Mouton appelé Lambo : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue dans ce cours d'aquarelle intermédiaire. Nous commencerons à peindre ce beau jeune bélier appelé Lambo. Si vous me suivez sur des histoires Instagram, vous l'avez peut-être déjà rencontré. Il est notre voisin depuis un an. C'est une excellente classe où je peux vous montrer de nombreuses techniques que j'utilise dans mon propre portrait. Je peux vous montrer comment j' ajoute de la couleur aux sujets. Sachez, si vous vous sentez un peu découragé par les sujets et que vous souhaitez essayer quelque chose d'un peu plus facile d'abord, jetez un coup d'œil à mes cours pour débutants, qui se trouvent sur ma chaîne. Je suis Jane Davies. Je vis, peint, enseigne et promène mon charmant épagneul dans le magnifique parc national de South Downs, en Angleterre. Au cours des 10 dernières années, j'ai appris moi-même les techniques d'aquarelle que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas été à l'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant. Mais cela m'a permis de développer mon propre style. Cela m'a amené à enseigner aux autres, en tête-à-tête ou en groupe, dans un studio merveilleux au cœur des South Downs. Je dirige également une entreprise prospère basée sur la commande, peignant des portraits d'animaux de compagnie et œuvres d'art animalier dans mon propre home studio. Dans tous mes cours, vous suivrez le cours en temps réel, où je peux vous guider pour garder votre travail libre et frais sans trop vous soucier. Je vais aussi partager beaucoup de trucs et d'astuces en cours de route. Je vous ai fourni une belle photo de référence et modèle de lui dans les pages projets et ressources. Comme je le dis souvent, je n'ai pas l'impression que le modèle est en train de tricher. Ce cours est axé sur l' aquarelle et non le dessin. Je vais vous montrer comment le créer en plaçant simplement belles couleurs fortes sur le papier en utilisant des techniques légèrement différentes. Cela vous donnera ce beau contraste, mais tout en gardant cette belle douceur. Je vais également vous guider tout au long du processus de sectionnement des zones qui aident à contrôler l'endroit où cette peinture fabuleuse s'écoule, et quand et comment les joindre. Bien sûr, je partage mes trucs, astuces et réflexions à la fin qui vous aideront avec les détails de finition les plus importants. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi, sur tout mon travail, rendez-vous sur mon site Web à l'adresse janedavieswatercolors.co.uk. Vous pouvez le trouver sur mon profil ainsi que des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Je suis très actif sur mes pages de médias sociaux, où j'adore partager mon art, en particulier sur des histoires avec de nombreuses idées, œuvres en cours et des récits de vie en studio. J'espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur les pages du projet car j'adore voir vos chefs-d'œuvre, et n'oubliez pas que je suis là pour vous aider si vous êtes coincé ou si vous avez des questions. Je veux que vous fassiez l'expérience de ce bourdonnement de peinture dans ce style libérateur, mouillé sur mouillé et lâche, alors venez vous joindre à moi. [MUSIQUE] 2. Matériaux: Bienvenue dans ce petit Lambo, l'agneau bélier. Maintenant, c'est une vraie cravate. [RIRES] Cet agneau est en fait très cher à mon cœur. Il a été un résident au fond de notre jardin dans les champs adjacents tout l'été, et c'est un petit gars si sympathique qu'il venait se précipiter pour un câlin, et j'espère que je devrais inclure quelques petites vidéos dans les pages de ressources pour que vous puissiez le regarder un peu. J'ai eu hâte de partager ce cours et j'espère que nous pourrons capturer son personnage vraiment doux ensemble. Les matériaux que j' utilise aujourd'hui comme d'habitude, sont tous une collection légère de peintures Daniel Smith. abord, je vais parcourir les couleurs que j'utilise, puis j'espère vous donner un guide sur certaines des couleurs, si vous n'avez pas ce que j'ai, cela pourrait être une bonne substitution. Pour commencer, j'ai une fourgonnette **** marron, qui est la couleur foncée que j'ai utilisée dans la tête. Voici l'ocre brun goethite. C'est juste des indices de ça, en fait je n'utilise pas beaucoup de ça. J'ai un oxyde brun transparent, qui est un beau brun riche. Encore une fois, cela ne fait que des allusions pour les yeux. Je n'ai pas pu avoir un œil de tigre brûlé dans ma collection, n'est-ce pas ? [RIRES] Il va penser que la plupart des cours doivent avoir besoin celui-ci avec Sodalite Genuine, encore une fois un grand favori à moi et un que j'utilise beaucoup. Ensuite, nous avons un potier rose. Juste un indice. J'ai eu de la lavande, et j' ai du Lapis Lazuli Genuine, est-à-dire que j'adore ça. C'est tout aussi joli bleu. Ensuite, juste un peu de gouache blanche juste à la fin, encore une fois, c'est juste pour les phares et quelques petits morceaux de whisky. Le papier que j'utilise aujourd'hui est des arches arquées, qui est une presse à froid rugueuse. Si vous avez du mal à essayer de vous souvenir, tous ces documents se trouvent dans les pages des projets et des ressources vous n'avez donc pas besoin d' essayer de vous en souvenir. Pot d'eau. Voyez ce pot d'eau. [RIRES]. J'ai reçu un peu de sel que nous utilisons sur ce cou. Un caoutchouc. J'en ai un peu, c'est juste un petit presse-papier et je l'utilise simplement pour incliner le papier à certains moments et nous n'en ferons pas beaucoup, mais vous avez juste besoin de quelque chose. Qu'en est-il d'un pouce de haut ? Ensuite, j'ai mon essuie-tout, un crayon, et j' ai trois pinceaux. J'ai un numéro 8, et c'est autour de 0,81. C'est un beau pinceau en fait, il y a un joli conseil. Les noms se trouvent dans les pages de ressources. J'ai une petite brosse à effacer, ce qui est agréable pour enlever la couleur. Certainement, je dois avoir celui-là. Nous avons un numéro, veut le sortir, un numéro 2. Si vous n'avez pas exactement huit ou deux, la huitième grande brosse et sa petite brosse seront tout à fait bonnes. J'ai un sèche-cheveux hors caméra, ce qui est très pratique pour accélérer le processus de séchage , mais ce n'est pas essentiel. Enfin, les mots sur les photos de référence, que l'on peut trouver dans les pages