de création de motifs de répétition que je vais lier vers le bas dans la vidéo. Sautons juste là. Disons que vous avez déjà votre modèle de répétition. Pour ceux qui ont déjà de l'expérience ce que je recommande est que votre modèle n'a pas vraiment besoin d'être carré. Je crée mon carré de motif parce que j'ai mon système comme vous le verrez si vous n'êtes pas encore familier. Mais fondamentalement, les modèles peuvent être toutes sortes de modèles et vous pouvez même avoir des modèles raster créés dans Photoshop ou Adobe Illustrator, vous pouvez les éditer et en créer des versions mais pas aussi facilement que dans Adobe Illustrator dans des motifs vectoriels. Bien que dans ce cas, c'est un motif vectoriel, je peux le mettre à l'échelle et le voir et c'est toujours des chips. C' est une œuvre d'art vectoriel. Une autre façon de dire est que si vous l'ouvrez et que vous voyez toutes sortes de contours, c'est encore une illustration vectorielle. Disons que nous préparons ce modèle. Tout d'abord, allons le dégrouper. Je vais vous montrer comment je l'ai construit. Vous pouvez voir que si je clique sur ces roses, ils sont tous des objets séparés comme avec ces feuilles. Qu' est-ce que cela signifie que je peux fondamentalement les séparer et les reconfigurer. Donc, je peux créer un nouveau motif en me déplaçant juste autour de ces éléments. Donc, ici, vous voyez déjà que je peux commencer à construire un nouveau motif avec plus d'une composition dispersée avec des feuilles loin de la fleur. C' est à quel point il est important d'avoir vos éléments groupés correctement. J' appuie sur le contrôle Z pour tout annuler et revenir en arrière, mais chaque feuille et chaque fleur est un groupe. Quoi ensuite ? Ce que je recommande pour une multiplication réussie, c'est que vous pouvez voir ici que j'ai des contours et que j'ai des remplissages. Disons que c'est sur le contour et ce n'est que remplir et c'est en fait des contours et se remplit ensemble. Vous pouvez voir que j'ai créé différents types d' éléments basés sur fondamentalement un dessin ici. Ce sont des contours très utiles et remplit seulement les remplissages de couleur et seulement les contours. Des éléments comme ça dans ce style, ils sont très bons pour un modèle rapide des bosquets de portefeuille et la multiplication. Allons défaire pour les récupérer. Une autre chose que je voulais mentionner est que je les ai déjà recadrés mais il est également utile d'avoir un fichier non recadré. Par cultures, je veux dire que vous pouvez le voir ici la largeur est 600 hauteur est 600. Dans ce cas, cette fleur va répéter ci-dessous. Cliquez sur cette illustration de bouton, faites-la glisser vers des nuances. Vous pouvez ouvrir des échantillons dans la fenêtre comme des montres ici. Ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons créer un cercle et nous allons le remplir avec ce modèle. Vous pouvez voir ici que c'est une tuile de ce modèle. C' est cette nuance dans le panneau des nuanciers, c'est une forme remplie de ce motif que nous avons créé ici. Cette fleur se répète ci-dessous et dans ce cas elle apparaît comme une seule fleur. C' est ce que je veux dire par un remplissage de motif, c'est ce que je veux dire par une tuile à motifs taillés. Ce n'est pas le masque de coupe. Encore une fois, c'est une tuile de motif taillé. C' est comme ça que je vous recommande de préparer vos modèles pour les multiplications. 5. IDÉE : Noir et blanc et blanc et flip final: Regardons notre idée, où je peux prendre un motif et ensuite je vais créer un motif noir et blanc, et je vais le retourner verticalement. Nous allons ouvrir un modèle. Prenons votre premier modèle que vous voulez commencer à multiplier, et comme je vous l'ai montré avant d'utiliser notre astuce de plans de travail multiples, nous allons aller dans l'outil de plans de travail ici, Maj+O, et puis nous allons nous assurer que ce Déplacer Copier l'illustration avec plan de travail est activée, puis nous allons d'abord appuyer sur Option, puis sur Maj plus tard, deuxième pour la faire glisser vers la droite, votre motif et relâcher. De cette façon, vous aurez une copie de votre motif exactement positionnée ainsi qu'une copie de votre illustration. Ensuite, nous allons verrouiller ce modèle juste ici. Nous allons le sélectionner avec l'outil Blackarrow, aller dans Objet, Verrouiller, Sélection. Maintenant, il est en gros là, vous pouvez le voir, mais il est verrouillé. Ce que nous allons faire maintenant, nous allons dégrouper ce modèle, et nous allons appuyer un peu sur Zoom pour zoomer un peu plus près, comme ça. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer, commençons par les feuilles. Ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons sélectionner tous les éléments qui sont simples. Ces éléments sont plusieurs couleurs et ceux-ci n'ont qu'une seule couleur. Donc nous allons les sélectionner et nous allons les recolorer tous en même temps. Pour les sélectionner tous d'ailleurs, j'ai appuyé sur Maj et cliquez avec l'outil Blackarrow sur chaque élément. Je crois que j'ai sélectionné tout ça pour l'instant, et maintenant je vais les recolorer en noir. Pour cela, je vais juste choisir n'importe quelle couleur, puis je vais double-cliquer sur le Color Fill, et je vais cliquer sur Black. Aussi, ce que nous allons faire, je vais cliquer sur Remplir et le faire glisser dans le panneau des nuanciers. Comme ça, j'ai le noir juste ici. Vous pouvez voir que certains des éléments ont déjà commencé à être noirs. Si vos éléments sont simples comme ça, avec une seule couleur, ils sont plus faciles à recolorer. Mais dans ce cas, j'ai choisi un modèle plus complexe afin que je puisse vous montrer comment je le fais. Ensuite, ce que nous allons faire est que nous allons cliquer sur la baguette magique, Outil Y, et nous allons cliquer sur ce bleu clair ici, puis cliquer sur noir. Voyons voir. En fait, il a cliqué sur l'obscurité, annulons. Encore une fois. Essayons encore. Peut-être que nous allons zoomer un peu. Ce que nous allons faire, nous allons à nouveau Baguette magique, cliquez sur ce bleu clair ici, et cliquez sur noir. Cela a recolored quelques couleurs en même temps. Maintenant, nous avons quelques diapositives que je veux devenir blanches. Ils sont tous de ces vert plus foncé. Je vais cliquer sur l'outil Pipette I, et cliquer sur l'arrière-plan. Maintenant, nous avons notre blanc, traîtons-le vers les Nuanciers. De cette façon, vous pouvez construire vos couleurs au fur et à mesure que vous allez. Je vois qu'une couleur est toujours perdue, donc je vais zoomer, et je vais sélectionner cette couleur à nouveau. Si vous sélectionnez avec un outil magique, il le trouvera partout sur votre œuvre qui n'est pas verrouillée, et cliquez sur blanc. Déjà, vous pouvez voir que nous avons un modèle assez distinct créé juste comme ça. Si vous voulez le garder, c' est déjà une version blanche de motif, mais je vais aller plus loin et je vais vous montrer comment recolorer ces autres roses. Disons que vous voulez recolorer en même temps, mais vous avez du blanc ici et vous avez du blanc ici, et disons que je veux que ce noir soit noir, et que le contour blanc dans la fleur soit noir, et celui-ci à partir Seul. Donc, je vais sélectionner toutes mes roses le même Maj et cliquez, maintenez le Maj enfoncé ne laissez pas aller, et sélectionnez toutes mes roses est même de petits morceaux, si c'est possible dans votre cas, appuyez sur le groupe de commande. Je vais double-cliquer pour entrer seulement dans ces roses. Maintenant, je vois que certains d'entre eux ont ces petits morceaux en noir et blanc, alors sélectionnez-les, dégroupez, puis prenons ces morceaux en noir et blanc, et renvoyons-les à un autre calque. Normalement, dans la plupart des modèles, c'est en fait ce processus est plus rapide, mais j'ai choisi le plus complexe, commande X ici, la rose est Command B. Ces petites pièces sont de retour, mais ils ne font que partie du groupe noir et blanc. Encore une fois, sélectionnez les roses, regroupez ces roses, flèche noire, double-cliquez sur l'une d'entre elles, et nous les avons juste ici. Cliquons d'abord sur blanc. Vous pouvez voir que nous avons sélectionné remplissage blanc et cliquez sur noir. Comme ça, nous avons déjà sélectionné le blanc. Maintenant, nous allons cliquer sur cette petite veine juste ici. Encore une fois, cliquez sur noir. Maintenant, nous allons sélectionner le noir, tout ce qui est noir, et avec Magic Tool, puis aller à sélectionner et Inverse juste ici. Nous avons sélectionné plusieurs couleurs, c'est pourquoi vous voyez un point d'interrogation. Cliquez sur blanc, et juste comme ça, vous êtes passé à un dessin en noir et blanc. Cela fait un motif très distinct, mais en même temps, la composition et les éléments sont toujours au même endroit. Dégroupons ces fleurs, et marquons autour du motif, sélectionnez Tous et Regrouper. Regroupez ce modèle et sélectionnez-le à nouveau. Nous allons cliquer avec le bouton droit de votre souris et aller à Transformer, Refléter, et sélectionnons Angle vertical 90 pour cent, Aperçu, ce qui est arrivé est que vous pouvez voir ici, donc c'est fondamentalement une image miroir verticale de cette motif. Maintenant, vous voyez que nous avons gardé tous les éléments au même endroit, mais nous avons un motif distinctement différent créé à partir de ce modèle. N' oubliez pas de sauvegarder vos modèles au fur et à mesure que vous allez afin de ne pas les perdre dans le processus. Passons à l'idée suivante. 6. IDÉE : Ajoutez des couleurs: L' idée suivante est d'ajouter de la couleur à vos motifs en noir et blanc ou une couleur. Ici, nous avons notre motif noir et blanc. Commençons à nouveau avec la même astuce de copier ensemble le motif et l'illustration. Encore une fois, « Objet », « Verrouiller », « Sélection ». Ces deux sont sélectionnés, verrouillés et celui-ci est actif. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons fondamentalement, ajouter un peu de couleur à ce motif, mais d'une manière différente comme celui-ci. Disons que ce qu'on va faire, c'est qu'on va ouvrir des couleurs. Je recommande d'avoir une collection de bibliothèques de couleurs, créées que vous appréciez. Par exemple, j'ai essentiellement des bibliothèques de couleurs qui s'appelle Colors Version of Science, je me suis créé et ici c'est juste quelques couleurs que j'aime. Je vais le mettre ici. Ce qu'on va faire, c'est que je vais te montrer comment recolorer. Encore une fois, « Outil de baguette magique », blanc. On va cliquer sur le noir. et nous allons simplement cliquer sur ce rose super doux. Donc immédiatement là, vous pouvez voir un résultat très différent a été notre œuvre d'art. Disons que nous voulons que certaines feuilles aient un pot d'or. Choisissons juste quelques-uns ici et là. Peut-être celui-là. Faisons juste les colorer cette couleur dorée. Peut-être que c'est un peu trop brillant, si on veut le changer. Utilisez à nouveau votre baguette magique. Peut-être que nous allons faire quelques couleurs différentes que nous voulons essayer. Peut-être celui-là. Essaie essentiellement de voir ce que tu vas faire. Je fais simplement défiler mes couleurs d'inspiration et essayer différentes choses que j'aime. C' est intéressant. Ensuite, nous allons sélectionner quelques-unes de ces feuilles à nouveau, de la même façon que je vous ai montré avant. Sélectionnons ceci et peut-être cliquez sur comme la même colonne et voyons comment ils fonctionnent. Il est donc intéressant de voir les résultats que vous pouvez créer avec cette méthode, sorte que vous pouvez ajouter un peu de couleur, mais toujours garder très doux et pastel en même temps. Ainsi, vous pouvez avoir un bouton rapide qui est distinct de celui-ci, de celui-ci tout prêt et sera un bon modèle pour les sites Web Microsoft ou votre portefeuille d'impression à la demande ainsi. Passons à l'idée suivante. 7. IDÉE : Rotez: Créons de nouveaux modèles en utilisant la rotation. Vous avez déjà appris ce que cela signifie de retourner les motifs verticalement, aussi, vous pouvez effectivement les retourner horizontalement aussi bien, tout comme dans ces deux, le principal et que ce modèle enfant et même que ici. Essayons maintenant de créer un motif en utilisant la rotation. Ils sont encore plus distincts les uns des autres. Encore une fois, copions en utilisant notre méthode d'illustration, et maintenant ce que nous allons faire est que nous allons sélectionner ce motif et nous allons examiner sélectionné et avec l'outil flèche noire actif, nous allons positionner notre outil flèche noire sur le et il se transformera en cet outil double flèche. Nous allons cliquer et faire glisser, pendant que nous faisons cela, fondamentalement cela nous permettra de positionner. Maintenant, j'ai vu que je n'ai pas regroupé mon modèle. C' est un bon exemple, de marquer ici autour d'elle et de frapper G commun pour le groupe. Essayez-le à nouveau, positionnez sur le coin et faites-le pivoter. Nous verrons qu'il reste le même au milieu, la même position, mais cela ne vous donnera pas une rotation exacte. Pour avoir une rotation exacte, vous devez faire la même chose, mais appuyez sur Maj et faites glisser et de cette façon, il vous donnera la position exacte au centre et il tournera en faisant correspondre les coins de ce tableau d'art. Vous pouvez voir ici, il a tourné une fois et faisons une fois de plus, tournez-le à nouveau. Maintenant, vous pouvez voir cette grande fleur ici est en fait sur le dessus. Deux choses que je veux mentionner à propos de la rotation. Tout d'abord, je ne recommande pas seulement de faire tourner le motif. Je recommande également de changer l'arrière-plan. Disons les changements à cela. Maintenant, nous devons verrouiller celui-ci, deux serrures. Disons que nous voulons colorer la couleur bourgogne, bleu. Disons que nous voulons utiliser une autre couleur pour cela. Vous pouvez voir ici que maintenant nous avons déjà une rotation. Nous avons des couleurs, des couleurs différentes que nous avons appliquées. La combinaison de deux idées au fur et à mesure que vous allez fera des modèles plus intéressants. On peut aller encore plus loin. On peut même récupérer nos roses. Encore une fois, outil magique aide beaucoup avec cela. Essayons peut-être quelque chose. Juste, vous pouvez voir ici que nous essayons et expérimentons et regardons ce qui fonctionne. Tu peux aller très loin avec ça. Mais fondamentalement, vous pouvez aller le long et essayer différentes façons de créer vos modèles pour les rendre distincts les uns des autres. Je vais juste garder cette version et vous pouvez toujours aller et faire comme je vais ici. Je peux garder cette version ici pour que, j'aime bien celle-là. Mais essayez juste et puis enregistrez la version que vous aimez. Passons à la vidéo suivante. Mais avant de partir, je voulais dire, juste une seconde que c'est un motif non-directionnel, sorte que vous pouvez le faire pivoter librement et cela fonctionnera. Par non-directionnel, cela signifie que les roses peuvent monter et descendre et que les feuilles peuvent toutes monter et descendre et encore bien paraître. Voici un exemple de mes schémas directionnels. Fondamentalement, les étoiles sont non-directionnelles. On peut les faire tourner. Mais si j'utilise la même méthode de rotation comme celle-ci, par exemple, en faisant tourner mes arbres de Noël. Vous pouvez voir que ce modèle ne semble plus bien. Ça n'a pas l'air bien. Fondamentalement, les arbres sont de leur côté. La même chose si nous allons sur le dessus, c'est comme si les arbres étaient suspendus au plafond ou quelque chose comme ça. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un bon exemple de motif non directionnel que vous ne pouvez pas utiliser pour faire pivoter votre illustration pour en créer d'autres versions, mais vous pouvez utiliser d'autres idées issues de ce cours. Passons à la suivante. 8. IDÉE : Changer les couleurs d'arrière-plan: Dans ce prochain idéal permet de changer radicalement l'arrière-plan de notre modèle pour créer une nouvelle version. D' accord, allons-y, et ce modèle est maintenant déverrouillé et ces deux-là sont verrouillés. Allons à l'objet et verrouillons tout. Vous verrez que maintenant tous les trois sont déverrouillés. Ce que nous allons faire, nous allons capter ces deux-là. Sélectionnez, accédez à la sélection des blocs d'objet. Nous sommes enfermés et celui-ci est déverrouillé. Encore une fois, créons notre blindé descendant comme ça et maintenant nous déverrouillons celui-ci. Pour cela, appuyez sur la commande 2 et elle est verrouillée. Je voulais ajouter un arrière-plan à ce modèle particulier. Pour cela, nous allons en faire un fond drastique car dans ce cas, c'est un fond blanc. Faisons vraiment un changement radical et faisons-le noir. Pour cela, cliquez sur le noir, puis cliquez sur un outil rectangle M, et cliquez avec cet outil n'importe où sur l'écran. Entrez la taille exacte de cette œuvre, 600 par 600 pixels. Nous avons notre rectangle. Maintenant, allons aligner sur le tableau d'art, assurez-vous qu'il est sélectionné, et cliquez sur horizontal et vertical. Maintenant, notre modèle est sur le dessus. Cliquons avec notre bouton droit sur notre souris et allons à « Arrangement », « Envoyer à Retour ». Tout comme ça, nous voyons que notre modèle est déjà différent. Appliquons. C'est encore très similaire à celui-ci. Je recommande d'appliquer quelques techniques différentes et les combiner à ce stade afin que nous puissions créer nos modèles. Disons que ce blanc se distingue trop à mon avis, alors ce que je vais faire c'est que je vais aller au blanc magique et je vais cliquer sur le blanc, et nous allons la colorer, cette couleur bordeaux ici. Bon, maintenant c'est un peu plus lisse, et disons que nous voulons changer cette couleur pour quelque chose d'un peu différent et allons ouvrir à nouveau ma bibliothèque de nuancier, et voyons si nous pouvons passer à un peu d'une couleur différente ou même comme ça, juste là, crée un style très différent. C' est toujours similaire, mais c'est déjà assez différent et encore une fois, ce que nous allons le faire marquer autour d'eux et transformer, réfléchir, aperçu vertical, oui, ça marche. Juste là, vous avez des modèles similaires, mais ils sont déjà assez différents. Vous pouvez faire des choses intéressantes avec elle, juste par exemple, en ajoutant du blanc, vous pouvez changer différentes choses et jouer avec les couleurs, et vous pouvez voir que les opportunités et les possibilités sont infinies, dans ce cas, sur un fond nettement différent. Passons à la vidéo suivante. 9. IDÉE : Créer une texture: Dans cette vidéo, nous allons explorer comment faire une texture, comme je l'appelle, basée sur un motif existant. Allons entrer. Voici un motif noir et blanc que nous avons. C' est un motif de 600 x 600 pixels. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer une deuxième œuvre juste à côté. Décochons le « Plan de travail 2 », donc nous avons juste un plan de travail ici. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons avoir une texture plus petite basée sur ce motif exact. Sélectionnez-le et cliquez sur ce plan de travail sur la droite et collez-le dans ce plan de travail, Commande-F. Ce style de préposition, mettez le plan de travail exactement dans la nouvelle illustration. Cliquez une fois de plus sur ce plan de travail. En passant, assurez-vous qu'il est groupé et vérifiez qu'il est dans des dimensions exactes, dans ce cas, 600 par 600 pixels, et ce sont les dimensions de celui-ci. Je veux qu'il soit deux fois 50 % plus petit. Faisons 600 divisé par 2 est 300, alors faisons 300 ici. C' est le motif plus petit et il est juste au milieu du plan de travail. Ensuite, en le sélectionnant à nouveau, nous irons ici. Assurez-vous que l'option Aligner au plan de travail est sélectionnée, aligner à gauche et aligner vers le haut. Maintenant, c'est exactement dans le coin là-bas. Appuyez sur « Command-C » puis sur « Command-F » pour avoir une copie exactement sur le dessus. Ensuite, cette copie sera sélectionnée, allez dans le panneau ici, alignez à droite, sélectionnez-les à la fois en maintenant « Maj » et en cliquant sur l'autre tuile. Encore une fois, Commande-C à copier, Commande-F à coller à l'avant, puis ils sont toujours sélectionnés, Alignement vertical inférieur. Maintenant, vous avez plus d'une version texturée de votre motif. Envisageons les deux, tous les quatre, et appuyez sur « Command-G » pour regrouper. Maintenant, nous avons notre groupe de modèles. Ce que nous allons faire dans ce cas, nous allons verrouiller ce modèle original. Vous savez comment le faire, Object, Lock, Sélection et nous allons recolorer ce modèle ici. Pour ce faire, ouvre, encore une fois, mes nuanciers, Open Swatch Library et Color Inspirations, afin que vous puissiez commencer à travailler avec ces couleurs, mais vous pouvez faire votre propre bien sûr. Ensuite, en utilisant l'outil de baguette magique Y, nous allons cliquer sur la couleur noire. Nous pouvons vérifier que c'est la couleur noire ici dans Fill et nous allons cliquer sur une couleur rose clair. Juste comme ça, vous avez déjà une nouvelle composition dans un motif totalement nouveau, totalement nouveau, et c'est fondamentalement une lumière, je les appelle textures. Ce n'est pas exactement la texture que vous obtiendrez d'un grain de marbre ou de bois, mais c'est comme ça que j'appelle des motifs qui sont très uniformes et ont ce genre d'éléments plus petits avec un style de couleurs subtiles. Ici, tu y vas. Nous avons créé une texture très simple, sorte que vous pouvez travailler sur vos motifs et avoir plus de motifs comme ça. C' est une bonne méthode pour créer des motifs de coordination pour vos motifs principaux, vous pouvez simplement garder deux couleurs, l'arrière-plan et une version de couleur et utiliser combinaisons de couleurs subtiles pour eux pour créer un joli motif subtil coordonné. Passons à la vidéo suivante. 10. IDÉE : Ajoutez de la couleur à B&W: Dans cette leçon, nous allons ajouter un fond de couleur à un motif noir et blanc. Allons entrer. Encore une fois, nous avons notre motif noir et blanc avec lequel nous travaillons, et faisons une copie avec l'art Partie 2. Activons l'illustration de la copie de déplacement avec notre tableau. Revenons à l'intérieur de l'outil Tableau d'art, Maj O. Ensuite, revenons en arrière et appuyez sur la touche « Option », puis faites glisser vers la gauche cette fois. Appuyez sur Maj avec la touche Option pour restreindre le mouvement vers la gauche, relâchez, et nous avons notre illustration avec une copie de notre illustration ici. Regardons l'original. Pour cela, appuyez sur « Commentaire 2 ». Celui-ci est déverrouillé, et celui-ci est déverrouillé. Déverrouillons celui-là aussi. Maintenant, nous avons notre copie ici. Sélectionnez la sélection directe à A et cliquez sur l'arrière-plan. n'y a pas d'arrière-plan en ce moment. Créons le rectangle à carré, qui sera de 600 par 600 pixels. Cliquez n'importe où avec l'outil rectangle et entrons 600 par 600. Voici notre histoire, et maintenant est au hasard sur la droite, nous avions besoin de cette œuvre. Donc, avec la ligne à éviter sélectionnée, nous allons cliquer sur horizontale, à gauche et en bas. Maintenant, c'est sur le dessus. Ce que nous allons faire, nous pouvons aller arranger et renvoyer à retour. Tout comme ça, nous avons déjà un modèle intéressant. Alors sélectionnons-le à nouveau avec la flèche blanche 2a et nous allons simplement cliquer sur une couleur différente. À ce stade, je pense que le noir est un peu trop noir pour ce fond. Alors, en utilisant l'outil de baguette magique, pourquoi ? Nous allons cliquer à nouveau sur le noir. Choisissons peut-être un peu d'une couleur plus claire. Donc, cela crée déjà un effet très différent. Bien sûr, comme vous l'avez déjà appris, sélectionnons les deux, groupe. Maintenant, il a un fond. Allons le transformer, le réfléchir et le refléter verticalement. Donc, nous avons maintenant un autre motif, qui est une version de ce motif noir et blanc réfléchi verticalement et il a un fond. Donc déjà, cela crée un effet différent. Bien sûr, si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez sélectionner un bleu foncé pour cela crée un peu plus d'un effet encore différent. Vous pouvez l'aller encore plus loin en coloriant certaines feuilles ou certaines fleurs de couleur différente. Mais ce n'est que le début de votre imagination. Bon, passons à la prochaine vidéo. 11. IDÉE : Simplifiez vos éléments: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un nouveau look pour vos motifs basés sur des motifs existants, en simplifiant vos éléments ou en changeant le style de vos éléments. Par éléments, je veux dire les fleurs dans ce cas et les feuilles qui composent tout ce motif. C' est notre premier modèle existant avec lequel nous travaillons. Disons que ce serait l'un des éléments que je veux dire ici. Bien sûr, vous devrez changer tous les éléments que vous voulez utiliser, ou vous choisissez simplement ceux avec lesquels vous voulez continuer à travailler pour le style suivant. Mais c'est l'élément que j'ai créé sur la base de cette première version. Beaucoup de choses sont très similaires et la fleur est assez différente, mais il m'a fallu un temps plus court pour changer cette fleur dans ce style au lieu de tout redessiner. J' ai eu un nouveau jeu de couleurs créé ici et je vais verrouiller ces éléments ici en appuyant sur Commande 2, et je vais copier et faire glisser celui-ci vers le bas et voir comment je le change à un style différent. Regardons celle-là aussi pour l'instant. Donc, ce que nous allons faire en premier, nous allons dégrouper et utiliser notre outil de baguette magique Y et cliquer sur ces feuilles plus sombres. Ensuite, appuyez sur I pour aller à l'outil Pipette. C' est juste ici, par ici, Pipette outil I, et nous allons cliquer sur cette couleur vert plus foncé. Maintenant, appuyez sur V pour désélectionner ici et maintenant répétons la même chose pour les couleurs que nous voulons. Si vous avez vos couleurs dans les échantillons, il suffit de cliquer sur des échantillons, mais nous avons nos couleurs ici et faisons la même chose. Y pour l'outil magique, cliquez pour sélectionner les couleurs, Je pour sélectionner ici sur les couleurs, puis V ici. Disons que nous voulons colorer quelques-uns de ces feuilles d'une couleur différente et pas la même. Nous allons annuler V et puis notre outil magique en ce moment est la baguette magique outil y, n' est pas mis en place pour ramasser toutes ces différences subtiles. Double-cliquez dessus. Voici les options de l'outil de baguette magique. Diminons la tolérance à zéro. Il reprend exactement la couleur que nous voulons et rien d'autre. Je dois revenir en arrière et cliquer sur cette couleur claire. Maintenant encore, je pour pipette et vert clair. Maintenant, vous pouvez voir qu'il n'a pas coloré toutes les feuilles ici, mais il est juste coloré certaines d'entre elles. Faisons le même Y pour une baguette magique. Maintenant, nous allons cliquer sur le vert, mais allons ici et ajustons-le un peu plus sombre au fur et à mesure que vous allez afin que vous puissiez développer votre palette de couleurs. Encore une fois, ils ont déjà créé la nouvelle couleur. Maintenant, nos feuilles sont presque terminées, allons zoomer ici et je vois qu'il y a ce détail perdu, qui est un bleu très clair, bleu clair dans l'élément ici. Sélectionnons-le. Vous pouvez vérifier en allant à la couleur de remplissage ici et maintenant allons à moi et cliquez sur le vert foncé. V pour désélectionner et zoomer. Nos feuilles sont colorées de cette façon. Que devrions-nous faire de notre fleur ? Double-cliquez pour aller dans le mode d'édition des éléments, mode d'isolement juste ici. Nous allons cliquer sur le blanc, puis cliquer sur ce rouge foncé ici. Puis encore une fois, Y pour l'outil magique, nous allons sélectionner toutes les bandes et les supprimer. Maintenant, sélectionnons notre couleur rose, puis sélectionnons le rouge et allons faire la même chose pour nos autres pétales, mais nous allons les rendre un peu plus légers dans ce cas. Vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir toutes les couleurs choisies avant de colorer vos éléments, mais juste avoir l'idée de la direction dans laquelle vous voulez aller et ensuite ajuster la lumière, aller plus clair ou plus foncé comme vous le souhaitez. Encore une fois, faites la même chose. C' est la méthode que j'utilise dans ce cas. Zoom avant. Faisons juste colorer tout ça. Essayons à nouveau et nous allons juste colorer tout cela, ajouter un peu d'un rouge plus foncé. Aussi ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement choisir les couleurs avec la flèche blanche outil A. Oups. On dirait ce petit morceau. Je ne sais pas pourquoi je ne peux pas le récupérer, mais c'est bon. C' est l'arrière-plan. On dirait qu'il y a un fond ici. Laissez-moi la colorer de cette façon et colorer cette pièce. Nous avons notre couleur rose. Je ne suis pas allé exactement comme l'autre juste pour gagner un peu de temps et juste pour te donner une idée de comment le faire. Faisons le milieu à trois morceaux par ici. Sélectionnons-les. Zoomez un peu plus si vous ne pouvez pas le trouver, choisissez la forme que vous voulez, et rendons encore plus sombre, compris. La dernière chose que j'ai faite ici, j'ai ajouté ces petits faits saillants en deux couleurs différentes