de ressources. Je ferais mieux de vous dire une partie de la nuance de substitution qui cliquete sur tous les autres matériaux. Les deux principales couleurs que j'aurais dit sont vraiment utiles. C'est le Van **** brun et la sodalite authentique. Si vous n'avez aucun de ces deux, sépia serait très bien. Pour le Sodalite Genuine comme substitution, peut-être le gris de Payne, donc n'importe quel bleu foncé et riche serait idéal. Les autres, aucun d'entre eux n'est essentiel à cela, alors fouillez pour voir quelles couleurs vous attirez. Il y a quelque chose que vous aimez particulièrement utiliser. Essayez ça. Un agneau n'a pas de rose dedans. Il n'est bleu que sur la photo de référence, mais c'est une teinture avec laquelle il a été pulvérisé, donc évidemment ce n'est pas un agneau bleu. Oui, ne vous sentez pas contraint d'avoir à essayer de choisir ses couleurs exactes. Si vous le souhaitez, si vous aimez un certain mouvement, ajoutez un peu de mouvement, dites avec expérience et soyez libre. [RIRES] Je pense que j'ai assez parlé des matériaux. Je pense qu'on devrait l'esquisser dehors. 3. Esquisser: Maintenant, je les ai esquissés car j'ai normalement tendance à sortir de la caméra, donc vous n'avez pas à me regarder péniblement les esquisser. Mais encore une fois, je vais vous donner quelques petits conseils. Il est très important de mettre l'œil au bon endroit sur cette petite discussion. La plupart sont vraiment adorables en vrac. le travail est lâche, plus il faut avoir certains points juste pour attirer l'œil et pour que ces traits soient corrects. La bouche est très importante, juste cette petite ligne en face. Assurez-vous que c'est bien. Encore une fois, c'est le placement de son nez et de son oreille. Le reste, hache-t-il, pourrait bouger un peu. Ce sont des petits morceaux agités. La ligne polaire, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Mais encore une fois, obtenez le contour même sur la toison à droite. Ces deux petits morceaux ici, j'ai trouvé assez important lorsque je les esquissais ou que je faisais beaucoup de pièces d'entraînement. Ils ont juste un petit nœud sur le nez. Eh bien, juste léger, mais ces petites choses feront la différence et feront de lui l'agneau plutôt qu'un autre petit agneau, donc ce sont des petites parties importantes. En dehors de cela, je pense que nous allons commencer à peindre. 4. Première couche: Passons à la partie amusante. Prenez votre gros pinceau. Faisons ça adorable et mouillé. Je viens de ranger mes deux autres pinceaux, mais je n'en avais pas besoin pour cette couche. J'ai mon petit soutien dire que nous allons faire apparaître le journal, afin que nous puissions avoir une légère inclinaison si nous en avons besoin. Je vais prendre ma camion**** et ma Sodalite Genuine. Je vais faire sauter une belle couleur forte, en commençant le quart de son plus facile. Je vais le faire baisser. Obtenez les deux couleurs sur votre pinceau en même temps. Je vais tirer cette très belle épaisse ou une à la fois. Mais nous voulons qu'il soit beau et épais. Tout en bas. Jusqu'à son petit menton. Assurez-vous de rester dans ces belles lignes, car c'est très important. Je vais m'assurer que j'ai beaucoup de choses là-dessus. Posez-les. Nettoyez ma brosse pendant une minute. Nous allons mouiller soigneusement autour de l'œil. Je veux qu'il atteigne le sommet. Beaucoup d'eau agréable, si vous ne la mouillez pas assez, votre peinture ne coulera pas, alors assurez-vous que votre pinceau soit bien mouillé et bien mouillé et que votre papier soit bien mouillé. Nous sommes juste en train de toucher ça. Vous trouverez peut-être qu'il bouge assez. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement sauter. [BRUIT] Mais ça va soutenir là. J'appelle ça du soutien, ça apporte beaucoup de soutien. J'espère que vous savez ce que je veux dire. Nous allons juste continuer à bruisser cette peinture. Nous utilisons une petite palette chanceuse, je suppose, soyez vraiment prudent, car si vous avez aussi affaire à beaucoup d'eau. Allez-y prudent. Parce que vous êtes incliné, vous verrez que vous allez avoir un peu de flaque d'eau, alors soyez conscient de cela. Nous n'essayons pas de bruisser, j'essaie d'être aussi léger que possible. Ce que nous ne voulons pas faire, c'est déranger ou bruisser, nous voulons simplement l'encourager jusqu' au devant de son visage. On dirait que c'est du bon travail. Maintenant, je sais qu'il a voyagé. Je vais juste m'en débarrasser. Je n'en ai pas besoin. Ensuite, je vais chercher une camionnette authentique [inaudible] légère ****. J'ai peut-être un peu d'oxyde brun transparent juste pour le garder un peu plus chaud. Je ne veux pas entrer dans la fraîcheur et évidemment, ces deux couleurs sont assez froides. Je vais juste mettre certaines de ces couleurs sur mon pinceau en même temps, c'est une chose charmante de travailler directement à partir de tubes est une belle chose et on peut obtenir une bonne concentration. Deuxièmement, c'est assez spontané parce qu'ils sont juste devant vous. Si vous travaillez à partir de stylos, [BRUIT] ce cours est tout à fait réalisable, il vous suffit d'obtenir un bon vieux bruissement ici , obtenir de la force. Mais c'est parfaitement réalisable. Je ne veux pas que tu sois repoussé si tu n'as pas de tubes. Je vais juste m'assurer de venir autour des yeux, je peux juste dire que je n'ai pas été aussi soigné et jusqu' au bord de l'œil. Je vais juste le repousser parce qu'il y a un beau peu de lumière autour de ses yeux, donc on n'essaie pas de mettre de la peinture là-dedans. Nous allons le retirer en temps voulu, mais nous ne ferons que renforcer pour le moment. [BRUIT] Ici, il suffit de plisser les yeux, vous pouvez voir où se trouve cette arche. Il y a aussi une belle touche là-bas, n'est-ce pas ? Encore une fois, soigné autour de son oreille. Tout le blanc mouillé. Vous pouvez manœuvrer mais s' il commence à le coller collé à un endroit et à dessiner, alors vous voulez juste un fichier entier pour un peu cela , nous ferons un autre calque. Si vous pensez qu'il n'est pas assez fort, c'est tout à fait correct car nous pouvons également nous renforcer sur la couche suivante. Ce que nous allons faire maintenant, je vais mouiller le haut. Nous allons encourager une partie de cette peinture à