sur les pétales. Je vais vous montrer comment je dessine ces faits saillants. Laisse-moi passer à ma tablette de dessin Rackham. Alors j'utilise ici. J' utilise le stylo. Je vais utiliser le pinceau blob Shift Plus B, et je vais dessiner les faits saillants. Je vais juste en dessiner quelques-uns pour que je puisse vous montrer comment commencer et ensuite vous pouvez travailler dessus comme vous allez. Je vais juste dessiner le point culminant ici et je connecte les deux ensemble, puis je vais à la flèche blanche à un et puis je clique sur la forme extérieure du trait, puis je clique sur « Supprimer » deux fois. C' est ainsi que vous avez ce petit point culminant créé. Ensuite, je vais à l'opacité en la sélectionnant, je vais à l'opacité, puis en entrée 20. Pas zéro, 20. Peut-être même 30 le feraient. C' est ainsi que nous avons notre petit point culminant à nouveau et la même chose je vais juste aller dans et créer ces petits faits saillants à nouveau. Lumière o à un, cliquez pas sur l'ensemble, à l'intérieur de celui-ci, mais sur le bord de la course, je vais vous montrer de très près. J' ai cette attaque ici. Si je le sélectionne avec l'outil flèche noire, vous pouvez voir que l'ensemble du trait est sélectionné. Je désélectionne et puis je clique sur un outil pour flèche blanche, et puis vous pouvez voir que si je sélectionne juste à l'extérieur, je sélectionne essentiellement un point sur la courbe de l'autre côté, l'intérieur n'est pas sélectionné. Ensuite, j'appuie sur « Supprimer » une fois pour supprimer ce point et « Supprimer » une fois de plus pour supprimer le reste. De cette façon, nous pouvons avoir un autre point fort ici. Revenons à l'opacité et cliquez sur 30 pour cent et c'est ainsi que j'ai créé mes points forts dans cette rose. Fondamentalement, c'est ainsi que je vais recolorer et créer un style différent pour les éléments que j'ai créés auparavant, et je vais vous le montrer. Alors ce que je vais faire, je vais créer un modèle totalement nouveau basé sur ces éléments. Ici, j'ai créé une composition différente. Si je copie ce modèle pour vous montrer côte à côte sur Objet, Déverrouiller tout, cliquez dessus, sélectionnez ce modèle. Accédez à un autre fichier et sélectionnez Commande V pour le coller. Ensuite, je vais le faire glisser juste sur le côté pour vous montrer la comparaison et vous pouvez voir ici que ce n'est pas une version du modèle que j'ai créé auparavant. C' est une composition totalement nouvelle. J' irais créer. Utilisez simplement les éléments, mais créez une nouvelle composition. Parce que vous pouvez prendre cette composition exacte sur le aussi loin sans qu'il soit trop, soit la composition exacte et la mise en page. Je recommande à ce stade d'essayer de créer une mise en page différente. C' est une autre disposition dispersée avec un peu plus d' espace négatif entre les deux avec un style différent de roses. J' espère que cela vous donne quelques idées sur la façon de créer différentes versions de vos éléments. Allons à la vidéo suivante. 12. IDÉE : Faites des éléments plus petits: Dans cette vidéo, je vais vous montrer une idée que vous pouvez faire de nouveaux modèles en rendant vos éléments plus petits. Bon, donc je vais vous montrer un exemple comment je fais ça. Disons que nous avons ce modèle de la vidéo précédente avec nos nouveaux éléments dans un nouveau style différent et c'est la mise en page que j'ai créée. Vous pouvez créer un autre motif qui est appelé, en particulier avec des fleurs, est appelé un motif ditsy avec de petits éléments ou de petites fleurs ou petites grappes de fleurs et de feuilles et beaucoup plus d'espace négatif autour d'eux. C' est une sorte de compétition dispersée. J' ai changé l'arrière-plan aussi. Cela crée un style différent. Plus d'un style vintage qui est appelé le motif ditsy. Bon, donc quelques conseils pour faire ça. Tout d'abord, si vous avez déjà un motif comme celui-ci avec une composition scalaire, ce que je ferais est, je copierais ci-dessous comme je vous l'ai montré avant. D' accord. Verrouillons ces deux et dissocions et j'ai toujours les éléments groupés à l'intérieur afin que je puisse les déplacer facilement. Ce que je fais maintenant, c'est je supprime tous les éléments qui sont rognés de quelque façon que ce soit. Je viens de ramasser autour d'eux comme ça pour supprimer plusieurs et libérer le sélectionné, je supprime. D'accord. De cette façon, j'ai ce genre d'un groupe d'éléments. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, juste les éléments que vous avez déjà organisés auparavant. Cela vous donnera un point de départ pour le modèle ditsy. Je les sélectionne tous et maintenant ils ne sont pas un grand groupe, mais un certain nombre de petits groupes. Ce que je fais ensuite, je clique avec ma souris, le bouton droit de ma souris, puis aller à « Transformer », puis « Transformer chaque ». Cela apparaît et ce que je vais faire, c'est, je vais les faire, disons, peut-être 60 % horizontales et 60 % verticales. Ensuite, nous allons mettre à l'échelle les traits dans les effets juste au cas où. Ensuite, même si tout est étendu, mais parfois vous avez des traits que vous voulez mettre à l'échelle aussi. Ensuite, nous allons cliquer sur « Aperçu ». Vous pouvez voir ici que nous avons beaucoup plus d'espace négatif. Maintenant, nous allons cliquer sur « Ok » et immédiatement nous avons fait un bon début de notre modèle de ditsy juste ici. De cet espace plus moins négatif dans un espace beaucoup plus négatif. Ensuite, je vais juste le glisser dans le nouveau tableau d'art et je vais commencer à créer un motif de répétition avec cela. C' est mon conseil sur la façon de créer de nouveaux modèles de répétition avec des versions plus petites de vos éléments existants. Passons à la vidéo suivante. 13. IDÉE : Ajoutez un arrière-plan géométrique: Dans cette leçon, nous allons explorer une autre idée, en ajoutant un fond géométrique à votre motif. Revenons à ce motif sur le fond blanc que nous avons créé il y a quelques leçons, et ce que j'ai fait ensuite, est de créer une nouvelle version du motif, j'ai changé la couleur, et fait pivoter le motif, et aussi, J' ai ajouté ce fond noir texturé dénudé derrière les éléments. Voyons comment vous pouvez faire la même chose pour vos modèles. Regardons celui-ci pour l'instant, et j'ai dégroupé celui-ci, et maintenant, il se compose de deux modèles. L' un est les roses sur le dessus, et ce sont les lignes horizontales très simples, rayures avec un peu de texture. Pour créer ces types de motifs, vous devez d'abord créer une bande comme celle-ci, puis vous assurer que cette bande correspond horizontalement sans soudure. Des deux côtés, à gauche et à droite, c'est sans couture, puis après cela, vous devez copier cette bande. Vous devez copier cette bande vers le bas, puis vous les sélectionnez tous les deux, allez à l'objet, options de fusion, et ensuite, ce que vous faites est, vous décidez combien de bandes voulez-vous tenir dans ? Disons que nous voulons que cinq bandes soient dans cet espace juste ici, et disons frapper Ok, et aller à l'objet. Encore une fois, allez à l'objet, blend , Make, et il va créer vos rayures pour vous. Il s'agit toujours d'un mode d'édition en direct, vous pouvez y apporter des modifications dans les options de fusion. Mais pour avoir vos rayures un prêt pour le motif, vous devez aller objet et développer, Objet et remplissage. Vous voyez qu'il n'y a pas de bande verticale, de bande rouge ici. Cela signifie que ce sont des éléments étendus. Maintenant que vous avez vos rayures créées, vous pouvez aller au centre sur le tableau d'art, verticalement, et au centre -horizontalement, assurez-vous que les fleurs sont là, ou, vous pouvez simplement construire le motif sur les rayures si vous préférez, et il aura cet effet avec les rayures derrière. C' est à quoi ressemblera votre modèle. Vous pouvez également obtenir très créatif, et quelques triangles derrière elle, le treillis, et vous pouvez faire un pois comme je l'ai fait ici, les possibilités sont infinies. Vous pouvez ajouter des éléments intéressants sur le dessus, et un motif géométrique spécial ou même très simple derrière, amusez-vous en combinant vos éléments floraux ou d'autres types d'éléments d'hymne, éléments fantaisistes avec votre fond géométrique. Passons à la leçon suivante. 14. IDÉE : Créer des silhouettes: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un nouveau style pour votre motif en utilisant la silhouette. Vous pouvez utiliser n'importe quel motif à cet effet. Les idées derrière lui restent les mêmes. Mais bien sûr, les techniques dépendront exactement du type de style et d'élément que vous avez créé tout prêt dans votre modèle initial. Mais montrons juste un exemple sur celui-ci en particulier. Parfois, il sera super facile de créer votre silhouette. Il suffit de changer toute la couleur que vous voulez faire une silhouette à une couleur et vous avez terminé. Mais dans ce cas particulier, c'est un peu plus complexe pour que je puisse vous montrer comment faire à des situations plus complexes. Tous les bons gars. Voici un modèle que j'ai créé pour que vous sachiez à quoi nous travaillons. Fondamentalement, c'est une fleur simplifiée, la feuille reste la même et le fond est blanc. Je change la couleur et j'ai retourné l'image verticalement. Voyons voir. Tout d'abord, copions ce modèle vers le bas pour cela. Ça devient un peu complexe, mais ça va. Allons à l'outil Plan de travail et copions l'illustration vers le bas, mais j'ai oublié d'activer ce bouton pour faire glisser le travail artistique ensemble. Essaie encore. Vous pouvez voir qu'il y a parfois un peu d'essai et d'erreur. Maintenant ma clé autour de ces deux modèles supérieurs. Appuyez sur « Commande 2" pour les verrouiller afin que nous puissions voir avec quoi nous travaillons. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons dégrouper tous ces éléments, dégrouper. Je vois ici qu'il y a un autre groupe ici, alors dégroupez. Eh bien, fondamentalement, votre idée est de créer des éléments qui ont du sens pour vous et de dégrouper au point où vous pouvez travailler avec les éléments et créer des silhouettes à partir d'eux. Tout d'abord, je sélectionne toutes les fleurs. Je le fais en appuyant sur Maj, puis juste en cliquant et toutes les fleurs là-dedans. Ce n'est pas une fleur et leurs morceaux comme ça. Selon si vous avez beaucoup d'éléments ou non, ce sera plus facile à faire. Maintenant, allons regrouper les fleurs. Je double-clique sur ce groupe. Vous pouvez voir que toutes les feuilles sont grisées. Maintenant, je vais cliquer sur l'outil de baguette magique. Je vais zoomer un peu. Je vais cliquer sur blanc, puis cliquer sur cette couleur bleue dans le motif original. Il peut s'agir de n'importe quelle couleur que vous voulez utiliser. Ce que je vais faire maintenant, c'est dire que je veux enlever toutes ces rayures. Vous pouvez voir que je les ai dessinés d'une manière que ces petites rayures ont été regroupées parce que je savais que je pourrais les enlever plus tard. Je les supprime et j'ai une fleur comme ça. Dans ce cas particulier, ce que je veux faire, je veux supprimer toutes ces petites rayures. Je vais accélérer la vidéo ici pour que tu n'aies pas à passer tout ça avec moi. J' ai effacé toutes les petites rayures. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un nouveau modèle en soi. Mais ce qu'on va faire, on va aller encore une fois dans les fleurs. Je veux faire ces petites feuilles noires et les tiges des fleurs. Je veux les rendre bleues aussi. Ce que je vais faire, je vais me dégrouper. Oups. Je vais sélectionner toutes ces petites feuilles noires. N' oubliez pas ceux qui se trouvent sur le côté opposé de l'illustration puisque vous modifiez un motif de répétition existant. Besoin de faire attention à ne pas déplacer d'éléments autour. Si vous cliquez sur, essayez de ne pas faire glisser. Ça prend un peu d'entraînement. J' ai ceux-ci et j'ai frappé « I » pour pipette et je clique sur cette couleur bleue. Évasion. Elles sont colorées. Retournons en arrière. Maintenant, je vais frapper « Y » pour ma baguette magique. Cliquez sur noir, puis cliquez sur « I » et cliquez sur l'extérieur du plan de travail ici. Ici, ce que nous avons, c'est que nos roses sont colorées en blanc et nos tiges sont bleues. Maintenant, appuyez à nouveau, « Y » pour baguette magique, cliquez sur noir et les feuilles noires. Puis « je ». Encore en bleu. Escapade, on clique. Ici, tu y vas. C'était rapide. Fondamentalement, si je devais supprimer toutes les rayures, ça aurait été plus rapide. Mais dans ce cas, je viens de vous montrer que parfois vous devez supprimer quelques choses et les colorer, mais le reste était super rapide et facile. Très bien, les gars. C' est ainsi que vous créez une version silhouette de votre motif existant. Bonne chance avec elle, et passons à la vidéo suivante. 15. IDÉE : Créer une frontière horizontale: Dans cette vidéo, nous allons essayer une autre idée passionnante, celle de créer des frontières horizontales. Les frontières sont des modèles qui ne répètent qu'une seule direction, que j'ai vu moins une direction et pas l'autre. Vous pouvez dire que peut être une garniture de la jupe, il peut être le bord d'un torchon, toutes les choses dans un produit utilisent des bordures décoratives le même que pourrait être un papier peint, de nombreuses applications différentes. Ils sont aussi des modèles répétés, mais juste ils se répètent dans un sens. Essayons ceci pour transformer ce motif répété, notre modèle original, en une bordure horizontale. Disons que vous avez un modèle comme celui-ci. Encore une fois, ce que nous allons faire, c'est d'aller à l'outil de conseil d'art. Appuyez simplement sur « Maj O », puis assurez-vous que cette illustration de copie de déplacement est sélectionnée, puis appuyez sur « Option » et faites glisser sur le côté. Glissons cette fois un peu plus loin pour que je vous montre comment créer la frontière comme cette tente de réception autour de ce mois-ci. Il est verrouillé maintenant et celui-ci est actif. Ce que nous allons faire, c'est nous allons nous dégrouper. Oui, ils sont dissociés. Maintenant, nous allons ramasser autour de la partie supérieure de notre modèle et supprimer. Vous pouvez voir que maintenant nous avons un peu de désordre, mais c'est tout à fait correct. Nous allons ajuster ces petites pièces pour que cette feuille ne soit pas dans un très bon jeu, donc je vais juste la supprimer et supprimer ces portions de fleurs. Mais j'aime bien cette fleur. Rendons juste un peu plus petit et amenons-le en dessous de la commande X, commande B pour placer ce petit morceau derrière la fleur. Ce qu'on peut faire, c'est utiliser quelques feuilles différentes, peut-être comme celle-ci, et les positionner. Commande X, cliquez sur la fleur que vous voulez mettre la feuille derrière, Commande B pour placer les feuilles derrière là. Disons que nous voulons mettre quelques feuilles ici, copier les feuilles, les retourner, et utiliser la même commande X Commande B pour les placer derrière. Ces deux-là, répétant trop étroitement ensemble, alors je vais peut-être essayer autre chose. Laisse-moi voir. Peut-être que la feuille noire sera aussi agréable ici. Rends-le un peu plus grand. Placez-le derrière l'élément. D' accord. Maintenant, je peux voir ici que peut-être je vais juste faire cette fleur un peu plus grande. Juste un peu. Command-X, Command-F pour l'amener à l'avant. Juste celui-là. L' idée est que vous voulez créer un cadre qui n'est pas parfait, mais a fondamentalement cette hauteur similaire sur cette ligne juste ici. C' est un rectangle. Il peut déjà être un cadre, sorte que vous pouvez ajouter du texte ici pour faire une carte de vœux comme un, Merci, par exemple ici. Mais fondamentalement, c'est un modèle qui se répète de ce côté, à gauche et à droite, deux côtés de celui-ci. Sélectionnons-le et appuyez sur « Command-G » et maintenant ce que nous allons faire, nous allons le sélectionner à nouveau, Commande-C, puis Commande-F. Maintenant, nous en avons une copie à l'avant. Maintenant, il y en a deux, déplacons celui-ci. Déplaçons à moins 600 sur le dessus ici dans la valeur x. Il a déplacé exactement 600 vers la gauche, et vous pouvez voir ici qu'il se répète pour que vous puissiez voir mieux. Allons à « Afficher » et « Masquer les plans de travail » ici, et limitons. Fondamentalement, vous pouvez voir que c'est un motif sans couture, est juste ces deux morceaux de cette pièce et cette pièce sont identiques, mais ensemble, ils créent une belle bordure horizontale. Il vous donne des opportunités intéressantes et passionnantes. Mais aussi ce que je vais faire maintenant, montrons à nouveau les plans de travail, donc plan de travail. Je veux le regrouper, Command-G, alors maintenant c'est un groupe. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais appuyer sur « Shift O » pour passer en mode plan de travail. Je vais cliquer sur le « Nouveau groupe » quelques fois, une ou tout le temps, puis essayer à nouveau si cela ne fonctionne pas tout de suite. Cliquez ensuite sur ce petit x pour supprimer l'ancien tableau d'art. Cliquez sur ce bouton. Annuler sur ce plan de travail. Essayez à nouveau, puis ajusté un peu. Vous pouvez avoir une belle tuile de bordure. Maintenant, ce sera une tuile répétitive ici, et à titre de comparaison, vous verrez que c'est notre modèle qui répète les quatre façons. Il s'agit d'une bordure qui se répète horizontalement. D' accord, les gars. Passons à la vidéo suivante. 16. IDÉE : Créer une frontière verticale: Dans cette vidéo, nous allons créer des bordures verticales. Nous avons déjà créé une bordure horizontale dans la leçon précédente, mais maintenant, nous allons appliquer des principes similaires, mais rendre la bande de bordure verticalement transparente. Il implique quelques nouveaux concepts afin que nous puissions créer nos bordures verticales sous forme de petites rayures correspondant à notre motif. Revenons à notre motif floral original. Répétons la même chose. Assurez-vous que l'option « Déplacer avec l'illustration » est verrouillée. Nous allons en faire une copie avec notre tableau d'art ensemble. Verrouillez encore celle-là. J' ai expliqué plus en détail comment verrouiller et bouger dans les premières leçons de ce cours, si vous venez de sauter à ce stade. Ce que nous allons faire, celui-ci est verrouillé, et nous allons travailler sur celui-ci à droite. Dégrouper. Essayons. Donc, ce que je fais souvent pour commencer, je viens de ramasser autour du côté gauche, supprimer, et ramasser autour du côté droit, supprimer. C' est un peu un point de départ pour notre modèle. Supprimons ceux que nous ne voulons pas garder. Voyons comment remplir. Ce côté est en fait assez uniforme. Vous pouvez voir que c'est presque une ligne droite ici, mais celle-ci est cahoteuse. Nous voulons le rendre plus uniforme. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons rendre cette petite portion un peu plus petite. Nous allons tourner ces feuilles pour les faire, et commander. Sélectionnez cette feuille si vous voulez la mettre derrière la fleur, commande « X », cliquez sur la fleur, commande « B ». S' il n'est pas positionné au bon endroit, il se peut que le « Aligner à l'art board » doive être sélectionné ici en haut. Maintenant, cette feuille est derrière. Essayons de déplacer celui-ci un peu sur le côté. Positionnons ce petit morceau. Tu vois, encore une fois, c'est sur le dessus. Donc, commande « X ». Vérifiez la fleur. Cliquez sur la fleur, commande « B ». Déplaçons ça un peu sur le côté pour l'instant. Mettons une petite fleur ici, tournons, arrange-la un peu plus haut, et placons ces feuilles derrière. Rends-le un peu plus grand et probablement. Maintenant, nous pouvons voir que ces choses commencent à évoluer. Déplaçons ça derrière cette fleur. Nous commençons à avoir quelque chose ici. Je pourrais vouloir ajouter un petit groupe de feuilles comme ça, et le positionner. Il est déjà derrière. Maintenant, vous pouvez voir. Je vais bouger ces feuilles pour remplir. C' est ainsi que vous allez construire votre frontière afin que vous ayez plus d'une ligne droite sur la droite et une ligne droite sur la gauche. On pourrait ajouter une petite feuille derrière cette fleur ici. Commande « X ». Commande « B ». Juste pour vous montrer le concept rapidement, disons que vous pourriez garder celui-ci comme votre frontière. Mais nous n'avons pas encore fini parce que ce n'est qu'un bout de la frontière. Allons en groupe. Touchons sur « Horizontal Aligner Center ». Maintenant, il est parfaitement aligné au centre. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons créer une frontière plus longue afin que votre client qui va autoriser cette frontière puisse voir que cette frontière va bien s'adapter à son produit de forme plus longue. Nous allons cliquer dessus, et nous allons le copier, commander « C », et le placer exactement en face, commande « F ». Maintenant, nous allons aller à « Y » et entrer « + 600". Six cents est la hauteur de votre tableau d'art et il se trouve que c'est aussi cette largeur de votre tableau d'art ; c'est un carré. Appuyez sur « Retour », et répétez-le exactement ci-dessous. Encore une fois, maintenant nous allons capter autour d'elle avec un outil flèche noire, groupe, commande « G ». Maintenant, nous allons passer en mode « Ajouter un mot ». Nous allons cliquer quelques fois sur ce groupe, ici. Il faut quelques fois pour comprendre ce que vous faites. Mais disons que c'est votre tableau d'art comme ça. J' aimerais vraiment y aller, sélectionner ce tableau d'art et le rendre un peu plus large. Ensuite, je clique sur la « Bordure », et encore une fois, je clique sur « Centre d'alignement horizontal ». De cette façon, vous pouvez voir qu'il y a un peu d'espace négatif autour d'elle, mais vous avez déjà une belle bordure verticale correspondante pour votre motif de répétition. Très bien, les gars, maintenant vous savez comment faire des bordures horizontales et verticales en fonction de vos modèles existants. Passons à la vidéo suivante. 17. IDÉE : Ajouter l'or: Dans cette leçon, nous allons ajouter un peu de scintillement doré à nos motifs pour créer un style totalement nouveau. C' est une façon très excitante d'expérimenter avec vos motifs et votre style, et c'est aussi un style tendance en ce moment avec de l'or et de l'argent. J' ai aussi un bonus passionnant pour vous alors restez à l'écoute pour cette leçon passionnante. Très bien les gars, allons par ici et je vais vous montrer ce que je veux dire. C' est le modèle avec lequel nous allons travailler. Le départ est notre modèle de silhouette. Silhouette sont vraiment génial pour ce type d'application. C' est ce que je veux dire par or. J' ai créé un dégradé de feuille d'or simple que je vais vous montrer comment faire dans cette leçon. J' ai appliqué la découpe sur la base de cette silhouette sur le dessus, et j'ai créé ce motif imitation or. Ok, pour commencer, je vais vous montrer que ce modèle se compose de deux choses. Tout d'abord, il est en fait découpé de ce motif basé sur ce motif de silhouette. Il est blanc et il y a un dégradé sur le fond. C' est ainsi que ce type de modèle est construit. Il existe d'autres façons de travailler avec les dégradés. Mais c'est ainsi que je fais ces modèles, et le seul avertissement est ici, que ce modèle est alors vous pouvez modifier les couleurs, vous pouvez éditer l'arrière-plan. Mais vous ne pouvez plus déplacer les éléments, tout comme vous pouvez vous déplacer dans la version bleue parce qu'il est découpé. Mais le modèle actuel fonctionne toujours très bien. Très bien, donc c'est ce que nous avons ici et je vais vous montrer comment les construire tous les deux. J' ai également créé une version argent pour aller avec elle et je vais partager un bonus passionnant à la fin de cette vidéo. Alors, comment faites-vous ce type de modèle ? Tout d'abord, faisons la découpe. Vous pouvez faire la découpe en fonction des différents motifs que vous avez et ils produiront tous des styles différents. Tout d'abord, vous pouvez voir ici ce n'est pas une découpe, ce sont des éléments réels que vous pouvez déplacer, allons dans cet intérieur de ce groupe et nous pouvons fondamentalement déplacer les éléments autour. Je vais vous montrer ce que je veux dire par la découpe. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner ce motif, assurez-vous qu'il y a un fond blanc à l'arrière du motif. Ensuite, nous allons ouvrir Pathfinder, fenêtre, « Pathfinder ». Très bien et on va aller à Diviser. Juste ici, Diviser. Vous cliquez dessus. Vous attendez que votre modèle fonctionne et maintenant notre modèle est tout coupé. Vous ne voyez rien de ce qui se passe en ce moment, mais c'est essentiellement coupé en morceaux. Ensuite, nous allons sélectionner l'outil de baguette magique frappé « Y », et nous allons cliquer sur le bleu. Assurez-vous qu'il est seulement bleu est sélectionné dans le remplissage ici et nous allons appuyer sur « Supprimer ». On dirait que tout est supprimé, mais si vous cliquez à nouveau, vous verrez que beaucoup d'éléments sont affichés. Vous pouvez voir ici qu'il sera blanc. Créons un rectangle 600 par 600. Remplissez-le avec une couleur verte, puis alignez-le sur le tableau d'art. Commentaire X, Commentaire B et vous voyez ce que je veux dire ici. Maintenant, nous avons une découpe basée sur notre silhouette et l'arrière-plan derrière. Si vous allez à l'intérieur de cette découpe, vous verrez que c'est littéralement comme si vous pouviez découper des trous dans cette feuille de papier blanc. C' est ce que je veux dire par découpe est presque comme une découpe laser. Nous avons préparé notre découpe. Préparons notre gradient. C' est ce que nous allons construire. Tout d'abord, créez un rectangle, 600 par 600, et coloriez-le. Colorez-le avec cette couleur or foncé, pas simplement essayer à nouveau. Si vous avez un dégradé et que vous souhaitez choisir une couleur à partir d'un dégradé, il s'agit d'une astuce. Vous devez appuyer sur Maj, puis cliquer avec l'outil compte-gouttes. Vous aurez cette couleur exacte où vous avez cliqué sur le dégradé uniquement. Positionnons ça ici. Ainsi, vous pouvez voir mieux et double-cliquez pour le, un autre tableau d'art et regardons cet objet. Regardez la sélection. Alors laissez-moi tout d'abord goûter quelques couleurs afin que vous puissiez copier les couleurs exactes ici. Cette couleur est, je vais le faire glisser ici, double-cliquez dessus. Vous verrez ici, vous pouvez copier les numéros CMJN par numéro afin que vous puissiez créer le même numéro pour vous-même. Je vais cliquer sur cela à nouveau, Maj cliquez sur cette couleur jaune clair, or clair double clic. Ce sont les chiffres que vous pouvez copier et pour obtenir la couleur exacte. Cliquez sur cela un peu plus sombre, or Shift clic et ceci, ce sont les chiffres à nouveau. Juste au cas où vous alliez construire cela pour vous-même ce sont trois couleurs. Ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons sélectionner ce carré decouleur pleine, couleur pleine, et double-cliquer sur le « Gradient Tool (G) ». C' est le menu dégradé juste ici, panneau dégradé. Maintenant, attrapons la couleur que vous voulez utiliser pour notre or et dépose-la sur le dégradé. Vous pouvez donc voir que maintenant nous avons un processus pour le gradient. Alors laissons tomber l'or clair quelque part ici et l'or moyen ici et laissons tomber une copie de plus de ce plus sombre au milieu et juste double-cliquez sur ce petit carré du bas. Allons juste le rendre un peu plus léger pour que ce ne soit pas aussi permanent un peu plus. Fondamentalement, c'est ainsi que vous pouvez construire votre gradient d'or. Maintenant, copions ce dégradé et passons à notre découpe. Supprimons le fond vert, et il a frappé Commentaire B pour coller notre fond d'or. Maintenant, vous avez découpé au laser blanc sur le dessus et notre gradient d'or sur le fond, juste comme ça. Ensuite, bien sûr, vous pouvez créer toutes sortes de gradients comme je l'ai fait ici, j'ai créé une réversion de seuil pour illustrer le point. Mais vous pouvez également créer différents types de dégradés, non métalliques, mais aussi d'autres dégradés. Juste vous devez vous assurer que de ce côté, de la droite et de ce côté de la gauche est exactement la même couleur afin qu'ils puissent être sans couture. Parce que si vous déposez une couleur plus claire ici et une couleur plus foncée sur la droite, alors il ne sera pas vu car ce sera une découpe nette, ce qui sera un problème. Juste dans ce type de travail très important. Cette même couleur a chuté sur ce bord et c'est la même couleur qui a chuté sur ce bord à gauche. De cette façon, ils seront homogènes horizontalement et verticalement aussi bien. C' est le, comment faire ce type de motifs d'or et d'argent. J' ai un petit bonus pour vous tous. Je vais vous montrer ici. J' ai donc décidé de partager ces gradients d'or et d' argent que j'ai créés sur mon site Web pour vous comme téléchargement pour ce cours, vous pouvez aller à www.oksancia.com/multiply pour ce cours. Le nom du cours est Motifs multiplicateurs. Là, vous aurez l'e-book que vous pouvez télécharger pour vous souvenir de ces idées. Vous pouvez télécharger vos bonus, y compris les dégradés d'or et d'argent que vous pouvez jouer avec et créer vos propres découpes et créer vos propres motifs de cette façon. J' espère que vous apprécierez vos bonus. Faites-moi savoir dans les commentaires, que pensez-vous d'eux. Amusez-vous à créer vos propres dégradés et motifs. D' accord, passons à la prochaine vidéo. 18. IDÉE : Ajoutez la transparence: Dans cette leçon, nous allons utiliser la transparence. Nous allons rendre les choses transparentes et utiliser l'opacité et différents paramètres afin que nous puissions avoir un nouveau style de modèle. Allez au modèle de silhouette que nous avons créé récemment. Je vais créer un style, quelque chose comme celui-ci, très proche de ça. Vous pouvez voir ici que nous avons nos éléments de silhouette de ce modèle. J' ai un changement de couleur ici, et j'ai également créé une copie et l'ai collée à l'arrière et apporté transparence afin que nous ayons cette texture intéressante et la profondeur de ce motif. Tout d'abord, créons une copie du motif bleu ci-dessous. Verrouillons comme toujours nos modèles. Commençons à créer notre modèle rempli de transparence. Tout d'abord, nous allons utiliser la baguette magique y. J'ai cette couleur rose ici. Voici le numéro pour cela, CMJN, cliquez et je l'ai recolored. Ensuite, je double-clique à l'intérieur du motif et je voulais ajouter un peu d'intérêt. Je double-clique plusieurs fois jusqu'à ce que j'aie mes roses ici. Encore une fois, y pour baguette magique, cliquez sur les lignes blanches et j'ai cette couleur jaune ici. Voici les chiffres pour cela, cliquez et je les coloriais en jaune. Sortez. Nous avons aussi la même chose sur ces petites fleurs. Je vais y retourner et je vais sélectionner ces fleurs. Je crois que j'ai celle-là. D' accord. Je crois que je les ai tous eus. Ce que je vais faire « Sélectionner », « Inverse » et je vais aller « Objet », « Masquer », « Sélection ». Alors que nous n'avons que temporairement ces fleurs. Encore une fois, y pour baguette magique, cliquez sur le blanc, assurez-vous que le blanc est sélectionné et cliquez sur jaune. De cette façon, nous avons le jaune ici. Retournez à « Objet » et « Afficher tout ». De cette façon, nous avons colorié toutes les lignes jaunes nos fleurs sans colorer les lignes de nos feuilles nulle part ailleurs. ai eu. C'est déjà une version intéressante du modèle, mais ajoutons cette profondeur. Sortez. Nous avons notre gentil groupe ici. Ce que nous allons faire, nous allons appuyer sur la commande « C » avec le modèle sélectionné, commande « P » à coller dans le dos. Assurez-vous qu'en haut, vous avez une ligne pour le plan de travail. Maintenant, nous avons deux copies, je vais vous montrer, deux copies l'un derrière l'autre. Ce que j'ai remarqué tout à l'heure, c'est que nous avons le fond blanc. Cliquez sur le « a » pour sélectionner directement un outil de flèche blanche. Cliquez sur le fond blanc ici, il est juste fond blanc et appuyez sur « Supprimer ». Vous pouvez le faire une fois de plus pour la deuxième copie, si vous avez déjà une seconde copie. Ce que nous allons faire, nous allons cliquer sur le calque supérieur et aller à « Objet », « Verrouiller », « Sélection ». Maintenant, nous avons la deuxième copie. Je vais saisir le coin et juste le faire pivoter et appuyer sur « Down Shift », sorte qu'il s'enclenche dans les coins là-bas. Maintenant, nous avons une grande texture juste ici. Je vais cliquer dessus et je vais aller à « Opacité » en haut ici et je vais entrer 20. Voyons voir. C' est déjà comment créer un effet intéressant. Peut-être que nous allons aller jusqu'à 30 pour correspondre un peu plus au modèle original que nous allons créer. Fondamentalement, j'ai un modèle assez similaire ici. C' est une méthode très intéressante pour créer plus de profondeur dans ce modèle. Vous pouvez également faire un effet intéressant si vous avez des formes, puis vous voulez coller des formes et de la texture sur le dessus et faire baisser l'opacité. Il créera également des effets intéressants dans vos éléments et des textures intéressantes. Assurez-vous simplement que tout est transparent. N' oubliez pas, allez dans « Objet », « Déverrouiller tout ». Regroupez ça ensemble, commandez « G » et nous avons notre modèle juste ici. C' est ainsi que vous créez un autre style de votre motif en utilisant la profondeur, l'opacité et la transparence de votre motif. Passons à la prochaine vidéo. 19. IDÉE : Superposer les motifs de superposition: Voici une autre idée. Que diriez-vous de pouvoir superposer vos différents motifs existants ou créer un nouveau motif à superposer ? Je vais vous montrer ce que je veux dire. Voici le motif que nous avons créé dans la vidéo précédente, et voici le modèle que j'ai créé en combinant deux de mes motifs, les silhouettes audacieuses de coeurs motif au-dessus d'une version de ce modèle. Si je supprime la version supérieure de ce modèle, laissez-moi d'abord dégrouper et je vous montrerai ce que je veux dire. Voir ceci est la partie du cœur, la découpe comme dans la leçon précédente, et ceci est une version de ce modèle. Je veux faire un motif plus homogène, ou si je mets le blanc sur ces formes vitales, alors les formes des cœurs se perdront. Donc, je le fais fond rose clair et j'ai coloré les éléments jaunes dans ce motif sur le blanc gauche, puis je place la découpe du cœur sur le dessus. J' ai combiné. Pour créer ce motif, j'ai combiné ce motif sur le dessus avec ce motif en bas ici. J' ai créé une découpe à partir de mon motif de cœur existant, et pour créer une découpe, s'il vous plaît revisiter la leçon d'ajout d'or dans ce cours. Là-bas, j'explique comment faire une découpe, puis je l'ai placée sur le dessus comme ça. Vous pouvez vous amuser tellement avec ce modèle. Vous pouvez créer des cercles très simples motif, motif pois avec des cercles audacieux et des bulles, et le poser sur vos motifs colorés pour créer ces effets intéressants et la texture, et avoir beaucoup de plaisir honnêtement. Très bien, les gars. Passons à la vidéo suivante. 20. IDÉE : Ajouter du texte: Voici une idée d'ajouter du texte à vos modèles existants afin que vous puissiez créer des modèles et des cartes, des articles de papeterie et des menus et des invitations, toutes sortes de choses intéressantes avec vos motifs. Nous allons vous montrer un exemple. Par exemple, c'est la bordure horizontale que nous avons déjà créée dans l'une des leçons précédentes de ce cours et voici une carte que j'ai créée. Une petite carte de remerciement que j'ai créée sur la moitié de cette frontière. J' ai donc copié la bordure sur un nouveau tableau d'art, la moitié, et j'ai ajouté du texte en haut. C' est une façon intéressante de jouer avec vos bordures que vous créez à partir de vos motifs, sorte que vous pouvez créer des combinaisons intéressantes de texte et de votre motif. Votre portefeuille n'a pas besoin d'être seulement des modèles. Vous pouvez créer un pair devrait créer différents types de produits et maquettes avec vos modèles afin que vous puissiez montrer vos compétences. Vous pouvez également apprendre comment vos modèles peuvent être utilisés par les concepteurs, par les fabricants de papeterie, c'est vraiment génial de travailler sur ces types de projets. Un autre exemple, qui est également une façon intéressante d'utiliser vos motifs en combinant avec du texte est, par exemple, de transformer un motif comme celui-ci, une tuile complète en un meilleur comme ça. Vous supprimez quelques roses ici, et j'ai ajouté une feuille dans le coin ici, puis j'ai ajouté le même texte avec la même police ci-dessous. Ainsi, vous pouvez créer des cadres intéressants basés sur vos carreaux de motif, ce qui est toujours amusant à regarder et il crée un cadre visuel autour de votre texte. C' est un très bon exercice de conception graphique pour tout concepteur de motifs répétitifs. Les opportunités avec cette idée sont illimitées. Vous pouvez créer beaucoup de différentes combinaisons intéressantes en jouant avec différents styles de polices et différents styles de motifs. Je peux recommander une ressource pour trouver des polices intéressantes. Ça s'appelle Font Squirrel. J' utilise cela et ils ont beaucoup de belles trois polices là afin que vous puissiez choisir celle pour vous-même et vous pouvez également les étendre. Si vous les développez, je veux dire, vous sélectionnez la police, maintenant c'est une police et vous allez à Objet, Développer l'apparence. Il n'a toujours pas encore répondu, donc vous allez encore une fois, Object, Expand, puis vous développez l'objet et le remplissage. Maintenant, vous pouvez voir par le contour rouge externe est que ce n'est maintenant pas un texte modifiable, mais c'est un chemin décrit qui ressemble à une police. Ceci est nécessaire si vous souhaitez soumettre vos modèles de votre conception vectorielle à la vente sur des sites Web Microsoft comme je vous ai déjà parlé. C' est ce que vous devez faire avant de faire ça. Vous devez également vous assurer que vos polices sont gratuites pour un usage commercial, ou que vous avez une licence appropriée pour vos formulaires. Très bien donc c'est comme ça que vous le faites, passons à la vidéo suivante. 