tourner autour de l'oreille, à la faire passer ici, à la faire sauter. Nous allons juste nous joindre. Nous allons encourager une partie de cette peinture et nous allons y mettre quelque chose d'un peu plus fort parce qu'il fait assez sombre sous ces zones. Lorsque nous faisons cette autre couche, cela va adoucir. Avant que ça ne sèche complètement, je vais arrêter de les toucher, [RIRES] les poser, du vélo avec beaucoup d' humidité dans ma brosse. Je voulais juste essayer de commencer à enlever une partie de cette couleur autour des yeux. Je vais terminer ça un peu là aussi, donc un peu longtemps. Nous pouvons le faire sur la deuxième couche et ensuite nous pouvons aussi le faire comme finissant un peu. Je ne veux pas que la peinture soit trop lourde pour le moment. Je pense que c'est très bien dessiné. Je fais toujours ça. Je dis que c'est tout simplement parfait et ensuite jouer comme mauvais que tout le monde. Je pense que nous devons laisser cela complètement sécher et ensuite nous pourrons craquer avec la couche suivante. 5. Deuxième calque de tête: C'est très bien séché, et je l' ai laissé sécher tout seul. Parfois, c'est une bonne méthode, elle s'arrête si je mets un sèche-cheveux, ou parfois ça souffle simplement le pigment, et ils se combinent trop et on perd une partie de cette belle texture que vous pouvez obtenir. Tout est sec, alors assurez-vous que le vôtre est avant de commencer. J'ai ramassé mon beau gros pinceau, et nous allons mouiller cette zone du cou. J'appelle ça la tête, le cou, la polaire. Ça aide quand je m'enfuis. Assurez-vous qu'il soit beau et mouillé. [BRUIT] Regardez comment nous allons nous joindre à cela dans une minute. Je vais d'abord faire la zone du cou. C'est une très belle façon de superposer car cela me donne beaucoup de force ici. Au fur et à mesure que je touche ça, vous pouvez commencer à voir qu'il se fondra très doucement, très doucement. Si vous faites des couches, gardez tout aussi lâche que possible et laissez simplement ce pinceau tomber naturellement. Parce que ce que vous ne voulez pas faire, c'est frotter, car vous perdrez très rapidement toute texture que vous possédez sur cette première couche. Si je devais peindre ceci et laisser cette zone sèche et simplement mouiller cette zone là, nous aurions eu une ligne assez dure. De cette façon, cela sera tout simplement doux et se fondra très doucement vers l'extérieur. C'est charmant et je peins beaucoup comme ça. Beaucoup de ces techniques sont celles que j'utilise dans mon propre portrait d'animal de compagnie. En fait, il ressemble beaucoup à la façon dont je procéderais à la superposition et à la peinture. Vous voyez que mon travail est un peu plus grand que le sien, ce qui prend plus de temps. Nous allons mouiller cette zone dans une minute. Nous allons juste le contourner pour le moment. Je pense que quand j'ai mouillé ça, je ne veux pas trop de couleur, bien que cela se soit plutôt bien comporté. Parfois, vous pourriez avoir plus de lavage. C'est une ligne assez dure, donc je vais juste lui donner un peu de bruissement juste avec le bout de mon pinceau. Permettez-moi de voir si nous pouvons nous débarrasser de cette ligne plus difficile. Je mettrai un peu plus de force pour la couleur là-dedans dans une minute. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons renforcer ou éliminer le cas échéant. Je regarde ma propre pièce et je dis : [NOISE] juge ta propre pièce. Je vais juste m' assurer que je suis allé jusqu'au bout. Assurez-vous que tout le papier est mouillé. Vous pouvez vous balancer la tête et vous pourrez voir. Vous pouvez continuer à remouiller si vous avez besoin d'y travailler un peu plus longtemps. Tant que cette zone est entièrement mouillée, vous pouvez simplement ajouter un peu plus d'eau si nécessaire, puis cela vous donne un peu plus de temps pour bricoler et jouer. Prenons un peu d'œil de tigre. On n'est pas encore allé jouer, n'est-ce pas ? Dans mon esprit, je veux juste un peu plus fort, donc c' était juste l'œil de tigre. Je sais que ça se mélange très doucement. Je veux un peu plus de queue en bas. Nous voulons essayer d' obtenir les sourcils. J'ai Van **** aussi dans la main que je tiens maintenant, en haut aussi, et cette force. Juste en bas. Vous allez aussi attraper un peu de lumière solaire et je veux que ce soit plus à la base du menton. Si vous avez fait l'ours ce n'est pas la même chose que l'ours en fait, [BRUIT] on ne le retourne pas la tête en bas. [RIRES] Je vais réduire ça pendant une seconde. [BRUIT] Il va se relever s'il s' agit d'un œil lazier, d'un œil plus paresseux. [RIRES] Je vais couronner une partie de tout ça dans la base. J'adore cette couleur. Ce n'est pas très fort et quelques personnes m'ont envoyé un message et m' ont dit « Comment le trouvez-vous ? » C'est un peu une couleur faible. Il va faire baisser ça un peu ici. Mais c'est toujours une belle couleur. Ça en vaut la peine. Allons redescendre ça une minute. [BRUIT] Je vais essayer de garder un œil sur cette oreille. Dès que ça commence à devenir un peu collant, je vais mouiller cette oreille. Il y est encore assez humide pour le moment, donc je vais tenir le feu. Je suis content du reste de tout ça. Je ne pense pas vouloir ajouter beaucoup plus de couleur, mais si la vôtre a l' air un peu délavée, ajoutez de la couleur et assurez-vous que c'est beau et soigné, et nous ferons quelques petits coups dans une minute. Encore une fois, nous devons attendre que cela sèche un peu plus avant de sortir. Vous serez toujours très mouillé, donc des coups spongieux. Prenons un peu de lavande et de rose. Mettons un peu de couleur sur le dessus. Gardez à l'esprit que je vais m'échauffer un peu en haut de sa tête. Mais si vous voulez que vous vouliez être peint avec un peu de rose, je ne sais pas. Je pense que c'est probablement un petit gars très libéral. fais que doubler, je ne fais aucun coup de pinceau, c'est juste du doublage et du barbotage. Mettez aussi de la lavande là-dedans. J'adore ajouter de la couleur comme celle-ci, c'est tellement joli. C'est bien. Je vais poser ça. À la minute où vous voulez que quelque chose s'arrête. Ne continuez pas à [ BRUIT] pour déborder les choses. Je perds un peu de force là que je ressens. Je vais juste allumer un peu de lumière solaire authentique