21. IDÉE : Créer des motifs rectangulaires: Voici une vidéo où je vais vous montrer comment faire motifs rectangulaires basés sur votre type de motif carré actuel. Nous allons travailler avec ce modèle que nous avons créé précédemment dans ce cours et ce que je veux dire par un motif rectangulaire est que, c'est la mise en page que vous pouvez présenter à vos clients et sur les sites Web Microsoft comme un fichier afin que vous peut vendre vos conceptions de motifs répétitifs et créer une autre version différente, qui utilise non seulement la différence de couleur, mais aussi une différence de composition dans une présentation. Comment faire cela, est, tout d'abord, je vais supprimer cela pour l'instant et je vais supprimer le rectangle aussi pour l'instant. Je vais créer une copie de ce modèle. Nous savons déjà comment faire cela, j'ai expliqué en détail au début de ce cours et nous allons travailler celui-ci. Maintenant, recolorions d'abord. Cliquez sur le bleu. J' ai les couleurs pour cela, une nouvelle version déjà ici. C' est le nombre de la couleur gris foncé, bleu foncé. Maintenant, nous allons cliquer sur les feuilles. Maintenant, nous allons cliquer sur les fleurs. Est comme la couleur beige sévèrement clair. Nous avons notre beige. J' ai oublié de changer celle-là. Ce que je vais faire, je vais juste choisir une couleur claire pour l'arrière-plan pour l'instant. Je vais le regarder aussi. C' est notre modèle. Ce que nous allons faire, c'est de créer une présentation rectangulaire pour elle. La présentation rectangulaire horizontale et verticale d'un motif peut être bonne pour montrer le flux de la répétition plus, et comme le carré est le titre réel, même s'il peut être rectangulaire par lui-même, je normalement utilisez les carreaux carrés et une nuance de votre tissu, ce qui crée la répétition. Mais si vous créez une présentation horizontale pour cela, cela donnera également à vos futurs clients des idées sur la façon dont le motif ressemblera sur le tissu. Nous avons la tuile colorée, ce que nous allons faire est que nous allons cliquer sur le commentaire C puis commenter F pour mettre collé exactement en face. Maintenant, nous avons deux exemplaires, l'un au-dessus de l'autre. On va aller sur l'axe X et on va frapper plus 600. Six cents est la largeur de la tuile. Ce qui s'est passé maintenant que je n'ai pas copié l'arrière-plan. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons regrouper l'arrière-plan avec les fleurs. D' accord. Vérifions. Oui, ça marche. Ensuite, revoilà nous disons oui. Je viens de vérifier, commentaire C commentaire F. Ensuite, nous allons frapper à nouveau plus 600. Maintenant, nous avons nos deux copies côte à côte, puis sélectionnez-les tous les deux hit commentaire G. Ok, et maintenant frappons le décalage, tout pour le conseil aussi. Double-cliquez sur la partie de la répétition ici, qui était l'extérieur du mot d'art carré existant. Maintenant, nous avons un grand rectangle ici, et j'ai supprimé le mot d'art carré original. Voici notre nouveau modèle ici. Un mot d'avertissement pour ce type de modèle, si vous allez le vendre en tant que fichier vectoriel, je vous recommande de prendre une tuile et de la faire glisser échantillons afin que votre client achète votre fichier et qu'il aura ce échantillon ici, qui est une tuile de répétition carrée. C' est cette nuance ici, nouveau modèle. C' est une autre façon intéressante de développer votre portefeuille de variantes répétitives plus rapidement, en particulier sur les sites Web Microsoft, car de cette façon vous pouvez présenter vos modèles d'une nouvelle manière, dans votre portefeuille. Ok, les gars, passons à la prochaine vidéo. 22. IDÉE : utilisez uniquement certains des éléments que vous n'utilisez uniquement certains des éléments: Dans cette vidéo, nous allons créer un nouveau motif avec seulement quelques éléments du modèle existant. Donc c'est une toute nouvelle direction, alors vous pouvez aller où vous pouvez extraire seulement des fleurs ou seulement des feuilles, ou peut-être quelques formes géométriques et les éléments de base de vos motifs et aller sur une toute nouvelle direction, créant plus et plus de modèles. Je vais vous montrer ce dont vous avez besoin ici. Ok, c'est notre modèle original, modèle parent comme je l'appelle. Ce que nous allons créer, c'est que nous allons créer un motif seulement avec les feuilles. Ici, j'ai extrait quelques feuilles. Ce que j'ai fait, j'ai juste cliqué sur la première feuille, puis appuyez Maj, puis cliquez sur les quelques autres feuilles que j'ai aimé, puis je les copie collé ici. Après cela, ce que j'ai fait, je viens d'entrer dans mon système de création de motifs dans Adobe Illustrator, et j'ai recolored les éléments un peu, et j'ai créé ce motif avec des feuilles juste ici. Quelques conseils sont qu'il est toujours intéressant d' essayer de nouvelles choses quand vous faites un modèle. Donc, vous pouvez essayer avec une seule feuille, disons celui-ci, ou vous pouvez faire un motif géométrique était cette feuille, ou simplement utiliser deux. Donc, il y a différentes opportunités comment créer ces types de motifs et votre imagination est votre outil spécial où vous pouvez saisir l'un des éléments et créer des textures intéressantes et des combinaisons de motifs avec eux. Et bien sûr, vous pouvez prendre ce motif de feuille et aller sur un tout nouveau, un flot de motifs basés uniquement sur celui-ci, comme je vous ai montré dans ce cours. Il s'agit donc d'une aventure créative impressionnante à découvrir en choisissant seulement quelques éléments de votre modèle et en les combinant de nouvelles façons. D' accord, passons à la prochaine vidéo. 23. Projet du cours: J' espère que vous avez apprécié toutes les idées que j'ai partagées avec vous dans ce cours, et nous allons entrer dans le projet de cours. Nous allons créer un projet de cours, et vous allez commencer à développer votre portefeuille de modèles aujourd'hui. Voici un exemple de projet de cours que j'ai créé à partir des idées montrées dans ce cours. Ils ne sont pas tous d'entre eux, mais je voulais vous montrer que même avec peu de modèles déjà va développer votre portefeuille et rendre votre, plus polyvalent. Vous pouvez montrer différents styles, vous pouvez le partager avec vos amis et la communauté comme une collection comme celle-ci ou vous pouvez les créer et les publier séparément où vous le souhaitez, mais vous pouvez le faire même les deux. Je vais vous donner quelques lignes directrices pour créer ce type de projet et comment le partager. Tout d'abord, voici notre étape 1. Créez un tableau d'art dans un double illustrateur de 800 pixels sur le côté plus court. Le tableau d'art peut être de différentes tailles. Il peut être carré, il peut être long, vertical, horizontal, tout ce que vous voulez. Mais c'est juste approximatif pour que vous sachiez ne pas créer un très grand tableau d'art. Numéro 2, est de coller votre modèle « parent » ici, c'est tout, et de le rendre grand. Pour le rendre plus grand que l'autre solide, nous savons que c'était votre modèle original. Numéro 3, est d'ajouter des modèles « enfants » plus petits comme je l'ai fait ici avec ceux-ci et je les arrache à côté de votre modèle principal « parent ». Inclure votre nom et votre nom d'entreprise comme je l'ai fait ici, quelque part à côté de vos modèles, il peut être ci-dessous, il peut être sur le dessus ou vous pouvez simplement le remplir comme je l'ai fait ici à côté de ma frontière horizontale. Incluez également votre site Web. Voici mon site Web, vous pouvez inclure Instagram si vous voulez aussi, afin que les gens sachent comment trouver le créateur de ces modèles. Ensuite, créez un nouveau projet dans le cours et publiez-le. Nous sommes très heureux de voir ce que tout le monde en vient et nous allons donner des commentaires et des suggestions sur votre projet. Maintenant partageons aussi avec votre communauté. Vous devriez partager le travail que vous créez même si vous êtes juste un débutant, vous pouvez toujours pratiquer et partager votre travail. Je le recommande, vous recevrez des commentaires précieux de vos amis et de la communauté et les gens commenceront à trouver votre travail en ligne. Même si vous venez de commencer, s' plaît commencer à partager et construire ce portefeuille en ligne et comme commencer aussi vendre vos designs que je partage dans ce cours les idées comment commencer à le faire aussi. Aussi laissez-moi savoir dans les commentaires lequel des idées, étaient votre préféré ? Lesquelles étaient la meilleure inspiration pour vous et vous vous êtes vu créer toutes sortes de variations de motifs intéressantes en utilisant ces idées ? Donc très excité de savoir ceux que vous avez aimé. 24. Les prochaines étapes et les BONUSES: Félicitations, vous avez atteint la fin de ce cours. Je suis tellement excité que maintenant vous savez, il y a beaucoup, beaucoup de façons différentes de créer un modèle répétitif conceptions. Et vous n'avez pas besoin de dessiner des éléments de motif séparés spéciaux pour chaque motif. Vous pouvez construire et créer sur ce que vous avez déjà et combiner différents éléments de différents modèles. C' est quelque chose d'autre que vous pouvez considérer pour augmenter votre portefeuille de modèles de répétition beaucoup plus rapidement. Quelles sont les prochaines étapes pour vous ? Tout d'abord, peut-être que vous vendez déjà et sous licence vos modèles en ligne sur leurs sites Web comme Print on Demand site par exemple, Spoonflower ou micro sites de stock, par exemple, Shutterstock. J' ai bâti mon entreprise de conception de modèles récurrents là-bas et des revenus à temps plein depuis des années et des années maintenant sur ces sites Web. Je sais que c'est une lutte pour les gens pour développer leur portefeuille de modèles répétés de façon constante alors maintenant, sur la base de ce cours, vous savez comment créer ce portefeuille rapidement et commencer à faire des revenus secondaires qui pourraient un jour se transformer en revenu à temps plein. Si vous voulez en savoir plus sur les licences et la vente, répétez les conceptions de modèles en ligne, j'ai plus de ressources gratuites à ce sujet. Vous pouvez aller à www.oksancia.com/multiply, où je vais joindre tous les bonus que j'ai préparés pour ce cours et aussi mes autres vidéos et ressources gratuites afin que vous sachiez comment obtenir une licence et commencer à vendre votre répétez les conceptions de motifs pendant que vous développez votre portefeuille de motifs répétés. Je vous souhaite bonne chance dans votre voyage créatif. Grandir, aimer et créer. Au revoir.