là-dedans. Je veux juste que ce soit beau et fort parce qu'il fait assez sombre. C'est très joli. Je vais poser ça. Cela commence à paraître assez joli aussi. Faites quelques petits films. J'ai ramassé ma petite brosse, ai juste mouillée et je m'assure qu'elle est propre et je le pointe. Commencez quelque part où vous n'êtes pas léger sur le bord parce que vous vous retrouvez avec de très longues moustaches et tout simplement très doucement. Prenez simplement votre temps. Tant que c'est mouillé, vous avez beaucoup de temps pour jouer et essayez de ne pas les rendre uniformes, des allers-retours un peu. Vous n'avez pas à vous déplacer non plus. Nous pourrions en sortir ici même si nous faisons une autre couche, ça ne fera pas de mal d'avoir quelques films là-bas. Maintenant, pour le noeud supérieur, on est en polaire, j'ai utilisé mon ongle. C'est plutôt sympa parce que ça traîne tellement la peinture. Tout ce que je fais, je couvre la caméra maintenant, je suppose que je l'obscurcit. Je suis juste en train de sortir. Je fais juste quelques torsades. J'espère que j'ai assez de peinture là-dessus. Échangez les mains. Ce n'est pas un échange de mains technique, donc vous pouvez le voir. [RIRES] J'espère que cela donne un aspect très rugueux, espérons-le. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, je pense que mon oreille est presque prête à se mouiller à nouveau. Je vais nettoyer ma brosse, et je ne veux pas trop d'eau à ce stade. Cela contient beaucoup d' eau, ce pinceau. Je vais prendre beaucoup de choses. Il est humide, mais il ne tient pas beaucoup. Très doucement, nous allons juste mouiller l'oreille. Ne vous inquiétez pas, votre couleur va souhaiter dans l'oreille. Mais c'est ce que nous voulons qu'il soit vraiment plus sûr de repeindre. Encore une fois, pour continuer à s'aimer, vous ne finirez pas avec une ligne très dure autour de l'oreille, cette chose. Nous voulons mettre un peu de couleur. Il y a un joli pli là-haut, n'est-ce pas ? Je pense que je vais utiliser le fourgon**** et mettons ça dans votre vie. Nous ne l'avons pas encore utilisé, n'est-ce pas ? Je pense que j'ai peut-être surpassé les couleurs dogmatiques que j'ai ici. Je vais distraire cela. Je veux mettre un peu de couleur, donc je viens d'en ajouter , d'autres là. C'est mon aléatoire complet. Restons au plan de match, Jane. Mais ce petit pli là-haut. [BRUIT] Cela devrait s' adoucir assez bien. [BRUIT] Je vais utiliser mon doigt et peindre l'offre. Mettez-y un peu de bleu. Parfois, il suffit d'y aller, on a de l'instinct. Si quelque chose dit, ce serait bien là, alors faites-le. Je pense qu'il s'agit d' essayer d'amener votre subconscient à se manifester et que votre cerveau pensant prenne un siège arrière un peu, ce qui n'est pas toujours facile, n'est-ce pas ? Faites confiance à votre instinct. Si vous pensez que quelque chose fonctionnerait là, allez-y, voyez à quoi ça ressemble. Je pense que c'est ainsi en fin de compte, cela devient une belle façon de peindre. Vous n'avez qu'à aller avec le flux. Vous ne pensez pas trop. Maintenant, je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais devoir laisser ça sécher complètement, mais avant de le faire, c'est plutôt agréable et humide. Maintenant, mon sel n'a pas très bien fonctionné sur les pièces d'entraînement, donc le vôtre pourrait le faire. Je vais en mettre quelques-uns ici, mais je n'ai pas [RIRES] plein d'espoir. [BRUIT] C'est peut-être un cas où je laisse cela un peu trop longtemps. Mais nous allons y mettre un peu. Allez-y et vous trouverez peut-être que les vôtres fonctionnent bien mieux que la mienne. Il suffit de sécher complètement avant de pouvoir [BRUIT] faire la couche suivante. Encore une fois, je ne conseillerais pas particulièrement le sèche-cheveux [RIRES] car encore une fois, vous voulez qu'il sèche naturellement, et encore une fois, le sel prend un peu plus de temps, alors faites une petite pause. 6. Missir: Il a magnifiquement séché. Mais mon sel n'a pas très bien fonctionné comme je le soupçonnais. Il y a quelques petites marques granuleuses, mais ce n'est pas très évident [RIRES]. Je dois admettre que j'ai dû le sécher à l'air un peu plus tôt que je ne aurais souhaité. C'est peut-être aussi une raison. La lumière passe ici au Royaume-Uni, le jour de l' hiver, nous n'avons pas beaucoup de lumière. C'est avec une polaire. Avant de ramasser mon pinceau, je vais juste sortir un peu de support en dessous juste que nous puissions laisser tomber une partie de cette peinture. Ce n'est pas différent de M. Fox si vous l'avez fait, juste un peu plus subtil. Prenez votre gros pinceau, bien. Beaucoup d'eau et nous allons laisser une petite ligne blanche par endroits. Vous voudrez peut-être laisser tout le long pour commencer, et lorsque nous ajouterons de la couleur, nous allons entrer, donne juste un peu d' éclat ou la lumière en fait un autre élément. Ensuite, nous allons mouiller toute la zone. Si vous deviez l'encadrer, le monter, vous perdrez beaucoup de choses de toute façon. Encore bien mouillé. Bobbble Head, assurez-vous d'avoir tout couvert. Ensuite, nous allons reprendre, nous allons avoir un peu d'œil de tigre, parce que c'est une belle couleur douce. Je vais donner un peu de géovie. Qu'avons-nous d'autre ? Prenons aussi un peu de rose. Mettons ces trois dans ma main, je vais travailler par le haut. Prenons un peu d'œil de tigre. Encore une fois, il suffit de toucher, s'il colle comme ça ou qu'il ne bouge pas, il suffit d'ajouter de l'eau et de voir comment elle fonctionne. Cela va donner un peu de tortillement , tout sec. Ce ne sera pas si évident quand il sèche, vous pouvez ajouter de l'eau, il suffit de laisser ça fonctionner. Un peu de rose là-haut, laissez cet élément rose aller là, c'est là que nous pouvons nous joindre un peu. Vous ne voulez pas de lignes blanches fortes et évidentes, juste un petit soupçon. Ce qui est vraiment utile, c'est que j'ai aussi les pièces d'entraînement originales devant moi. Je vais l'inclure dans la page des projets et des ressources. Vous l'avez également ouvert. Ouvrez tout, si vous avez plusieurs écrans, vous pouvez voir le tableau. Je vais juste pencher ça un peu plus. Il descend jusqu'à ce coin et cela nous donnera un peu plus de sens du mouvement. Voyez cela, cela nous donne également un autre sens de l'orientation. Je vais baisser certaines de ces couleurs. Je vais prendre ce laser à côté lop-side. J'ai un peu de ce beau bleu là-dedans. J'adore ça, comme vous le savez peut-être. C'est dire soit un peu de couleur très audacieuse et percutante, mais c'est charmant. Allons un peu ici aussi. Juste un indice. C'est toujours juste un petit indice. Ce n'est parfois pas si évident quand on le pose, mais à distance. Cela fonctionne vraiment. Si vous êtes assis, allez debout pendant une minute pendant que vous faites la toison, cela vous donne juste un peu plus de perspective, un peu plus haut pour ne pas le regarder trop près. Je viens de prendre la camion****. Je vais mettre un peu de force ici. Juste pour nous donner un coup de poing vraiment. Soyez votre propre juge si vous estimez avoir besoin d'une certaine couleur à un certain endroit, alors allez-y. Vous pouvez y mettre un peu de lumière, juste pour nous donner un peu plus de profondeur. Ramasse-le de cette façon aussi. Combiner les deux, c'est bien. Je vais m' énerver contre les deux. [RIRES] Je pense que j'ai besoin d'un petit quelque chose, d'un peu de lavande rose. Ça peut devenir un peu ennuyeux ici. En cassant un peu de couleur. J'aime encore cette minute. À la minute où vous pensez avoir quelque chose que vous aimez, arrêtez. Les flaques d'eau en bas si vous avez ajouté beaucoup d' eau de ruissellement. Encore une fois, nous allons faire que j'avais travaillé au sommet parce qu'il va évidemment se joindre plus rapidement, parce que vous l'avez comme inclinaison vers le haut. Je vais dessiner ceux en bas. Je vais encore utiliser mon ongle pour en tirer une partie. S'il vous plaît, faites juste des allers-retours. Essayez de ne pas être trop uniforme à ce sujet. Je vais peut-être faire un peu ici. Je vais faire attention ici parce qu'il est assez humide et je ne veux pas le sortir, mais c'est assez sec. regardant un autre coup d'œil, je le regarde à nouveau d'un peu de distance, veux avoir un peu de perspective là-dessus. Je pourrais mettre la vie à GO. J'aime cette couleur, fais un petit indice là-haut. Oui, j'aime bien ça et faisons-en un peu plus. Ce ne sont que de petits gestes parfois, engoués par un peu plus tard. C'est suffisant. Je pense que ça doit sécher. Je suis juste conscient de ce petit bout ici. Je veux faire quelques films. Je ne vais pas laisser une légère inclinaison en fait, j'aime continuer à dessiner sur une inclinaison. Attention, si le vôtre est un peu humide, il suffit de rester ferme, je vais en retirer quelques-uns, j'aurai peut-être besoin d'un peu plus de peinture sur mon pinceau. Si vous n'avez pas assez de peinture ici, vous n'avez pas beaucoup à retirer. Ajoutez un peu à votre pinceau. Mais les films sont très importants à faire quand il est encore mouillé. J'ai remarqué quelques projets, on dirait que des gens ne l'ont laissé qu'une fraction, un peu trop longtemps pour sécher et ensuite le réparer. On dirait que le Flixer est toujours coincé sur le dessus, juste pour obtenir un film naturel vous devez vous assurer qu'il est toujours agréable et humide et n'ayez pas peur de prendre la même couleur que vous l'aviez là-dedans. Je suis aussi coupable que de violonner que la prochaine personne. Un peu plus de force là-bas. Cet œil latéral éclairci est charmant ensemble. Je vais les poser, nettoyer mes pinceaux et je vais laisser sécher ça. Ensuite, nous pourrons faire l'œil. 7. Cier Deuxième calque: C'est charmant et sec. J' ai peut-être menti à propos de l'œil, la petite zone du cou [RIRE] est la prochaine petite chose que nous allons faire. Je vais enlever ça, refaire ça bien et à plat. Je vais prendre mon gros pinceau, faire bien et mouiller. Enlevez l'excès d'humidité et nous allons reprendre cette vie de joie. Ce que nous allons faire, si vous avez une belle texture douce, vous ne voudrez peut-être pas faire celle-ci , mais si comme moi vous ne l'avez pas fait, je n'ai pas réussi à en obtenir. Nous allons simplement mettre un peu de texture, de sorte que nous allons varier aléatoirement, remuer votre pinceau à un petit peu de cela, ce n'est qu'un peu et cela, espérons-le, donnera nous avons un peu de texture une fois qu'il est séché. Vous ne voulez pas trop le couvrir, vous voulez simplement les laisser et sécher les taches, si cela a du sens. Cela vous donnera un peu de texture. Je vais peut-être faire un peu de cette échelle ellipsoïde juste là, un peu plus un indice parce que je l'aime tellement. [CONTEXTE] C'est tout ce que nous devons faire pour cela. Cela ne dit rien de plus que cela et cela nous donnera un peu de texture sur le cou. 8. Œil: Cela nous a donné un peu plus de texture, n'est-ce pas ? Cela a fonctionné. Je pense que ce serait mieux que ce ne soit pas de travailler pour moi. [BRUIT] Faisons l'œil maintenant. Je vais prendre mon pinceau écologique et je vais prendre le g de la vie et un brun transparent, j'essaie de le trouver. [BRUIT] Nous allons mouiller toute cette zone , juste beau et humide. Vous ne voulez pas qu'il s'agisse d'une flaque d'eau, vous voulez juste une belle humidité et vous voulez aller jusqu'aux bords, il belle humidité et vous voulez aller jusqu'aux bords, suffit d'aller très prudemment pour que vous vouliez atteindre les bords. Si elle bouillonne, la mienne ne l'est pas, mais vous séchez simplement votre pinceau et sucez-le s'il y a une petite flaque d'eau dessus. S'il y a une flaque d'eau, la peinture resterait sur le dessus et il faudrait des siècles pour sécher. Mettez toutes les couleurs en même temps et plongez-les. Assurez-vous d'avoir jusqu'aux bords. Assurez-vous d'ajouter un peu de toit, j'en ai ajouté un peu trop, ajoutez un peu de toit pour le fond. Nous faisons une deuxième couche ici, mais je veux m'assurer que j'ai beaucoup de couleurs riches en bas, donnez-lui une minute, nous allons mettre le van dyck par-dessus tout ça. Mais c'est la première étape et il suffit de sécher. Une fois qu'il sera gentil et sec et que nous allons ramasser le petit pinceau à nouveau, le mouiller et nous allons juste le mouiller jusqu' à la zone des pupilles. Un peu comme nous l'avons fait avec la première couche de l'œil. Belle bulle mais pas assise , donc c'est juste beau et collant. Puis on va aller chercher le van dyck, on va mettre un peu de maquillage pour les yeux sur lui vraiment et il a un joli œil sombre n'est-ce pas là, on peut juste le sculpter un peu, j'aime bien quand Il a un peu de virage ici en haut ici le fait juste le faire paraître un peu tourné vers l'avenir je suppose. Il est assez sombre ici, cette chose est en fait strictement son élève ce petit peu ici. Je pense que c'est probablement l' intérieur de l'orthèse, mais [inaudible] à ce sujet, c'est une zone sombre et un peu plus beau ici. Juste un clin d'œil, il n'y a pas de coups de pinceau, je vais tout faire dribbler. Prenez votre temps avec les yeux est l'une de ces choses, coup, mais il faut juste être un peu patient. Je vais juste ajouter une petite ligne là, juste mettre cette petite ligne sur le dessus amener ça à nouveau. C'est assez beau en ce moment, je vais prendre la sodalite ou la poudre clé van dyck. Encore une fois, vous ne voulez pas ajouter trop d'eau sur votre pinceau, vous voulez bien sécher avec la sodalite, simplement tapoter un noir sur la zone frontale. Eloignez-vous ici si vous êtes debout, asseoir est assez agréable pour un œil. Continuez à travailler à votre rythme, continuez à regarder ces photos de référence, continuez à tourner vos yeux d'avant en arrière. Si vous paniquez, quand il devient désordonné, arrêtez simplement de le laisser sécher, puis revenez le voir. Parfois, ça me dérangeait beaucoup plus qu'ils ne le font probablement maintenant et vous vous mettez dans panique, cela deviendra un peu désordonné, parfois il vous suffit de vous éloigner, de le laisser sécher, et Ensuite, vous devriez y revenir avec une paire d'yeux légèrement frais. Je suis content de cela pour le moment, donc je vais juste remettre ça , ces couleurs baissées. Il y a une belle sensation de lumière ici, donc pour ma petite brosse, elle est assez sèche. Je ne fais que sortir cette lumière, c'est pourquoi nous avions besoin d'une belle couleur forte sur les cheveux lorsque nous avons fait cette toute première couche. Je travaille juste à mon rythme, j'essaie de le défaire. [RIRES] Vous devez être guidé par votre propre rythme à ce stade et par l' apparence de votre œil , mais il y a ces canaux lacrymologiques et ils valent vraiment la peine d'être mis. Juste un peu alignés et ils peuvent être adoucis, ici ils ont l'air un peu dur, brosse humide à nouveau juste pour adoucir le bord, les retirer. Nous pouvons jouer un peu sur les étapes finales avec tout ce qui se façonne autour de l'œil. Pour le moment, vous ne pouvez pas façonner ici car n'importe quel mouillé ou peinture ici y trouvera ce petit patch humide. Ne bricolez pas avec l'extérieur de l' œil, il suffit de rester à l'intérieur. J'aime bien ça, je pense que c'est bien fait. Je vais essayer de le laisser, je vais poser mon pinceau, je vais le laisser sécher complètement et ensuite nous pourrons mettre cette petite lumière qui fait toujours la différence, mais laissez-le sécher, n' allumez pas le voyant tant que votre œil n'est pas complètement sec. C'est agréable et sec pour donner un peu de rougissement avec un sèche-cheveux parce qu'il était tout simplement collant, donc c'est le bon moment pour un sèche-cheveux. Je suis content de tout cela que si vous attrapez la lumière, pas strictement la lumière, c'est un peu d' éclat dans les yeux. Si cela n'est pas très bien sorti c'est un bon moment, vous pouvez juste retirer un peu plus qui en retirera trop parce que ça se ressemble. Mais c'est là que vous n'avez qu' un peu de bricolage avec l'extérieur de la zone si vous le souhaitez. Il suffit de prendre soit un peu rugueux, mais encore une fois, cela peut probablement être fait strictement dans les petits bouts de finition mieux. Maintenant, ça a l'air très bien. Seulement un peu de lumière pour que vous vouliez un peu de peinture blanche. Nous décidons d'utiliser, je vais mettre cette petite lumière, ce qui fait toute la différence. Comme je l'ai dit, je pense que l'embout avant est probablement une orthèse. Vous ne voulez pas le mettre dans l'orquille [inaudible], vous voulez aller un peu plus loin. Respirez profondément, et juste un peu, j'adore les mettre dans la différence. C'est votre œil. Cela a l'air un peu fort ici, donc je vais juste, personnellement pour le mien, je veux juste enlever ça un peu, adoucir un peu ça en écrasant le doigt, ça a l'air un peu mieux. Adoucissez-le un peu et voyez si vous avez trop de lignes dures, donne à l'œil l'impression qu'il est un peu coincé. Je pense que c'est le travail accompli, donc les derniers petits morceaux et nous sommes presque là. 9. Finition: Jusqu'aux derniers petits bouts. C'est le bon petit moment où vous pouvez avoir un peu de bricolage et résoudre tous les problèmes et éteindre des petits bouts de lumière. Je vais juste apporter mon petit pinceau éradicateur. J'essaie d'être méthodique, et nous allons essayer d'aller autour de lui dans le sens des aiguilles d'une montre et juste pour dire, prenez des petits bouts de couleur si nécessaire. Il faut mettre cette narine et sa petite bouche. Commencez par, tout en haut, je pourrais prendre un peu de couleur. C'est un excellent petit pinceau. Si vous n'avez pas encore d'éradicateur, vous devez en obtenir un. Si ce n'est pas le cas, alors une petite brosse ciselée, c'est ce que j'utilisais auparavant. L'un de mes charmants partateurs de compétences a vraiment doué c'est comme cadeau de Noël, l'année dernière maintenant. Cela a été très utile. Je prends personnellement un peu de couleur, si vous sentez que c'est assez léger pour vous en haut de sa tête, alors ne le faites pas. Supposons que vous abordiez un peu vos propres problèmes lorsque nous arriverons à la fin. Mais évidemment, je vais parler à travers le mien dans certains nez est évidemment pertinent. petite partie du haut de l'oreille est toujours adorable et si votre peinture la mélange un peu trop lorsque vous mouillez cette zone, c'est la nuit pour enlever une partie de cette couleur à nouveau. Allez-y doucement. À ce stade, il n'y a pas de pressé, il n'y a pas de dessin de peinture, il n'y a pas de papier. Vous n'arrivez pas au temps de la course avant que le papier ne sèche, vous avez beaucoup de temps. Je pense que ça vaut vraiment la peine de prendre ton temps parce que ces petits morceaux le font vraiment prendre vie. Peignez-le assez lâche, sorte que tout détail net dans lequel vous pouvez entrer aide définitivement. Il y a un peu le pli de l'oreille que vous pouvez voir que tout est retourné là-dedans, n'est-ce pas ? Nous allons donc simplement ciseler ça sans sculpter. Ce serait avec un rouleau de cuisine. Le rouleau de cuisine est vraiment bon pour prendre des couleurs tout droit. Si vous ne voulez pas sortir beaucoup de crevettes, ne les tamponnez pas avec un rouleau de cuisine. Il suffit de déplacer votre brosse dans l'index. Vous voyez, c'est un peu sorti mais il n'a pas tout enlevé, vous verrez s'y imprégner. C'est un peu là et aussi juste un petit peu, vous pouvez voir un peu de lumière juste enduire l'intérieur de cette oreille, donc je vais juste attacher un petit petit doigt facile. c'est suffisant. Très content de tout ça, je pense que ça a l'air bien. Débarrassez-vous de l' éradicateur pendant une minute. Je voulais juste vous montrer où le pinceau le plus gros est plus doux, ce pinceau ne va pas enlever autant de peinture , donc très prudemment. Je n'ai pas particulièrement besoin de lumière ici, mais je voulais juste démontrer que vous pouvez très doucement enlever la couleur avec un pinceau plus doux. Si vous prenez cela et avec un éradicateur, vous retirerez tout et il vous reste une ligne très dure et il serait très difficile d'entrer pour faire quelque chose, parce que vous avez visiblement été abandonné. deux couches. Pour redescendre ça, je vais mettre mon petit pinceau en place. C'est une chose minuscule, mais les yeux sont vraiment importants mais les yeux sont vraiment importants, c'est juste un petit triangle pour moi. Je vais prendre la partie supérieure d'un adoucissement et l'arrondir, j'espère que vous verrez la différence ici. Il y a une jolie pommette ici et je pense que je vais m' en tenir à ce petit pinceau, je ne veux pas une ligne trop dure. Je pense que je vais le faire. C'est juste. Vous pouvez voir une jolie orthèse, n'est-ce pas ? Probablement de l'oculaire. Poussez d'avant en arrière, c'est suffisant. Encore une fois, un peu ici, nous avons essayé de dire que c'est clair sur la première couche, n'est-ce pas ? Mais je ne vais pas utiliser mon doigt pour celui-là, je ne veux pas trop de couleur. Je dirais que vous retournez les yeux d'avant en arrière sur cette photo de référence et ajustez. Prenez-le juste un petit peu là, ce serait avec mon doigt pour adoucir ça. Maintenant qu'il y en a, prenons [BRUIT] ces fourgonnettes **** tout petit peu. Il y a une petite ligne que j'ai personnellement perdue, c'est la plus minutieuse, c'est juste une petite touche. Je pense que ça a très bien fonctionné. Ils ont de drôles de vieux yeux, n'est-ce pas ? Ce n'est pas tout à fait une telle ligne là-bas et je pense qu' il semble que je puisse adoucir cela. Ça a l'air bien. Je ne suis pas sûr d'avoir besoin de me remplir de ça, j'aime bien cet œil, donc je vais faire le tour et il y a la narine. Il faut juste prendre le fourgon****, faire sombre. Je ne suis pas sûr de serrer ça comme un bon. Je devrais le garder dans ma main. Qu'est-ce qui va peindre ? Rareté car Jane aime votre peinture. Il suffit de peindre ce nez. Assurez-vous d'avoir ceci, c'est une légère courbe sur cette narine et elle descend un peu, n'est-ce pas ? Ensuite, vous avez eu cette ligne qui passe au-dessus du haut. Le petit peu de lumière que nous allons sortir, mais il faut d'abord sécher, donc je pense que c'est un nez fait. Jusqu'à la bouche pendant que nous avons encore la main sur ça. Ne choisissez pas une ligne plus forte, juste un peu. Brisez la gamme car ce n'est pas une ligne constante qui s'adoucit. Je vais aussi prendre un peu de lumière en haut, donc je veux juste qu'un miroir fasse allusion à une bouche, je veux qu'il soit trop comique. Je pense que j'en prends trop maintenant. Parfait. Remettons ça vers le bas, ramassons mon petit éradicateur. Je vais juste prendre quelques petits morceaux du manteau ici. Ce cou voit, j'ajoute encore un peu plus de texture. En fait, c'est ça. J'ai perdu ça. Je pense que j'ai probablement dessiné un peu trop vite et je ne me souviens pas vraiment du dicton, mais oui, j'aurais dû mes propres conseils et ne pas sécher trop vite, donc j'ai perdu un peu de une force que je vais vraiment voir. Si je peux remettre ce petit peu de force dans la polaire, j'ai repris mon gros pinceau avec Van ****. J'espère que vous n' avez peut-être pas été aussi impatient que moi. C'est un peu mieux séché pour vous. [BRUIT] Alors cela peut être une brosse humide qui vient d'être ramollie. Je pense que vous pouvez vous en sortir avec toutes sortes de choses avec la polaire, parce qu'elle est évidemment tellement bitty et texturée. [BRUIT] Il vaut mieux dire que c'est vraiment ajuster votre propre pièce à ce stade. Gardez votre pinceau, c'est un point charmant dans ce pinceau, alors j'essaie juste de détourner un peu de regard. Allons rattraper ce petit peu ici. Je trouve qu'il y a toujours une partie de votre peinture, votre violoniste ou d'être attiré et c'est évidemment à moi qu' un peu de V. En faisant le tour, j'aime que la toison n'est pas vraiment ce que je veux faire avec Ces petits rebondissements ont bien fonctionné, mais si vous en avez perdu certains , je vous montrerai. Vous pouvez prendre le fourgon**** et reprenons la vie géographique ensemble. Si votre ongle ne fonctionnait pas très bien, vous pouvez toujours vous tourner un peu maintenant. Pas trop fort, légèrement aléatoire. Je ne veux pas trop faire parce que le mien a bien fonctionné, mais j'espère que vous aurez l'essentiel si vous aviez besoin de mettre quelques petits morceaux là-dedans. [BRUIT] Tout simplement en gardant à l'esprit que je dois mieux colorer la bouche. J'ai besoin qu'il sèche, ce que je pense que la bouche a en fait. Je suis content du reste, ça a bien fonctionné. Nous avons fait l'oreille. Je vais juste faire très attention, du haut, de la ligne buccale, vous ne voulez pas faire une ligne très forte, juste un peu juste assez et cela vaut vraiment la peine d'être debout ou au-dessus de votre travail, pour que vous puissiez le voir d'un peu, de loin. Posez un doigt, baissez-le un peu, ce n'est pas si évident. Enlevez probablement un peu trop de ça , je pense que c'est bon. Nous attendrons que ce nez soit sur le point de sécher, alors je vais encore faire défiler un peu de couleur vers le haut. J'ai juste un peu de lumière sur le dessus de son nez, n'est-ce pas ? grinçant. C'est joli. Je pense que j'y suis presque. La dernière petite chose que je vais faire est lui mettre quelques petites moustaches. [BRUIT] J'ai ramassé ma petite peinture blanche, un très petit pinceau. Je vais juste m'assurer que ça va être sec, vous n'aurez pas ce mouillé [RIRES], mais si vous avez fait des bricolages, assurez-vous que lorsque vous faites cela, il est complètement sec. [BRUIT] Cela aurait pu être un peu lourd là-bas, un peu trop sévère, adoucir cela avec un peu de calmars. Si vous avez un pinceau plus petit, il peut même être préférable d'utiliser un petit pinceau un peu plus petit qu'un peu plus petit qu'un numéro 2. Ce n'est pas un sujet très important, c'est assez petit. Encore une fois, au sommet, faites quelques petits bouts et je pense qu'il est là. Je pourrais jouer comme ça pendant un certain temps et je suis sûr que ce sera un peu ennuyeux pour vous de regarder, mais c'est toujours agréable, quand vous avez terminé vos bouts, éloigner, va te préparer une tasse de thé, aller promener un chien juste une heure ou quelque chose comme ça. Revenez jeter un coup d'œil à votre paire d'yeux, puis vous revenez presque à travers ces processus, bricolant et ajustant tout ce que vous ressentez vraiment lorsque vous revenez dans la pièce et revoyez ce que je n'ai pas fait, et je vois que tout est beau, je pense que c'est probablement une glande parfumée. C'est bien de mettre de la couleur hors de ça, n'est-ce pas ? Ce sera alors l'une de ces choses que je repérerais probablement quand je suis rentré et que je n'avais pas fait ça. Mais parfois, si vous restez avec eux trop longtemps, nous travaillons trop longtemps, vous ne voyez presque pas certains de ces petits morceaux. [BRUIT] Mais je pense qu'il a fini, donc j'espère vraiment que vous aimerez peindre Lambo parce qu'il a été une joie de pratiquer et de peindre pour vous. Veuillez les partager sur la page Projets et ressources, en particulier cette petite discussion car je vais également transmettre certaines des peintures à son propriétaire, certaines des photos des tableaux. Je sais qu'elle est ravie qu' il soit devenu une superstar. [RIRES] J'espère que cela vous a plu et je vous remercie d'avoir suivi. 10. Bonus de bananes: J'ai pensé que ça pourrait être intéressant pour toi de jeter un coup d'œil. Il y a un peu de bricolage que j'ai fait le lendemain quand je suis revenu en studio et que j'ai regardé Lambo, pensant que la glace était un peu trop grosse à mon goût. Si je passe juste en revue la façon dont je viens de bricoler cela, cela pourrait vous être utile . Je pense. Je ne sais pas si vous pouvez voir de ce côté que c'était assez arrondi, donc tout ce que j'ai fait, j'ai mon petit pinceau plus petit, pas en fait cette gomme qui était un peu [inaudible] un peu trop dure, Il suffit de lisser, de brosser doucement, tremper dans un peu d'eau. J'ai juste eu ma brosse humide et très prudente, comme nous le faisions avec la finition, j'ai juste enlevé doucement ce coin très haut. Il suffit de le regarder, ai donné l'impression que la paupière plongeait un peu. Je vais juste enlever un peu de maquillage pour les yeux. n'ai pas vraiment pensé à cela, laissé l'intérieur de l' œil qui est ici, encore une fois, j'ai pris un tout petit peu ici et j'ai rétabli cette petite ligne, un peu plus forte là-bas. C'était ça. C'est un tout petit peu de couleur en dehors d'ici. J'ai juste rendu ça un peu plus rond. C'était un globe oculaire un peu plus prononcé sur les photos de référence, toutes assez sombres, donc un peu embrouillées, on ne voit pas exactement. Parfois, vous devez regarder le tableau et voir ce qui vous plaît et ce qui semble être juste, alors ne soyez pas toujours un esclave de la photo de référence. Ayez un penseur et voyez ce qui semble être juste. Je pense que j'ai pris un tout petit peu de cette couleur de haut juste adoucir ce bord supérieur et cela lui a donné un look plus agréable pour moi plus curieux. On dirait qu'il regarde vraiment ce coin par ici. La seule autre chose que j'ai faite, je pense qu'à un moment donné, j'ai probablement pris un peu trop de couleur là-bas, donc j'ai juste, encore une fois, encore une fois, peindre ce petit pinceau, utilisez probablement un peu de fourgon**** et fermez simplement cette petite ligne blanche un peu et c'est tout. Mais pour moi, cela a vraiment amélioré l'image globale et probablement, une version plus chaude maintenant celle-ci est probablement mon préféré était probablement quand j'ai fini, je n'étais pas aussi enthousiaste avec ça. comme je l'étais avec certains autres. Mais si c'était juste une petite modification et je ne pouvais pas le voir au moment où je filmais. Comme je l'ai dit, vous avez vraiment besoin de vous éloigner parfois et de regarder en arrière votre travail avec une paire d'yeux neufs. Parfois, il y a tellement d'évidence que vous êtes étonné de ne pas l'avoir vu quand vous peigniez. J'espère que cette petite vidéo supplémentaire m'a aidé à expliquer comment j'allais finir mes pièces et parfois, le lendemain, regarder avec une paire d'yeux neufs est vraiment utile. 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous avez aimé peindre Lambo. C'est un personnage tellement gentil et il a été vraiment amusant de vous montrer comment capturer ça. Avez-vous aimé placer cette peinture lourde et lui permettre de faire fonctionner sa magie ? C'est une technique merveilleuse. Il suffit d'être un peu plus audacieux si vous n'avez pas assez de force et de profondeur. Comment la connexion aux couches a-t-elle codé ? N'oubliez pas que lorsque vous remouillez une couche existante pour qu'elle aille très doucement. Laissez le verre glisser sans aucune pression. De cette façon, vous ne devriez pas trop déranger cette couche, ce qui évitera qu'elle ne devienne boueuse sur vous. Est-ce que tous ces ajustements à la fin ont rassemblé votre tableau ? Il est important de prendre votre temps et observer vraiment la photo de référence. Je trouve souvent que prendre une photo de mon travail m' aide à le voir sous un éclairage légèrement différent. Nous sommes impatients de vous voir dans le prochain cours.